Malowanie ścian własnymi rękami. Mistrzowska klasa ze zdjęciami. Malowanie ścian we wnętrzu (54 zdjęcia): oryginalny wystrój mieszkania Technika malowania ścian drewnianych zrób to sam

Każdy chce, żeby jego dom taki był światło I przytulny,żeby miło było do niego przyjść po ciężkim dniu, zrelaksować się, zrelaksuj swoje ciało i duszę.

Oczywiście możesz umeblować swój dom odpowiednimi meblami lub stylową tapetą. Ale może najbardziej oryginalny sposobem na stworzenie wymarzonego wnętrza jest artystyczne malowanie ścian.

Ten projektant technika ta zaczęła być stosowana niedawno, ale już zdobył sympatię mieszkańcy mieszkań i właściciele domów.

Aby wprowadzić trochę do swojego domu malowniczy piękna, nie musisz szukać profesjonalistów. malowanie ścian Całkiem możliwe jest zrobienie tego samodzielnie, co pozwoli ci tworzyć unikalny nienaganne wnętrze dostosowane do indywidualnych preferencji.

W kontakcie z

Koledzy z klasy

Malowanie ścian nie jest trudne, ale przyjemne!

W tej kwestii wszystko zależy od umiejętności, kreatywność i wyobraźnia artysty. Tak, tak, ta aktywność sprawi, że poczujesz się prawdziwy artysta.

Twój płótno - to ściana przypominająca czystą tablicę, pozwalająca na swobodę kreatywności. Do Twojej dyspozycji malatura Wszystkie typy zabarwienie, pędzle, gąbki, spraye i inne urządzenia.

Malowanie ścian w wnętrze mogą być bardzo różnorodne: od zwykłych kolorów i geometrycznych figurki, dekorowane w formie ozdoby, aż po całe gotowe obrazy - krajobrazy, martwe natury, ilustracje do ulubionych książek i filmów.

Nie trzeba być zawodowym artystą. Nawet osoba nie posiadająca umiejętności rysowania może pomalować ścianę za pomocą szablony.
wideo:

Rodzaje i techniki malarstwa artystycznego

Jeden z najstarszy techniki stosowane w malowaniu ścian. Ludzie opanowali go już w starożytnej Grecji, ale w tym okresie zyskał on szczególną popularność renesans w Europie.

Z każdym stuleciem technika ta była stale udoskonalana. Fresk to obraz na świeżym mokrym tynku. Z reguły stosuje się farby rozpuszczalne w wodzie.

Podczas malowania jest to konieczne ścieżka, aby tynk nie wyschnął. Tylko wtedy otrzymasz prawdziwy fresk nasycony kwiaty.

Jeśli tynk zacznie wysychać, należy to robić okresowo nawilżać.

Ważny: Dekoracyjne malowanie ścian odbywa się głównie w dużych rozmiarach pędzle artystyczne. Pędzle nie sprawdzą się tutaj!

Technika ta jest bardzo podobna do techniki freskowej, tyle że jest już wykonywana na suchym tynku (Włoski a secco - suche).

Niewątpliwą zaletą jest to, że możesz nie spieszyć się i dokładnie narysuj rysunek.

Jednakże zwykły farby nie przylegają dobrze do takiego materiału. Dlatego muszą być przygotowani: akryl zmielić farby w mieszance kleju roślinnego, jajka i wapno. Okazuje się, że jest coś podobnego tempera Farbę można nakładać w kilku warstwach.

Malowanie ścian wymaga trochę ramy, estetycznie zaprojektować jego krawędzie na stykach z sufitem i wkleić Tapetaściany. Możesz dowiedzieć się, jak to zrobić, korzystając z listew dekoracyjnych

Notatka: W przypadku błędów przy rysowaniu niewielkie obszary można lekko poprawić spłukując czystą wodą. Nie jest to jednak zalecane, gdyż wzór stanie się mniej trwały, a z biegiem czasu może się nawet kruszyć.

Jest jednym z najbardziej pracochłonne technik. Reprezentuje drapanie rysunek ( Włoski sgraffito lub grafrito - porysowane).

Wykonuje się artystyczne malowanie ścian tą techniką kolorowy tynk, a ilość kolorów będzie zależała od Twojego pomysłu.

Nie twórz skomplikowanych obrazów tą techniką i próbuj jej używać nie więcej niż 4 zabarwienie. Zastosuj je sekwencyjnie jedna na drugiej, pozwalając każdej warstwie lekko wyschnąć.

Najwyższa warstwa będzie tło Kino. Możesz nałożyć go na wierzch szkice przyszły obraz.

Następnie we właściwych miejscach przekreślać tynk do głębokości wymaganego koloru. Tutaj powinieneś pokazać niezwykła dokładność - nic nie da się naprawić!

Technika sgraffito

Enkaustyczny

Jeden z najbardziej ciekawe i niezwykłe technika, od przygotowania farb po prace wykończeniowe.

Oto farba stopiony wosk, zmieszany z kolorowymi pigmentami.

Takie materiały są szczególnie naturalność, co znaczy nietoksyczny, dlatego można nimi malować ściany dziecięce pokój.

Stosować Farbę należy nakładać wyłącznie na suchy tynk.

Tę technikę najlepiej zastosować twardy nieporowate pędzle, ponieważ farby są bardzo miękkie.

Aby rysunek wyglądał bądź bardziej ostrożny możesz narysować obraz z wyprzedzeniem ołówkiem za pomocą bardzo miękki rysik.

Enkaustyka we wnętrzu


Jeden z nowoczesny i proste techniki, które pozwalają tworzyć różne efekty - od lekkiej lekkości po realistyczne obrazy, a nawet Efekty 3D.

Wykonywane za pomocą puszki z farbą w sprayu dla małych części i aerografy dla dużych obrazów.

Aby skorzystać z tej techniki, nie jest konieczne przygotowanie powierzchniaściany. Farbę można łatwo nakładać na inne farby, tynki, a nawet tapety.

Otwiera się nowe Horyzonty dla pomysłów projektowych. Na przykład na tle kolorowy na tapetę możesz narysować dowolne obiekty, a pokój zamieni się w kwitnący ogród lub tropikalny las.

Aerograf Można przeprowadzić artystyczne malowanie zarówno ścian, jak i sufity.

Aerograf we wnętrzu

Inny modny nowoczesne know-how w malarstwie artystycznym, które pstrokacizna prawie wszystkie dziedzińce dużych miast. Można to uznać za chuligaństwo lub można je umiejętnie wykorzystać projekt w domu.

Najczęściej malowanie odbywa się za pomocą puszki z aerozolem. Każda powierzchnia do malowania jest odpowiednia - czy to tynk, barwnik lub tapetę. Pamiętaj jednak, że farbę w sprayu nakłada się tylko dobrze wysuszony powierzchnia.

Nie technologia, ale dzieło sztuki! Rysunki bardzo przypominają czarno-biały szkice ołówkiem na papierze.

Pamiętaj, jak na takich zdjęciach się rozgrywają odcienie szary, gradacja została odtworzona. Obrazy podobne do czarno-białe fotografie. Ostatnio tego typu projekty ścian stały się bardziej stylowe niż kiedykolwiek.

Realistyczny, Wolumetryczny i pełen wdzięku obraz jest hipnotyzujący. Ale malowanie ścian własnymi rękami przy użyciu tej techniki jest niezwykle trudny i jest mało prawdopodobne, aby początkujący odniósł sukces.

Wykonywane na ścianie, która została pobielona. Farba podstawowa - tempera, który zaleca się nakładać cienkim, sztywnym pędzlem przy użyciu światła udary, jakbyś rysował ołówkiem. Najbardziej mały szczegóły można narysować tuszem. Zachowaj ostrożność przy wyborze tonów.

Technika autorska - malowanie ścian pociągnięciami za pomocą gąbki

Ciekawy technika, która z łatwością Ci pomoże przekształcać wnętrze. Charakteryzuje się prostota wykonanie oraz szczególna subtelność i piękno powstałych obrazów.

Będziesz potrzebować:

  • Niektóre gąbki(w zależności od ilości użytych farb);
  • malatura(najlepiej na bazie wody);
  • rozpylać z wodą;
  • miękkie proste ołówek;
  • szablony.

Powierzchnia robocza, czyli ściana, musi być przykryta biały

Notatka: artystyczne malowanie ścian we wnętrzu stwarza pewną swobodę, lekki bałagan a jednocześnie przestronnie.

Na początek nałóż go na tapetę naszkicować za pomocą ołówka.

Chcesz zaproponować zdjęcia na dany temat do publikacji?

Pomóż nam ulepszyć stronę! Zostaw wiadomość i swoje kontakty w komentarzach – skontaktujemy się z Tobą i wspólnie ulepszymy publikację!

Zrób to sam malowanie ścian domów w tradycji słowiańskiej. Instrukcja krok po kroku ze zdjęciem

Kurs mistrzowski na temat malowania ścian domu w tradycjach słowiańskich (część 1)

Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, nauczycielka, Miejski Zarząd Budżetu instytucja edukacyjna dodatkowa edukacja dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. A. A. Bolszakowa”, Wielkie Łuki, obwód pskowski.
Opis: materiał może być przydatny dla każdego, kto interesuje się kreatywnością, można go wykorzystać w kręgu rodzinnym do dekoracji domu, domku letniskowego, dzieci w wieku 10-12 lat i ich rodziców, nauczycieli przedszkoli do dekoracji sal grupowych.
Zamiar: praca będzie służyć jako doskonała dekoracja przestrzeni życiowej, stworzy świetny nastrój i dobrą atmosferę w każdym domu.
Cel: dekoracyjne projektowanie ścian domów w tradycji słowiańskiej
Zadania:
-dalsze zapoznawanie dzieci z tradycjami słowiańskimi: projektowaniem listew, ich rolą i znaczeniem;
- nauczyć rysować dekoracyjną kompozycję „malowana wieża”;
-rozwijać uwagę, myślenie przestrzenne, technikę pracy pędzlem;
- kultywowanie zainteresowania kreatywnością i dekorowaniem przestrzeni życiowej własnymi rękami, kulturą i tradycjami słowiańskimi.

Koronka, koronka, koronka drewniana,
Znikasz na moich oczach.
Znikasz na zawsze, odchodzisz, rozpływasz się,
Wrak pozostaje w domu, jakby we łzach.
Ludzie chodzą po starożytnym drewnianym mieście,
Chodzą jak ślepi, nie podnosząc głowy.
Drewniana koronka woła do nich: Spójrz!
Odchodzimy na zawsze, żegnamy się!
Płoniemy, kruszymy się, jesteśmy zabijani,
Razem z nimi burzą domy, dręczą je, niszczą!
Przez sto lat byliśmy złamani, złamani, złamani...
Nie chcą oszczędzać, jakby się spieszyli.
Dom z wykwintnymi rzeźbami zostanie zastąpiony murowanym
Brzydki remake z krzywym uśmiechem,
I znowu będą przechodzić obok z przyzwyczajenia
Ludzie z sercem bez pamięci, z pustą duszą.
Nie pamiętamy imion naszych dziadków i pradziadków,
Że domy budowali nie na rok, a na wieki!
Ozdobione rzeźbami, dzięki czemu wnuki i prawnuki
Na pewno żyliśmy lepiej, szczęśliwiej.
Spacerujemy po własnym mieście, dziwni goście,
Roboty obojętne, przed oczami mamy zasłonę.
A połamane kości leżą za płotami
Drewniane skarby. I nasz kraj.
(Autor Miroshnikova Irina)
Witam, drodzy goście! Te zachwycające wersety bardzo mnie poruszyły, jest w nich tyle smutku, podziwu i miłości do Ojczyzny! Wydawałoby się, że listwy są tak małą rzeczą w naszym dziedzictwie kulturowym, ale jeśli zagłębisz się w ich badania, jest to ogromne źródło historyczne, drewniane pisma pozostawione nam przez naszych przodków.


Współczesne życie, jego sposób życia i architektura, jeśli można to tak nazwać, betonowe i ceglane pudła, wyparły i praktycznie zniszczyły to wielkie dziedzictwo kulturowe. Cień, dawno temu minione lata, zniekształconą historię, strukturę wszechświata i wiarę naszych chwalebnych przodków. Ale nawet teraz w Rosji pozostało wiele drewnianych domów, budowane są nowe, imponujące koronkowymi wzorami na oknach. Może jestem zbyt marzycielski i sentymentalny, ale naprawdę chcę przywrócić naszym miastom i wsiom ich dawne piękno, smak rosyjskiego stylu narodowego, tradycje naszych pradziadków. To jest właśnie temat, który porusza mój Nowa praca. To tylko mała iskra, impuls duszy, ale bez iskry płomień nie wybuchnie.
(Artysta Wsiewołod Iwanow)


Minęło ponad tysiąc lat, odkąd Ruś została ochrzczona „ogniem i mieczem”, ale echo rodzimej wiary Słowian pozostało w rzeźbionych napisach, we wzorach koronek rosyjskiej chaty i w wykończeniach na okna. Zawierają tę samą symbolikę, sekretne znaczenie, które otrzymaliśmy od naszych przodków, a ponadto cudowne piękno, które sprawia, że ​​​​od dawna podziwiamy czyny ludzkości.
Każdy znak lub nacięcie pozostawione na drzewie miało swoje znaczenie, stopniowo zamieniając się w specjalny znak-amulet przeciwko złym duchom. Podstawą całej symboliki rzeźb w drewnie są najważniejsze słowiańskie bóstwa naszych przodków - Bóg nieba Svarog i Bóg słońca Dazhbog.
(Artysta Wiktor Korolkow)


A ponieważ według mitologii słowiańskiej Dazhbog jest synem Svaroga, wówczas przy dekorowaniu okien symbole nieba zwykle umieszcza się nad słońcem (półsłońcem), jakby zakrywając je z góry. Tę samą zasadę dekoracji zastosowano w przypadku dachu (góry) domu. Górny kontur szczytowego frontonu domu słowiańskiego przedstawiał firmament, po którym słońce wędruje codziennie od lewego dolnego końca dachu do szczytu dachu, do jego „kalenicy” i dalej w dół do prawego dolnego rogu koniec dachu.
Uwagę przykuwają wizerunki koni, za ich pomocą wyrażane są różne znaczenia symboliczne. W powszechnej wyobraźni słońce jedzie po niebie złoty koń zaprzężony w złoty rydwan, dlatego też wizerunki koni kojarzono bezpośrednio ze słońcem i uważano je za symbol światła, grzmotów, błyskawic, wiatru i wody. Z reguły konie są skierowane w stronę różne strony od słońca i symbolizują ruch od przeszłości do przyszłości, podkreślają nierozerwalny związek starego z nowym, śmiercią i odrodzeniem, ciągłą cykliczność zjawisk w przyrodzie, zgodnie z wierzeniami Słowian.
Na ramkach znajdują się także realistyczne wizerunki ptaków (kaczek i łabędzi), wręcz przeciwnie, umieszczono je w dolnej części, gdyż unosiły słońce o zachodzie słońca.
(Artysta Andriej Klimenko)


Świat naszych chwalebnych przodków składał się z czterech części: ziemi, dwóch niebios i strefy podziemnej wody; to właśnie ten porządek świata znalazł odzwierciedlenie we wzorach drewna i ich strukturze kompozycyjnej.
Cztery elementy obudowy – boki, góra i dół – symbolizowały cztery pory roku i cztery główne kierunki. Dlatego każdy wzór wpleciony w ornament listwy miał ściśle określone miejsce. Niektóre symbole bezpośrednio odwoływały się do bogów lub sił natury, inne były w stanie zatrzeć granicę między światami, inne służyły jako amulety odstraszające ciemne siły, wszystkie wzory na ramach niosły magiczną moc.
(Artysta Wiktor Korolkow)


Magiczny system ochrony obejmował obraz nie tylko słońca i jego ścieżki po niebie, ale także samego nieba jako pojemnika na wodę deszczową, niezbędną do wzrostu wszystkich żywych istot. Górna część listew przedstawia niebo składające się z dwóch poziomów:
1. „Firmament” (górne niebo) w rozumieniu naszych przodków utrzymywał „niebiańskie otchłanie” gdzieś na nieosiągalnej wysokości nad przestrzenią powietrzną zwykłego nieba. To rozwidlenie nieba znalazło odzwierciedlenie w języku rosyjskim w słowach „nebo” (liczba pojedyncza) i „niebo” (liczba mnoga).Firmament był najczęściej przedstawiany w formie dachu dwuspadowego;
2. „Niebiańskie otchłanie” (zasoby wody na niebie), przechowywane na poziomie „górnego nieba”, położonego nad „niebem środkowym”, po którym poruszają się Księżyc i Słońce. Ulewny deszcz, ulewę definiowano zwrotem: „otwarły się otchłanie nieba”, to znaczy woda niebiańska otworzyła się, zyskała wolność i spłynęła na ziemię. Przedstawiane są jako faliste linie lub wyraźne półkola i mogą „spływać” po krawędziach okna, przedstawiane jako kropelki.


Słowianie wyobrażali sobie strumienie deszczu jako strumień mleka Bogini Matki, więc faliste linie lub półkola symbolizowały piersi bogini płodności, która karmiła ziemię.Piersi przedstawiano albo w formie wzoru, w którym fabuła ta się powtarza, lub w formie sparowanych wizerunków dwóch piersi, starannie zaznaczonych przez rzeźbiarza, ale jednocześnie tworzących falisty wzór w ich powtórzeniu.
Najbardziej ważne wydarzenie w życiu naszych przodków nastąpiły narodziny, a kobieta-matka była także jedną z głównych postaci w dekoracji ram. Figurka z rozpostartymi rękami i nogami to „Bereginya-Rozhanitsa”, dająca życie, uosabiająca kobiecą zasadę, czasem jest ona określona bardzo wyraźnie, a czasem tak zniekształcona, że ​​wygląda jak niesamowity splot kwiatów i węży. Ale w każdym razie możesz ją rozpoznać - centralna symetria postacie, głowa, wyciągnięte ręce i nogi.
Bereginya-Rozhanitsa to Bogini Łada, żona Svaroga, Bogini miłości, piękna, szczęścia rodzinnego, patronka małżeństwa, opiekunka paleniska, matka, patronka nowożeńców i dzieci, radość osób starszych.
(Artysta Wiktor Korolkow)


Ale głównym i centralnym znakiem na szczycie dekoracji listew było Słońce, najbardziej czczone bóstwo wśród Słowian. We wzorach przedstawiany jest jako znak słoneczny - stylizowane, symboliczne ucieleśnienie słońca i jest postrzegany jako wyraz potężnej siły, energii i blasku życia, przynoszącego ciepło. W Czasy sowieckie zastąpiono go kwiatem lub pięcioramienną gwiazdą.
Również słońce było przedstawiane na osłonkach jako mały półkrążek z promieniami oraz jako równoboczny krzyż, tzw. „oko z nieba” (zwykle w górnej części osłonki. Ukośny krzyż jest symbolem słońca i ognia (ziemskiego ognia), sięgając do odległej prymitywności, słowo „sąsiedztwo” oznacza „okrąg”, przestrzeń wokół nas. Krzyż zamknięty w okręgu oznaczał harmonię ognia: niebiańskiego i ziemskiego.
Krąg słoneczny został przedstawiony w różne rodzaje, możesz znaleźć wschody i zachody słońca. Wszystkie znaki związane z biegiem słońca, jego pozycją na niebie nazywane są słonecznymi i są uważane za bardzo silne, męskie znaki.
Znaki słoneczne symbolizują bogactwo, radość i szczęście. W starożytności przedmioty ozdobione symbolami słońca miały szczególną moc magiczną. Chronili właściciela przed chorobami, nieszczęściami, złym okiem i chronili nie tylko pojedyncze osoby, ale także całą rodzinę przed nieszczęściem.


Obok symboli słońca umieszczono symbole grzmotów, które miały chronić dom przed uderzeniami piorunów. Symbolem grzmotu był okrąg podzielony na 6 równych sektorów (gwiazda sześcio- lub ośmioramienna). Słowianie nazywali ten symbol znakiem Peruna, kołem grzmotów lub Kolovratem. Znak ten jest symbolem odwagi, męstwa i magicznym znakiem armii rosyjskiej. Czasami znak ten wskazywał na zmianę dnia i nocy.
Do przedstawienia słońca używano także rombu. Można go było umieścić w dowolnym miejscu obudowy, a czasem bezpośrednio na górze, po prawej i po lewej stronie, a nawet poniżej. W tej kombinacji symbol oznaczał zmianę pór roku oraz dnia i nocy.


Mistrzowie snycerstwa nazywali boczne części ram „ręcznikami”, umieszczano tu ozdoby roślinne i zwierzęce, symbolizujące świat środka, w którym żyją zwierzęta, ludzie i rośliny.
Sama ziemia, która daje człowiekowi żniwo, nie pozostaje bez uwagi, dolna część ram symbolizuje firmament ziemi. Diamenty i kółka z kropkami w środku, przecinające się podwójne paski - to wszystko jest obrazem ziemi, zaoranego i zasianego pola. Bardzo często umieszczano je obok symbolu słońca, oznaczającego jedność niebiańskiego i ziemskiego, oczywistego i symbolizującego Serową Matkę-Boginię Ziemię Makosh.
Kobiety z czasów starożytnych nauczyły się być Makoshami w swojej rodzinie. Makosh to kobieta, która umie pracować w polu, w ogrodzie, w ogrodzie, w lesie, zna zioła lecznicze, wie, jak prawidłowo wychować i wychowywać dzieci.
Przedstawiono tu także podziemną część świata i przepływ wód gruntowych. Przecież woda rzeczna jest zupełnie inna, w przeciwieństwie do wody deszczowej, w zasadzie pochodziła z podziemi, ze źródeł. A źródło zawsze było uważane za miejsce święte.
Oprócz tych podstawowych znaków, symbolika słowiańska obejmuje wizerunek tęczy, postacie bogini na szczycie budowli, realistyczne wizerunki zwierząt, węży, jaszczurek, różne wzory roślinne, podkowy i wiele innych. A każdy obraz, każdy szczegół drewnianej koronki ma swoje znaczenie, znaczenie talizmaniczne, ukrytą wiadomość dla potomków.( )
Artysta Wiktor Korolkov)


Witamy, drodzy przyjaciele i goście, na mistrzowskim kursie malarstwa ściennego w tradycjach słowiańskich!
Przed rozpoczęciem malowania konieczne były drobne prace wstępne. Dom jest bardzo stary, pamiętam tylko jeden remont w swoim czasie, więc dom wygląda okropnie. Cały kruszący się i kruszący się tynk trzeba było rozbijać młotkiem i porządkować zaprawą cementową. Możesz zobaczyć, jak pracować z cementem


Zdecydowałem się ozdobić fundament kamieniem. Całą pracę wykonujemy ręcznie, bez pacy, jakbyśmy jak za dzieciństwa wypiekali progi z mokrego piasku, a następnie powstałą bryłę przyklejaliśmy do zwilżonej ściany. A potem czas na malowanie.


Materiały i narzędzia:
- farba wodorozcieńczalna, odporna na wilgoć, biała, do stosowania na zewnątrz (4 kilogramy)
-kolory w różnych kolorach (zielony, beżowy, pomarańczowy, czerwony), zamiast tego odpowiedni jest gwasz
-gwasz
- prosty ołówek
-szczotki
-szmata
-słoik z wodą
-drabina
- lakier akrylowy
-szablony
- papier do szablonów
-nożyce


Ponieważ skala malowania jest bardzo duża, będziemy potrzebować szablonów. Wykonujemy je metodą symetrycznego rysunku i wycinania nożyczkami.
Niebiańskie otchłanie.



Słupy boczne.


Bereginya i woda.


Konie.



Słońce.


Łabędź.


Ozdoba kwiatowa.

Postęp klasy mistrzowskiej:

Pracę rozpoczynamy od pomalowania ścian głównym tonem. Aby to zrobić, wymieszaj około 2 litrów białej farby wodnej z beżowym kolorem i nałóż kolor na ściany za pomocą dużego pędzla.



Następnie robimy kolor zielony i malujemy obszar okna. Tworzymy sylwetkę listew.


Rysujemy sylwetkę górnej części wykończenia. Konie umieszczamy na środku, a po bokach będzie ozdoba „bereginya”. Najpierw narysuj szkic obrazu prostym ołówkiem.


Na samym szczycie domu rysujemy ozdobę „niebiańskiej otchłani” i malujemy ją na niebiesko.


Za pomocą improwizowanych filarów wyznaczamy granice kompozycji.


U dołu słupków rysujemy sylwetki balustrad ze wzorem „wodnym”.



Wracamy na górę kompozycji. Rysujemy sześcioramienne gwiazdy „grzmotu” w kolorze ciemnoniebieskim. Oraz obramowanie wzdłuż dolnej krawędzi ozdoby.



Mieszamy białą farbę z kolorem pomarańczowym i tym kolorem kontynuujemy dekorowanie listwy.


Filary dekorujemy kolorem granatowym po obu stronach kompozycji. Po bokach okien rysujemy sylwetki półsłońca.


Łączymy okna na dole z tym samym półsłońcem.


Rysujemy centralne słońce w kształcie koła pod parą koni.

Przytulne mieszkanie o atrakcyjnym designie to marzenie wielu osób. Ale nie zawsze można zaprosić kogoś do domu profesjonalny projektant aby mógł zaprojektować idealną dekorację pokoju. I nie jest faktem, że jego wizja będzie zbieżna z Twoją i wszystko zrobi naprawdę perfekcyjnie. Ale możesz stworzyć dla siebie arcydzieło i nie jest to tak trudne, jak się wydaje.

Spróbuj pomalować ściany w swoim mieszkaniu własnymi rękami, a otrzymasz niemal profesjonalny projekt. Aby to zrobić, nie musisz nawet być artystą, ponieważ istnieją specjalne szablony do malowania, opanowanie techniki malowania nie będzie trudne.

Co zapewnia dekoracja ścienna?

Nie tylko wygląda pięknie, rysunki na ścianach w mieszkaniu własnymi rękami przyciągają uwagę, fascynują, wystarczy spojrzeć na zdjęcie. Artystyczne malowanie ścian we wnętrzu zawsze zmienia pomieszczenie lepsza strona, dodaje mu pewnego uroku. O różnych porach dnia wzór się zmienia, oświetlenie zawsze dodaje mu czegoś nowego. Można go podziwiać długo, nie znudzi się, jak to często bywa w przypadku fotografii i tapet naklejanych na ścianę.


Artystyczny obraz przenosi Cię głębiej w pomieszczenie, pozwalając wizualnie zwiększyć jego rozmiar. Pozwala skorygować mankamenty – krzywe ściany, niskie sufity, a także zdefiniować strefy w przestrzeni.


Rozmiar malarstwa artystycznego nie ma granic, można go wykonać w małych ilościach lub zająć całą powierzchnię ścian. Oznacza to jednak, że mieszkanie powinno wyglądać jak muzeum sztuki. Wszystko wymaga umiaru, a jeśli zastosujesz się do tej zasady, możesz własnoręcznie stworzyć wspaniały projekt ściany. Twój rysunek będzie pięknym, jasnym punktem, perłą całego wnętrza.


Malarstwo artystyczne - wybierz rysunek

Przede wszystkim należy skupić się na ogólnym projekcie. Zastanówmy się, co można zastosować w różnych pokojach mieszkania.

Malowanie ścian w salonie

W tym pokoju rodzina zbiera się, aby usiąść i porozmawiać, to tutaj przebywają goście. To miejsce jest po prostu stworzone do radości i zabawy, dlatego ważne jest, aby stworzyć tam właśnie taki nastrój.


Aby stworzyć odpowiedni nastrój, umieść na ścianach urocze krajobrazy, obrazy o tematyce morskiej i abstrakcyjne rysunki, aby stworzyć fantazyjne kombinacje. Ciepło i komfort przyniosą obrazy kominka z płonącym drewnem.


Jeśli wnętrze salonu jest wykonane w klasyczny styl, wówczas odpowiednie będzie udekorowanie ścian starożytnymi freskami lub majestatycznymi kolumnami pałaców. Jeśli wnętrze jest wykonane w stylu etnicznym danego kraju, na ścianach można namalować krajobrazy typowe dla tego kraju.



Cóż, jeśli pokój jest urządzony w stylu high-tech lub minimalizmu bez twarzy, wówczas graficzne czarno-białe obrazy dodadzą mu radości.




Malowanie ścian w sypialni

Pokój ten odgrywa ważną rolę dla człowieka, to w nim odpoczywa i nabiera sił po ciężkich dniach pracy. Dlatego wyposażenie tego pomieszczenia powinno sprzyjać odpoczynkowi i relaksowi.


Kwiaty, ptaki, motyle, kwitnące drzewa, romantyczne obrazy stworzą efekt spokoju nie tylko na zewnątrz, ale także wewnętrznie. Według Feng Shui na ścianach sypialni należy tworzyć tylko takie rysunki.




Obrazy wody, morza, wodospadów są nie do przyjęcia na ścianach sypialni. Rysunki przedstawiające dzikie zwierzęta jesienne liście, suszone kwiaty nie powinny również ozdabiać ścian pokoju, w którym ktoś śpi.




Pokój dziecięcy

Zastanów się dobrze, co powinno ozdobić pokój. Pokój dziecięcy można ozdobić dowolnymi jasnymi rysunkami, które wprowadzą Cię w świat bajek.



Niech będzie to jakiś uniwersalny temat – podziemne królestwo, podwodne królestwo lub bajkowy las. Obrazy bohaterów można ożywić; nie oszczędzaj na tych kolorach.




Ale nie należy przesadzać z jasnymi, agresywnymi kolorami podczas dekorowania tła, staraj się zachować spokojny, równy ton. Choć kolorowe ściany z różnymi postaciami z kreskówek będą świetnie wyglądać, zwłaszcza w pokojach dziecięcych, to później preferencje dziecka mogą się po prostu zmienić.






Malowanie ścian w kuchni

Nasze kuchnie rzadko są duże, dlatego naszym celem będzie tutaj maksymalne wykorzystanie przestrzeni. Niech będzie to obraz artystyczny, który przeniesie widza w dal lub obrazy zabytków miasta.



Byłoby miło, gdybyś przedstawił na ścianie kuchni atmosferę przytulnej kawiarni lub wiejskiego pikniku.





Martwa natura z pysznymi owocami, orzeźwiającymi ziarnami kawy i palącymi przyprawami również się przyda i rozświetli ogólną atmosferę. Kwiaty i piękne naczynia są tym, czego potrzebujesz do kuchni, dlatego wiele osób je wybiera.





Łazienka

To nie jest najodpowiedniejsze miejsce do malowania, wyposażenie tego pokoju nie sprzyja. Zmiany wilgotności mogą zrujnować całą pracę. Można jednak ozdobić ściany również w tym pokoju. motyw morski, podwodny świat najbardziej odpowiedni do tego pokoju. Aby wzór trwał długo, pokryj go kilkoma warstwami lakieru.




Jeśli dopiero zaczynasz rysować, nie powinieneś wybierać zbyt skomplikowanych rysunków z wieloma drobnymi szczegółami. Lepiej wybrać coś łatwiejszego, wtedy będziesz mieć pewność, że na pewno Ci się uda.



Chodźmy do pracy

Rysunek został wybrany, pozostaje tylko nałożyć go na ścianę. Aby własnoręcznie nakleić zdjęcie na ścianę, należy najpierw przygotować ścianę, która musi mieć absolutnie płaską powierzchnię. Dlatego wskazane byłoby przeszlifowanie go i nałożenie podkładu. A jeśli rysunek tego wymaga, możesz go pomalować.


Przygotuj wszystkie niezbędne materiały potrzebne do pracy: pędzle, farby akrylowe, szablony. Wodne farby akrylowe idealnie nadają się do dekoracji ścian. Zadbaj o osobny pojemnik, w którym będziesz mógł mieszać farby i zmywać rozpuszczalniki, jeśli używasz lakierów. Najlepiej zabrać do tego jednorazowe pojemniki.


Powinieneś mieć kilka pędzli, jednymi pomalujesz duże detale, innymi małymi. Wielu artystów woli używać pędzli z naturalnego włosia, gdy chcą pomalować coś małego. Płatki kwiatów można rysować za pomocą wałka piankowego.

Postęp:

  • Ściana powinna być równa i gładka, upewnij się, że tak jest. W razie wątpliwości należy wykonać prace przygotowawcze do wypoziomowania. Musisz mieć narysowany szkic. Jeśli chcesz zobaczyć, jak projekt będzie wyglądał na Twojej ścianie, pomaluj kartkę papieru w tym samym kolorze co ściana. Możesz nawet narysować kilka szkiców o różnych odcieniach i głębiach kolorów i wybrać najlepszy.
  • Narysuj na ścianie podstawowy rysunek - szkic, a następnie dodaj szczegóły. Najpierw weź kolorowe kredki, ponieważ łatwo je zmyć, dzięki czemu możesz łatwo wyeliminować wszelkie niedoskonałości za pomocą gumki. Zwykły ołówek może pozostawić na ścianie nieestetyczne ślady, których nie da się usunąć. Rysując, staraj się czasami odsunąć od ściany, aby ocenić swój obraz.

Nie każdy ma umiejętności artysty w odpowiednim stopniu, a jeśli nie jesteś pewien swoich umiejętności, spróbuj rysować komórkami. Inną metodą dekoracji, którą możesz zastosować, jest próba skopiowania ze slajdu na ścianie.


  • Przygotuj farby akrylowe, ale nie mieszaj ich długo, bo mogą przedwcześnie wyschnąć. Wymieszaj główny odcień w palecie. Ważne, aby konsystencja farby była odpowiednio gęsta, ale nie za gęsta i nie płynna. A wtedy będzie dobrze pasować do ściany. Zaprojektuj główne szczegóły, a następnie wykonaj drobne szczegóły. Być może słuchanie muzyki klasycznej podczas tego procesu pomoże Ci tworzyć lepiej.

Jeśli chcesz pilnie przerwać proces, zadbaj o swoje pędzle, będą musiały zostać umyte, w przeciwnym razie nie będziesz mógł później zmyć farby.


Jeśli używasz szablonu

Znalezienie szablonu nie będzie dla Ciebie trudne, możesz znaleźć i wydrukować dowolny projekt w Internecie. Będziesz musiał go wyciąć i położyć na szklanej powierzchni.

Następnie weź folię Mylar, nałóż ją na szablon i wytnij. Następnie szablon można przymocować do ściany. Możesz nawet użyć szablonu papierowego. Należy go mocno docisnąć, w przeciwnym razie istnieje ryzyko rozmazania całego wzoru na ścianie, dlatego należy go zabezpieczyć taśmą klejącą.



W wielu sklepach budowlanych można znaleźć specjalne szablony, które znacznie ułatwiają rysowanie projektu. Wykonane są z tworzywa sztucznego i można je łatwo przymocować do ścian.



Jeśli jednak w ogóle nie masz na to ochoty lub nie masz czasu na naniesienie rysunku, możesz po prostu kupić naklejki winylowe i przykleić je na ścianie. I piękny rysunek na ścianę jest gotowy! Zawsze możesz zdjąć go ze ściany, gdy Ci się znudzi i postawić tam nowy.

Malarstwo gipsowe przyszło do nas od czasów starożytnych, przy użyciu tej technologii malowane są ocalałe starożytne świątynie i pałace. Ten sposób dekoracji ścian zewnętrznych i wewnętrznych pozwala na stworzenie indywidualnego, niepowtarzalnego wizerunku w przestrzeniach mieszkalnych i użyteczności publicznej.

Można malować zarówno mokre, jak i suche otynkowane powierzchnie ścian. Aby stworzyć na powierzchni ściany prawdziwe arcydzieło, trzeba będzie zaprosić artystę, który wie, jak pracować w tym kierunku. Możesz zastosować prosty wzór lub projekt własnymi rękami, ale aby to zrobić, musisz przestudiować technologię malowania ścian.

Rodzaje malarstwa


Aby uzyskać fresk, obraz należy nałożyć na mokry tynk

Malowanie na tynku z roku na rok zyskuje na popularności i stanowi godną alternatywę dla tapety.

Wiele osób interesuje się nazwą malowania na mokrym tynku.

W tłumaczeniu z języka włoskiego słowo surowe jest tłumaczone jako.

Istnieją dwa rodzaje aplikacji:

  • na suchej powierzchni może wykonać artysta lub osoba potrafiąca rysować. Według szkicu ręczne rysowanie będzie droższe niż malowanie na mokrej powierzchni;
  • malowanie na mokrym tynku nazywa się freskiem. Musisz mieć czas na nałożenie obrazu, zanim powierzchnia wyschnie. Technika ta wymaga starannego przygotowania.

Technologia malowania na mokrych i suchych powierzchniach znacznie się różni. Wybierając metodę aplikacji, kierują się wymaganiami dotyczącymi wyglądu obrazu, dostępnością środków i czasu oraz osobistymi umiejętnościami artystycznymi.


Ważne jest, aby nie łamać technologii, wtedy obraz będzie trwał długo

Nawet jeśli nie planujesz wykonywać tej pracy samodzielnie, specjaliści muszą być nadzorowani. Efekt końcowy i trwałość obrazu zależą od ścisłego przestrzegania technologii wykonania pracy. W przypadku naruszenia proces technologiczny Może się zdarzyć, że obraz z czasem zacznie pękać i kruszyć się.

Aby stworzyć wysokiej jakości, będziesz potrzebować:

  • jako podstawę stosuje się ścianę otynkowaną w kilku warstwach, która nie miała czasu na wyschnięcie;
  • szkic rysunku należy przygotować wcześniej, jeśli zajmuje on dużą powierzchnię, dzieli się go na sekcje;
  • Na mokry tynk nanosi się szkic, następnie maluje zgodnie z technologią nakładania.

Technologia tworzenia fresku wymaga umiejętności i umiejętności artysty. Jeśli nie jesteś pewien swoich umiejętności, lepiej zaprosić specjalistę.

Wybór obrazu

Ściana, na którą nanoszony jest obraz, powinna być otwarta i naturalnie oświetlona. Jeśli sam malujesz ściany, lepiej wybrać prosty obraz zawierający nie więcej niż 3 kolory.

Przygotowanie powierzchni


Przygotuj ścianę, wykonując w niej małe wgłębienia

Aby tynk trzymał mocno, musimy sprawić, aby powierzchnia, na którą nałożymy zaprawę, była możliwie szorstka.

Najpierw usuwane są wszystkie luźne części materiałów budowlanych.

Aby uzyskać mocniejszy chwyt, wykonaj płytkie dziury w ścianie za pomocą wiertarki udarowej lub młota pneumatycznego.

Jeżeli ściana była wcześniej otynkowana, należy rozbić zaprawę w miejscach, w których nie przylega ona dobrze. Gruntowanie ściany zapewni dobrą przyczepność materiałów i pomoże usunąć kurz z powierzchni.

Przygotowanie roztworu


Do roztworu dodaj wióry ceglane lub piasek kwarcowy

Zaprawa tynkarska przygotowywana jest na bazie świeżego wapna klasy premium z dodatkiem wiórów ceglanych lub piasku kwarcowego. Zrębki ceglane wydłużają czas schnięcia zaprawy, co umożliwia zastosowanie wzoru.

Wapno wstępnie gasi się wodą, aż do ustania odpowiedniej reakcji w roztworze. Aby to zrobić, zalej wapno wodą i odstaw na kilka dni.

Skład roztworu dla każdej warstwy będzie musiał być inny. Tabela pokazuje proporcje zmieszanych materiałów:

Nakładanie gipsu

Aby uzyskać idealny wynik, należy ściśle przestrzegać technologii aplikacji. Prace przebiegają w kilku etapach, w zależności od ich realizacji wygląd i jakość rysunku.

Etapy aplikacji:


Konsystencja roztworu powinna być taka, aby zanurzona w nim szpatułka wyszła sucha. Zapewnia to minimalny skurcz zaprawy po nałożeniu na ścianę. Aby zwiększyć wytrzymałość tynku, do roztworu dodaje się posiekane włókno konopne i lniane.

Stosowanie obrazu

Nawet doświadczeni rzemieślnicy przygotowują wcześniej rysunek na grubym papierze. Nie jest konieczne rysowanie każdego szczegółu, najważniejsze jest wyraźne podkreślenie konturów głównych elementów. Jeśli kompozycja jest duża, dzieli się ją na kilka identycznych części. Wybierając rozmiar należy wziąć pod uwagę, że każdą część należy przykleić do ściany za jednym razem. Obejrzyj mistrzowską lekcję malowania ścian w tym filmie:

Kontury wzoru nakładamy igłą na mokry tynk.

Instrukcje krok po kroku dotyczące malowania ścian:

  1. Po wypoziomowaniu powierzchni kontury wzoru przenosimy na mokry tynk poprzez nakłucie igłą wzdłuż konturu wzoru lub metodą ekstruzji. Ciekawy pomysł to przeniesienie konturu poprzez prześledzenie konturu obrazu przesyłanego przez rzutnik slajdów.
  2. Rysowanie na mokrym tynku rozpoczyna się od dużych obiektów i stopniowo przechodzi do mniejszych detali. Używaj miękkich pędzli. Rysuj od jasnych elementów, stopniowo malując ciemniejsze obszary. Na koniec malowania nakładają drugą warstwę, zaczynając od ciemnych tonów, a następnie przechodząc w stronę jaśniejszych tonów.
  3. Połączenie krawędzi obrazu jest starannie przycinane nożem, aby utworzyć zewnętrzną fazę. Na niewypełnione krawędzie nałóż tynk i wygładź go tak, aby szew nie był widoczny. Kontynuują malowanie.
  4. Po opracowaniu rysunku nakładane są cienie, podświetlane, zabarwiane i szkliwione są główne warstwy.
  5. Po wyschnięciu obrazu powierzchnię należy przeszlifować. Następnie obraz naciera się woskiem, który zabezpiecza powierzchnię przed zniszczeniem i blaknięciem farb pod wpływem czynników zewnętrznych. Aby uzyskać więcej informacji na temat stosowania fresku, obejrzyj ten film:

Pędzel łatwo sunie po ścianie, farba dobrze się wchłania, wnika w podłoże i utrwala się w nim. Jeśli po uderzeniu pozostały rowki, tynk wysechł, należy go w tym miejscu odciąć, nałożyć nową warstwę tynku i dopiero wtedy kontynuować nakładanie wzoru.

Po zakończeniu malowania fresku nie należy go dotykać przez 7-14 dni. Farby wchłaniają się nierównomiernie, dlatego w trakcie wysychania powierzchni nasycenie kolorów może zmienić się kilkukrotnie. Po wyschnięciu obraz nabierze pożądanego wyglądu.


Aby obraz pozostał żywy po wyschnięciu, wybierz jaśniejsze kolory

Aby uzyskać wysokiej jakości obraz na ścianie, należy wziąć pod uwagę kilka wskazówek:

  • wybierając farby, należy wziąć pod uwagę, że po wyschnięciu kolor znacznie blaknie, należy wybrać jaśniejsze kolory;
  • obraz jest tak dobrany, aby w przypadku zmiany przeznaczenia pokoju był zgodny z projektem nowego pokoju. Nie należy wybierać krzykliwych, irytujących kolorów oraz obrazów przedstawiających sceny wojenne itp.;
  • Podczas wysychania tynku pomieszczenie należy chronić przed przeciągami, bezpośrednio promienie słoneczne i nagłe zmiany temperatury;
  • Farbę nakłada się lekkim naciskiem pędzla, tak aby nie uszkodzić podłoża. Nakładać cienką warstwą, gruba warstwa nie wchłania się całkowicie w tynk;
  • Aby zobrazować zamglenie, do pigmentów dodaje się biel limonkową.

Farby nakłada się od jaśniejszych do ciemniejszych. Koniecznie należy zachować taką kolejność, aby jasne kolory miały czas wchłonąć się w tynk. Kiedy artysta idzie w przeciwnym kierunku, widzi, gdzie ton przygasł i wymaga odświeżenia.

Malowanie na suchym tynku

Ten rodzaj malarstwa jest używany znacznie rzadziej niż fresk. Rysowanie na suchej ścianie nazywa się Alsecco. Aby zapoznać się ze szczegółową lekcją mistrzowską na temat malarstwa, obejrzyj ten film:


Farby do malowania produkowane są na bazie ciasta kazeinowego

Ponieważ artysta nie jest zależny od procesów suszenia powierzchni, tego typu prace nie wymagają szybkości wykonania.

Do malowania stosuje się farby na bazie ciasta wapiennego i kazeinowego. Są całkowicie bezpieczne dla zdrowia i nadają się do dekoracji pokoi dziecięcych.

Tego rodzaju pracę może wykonać profesjonalny artysta lub osoba, która umie dobrze rysować. Wykonany ręcznie wyjątkowy, kosztuje więcej niż narysowanie obrazu z gotowego szkicu.

Powierzchnia będąca podstawą rysowania musi być idealnie płaska. Przed malowaniem należy zagruntować ściany.

Przed nałożeniem obrazu powierzchnię ściany zwilża się. Farby nakłada się w kilku warstwach. Każdą kolejną warstwę nakładamy po wyschnięciu poprzedniej.

Farby do malowania

Na mokrym tynku można malować farbami wodnymi, wapiennymi lub temperami. Przyjrzyjmy się ich właściwościom w tabeli:

Rodzaj farbyCharakterystyka
1 Na bazie wodyKolory rozcieńcza się wodą, do kompozycji można dodać hydrat tlenku wapnia (wapno).
2 WapieńFarby sporządza się na bazie pasty wapiennej lub wody wapiennej. Są wygodne do wykonywania edycji na suchym podłożu.
3 TemperaSłuży do retuszowania gotowego obrazu. W składzie znajdują się jaja, kazeina, suche pigmenty, dodatki spowalniające twardnienie farby.
4 Spoiwo


W sprzedaży dostępna jest szeroka gama rodzajów farb do malowania ścian, na mokro i na sucho.

Podczas wykonywania pracy mistrz musi wziąć pod uwagę wszystkie niuanse zastosowanej techniki aplikacji. Ważne jest, aby nie uszkodzić integralności warstwy tynku.

Może się tak zdarzyć, jeśli artysta z braku doświadczenia spróbuje zmieszać nałożony kolor z niewysuszonym odcieniem poprzedniej warstwy. Malowanie przy użyciu więcej niż 3 odcieni kolorów wymaga szczególnej uwagi i umiejętności.

Malowanie na mokrym tynku staje się coraz bardziej popularne ze względu na możliwość tworzenia niepowtarzalnych obrazów na ścianie.

Namalowaliśmy to dzieło w moskiewskim biurze i było sto razy lepsze od oryginału.

Więcej zdjęć z realizacji można obejrzeć na naszej stronie internetowej.

A teraz właściwie jak wdrożyć taki obraz w swoim wnętrzu.

Materiały i narzędzia do pracy

  1. Pędzle różne rozmiary, w zależności od obszaru obrazu. Możesz wziąć pędzle wykonane z włosia lub materiałów syntetycznych. Włosie jest tańsze, ale zużywa się szybciej. Jednocześnie pędzle z włosiem są grubsze, co świetnie sprawdza się przy cieniowaniu. Do ostrzejszych linii nadają się pędzle syntetyczne. Nie będziemy tutaj podawać żadnych konkretnych zaleceń. Musisz spróbować różne warianty i zobacz, z czym lubisz pracować najbardziej.
  2. Rolki- mała pianka gumowa z wyraźnymi krawędziami (100 mm). Materiał rolki jest kluczową kwestią. Nie nadają się rolki wykonane z wełny, futra lub innych materiałów, tylko te z gumy piankowej. Sprzedawane w każdym sklepie z narzędziami. Niezbędny do malowania dużych powierzchni, aby nie martwić się o użycie pędzla. Można ich również używać do tworzenia płynnych przejść. Według ilości - weź je z rezerwą równą liczbie odcieni na rysunku (6 sztuk, nie mniej). Ponieważ w przeciwnym razie będziesz musiał je za każdym razem prać, aby zastosować inny kolor/odcień.
  3. Kuweta- taca malarska na wałek. Weź małe przezroczyste - są najtańsze. Ilość: potrzebujesz ich tyle, ile rolek. Life hack: jeśli wziąłeś jedną drogą kuwetę, to przed rozcieńczeniem w niej farby połóż na niej torbę. Po nałożeniu koloru wyjmij torebkę i otrzymasz nową kuwetę, która nie jest poplamiona farbą.
  4. Film- niezbędne do przykrycia podłogi i ewentualnie mebli. Według ilości: skup się na powierzchni swojego lokalu. Na pokój 15 mkw. Wymagane jest około 3 opakowań folii. Możesz wziąć najzwyklejszy, kosztuje około 40 rubli za opakowanie.
  5. Taśma maskująca- niezbędny do przyklejania listew przypodłogowych, przyległych ścian oraz mocowania folii.
  6. Malatura- akryl na bazie wody. Zalecamy stosowanie właśnie takich, ponieważ po wyschnięciu są odporne na naprężenia mechaniczne i można je czyścić na mokro. Jeśli chodzi o kolory: na pewno będziesz potrzebować bieli. Jeśli chodzi o odcienie niebieskiego: wzięliśmy kolor główny i kilka kolorów, dzięki czemu uzyskaliśmy odcienie jaśniejsze i ciemniejsze. Jeśli jednak wykonujesz taką pracę po raz pierwszy, wskazane jest od razu pokolorowanie wszystkich głównych kolorów projektu (usługa ta jest dostępna w dużych hipermarketach budowlanych), aby nie martwić się o kolorystykę. Ważny punkt- kolory na ścianie po wyschnięciu ciemnieją o 1-2 tony. Dlatego podczas barwienia należy wziąć pod uwagę ten punkt. Lepiej nie robić się za ciemno, niż za ciemno. Można także kupić akrylowe farby w sprayu w oparciu o kolorystykę wzoru. Dzięki temu unikniesz barwienia i doboru odpowiednich odcieni. Ale praca z farbami w aerozolu ma swoje własne niuanse. Początkującemu artyście nie będzie łatwo zastosować rysunek za ich pomocą za pierwszym razem.
  7. Kohlera- będziesz potrzebował koloru czarnego, niebieskiego i szarego. Za pomocą tych kolorów możesz dostosować podstawowe odcienie. Często zdarza się na przykład, że po rozjaśnieniu niebieskiej farby staje się ona bardziej szara i traci się odcień. Dodając niebieski odcień, farba stanie się jaśniejsza, ale jaśniejsza.
  8. Jednorazowe kubki plastikowe 0,5 l - do rozcieńczania kolorów farbą.
  9. Wydrukowano na kolorowej drukarce naszkicować.

Zaznaczanie obrazu na ścianie

Po oklejeniu podłogi i mebli kolejnym krokiem jest zaznaczenie wzoru na ścianie. To bardzo ważny etap, ponieważ główną gwarancją pomyślnego wyniku jest prawidłowe przestrzeganie proporcji rysunku. Istnieją tutaj trzy możliwe opcje:

  • Pierwszym z nich jest przeniesienie rysunku na oko. Mogą to zrobić artyści z dużym doświadczeniem. Sugerujemy, aby nie używać tej metody.
  • Drugim jest przeniesienie wzoru wzdłuż siatki. Co to znaczy. Zawsze możesz podzielić szkic na 30 równych części, a także podzielić ścianę na 30 równych części. W każdym konkretnym kwadracie będziesz mieć pewne szczegóły rysunku, które nie będą dla Ciebie tak trudne do przeniesienia na odpowiedni fragment na ścianie zgodnie ze wszystkimi proporcjami.
  • Trzeci to transfer za pomocą projektora. Jeśli masz kino domowe, nie będzie to bardzo trudne do osiągnięcia. Przesuń go na tyle daleko, aby wzór pokrył całą ścianę. W ten sposób możesz dokładnie przenieść kontury przyszłego obrazu. Nawiasem mówiąc, wielu artystów wykorzystuje tę metodę do przenoszenia obrazów na ścianę.

Rozpoczęcie malowania

Po zaznaczeniu przyszłego rysunku możesz rozpocząć pracę z kolorem. Odcień wszystkie odcienie od ciemnego do jasnego i nałóż je na ścianę zgodnie ze szkicem i oznaczeniami. Należy pamiętać o niuansach związanych ze zmianą koloru po nałożeniu na ścianę. Pomocna rada: sylwetki gór bardzo wygodnie nakłada się wałkiem piankowym, ponieważ ma wyraźne krawędzie, a podążając za sylwetką, można uzyskać w miarę wyraźną linię.

Po zastosowaniu wszystkich odcieni będziesz mieć już dobry rysunek z wizerunkiem gór. To ten rodzaj rysunku, który najczęściej widziałeś w Internecie.

W zależności od swoich umiejętności możesz spróbować szczegółowo opisać góry. Aby uzyskać maksymalny efekt malarski i miękkie przejście od koloru do koloru, weź drugi najciemniejszy odcień, dodaj do niego 20 gramów najciemniejszego i uzyskaj kolor pośredni między nimi. Ten kolor pośredni można nakładać pędzlem na jaśniejszy odcień. Należy to powtórzyć ze wszystkimi kolorami w każdym odcieniu gór.

Obecność białej mgiełki na zdjęciu to także mieszanina kolorów pośrednich. Tutaj musisz działać instynktownie. Nie jesteśmy w stanie podać bardziej precyzyjnych formuł. Zawsze mieszamy na oko.

Konkluzja

W rzeczywistości cały realizm i opracowanie rysunku w dużej mierze zależy nie od kształtu gór i tego, jak dokładnie je przeniesiesz, ale od odpowiednio dobranych odcieni. Ten rysunek zawiera około 15 głównych odcieni. Jeśli potrafisz poprawnie zacieniować wszystkie kolory pośrednie i zastosować je w odpowiednich obszarach, otrzymasz świetny obraz.