여러 나라의 인테리어에 나무 조각이 있습니다. 인도의 목각 인도의 목각

인도의 나무 조각

목각은 인도에서 가장 흔하고 사소한 예술 형식입니다. 목재는 쉽게 접근할 수 있고 쉽게 가공할 수 있는 재료로서 고대부터 무기, 도구 제조, 주거지 건축, 생활용품 제조에 이르기까지 모든 곳에서 널리 사용되어 왔습니다.

인도에서 목재 가공에 사용되는 가장 흔한 수종은 다음과 같습니다. 티크, 샐, 오크, 망고, 흑단(검은색) 및 마호가니.
샌달우드, 로즈우드, 호두- 주로 인도의 대부분 지역에서 우아하고 정교한 가구 장식 요소 제조에 사용되는 고가의 목재입니다. 호두나무와 자단나무가 많이 자라는 카슈미르에서만 견고한 가구, 기념품, 접시 등을 만드는 데 사용됩니다. 카슈미르 캐비닛 제작자는 미묘한 예술적 취향을 구현하는 특별한 절묘한 스타일로 유명합니다.

카툼반드 (카툼반드) 또는 카탐 밴드,- 카슈미르에서 흔히 볼 수 있는 기본적인 나무 조각 기술.

구별되는 특징 Khatumband 기술은 집의 천장과 내부 벽을 장식하는 데 사용되는 조각된 나무 패널을 만드는 것입니다.

Khatumbanda는 호두나무를 사용하는 것이 특징입니다. 침엽수 종나무. 기하학적 패턴으로 장식된 패널은 못이나 패스너를 사용하지 않고 조립되어 안감이나 쪽모이 세공을 연상시킵니다. 이 방법으로 견고한 기하학적 패턴이 얻어집니다.

하우스 보트에서

이 기술은 수상 호텔 장식에도 널리 사용됩니다. 하우스보트스리나가르에서. 이 기술은 캐비닛, 스크린, 서랍장과 같은 가구 제조에도 사용됩니다.

핀즈라카리 (pinjrakari)는 관련이 있습니다 조각된 격자, 격자, 장식 칸막이 및 개별 요소의 제조에 사용되는 조각 기술.

안에 가벼운 목재를 사용하십시오. 이 기술은 접착제와 못을 사용하지 않습니다.

칸카 샤이하마단

명확한 예이러한 기술을 사용한 목재 가공은 스리나가르(카슈미르)에서 가장 오래된 수피 사원인 칸카 샤이하마단(Khankah Shah-i-Hamadan)으로, 1395년 젤룸 강 유역에 설립되어 1731년에 재건축되었습니다.

아삼의 울창한 숲 지역에서 자랍니다. 다른 종류식물. 대나무, 지역 식물상을 가장 널리 대표하는 식물로서 갈대지역 주민들은 오랫동안 이곳을 사용하여 가정용품, 가구, 액자, 갓과 같은 장식품, 기념품 및 기타 장신구를 생산해 왔습니다.

인도 중부에서 생산되는 목재 제품은 인도 전역에 알려져 있습니다. 이는 가구와 같이 손으로 만든 예술적인 선조 조각 품목입니다. 다른 유형형태, 제단, 상자, 스너프 상자, 쟁반, 가네샤, 크리슈나 및 기타 신의 인형뿐만 아니라 새, 말, 코끼리, 무용수 및 무용수의 소형 인형도 있습니다.

조각된 제단

마디아프라데시는 놀랍고 세밀한 조각, 나무 천장, 창문과 문 상인방으로 장식된 궁전, 요새, 고대 주택으로 유명합니다. 이는 영광스러운 시대의 간증입니다. 숙련된 장인. 인도 중부는 또한 다음과 같은 전통 악기의 주요 생산지이기도 합니다. 돌(dhol) - 인도 타악기, 스워만달(swarmandal) - 인도 치터 등 Madhya Pradesh의 예술적인 목공예의 주요 중심지는 Gwalior, Morena, Rewa 및 raisen입니다.

인도 목조 건축의 전통을 이야기하면서 저는 목조 조각의 가장 중요한 중심지인 구자라트와 라자스탄에 특별한 관심을 기울이고 싶습니다. 조심스럽게 보호되는 공예 전통은 독창성을 보존하면서 대대로 이어집니다. 이들 주에는 목재 매장량이 풍부하지 않기 때문에 원자재는 스리랑카, 네팔 등 다른 국가에서 수입됩니다. 그러나 제품의 대부분은 인도의 삼림 지역에서 구입한 국내 목재, 즉 내한성 목재로 만들어집니다. 히말라야 삼나무, 로즈우드, 마호가니, 흑단, 티크, 백단향.현지 아카시아 나무도 사용됩니다. 할머니(아카시아 닐로티카). 수도인 부지(Bhuj)가 있는 쿠치(Kutch) 지역은 일반적으로 인정받는 목재 가공 중심지로 간주됩니다. 조각에 사용된 상세한 기하학적 무늬와 꽃무늬 모티브는 현지 장인의 높은 기술을 보여줍니다. Kutch 장인은 침대 스탠드, 소파, 아기 요람, 촛대, 스탠드 및 책꽂이, 밀방망이, 막자, 수저, 그릇 및 기타 다양한 가정용품 제작을 전문으로 합니다.

책꽂이

북엔드

쿠치는 인도에서 가장 잘 조각된 나무 그네가 만들어지는 지역으로도 알려져 있습니다. 집 마당에 나무 그네가 있음 스스로 만든오늘날까지 그것은 가족의 부와 안녕의 표시로 간주됩니다.

라자스탄은 특별한 우아함과 아름다움을 지닌 조각된 가구로 유명해졌으며, 그 전통은 라지푸트족. 침대, 옷장, 의자, 테이블, 스크린 등 모든 것을 나열할 수는 없습니다. 이 모든 것은 지역 건축가가 만든 가구의 일부일뿐입니다.

이 지역은 또한 조각된 신의 조각품과 백단향 기념품, 잊을 수 없는 나무 인형으로 유명하며, "라자스탄 인형극"(kathputli)에서 단 한 번의 공연도 열리지 않습니다. — 편지 생명이 없는 나무 인형( 카트- 나무, 푸틀리- 생명이 없는 인형).

남부 열대 인도는 제품으로 유명합니다. 백단. 주요 백단향 농장은 Karnataka와 Andhra Pradesh에 있습니다. 일반적으로 알려진 백단향 생산 중심지는 마이소르(Mysore)입니다. 여기에서는 다양한 기념품과 신의 인형이 만들어집니다.

케랄라(Kerala)와 카르나타카(Karnataka) 해안도 전문입니다. 상감 (상감 세공) - 베니어 인레이.

상감

상감

상감

안드라 프라데시의 콘다팔리(Kondapali) 시와 카르나타카(Karnataka)의 찬나파트나(Channapatna)는 국내는 물론 해외에서도 인기 있는 음료 생산의 주요 중심지입니다. 나무 장난감, 화사한 컬러와 기발한 형태로 시선을 사로잡는다.

콘다팔리 장난감

콘다팔리 장난감

Channapatna의 장난감 가게

타밀나두에서는 장식 목적으로 조개껍질을 사용하는 것이 널리 퍼져 있습니다. 코코넛, 꽃병, 찻주전자, 그릇, 램프, 연필꽂이, 보석, 심지어 단추까지 만들어집니다.

코코넛 국자

나무 조각은 고대부터 집과 공공 건물을 장식하는 데 사용되었습니다. 이것은 예술적이고 장식적인 목재 가공의 가장 오래되고 가장 널리 퍼진 유형 중 하나입니다.

나무는 훌륭한 재료이며 전 세계 많은 교회와 사원에서 놀라운 나무 조각 장식을 볼 수 있습니다. 나무에 복잡한 패턴을 새기는 조각 기술은 모든 문화권에 알려져 있으며 나무 조각에 적합한 나무 종이 자라는 국가(스칸디나비아, 영국, 일본, 인도, 중국 등)에서 널리 인기가 있습니다. 장인들은 자작나무, 사시나무, 린든, 포플러 또는 오리나무, 참나무, 너도밤나무 등 독특한 구조와 질감을 지닌 나무 등 다양한 종류의 목재를 사용합니다.

나무 조각 기술은 수백 년에 걸쳐 개발되어 왔으며 다양한 패턴과 스타일은 집 정면, 정면, 건물 등 모든 집을 우아하게 장식할 수 있는 놀라운 예술 작품을 만들 수 있는 무한한 가능성을 제공합니다. 입구 문, 계단, 창문 트림, 크라운 몰딩, 기둥, 가정용 가구, 머리판, 테이블, 옷장, 의자, 거울 및 사진 프레임 등 원하는 대로 이름을 지정할 수 있습니다!

고급 가정용 가구 및 장식품

목각 가구와 장식 패널은 뛰어난 품목이며 목각 과정에는 많은 시간의 수작업이 필요하고 모든 문화와 국가에는 특정 목각 패턴과 전통이 있기 때문에 높은 평가를 받고 있습니다. 수세기 동안 조각된 가구는 집주인의 지위와 취향을 보여주는 세련되고 고급스러운 가구, 고급스러운 가구의 상징이었습니다.

나무 조각에는 과거에 인기가 있었던 걸작을 만드는 데 사용할 수 있는 여러 가지 기술이 포함되어 있습니다. 우리 시대의 장인들도 동일한 기술을 사용하여 아름다운 나무 조각 패턴을 만듭니다. 칩 조각, 로우 릴리프, 하이 릴리프, 노치 조각, 음각 조각 등 다양한 기성 목재 조각 유형을 다음에 따라 결합할 수 있습니다. 다양한 방법, 시각적 미학을 향상시킵니다.

내부의 나무 조각은 바로크, 엠파이어, 로코코와 같은 고전 스타일의 특징이며 인테리어 디자인과 가구의 다양한 건축 요소에서 볼 수 있습니다. 난간과 조각된 계단이 고귀함과 세련미를 더해줍니다. 조각된 기둥과 기둥은 고대를 연상시키며, 웅장한 콘솔이 천장과 벽을 장식합니다. 장미는 창문, 문 또는 격자형 천장에 숨 막힐 듯한 장식을 더해줍니다.

나무 조각 - 다양한 스타일의 모델

다양한 홈 데코 스타일, 다양한 트렌드로 인해 고유한 나무 조각 디자인이 탄생했습니다. 전문가와 감정가는 조각품마다 고유한 특성이 있으므로 스타일을 기반으로 조각품을 식별합니다. 우아하고 엄격하며 단순하고 세련되고 정교합니다. 각 시대에는 거장의 작품에서 볼 수 있는 고유한 문체 특징이 있습니다. 예를 들어, 고딕 양식의 나무 조각 패턴이 풍부하고 금으로 장식된 조각품은 종교적 모티프를 나타냅니다.

화려한 나무 조각 패턴은 아름다운 곡선과 부드러운 선, 색상과 모양의 예술적인 대비로 화려해 보입니다. 엠파이어 스타일은 시대 정신을 반영하며, 복잡한 패턴, 갑옷과 빗, 화환, 놀라운 모양의 다리가 있는 가구(예: 스핑크스나 백조의 발을 가진 사자)가 특징입니다.

로코코 스타일의 나무 조각 패턴은 놀랍도록 우아하고 정교하며 정교합니다. 구불구불한 덩굴, 화환 형태의 꽃 패턴, 신화 속 생물이 이 스타일의 특징적인 패턴입니다. 고전주의 시대는 단순한 우아함과 완벽한 맛이 특징입니다. 나무 조각은 엄격한 기하학, 명확한 선, 모양 및 마감의 단순성을 갖추고 있습니다. 나무 조각 패턴은 문화에 따라 다르며 대부분 아프리카, 아시아, 동유럽 등 국가의 민족적 전통을 가지고 있습니다. 이 모델은 매력적이고 이국적이며 믿을 수 없을 만큼 정밀하게 제작되었습니다. 일본과 중국의 목각품은 고유한 특징을 갖고 있으며 인도에서 인기 있는 모델과는 매우 다르며 그들의 장인정신은 절대적으로 독특합니다.

중국 동양 목각은 여러 겹의 복잡하고 복잡한 목각을 특징으로 하는 가장 유명한 전통 예술로, 정말 숨 막힐 정도로 놀라운 3D 걸작을 만들어냅니다. 동양 목각은 동양이라는 도시의 이름을 따서 명명되었으며, 오늘날에도 이 도시는 중국 4대 목각 학교 중 하나로 알려져 있습니다. 나무 조각 가구는 기하학적 패턴(육각형 또는 별), 왕족과 남성 다산의 상징인 용, 나비, 물고기, 봉황, 모란 및 대나무와 같은 전통적인 상징을 사용합니다.

인도에서는 사원, 문, 가구, 코끼리를 묘사한 장식 패널 생산, 흥미로운 꽃 무늬, 동물에서 나무 조각을 볼 수 있습니다. 이 모든 것이 지역의 독특한 문화와 전통을 특징으로 합니다.

러시아 나무 조각 패턴은 집 외부 장식으로 매우 인기가 있었습니다. 러시아 통나무 집은 꽃 무늬, 기하학적 레이스, 우아한 컬, 장미, 사자 그림, 인어, 새 및 동물을 묘사하는 걸작으로 장식되었습니다. 환상적인 창틀과 건축학적 요소는 러시아 목각의 특징입니다. 이슬람 나무 조각 패턴은 인터레이스 패턴과 기하학적 모양(육각형, 사각형)으로 모스크 문 표면을 덮습니다. 가장 복잡한 목재 제품과 최고의 샘플다양한 가구에서 볼 수 있습니다.

문화적 전통의 차이에도 불구하고 나무 조각 패턴은 장인의 영감, 재능 및 창의성을 보여줍니다. 목재 조각 가구, 벽 패널, 천장 패널은 독특한 아름다움으로 인해 전 세계적으로 높은 평가를 받고 있습니다. 현대 장인들은 또한 전통적인 방법을 기반으로 하거나 목재를 가공하는 새롭고 흥미로운 방법을 발명하여 놀라운 예술 작품을 만듭니다. 기술의 발전에 따라 장인들은 목재를 곤충, 습기, 곰팡이, 박테리아로부터 보존하고 보호하기 위해 다양한 마감재를 제공하고 있습니다. 조각된 목재 가구와 패널은 인테리어를 창조할 수 있는 기회를 제공하기 때문에 인테리어 디자이너들 사이에서 인기가 높습니다. 클래식 스타일, 럭셔리하고 웅장하며 축하하는 분위기를 지닌 엠파이어, 로코코 또는 바로크와 같습니다. 동시에 모로코, 아프리카, 일본, 인도, 중국 등 민족 스타일의 놀라운 인테리어에 다양한 모델과 방법을 사용할 수 있습니다.

돌에 대한 주인의 힘은 사원의 건축 및 조각 작품에서 가장 잘 드러납니다. 복잡한 돌 조각은 세계에서 가장 아름다운 조각 중 일부입니다. 불교 순례지인 보드(Bodh)에도 고대의 돌조각 전통이 있습니다.

그들의 석조 작품보다 아그라의 성격을 더 잘 표현하는 것은 없습니다. 복잡한 건축물, 웅장한 조각품 등 모두 독점적인 예술 작품입니다. 수세기 동안 바라나시는 문명의 중심지였습니다.

기원전 3세기. Ashoka 왕의 궁정은 석재 조각 기술 발전에 강력한 자극을주었습니다. 그리고 그 시대부터 아마도 가장 초기에 살아남은 석조 구조물이 있을 것입니다. 붉은 추나라 사암은 마우리아 왕조까지 거슬러 올라가는 석조 조각품 제작에 아낌없이 사용되었으며 마투라(Mathura)와 아그라(Agra) 지역 발굴 중에 발견되었습니다.
고대 조각가들은 고대 논문 "Shilpashastra"에 규정된 조각 규칙을 따랐습니다. 주요 신상은 다양한 돌의 특성, 질감, 정확한 비율에 대한 지식을 갖춘 장인이 만들었습니다.
신상을 조각하는 일은 숭배 행위로 간주되어 신성한 의식의 의미를 지녔습니다. 오늘날에도 석조 사원이 건설되고 있으며 Tamil Nadu sthapathas, Gujarati 및 Rajasthan somaripuras는 전국적으로 수요가 있습니다.

아그라는 대리석 작품으로 유명합니다. 격자창, 거울 프레임, 콘솔, 벽감, 펜던트 형태의 장식 장식 등 많은 제품이 이곳에서 만들어집니다. 장인은 상감 기술로 유명합니다. 라자스탄에는 일반 가옥에도 돌을 조각하는 풍부한 전통이 있습니다. 문틀은 일반적으로 붉은 돌로 만들어집니다. 돌, 격자창에 조각이 새겨져 있고, 지지틀에도 직조기조각된 돌로 조각한 것. 석조 조각가들의 대규모 공동체가 대리석으로 신상을 만드는 데 참여하는 가장 중요한 중심지 중 하나입니다.
오리사에서는 관광객에게 판매할 작은 기념품을 조각하는 데 소프트가 사용됩니다. 단단한 화강암 조각은 타밀나두(Tamil Nadu)의 마하발리푸람(Mahabalipuram)에서 이루어집니다. 여기에는 sthapatha 장인에게 Shilpashastra의 규칙을 가르치는 학교도 있습니다. 카르나타카(Karnataka)의 마이소르(Mysore) 지역에 있는 마을 데바나할리(Devanahalli)에서는 표현적인 움직임과 표현적인 포즈가 특징인 부조 형상이 검은 돌 위에 만들어집니다. 안드라 프라데시의 두르가(Durga)는 신성한 황소와 지역 신들의 거대한 돌 조각이 만들어지는 또 다른 돌 조각의 중심지입니다.

아이보리 조각- 인도의 가장 오래된 예술 중 하나입니다. 상아는 귀중한 재료이며 조각하기가 매우 어렵습니다. 상아 조각의 중요한 중심지는 Kerala, Mysore 및 Karnataka, Jaipur 및 Rajasthan, Uttar Pradesh의 Varanasi, Punjab의 Delhi, West Bengal의 Benrampur 및 Orissa의 Ganjam 및 Puri에 있었습니다. 최근 인도 정부가 코끼리 사냥과 상아 조각을 금지하면서 이 예술품이 사라지고 있습니다. 따라서 조각가들은 다른 예술, 특히 뼈 조각으로 전환할 수밖에 없습니다. 일반적으로 이 기술이 실행됩니다. 히말라야 부족들은 의식용 물건을 만들기 위해 이 공예를 연습합니다. 뼈로 동물 형상을 조각하는 것이 오리사의 특징입니다.

테라코타

이것은 점토로 표현된 인도 예술의 또 다른 형태입니다. 도자기와 도자기는 실용적이고 종종 장식적인 반면, 도자기와 미술품은 예술 영역에 속합니다.
테라코타는 힌두교 판테온의 수많은 신들에게 바치는 제물에도 사용됩니다. 따라서 각 지역마다 고유한 디자인, 내용 및 형태가 있습니다. 벵골은 테라코타 사원 패널의 훌륭한 사례를 가장 많이 보유하고 있습니다. 인도 남부에서도 그가 탄 것으로 여겨지는 말과 코끼리의 테라코타 조각상이 아야나르 신에게 제물로 바쳐집니다.
일반적으로 각 제품의 크기와 모양은 상징적입니다. 예를 들어 말에 비해 기수의 체형이 너무 작을 수 있습니다. 이것은 말은 신성한 본질을 가지고 있고 기수는 단지 사람이라는 사실로 설명됩니다.

제일 최고의 전통테라코타는 서벵골에 존재할 수도 있습니다. 대부분의 인형에는 의식적인 의미가 있습니다. Bankura 조각상이 유명합니다. 풍부한 붉은 점토로 만들어졌으며 풍성하게 칠해져 있고 장식되어 있습니다. 최고의 테라코타 인형 중 일부는 Murshidabad, Birbhum, Jessore, Khughli 및 Digha에서 찾을 수 있습니다. 그들은 민속 스타일로 만들어졌으며 비정상적으로 표현된 디자인으로 구별됩니다. 유색 유약 타일의 사용은 무슬림 정복 이후 시작되었습니다. 타일 ​​기술(치니 또는 죽)은 매우 정교해졌습니다. 오늘날 많은 세라믹 센터에서는 전통적 디자인과 현대적인 디자인으로 유약을 바른 테라코타와 초벌구이 테라코타 타일을 생산합니다.

오늘날 우리는 전통공예가 쇠퇴하고 점점 대량생산품으로 대체되고 있는 것을 목격하고 있습니다. 공예 전문가는 제품에서 다양한 디자인과 모양을 발견할 수 있습니다. 일상 생활쌀과 소금을 저장하는 용기, 질그릇 물 주전자, 냄비, 향로 등. 실용적이고 독특한 이러한 가정용품은 민속 예술의 예이며, 세대에서 세대로 전승되며, 사람들의 집단적 경험과 지혜의 결과입니다.

인도에서는 빛의 축제용 전구, 두셰라용 장난감, 산크란티용 모종 화분, 결혼식용 컬러풀한 칼라시(화분) 등 다양한 축제용 품목을 생산합니다.
많은 품목은 장식으로도 사용되며 멋진 선물이 됩니다. 그중 일부는 재떨이, 꽃병, 차 세트, 도자기, 문진 및 장식용 동물 인형입니다.
델리는 아름다운 페르시아 청색 염료를 사용하여 만든 청색 도자기로 유명합니다. 블루 세라믹은 유약 처리를 하고 고도로 열처리되어 견고합니다. 자이푸르 블루 도자기도 독특합니다. 일부 제품은 반투명하며 일반적으로 동물과 새 이미지로 장식되어 있습니다. 재떨이, 꽃병, 유리잔과 병을 위한 컵받침, 컵, 장신구 상자와 같은 장식 품목은 이집트 페이스트로 만들어지며 저온 처리됩니다.

도기류

만사 도자기는 거의 벵골에서만 발견됩니다. 이 양식으로 제작된 항아리는 기괴한 곡선 모양에 얼굴이 그려져 있으며 뱀여신을 상징한다. 마찬가지로 Sunderbans 지역에서 발견되는 Dakshinirai 냄비는 둥근 모양이며 목은 왕관을 나타냅니다.
델리에서 차로 3시간 거리에 있는 우타르프라데시의 쿠르자(Khurja)는 저렴하면서도 내구성이 뛰어난 식기로도 잘 알려져 있다. 연소 시간: 고온, 이러한 도자기 제품은 천연 ​​점토 색상을 유지하며 수요가 많습니다.
라자스탄 도자기에는 고유한 특징이 있습니다. 물 주전자의 입구는 작습니다. 아마도 물이 쏟아지는 것을 방지하기 위함일 것입니다.
Alwar는 Kagzi(종이 도자기)로 알려진 종이처럼 얇은 도자기로 유명합니다.
그리고 도자기에는 그 자체의 매력이 있습니다. 여기에서는 물과 꽃을 담는 아름다운 화분은 물론, 다양한 인형과 장식 패널도 제공됩니다.
흥미로운 인수에는 타밀나두(Tamil Nadu)의 검은 도자기와 점토 칠럼 파이프가 포함됩니다. Pondicherry의 Kottaikorai에서 유약을 바른 도자기는 오렌지 껍질과 비슷한 질감을 가지고 있습니다. 이 품목은 발사 직전에 칠해지며 대부분의 품목은 촛대부터 정수 필터 및 접시에 이르기까지 실용적인 가치를 지닙니다.

갈대와 대나무

인도에서는 고대부터 지팡이와 대나무가 부족 예술에 사용되어 왔습니다. 오늘날 이러한 재료로 만든 단순한 제품은 정교한 지팡이 가구를 포함하여 부유한 사람들의 집을 장식합니다.
실용적이고 장식적인 품목은 다양한 스타일과 디자인의 갈대로 만들어지며 바구니와 매트가 가장 인기가 있습니다. 절묘한 스크린과 쪼개진 대나무로 만든 대나무 매트로 유명합니다. 막대한 원자재 매장량을 보유한 아삼 주는 바구니, 쌀 맥주잔, 후카(스모킹 파이프), 악기, 바닥 매트 등 다양한 제품을 생산합니다. 이웃한 프라데시에서는 지팡이와 대나무 작업에 성공했으며 지팡이 벨트와 같은 제품이 이곳에서 만들어집니다.
유명한 코라 잔디 매트는 타밀나두 지역에서 유래되었습니다.
최고급 매트는 케랄라에서 만들어지며, 검은색과 흰색의 사각형 대나무 상자도 같은 전통으로 만들어집니다.

갈대는 마니푸르 숲의 천연 선물입니다. 오늘날 산지에서의 재배가 활발히 진행되면서 갈대자원이 고갈되고 있다. 또 다른 산림 자원인 대나무는 Manipur의 Churachandpur, Jiribam, Tamenglong 및 Imphal 지역에서 풍부하게 자랍니다. 최대 생산자북동쪽의 Tripura 이후의 대나무 제품. 대나무 제품에는 소파 세트, 무르카, 매트, 바구니, 쟁반, 의자, 테이블, 꽃병, 재떨이 및 기타 장식용품 및 가정용품이 포함됩니다.

팔찌

수세기에 걸쳐 팔찌 착용은 문화적, 사회적, 종교적 중요성을 갖게 되었습니다. 중세까지는 순전히 장식적인 목적으로만 사용되었습니다. 이 시기에 팔찌는 단순한 장식용 액세서리에서 결혼의 상징으로 변모했습니다. 빈 손은 팔찌를 착용할 권리가 거부된 과부와 상징적으로 연관되어 있습니다.
벵골에서는 일반적으로 로하(loha)라고 불리는 철제 카다(팔찌)를 기혼 여성이 결혼의 상징으로 착용합니다. 신부는 또한 아름다운 흰색 조개껍질과 빨간색 래커 팔찌를 받습니다.

일부 지역 사회에서는 상아 팔찌와 유리 팔찌가 신부에게 중요한 액세서리입니다. 펀잡인 신부는 전통적으로 흰색과 빨간색의 얇은 상아 팔찌인 추다(chuda)를 받습니다. 이 팔찌는 4개 수량으로만 발행됩니다. 시간이 지나면서 값비싼 상아는 광택제와 플라스틱으로 대체되었지만 이 관습은 오늘날까지 계속되고 있습니다.
구자라트족 신부가 임신을 하면 시누이가 그녀에게 은사슬 팔찌를 줍니다. 일곱 번째 달에는 그녀에게 검은 실과 다섯 코우디(조개 종류)로 만든 팔찌를 착용하라는 요청을 받습니다. 팔찌는 수축이 상징적으로 출산을 완화하기 시작할 때만 제거됩니다. 비슷한 발라이카푸 의식이 인도 남부에서도 거행됩니다.
유리 팔찌의 제조 및 마케팅은 주로 . 우타르프라데시의 도시 페로자바드는 유리 팔찌 생산으로 유명합니다.

각 지역에서는 카슈미르의 목재나 라자스탄의 천연 래커 등 현지에서 구할 수 있는 재료를 사용하여 팔찌를 만듭니다.
라자스탄의 아히르족과 구자라트의 라바리스족은 뼈 팔찌로 팔을 완전히 가리고 있습니다. Andhra Pradesh의 Lambadis는 뼈 팔찌로 팔을 팔꿈치까지 장식하여 소유자의 상태에 대해 많은 것을 알 수 있습니다. Bastar Iz 부족은 구리나 구슬로 만든 팔찌를 착용합니다. 카슈미르 사람들은 가장 아름다운 색상의 종이 마셰 팔찌를 가지고 있습니다.
공예 박람회 방문
딜리 헛(Dilli Hut) 프로젝트는 델리 관광교통개발공사와 델리 관광교통개발공사가 공동으로 추진한 시의회, 자신의 시장이 없는 가난한 공예가와 장인들이 자신의 전시회를 선보일 수 있도록 고안되었습니다. 2.4헥타르의 부지에 지어진 이 단지는 쇼핑 센터사우스 델리. 딜리헛의 컨셉은 전통마을 박람회에서 차용했는데, 한 가지 큰 차이점이 있다. 마을 박람회가 장소를 바꾸는 동안 딜리 헛에는 장인들이 돌아가며 인도 수공예품의 전체 파노라마를 한 곳에서 선보일 수 있습니다.
단지에는 62명이 근무하고 있습니다. 콘센트, 전국 각지에서 가져온 다양한 수공예품을 제공합니다. 노점은 2주 동안 돌아가며 제공되므로 최대한 많은 장인이 자신의 제품을 전시하고 판매할 수 있습니다. 딜리 헛(Dilli Hut)은 또한 관광객들에게 전국 다양한 지역의 요리와 공연 예술을 제공합니다.

인디언 공예 위원회(Indian Crafts Council)는 등록된 비영리 단체입니다. 자원봉사단체, 공예품을 보존하고 장인의 생활 수준을 향상시키는 목적을 달성합니다. 위원회는 2년마다 선출되는 자원봉사자 그룹에 의해 운영됩니다. 본사는 에 위치하고 있습니다. 위원회는 기본 작업을 수행하는 10개 주에 직업 위원회 네트워크를 보유하고 있습니다. 그러나 어떤 주에도 의회가 없다고 해서 회의 개최가 방해되는 것은 아닙니다. 필요한 작업거기.
위원회의 주요 목표는 수공예품의 판매와 품질을 보장하고, 장인이 적절한 임금을 받을 수 있도록 보장하며, 미래 세대의 장인이 이 분야에서 계속 일할 가치가 있다고 느낄 수 있는 상황을 조성하는 것입니다. 또한 협의회는 장인이 적절한 원자재를 표준 가격으로 받을 수 있도록 보장하고, 도구 및 공예 개선을 돕고, 커뮤니티 구축 프로그램에 참여하고, 제품 디자인을 개발하고, 수공예품 마케팅을 지원합니다.

밤베이 모자이크, 정교한 조각, 인도 가구의 특별한 색상은 영감과 놀라움을 선사합니다. 고대 인도에 대해 말하면 기원전 1천년을 기억할 필요가 있습니다. 인도의 지배적인 종교는 브라만교(Brahmanism)였는데, 이는 사회를 카스트별로 차별화하여 나누는 것에 기초를 두고 있습니다. 전통에 대한 힌두교의 헌신을 고려하여 엄격한 카스트 카스트에 따라 공예에 참여할 권리는 아버지에서 아들에게 전달되었습니다. 장인들은 목재, 식물 섬유, 돌, 점토, 뼈, 조개 껍질, 나뭇잎, 허브 등 자연이 제공하는 거의 모든 것을 제품에 사용했습니다. 가구 제작자의 제품은 신비한 고대 국가 주민들의 습관과 종교적 견해를 반영합니다.

의자에서 왕좌까지

동부와 고대 인도의 주민들은 다리를 꼬고 땅바닥에 앉는 독특한 습관을 가지고 있었습니다. 이 포즈는 의자에 앉았을 때도 사용되었습니다. 따라서 고대 인도 시대는 둥근 모양의 좌석이 있는 등받이 없는 의자 또는 투각 프레임과 일반적인 푸프의 원형인 납작한 공 형태의 베개로 구성된 의자가 특징이었습니다.

특별한 경우를 위해 고급스러운 가구가 사용되었습니다. 의식 용 왕좌, 바닥이 가늘어지는 다리, 튀어 나온 상단 칸막이, 용 머리로 장식되었습니다. 우리에게 내려온 이미지로 판단하면 앉은 사람들은 한 가지 위치를 선호했습니다. 왼쪽 다리가 좌석에 접혀 있고 스스로 반쯤 쪼그리고 앉았습니다. 그러나 현대 소파를 연상시키는 더 편안한 좌석 벤치도 알려져 있습니다.

5세기의 역사시인 마하밤사(Mahavamsa)의 두 번째 부분인 출라밤사(Chulavamsa)는 4세기에 살았던 제티하티사 왕이 어떻게 상아 조각의 뛰어난 대가로 알려졌는지에 대한 흥미로운 증거를 우리에게 가져왔습니다. 심지어 그의 왕좌를 위해 코끼리 뼈와 별도의 요소로 만든 보살(깨달은 의식을 가진 존재)의 형상도 만들었습니다.

바니시 기술 적용

인도의 천연자원인 다양한 수지 덕분에 가구 제작에 있어서 래커 기술이 발전하게 되었습니다. 복잡한 장식품과 향상된 장식성은 인도 장인에 의해 유색 니스 칠과 나무 조각으로 구현되었습니다. 기본적으로 두 가지 방법이 사용되었습니다. 회전된 가구 요소를 속건성 유색 바니시로 덮고 다층 도포한 후 디자인을 긁는 것입니다. 옻칠 장인은 공예 환경에서 가장 낮은 수준에 위치했습니다.

스스로를 바니시 전문가라고 부르는 I-vaduwo는 주로 선반 작업자로 일하면서 목재를 가구 조각으로 만들었습니다. 개체 회전 선반, 특수 바니시 스틱을 눌러 바니시를 쉽게 코팅할 수 있습니다. 마찰에 의해 가열되어 부드러워지고 물체에 새겨진 오목한 부분을 채웁니다. 이 기술은 장식용 가구 요소를 만드는 Jodh-Pukh 장인의 제품에서 특히 유명합니다.

다양한 소형 가구 품목과 모든 종류의 상자는 먼저 종이로 만든 다음 복잡한 방식으로 광택을 냈습니다. Intarsia가 사용되었습니다-봄베이 모자이크라고 불리는 자개, 흑단, 상아의 나무 표면에 삽입물입니다.

단순함에서 정교함으로

소박하고 소박한 힌두교도들은 원시적인 신체 지지대인 "바이라구"를 널리 사용했습니다. 평소 쪼그려 앉은 자세로 앉아 있던 인도 파키르들은 이 스탠드에 머리와 손을 얹고 조용히 잠을 잤습니다. 동시에 힌두교도들은 나무 왕좌와 비슷한 디자인의 불교 승려의 의식 의자에서 알 수 있듯이 편안함의 개념에 낯설지 않았습니다.

고대 인도의 가구다양함: 의자와 안락의자의 화려한 다리, 침대 머리판 장식의 풍부한 조각. 출라밤사(Chulavamsa)에 따르면 1140년 집권한 후 점진적으로 일인 중앙집권을 확립한 것으로 유명한 파라크라마바후 왕의 궁전 가구는 금과 값비싼 상아로 장식되었다고 합니다. 인도 스타일가구 예술은 무성한 투각 조각과 장식 및 장식에 대한 열정이 특징입니다. 세심하게 제작된 세부 사항과 함께 화려함과 장식적 복잡성에 대한 인디언의 열정은 놀랍습니다. 더욱이 제품 자체는 목적 측면에서 꼼꼼하고 공들여 만든 동양 거장의 노력과 인내에 비해 가치가 없는 경우가 많습니다.

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인도의 나무 조각

목각은 인도에서 가장 흔하고 사소한 예술 형식입니다. 목재는 쉽게 접근할 수 있고 쉽게 가공할 수 있는 재료로서 고대부터 무기, 도구 제조, 주거지 건축, 생활용품 제조에 이르기까지 모든 곳에서 널리 사용되어 왔습니다.

인도에서 목재 가공에 사용되는 가장 흔한 수종은 다음과 같습니다. 티크, 샐, 오크, 망고, 흑단(검은색) 및 마호가니.
샌달우드, 로즈우드, 호두- 주로 인도의 대부분 지역에서 우아하고 정교한 가구 장식 요소 제조에 사용되는 고가의 목재입니다. 호두나무와 자단나무가 많이 자라는 카슈미르에서만 견고한 가구, 기념품, 접시 등을 만드는 데 사용됩니다. 카슈미르 캐비닛 제작자는 미묘한 예술적 취향을 구현하는 특별한 절묘한 스타일로 유명합니다.

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카툼반드 (카툼반드) 또는 카탐 밴드,- 카슈미르에서 흔히 볼 수 있는 기본적인 나무 조각 기술.

Khatumband 기술의 독특한 특징은 집의 천장과 내부 벽을 장식하는 데 사용되는 조각된 나무 패널을 만드는 것입니다.

Khatumbanda는 호두나무와 침엽수를 사용하는 것이 특징입니다. 기하학적 패턴으로 장식된 패널은 못이나 패스너를 사용하지 않고 조립되어 안감이나 쪽모이 세공을 연상시킵니다. 이 방법으로 견고한 기하학적 패턴이 얻어집니다.

하우스 보트에서

이 기술은 수상 호텔 장식에도 널리 사용됩니다. 하우스보트스리나가르에서. 이 기술은 캐비닛, 스크린, 서랍장과 같은 가구 제조에도 사용됩니다.

핀즈라카리 (pinjrakari)는 관련이 있습니다 조각된 격자, 격자, 장식 칸막이 및 개별 요소의 제조에 사용되는 조각 기술.

안에 가벼운 목재를 사용하십시오. 이 기술은 접착제와 못을 사용하지 않습니다.

칸카 샤이하마단

이러한 기술을 사용한 목재 가공의 좋은 예는 스리나가르(카슈미르)에서 가장 오래된 수피 사원인 칸카 샤이하마단(Khankah Shah-i-Hamadan)으로, 1395년 젤룸 강 유역에 설립되어 1731년에 재건축되었습니다.

아삼의 울창한 숲 지역에는 다양한 식물종이 서식하고 있습니다. 대나무, 지역 식물상을 가장 널리 대표하는 식물로서 갈대지역 주민들은 오랫동안 이곳을 사용하여 가정용품, 가구, 액자, 갓과 같은 장식품, 기념품 및 기타 장신구를 생산해 왔습니다.

인도 중부에서 생산되는 목재 제품은 인도 전역에 알려져 있습니다. 이것들은 다양한 유형과 모양의 가구, 제단, 상자, 스너프 상자, 쟁반, 가네샤, 크리슈나 및 기타 신의 인형뿐만 아니라 새, 말, 코끼리, 댄서 및 댄서.

조각된 제단

마디아프라데시는 놀랍고 세밀한 조각품, 나무 천장, 창문 및 문 상인방으로 장식된 궁전, 요새 및 고대 주택으로 유명합니다. 이는 숙련된 장인의 영광스러운 시대에 대한 간증입니다. 인도 중부는 또한 다음과 같은 전통 악기의 주요 생산지이기도 합니다. 돌(dhol) - 인도 타악기, 스워만달(swarmandal) - 인도 치터 등 Madhya Pradesh의 예술적인 목공예의 주요 중심지는 Gwalior, Morena, Rewa 및 raisen입니다.

인도 목조 건축의 전통을 이야기하면서 저는 목조 조각의 가장 중요한 중심지인 구자라트와 라자스탄에 특별한 관심을 기울이고 싶습니다. 조심스럽게 보호되는 공예 전통은 독창성을 보존하면서 대대로 이어집니다. 이들 주에는 목재 매장량이 풍부하지 않기 때문에 원자재는 스리랑카, 네팔 등 다른 국가에서 수입됩니다. 그러나 제품의 대부분은 인도의 삼림 지역에서 구입한 국내 목재, 즉 내한성 목재로 만들어집니다. 히말라야 삼나무, 로즈우드, 마호가니, 흑단, 티크, 백단향.현지 아카시아 나무도 사용됩니다. 할머니(아카시아 닐로티카). 수도인 부지(Bhuj)가 있는 쿠치(Kutch) 지역은 일반적으로 인정받는 목재 가공 중심지로 간주됩니다. 조각에 사용된 상세한 기하학적 무늬와 꽃무늬 모티브는 현지 장인의 높은 기술을 보여줍니다. Kutch 장인은 침대 스탠드, 소파, 아기 요람, 촛대, 스탠드 및 책꽂이, 밀방망이, 막자, 수저, 그릇 및 기타 다양한 가정용품 제작을 전문으로 합니다.

책꽂이

북엔드

쿠치는 인도에서 가장 잘 조각된 나무 그네가 만들어지는 지역으로도 알려져 있습니다. 집 안뜰에 손으로 만든 나무 그네가 있다는 것은 여전히 ​​가족의 부와 안녕의 표시로 간주됩니다.

라자스탄은 특별한 우아함과 아름다움을 지닌 조각된 가구로 유명해졌으며, 그 전통은 라지푸트족. 침대, 옷장, 의자, 테이블, 스크린 등 모든 것을 나열할 수는 없습니다. 이 모든 것은 지역 건축가가 만든 가구의 일부일뿐입니다.

이 지역은 또한 조각된 신의 조각품과 백단향 기념품, 잊을 수 없는 나무 인형으로 유명하며, "라자스탄 인형극"(kathputli)에서 단 한 번의 공연도 열리지 않습니다. — 편지 생명이 없는 나무 인형( 카트- 나무, 푸틀리- 생명이 없는 인형).

남부 열대 인도는 제품으로 유명합니다. 백단. 주요 백단향 농장은 Karnataka와 Andhra Pradesh에 있습니다. 일반적으로 알려진 백단향 생산 중심지는 마이소르(Mysore)입니다. 여기에서는 다양한 기념품과 신의 인형이 만들어집니다.

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안드라프라데시주의 콘다팔리 시와 카르나타카주의 찬나파트나는 밝은 색상과 기발한 모양으로 시선을 사로잡으며 국내는 물론 해외에서도 인기가 높은 나무 장난감 생산의 중심지이다.

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Channapatna의 장난감 가게

타밀나두에서는 장식 목적으로 조개껍질을 사용하는 것이 널리 퍼져 있습니다. 코코넛, 꽃병, 찻주전자, 그릇, 램프, 연필꽂이, 보석, 심지어 단추까지 만들어집니다.

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