Listahan ng mga katutubong sining ng Russia. Mga uri ng craft. Mga uri ng katutubong sining. Snow background at asul na pattern. Gzhel

Russian folk art post
16 pinakamagandang uri ng katutubong sining sa Russia

Ang mga katutubong likhang sining ang mismong nagpapayaman at natatangi sa ating kultura. Ang mga dayuhang turista ay nagdadala ng mga bagay na pininturahan, mga laruan at mga produktong tela bilang alaala sa ating bansa.

Halos bawat sulok ng Russia ay may sariling uri ng karayom, at sa materyal na ito nakolekta namin ang pinakamaliwanag at pinakatanyag sa kanila.

~~~~~~~~~~~

Ang laruang Dymkovo ay isang simbolo ng rehiyon ng Kirov, na nagbibigay-diin sa mayaman at sinaunang Kasaysayan. Ito ay hinuhubog mula sa luwad, pagkatapos ay pinatuyo at pinaputok sa isang tapahan. Pagkatapos nito, ito ay pininturahan ng kamay, sa bawat oras na lumilikha ng isang natatanging kopya. Hindi maaaring magkaroon ng dalawang magkatulad na laruan.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang magkapatid na Vishnyakov ay nanirahan sa isa sa mga nayon ng Moscow ng dating Troitskaya volost (ngayon ay distrito ng Mytishchi), at sila ay nakikibahagi sa pagpipinta ng mga lacquered na tray ng metal, mga mangkok ng asukal, mga pallet, mga kahon ng papier-mâché, sigarilyo. kaso, teapot, album at iba pang bagay. Simula noon, ang artistikong pagpipinta sa estilo ng Zhostovo ay nagsimulang makakuha ng katanyagan at makaakit ng pansin sa maraming mga eksibisyon sa ating bansa at sa ibang bansa.

Ang Khokhloma ay isa sa pinakamagagandang likhang sining ng Russia, na nagmula noong ika-17 siglo malapit sa Nizhny Novgorod. Ito ay isang pandekorasyon na pagpipinta ng mga kasangkapan at mga kagamitan sa kahoy, na minamahal hindi lamang ng mga connoisseurs ng sinaunang Ruso, kundi pati na rin ng mga residente ng mga dayuhang bansa.

Ang intricately intertwined herbal pattern ng maliwanag na iskarlata berries at gintong dahon sa isang itim na background ay maaaring admired walang hanggan. Samakatuwid, kahit na ang mga tradisyonal na kahoy na kutsara, na ipinakita sa pinaka-hindi gaanong mahalagang okasyon, ay iniiwan ang pinakamabait at pinaka mahabang memorya tungkol sa donor.

Ang pagpipinta ng Gorodets ay umiral mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang maliwanag at laconic na mga pattern ay sumasalamin sa mga eksena sa genre, mga pigurin ng mga kabayo, tandang, bulaklak at palamuti. Ginagawa ang pagpipinta sa isang libreng stroke na may puti at itim na graphic outline; pinalamutian nito ang mga umiikot na gulong, kasangkapan, shutter, at pinto.

Ang mga kilalang deposito ng malachite ay nasa Urals, Africa, South Australia at USA, ngunit sa mga tuntunin ng kulay at kagandahan ng mga pattern, ang malachite mula sa mga dayuhang bansa ay hindi maihahambing sa mula sa Urals. Samakatuwid, ang malachite mula sa Urals ay itinuturing na pinakamahalaga sa merkado ng mundo.

Ang mga produktong gawa sa Gus-Khrustalny crystal factory ay matatagpuan sa mga museo sa buong mundo. Mga tradisyunal na souvenir ng Russia, mga gamit sa bahay, mga set para sa mesang maligaya, magagandang alahas, mga kahon, mga pigurin sariling gawa sumasalamin sa kagandahan ng kanilang katutubong kalikasan, sa mga kaugalian nito at mga pangunahing halaga ng Ruso. Lalo na sikat ang mga produktong gawa sa kulay na kristal.

Matryoshka

Isang bilog ang mukha at mabilog na masayang batang babae na naka-headscarf at Russian folk dress ang nanalo sa puso ng mga mahilig sa mga katutubong laruan at magagandang souvenir sa buong mundo.
Ngayon ang matryoshka ay hindi lamang katutubong laruan, ang tagapag-ingat ng kulturang Ruso: ito ay isang di-malilimutang souvenir para sa mga turista, sa apron kung saan naglalaro ng mga eksena, mga plot ng fairy tale at mga landscape na may mga atraksyon ay pinong iginuhit. Ang matryoshka doll ay naging isang mahalagang collectible na maaaring magastos ng daan-daang dolyar.

Ang mga vintage brooch, bracelets, pendants, na mabilis na "pumasok" sa modernong fashion, ay walang iba kundi alahas na ginawa gamit ang enamel technique. Ang ganitong uri inilapat na sining nagmula noong ika-17 siglo sa rehiyon ng Vologda.

Ang mga master ay naglalarawan ng mga pattern ng bulaklak, mga ibon, at mga hayop sa puting enamel gamit ang iba't ibang mga pintura. Pagkatapos ang sining ng multi-color enamel ay nagsimulang mawala, at ang monochromatic enamel ay nagsimulang palitan ito: puti, asul at berde. Ngayon ang parehong mga estilo ay matagumpay na pinagsama.

SA libreng oras Ang isang empleyado ng pabrika ng armas ng Tula, si Fyodor Lisitsyn, ay mahilig gumawa ng isang bagay mula sa tanso, at minsan ay gumawa ng isang samovar. Pagkatapos ang kanyang mga anak na lalaki ay nagbukas ng isang samovar establishment kung saan sila nagbebenta ng mga produktong tanso, na kung saan ay wildly matagumpay.

Ang mga samovar ng Lisitsyn ay sikat sa kanilang iba't ibang mga hugis at pagtatapos: mga bariles, mga plorera na may paghabol at pag-ukit, mga hugis-itlog na samovar, na may mga gripo na hugis dolphin, na may mga hawakan na hugis loop, at mga pininturahan.

Ang miniature ng Palekh ay isang espesyal, banayad, patula na pangitain ng mundo, na katangian ng mga paniniwala at kanta ng mga katutubong Ruso. Gumagamit ang pagpipinta ng brown-orange at bluish-green tones.

Ang pagpipinta ng Palekh ay walang mga analogue sa buong mundo. Ginagawa ito sa papier-mâché at pagkatapos ay inilipat lamang sa ibabaw ng mga kahon ng iba't ibang mga hugis at sukat.

Ang Gzhel bush, isang lugar ng 27 na mga nayon na matatagpuan malapit sa Moscow, ay sikat sa luwad nito, na minahan dito mula noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Noong ika-19 na siglo, ang mga manggagawa ng Gzhel ay nagsimulang gumawa ng semi-faience, earthenware at porselana. Ang partikular na interes ay mga item pa rin na pininturahan sa isang kulay - asul na overglaze na pintura na inilapat gamit ang isang brush, na may graphic na detalye.

Ang maliwanag at magaan, pambabaeng Pavloposad shawl ay palaging sunod sa moda at may kaugnayan. Ito katutubong sining lumitaw sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa isang negosyo ng magsasaka sa nayon ng Pavlovo, kung saan nabuo ang isang pagawaan ng shawl. Gumawa ito ng mga woolen shawl na may naka-print na pattern, na napakapopular noong panahong iyon.

Sa ngayon, ang mga orihinal na disenyo ay kinumpleto ng iba't ibang elemento tulad ng fringe, na nilikha sa iba't ibang paraan mga hanay ng kulay at mananatiling isang kahanga-hangang accessory sa halos anumang hitsura.

Ang puntas ng Vologda ay hinabi sa mga kahoy na stick at bobbins. Ang lahat ng mga imahe ay ginawa gamit ang siksik, tuloy-tuloy, pare-parehong lapad, maayos na pagkulot ng linen na tirintas. Malinaw silang tumayo laban sa background ng mga patterned lattices, pinalamutian ng mga elemento sa anyo ng mga bituin at rosette.

Shemogodskaya carving - tradisyonal na katutubong Ruso sining na gawa mga ukit na bark ng birch. Ang mga palamuti ng mga tagapag-ukit ng Shemogod ay tinatawag na "birch bark lace" at ginagamit sa paggawa ng mga kahon, tsarera, lalagyan ng lapis, kahon, pinggan, plato, at mga kahon ng sigarilyo.

Ang simetriko pattern ng pag-ukit ng Shemogod ay binubuo ng mga pattern ng bulaklak, bilog, rhombus, at oval. Ang pagguhit ay maaaring magsama ng mga larawan ng mga ibon o hayop, mga motif ng arkitektura, at kung minsan ay mga eksena ng paglalakad sa hardin at pag-inom ng tsaa.

Ang tula gingerbread ay isang delicacy ng Russia. Kung wala ang matamis at mabangong mga produktong ito, walang isang kaganapan ang naganap sa Rus' - hindi nakakatawa o malungkot. Ang tinapay mula sa luya ay inihain kapwa sa mesa ng hari at sa mesa ng magsasaka. Ang tradisyonal na hugis ay ibinibigay sa gingerbread gamit ang isang tabla na may inukit na palamuti.

Ang mga scarves ay niniting mula sa natural na kambing pababa at kamangha-manghang malambot, maganda, mainit at praktikal. Ang mga openwork web scarves ay napakanipis at matikas na maaaring isuot sa isang singsing sa kasal. Pinahahalagahan sila ng mga kababaihan sa buong mundo at itinuturing na isang kahanga-hangang regalo.

Ang pagkilala sa mga katutubong sining at sining ng Russia ay makakatulong sa iyo na mas maunawaan ang diwa at kultura ng mga tao ng ating bansa.

Ang katutubong sining ay umunlad sa paglipas ng mga siglo sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga masters ng maraming henerasyon. Ang mga lihim ng karunungan ay ipinasa mula sa ama hanggang sa anak. Kapag gumagawa ng anumang bagay, hindi lamang naisip ng katutubong craftsman ang tungkol sa praktikal na layunin nito, ngunit hindi rin nakalimutan ang tungkol sa kagandahan. Ang kagandahan at benepisyo sa kanyang trabaho ay palaging hindi mapaghihiwalay. Posible bang kumonekta katutubong sining na may salitang tulad kagalingan? At kung maaari, alin? kagalingan nakakapagsalita ka? Inilalagay ng master ang isang piraso ng kanyang kaluluwa sa produktong kanyang nilikha. hindi ba ito mabuti?

Mabuti ang trabaho kung may pakinabang at kaluluwa dito.

Ito ay hindi masyadong mahal na ito ay pula na ginto, Ito ay mahal din dahil ito ay ginawa ng mahusay na mga manggagawa.

Maaari ka lamang umibig sa Russia kapag nakita mo ang lahat ng kagandahan ng mahiyaing kalikasang Ruso, hayaang dumaan sa iyong kaluluwa ang trahedya at kabayanihan na kasaysayan ng mga taong Ruso, humanga sa kagandahan ng mga arkitektural na ensemble at hawakan ng iyong puso ang maganda. mga likha ng mga taong Ruso.

Mga katutubong sining at sining ng Russia

1 pangkat- pag-ukit ng kahoy at pagpipinta

1. Ang Khokhloma ay isang sinaunang nayon, na nawala sa ilang ng siksik na kagubatan ng Trans-Volga. Kasama ng kasaysayan nito, ang pagsilang ng sikat sa mundong sining doon ay bumalik sa malayong nakaraan - Pagpipinta ng Khokh-loma. Noong ika-17 siglo, ang isang bilang ng mga nayon, kasama ang Khokhloma, ay nakuha ang pag-aari ng Trinity-Sergius Monastery. Marahil sa oras na ito nagsimula ang paggawa ng mga ginintuan na kagamitan sa kahoy sa Khokhloma. Ang mga kagamitang gawa sa kahoy ay ginagamit ng mga Ruso mula noong sinaunang panahon. Ngunit ang paggamit ng hindi pininturahan na mga kagamitan sa kahoy ay hindi maginhawa: ang kahoy ay sumisipsip ng likido at mabilis na nagiging marumi.

Ang pamamaraan ng pagpipinta ng Khokhloma ay nauugnay sa mainit na pagproseso ng mga produkto at nangangailangan ng maraming karanasan at kasanayan. Napaka labor intensive ng trabaho. Ang mga puting pinggan na hindi pininturahan ay unang pinatuyo at pagkatapos ay tinatakpan ng isang likidong layer ng luad, na nagsasara ng mga pores ng kahoy. Pagkatapos matuyo, ang mga bagay ay pinahiran ng hilaw na langis ng linseed at inilagay sa oven sa magdamag. Pagkatapos ay maingat silang natatakpan ng langis ng pagpapatayo at muling pinatuyo. Ang operasyon na ito ay paulit-ulit na 3-4 beses. Ang pinong giniling na pulbos ng lata ay ginamit upang kuskusin ang buong ibabaw ng bagay upang ang kahoy na bagay ay magmukhang metal. Ang isang pattern ay inilapat na may itim at pulang pintura sa ibabaw na may langis na may manipis na brush. Ang pininturahan na bagay ay muling pinahiran ng langis at inilagay sa oven upang tumigas, sa ilalim ng impluwensya mataas na temperatura ang barnis ay nagdilim, at ang pilak na pulbos sa ilalim ng layer ng barnis ay nakakuha ng isang ginintuang kinang. Ang mga pagpipinta ng Khokhloma ay pinangungunahan ng mga larawan ng mga anyo ng halaman o ang tinatawag na herbal ornament, na nauugnay sa mga tradisyon ng pagpipinta Sinaunang Rus'. Sa kabila ng katotohanan na ang mga bagong sentro ng pagpipinta ng Khokhloma ay lumitaw kamakailan, ang mga nangungunang ay "katutubo" pa rin: isang pabrika sa nayon ng Semino, distrito ng Koverninsky, at isang asosasyon sa lungsod ng Semenov Rehiyon ng Nizhny Novgorod.

2. Ipinanganak 30 kilometro mula sa Khokhloma Pagpipinta ng Gorodets agad na pinili ang direksyon nito. Ang mga kulay ng Gorodets ay kumikinang sa lahat ng kanilang palette. Ang mga pintura ng Khokhloma ay pinainit at sumailalim sa paggamot sa init. Malamig ang pagpipinta ng Gorodets. Mga berry, dahon, bulaklak - mula sa Khokhloma; mga larawan ng paksa ng "buhay ng pilistino" - sa pagpipinta ng Gorodets.

3 . Isa sa mga pinakalumang pangisdaan sa rehiyon ng Moscow sa mga tuntunin ng pinagmulan. mga inukit na kahoy matatagpuan sa nayon ng Bogorodskoye. Dito sa pagliko ng XVI-XVII na siglo. Nagsimula silang magputol ng laruan sa kahoy. Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang mga multi-figure na komposisyon sa laruan, at ang mga larawan ng mga figure mismo ay naging mas dynamic. Ang Linden, alder o aspen na kahoy ay matagal nang ginagamit sa paggawa ng mga laruan.

Mula sa simula ng paglitaw ng Bogorodsk craft, ang mga lokal na artisan ay gumawa lamang ng mga indibidwal na bahagi para sa mga gumagawa ng laruan ng mga taong-bayan, kung saan ang mga Sergievites ay nagtipon ng buong mga laruan. Pagkatapos ang mga Bogorodian ay nagsimulang gumawa ng mga laruan "sa linen," i.e. nang hindi pininturahan ang mga ito, at sa pormang ito ay inihatid sila sa mga gumagawa ng laruan ni Sergiev Posad, na nagpinta ng mga laruan at ipinagbibili ang mga ito. Ang pangisdaan sa Bogorodsk ay may aktibong ugali na umunlad. Ang mga craftsmen ay sinanay sa lokal na vocational school at art school na matatagpuan sa rehiyon ng Zagorsk.

4. Noong kalagitnaan ng 90s. Noong ika-19 na siglo, ang asawa ng Russian philanthropist na si I. Mamontov ay nagdala mula sa Japan ng isang wooden lathe detachable doll, na isang pigurin ng isang oriental sage. Ang dinala na manika ay interesado sa mga miyembro ng bilog na Abramtsevo, at napagpasyahan na lumikha ng kanilang sariling, Russian Matryona, na na-modelo sa laruang Hapon. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga unang sample ng mga nesting doll ay pininturahan ng artist na si S. Malyutin at pinaikot ni turner V. Zvezdochkin. Russian Matryona ay nabanggit sa World's Fair sa Paris. Ang matryoshka ay lumitaw sa Sergiev Posad noong 1902. Ang bersyon ni Malyutin ng pagpipinta ng matryoshka ay naging isang modelo para sa mass repetition.

Pangkat 2- sining keramika

1. Sa timog-silangan ng Moscow mayroong isang dating sentro ng volost - Gzhel. Iniuugnay ko ang pinagmulan ng pangalang ito sa salitang "burn," na direktang nauugnay sa lokal na bapor. Ang mga produkto ng luad ay kinakailangang pinaputok sa isang tapahan sa mataas na temperatura.

Si Gzhel ay unang nabanggit sa mga nakasulat na mapagkukunan noong 1339 sa Espirituwal na Liham ng Prinsipe ng Russia na si Ivan Kalita. Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, natuklasan ang mga puting-nasusunog na luwad sa mga lugar na ito. Ang mga clay na ito ay angkop na angkop para sa mga kagamitan sa apothecary. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nagsimula ang paggawa ng Gzhel majolica dito - mga glazed na produkto na gawa sa pulang luad na pininturahan ng puti, dilaw, asul, berde at kayumanggi na pintura. Ang pagpipinta ay isinagawa sa isang malambot, unfired shard - ito ang pangalan ng nabuo produkto ng luwad, na natatakpan ng puting enamel.

Sa simula ng ika-19 na siglo, nagpasya ang mga residente ng Gzhel na magdagdag ng dayap sa kanilang luad, at ito ay kung paano sila nakakuha ng semi-faience. Mula sa sandaling ito, ang mga sikat na asul na bulaklak ay nagsisimulang tumubo. Ang mga dahon at usbong sa isang puting background ay isang pambihirang tradisyon ng Gzhel na hindi matatagpuan saanman sa mundo. Nagiging klasiko ang orihinal na istilo ng pagpipinta na may kobalt na asul na pintura. Tatlumpung magkakaibang shade: mula sa halos transparent na mapusyaw na asul hanggang sa mayaman na madilim na asul. Ngunit ang mga lilim ng kulay ay lumitaw lamang pagkatapos ng pagpapaputok; sa hilaw na anyo nito, ang disenyo ng kobalt ay mukhang kulay abo-itim. Ang pagkakaroon ng natutunan upang gumawa ng fine faience sa 1820, Gzhel craftsmen nagsimulang maunawaan ang mga lihim ng porselana. Dahil sa mass production, naging accessible ng marami ang Gzhel porcelain. May panahon na bumagsak ang palaisdaan ng Gzhel, at bumaba rin ang produksyon ng pabrika. Ang dahilan nito ay ang digmaan noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ang pagkawasak pagkatapos ng rebolusyon, ang kakulangan ng hilaw na materyales at gasolina. Sa simula ng 80s, ang porselana ng Gzhel ay nakakuha ng pagkilala sa ating bansa at sa ibang bansa.

2 . Maraming mga rehiyon ng Russia ang sikat sa mga laruang luad. Ang pinakasikat na mga laruan, siyempre, Dymkovskie Ang mga ito ay ginawa sa pag-areglo ng Dymkovo malapit sa Vyatka. Noong ika-19 na siglo, maraming manlalakbay ang masigasig na inilarawan ang nakakatawang holiday ng Vyatka na "Whistling". Sa holiday na ito, ang mga residente ng Vyatka ay naglalakad, sumayaw, kumanta at sumipol sa mga pininturahan na putik na putik.

Ang mga laruan ng Dymkovo ay malaki, kumplikado, na may maraming mga detalye. Ang luad ay espesyal na inihanda, ang "masa" ay minasa mula sa kung saan ang mga figure ay nililok, pagkatapos ay pinaputok sila sa isang espesyal na hurno upang palakasin ang mga ito, at ang isang butas para sa sipol ay tinusok ng isang kahoy na stick. Ang kayumangging luad ay pinahiran ng puting gatas at pintura ng chalk, pininturahan ng maliliwanag na kulay at pinalamutian ng manipis na mga parisukat ng tunay na ginto. Ang mga mangangabayo, tandang, pabo, babae, at yaya ay itinuturing na tradisyonal para sa mga laruang Dymkovo.

3. Ang nayon ng Filimonovo malapit sa Tula ay sikat din sa mga laruan nito. Ang luad dito ay hindi kayumanggi, ngunit puti; madali itong umuunat, tulad ng plasticine. kaya lang Filimonovskie ang mga laruan ay napakahaba: ito ay mga baka, usa, mga kambing na may mahabang guhit na leeg at malalaking kulay na mga sungay. At kung gaano karaming iba't ibang mga pattern mula sa mga tuldok, bituin, guhitan at bilog ang nabuo ng mga Filimonov masters!

4. Sa hilaga ng Russia, hindi malayo sa Arkhangelsk, sa lungsod ng Kargopol, gumawa sila ng ganap na magkakaibang mga laruan. Kargopolsky gustong-gusto ng mga master na magpalilok ng mga babaeng magsasaka na naka-headscarves at mga babaeng nakasumbrero na nagmumula sa palengke na may pamimili, mga manlalaro ng kordyon ng magsasaka na nakasuot ng mga sapatos na bast at mga caftan.

Pangkat 3- masining na pagproseso ng metal

1. Ang mga produktong metal ay bumubuo ng isang mahalagang at kailangang-kailangan na bahagi Araw-araw na buhay ng mga tao. Ang iba't ibang mga masining at teknikal na mga diskarte ay nagbibigay-daan sa iyo upang gumawa ng mga bagay mula dito para sa isang malawak na iba't ibang mga layunin.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay binuo ito sa Veliky Ustyug sining ng hilagang nagkakagulong mga tao. Ang pag-ukit ay isinasagawa sa ibabaw ng metal ng bagay gamit ang mga espesyal na tool - gravers. Ang nakaukit na disenyo ay puno ng itim na pulbos, iyon ay, isang haluang metal ng sulfur oxides ng pilak, tanso at tingga. Pagkatapos nito, ang produkto ay pinaputok, at ang mataas na temperatura ay natutunaw ang niello at matatag na pinupuno ang mga recess. Pagkatapos ang ibabaw ay buhangin. Sa rehiyon ng Vologda, ginagawa pa rin ang mga napakasining na bagay: mga kahon na may mga imahe makasaysayang mga pangyayari at mga fairy tale, tasa, stack, alahas(brooch, cufflinks, bracelets, hikaw at pendants).

2. Enamel, sinaunang pangalan ng Griyego enamel,- isang pamamaraan na ginagamit sa alahas: fusible glass, na, pagkatapos ng pagpapaputok, ay bumubuo ng isang manipis na transparent o opaque, kulay o walang kulay na monochromatic na pelikula sa ibabaw ng bagay na pinalamutian. Ang artistikong enamel ay isang paraan ng pagpapayaman ng kulay ng isang produktong metal. Ang enamel ay tila nagmula noong ika-1 milenyo BC. e. sa Silangang Mediterranean. Sa Rus', lumitaw ang orihinal na cloisonné enamel sa simula ng ika-10 siglo. Noong ika-16-17 siglo, nabuo sa Russia ang maraming kulay na transparent na enamel at kaakit-akit na Ural enamel. Ang mga mangkok, pinggan, plato, korona, at mga frame ng Ebanghelyo para sa mga regalo ay ginawa. Sa Rostov noong ika-17-19 na siglo, ang mga icon at iba pang mga produkto ay ginawa gamit ang pamamaraan ng mga pininturahan na enamel.

3. Mstera pangisdaan Ang rehiyon ng Vladimir ay binuo noong ika-19 na siglo, kung saan nagsimula ang pagproseso ng metal sa paggawa ng hinabol na mga frame para sa mga icon, na ginawa ng mga lokal na pintor. Upang palamutihan ang mga tray at lalagyan ng salamin, gumamit sila ng mga nakaukit na burloloy sa anyo ng mga katamtamang bouquet, sanga, at rosette. Ang mga bahagi ng nakaukit na disenyo ay karaniwang ginintuan at pinakintab. Ang natitirang bahagi ng ibabaw ng metal ay nanatiling matte. Ang pagtatrabaho sa filigree ay pinalawak ang mga posibilidad ng pandekorasyon ng mga produkto. Ang dekorasyon ng openwork ay nagsimulang gamitin bilang isang inilapat na dekorasyon sa mga plorera at mga stack ng metal.

Pangkat 4 - pandekorasyon na pagpipinta sa metal at barnis na pagpipinta

1. Mahigit isang daang taon na ang nakalilipas, ang mga magsasaka malapit sa Moscow, ang magkakapatid na Vishnyakov, ay bumili ng ilan

sariling workshop. Nagpasya silang magpinta ng mga metal na tray. Mga tray ng Zhostovo

maaaring hugis-itlog, bilog, hugis-parihaba at kulot. Ang blangko ng metal ay hindi na pinupuksa ng kamay, tulad ng dati, ngunit pinindot sa isang makina. At ang background ay maaaring hindi lamang itim, kundi pati na rin ang ginto, berde, at cream. Ang background ay ginawa nang may sukdulang pag-iingat, na sumusunod sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod: ang ibabaw ay pinahiran ng dalawang beses na may langis at pagpapatayo ng langis, tuyo at buhangin, tatlong layer ng itim na panimulang aklat ay inilapat, dalawang beses na pinahiran ng itim na barnis at bahagyang buhangin muli. Ang mga tray ay pininturahan lamang ng mga pintura ng langis at lamang ng isang squirrel brush. Gumagana ang master sa ilang mga tray nang sabay-sabay at gumagamit ng bawat pintura sa turn. Kasabay nito, mahigpit niyang sinusunod ang pagkakasunud-sunod ng mga operasyon, na ang bawat isa ay may sariling layunin.

2. Fedoskino lacquer painting Sa buong kasaysayan ng pag-unlad nito, ginagabayan ito ng mga halimbawa ng klasikal na pagpipinta ng Russia. Mula sa kanya natutunan niya ang pamamaraan ng pagpipinta ng multilayer na may mga pintura ng langis. Sa mga kahon at snuff box, makikita ang mga eksena mula sa sikat na mga kopya ng Russia at sinaunang mga ukit, na isinalin sa wika ng miniature na pagsulat. Ang mga paksa ng mga paglalakbay sa tag-araw at taglamig sa isang pangkat ng tatlong kabayo ay nakabaon sa pagpipinta ng Fedoskino sa loob ng maraming taon. Ang "Troikas", "mga party ng tsaa", ang mga tanawin ng rehiyon ng Moscow ay naging mga natatanging simbolo ng Russia. Ang Fedoskino miniature ay palaging ginagampanan na napapalibutan ng background ng black box. Naglalaman din ang sining ng Fedoskin ng mga diskarte para sa lantarang pandekorasyon na disenyong pang-adorno ng mga produkto: may kulay na plaid, "tortoiseshell" na pagpipinta, filigree inlay, digitizing, nakapagpapaalaala sa paglalaro ng isang nakaukit na disenyo ng metal sa ilalim ng isang layer ng transparent enamel.

3. Sa panahon ngayon Palekh hindi lang sikat - sikat siya. Ang katanyagan ng maliit na nayon na ito sa rehiyon ng Ivanovo ay dinala ng eleganteng at banayad na sining ng mga miniature na may kakulangan, na nag-ugat sa masining na kultura Sinaunang Rus'. Ang mga produkto ng mga artista ng Palekh na ginawa mula sa papier-mâché: mga kahon, kahon, powder compact, brooch, casket, pininturahan ng tempera sa isang maliwanag na istilong pandekorasyon at masalimuot na pinalamutian ng ginto, ay ibinebenta sa buong mundo. Ang pagpipinta ng Lacquer sa papier-mâché ay umuunlad sa apat na pangunahing sentro ng katutubong sining sa Russia: Fedoskine, Mstera, Kholui, Palekh.

Ang komposisyon ng miniature ay matapang na inilatag sa isang eroplano sa anyo ng isang may korte na may kulay na mosaic. Ang pagguhit ay palaging nagpapahayag sa silhouette at laconic, na may mga gintong linya sa loob. Ang pagtatabing na ito ay nagbibigay sa buong produkto ng pagkakumpleto at nakapagpapaalaala ng gintong notching, pati na rin ang mga enamel ng alahas.

Pangkat 5- pagbuburda, paghabi ng puntas, scarves

1. May mga crafts na matatagpuan sa bawat sulok ng Russia - burda at puntas.

Noong nakaraan, ang pagbuburda ay likas sa lahat bilang ang pinaka abot kayang paraan paglikha. Sa hilagang rehiyon ng Russia ay nagburda sila ng mga pattern - inilalarawan nila ang mga hayop, ibon, tao; Para sa gitnang zone, ang mga geometric na hugis ay mas tipikal, at para sa timog Russia - isang kasaganaan ng mga bulaklak.

Pagbuburda ng krus ay matagal nang pinalamutian ang pambansang kasuutan ng lahat ng mga Slavic na tao. Ang mga tuwalya na may burda na may cross pattern o pattern na naglalarawan ng mga pang-araw-araw na eksena (rushnyky) ay kinakailangan sa bawat tahanan at isang kinakailangang bagay sa ritwal. Ang hirap ng cross stitch ay kailangan mo ng mga espesyal na idinisenyong pattern ayon sa mga cell.

Gladue ay tinatawag na pagbuburda na may tuwid o pahilig na mga tahi na pumupuno sa eroplano ng pattern. Ang multi-color na artistikong satin stitch ay kinakailangan kapag nagbuburda ng mga pattern na malapit sa hugis at kulay sa mga natural na bagay, na naghahatid ng mga paglipat ng tonal, at ginagamit sa pagtatapos ng mga damit, tablecloth, unan; lumilikha ito ng mga panel, painting, portrait, landscape.

Maraming siglo na ang nakalipas isang kamangha-manghang bagay ang ipinanganak sa Torzhok sining ng pagbuburda ng ginto. Ang mga tradisyon ng Novotorzh gold embroidery ay umunlad sa paglipas ng mga siglo. Ang pangunahing pattern dito ay binubuo ng mga sanga na may mga rosas, mga putot, mga dahon ng oak, at mga tainga ng mga cereal. Kasama sa mga motif ng halaman ang mga larawan ng mga ibon. Ang mga gintong mananahi ay nagsagawa ng iba't ibang mga order mula sa mga departamento ng militar, mga burda na banner, sinturon...

2. Sa Russia, ang paggawa ng puntas ay kumalat nang mas malapit sa ika-17 siglo, iyon ay, mas huli kaysa sa pagbuburda. Ang industriya ng puntas sa Russia ay umunlad sa maraming mga pagawaan sa mga panginoon na estates. Ang mga babaeng alipin ay obligadong sundin ang mga modelo ng Kanlurang Europa.

Vologda puntas- ang pinakatanyag, ito ay hinabi doon mula noong 1820. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga piraso ng kalakal: ang mga sikat na collars, kapa, scarves, guwantes, napkin. Ang pamamaraan ng paggawa ng puntas ay kumplikado, nangangailangan ito ng kasanayan, maraming karanasan at pasensya. Mula sa isang guhit, mula sa mga linya at tuldok, ang craftswoman ay lumilikha ng puntas, na muling nag-aayos ng maraming pin na may mga sinulid na sugat. Ang puntas ay hinabi gamit ang mga pares ng makinis na kahoy na bobbin sticks. Ang mga bobbins ay may mga espesyal na indentasyon sa mga dulo kung saan ang mga sinulid ay sugat. Ang mas kumplikadong pattern, mas maraming bobbins ang kinakailangan.

3. Noong ika-19 na siglo sa Russia may bumangon produksyon ng scarves at shawls. Ang fashion para sa kanila ay nagmula sa France. Buhay pa siya ngayon. Sa Pavlovsky Posad, malapit sa Moscow, ang mga manggagawa ay gumagawa ng magagandang shawl at scarves na hinihiling sa parehong Russia at sa ibang bansa.

Walang gaanong sikat sa Russia at sa mundo Orenburg scarves. Ang mga babaeng Ural Cossack, na nakakaalam ng puntas at pagbuburda, ay nagsimulang gumamit ng mga pattern ng bulaklak sa pagniniting - mga buhay na motif ng kalikasan. Sa mahabang gabi ng taglamig, niniting nila ang pinong, manipis na snow-white openwork scarf.

Ang mga katutubong sining at sining ay isa sa mga anyo ng katutubong sining, kung saan ang mga tradisyong Ruso na nagmula maraming siglo na ang nakalilipas ay malinaw na nakikita. Ang mga produkto ng Russian crafts ay perpektong pinagsama ang pagiging natatangi ng tradisyonal na kultura ng Russia. Ang mga ito ay napakapopular hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Pagpipinta ng Khokhloma

Ito ay isang sinaunang Russian folk craft na nagmula sa rehiyon ng Volga noong huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo sa nayon ng Khokhloma. Pagpipinta ng Khokhloma Mayroong ilang mga uri: pula, itim, berdeng mga pintura sa isang ginintuang background at vice versa, kapag ang mga gintong pattern ay matatagpuan sa isang kulay na background. Sa mga kahoy na kutsara, ladle, at mangkok, ang mga mahuhusay na manggagawa ay gumuhit ng mga orihinal na burloloy: mga dahon ng birch at maple tree, sa tabi kung saan ang hinog na viburnum at rowan berries ay nagiging pula, at ang lahat ng ito ay "nagkakalat" sa ibabaw ng gintong karpet.

Pagpipinta ni Zhostovo

Ito ay lacquer painting ng mga trays. Ang pangunahing motibo ng pagpipinta ay mga bulaklak, o sa halip, isang buong palumpon ng bulaklak na nagpapakita sa isang itim o pulang background. Espesyal natatanging katangian Ang pagpipinta ng Zhostovo ay ang artist ay hindi nagpinta mula sa buhay, ngunit nag-improvise at kasama ang kanyang imahinasyon.

Nagmula ang pagpipinta sa nayon ng Zhostovo malapit sa Moscow, kung saan unang ginawa ang mga lacquered snuff box, kahon, teapot, at papier-mâché box. Gayunpaman, ang mga manggagawa ng Zhostovo ay tunay na nakakuha ng katanyagan sa mundo salamat sa kanilang magagandang pininturahan na mga tray. Ang pagpipinta ng Zhostovo ay maaari pa ngang kumikinang at kumikinang kung ang artist ay gumagamit ng mga piraso ng mother-of-pearl at direktang ilalagay ang mga ito sa tray. Ang mga tray ay pininturahan ng mga pintura ng langis gamit ang malambot na mga brush ng ardilya. Habang nagtatrabaho, hawak ng master ang tray sa kanyang tuhod at, kung kinakailangan, pinipihit ito. Ang kamay na may brush ay nakapatong sa isang kahoy na tabla na nasa kabila ng tray. Lumilitaw ang pagguhit sa pamamagitan ng paglalapat ng mabilis at tumpak na mga stroke. Ang bawat tray ng Zhostovo ay isang natatanging designer item.

Rostov enamel

Ang pinagmulan ng artistikong bapor na ito ay naganap noong ika-18 siglo. Ang mga frame ng mga icon ay pinalamutian ng enamel, at ang mga icon ay pininturahan sa mga tansong plato. Ang enamel ay bahagi ng pananamit ng mga pari, mga kagamitan sa simbahan, at pinalamutian na mga pabalat at mga frame ng mga sulat-kamay na mga icon.

Ano ang enamel? Ito ay isang anyo ng sining na gumagamit ng kumbinasyon ng enamel at metal. Ang enamel ay madalas na pinagsama sa ginto, hiyas, pagbuburda, at mga pattern ng openwork. Sa una, ang mga guhit ay naglalarawan ng eksklusibong mga eksena mula sa Banal na Kasulatan, ngunit nang maglaon ay nagsimula silang gumawa ng mga alahas ng kababaihan, kung saan namumulaklak ang mga malago na mga bouquet ng bulaklak at pinalamutian ang maliwanag na mga eksena sa alamat. Ang mga bagay na pinalamutian ng Rostov enamel ay nakakakuha ng kulay, ningning, at kakaiba. Ang disenyo ay inilapat sa mga espesyal na hindi masusunog na pintura, na bago ang pagpapaputok ay may normal na kulay-abo na tint, at sa kalaunan ay naging maraming kulay.

Pagpipinta ng Palekh lacquer

Sa lupain ng Vladimir-Suzdal ay mayroong nayon ng Palekh, sa tabi kung saan dumadaloy ang Paleshka River. Ang mga residente ng baryong ito ay sikat sa kanilang talento at husay sa pagpipinta ng icon. Ang mga artista ng Palekh ay nagpinta ng mga simbahan at templo sa buong Russia. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang kasanayang ito ay naging walang silbi sa sinuman; si Palekh ay nakalimutan at namatay. Ang pagpipinta ng Lacquer sa mga kahon ng papier-mâché ay nagdala ng bagong kalakaran sa nayon. Iba't ibang paksa ang napili: mga bayani, mga naglalayag na barko sa asul na dagat, isang dalagang nakakulong sa isang tore. Pinagsasama ng pagpipinta na ito ang pinakamahusay na mga tradisyon at alamat ng Russia.

Russian na manika

Ang isang matryoshka doll ay hindi lamang isang katutubong produkto ng bapor, ito ay isang tunay na simbolo ng Russia, isang paboritong souvenir ng mga dayuhan na bumisita sa ating bansa. Ang matryoshka ay gawa sa kahoy at "bihis" sa kasuutan ng katutubong Ruso sa tulong ng mga pintura. Gayundin, ang mga pugad na manika ay maaaring ipinta sa iba't ibang estilo: "Gzhel", "Khokhloma", "Palekh", "Zhostovo".

Dymkovo na laruan

Sa lupain ng Vyatka sa pamayanan ng Dymkovo, ang mga manggagawa ay naglilok ng mga pinggan at sumipol ng mga laruan mula sa ordinaryong pulang luad, na kalaunan ay pinaputok sa isang tapahan at pininturahan. Ngayon ang laruang Dymkovo ay itinuturing na isa sa mga pinakalumang katutubong sining sa Russia. Gumagamit ang mga manggagawa ng luwad upang bigyang-buhay ang anumang paksa. Ngunit hindi lamang mga tao ang kinulit ng mga masters ng Dymkovo; hindi rin nila nalilimutan ang tungkol sa mga hayop: mga pabo, tandang, pato at duckling, tupa at marami pang iba.

Magic Gzhel

Ang Gzhel ceramics ay napakasining na mga produktong gawa ng katutubong tao. Kapag nagpinta, ginagamit ang kobalt, na nagbibigay sa larawan ng katangian nitong maliwanag na asul na kulay. Halos anumang mga ceramic na bagay ay pininturahan sa ganitong paraan: mula sa mga pinggan hanggang sa mga pandekorasyon na pigurin. Ang mga katangian ng motif ng Gzhel ay malalaking bulaklak, dahon, damo.

Vologda puntas

Nagustuhan mo na ba ang mga frosty pattern sa salamin sa bintana? Kung oo, maaari mong isipin kung gaano kaganda ang Vologda lace: mga pattern ng openwork, kamangha-manghang kagandahan. Pinalamutian ng mamahaling puntas ang mga damit ng mga boyars at maging mga tsar. Ngayon ang puntas ay pinagtagpi, tulad ng sa mga lumang araw, gamit ang mga kahoy na bobbins, at ang mga pin ay natigil sa isang espesyal na roller, sa paligid kung saan ang mga thread ay baluktot. Gayunpaman, hindi lamang Vologda lace ang kilala, kundi pati na rin ang Kukar lace, na hinabi sa lupain ng Vyatka.

Paghahabi ng bark ng birch

Ang mga bagay ay ginawa mula sa birch bark, marahil, sa halos lahat ng mga lalawigan ng Russia. Bast shoes, wicker box, basket, kahon, laruan ng mga bata - lahat ng ito ay hinabi mula sa birch bark. Ang bark ng birch ay nakolekta sa pinakadulo simula ng tag-araw, kapag ang katas ay huminto sa pag-agos kasama ang puno ng puno. Ang nakolektang bark ng birch ay nililinis, pinutol sa mga piraso, na pagkatapos ay ginagamit upang gumawa: sapatos, wickerwork para sa pag-iimbak ng mga cereal at mga bagay, mga handbag at maraming iba pang mga kapaki-pakinabang na bagay.

12.02.2017 13.02.2018

Mga katutubong sining ng Russia- isang anyo ng katutubong sining kung saan ang mga tradisyonal na kaugalian ng Russia, na nagmula maraming siglo na ang nakalilipas, ay malinaw na nakikita. Pinagsasama ng mga produkto ng Russian crafts ang pagiging natatangi ng tradisyonal na kultura ng Russia.

Mga mural:
-Gzhel- mayamang Russian folk craft ng ceramics (porselana) na produksyon at isang uri ng Russian folk blue at white painting mula sa rehiyon ng Moscow.
-Pagpipinta ng Gorodets- Russian folk art craft. Ito ay umiral mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa lugar ng lungsod ng Gorodets. Maliwanag, laconic Gorodets painting (genre scenes, figurines of horses, roosters, floral patterns), made in a free stroke with a white and black graphic outline, decorated spinning wheels, furniture, shutters, and doors. Noong 1936, isang artel ang itinatag (mula noong 1960, ang Gorodets Painting Factory), na gumagawa ng mga souvenir; masters - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin, V. V. Putintsev.
-Pagpipinta ni Zhostovo- Russian folk craft ng artistikong pagpipinta ng mga tray ng lata, na umiiral sa nayon ng Zhostovo, rehiyon ng Moscow, mula noong 1825. Ang pangunahing motif ng pagpipinta ng Zhostovo ay isang simpleng bouquet ng bulaklak kung saan ang malaking hardin at maliliit na wildflower ay naghahalili.
-Pagpipinta ng Mezen- isang tiyak na uri ng pagpipinta ng mga kahoy na umiikot na gulong at kagamitan - mga ladle, kahon, bratin, na binuo sa simula ng ika-19 na siglo sa nayon ng Palashchelye sa pampang ng Mezen River.
-Maliit na Palekh- isang katutubong bapor na binuo sa nayon ng Palekh, rehiyon ng Ivanovo. Ang lacquer miniature ay ginawa gamit ang tempera sa papier-mâché. Karaniwang pinipintura ang mga kahon, casket, kapsula ng itlog, brooch, panel, ashtray, tie pin, pincushions, atbp. Ang mga tipikal na paksa ng mga miniature ng Palekh ay hiniram mula sa pang-araw-araw na buhay, mga akdang pampanitikan ng mga classics, fairy tale, epics at kanta. Ang mga gawa ay karaniwang ginagawa sa isang itim na background at pininturahan ng ginto.
-Tagil tray- Russian folk craft para sa paggawa at artistikong barnis na pagpipinta ng mga metal tray, na umiiral sa lungsod ng Nizhny Tagil, isang natatanging, orihinal na kababalaghan ng kulturang Ruso. Ito ay pinaniniwalaan na ang pagpipinta ng Tagil ay ang hinalinhan ng pagpipinta ng Zhostovo. Ang Tagil tray craft ay isa sa mga tatak ng kulturang Ruso, na kilala sa kabila ng mga hangganan ng Russia.
-Fedoskino lacquer miniature- isang uri ng tradisyonal na Russian lacquer na miniature na pagpipinta na may mga pintura ng langis sa papier-mâché, na binuo sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa nayon ng Fedoskino malapit sa Moscow.
-Khokhloma- isang sinaunang Russian folk craft, ipinanganak noong ika-17 siglo sa lungsod ng Semenov, rehiyon ng Nizhny Novgorod. Ang Khokhloma ay isang pandekorasyon na pagpipinta ng mga kagamitang kahoy at muwebles, na gawa sa itim at pula (at gayundin, paminsan-minsan, berde) sa isang ginintuang background. Tradisyonal na Khokhloma burloloy - pulang makatas na rowan at strawberry, bulaklak at sanga. Madalas na nakakasalubong ang mga ibon, isda at iba pang hayop.

Mga produkto ng tela:
-Vologda puntas- Russian lace na hinabi sa bobbins (wooden sticks); laganap sa rehiyon ng Vologda mula noong ika-16–17 siglo. Ang lahat ng mga pangunahing imahe sa interlocking Vologda lace ay gawa sa siksik, tuloy-tuloy, pare-pareho ang lapad, maayos na wriggling tirintas; malinaw na lumilitaw ang mga ito laban sa background ng patterned latticework, pinalamutian ng mga pattern sa anyo ng mga bituin at rosette.
-Yelets lace- isang uri ng Russian lace na hinabi gamit ang bobbins. Ito ay umiral mula pa noong simula ng ika-19 na siglo. Ang sentro ay ang lungsod ng Yelets (rehiyon ng Lipetsk). Ito ay pinaniniwalaan na ang Yelets lace ay mas payat at mas magaan kaysa sa Vologda lace.
-Puntas ng Mtsensk- isang uri ng Russian lace na pinagtagpi ng bobbins, na binuo sa lungsod ng Mtsensk, rehiyon ng Oryol.
-Orenburg downy scarf - isang niniting na scarf na ginawa mula sa ibaba ng mga kambing ng Orenburg at isang base (koton, sutla, atbp.). Ang industriya ng down knitting ay nagmula sa rehiyon ng Orenburg noong ika-18 siglo. Ang sapot ng gagamba at ninakaw ay napakanipis na scarves, tulad ng mga sapot ng gagamba. Ang mga manipis na sapot ng gagamba ay karaniwang may kumplikadong pattern at ginagamit bilang dekorasyon. Ang pagiging manipis ng isang produkto ay madalas na tinutukoy ng dalawang parameter: kung ang produkto ay umaangkop sa isang singsing at kung ito ay kasya sa isang itlog ng gansa.
-Pavlovo shawls (shawls)- Ang mga naka-print na woolen scarves ay tradisyonal na itim o pula, na may isang napakalaki na pattern ng bulaklak. Ang produksyon ay nilikha noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa Pavlovsky Posad. Magbasa pa tungkol sa Orenburg at Pavloposad shawl.

Mga laruan:
-Laruan ng Abashevskaya- laruang luwad ng Russia. Isang artistikong bapor na nabuo sa distrito ng Spassky, ngayon ay distrito ng Spassky ng rehiyon ng Penza.
-laruan ng Bogorodskaya- Russian folk craft, na binubuo ng paggawa ng mga inukit na laruan at eskultura mula sa malambot na kahoy (linden, alder, aspen). Ang sentro nito ay ang nayon ng Bogorodskoye, distrito ng Sergiev Posad, rehiyon ng Moscow ng Russia.
-Dymkovo na laruan- Russian clay na laruan, pininturahan at pininturahan. Ang pangalan ay nagmula sa lugar ng produksyon - ang pag-areglo ng Dymkovo, lalawigan ng Vyatka (ngayon ay rehiyon ng Kirov). Kasama ng iba pang mga produkto ng katutubong crafts, ito ay itinuturing na isa sa mga simbolo ng Russian craft.
-Laruang Zhbannikovskaya- Russian folk craft sa mga nayon ng Zhbannikovo, Roimino, Ryzhukhino at iba pa sa distrito ng Gorodets ng rehiyon ng Nizhny Novgorod. Ang kakaiba ng laruang Zhbannikov ay ang katawan ng lahat ng mga figure ay kahawig ng isang clay pyramid sa tatlong base legs.
-Laruan ng Kargopol- laruang luwad ng Russia. Isang artistikong bapor na laganap sa lugar ng lungsod ng Kargopol, rehiyon ng Arkhangelsk.
-Ang Kozhlyanskaya toy ay isang Russian folk clay whistle toy. Ang pangalan ay nagmula sa lugar ng paggawa, ang nayon ng Kozhlya, distrito ng Kurchatovsky, rehiyon ng Kursk.
-Matryoshka- Ruso kahoy na laruan sa anyo ng isang pininturahan na guwang na manika, sa loob nito ay may mga katulad na mas maliliit na manika. Ang mga tradisyonal na matryoshka na mga kuwadro ay madalas na naglalarawan ng mga batang babae na magsasaka sa mga tradisyonal na damit. Kamakailan, ang posibleng hanay ng mga tema ng pagpipinta ay walang limitasyon, mula sa mga tauhan sa engkanto hanggang sa mga pinuno ng Sobyet. Ang Matryoshka ay isa sa mga pinakasikat na souvenir para sa mga dayuhang turista sa Russia.
-Stary Oskol clay toy- Russian folk art craft sa distrito ng Starooskolsky ng rehiyon ng Belgorod. Kilala mula pa noong simula ng ika-18 siglo.
-Laruan ng Filimonovskaya- laruang luwad ng Russia. Ang lumang Russian na inilapat na sining ng sining, na nabuo sa nayon ng Filimonovo, distrito ng Odoevsky, rehiyon ng Tula.

Mga lathalain sa seksyong Tradisyon

Mga misteryo ng mga pattern ng pagpipinta ng Russia

Palagi bang asul at puti ang mga pagkaing Gzhel, anong tradisyonal na pagpipinta ang ipinanganak pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, at bakit kumikinang ang mga pininturahan na kahon? Naiintindihan namin ang mga lihim ng katutubong sining ng sining.

Mga gintong mangkok. Pagpipinta ng Khokhloma

Ang master ay nagsimulang magtrabaho sa pamamagitan ng pagkatalo sa baclush - naghanda siya ng mga kahoy na bloke (baklushi) mula sa linden, aspen o birch. Ang mga kahoy na kutsara at ladle, tasa at asin shaker ay ginawa mula sa kanila. Ang mga pinggan na hindi pa pinalamutian ng pagpipinta ay tinatawag na linen. Ang linen ay primed at tuyo ng maraming beses, at pagkatapos ay pininturahan sa dilaw, pula at itim na tono. Ang mga sikat na motif ay mga pattern ng bulaklak, bulaklak, berry, at mga sanga ng puntas. Ang mga ibon sa gubat sa mga pagkaing Khokhloma ay nagpaalala sa mga magsasaka ng Firebird mula sa mga engkanto ng Russia; sinabi nila: "Lumipad ang Firebird sa bahay at hinawakan ang mangkok gamit ang pakpak nito, at ang mangkok ay naging ginto.".

Pagkatapos ilapat ang disenyo, ang produkto ay pinahiran ng langis ng pagpapatayo ng dalawa o tatlong beses, ang lata o aluminyo na pulbos ay ipinahid sa ibabaw at pinatuyo sa isang oven. Pagkatapos tumigas sa init, nakakuha sila ng kulay ng pulot at talagang kumikinang na parang ginto.

Sa simula ng ika-18 siglo, nagsimulang dalhin ang mga pinggan sa Makaryevskaya Fair, kung saan nagtipon ang mga nagbebenta at mamimili mula sa buong Russia. Ang mga produktong Khokhloma pala ay kilala sa buong bansa. Mula noong ika-19 na siglo, nang ang mga bisita mula sa buong Europa at Asya ay nagsimulang pumunta sa Nizhny Novgorod fair, ang mga pininturahan na pinggan ay lumitaw sa maraming bahagi ng mundo. Ang mga mangangalakal ng Russia ay nagbebenta ng mga produkto sa India at Turkey.

Snow background at asul na pattern. Gzhel

Snow background at asul na pattern. Gzhel. Larawan: rusnardom.ru

Snow background at asul na pattern. Gzhel. Larawan: gzhel-spb.ru

Snow background at asul na pattern. Gzhel. Larawan: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

Ang luwad ng Gzhel ay kilala mula pa noong panahon ni Ivan Kalita - mula noong ika-14 na siglo. Ginamit ito ng mga lokal na manggagawa upang lumikha ng "mga sisidlan para sa mga pangangailangan sa apothecary," mga pinggan at mga laruan ng mga bata. Sa simula ng ika-19 na siglo, lumitaw ang mga pabrika sa Gzhel volost na gumawa ng porselana. Ang unang negosyo dito ay itinatag noong 1810 ng mangangalakal na si Pavel Kulichkov. Unang pagpinta sa mga pinggan ng porselana ay may kulay, ngunit sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ang fashion para sa asul at puting Dutch tile at Chinese porselana ng parehong shade ay dumating sa Russia. Di-nagtagal, ang mga asul na pattern sa isang snowy na background ay naging isang natatanging tampok ng pagpipinta ng Gzhel.

Upang suriin ang kalidad ng porselana, bago magpinta, ang produkto ay inilubog sa magenta, isang pulang aniline na pangulay. Ang porselana ay pininturahan ng pantay na kulay rosas, at anumang bitak ay makikita dito. Ang mga masters ay pininturahan ng kobalt na pintura - bago ang pagpapaputok ay mukhang itim. Gamit ang mga espesyal na diskarte, nagtatrabaho lamang sa isang brush at pintura, ang mga artist ay lumikha ng higit sa 20 mga kulay ng asul.

Ang mga paksa ng Gzhel ay malago na mga rosas (tinawag silang "agashkas" dito), mga tanawin ng taglamig, mga eksena mula sa mga kwentong bayan. Ang mga bata ay nagpaparagos, si Emelya ay nahuhuli ng pike sa lawa, ang mga taganayon ay nagdiriwang ng Maslenitsa... Pagkatapos ilapat ang disenyo, ang mga pinggan ay natatakpan ng glaze at pinaputok. Ang mga produktong kulay rosas na may mga itim na pattern ay kinuha ang kanilang tradisyonal na hitsura.

Maliwanag na brooch at mga kahon. Fedoskino lacquer miniature

"Noong inayos namin ang artel, para sa pitong tao ay mayroon lamang kaming isang nakolektang mga gawa ng Pushkin... Ito ay higit na nagpapaliwanag sa katotohanan na isinulat namin ang karamihan sa aming mga miniature batay sa mga paksa ni Pushkin."
Alexander Kotukhin, miniaturist

Noong 1932, nakilala ng mga artista ng Palekh si Maxim Gorky, na tinawag na Palekh lacquer miniature "isa sa mga himalang nilikha ng Rebolusyong Oktubre". Sa kanyang kahilingan, nagpinta si Ivan Golikov ng mga miniature para sa deluxe na edisyon ng "The Tale of Igor's Campaign."