입체적인 사진 만들기. 스테레오 사진. Android와 iOS의 비밀: 카메라 앱으로 할 수 있는 일

인쇄된 사진이나 컴퓨터 화면으로 보는 것은 평면적이고 평면적인 사진이지만 세상은 3차원이고, 3차원 세계의 볼륨을 1차원 평면에 전달하는 문제는 사진작가들을 고민하게 만들었다. 100년 이상 동안 예술가들은 수백 년 동안 이 문제를 해결해 왔습니다. 하지만 예술가는 자신의 창작물에 원하는 것을 무엇이든 추가할 수 있지만, 우리 사진가는 눈에 보이는 것만 사용합니다. 그러나 우리와 아티스트 모두 선형 원근법, 색조 및 규모 원근법, 이미지의 흐림 현상, 즉 피사계 심도 등 동일한 "도구" 세트를 가지고 있습니다.

에서 번역됨 영어로사진을 찍는다는 것은 "사진을 찍다"와 비슷합니다. 문자 그대로 "사진을 찍다"라는 뜻이고, 하는 것이 아니라 찍는다는 뜻입니다! 매우 미묘합니다. 왜냐하면 우리 사진가들은 우리가 보는 것을 촬영하고 필름이나 매트릭스에 그 흔적을 남기기 때문입니다. 이를 수행하는 방법, 프레임을 구성하는 방법, 흐림 영역을 만드는 위치 등이 궁극적으로 어떤 결과를 얻게 될지 결정하는 결정입니다. 각 유형의 원근을 살펴보고 그것이 사진에 어떤 영향을 미치는지 살펴보겠습니다.

공기는 결코 투명하지 않습니다. 왜냐하면 공기는 다양한 유형의 분자로 구성되어 있고, 분자도 자체 밀도와 무게를 가진 물체이기 때문입니다. 색조 관점은 공기의 습도, 먼지에 따라 달라지며 다양한 방식으로 나타납니다. 기상 조건다르게.

색조 원근감의 가장 눈에 띄는 표현은 안개, 사막이나 대초원의 바람이 불고 먼지가 많은 날씨, 새벽 물 위에서 볼 수 있습니다. 그리고 이러한 모든 현상은 다음과 같은 결과로 이어집니다. 물체가 멀어질수록 윤곽선이 덜 명확하고 명확해지고 채도가 낮아지며 더 가볍고 대비가 덜해 보입니다.

아래 사진에서 우리는 아침 안개 속에서 가장 강력한 색조 원근감을 볼 수 있습니다. 사진의 배경이 더 밝아지고, 사진 속 색상과 개체의 채도가 낮아지고, 윤곽선이 거의 흐려지고, 배경의 대비가 거의 0이 됩니다.

대규모 관점

동일한 유형의 물체를 축소하면 대규모 원근법이 나타납니다. 물체가 멀수록 작아집니다.

말라버린 강둑의 사진에서 우리는 선형적 관점과 대규모적 관점이라는 두 가지 유형의 관점을 봅니다. 해안의 건조한 부분의 크기 변화는 이미지 볼륨을 제공하여 입체감에 더 가까워집니다. 광각 렌즈로 풍경을 촬영하는 것은 아무것도 아닙니다. 초점 거리 17-28mm): 이 유형의 렌즈는 전경을 왜곡하여 볼록하게 보이게 합니다. 이 렌즈는 장초점 렌즈보다 물체의 원근감과 크기를 훨씬 더 잘 표현하여 사진이 "붕괴"되어 전경이 보이게 됩니다. (화각이 좁기 때문에) 평평합니다.

또한 광각 렌즈는 넓은 화각(약 70도)으로 인해 더 작은 조리개 값으로 전체 이미지에 선명도를 제공하며 이는 저조도 조건에서 유용하지만 나중에 선명도에 대해 더 자세히 설명합니다. .

정물화에서는 같은 종류의 물체가 뒤로 물러나는 리듬을 정리하여 이러한 관점을 적용할 수도 있습니다. 아래 이미지에서는 두 가지 유형의 원근법(선형 및 축척)을 볼 수 있으며 전경의 실타래는 얕은 DOF(피사계 심도)와 마찬가지로 볼륨감을 향상시킵니다.

선형 원근법은 수평선의 한 지점이나 무한대에서 수렴하려는 경향이 있는 선으로 표현됩니다. 저 멀리 뻗은 길, 다리, 난간, 연석, 집, 전선… 이 모든 것이 선형 관점의 기초가 될 수 있습니다. 선형 원근법은 선형 원근법을 형성하기에 충분한 기초가 있는 풍경에서 매우 자주 나타납니다.

하지만 예를 들어 거시적 플롯이나 정물화는 어떻습니까?

위 이미지에서 우리는 식물의 잎에 의해 생성된 선형 원근감을 볼 수 있으며, 흐림 효과는 이미지에 깊이와 볼륨을 추가합니다. 방울은 선명하게 강조되고 시청자의 관심 지점(프레임을 3개의 동일한 부분으로 나누는 선의 교차점)에 위치하므로 주요 개체입니다.

자유도

배경이나 이미지의 일부를 흐리게 하는 것도 프레임의 볼륨에 영향을 미치는 도구이며 이는 조리개에 의해 제어됩니다. 값이 작을수록 이미지에서 더 가깝거나 먼 부분이 더 흐려집니다. 초점 포인트(선명도 포인트)보다

피사계 심도의 수학적 계산에 관해 다양한 기사에 많은 조언이 있습니다. 가장 중요한 도구는 눈이기 때문에 저는 비수학적 접근 방식을 선호합니다. 피사계 심도는 주어진 조리개에서 선명하게 보일 수 있는 가장 가까운 물체와 가장 먼 물체 사이의 거리입니다.

사진에서 일반적으로 사용되는 지정은 피사계 심도(피사계 심도)이며 이는 다음에 따라 달라집니다.

1. 물체까지의 거리(거리가 클수록 피사계 심도가 깊어지고 그 반대도 마찬가지)
2. 조리개 숫자의 값(작을수록 피사계 심도가 작아지고 그 반대도 마찬가지)
3. 렌즈의 초점 거리: 초점 거리가 작을수록 피사계 심도가 커집니다(물체까지의 거리가 동일함).
4. 매트릭스의 선형 크기(메가픽셀 수가 아님): 매트릭스 크기가 작을수록 피사계 심도가 커집니다(더 큰 피사계 심도가 필요한 경우 매크로 촬영 시 이를 고려할 수 있습니다).

위 사진(식물의 잎에 물방울이 있는)은 다음 데이터로 촬영되었습니다.

- 조리개 = 8.0 ( 니콘 카메라 D300, 니코르 렌즈 105/2.8);
— 초점 거리 = 105mm;

DOF 안으로 이 경우= 5-10mm., 렌즈에서 물체까지의 거리는 약 30-40cm였습니다.
20미터 거리에서 동일한 조리개와 동일한 초점 거리로 더 큰 물체를 촬영할 때 피사계 심도는 5미터가 될 수 있습니다.
그리고 조리개가 15.0이고 초점 거리가 20mm인 동일한 거리(20미터)에서 피사계 심도는 사진가에서 수평선까지 3m부터 전체 프레임에 걸쳐 적용됩니다. 마지막으로 무엇이 무엇인지 이해하기 위해 카메라 내부를 살펴보고 조리개가 무엇을 제어하는지 이해해 보겠습니다.

조리개는 빛이 카메라로 통과하는 구멍의 직경을 조절하는 렌즈 내부의 접이식 "꽃잎"입니다. 그래서 이 구멍이 좁을수록 사진이 더 선명하게 나옵니다. 조리개 값은 블레이드가 돌출되는 양입니다.

조리개가 5.6이면 블레이드가 약간 노출되고 구멍이 크기 때문에 피사계 심도가 작아지고 이미지의 일부가 흐려집니다.

조리개 20.0에서는 블레이드가 이미 충분히 노출되고 구멍이 작기 때문에 선명도가 중요하며 광각 렌즈로 풍경을 촬영할 때 프레임을 촬영하면 프레임 전체에 걸쳐 나타납니다. 일반 계획. 이 조리개 값에서는 손전등의 광선도 "별"로 수집됩니다.

당신이 가지고 있다면 SLR 카메라(디지털이든 필름이든 상관없습니다) 또는 고급 포인트 앤 슛 카메라(교체 불가능한 렌즈가 장착된 카메라)를 사용하여 조리개 설정을 변경하면 선명도의 변화를 접안렌즈에서 즉시 볼 수 있습니다. 카메라 화면에서. 셔터 버튼을 누른 후 카메라 화면에서 결과를 확인할 때 신뢰해야 하는 것이 바로 이 정보입니다. 블러를 사용하면 이미지의 볼륨뿐만 아니라 보는 사람의 주의도 제어할 수 있습니다. 이는 구성 구성에 있어서 중요한 요소이기도 합니다.

흐릿한 배경을 통해 모델의 부각이 가능했고, 배경을 균일하게 만들어 사진을 입체적으로 만들 수 있었습니다.

위의 사진이 어떻게 촬영되었는지 살펴보겠습니다.

— 조리개 = 4.5;
— 렌즈 초점 거리 = 150mm;
— 모델까지의 거리는 수 미터, 피사계 심도 = 15-25cm, 배경이 매우 흐릿했습니다(조약돌 거리였습니다).

그래서 여러분과 저는 프레임의 볼륨을 조절하는 방법, 그림이 밋밋해 보이지 않도록 프레임을 구성하는 방법을 이해하고 있습니다. 하지만 모든 규칙에는 예외가 있습니다. 창의적인 사람이미지에 볼륨이 필요한지 여부를 선택할 권리가 있습니다. 다음은 볼륨이 파괴적이며 사진의 아이디어를 "죽일" 간결한 프레임의 예입니다.

여기서 선형적 관점은 물 위의 가벼운 잔물결 형태의 "힌트"로만 표현됩니다. 그리고 오직 사진가만이 자신의 프레임을 구성하기 위해 어떤 도구를 사용해야 하는지, 그리고 그것이 사진의 아이디어에 어떤 영향을 미칠 것인지 결정하며, 평범함, 재능, 예술적 취향 또는 나쁜 취향, 천재성 또는 스타일이라고 불리는 것은 그의 결정입니다.

사진으로 공간의 깊이를 전달하는 사진기법

피사계 심도 제어

그럼에도 불구하고 우리의 렌즈는 시력 장치와 유사한 한 가지 속성을 가지고 있습니다. 이것이 피사계 심도, 즉 선명하게 묘사된 공간의 깊이입니다. 우리 주변의 모든 것이 날카롭다고 생각하기 때문에 이것이 사실이 아니라고 생각하십니까? 손가락을 코에 대고 집중해보세요. 배경이 흐릿해집니다. 얕은 피사계 심도를 사용하여 촬영의 주요 피사체에 초점을 맞춰 강조합니다. 동시에 보조 문자와 배경은 흐려져 우리의 시각 메커니즘을 모방합니다.
물론 이 방법은 국내에는 적용되지 않습니다. 풍경 사진, 모든 계획은 선명도 영역에 있어야 합니다.

얕은 피사계 심도와 아름다운 보케를 얻는 방법:

• 더 많이 열수록 더 흐려집니다.
• 빠른 렌즈를 사용하세요. 예를 들어, 저는 1.8-2.2 범위의 조리개 값으로 가장 자주 사진을 찍습니다.
• 초점 거리가 길어질수록 흐림 효과가 커지고 보케가 더욱 아름다워지며 사진이 더욱 플라스틱처럼 보입니다.
• 모델에 가까울수록(인물 사진이 클수록) 흐림 효과가 커집니다.
• 전체 센서 카메라는 자르기 센서보다 더 많은 흐림 효과를 생성합니다.
• 흐리게 만들려면 모델을 배경 가까이(벽, 울타리, 나무 옆)에 배치할 필요가 없습니다. 선명도가 서로 다른 계획으로 분리하는 것이 항상 더 좋습니다. 이 조언은 스튜디오 사진에도 적용됩니다.

배경이 밝은 벽이고 소품이 많은 스튜디오에서는 모델을 구별하기 어려운 경우가 많습니다. 그러나 배경에서 멀리 이동하고 조리개를 열어서 촬영하면 주요 내용을 강조하여 사진이 훨씬 더 능숙해 보입니다. 인테리어 작업 방법도 알아야합니다!

전체 장면을 전경과 배경으로 나누기

구성에 대해 조금이라도 아는 사람이라면 누구나 사진에 여러 가지 계획을 적용해야 한다는 것을 알고 있을 것입니다. 풍경 사진을 찍을 때는 누구나 이것을 기억하지만, 인물 사진을 찍을 때는 잊어버리는 경우가 많습니다. 하지만 깊이를 전달하는 방법으로 계획을 세우는 효과를 취소한 사람은 아무도 없습니다.

배경 - 배경.모델에서 나온 것처럼 아무것도 튀어나오지 않고 보케에서 아름답게 흐려지도록 선택해야 합니다(물론 풍경이 아닌 경우). 선형, 공중 및 색상 관점의 규칙을 사용하십시오(자세한 내용은 아래 참조). 중간 사진은 촬영의 주요 피사체인 당사 모델입니다. 선명도 영역에 있을 모델과 동일한 평면에 다른 것을 배치하는 것이 좋을 것입니다(수풀, 나뭇잎이 있는 나뭇가지 또는 나무의 꽃). 이것은 깊이와 계획에 대한 추가적인 느낌을 줄 것입니다.

전경은 종종 잊혀지는 것입니다인물 사진에서. 깊이를 더욱 잘 전달하는 데 도움이 됩니다. 전경에서 일종의 프레임을 만들어 플롯의 틀을 잡을 수 있습니다. 이는 구성을 구축하는 효과적인 방법입니다. 또한, 장면의 여유로움과 자연스러움을 전달하고 싶을 때 관음증적인 느낌이 이렇게 전달되기도 한다.
덤불 가지, 꽃, 낮은 나뭇가지를 전경으로 사용할 수 있습니다. 근처에 나뭇가지가 없으면 조수에게 준비된 나뭇가지를 카메라 앞에 잡아달라고 요청하세요. 스튜디오에서는 적절한 소품과 꽃을 사용할 수 있으며, 살짝 열린 문 뒤에서 밖을 내다볼 수도 있습니다.

전경은 풀밭일 수도 있고 보케가 흐려질 수도 있습니다. 촬영 지점을 낮추고 앉거나 누워서 촬영하세요. 촬영에 비행 물체(꽃잎, 단풍, 깃털, 종이 페이지, 색종이 조각 등), 보조자에게 모델의 다른 평면에 분산시켜 선명도 영역에 있고 전경과 배경이 흐려지도록 요청하세요. 이러한 세부 사항은 보는 사람이 밖으로 날아가는 것처럼 보일 때 효과적으로 그림 속으로 "소개"합니다. 실생활사진으로.
촬영 시 즉시 전경에 무언가를 배치할 수 없는 경우가 있습니다(예: 프레임에 맞지 않는 경우). 그런 다음 적합한 가지를 별도로 촬영한 다음 Photoshop을 사용하여 추가하거나 동일한 프로그램을 사용하여 인터넷에서 찾은 투명한 배경에 공백으로 전경을 만들 수 있습니다. 서로 다른 평면에서 서로 다른 각도로 흐리게 처리하는 것을 잊지 마세요.

안에 풍경 사진자주 사용하는 광각 렌즈전경을 효과적으로 표현하기 위해. 앞에 있는 물체(돌, 통나무, 다리 등)는 우리를 그림 속으로 끌어들이는 것 같습니다. 이 경우 광각의 기하학적 왜곡은 유익합니다. 인물 사진에도 동일한 기술을 사용하여 전경과 "드래그" 효과를 향상시킬 수 있습니다.

선형 관점

이는 평면 위에 위치한 다양한 사물의 이미지 스케일의 자연스러운 변화이다. 물체가 카메라에 가까울수록 크기가 커집니다.

선형 원근법의 첫 번째 징후는 멀어지는 물체의 크기가 감소하는 것이고, 두 번째 징후는 평행한 물체가 수평선의 한 지점에 수렴하는 경향입니다.
무엇을 해야할지 이 매우 선형적인 관점을 프레임에 전달합니다.:

• 좋은 배경을 선택하세요. 거리(직선 또는 구불구불한)로 확장되는 경로, 도로, 난간, 늘어선 집, 긴 복도, 기둥 또는 기둥 - 이 모든 것은 관점을 전달하고 프레임에서 시청자의 존재 효과를 생성하는 데 도움이 됩니다.
• 모델과 원근선의 수렴을 파워 포인트에 배치하려고 시도하지만 동일한 포인트에는 배치하지 마십시오.
  시선이 프레임 밖으로 나오도록 선을 배치하지 마세요. 시선은 프레임 내부를 따라가며 프레임 주위를 돌아다녀야 합니다.
• 때로는 모델에 가까이 다가가면서 광각 렌즈를 사용할 수도 있습니다. 인생에서 우리는 또한 넓은 각도에서 세상을 바라보기 때문에 관점의 전달을 향상시킵니다. 이 경우 프레임 가장자리로 갈수록 기하학적 왜곡이 증가하므로 모델을 중앙에 배치합니다.

  색조 관점

  이것은 물리적 현상으로, 그 본질은 투명한 매질(공기)을 통과하는 빛이 굴절, 산란 및 반사된다는 것입니다. 대기 상태, 오염 및 습도에 따라 빛이 공기층에 어느 정도 산란됩니다. 그런 다음 공기 안개(강조 표시된 거리)가 보입니다. 이제 공기가 깨끗하고 습한 이른 아침이나 안개 속에서 그러한 공중 풍경이 얻어지는 이유를 이해하십니까?
  공중 원근감을 전달하려면 물체가 더 멀리 떨어져 있을수록 다음 사항을 기억하세요.

• 덜 포화된 톤;
• 촬영 대상의 윤곽이 덜 명확함(안개)
• 더 부드러운 대비;
• 더 가벼운 디테일.

운이 좋아서 새벽 이른 아침에 사진을 찍었다면 아마도 카메라가 이러한 모든 뉘앙스를 전달할 것입니다. 그렇지 않으면 처리 중에 이를 간단히 고려할 수 있습니다.

• 배경 채도를 줄입니다.
• 모델(및 풍경의 전경)의 선명도와 선명도를 높입니다.
• 가까운 물체의 대비를 높이고 배경의 대비를 낮게 유지합니다.
• 배경에 밝은 점을 추가하거나 안개를 그립니다("스크린" 혼합 모드에서 투명도가 낮은 흰색 브러시 사용).
• 전경을 어둡게 하고 비네팅을 만듭니다.

색상

색상과 볼륨도 밀접한 관련이 있습니다. 돌출된(따뜻한) 색상은 더 가깝게 인식되고, 후퇴하는(차가운) 색상은 현재 위치에서 더 멀리 인식됩니다. 이 현상을 색채 입체경이라고 합니다. 이 효과예술가들은 이를 성공적으로 사용하여 3차원 형태를 전달합니다. 페인팅 작업과 인테리어 및 옷장 작업 시 그 효과가 테스트되었습니다. 후퇴하고 튀어나온 색상은 3차원 공간을 시각적으로 왜곡하거나 평면이 볼륨감 있고 부조적으로 보이도록 만들 수 있습니다.
가까이에 있는 따뜻하고 시원한 색상은 서로의 소리를 더 밝고 크게 만드는 데 도움이 됩니다. 따뜻함은 더욱 따뜻해지고, 추위는 더욱 추워집니다.

따뜻함과 차가움의 대비를 사용하면 사진에서 중요한 것을 강조할 수 있습니다. 공간적 특성은 물체의 밝기 차이와 색 반점의 대비에 의해서도 영향을 받습니다. 대비가 높으면 작은 색점이 눈에 띄어 입체적으로 눈에 띄고, 큰 색점은 배경으로 인식됩니다. 눈길을 사로잡는 대비되는 색상이 눈에 띄고 돋보입니다. 대비가 낮거나 중간이면 회색 색상이 제거됩니다.

연색성을 사용하여 사진의 볼륨 효과를 높이는 방법:

모델(헤어 컬러), 배경, 의상, 인테리어 아이템, 소품 선택 시 색상 측면에서 신중하게 접근합니다.

사진을 촬영할 때 다양한 온도의 광원을 사용할 수 있습니다. 스튜디오에서는 창문에서 나오는 차가운 빛과 지속적으로 따뜻한 인공 조명이 결합될 수 있으며, 다양한 색온도의 일정한 광원도 적합합니다. 내부에서는 결합 할 수 있습니다 자연광배경이나 전경에 있는 램프, 양초, 화환의 따뜻한 빛과 함께 창문이나 반사된 플래시 조명에서;

후처리에서 사진에 색조를 적용합니다. 다양한 옵션이 있습니다: Photoshop 기능을 사용하여 "반자동" 모드에서 빛과 그림자의 개별 토닝(스플릿 토닝)부터 따뜻하거나 차가운 것까지 브러시로 원하는 개체를 페인팅하는 것("소프트 라이트" 모드) ;

조화로운 배색뿐만 아니라 사진 속 각 색상의 양에도 주목하세요. 집중하고 싶은 주요 개체와 세부 사항을 강조 표시하세요.

채도를 올바르게 사용하십시오. 채도가 높은 색상과 순수한 색상은 더 가깝게 인식되고 채도가 낮은 색상은 더 멀리 인식됩니다.

이상적으로는 위의 여러 기술을 사진에 사용하는 것이 좋습니다. 그러면 사진이 마치 3차원 현실처럼 생생하고 반짝거리게 될 것입니다.

3D 사진에 대한 관심이 높아지면서 이러한 제품의 생산은 매우 수익성이 높은 사업이 될 수 있습니다. 그러나 사업이 발전하기 위해서는 그러한 사진을 만드는 기술을 습득하는 것이 필요합니다.

모든 비즈니스에서 가장 중요한 구성 요소 중 하나는 소비자의 관심을 끌 수 있는 제품이나 서비스입니다. 요즘 사람들에게는 흥미로운 것들이 너무 많아서 놀라게 하기가 매우 어렵습니다. 하지만 여전히 고객을 끌어들이는 특이한 신제품이 있습니다. 새로운 모든 것이 매우 빠르게 일반화되기 때문에 기업가는 자신에게 적합한 옵션을 선택하고 올바르게 플레이해야 합니다.

때로는 가장 많은 것을 취하는 것이 전혀 필요하지 않습니다. 최신 기술. 어떤 경우에는 최신 업적을 새로운 형식으로 사용할 수 있습니다. 이를 통해 이미 입증되고 성공적인 옵션을 사용할 수 있지만 그로부터 더 많은 수익을 얻을 수 있습니다. 이러한 유형의 비즈니스의 놀라운 예는 3D 사진 제작입니다. 우리 시대에는 그러한 기술이 대중적이고 많은 팬을 보유하고 있기 때문에 새롭고 흥미로운 형태의 3차원 이미지가 요구될 것입니다.

3D 사진은 일반 사진과 어떻게 다른가요?

현대 기술과 특수 장비를 통해 흥미롭고 고품질 사진, 특수 장치를 사용하여 생생하게 입체화됩니다.

현재 이 틈새 시장에 제안이 거의 없기 때문에 이러한 제품에 대한 수요가 있을 것입니다. 그러나 고객은 이러한 기술에 관심이 있습니다. 3차원 사진은 본인을 위해 또는 선물로 주문되며, 휴일에 좋은 놀라움을 선사하거나 장식용으로만 사용할 수 있습니다.

댄스 헤드 회사 전문가들은 몇 년 전에 처음으로 라이브 사진을 만들었습니다. 이 프로젝트는 얼마 전부터 작업을 시작했으며 추종자들이 있습니다. 이 순간충분하지 않습니다. 따라서 수익성 있는 투자를 계획하고 있는 기업가들은 흥미로운 사업, 이 틈새 시장에서 강력한 기반을 확보할 수 있는 모든 기회가 있습니다.

모두가 이미 평범한 2차원 이미지에 지쳤지만 3차원 이미지는 새롭고 흥미로운 것이기 때문에 고객이 많을 것입니다.

3D 사진 기술

3D 사진의 경우 이러한 제품을 생산하려면 마스터가 특정 기술을 숙달해야 합니다. 이를 위해서는 최소한 자신감 있는 PC 사용자여야 하며, 사업가가 특별한 기술 교육을 받은 경우 더 좋습니다. 그러나 특별한 기술이 없더라도 기업가가 이 과정에 정말로 관심이 있다면 이를 습득할 수 있습니다.

3D 사진 제작 절차는 고객이 살롱을 방문하는 것부터 시작됩니다. 마스터는 그에게 다양한 배경을 제공하고 이는 이미지에 사용됩니다. 사진 작가는 고객의 사진을 직접 찍거나 고객이 깜짝 선물을 준비하려는 경우 기성품을 사용합니다.

사진 디자인에는 다양한 옵션이 있을 수 있습니다. 어린이의 경우 만화 이미지를 사용할 수 있고, 남자는 자동차와 요트를 선호하고, 여자는 여왕이 된 듯한 느낌을 좋아합니다. 모든 것은 고객의 희망에 달려 있습니다. 사진은 선택한 배경과 전반적인 아이디어와 일치해야 합니다. 클라이언트가 배경 이미지를 결정한 후에 수행되어야 합니다.

다음으로 원래 의도한 대로 2개의 이미지를 연결해야 합니다. 이를 위해서는 마스터는 컴퓨터 프로그램 작업에 대한 창의적인 잠재력과 특정 기술을 가지고 있어야 합니다. 그 후 완성된 이미지는 고품질 프린터로 인쇄됩니다.

약간 흐린 이미지의 사진을 얻습니다. 누구든지 집에서 비슷한 절차를 독립적으로 수행할 수 있습니다. 특별 프로그램그리고 좋은 프린터. 하지만 여기서 가장 중요한 비밀은 특별한 프레임이 될 것입니다. 이를 통해 이미지를 3차원으로 볼 수 있습니다. 즉, 영화관의 3D 안경처럼 작동하는 것입니다. 프레임은 특별한 기술을 사용하여 만들어집니다.

완제품은 고객에게 전달되고 마스터는 이에 대한 대가를 받습니다. 그러한 사진의 효과는 전달하기 어렵습니다. 휴대폰이나 컴퓨터 화면에서도 3D 사진이 실제로 얼마나 흥미로운지 이해하는 것은 불가능합니다.

더욱이 스마트폰의 전용 애플리케이션을 통해 이미지를 보면 그 사진이 생생하게 살아난다. 이것은 독특한 기술이지만 존재하고 잘 작동합니다. 따라서 3D 사진에 대한 수요가 높습니다.

추가적인 서비스

3D 이미지 제작 외에도 고객에게 다른 흥미로운 서비스와 제품을 제공할 수 있습니다. 예를 들어, 사진을 사용하여 3차원 이미지를 만들 수 있습니다.

에 인쇄되어 있습니다. 특수 프린터. 몇 시간 안에 20cm 높이의 완성된 조각상을 얻을 수 있습니다. 이는 정확하지만 사진의 3차원 복사본일 뿐입니다. 즉, 클라이언트는 프린터에서 생성될 자신의 조각상을 얻을 수 있습니다.

이 기술은 새롭지만 매우 흥미롭습니다. 그러나 이는 부유한 고객만을 위해 설계되었습니다. 문제는 작업에 필요한 장비와 재료가 매우 비싸기 때문에 피규어 한 개 가격이 300달러 정도가 될 것이라는 점이다. 그러나 이제는 독창적이고 인상적인 것이기 때문에 특정 범주의 인구 사이에서 수요가 있습니다.

사진을 포함한 3차원 제품 제작에 참여하려면 다음이 필요합니다. 품질 장비그리고 소프트웨어. 이 모든 것이 저렴하지 않으므로 3D 사진을 제작하는 기업에는 상당한 투자가 필요합니다. 그러나 이러한 제품은 특히 기념품에 상당한 금액을 기꺼이 지출하려는 자녀가 있는 가족 사이에서 수요가 있기 때문에 이 모든 것이 신속하게 비용을 지불할 것입니다.

3D 사진 제작 기술

3D 사진 기술은 양안시력과 사물을 볼 수 있는 능력을 기반으로 합니다. 세계두 눈으로, 즉 두 각도에서. 이 경우 결과 이미지와 그 위에 있는 물체가 서로 상대적으로 이동하고 뇌가 이를 처리하여 3차원 그림이 나타납니다.

스테레오 사진에는 두 지점에서 물체를 촬영하는 작업이 포함되며, 그 사이의 거리를 스테레오 베이스라고 하며 그 값은 피사체까지의 거리에 따라 달라집니다. 두 지점에서 사진을 찍으려면 원하는 위치에 설치된 두 대의 카메라를 사용하거나, 사용 가능한 카메라 하나만 사용하여 두 번째 사진을 찍기 위해 필요한 거리로 이동하면 됩니다. 왜곡을 방지하고 추가 사진 처리를 단순화하는 데 도움이 되는 삼각대를 사용하는 것이 좋습니다. 고품질 3D 사진을 촬영하는 과정에는 카메라 한 대면 충분합니다. 움직이는 물체만 촬영하는 것은 불가능합니다.

서로 다른 각도에서 동일한 물체의 두 장의 사진을 받은 후 이를 정렬하고 하나의 3D 사진으로 결합해야 합니다. 스테레오 쌍과 애너글리프라는 두 가지 스테레오 사진 형식이 사용됩니다. 사진을 다른 방향으로 정렬할 수 있습니다. 그래픽 편집자, 각도를 병합하려면 특수한 값을 얻어야 합니다. 소프트웨어, 왜곡이 최소화되고 시야각이 부드러운 고품질 이미지를 만들 수 있습니다.

시작하다

그러니 당신이 예술가라고 상상해 보세요. 빛으로 그림을 그려 실제적이고 사실적인 그림을 만듭니다. 화가는 자신의 걸작에 깊이, 양, 질감을 전달하는 방법을 알고 있습니다. 비밀은 무엇입니까? 볼륨의 환상을 만들어내는 효과는 정확히 무엇입니까?

기초: 사진의 양과 형태

우리는 양안시를 가지고 있는 것으로 알려져 있으므로 일반적으로 조명에 관계없이 공간에 있는 물체의 모양과 부피를 인식합니다. 사진에서는 모든 것이 다릅니다. 2차원적이고 평면적이며 빛에 완전히 의존하므로 개별 요소의 모양과 부피가 모두 왜곡될 수 있습니다.

기본적인 예: 상상력을 사용하여 공을 상상해 보세요. 평범한 평범한 공. 주황색. 이제 사진에서 정면 조명으로 조명을 받고 있으므로 그림자가 전혀 없다고 상상해 보십시오. 그렇다면 그림자가 없는 공을 보면 어떻게 될까요? 그렇습니다. 어린이 교육 도서에서와 마찬가지로 주황색 원만 표시됩니다. 예, 바로 이 "원"이 실제로는 비현실적인 볼륨을 가질 가능성이 있지만 그림자가 없으면 결코 볼 수 없습니다. 그러나 광원이 약간 위쪽으로, 약간 옆으로 움직이면 완전히 다른 문제가 됩니다. 당신 앞에 그림자가 나타나고 당신의 두뇌는 당신 앞에 3차원 물체가 있다는 것을 "이해"할 것입니다.

다음은 정면 조명이 있는 주황색 원형 공입니다.

이제 원 자체보다 더 어두운 색조를 사용하여 원을 조금 어둡게 만들어 보겠습니다.

조금 어둡게 하여 플랫한 친구에게 볼륨을 주었고 공이 되었습니다. 물체 자체보다 색상이 더 어두운 음영이 해당 물체의 그림자입니다. 평면적인 사진이나 그림에 묘사된 요소에 볼륨을 주는 것은 그림자뿐입니다.

텍스처를 추가해야 한다면 어떻게 해야 할까요? 공을 부드럽고 반짝이게 만드는 방법은 무엇입니까? 공의 기본 색상보다 밝은 톤을 추가하기만 하면 됩니다.

적절한 위치에 하이라이트(밝은 톤)를 추가하여 공의 질감을 드러낼 수 있었습니다. 이제 질감을 좀 더 매트한 질감으로 변경해 보겠습니다. 그래서 너는 뭘 할 껀데? 그것에 대해 생각해 보셨나요? 실제로 모든 것이 간단합니다. 다른 하이라이트나 그림자가 필요하지 않습니다. 하이라이트의 경계를 약간 음영 처리하는 것으로 충분하며 여기서는 마술입니다. 공의 질감이 변경되었습니다!

"음, 사진의 양이 사진과 어떤 관계가 있나요?" - 물어. 그리고 사진에서 그림자와 빛의 올바른 조합은 공간에 볼륨과 3차원 효과를 더할 뿐만 아니라 질감을 드러낼 뿐만 아니라 무엇보다도 사진에 올바른 분위기와 감정을 부여한다는 사실에도 불구하고. 아래의 각 사진을 자세히 살펴보며 볼륨감, 질감, 전체적인 분위기의 차이를 찾아보세요.

사진에 볼륨을 추가하는 방법

인물 사진의 볼륨도 마찬가지입니다. 사진의 피사체가 프레임 중앙에 있을 때 전면 조명을 적용하거나 플래시를 사용하면 평면적인 사진 효과를 얻을 수 있습니다. 그러한 그림은 피상적이며 깊이가 부족하여 현실이 왜곡됩니다. 별로 좋지 않죠? 그러나 인물 사진을 능숙하게 촬영하고 머리를 숙이고 올바른 조명 구성표를 구축하자마자 프레임은 즉시 완전히 다른 분위기와 질감을 얻게 됩니다. 초상화에는 꼭 필요한 깊이와 볼륨이 적용되며 대상의 모양이 왜곡되지 않습니다. 그리고 이것은 분명히 사진에 전문성을 추가하고 작업을 여러 번 향상시킬 것입니다.

이것이 사진에 볼륨감을 더하는 비결이다.

사진에 볼륨감과 형태를 전달하려면 정면광을 피하고, 광원이 피사체보다 약간 옆으로, 약간 높게 위치하도록 조명을 설정해야 합니다.

볼륨 환상

1. 사진을 여러 장으로 나누어 전경과 배경에 물체를 배치합니다.

2. 멀리 있는 물체를 덜 선명하게 만들어 공중 관점을 만듭니다.

3. 쿨톤과 웜톤으로 틴트하세요.

4. 기하학적 관점을 만듭니다.

5. 구성에 대각선을 사용하면 눈이 선을 따라 움직이게 됩니다.

6. 비네팅을 추가하여 전경 개체를 강조할 수도 있습니다.

7. 그림자와 하이라이트를 잊지 마세요.

요약하자면

빛과 그림자를 보고 가지고 놀 수 있는 능력은 같은 물체라도 분위기가 완전히 다른 사진을 얻을 수 있는 기회를 제공할 것입니다! 그러나 이것은 완전히 다른 기사의 주제입니다.

그리고 마지막으로 반복하겠습니다. 중요한 규칙그림자와 하이라이트:

• 그림자는 항상 "평평한" 이미지에 볼륨을 추가합니다.
• 하이라이트의 크기와 경계가 흐려지는 정도를 통해 물체의 표면 질감을 전달할 수 있습니다.

그건 그렇고, 볼륨은 다음에서 가장 잘 보입니다. 주제 사진특히 음식 사진에서는요.

피사체 사진에 관심이 있고 물체의 질감, ​​부피 및 "무게"를 전달하는 방법을 배우고 싶다면 사진 학교의 강좌를 수강하기를 기다리고 있습니다.

오늘 당신은 만드는 법을 배우는 교훈을 갖게 될 것입니다. 3D 사진 효과. 또한, 이 효과를 다른 이름으로 부르기도 합니다. 프레임을 떠나(프레임, 화면 등). 시작하자.

1 단계.원본 사진을 그래픽 편집기에 로드

2 단계.도구 사용 "더 자유로운 선택"프레임(프레임, 화면 등)의 경계를 넘어갈 영역의 윤곽을 잡아줍니다.

3단계.내부 영역을 선택에서 제외해 보겠습니다. 이렇게 하려면 모드를 전환하세요. "자유로운 선택"~에 "현재에서 빼기"손 사이의 안쪽 부분을 윤곽을 그립니다.

4단계.선택한 영역에 작은 페더를 적용하여 선택 영역의 가장자리를 약간 부드럽게 만들어 보겠습니다. 이렇게하려면 메뉴로 이동하십시오 “선택 - 깃털”. 기본 설정을 그대로 두고 확인을 클릭합니다.

5단계.새 투명 레이어를 추가하고 현재 선택 항목을 복사합니다. 이제 레이어 구조는 다음과 같습니다.

6단계.이제 우리의 임무는 객체가 나타날 프레임을 그리는 것입니다. 이를 위해 우리는 도구를 사용합니다 "직사각형 선택"뷰의 선택 항목을 그립니다.

7단계도구 사용 "관점"스크린샷과 같이 프레임을 수정합니다. Perspective 도구 모드를 다음으로 변경하는 것을 잊지 마십시오. "선택"

8단계레이어 스택의 맨 위에 새 투명 레이어를 추가하고 흰색으로 칠합니다.

9단계또 다른 새 투명 레이어를 추가하고 원본 이미지 앞에 배치합니다. 이제 선택을 반전시켜 보겠습니다( "선택 – 반전") 이 레이어를 검정색으로 칠합니다.

10단계선택 항목을 다시 반전하고 프레임이 있는 레이어로 돌아갑니다. 그 후 메뉴를 통해 선택 영역을 15픽셀씩 줄입니다. “선택 - 축소.”선택 항목의 내부 부분을 삭제하려면 키보드에서 "DEL"을 누르세요. 다음을 통해 선택 항목 제거 “선택 – 제거.”

11단계도구 사용 "지우개"개체와 겹치는 프레임 부분을 지웁니다. 바로 여기에:

선택적 단계. 메뉴를 통해 "필터 - 빛과 그림자 - 그림자 던지기"프레임 레이어에 그림자를 추가합니다. 필터 설정을 건드리지 않습니다. 그런 다음 배경 레이어로 이동하여 알파 채널을 잠그고 현재 레이어를 흰색으로 칠합니다.

추신눈치채셨을 수도 있고 아닐 수도 있지만, 이미지에 작은 아티팩트가 남아 있습니다. 얇은 선(텍스트 강의와 비디오 모두에서)입니다. 이를 제거하려면 검정색 배경이 있는 레이어로 이동해야 합니다. 그런 다음 지우개로 조심스럽게 지워주세요.

비디오 튜토리얼 - 김프의 3D 사진 효과

또 다른 교훈..