러시아 민속 공예품 목록. 공예품의 종류. 민속 공예품의 종류. 눈 배경과 파란색 패턴입니다. 그젤

러시아 민속 예술 포스트
러시아의 가장 아름다운 민속 예술 16가지

민속공예는 바로 우리 문화를 풍부하고 독특하게 만드는 것입니다. 외국인 관광객들은 우리나라를 기념하기 위해 그림으로 그린 ​​물건, 장난감, 직물 제품을 가지고 갑니다.

러시아의 거의 모든 구석구석에는 고유한 유형의 바느질 작업이 있으며, 이 자료에서 우리는 그중 가장 밝고 유명한 것을 수집했습니다.

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Dymkovo 장난감은 키로프 지역의 상징으로 풍부하고 고대 역사. 점토로 성형한 후 건조하고 가마에서 구워냅니다. 그 후에는 손으로 칠해 매번 독특한 사본을 만듭니다. 두 개의 동일한 장난감이 있을 수 없습니다.

19 세기 초 Vishnyakov 형제는 이전 Troitskaya volost (현재 Mytishchi 지역)의 모스크바 마을 중 한 곳에 살았으며 옻칠 한 금속 쟁반, 설탕 그릇, 팔레트, 종이 상자, 담배 그림을 그리는 일에 종사했습니다. 케이스, 찻주전자, 앨범 및 기타 물건. 그 이후로 Zhostovo 스타일의 예술 그림은 인기를 얻기 시작했으며 국내외 수많은 전시회에서 주목을 받았습니다.

호클로마(Khohloma)는 17세기 니즈니노브고로드 근처에서 시작된 러시아의 가장 아름다운 공예품 중 하나입니다. 이것은 러시아 고대 감정가뿐만 아니라 외국 거주자들에게도 사랑받는 가구 및 목재 도구의 장식 그림입니다.

검은 바탕에 밝은 주홍색 열매와 황금색 잎이 복잡하게 얽힌 허브 패턴은 끝없이 감탄할 수 있습니다. 그러므로 가장 하찮은 일에 내놓는 전통 나무숟가락이라도 가장 친절하고 가장 좋은 추억을 남긴다. 긴 기억기증자에 대해.

고로데츠 그림은 19세기 중반부터 존재해왔습니다. 밝고 간결한 패턴은 장르 장면, 말 인형, 수탉, 꽃 및 장식품을 반영합니다. 그림은 흰색과 검정색의 그래픽 윤곽선을 사용하여 자유로운 스트로크로 이루어지며 물레, 가구, 셔터 및 문을 장식합니다.

공작석의 알려진 매장지는 우랄, 아프리카, 남호주 및 미국에 있지만 색상과 패턴의 아름다움 측면에서 외국의 공작석은 우랄의 공작석과 비교할 수 없습니다. 따라서 우랄산 공작석은 세계 시장에서 가장 가치 있는 것으로 간주됩니다.

Gus-Khrustalny 크리스탈 공장에서 생산된 제품은 전 세계 박물관에서 찾아볼 수 있습니다. 러시아 전통 기념품, 가정용품, 세트 축제 테이블, 고급 보석, 상자, 인형 스스로 만든그들의 고유한 본성과 관습, 원시적인 러시아 가치의 아름다움을 반영합니다. 유색 크리스탈로 만든 제품이 특히 인기가 있습니다.

러시아 인형

머리 스카프와 러시아 민속 의상을 입은 둥글고 통통하고 쾌활한 소녀는 전 세계 민속 장난감과 아름다운 기념품을 좋아하는 사람들의 마음을 사로 잡았습니다.
이제 마트료시카는 단순히 민속 장난감, 러시아 문화의 수호자 : 앞치마에 연극 장면, 동화 줄거리, 명소가있는 풍경이 세밀하게 그려져 관광객들에게 기억에 남는 기념품입니다. 마트료시카 인형은 수백 달러에 달하는 귀중한 수집품이 되었습니다.

현대 패션에 빠르게 "들어간" 빈티지 브로치, 팔찌, 펜던트는 에나멜 기법을 사용하여 만든 보석에 지나지 않습니다. 이런 종류 응용 예술 17세기 볼로그다(Vologda) 지역에서 시작되었습니다.

명인들은 다양한 물감을 ​​사용하여 흰색 에나멜에 꽃무늬, 새, 동물을 묘사했습니다. 그런 다음 다색 에나멜 기술이 사라지기 시작했고 흰색, 파란색 및 녹색의 단색 에나멜이 이를 대체하기 시작했습니다. 이제 두 스타일이 성공적으로 결합되었습니다.

안에 자유 시간툴라 무기 공장의 직원인 Fyodor Lisitsyn은 구리로 무언가를 만드는 것을 좋아했으며 한때 사모바르를 만들었습니다. 그런 다음 그의 아들들은 사모바르 사업장을 열어 구리 제품을 판매했는데, 이는 큰 성공을 거두었습니다.

Lisitsyn 사모바르는 통, 조각과 조각이 있는 꽃병, 달걀 모양의 사모바르, 돌고래 모양의 수도꼭지, 고리 모양의 손잡이, 페인트 등 다양한 모양과 마감으로 유명했습니다.

Palekh 미니어처는 러시아 민속 신앙과 노래의 특징인 특별하고 미묘하며 시적인 세계 비전입니다. 그림은 갈색-주황색과 청록색 톤을 사용합니다.

Palekh 그림은 전 세계에 유사점이 없습니다. 그것은 종이로 만든 다음 다양한 모양과 크기의 상자 표면으로 옮겨집니다.

모스크바 근처에 위치한 27개의 마을로 구성된 그젤 부시는 17세기 중반부터 이곳에서 채굴된 점토로 유명합니다. 19세기에 Gzhel 장인들은 세미파앙스, 토기, 도자기를 생산하기 시작했습니다. 특히 흥미로운 것은 한 가지 색상으로 칠해진 스틸 항목입니다. 즉, 그래픽 디테일이 있는 브러시로 적용된 파란색 덧칠 페인트입니다.

밝고 가벼우며 여성스러운 Pavloposad 숄은 항상 패셔너블하고 관련성이 높습니다. 이것 민속 공예 18세기 말 파블로보(Pavlovo) 마을의 농민 기업에서 등장했으며 이후 숄 제조소가 발전했습니다. 인쇄된 패턴의 모직 숄을 생산했는데, 이는 당시 큰 인기를 끌었습니다.

요즘에는 독창적인 디자인이 다양한 방식으로 만들어진 프린지와 같은 다양한 요소로 보완됩니다. 색상 범위거의 모든 룩에 멋진 액세서리로 남습니다.

볼로그다 레이스는 나무 막대기와 보빈에 짜여져 있습니다. 모든 이미지는 조밀하고 연속적이며 균일한 너비와 부드럽게 컬링된 리넨 브레이드를 사용하여 만들어졌습니다. 그들은 별과 로제트 형태의 요소로 장식 된 패턴 격자의 배경과 뚜렷하게 돋보입니다.

Shemogodskaya 조각 - 러시아 전통 민속 예술적 공예자작나무 껍질 조각. Shemogod 조각가의 장식품은 "자작 나무 껍질 레이스"라고 불리며 상자, 찻 주전자, 필통, 케이스, 접시, 접시 및 담배 케이스 제조에 사용됩니다.

Shemogod 조각의 대칭 패턴은 꽃 패턴, 원형, 마름모 및 타원형으로 구성됩니다. 그림에는 새나 동물의 이미지, 건축적 모티브가 포함될 수 있으며 때로는 정원을 산책하고 차를 마시는 장면도 포함될 수 있습니다.

툴라 진저브레드는 러시아의 진미입니다. 이 달콤하고 향기로운 제품이 없으면 Rus '에서는 재미도 슬프지도 않은 단 하나의 이벤트도 일어나지 않았습니다. 진저 브레드는 왕실 테이블과 농민 테이블 모두에서 제공되었습니다. 장식이 새겨진 판을 사용하여 진저브레드에 전통적인 모양을 부여합니다.

스카프는 천연 염소털로 짜여져 놀라울 정도로 부드럽고 아름답고 따뜻하며 실용적입니다. 오픈워크 웹 스카프는 너무 얇고 우아해서 결혼 반지에 끼울 수 있습니다. 그들은 전 세계 여성들에게 높이 평가되며 훌륭한 선물로 간주됩니다.

러시아의 민속 예술과 공예를 알아가는 것은 우리 민족의 정신과 문화를 더 잘 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

민속 예술은 여러 세대의 대가들의 노력을 통해 수세기에 걸쳐 발전해 왔습니다. 숙달의 비결은 아버지에게서 아들에게 전해졌습니다. 민속 공예가는 무엇이든 만들 때 그 실용성을 생각했을 뿐만 아니라 아름다움도 잊지 않았습니다. 그의 작업에서 아름다움과 이점은 항상 분리될 수 없습니다. 연결이 가능한가요? 민속 예술같은 말로 안녕? 가능하다면 어느 것인가요? 안녕 말할 수 있어? 주인은 자신이 만든 제품에 영혼의 일부를 담습니다. 이거 아닌가? 좋은?

이익과 영혼이 있으면 일은 좋습니다.

레드골드라고 해서 그렇게 비싼 것도 아니고, 좋은 장인이 만든 것이기 때문에 비싼 것도 아니다.

수줍은 러시아 자연의 모든 매력을 볼 때에만 러시아와 사랑에 빠질 수 있고, 러시아 국민의 비극적이고 영웅적인 역사가 당신의 영혼을 통과하게 하고, 건축 앙상블의 아름다움에 감탄하고, 러시아의 아름다운 창조물을 마음으로 만질 수 있습니다. 러시아 사람들.

러시아의 민속 예술과 공예

1개 그룹-나무 조각과 그림

1. Khokhloma는 울창한 Trans-Volga 숲의 황무지에서 길을 잃은 고대 마을입니다. 그 역사와 함께 세계적으로 유명한 예술의 탄생도 먼 과거로 거슬러 올라갑니다. 호크 로마 그림. 17세기에는 코클로마(Khokhloma)와 함께 여러 마을이 트리니티-세르지오 수도원(Trinity-Sergius Monastery)의 소유가 되었습니다. 아마도 이미 이때 Khokhloma에서 금박을 입힌 목재 도구 생산이 시작되었을 것입니다. 러시아 사람들은 고대부터 나무로 만든 도구를 사용해 왔습니다. 그러나 도색되지 않은 나무 도구를 사용하는 것은 불편합니다. 나무는 액체를 흡수하여 빠르게 더러워집니다.

Khokhloma 페인팅 기술은 제품의 열간 가공과 관련되어 있으며 많은 경험과 기술이 필요합니다. 작업은 매우 노동 집약적입니다. 흰색의 도색되지 않은 접시를 먼저 건조시킨 다음 액체 점토층으로 덮어 나무의 기공을 닫습니다. 건조 후, 품목에 생 아마씨유를 바르고 밤새 오븐에 두었습니다. 그런 다음 건성유로 조심스럽게 덮고 다시 건조했습니다. 이 작업을 3~4회 반복했습니다. 잘게 분쇄한 주석가루를 사용하여 물체의 표면 전체를 문질러서 나무 물체가 금속처럼 보이도록 했습니다. 기름칠된 표면에 얇은 붓을 사용하여 검정색과 빨간색 페인트로 패턴을 적용했습니다. 칠해진 품목에 다시 기름을 바르고 오븐에 넣어 굳혔습니다. 높은 온도바니시는 어두워지고 바니시 층 아래의 은가루는 황금빛 빛을 얻었습니다. Khokhloma 그림은 그림 전통과 관련된 식물 형태 또는 소위 허브 장식의 이미지가 지배적입니다. 고대 러시아'. 최근 Khokhloma 회화의 새로운 센터가 등장했다는 사실에도 불구하고 주요 센터는 여전히 "원주민"입니다. Koverninsky 지역 Semino 마을의 공장과 Semenov시의 협회입니다. 니즈니노브고로드 지역.

2. Khokhloma에서 30km 떨어진 곳에서 태어났습니다. 고로데츠 그림즉시 방향을 선택했습니다. Gorodets 색상은 모든 팔레트에서 빛났습니다. Khokhloma 페인트를 가열하고 열처리했습니다. Gorodets 그림은 차갑습니다. 열매, 잎, 꽃 - Khokhloma에서; Gorodets 그림에서 "속물 생활"의 주제 사진.

3 . 원산지 측면에서 모스크바 지역에서 가장 오래된 어업 중 하나입니다. 나무 조각 Bogorodskoye 마을에 위치하고 있습니다. 여기가 XVI-XVII 세기의 전환기입니다. 그들은 나무로 장난감을 자르기 시작했습니다. 19세기에는 장난감에 여러 인물의 구성이 등장했고 인물 자체의 이미지가 더욱 역동적으로 변했습니다. 린든(Linden), 오리나무(Alder) 또는 사시나무(Aspen Wood)는 오랫동안 장난감을 만드는 데 사용되어 왔습니다.

보고로츠크 공예품이 출현하기 시작하면서 지역 장인들은 마을 사람들의 장난감 제작자를 위해 개별 부품만 생산했고, 그로부터 Sergievites는 전체 장난감을 조립했습니다. 그런 다음 Bogorodians는 "린넨으로"장난감을 만들기 시작했습니다. 그림을 그리지 않고 이런 형태로 장난감을 그림을 그려 판매하는 Sergiev Posad의 장난감 제작자에게 전달되었습니다. 보고로드스크 어업은 활발하게 발전하는 경향이 있습니다. 장인들은 자고르스크 지역에 위치한 지역 직업학교와 미술학교에서 훈련을 받습니다.

4. 90년대 중반. 19세기에 러시아 자선가 I. Mamontov의 아내는 동양 현자의 조각상인 나무 선반 분리형 인형을 일본에서 가져왔습니다. 가져온 인형은 Abramtsevo 서클 회원들의 관심을 끌었고 일본 장난감을 모델로 한 러시아 Matryona를 만들기로 결정했습니다. 중첩 인형의 첫 번째 샘플은 예술가 S. Malyutin이 그리고 터너 V. Zvezdochkin이 그린 것으로 믿어집니다. 러시아 마트료나에 기록되었다 세계 박람회파리에서. 마트료시카는 1902년 Sergiev Posad에 등장했습니다. Malyutin의 마트료시카 버전은 대량 반복의 모델이 되었습니다.

그룹 2-예술 도자기

1. 모스크바 남동쪽에는 이전 볼로스트 센터가 있습니다. 그젤.나는 이 이름의 유래를 지역 공예와 직접적으로 관련된 "화상"이라는 단어와 연관시킵니다. 점토 제품은 반드시 고온의 가마에서 구워졌습니다.

그젤은 1339년 러시아 왕자 이반 칼리타(Ivan Kalita)의 영적 서신(Spiritual Letter of the Russian Prince Ivan Kalita)의 서면 출처에서 처음 언급되었습니다. 17세기 중반에 이곳에서 하얗게 타는 점토가 발견되었습니다. 이 점토는 약종상 도구에 이상적으로 적합했습니다. 18 세기 후반에 Gzhel majolica의 생산이 여기에서 시작되었습니다. 흰색, 노란색, 파란색, 녹색 및 갈색 페인트로 칠해진 붉은 점토로 만든 유약 제품입니다. 그림은 부드럽고 굽지 않은 파편에서 수행되었습니다. 이것이 형성된 조각의 이름입니다. 점토 제품, 흰색 에나멜로 덮여 있습니다.

19세기 초, Gzhel 주민들은 점토에 석회를 첨가하기로 결정했고, 이것이 그들이 준결승을 얻은 방법입니다. 이 순간부터 유명한 푸른 꽃이 자라기 시작합니다. 흰 바탕에 잎과 새싹이 있는 것은 세계 어디에서도 찾아볼 수 없는 특별한 그젤 전통이다. 코발트 블루 물감을 사용한 독창적인 화풍은 점점 고전화되고 있다. 30가지 다양한 색상: 거의 투명한 연한 파란색부터 풍부한 진한 파란색까지. 그러나 색상의 색조는 소성 후에만 나타납니다. 원시 형태에서는 코발트 디자인이 회색-검정색으로 보입니다. 1820년에 훌륭한 도자기 만드는 법을 배운 그젤 장인들은 도자기의 비밀을 이해하기 시작했습니다. 대량 생산으로 인해 Gzhel 도자기는 많은 사람들이 접근할 수 있게 되었습니다. Gzhel 어업이 쇠퇴하고 공장 생산량도 감소한시기가있었습니다. 그 이유는 20세기 초반의 전쟁, 혁명 이후의 황폐화, 원자재와 연료의 부족 때문이다. 80년대 초, 그젤(Gzhel) 도자기는 국내외에서 인정을 받기 시작했습니다.

2 . 러시아의 많은 지역은 점토 장난감으로 유명합니다. 가장 유명한 장난감은 물론, 딤코프스키에그들은 Vyatka 근처의 Dymkovo 정착지에서 만들어졌습니다. 19세기에 많은 여행자들은 재미있는 Vyatka 휴가 "휘파람"을 열광적으로 묘사했습니다. 이 휴일 동안 Vyatka 주민들은 걷고, 춤추고, 노래하고, 칠해진 점토 휘파람으로 휘파람을 불었습니다.

Dymkovo 장난감은 크고 복잡하며 세부 사항이 많습니다. 점토를 특별히 준비하고 "반죽"을 반죽하여 조각품을 만든 다음 특수 오븐에서 구워서 더 강하게 만들고 나무 막대기로 휘파람 구멍을 뚫습니다. 갈색 점토에 흰색 우유와 분필 페인트를 바르고, 밝은 색상으로 칠하고, 진짜 금으로 만든 얇은 사각형으로 장식합니다. 기수, 수탉, 칠면조, 숙녀 및 유모는 Dymkovo 장난감의 전통으로 간주됩니다.

3. 툴라 근처의 Filimonovo 마을은 장난감으로도 유명합니다. 여기의 점토는 갈색이 아니라 흰색이며 플라스틱처럼 쉽게 늘어납니다. 그렇기 때문에 필리모노프스키에장난감은 너무 길어요. 소, 사슴, 긴 줄무늬 목과 큰 색깔의 뿔이 있는 염소입니다. 그리고 Filimonov 마스터는 얼마나 많은 다양한 점, 별, 줄무늬 및 원 패턴을 생각해 냈습니까!

4. 아르한겔스크에서 멀지 않은 러시아 북부 카르고폴 시에서는 완전히 다른 장난감을 만듭니다. 카르고폴스키주인은 쇼핑과 함께 시장에서 오는 머리 스카프를 쓴 농민 여성과 모자를 쓴 여성, 인피 신발과 카프 탄을 입은 농민 아코디언 연주자를 조각하는 것을 좋아합니다.

그룹 3- 예술적인 금속 가공

1. 금속 제품은 중요하고 필수적인 부품을 구성합니다. 일상 생활사람들의. 다양한 예술적, 기술적 기법을 통해 다양한 목적으로 물건을 만들 수 있습니다.

18세기 중반에 Veliky Ustyug에서 발전했습니다. 북부 마피아의 예술.조각은 특수 도구인 조각기를 사용하여 물체의 금속 표면에 수행됩니다. 새겨진 문양은 흑색 분말, 즉 은, 구리, 납의 황산화물 합금으로 채워져 있습니다. 그 후, 제품이 소성되고 높은 온도로 니엘로가 녹고 오목한 부분을 단단히 채웁니다. 그런 다음 표면이 샌딩됩니다. 볼로그다(Vologda) 지역에서는 여전히 매우 예술적인 물건, 즉 이미지가 담긴 상자가 생산됩니다. 역사적 사건동화, 컵, 스택, 보석류(브로치, 커프스 단추, 팔찌, 귀걸이 및 펜던트).

2. 에나멜, 고대 그리스 이름 에나멜,- 보석에 사용되는 기술: 소성 후 장식 대상 표면에 얇은 투명 또는 불투명, 유색 또는 무색 단색 필름을 형성하는 용해성 유리. 예술적 에나멜은 금속 제품의 색상을 풍부하게 하는 수단입니다. 에나멜은 기원전 1000년에 유래된 것으로 보입니다. 이자형. 동부 지중해에서. Rus에서는 10세기 초에 원래의 칠보 에나멜이 나타났습니다. 16~17세기에는 다색 투명 에나멜과 그림 같은 우랄 에나멜이 러시아에서 개발되었습니다. 그릇, 접시, 접시, 면류관, 선물용 복음틀 등을 만들었습니다. 17~19세기 로스토프에서는 에나멜 칠 기술을 사용하여 아이콘과 기타 제품이 만들어졌습니다.

3. 므스테라 어업블라디미르 지역은 19세기에 발전했는데, 그곳에서 지역 화가들이 만든 성상용 틀을 제작하면서 금속 가공이 시작되었습니다. 쟁반과 유리 홀더를 장식하기 위해 그들은 겸손한 꽃다발, 잔가지, 로제트 형태의 새겨진 장식품을 사용했습니다. 새겨진 디자인의 영역은 일반적으로 금도금되고 광택 처리되었습니다. 나머지 금속 표면은 무광택으로 유지되었습니다. 선조 작업으로 제품의 장식 가능성이 확대되었습니다. 투각 장식은 꽃병과 금속 더미에 응용 장식으로 사용되기 시작했습니다.

그룹 4 -금속 및 광택 페인팅에 장식 그림

1. 100여 년 전, 비슈냐코프 형제인 모스크바 근처의 농민들이 일부를 매수했습니다.

자신의 작업장. 그들은 금속 트레이를 칠하기로 결정했습니다. Zhostovo 트레이

타원형, 원형, 직사각형 및 곱슬 모양이 될 수 있습니다. 금속 블랭크는 더 이상 이전처럼 손으로 두드려 치는 것이 아니라 기계로 눌러집니다. 그리고 배경은 검은색뿐만 아니라 금색, 녹색, 크림색일 수도 있습니다. 배경은 특정 순서에 따라 세심한 주의를 기울여 만들어집니다. 표면을 오일과 건성유로 두 번 코팅하고, 건조하고 샌딩하고, 세 겹의 검정색 프라이머를 바르고, 검정색 바니시로 두 번 코팅하고 다시 가볍게 샌딩합니다. 트레이는 유성 페인트와 다람쥐 브러시로만 칠해져 있습니다. 마스터는 한 번에 여러 트레이에서 작업하고 각 페인트를 차례로 사용합니다. 동시에 그는 각각 고유한 목적을 가진 작업 순서를 엄격하게 준수합니다.

2. 페도스키노 래커 페인팅개발 역사 전반에 걸쳐 러시아 고전 회화의 예를 안내했습니다. 그녀로부터 그녀는 유성 페인트를 사용한 다층 페인팅 기술을 배웠습니다. 상자와 스너프 상자에는 러시아의 인기 판화와 고대 판화의 장면이 미니어처 글쓰기 언어로 번역되어 반영되었습니다. 세 마리의 말로 구성된 팀의 여름 및 겨울 여행 주제는 수년 동안 Fedoskino 그림에 자리 잡았습니다. "트로이카", "다과회", 모스크바 지역의 풍경은 러시아의 독특한 상징이 되었습니다. Fedoskino 미니어처는 항상 블랙박스 배경으로 둘러싸여 수행됩니다. Fedoskin의 예술에는 컬러 격자 무늬, "거북이 껍질"그림, 선조 인레이, 디지털화, 투명한 에나멜 층 아래에 ​​새겨진 금속 디자인의 놀이를 연상시키는 공개 장식 장식 디자인 기술도 포함되어 있습니다.

3. 요즘에는 팔렉단지 인기가 있는 것이 아니라 그는 유명하다. Ivanovo 지역에 있는 이 작은 마을의 명성은 우아하고 섬세한 옻칠 미니어처 예술에서 비롯되었습니다. 예술 문화고대 러시아'. Papier-mâché로 만든 Palekh 예술가의 제품: 상자, 상자, 분말 콤팩트, 브로치, 관, 밝은 장식 스타일의 템페라 페인트 및 금으로 복잡하게 장식된 제품은 전 세계에서 판매됩니다. Papier-Mâché의 래커 그림은 러시아 민속 공예의 4대 주요 중심지인 Fedoskine, Mstera, Kholui, Palekh에서 번성합니다.

미니어처의 구성은 컬러 모자이크 형태로 평면에 대담하게 배치되어 있습니다. 그림은 항상 내부에 황금색 선이 있는 실루엣과 간결함으로 표현됩니다. 이 쉐이딩은 전체 제품의 완성도를 높여주며 금 노칭 및 주얼리 에나멜을 연상시킵니다.

그룹 5- 자수, 레이스 짜기, 스카프

1. 러시아 전역에서 자수와 레이스 등 공예품을 찾을 수 있습니다.

과거에는 자수가 모든 사람에게 가장 내재되어 있었습니다. 저렴한 방법창조. 러시아 북부 지역에서는 패턴을 자수했습니다. 동물, 새, 사람을 묘사했습니다. 중간 영역의 경우 기하학적 모양이 더 일반적이고 러시아 남부의 경우 꽃이 풍부합니다.

자수 크로스오랫동안 모든 슬라브 민족의 민족 의상을 장식해 왔습니다. 십자가 문양이나 일상의 풍경을 묘사한 문양(러시니키)으로 수놓은 수건은 모든 가정에 필요했고, 꼭 필요한 의례용품이었습니다. 십자수의 어려움은 세포에 따라 특별히 디자인된 패턴이 필요하다는 것입니다.

글라듀패턴의 평면을 채우는 직선 또는 비스듬한 스티치로 자수라고합니다. 다색 예술 새틴 스티치는 모양과 색상이 자연물에 가까운 패턴을 자수하고 색조 변화를 전달할 때 필요하며 드레스, 식탁보, 베개 마무리에 사용되며 패널, 그림, 초상화, 풍경을 만듭니다.

수세기 전에 Torzhok에서 놀라운 일이 태어났습니다. 금 자수 예술. Novotorzh 금 자수의 전통은 수세기에 걸쳐 발전해 왔습니다. 여기의 주요 패턴은 장미, 새싹, 참나무 잎, 곡물 이삭이 달린 가지로 구성되었습니다. 식물 모티브에는 새의 이미지가 포함되었습니다. 금 재봉사들은 군부서의 다양한 주문을 수행하고, 수 놓은 배너, 벨트...

2. 러시아에서는 레이스 제조가 자수보다 훨씬 늦은 17세기에 확산되었습니다. 러시아의 레이스 산업은 귀족 영지의 수많은 작업장에서 번성했습니다. 농노 여성은 서유럽 모델을 따라야 했습니다.

볼로그다 레이스- 가장 유명한 것은 1820년부터 이곳에서 직조되어 왔습니다. 유명한 목걸이, 망토, 스카프, 장갑, 냅킨 등 조각품에 특별한 관심을 기울입니다. 레이스 제작 기술은 복잡하고 기술과 많은 경험, 인내가 필요합니다. 장인은 그림과 선, 점을 바탕으로 수많은 핀을 감은 실로 재배열하여 레이스를 만듭니다. 레이스는 매끄러운 나무 보빈 스틱 쌍을 사용하여 짜여져 있습니다. 보빈에는 실이 감겨지는 끝 부분에 특별한 홈이 있습니다. 패턴이 복잡할수록 더 많은 보빈이 필요합니다.

3. 19세기 러시아에서는 이런 일이 일어났습니다. 스카프와 숄 생산.그들의 패션은 프랑스에서 왔습니다. 그녀는 오늘도 살아있습니다. 모스크바 근처의 파블로프스키 포사드(Pavlovsky Posad)에서는 장인들이 아름다운 숄과 스카프를 만들어 러시아와 해외에서 수요가 높습니다.

러시아와 세계에서 그다지 유명하지 않습니다. 오렌부르크 스카프.레이스와 자수를 아는 우랄 코사크(Ural Cossack) 여성들은 자연의 살아있는 모티프인 뜨개질에 꽃무늬를 사용하기 시작했습니다. 긴 겨울 저녁에 그들은 섬세하고 비단처럼 얇은 순백색 투각 스카프를 엮었습니다.

민속 예술과 공예는 수세기 전에 시작된 러시아 전통이 명확하게 드러나는 민속 예술의 한 형태입니다. 러시아 공예품은 러시아 전통 문화의 독창성을 완벽하게 결합합니다. 그들은 러시아뿐만 아니라 해외에서도 매우 인기가 있습니다.

호클로마 그림

이것은 17세기 말부터 18세기 초 볼가 지역의 호클로마(Khohloma) 마을에서 시작된 고대 러시아 민속 공예품입니다. 호클로마 그림여러 가지 유형이 있습니다. 황금색 배경에 빨간색, 검정색, 녹색 페인트가 있고 그 반대의 경우 황금색 패턴이 컬러 배경에 있는 경우입니다. 나무 숟가락, 국자 및 그릇에 재능있는 장인이 독창적 인 장식품을 그립니다. 자작 나무와 단풍 나무 잎, 그 옆에 잘 익은 가막살 나무속과 마가목 열매가 붉게 변하고이 모든 것이 황금빛 카펫 위에 "흩어집니다".

조스토보 그림

쟁반을 칠한 옻칠 그림입니다. 그림의 주요 모티브는 꽃, 아니 검은색이나 붉은색 바탕에 화려한 꽃다발이다. 특별한 구별되는 특징 Zhostovo 그림은 예술가가 삶에서 그림을 그리는 것이 아니라 즉흥적으로 그의 상상력을 포함한다는 것입니다.

그림은 모스크바 근처 조스토보(Zhostovo) 마을에서 시작되었으며, 그곳에서 옻칠한 코담배 상자, 상자, 찻주전자, 종이 상자 등이 처음 만들어졌습니다. 그러나 Zhostovo 장인은 아름답게 칠해진 트레이 덕분에 진정한 세계적 명성을 얻었습니다. Zhostovo 그림은 예술가가 자개 조각을 사용하여 트레이에 직접 놓으면 빛나고 반짝일 수도 있습니다. 트레이는 유성 페인트와 부드러운 다람쥐 브러시로 칠해져 있습니다. 작업하는 동안 주인은 쟁반을 무릎에 대고 필요할 경우 돌립니다. 붓을 든 손은 쟁반 건너편에 있는 나무 판자 위에 놓여 있습니다. 빠르고 정확한 스트로크를 적용하여 드로잉이 나타납니다. 각 Zhostovo 트레이는 독특한 디자이너 아이템입니다.

로스토프 에나멜

이 예술 공예의 기원은 18세기에 일어났습니다. 아이콘의 틀은 에나멜로 장식되었고 아이콘은 구리판에 그려졌습니다. 에나멜은 성직자의 의복, 교회 도구, 손으로 쓴 아이콘으로 장식된 덮개와 틀의 일부였습니다.

에나멜이란 무엇입니까? 에나멜과 금속을 혼합하여 사용하는 예술 형태입니다. 에나멜은 종종 금, 보석, 자수, 투각 패턴과 결합됩니다. 처음에는 그림이 성경의 장면만을 묘사했지만 나중에는 무성한 꽃다발이 피고 밝은 민속 장면이 장식 된 여성용 보석을 만들기 시작했습니다. 로스토프 에나멜로 장식된 물체는 색상, 밝기 및 독창성을 얻습니다. 디자인은 특수 내화 페인트로 적용됩니다. 이 페인트는 소성하기 전에는 일반적인 회색 색조를 띠고 나중에는 여러 색상으로 변합니다.

팔렉 래커 페인팅

Vladimir-Suzdal 땅에는 Paleshka 강이 흐르는 옆에 Palekh 마을이 있습니다. 이 마을 주민들은 성상화에 대한 재능과 기술로 유명했습니다. Palekh 예술가들은 러시아 전역의 교회와 사원을 그렸습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 이 기술은 누구에게도 쓸모가 없다는 것이 밝혀졌고 Palekh는 잊혀지고 죽었습니다. 종이 상자에 칠한 옻칠 그림은 마을에 새로운 경향을 가져왔습니다. 영웅, 푸른 바다를 항해하는 범선, 탑에 갇힌 소녀 등 다양한 주제가 선택되었습니다. 이 그림은 최고의 러시아 전통과 민속을 결합합니다.

러시아 인형

마트료시카 인형은 단순한 민속공예품이 아닌 러시아의 진정한 상징이자 우리나라를 방문한 외국인들이 가장 좋아하는 기념품이다. 마트료시카는 나무로 만들어졌으며 물감을 사용하여 러시아 민속 의상을 입었습니다. 또한 중첩 인형은 "Gzhel", "Khokhloma", "Palekh", "Zhostovo"와 같은 다양한 스타일로 칠할 수 있습니다.

딤코보 장난감

Dymkovo 정착지에 있는 Vyatka 땅에서 장인들은 일반 붉은 점토로 접시와 휘파람 장난감을 조각했으며 나중에 가마에서 구워서 칠했습니다. 이제 Dymkovo 장난감은 러시아에서 가장 오래된 민속 공예품 중 하나로 간주됩니다. 장인들은 점토를 사용하여 모든 대상에 생명을 불어넣습니다. 그러나 Dymkovo 마스터가 조각하는 것은 사람뿐만 아니라 칠면조, 수탉, 오리와 새끼 오리, 양 및 기타 여러 동물도 잊지 않습니다.

매직 그젤

Gzhel 도자기는 예술성이 뛰어난 민속 공예품입니다. 그림을 그릴 때 코발트가 사용되어 그림에 특유의 밝은 파란색을 부여합니다. 거의 모든 세라믹 물체는 접시부터 장식용 인형까지 이런 식으로 칠해졌습니다. Gzhel의 특징적인 모티브는 큰 꽃, 잎, 풀입니다.

볼로그다 레이스

창문 유리의 서리가 내린 패턴을 감상해 본 적이 있나요? 그렇다면 볼로그다 레이스가 얼마나 아름다운지 상상할 수 있습니다: 투각 패턴, 엄청난 아름다움. 값비싼 레이스는 보야르와 차르의 옷을 장식했습니다. 요즘에는 옛날처럼 나무 보빈을 사용하여 레이스를 짜고 핀을 특수 롤러에 꽂아 실을 꼬습니다. 그러나 Vologda 레이스뿐만 아니라 Vyatka 땅에서 짜여진 Kukar 레이스도 알려져 있습니다.

자작나무 껍질 직조

아마도 거의 모든 러시아 지방에서 자작 나무 껍질로 물건을 만들었을 것입니다. 인피 신발, 고리 버들 상자, 바구니, 상자, 어린이 장난감-이 모든 것이 자작 나무 껍질로 짜여져 있습니다. 자작나무 껍질은 수액이 나무 줄기를 따라 흐르는 것을 멈추는 초여름에 수집됩니다. 수집된 자작나무 껍질을 청소하고 조각으로 자른 다음 신발, 곡물 및 물건을 보관하기 위한 고리버들 세공품, 핸드백 및 기타 유용한 품목을 만드는 데 사용됩니다.

12.02.2017 13.02.2018

러시아 민속 공예품- 수세기 전에 시작된 러시아 전통 관습을 명확하게 보여주는 민속 예술의 한 형태입니다. 러시아 공예품에는 러시아 전통 문화의 독창성이 결합되어 있습니다.

벽화:
-그젤- 풍부한 러시아 민속 도자기(자기) 생산품과 모스크바 지역의 일종의 러시아 민속 청백화 그림.
-고로데츠 그림- 러시아 민속 예술 공예품. 고로데츠(Gorodets) 시 지역에는 19세기 중반부터 존재해 왔습니다. 밝고 간결한 Gorodets 그림(장르 장면, 말 인형, 수탉, 꽃 무늬)은 흰색과 검정색 그래픽 윤곽선, 장식된 물레, 가구, 셔터 및 문이 있는 자유로운 스트로크로 만들어졌습니다. 1936년에는 기념품을 생산하는 아르텔(1960년부터 Gorodets Painting Factory)이 설립되었습니다. 석사-D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin, V. V. Putintsev.
-조스토보 그림- 1825년부터 모스크바 지역 조스토보(Zhostovo) 마을에 존재하는 주석 쟁반 예술 그림의 러시아 민속 공예. Zhostovo 그림의 주요 모티브는 넓은 정원과 작은 야생화가 번갈아 나타나는 단순한 꽃다발입니다.
-메젠 그림- 나무 물레와 도구에 대한 특정 유형의 그림 - 국자, 상자, 브라틴은 19세기 초 메젠 강 유역에 있는 Palashchelye 마을에서 개발되었습니다.
-팔렉 미니어처- Ivanovo 지역의 Palekh 마을에서 개발된 민속 공예품. 래커 미니어처는 종이 반죽에 템페라로 만들어졌습니다. 일반적으로 상자, 상자, 계란 캡슐, 브로치, 패널, 재떨이, 넥타이 핀, 핀쿠션 등이 그려져 있으며 팔레크 미니어처의 전형적인 주제는 일상 생활, 고전 문학 작품, 동화, 서사시 및 노래에서 차용되었습니다. 작품은 일반적으로 검정색 배경에 금색으로 칠해져 있습니다.
-타길트레이- 러시아 문화의 독특하고 독창적인 현상인 니즈니 타길 시에 존재하는 금속 쟁반의 제조 및 예술적인 광택 페인팅을 위한 러시아 민속 공예품입니다. Tagil 그림은 Zhostovo 그림의 전신이라고 믿어집니다. Tagil 트레이 공예품은 러시아 국경 너머로 알려진 러시아 문화 브랜드 중 하나입니다.
-페도스키노 래커 미니어처- Papier-Mâché에 유성 페인트를 칠한 전통 러시아 래커 미니어처 그림의 일종으로, 18세기 말 모스크바 근처 Fedoskino 마을에서 발전했습니다.
-코클로마- 니즈니노브고로드 지역의 세메노프 시에서 17세기에 탄생한 고대 러시아 민속 공예입니다. 호클로마(Khohloma)는 황금색 배경에 검은색과 빨간색(때때로 녹색)으로 만든 목재 도구와 가구의 장식 그림입니다. 전통적인 Khokhloma 장식품 - 붉은 육즙이 많은 로완과 딸기, 꽃과 가지. 새, 물고기 및 기타 동물을 자주 접할 수 있습니다.

패브릭 제품:
-볼로그다 레이스- 보빈(나무 막대기)에 짜여진 러시아 레이스; 16~17세기부터 볼로그다 지역에 널리 퍼졌습니다. 맞물린 볼로그다 레이스의 모든 주요 이미지는 조밀하고 연속적이며 폭이 균일하고 부드럽게 꿈틀거리는 브레이드로 만들어졌으며 별과 로제트 형태의 패턴으로 장식된 패턴 격자 세공의 배경에 명확하게 나타납니다.
-옐렛 레이스- 보빈을 사용하여 짜여진 러시아 레이스의 일종입니다. 19세기 초부터 존재해왔습니다. 중심은 Yelets (리페츠크 지역) 시입니다. Yelets 레이스는 Vologda 레이스보다 얇고 가볍다고 믿어집니다.
-므첸스크 레이스- 오룔(Oryol) 지역 므첸스크(Mtsensk) 시에서 개발된 보빈으로 짜여진 러시아 레이스의 일종입니다.
-오렌부르크 솜털 스카프 - 오렌부르크 염소 솜털과 베이스(면, 실크 등)로 만든 니트 스카프입니다. 다운 뜨개질 무역은 18세기 오렌부르크 지역에서 시작되었습니다. 거미줄과 스톨은 거미줄처럼 매우 얇은 스카프입니다. 얇은 거미줄은 일반적으로 복잡한 패턴을 가지며 장식용으로 사용됩니다. 제품의 두께는 제품이 고리에 들어가는지 여부와 거위알에 맞는지 여부라는 두 가지 매개변수에 의해 결정되는 경우가 많습니다.
-파블로보 숄 (숄)- 프린트된 모직 스카프는 전통적으로 검정색이나 빨간색이며, 볼륨감 있는 꽃무늬가 있습니다. 이 작품은 19세기 중반 파블로프스키 포사드(Pavlovsky Posad)에서 제작되었습니다. Orenburg와 Pavloposad 숄에 대해 자세히 알아보세요.

장난감:
-Abashevskaya 장난감- 러시아 점토 장난감. Spassky 지구(현재 Penza 지역의 Spassky 지구)에서 형성된 예술 공예입니다.
-보고로드스카야 장난감- 부드러운 나무(린든, 오리나무, 사시나무)로 조각된 장난감과 조각품을 만드는 러시아 민속 공예. 그 중심은 러시아 모스크바 지역 Sergiev Posad 지역의 Bogorodskoye 마을입니다.
-딤코보 장난감- 러시아 점토 장난감, 페인트 칠하고 구운 것입니다. 이름은 Vyatka 지방 (현재 Kirov 지역)의 Dymkovo 정착지 인 생산지에서 유래되었습니다. 다른 민속 공예품과 함께 러시아 공예품의 상징 중 하나로 간주됩니다.
-Zhbannikovskaya 장난감- 니즈니노브고로드 지역 고로데츠 지역의 Zhbannikovo, Roimino, Ryzhukhino 및 기타 마을의 러시아 민속 공예품. Zhbannikov 장난감의 특징은 모든 인물의 몸체가 세 개의 기본 다리가 있는 점토 피라미드와 유사하다는 것입니다.
-카르고폴 장난감- 러시아 점토 장난감. 아르한겔스크 지역 카르고폴 시 지역에 널리 퍼져 있는 예술 공예품입니다.
-Kozhlyanskaya 장난감은 러시아 민속 점토 휘파람 장난감입니다. 이름은 제조지인 쿠르스크 지역 Kurchatovsky 지역의 Kozhlya 마을에서 유래되었습니다.
-러시아 인형- 러시아어 나무 장난감색칠된 속이 빈 인형 형태로, 그 안에 비슷한 작은 인형이 들어 있습니다. 전통 마트료시카 그림에는 전통 의상을 입은 농부 소녀들이 자주 등장합니다. 최근에는 동화 속 인물부터 소련 지도자까지 그림 주제의 범위가 무제한적입니다. 마트료시카는 러시아를 방문하는 외국인 관광객에게 가장 인기 있는 기념품 중 하나입니다.
-스타리 오스콜 점토 장난감- 벨고로드 지역의 Starooskolsky 지역에 있는 러시아 민속 예술 공예품. 18세기 초부터 알려져 있다.
-Filimonovskaya 장난감- 러시아 점토 장난감. 툴라 지역 Odoevsky 지역의 Filimonovo 마을에 형성된 늙은 러시아 응용 예술 공예.

전통 섹션의 출판물

러시아 회화 패턴의 신비

그젤 요리는 항상 파란색과 흰색이었나요? 10월 혁명 이후에는 어떤 전통 그림이 탄생했으며, 칠해진 상자는 왜 빛을 내나요? 우리는 민속 예술 공예품의 비밀을 이해합니다.

황금 그릇. 호클로마 그림

황금 그릇. 호클로마 그림

황금 그릇. 호클로마 그림

주인은 바클러시를 쳐서 작업을 시작했습니다. 그는 린든, 아스펜 또는 자작 나무로 나무 블록 (바클시)을 준비했습니다. 나무 숟가락과 국자, 컵, 소금 통이 만들어졌습니다. 아직 그림으로 장식되지 않은 요리를 린넨이라고 불렀습니다. 린넨을 여러 번 프라이밍하고 건조시킨 후 노란색, 빨간색, 검은색 톤으로 칠했습니다. 인기 있는 모티프는 꽃무늬, 꽃, 열매, 레이스 가지였습니다. Khokhloma 요리의 숲 새는 농민들에게 러시아 동화에 나오는 Firebird를 상기시켰습니다. “불새가 집 옆으로 날아가서 날개로 그릇을 건드렸더니 그릇이 금빛으로 변했어요.”.

도안을 적용한 후 제품에 건성유를 2~3회 코팅하고, 주석이나 알루미늄 가루를 표면에 문질러서 오븐에 건조시켰다. 열로 굳힌 후 꿀색을 띠고 정말 금처럼 빛났습니다.

18세기 초, 러시아 전역의 판매자와 구매자가 모이는 Makaryevskaya 박람회에 요리가 가져 오기 시작했습니다. Khokhloma 제품은 전국적으로 알려진 것으로 나타났습니다. 19세기부터 유럽과 아시아 전역에서 손님들이 니즈니 노브고로드 박람회에 오기 시작하면서 세계 곳곳에서 그림이 그려진 요리가 등장했습니다. 러시아 상인은 인도와 터키에서 제품을 판매했습니다.

눈 배경과 파란색 패턴입니다. 그젤

눈 배경과 파란색 패턴입니다. 그젤. 사진 : rusnardom.ru

눈 배경과 파란색 패턴입니다. 그젤. 사진 : gzhel-spb.ru

눈 배경과 파란색 패턴입니다. 그젤. 사진: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

Gzhel 점토는 14세기부터 Ivan Kalita 시대부터 알려져 왔습니다. 현지 장인들은 이를 사용하여 "약종상에 필요한 용기", 접시 및 어린이용 장난감을 만들었습니다. 19세기 초, Gzhel volost에 도자기를 생산하는 공장이 나타났습니다. 이곳의 첫 번째 기업은 상인 Pavel Kulichkov가 1810년에 설립했습니다. 첫 번째 그림 도자기 접시착색되었지만 19 세기 중반에 파란색과 흰색 네덜란드 타일과 같은 색조의 중국 도자기 패션이 러시아에 왔습니다. 곧 눈 덮인 배경의 파란색 패턴이 Gzhel 그림의 특징이 되었습니다.

도자기의 품질을 확인하기 위해 페인팅하기 전에 제품을 빨간색 아닐린 페인트인 마젠타색에 담갔습니다. 도자기는 고른 핑크색으로 칠해져 있었고, 균열도 눈에 띄었습니다. 코발트 페인트로 칠해진 마스터는 발사하기 전에 검게 보입니다. 브러시와 페인트만을 사용하여 특별한 기술을 사용하여 예술가들은 20가지가 넘는 파란색 음영을 만들었습니다.

Gzhel의 주제는 무성한 장미(여기에서는 "agashkas"라고 함), 겨울 풍경, 민화의 장면입니다. 아이들은 썰매를 타고, Emelya는 연못에서 파이크를 잡고, 마을 사람들은 Maslenitsa를 축하합니다... 디자인을 적용한 후 접시에 유약을 바르고 구워졌습니다. 블랙 패턴에 핑크색 제품이 전통적인 느낌을 더했다.

빛나는 브로치와 상자. 페도스키노 래커 미니어처

빛나는 브로치와 상자. 페도스키노 래커 미니어처

빛나는 브로치와 상자. 페도스키노 래커 미니어처

"우리가 작품을 조직할 때 7명에 대해 푸쉬킨의 작품 수집품은 단 한 권밖에 없었습니다. 이는 우리가 대부분의 미니어처를 푸쉬킨의 주제를 바탕으로 썼다는 사실을 크게 설명합니다."

미니어처리스트 알렉산더 코투힌(Alexander Kotukhin)

1932년 팔레크 예술가들은 팔레크 래커 미니어처라고 불렀던 막심 고리키(Maxim Gorky)를 만났습니다. "10월 혁명이 만들어낸 기적 중 하나". 그의 요청에 따라 Ivan Golikov는 "이고르 캠페인 이야기" 디럭스 에디션의 미니어처를 그렸습니다.