تکالیف آزمون دولتی واحد عرضه و تقاضا. مکانیسم بازار و بازار عرضه و تقاضا. منحنی عرضه را برای سیب رسم کنید

1. موضوع، مضامین، مشکلات اثر.

2. مفهوم ایدئولوژیک اثر.

3. پاتوس و انواع آن.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. درآمدی بر نقد ادبی: کتاب درسی / ویرایش. L.M. کروپچانوف - م.، 2005.

2. بورو یو.بی. زیبایی شناسی. نظریه ادبی: فرهنگ لغت دایره المعارفیمقررات. - م.، 2003.

3. دال وی.آی.فرهنگ لغت توضیحی زبان بزرگ روسی زنده: در 4 جلد - M., 1994. - T.4.

4. اسین ع.ب.

5. فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی / ویرایش. V.M. Kozhevnikova، P.A. - م.، 1987.

6. دایره المعارف ادبی اصطلاحات و مفاهیم / ویرایش. A.N. نیکولیوکینا. - م.، 2003.

7. فرهنگ لغت دایره المعارف شوروی / فصل. ویرایش صبح. پروخوروف – ویرایش چهارم - م.، 1989.

پژوهشگران ادبی به درستی استدلال می کنند که آنچه به یک اثر ادبی خصلت کل نگر می دهد قهرمان نیست، بلکه وحدت مسئله ای است که در آن مطرح می شود و وحدت ایده آشکار می شود. بنابراین، برای کاوش بیشتر در محتوای کار، لازم است اجزای آن مشخص شود: موضوع و ایده

"موضوع ( یونانی. موضوع)، - طبق تعریف V. Dahl، - یک پیشنهاد، موقعیت، وظیفه ای که در حال بحث یا توضیح است.

نویسندگان فرهنگ لغت دایره المعارف شوروی این موضوع را کمی متفاوت تعریف می کنند: «موضوع [آنچه که اساس است] 1) موضوع توصیف، تصویر، تحقیق، گفتگو و غیره است. 2) در هنر، موضوعی برای تصویرسازی هنری، طیفی از پدیده های زندگی که توسط نویسنده، هنرمند یا آهنگساز به تصویر کشیده شده و به نیت نویسنده در کنار هم قرار گرفته است.»

در «فرهنگ اصطلاحات ادبی» این تعریف را می‌یابیم: «مضمون چیزی است که اساس یک اثر ادبی است، مشکل اصلی که نویسنده در آن مطرح می‌کند». .

در کتاب درسی «درآمدی بر مطالعات ادبی»، چاپ. G.N. موضوع پوسپلوف به عنوان یک موضوع دانش تعبیر می شود.

صبح. گورکی مضمون را به عنوان یک ایده تعریف می‌کند، «که از تجربه نویسنده سرچشمه می‌گیرد، زندگی به او پیشنهاد می‌کند، اما در ظرف برداشت‌هایش هنوز شکل نگرفته لانه می‌کند و به دنبال تجسم در تصاویر، میل به کار روی طرح آن را در او برمی‌انگیزد. "

همانطور که می بینید، تعاریف فوق از موضوع متنوع و متناقض است. تنها جمله ای که می توانیم بدون قید و شرط با آن موافق باشیم این است که موضوع واقعاً مبنای عینی هر اثر هنری است. قبلاً در مورد چگونگی روند تولد و توسعه یک موضوع، چگونگی مطالعه واقعیت و انتخاب پدیده های زندگی توسط یک نویسنده، نقش جهان بینی نویسنده در انتخاب و توسعه یک موضوع، صحبت کردیم. سخنرانی «ادبیات نوع خاصی از فعالیت هنری انسانی است» را ببینید.).

با این حال، اظهارات محققان ادبی مبنی بر اینکه موضوع دایره ای از پدیده های زندگی است که نویسنده به تصویر کشیده است، به نظر ما به اندازه کافی جامع نیست، زیرا بین ماده زندگی (ابژه تصویر) و موضوع (موضوع) تفاوت هایی وجود دارد. ماده) اثر هنری. موضوع تصویرسازی در آثار داستانی می تواند پدیده های مختلفی باشد. زندگی انسان، حیات طبیعت، حیوان و فلورو همچنین فرهنگ مادی (ساختمان ها، مبلمان، انواع شهرها و غیره). گاهی اوقات حتی موجودات خارق العاده ای به تصویر کشیده می شوند - حیوانات و گیاهان صحبت می کنند و فکر می کنند، انواع ارواح، خدایان، غول ها، هیولاها و غیره. اما این موضوع به هیچ وجه موضوع یک اثر ادبی نیست. تصاویر حیوانات، گیاهان و مناظر طبیعت اغلب در یک اثر هنری معنای تمثیلی و کمکی دارند. آنها یا مردم را نشان می دهند، همانطور که در افسانه ها اتفاق می افتد، یا برای بیان تجربیات انسانی (در تصاویر غنایی از طبیعت) خلق شده اند. حتی بیشتر اوقات، پدیده های طبیعی با گیاهان و جانوران آن به عنوان محیطی به تصویر کشیده می شوند که زندگی انسان با ویژگی اجتماعی آن در آن جریان دارد.

هنگامی که یک موضوع را به عنوان ماده حیاتی برای تصویر کردن توسط نویسنده تعریف می کنیم، باید مطالعه آن را به تحلیل اشیاء به تصویر کشیده تقلیل دهیم، نه ویژگی های مشخصه زندگی انسان در جوهر اجتماعی آن.

به دنبال A.B. یاسین، زیر موضوعاثر ادبی را خواهیم فهمید " موضوع بازتاب هنری آن شخصیت ها و موقعیت های زندگی (روابط شخصیت ها و همچنین تعامل انسان با جامعه به عنوان یک کل، با طبیعت، زندگی روزمره و غیره) که به نظر می رسد از واقعیت به یک اثر هنری و فرمی تبدیل می شوند. جنبه عینی محتوای آن ».

مضمون یک اثر ادبی همه چیزهایی را که در آن به تصویر کشیده شده است در بر می گیرد و بنابراین تنها بر اساس نفوذ در همه غنای ایدئولوژیک و هنری این اثر، می توان با تمامیت لازم آن را درک کرد. به عنوان مثال برای تعیین موضوع اثر توسط K.G. آبراموف "پورگاز" ( اتحاد مردم موردویا، که در پایان قرن دوازدهم - آغاز قرن سیزدهم به بسیاری از قبیله های اغلب متخاصم تقسیم شد، که به نجات ملت و حفظ ارزش های معنوی آن کمک کرد.) توسعه چند جانبه این موضوع توسط نویسنده ضروری است. K. آبراموف همچنین نشان می دهد که شخصیت شخصیت اصلی چگونه شکل گرفته است: تأثیر زندگی و سنت های ملی مردم موردویا و همچنین بلغارهای ولگا که در میان آنها به اراده سرنوشت و میل خود او وجود داشته است. فرصت 3 سال زندگی و اینکه چگونه رئیس قبیله شد ، چگونه با شاهزادگان ولادیمیر و مغولان بر سر تسلط بر بخش غربی منطقه ولگای میانه جنگید ، چه تلاش هایی برای اطمینان از اینکه مردم موردوی انجام داد متحد شد.

در فرآیند تحلیل موضوع، بنا به نظر معتبر ع.ب. بله، اولا، برای تمایز بین شی انعکاس(موضوع) و شی تصویر(وضعیت خاص به تصویر کشیده شده است)؛ ثانیاً لازم است تمایز بین مضامین عینی تاریخی و ابدی. تاریخی خاص مضامین شخصیت ها و شرایطی هستند که توسط یک موقعیت اجتماعی-تاریخی معین در یک کشور خاص متولد و مشروط شده اند. آنها بیش از یک زمان معین تکرار نمی شوند، آنها کم و بیش محلی هستند (به عنوان مثال، موضوع "شخص اضافی" در ادبیات روسیه قرن 19). هنگام تجزیه و تحلیل یک موضوع تاریخی خاص، نه تنها باید یقین اجتماعی-تاریخی، بلکه روانشناختی شخصیت را نیز دید، زیرا درک ویژگی های شخصیت به درک صحیح طرح آشکار و انگیزه پیچش ها و چرخش های آن کمک می کند. جاودانه ها مضامین، لحظات تکرار شونده ای را در تاریخ جوامع مختلف ملی ثبت می کنند که در زندگی نسل های مختلف، در دوره های مختلف تاریخی، با تغییرات متفاوتی تکرار می شوند. اینها، برای مثال، موضوعات عشق و دوستی، زندگی و مرگ، روابط بین نسل ها و دیگران هستند.

با توجه به اینکه موضوع نیاز به جنبه های مختلفی دارد، در کنار مفهوم کلی آن، از مفهوم نیز استفاده می شود. موضوعات، یعنی آن خطوط توسعه موضوع که توسط نویسنده ترسیم شده است و یکپارچگی پیچیده آن را تشکیل می دهد. توجه دقیق به تنوع مضامین مخصوصاً هنگام تجزیه و تحلیل آثار بزرگی که شامل نه یک، بلکه بسیاری از مضامین هستند، ضروری است. در این موارد، توصیه می شود یک یا دو موضوع اصلی مرتبط با تصویر شخصیت مرکزی یا تعدادی از شخصیت ها را برجسته کنید و بقیه را به عنوان موضوعات فرعی در نظر بگیرید.

هنگام تحلیل محتوای یک اثر ادبی، تعریف مسئله شناسی آن از اهمیت بالایی برخوردار است. در نقد ادبی، مشکل شناسی یک اثر ادبی معمولاً به عنوان حوزه درک، درک نویسنده از واقعیت منعکس شده درک می شود: « مسائل (یونانی. problema - چیزی که به جلو پرتاب می شود، i.e. جدا از سایر جنبه های زندگی) – این درک ایدئولوژیک نویسنده از شخصیت های اجتماعی است که در اثر به تصویر کشیده است. این درک در این است که نویسنده آن ویژگی ها، جنبه ها، روابط شخصیت های تصویر شده را برجسته و تقویت می کند، که بر اساس جهان بینی ایدئولوژیک خود، مهمترین آنها را برجسته می کند.

در آثار هنری که حجم زیادی دارند، نویسندگان معمولاً مشکلات مختلفی را مطرح می کنند: اجتماعی، اخلاقی، سیاسی، فلسفی و غیره. بستگی به این دارد که نویسنده روی چه جنبه هایی از شخصیت ها و چه تضادهای زندگی تمرکز کند.

به عنوان مثال، K. Abramov در رمان "Purgaz"، از طریق تصویر شخصیت اصلی، سیاست اتحاد مردم موردویا را که به طوایف متعدد پراکنده شده اند، درک می کند، با این حال، افشای این مشکل (اجتماعی - سیاسی) کاملاً نزدیک است. مرتبط با مشکل اخلاقی (امتناع زنی که دوستش داشت، دستور کشتن تنگوش، یکی از سران طایفه و غیره). بنابراین، هنگام تجزیه و تحلیل یک اثر هنری، مهم است که نه تنها مشکل اصلی، بلکه کل مسئله را به عنوان یک کل درک کنیم، تا بفهمیم که چقدر عمیق و قابل توجه است، تضادهای واقعیت که نویسنده چقدر جدی و قابل توجه است. به تصویر کشیده شده است.

نمی توان با اظهارات A.B موافق نبود. این که مشکلات حاوی دیدگاه منحصر به فرد نویسنده از جهان است. بر خلاف موضوع، مسئله، جنبه ذهنی محتوای هنری است، بنابراین، فردیت نویسنده، "نگرش اخلاقی اصلی نویسنده به موضوع" حداکثر در آن متجلی می شود. اغلب نویسندگان مختلف آثاری را در یک موضوع می آفرینند، با این حال، هیچ دو نویسنده اصلی وجود ندارند که آثارشان در مشکلاتشان منطبق باشد. منحصر به فرد بودن موضوع منحصر به فرد است کارت کسب و کارنویسنده

برای تجزیه و تحلیل عملی مشکل، شناسایی اصالت کار، مقایسه آن با دیگران، برای درک آنچه آن را منحصر به فرد و منحصر به فرد می کند، مهم است. برای این منظور لازم است در کار مورد مطالعه تثبیت شود نوع چالش ها و مسائل.

انواع اصلی مشکلات در نقد ادبی روسیه توسط G.N. پوسپلوف بر اساس طبقه بندی G.N. پوسپلوف، با در نظر گرفتن سطح فعلی توسعه نقد ادبی A.B. اسین طبقه بندی خود را پیشنهاد کرد. او برجسته کرد اساطیری، ملی، رمان، اجتماعی-فرهنگی، فلسفی چالش ها و مسائل. به نظر ما برجسته کردن موضوعات منطقی است اخلاقی .

نویسندگان نه تنها مشکلات خاصی را مطرح می کنند، بلکه به دنبال راه هایی برای حل آنها می گردند و آنچه را که به تصویر می کشند به آرمان های اجتماعی مرتبط می کنند. بنابراین، موضوع یک اثر همیشه با ایده آن مرتبط است.

N.G. چرنیشفسکی در رساله خود "روابط زیبایی شناختی هنر با واقعیت" که در مورد وظایف هنر صحبت می کند، اظهار می دارد که آثار هنری "زندگی را بازتولید می کنند، زندگی را توضیح می دهند و درباره آن قضاوت می کنند." مخالفت با این امر دشوار است، زیرا آثار داستانی همیشه بیانگر نگرش ایدئولوژیک و عاطفی نویسندگان به شخصیت های اجتماعی هستند که به تصویر می کشند. ارزیابی ایدئولوژیک و احساسی شخصیت های به تصویر کشیده شده فعال ترین جنبه محتوای اثر است.

"اندیشه (یونانی. ایده – ایده، نمونه اولیه، ایده آل) در ادبیات - بیان نگرش نویسنده نسبت به آنچه به تصویر کشیده شده است، همبستگی این تصویر با ایده آل های زندگی و انسان که توسط نویسندگان تأیید شده است."، - این تعریف در "فرهنگ اصطلاحات ادبی" آمده است. ما نسخه ای تا حدودی تصفیه شده از تعریف یک ایده را در کتاب درسی G.N. پوسپلووا: ایده یک اثر ادبی، وحدت تمام جنبه های محتوای آن است. این یک اندیشه تصویری، عاطفی و تعمیم دهنده نویسنده است که در انتخاب و درک و ارزیابی شخصیت ها نمایان می شود. ».

هنگام تجزیه و تحلیل یک اثر هنری، شناسایی یک ایده بسیار مهم و قابل توجه است، زیرا ایده مترقی است، مطابق با سیر تاریخ، روندها. توسعه اجتماعی، است کیفیت مورد نیازهمه کارهای واقعا هنری درک ایده اصلی یک اثر باید از تجزیه و تحلیل کل محتوای ایدئولوژیک آن (ارزیابی نویسنده از رویدادها و شخصیت ها، آرمان نویسنده، ترحم) ناشی شود. فقط در این شرایط می توانیم به درستی درباره او، قوت و ضعف او، ماهیت و ریشه تضادها در او قضاوت کنیم.

اگر در مورد رمان "پورگاز" کی. به روش زیر: قوت یک قوم در اتحاد آن است. پورگاز به عنوان یک رهبر بااستعداد تنها با متحد کردن تمام طوایف مردویی توانست در برابر مغولان مقاومت کند و سرزمین موردوی را از دست فاتحان آزاد کند.

قبلاً متذکر شدیم که موضوعات و موضوعات آثار هنری باید الزامات عمق، ارتباط و اهمیت را برآورده کنند. این ایده نیز به نوبه خود باید معیارهای حقیقت و عینیت تاریخی را برآورده کند. برای خواننده مهم است که نویسنده چنین درک ایدئولوژیک و عاطفی را از شخصیت های ترسیم شده بیان کند که این شخصیت ها از نظر ویژگی های عینی و اساسی زندگی خود و از نظر جایگاه و اهمیت در زندگی ملی واقعاً شایسته آن هستند. به طور کلی، در چشم انداز توسعه آن. آثاری که حاوی ارزیابی واقعی تاریخی از پدیده‌ها و شخصیت‌های به تصویر کشیده‌شده هستند، از نظر محتوایی مترقی هستند.

منبع اصلی ایده های هنری در واقعیت، به گفته I.F. ولکوف، "تنها آن ایده هایی هستند که وارد گوشت و خون هنرمند شدند، به معنای وجود او، نگرش ایدئولوژیک و عاطفی او به زندگی تبدیل شدند." V.G. بلینسکی چنین ایده هایی را نامید ترحم . او نوشت: «یک ایده شاعرانه یک قیاس نیست، یک جزم نیست، یک قاعده نیست، یک شور و اشتیاق زنده است، یک رقت است.» بلینسکی خود مفهوم پاتوس را از هگل وام گرفت که در سخنرانی های خود در مورد زیبایی شناسی از کلمه "patos" به معنای (( یونانی. پاتوس - یک احساس قوی و پرشور) اشتیاق بالای هنرمند برای درک ماهیت زندگی به تصویر کشیده شده، "حقیقت" آن.

E. Aksenova پاتوس را اینگونه تعریف می کند: پاتوس یک انیمیشن احساسی است، شور و شوقی که در اثر (یا قسمت‌های آن) نفوذ می‌کند و به آن یک نفس می‌دهد - چیزی که می‌توان آن را روح یک اثر نامید.. در پاتوس، احساس و اندیشه هنرمند یک کل واحد را تشکیل می دهد. حاوی کلید ایده کار است. پاتوس همیشه و لزوماً یک احساس واضح نیست. اینجاست که فردیت خلاق هنرمند به وضوح نمایان می شود. همراه با اصالت احساسات و افکار پاتوس به یک اثر سرزندگی و اقناع هنری می بخشد و شرط تأثیر عاطفی آن بر خواننده است. " پاتوس با ابزارهای هنری خلق می شود: به تصویر کشیدن شخصیت ها، اعمال، تجربیات، رویدادهای زندگی آنها و کل ساختار فیگوراتیو اثر.

بدین ترتیب، پاتوس نگرش عاطفی و ارزشی نویسنده نسبت به شخص تصویر شده است که با قدرت احساسات بسیار مشخص می شود. .

در نقد ادبی، انواع اصلی پاتوس زیر متمایز می شود: قهرمانانه، دراماتیک، تراژیک، احساسی، عاشقانه، طنز، طنز.

ترحم قهرمانانهعظمت شاهکار یک فرد و یک تیم کامل، اهمیت عظیم آن برای توسعه یک ملت، یک ملت و بشریت را تأیید می کند. هنرمند کلمات با آشکار کردن ویژگی‌های اصلی شخصیت‌های قهرمانانه، تحسین و تمجید از آنها، آثاری آغشته به حیثیت قهرمانانه خلق می‌کند (هومر "ایلیاد"، شلی "پرومتئوس رها شده"، آ. پوشکین "پولتاوا"، م. لرمانتوف "بورودینو" ، A. Tvardovsky "Vasily Terkin"; M. Saigin "Hurricane", I. Antonov "In a United Family").

ترحم دراماتیکویژگی آثاری که موقعیت‌های دراماتیکی را به تصویر می‌کشند که تحت تأثیر نیروها و شرایط بیرونی به وجود می‌آیند که خواسته‌ها و آرزوهای شخصیت‌ها و گاه زندگی آنها را تهدید می‌کند. درام در آثار هنری می‌تواند هم از نظر ایدئولوژیک تأییدکننده ی حیف و میل باشد، وقتی نویسنده عمیقاً با شخصیت‌ها همدردی می‌کند («داستان ویرانی ریازان توسط باتو»)، و هم از نظر ایدئولوژیک، اگر نویسنده شخصیت‌های شخصیت‌هایش در درام را محکوم کند. وضعیت آنها (آیشلوس «پارسیان»).

اغلب اوقات، درام موقعیت ها و تجربیات در جریان درگیری های نظامی بین ملت ها به وجود می آید و این در آثار داستانی منعکس می شود: E. Hemingway "A Farewell to Arms", E.M. رمارک «زمانی برای زیستن و زمانی برای مردن»، جی. فالادا «گرگ در میان گرگ‌ها»; A. Bek "بزرگراه Volokolamsk"، K. Simonov "زندگان و مردگان"؛ P. Prokhorov "ما ایستادیم" و دیگران.

اغلب نویسندگان در آثار خود درام موقعیت و تجربیات شخصیت ها را به تصویر می کشند که به دلیل نابرابری اجتماعیمردم («Père Goriot» اثر O. Balzac، «تحقیرشدگان» اثر F. Dostoevsky، «جهیزیه» اثر A. Ostrovsky، «Tashto Koise» («طبق آداب و رسوم قدیمی») از K. Petrova و غیره.

غالباً تأثیر شرایط بیرونی باعث تضاد درونی در ذهن شخص می شود ، مبارزه با خود. که در در این مورددرام تا حد تراژدی عمیق می شود.

تراژیک تراژیکریشه های آن به دلیل عدم امکان اساسی حل تضادهای موجود با ماهیت تراژیک درگیری در یک اثر ادبی همراه است و اغلب در ژانر تراژدی وجود دارد. نویسندگان با بازتولید درگیری های تراژیک، تجربیات دردناک قهرمانان خود، وقایع دشوار زندگی آنها را به تصویر می کشند و از این طریق تضادهای غم انگیز زندگی را که شخصیتی اجتماعی-تاریخی یا جهانی دارند آشکار می کنند (و. شکسپیر "هملت"، آ. پوشکین "بوریس گودونوف" "، L. Leonov "تهاجم"، Y. Pinyasov "Erek ver" ("خون زنده").

پاتوس طنز.پاتوس طنز با انکار جنبه های منفی مشخص می شود زندگی عمومیو ویژگی های شخصیتی افراد تمایل نویسندگان به توجه به کمیک در زندگی و بازتولید آن در صفحات آثار خود در درجه اول با ویژگی های استعداد ذاتی آنها و همچنین با ویژگی های جهان بینی آنها تعیین می شود. اغلب، نویسندگان به تناقض بین ادعاهای مردم و توانایی های واقعی توجه می کنند که منجر به ایجاد موقعیت های طنز زندگی می شود.

طنز به درک جنبه‌های مهم روابط انسانی کمک می‌کند، به زندگی جهت‌گیری می‌کند و ما را از شر مقامات کاذب و قدیمی رها می‌کند. در ادبیات جهان و روسیه آثار بسیار با استعداد و بسیار هنری با ترحم طنز وجود دارد، از جمله: کمدی های آریستوفان، «گارگانتوآ و پانتاگروئل» اثر اف. رابله، «سفرهای گالیور» اثر جی. سوئیفت. "Nevsky Prospekt" اثر N. Gogol، "تاریخ یک شهر" اثر M. Saltykov-Shchedrin، "قلب سگ" اثر M. Bulgakov). در ادبیات موردوی، هیچ اثر قابل توجهی با ترحم طنز به وضوح بیان نشده است. پاتوس طنز در درجه اول مشخصه ژانر افسانه است (I. Shumilkin، M. Beban، و غیره).

پاتوس طنز.طنز به عنوان نوع خاصی از ترحم تنها در عصر رمانتیسم ظاهر شد. در نتیجه عزت نفس کاذب، افراد نه تنها در ملاء عام، بلکه در زندگی روزمره و خانوادگی نیز می توانند تناقضات درونی را بین آنچه واقعا هستند و وانمود می کنند کشف کنند. این افراد وانمود می کنند که مهم هستند، چیزی که در واقع ندارند. چنین تناقضی خنده‌دار است و حالتی تمسخرآمیز را برمی‌انگیزد که بیشتر با ترحم و اندوه آمیخته است تا خشم. طنز خنده به تضادهای طنز نسبتا بی ضرر زندگی است. نمونه بارز اثری با ترحم طنز، داستان «مقاله‌های پس از مرگ باشگاه پیک‌ویک» اثر چارلز دیکنز است. "داستان چگونه ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفورویچ دعوا کرد" نوشته N. Gogol; "Lavginov" توسط V. Kolomasov، "یک زراعت شناس به مزرعه جمعی آمد" ("یک کشاورز به مزرعه جمعی آمد" نوشته یو. کوزنتسوف).

پاتوس احساساتیمشخصه در درجه اول آثار احساساتی خلق شده در قرن 18 است که با توجه اغراق آمیز به احساسات و تجربیات قهرمانان، به تصویر کشیدن فضایل اخلاقی افراد تحقیر شده اجتماعی، برتری آنها بر غیراخلاقی بودن یک محیط ممتاز مشخص می شود. از نمونه‌های واضح می‌توان به آثار «جولیا، یا هلویز جدید» اثر جی.جی. روسو، «غم و اندوه ورتر جوان» نوشته I.V. گوته، «لیزا بیچاره» N.M. کرمزین.

پاتوس رمانتیکشور و شوق معنوی را که در نتیجه شناسایی یک اصل متعالی خاص و میل به شناسایی ویژگی های آن به وجود می آید را منتقل می کند. به عنوان مثال می توان به اشعار D.G. بایرون، اشعار و تصنیف های وی. ).

سوالات کنترلی:

1. چه تعاریفی از مضمون در نقد ادبی وجود دارد؟ به نظر شما کدام تعریف دقیق تر است و چرا؟

2. مشکل یک اثر ادبی چیست؟

3. علمای ادب چه اشکالی را متمایز می کنند؟

4. چرا شناسایی مسائل مرحله مهمی در تحلیل آثار تلقی می شود؟

5. ایده یک اثر چیست؟ ارتباط آن با مفهوم پاتوس چگونه است؟

6. در آثار ادبیات بومی بیشتر چه انواعی از پاتوس یافت می شود؟

سخنرانی 7

طرح

1. مفهوم طرح.

2. درگیری به عنوان نیروی پیشرانتوسعه طرح

3. عناصر طرح.

4. طرح و طرح.

کتابشناسی - فهرست کتب

1) آبراموویچ جی.ال.درآمدی بر نقد ادبی. – ویرایش هفتم - م.، 1979.

2) گورکی A.M.. گفتگو با جوانان (هر نشریه).

3) دوبین E.S.طرح و واقعیت. هنر جزئیات. - L.، 1981.

4) درآمدی بر نقد ادبی / ویرایش. G.N. پوسپلوف - م.، 1988.

5) اسین ع.ب.اصول و فنون تحلیل یک اثر ادبی. – ویرایش چهارم - م.، 2002.

6) کووالنکو A.G.. تضاد هنری در ادبیات روسیه. - م.، 1996.

7) کوژینوف V.V.. طرح، طرح، ترکیب // نظریه ادبیات: مشکلات اصلی در پوشش تاریخی: در 2 کتاب. – م.، 1964. – کتاب 2.

8) فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی / ویرایش. V.M. کوژونیکوا، پ.آ. نیکولایف - م.، 1987.

9) دایره المعارف ادبی اصطلاحات و مفاهیم / ویرایش. A.N. نیکولیوکینا. - م.، 2003.

10) اشکلوفسکی وی.بی.. انرژی توهم. کتاب در مورد طرح // مورد علاقه: در 2 جلد - M., 1983. - جلد 2.

11) دایره المعارف ادبی مختصر: در 9 جلد / فصل. ویرایش A.A. سورکوف – M., 1972. – T.7.

معروف است که یک اثر هنری یک کل پیچیده است. نویسنده نشان می دهد که این یا آن شخصیت چگونه رشد می کند و رشد می کند، ارتباطات و روابط او با افراد دیگر چگونه است. این رشد شخصیت، تاریخچه رشد، در مجموعه ای از وقایع نشان داده می شود که، به عنوان یک قاعده، وضعیت زندگی را منعکس می کند. روابط مستقیم بین افراد ارائه شده در یک اثر، نشان داده شده در زنجیره خاصی از رویدادها، در نقد ادبی معمولاً با این اصطلاح مشخص می شود. طرح.

لازم به ذکر است که درک طرح به عنوان سیر وقایع، سنت دیرینه ای در نقد ادبی روسیه دارد. در قرن 19 توسعه یافت. این توسط کار منتقد ادبی برجسته، نماینده مکتب تطبیقی-تاریخی در نقد ادبی روسیه قرن 19 A.N. وسلوفسکی "شاعر توطئه ها".

مسئله طرح از زمان ارسطو، محققان را به خود مشغول کرده است. جی. هگل نیز به این مسئله توجه زیادی داشت. با وجود چنین سابقه طولانی، مشکل طرح تا به امروز تا حد زیادی قابل بحث است. به عنوان مثال، هنوز تمایز روشنی بین مفاهیم طرح و طرح وجود ندارد. علاوه بر این، تعاریف طرح موجود در کتاب های درسی و کتاب های درسیبر اساس نظریه ادبی، متفاوت و کاملا متناقض است. به عنوان مثال، L.I. تیموفیف طرح را یکی از اشکال ترکیب می داند: "ترکیب در هر اثر ادبی ذاتی است، زیرا ما همیشه در آن رابطه ای از اجزای آن خواهیم داشت که منعکس کننده پیچیدگی پدیده های زندگی به تصویر کشیده شده در آن است. اما در هر اثری به یک طرح نخواهیم پرداخت، یعنی. با آشکار شدن شخصیت ها از طریق وقایعی که در آن ویژگی های این شخصیت ها آشکار می شود ... باید ایده گسترده و نادرست طرح را فقط به عنوان یک سیستم متمایز و جذاب از رویدادها رد کرد که به دلیل آن اغلب در مورد "این" صحبت می کنند. غیر پلات» از آثار معینی که در آن چنین وضوح و شیفتگی نظام وقایع (اعمال) وجود ندارد. در اینجا صحبت از عدم وجود طرح نیست، بلکه درباره سازماندهی ضعیف، ابهام و غیره آن است.

طرح در یک اثر همیشه زمانی وجود دارد که با اعمال خاصی از افراد سروکار داریم، با اتفاقات خاصی که برای آنها رخ می دهد. با پیوند دادن طرح با شخصیت‌ها، محتوای آن، شرطی بودن آن را با واقعیتی که نویسنده از آن آگاه است تعیین می‌کنیم.

بنابراین، ما به ترکیب بندی و طرح به عنوان ابزاری برای آشکار کردن، کشف یک شخصیت معین نزدیک می شویم.

اما در تعدادی از موارد، محتوای کلی اثر به تنهایی در طرح نمی گنجد و تنها در نظام حوادث آشکار نمی شود; از این رو - همراه با طرح - عناصر اضافی در کار خواهیم داشت. سپس ترکیب اثر گسترده‌تر از طرح داستان خواهد بود و به شکل‌های دیگر خود را نشان می‌دهد.»

V.B. اشکلوفسکی طرح را "وسیله ای برای درک واقعیت" می داند. در تعبیر E.S. دوبین، طرح یک «مفهوم واقعیت» است.

M. Gorky طرح را به عنوان "ارتباطات، تضادها، همدردی ها، ضدیت ها و به طور کلی روابط بین مردم - داستان های رشد و سازماندهی یک شخصیت، نوع دیگر" تعریف کرد. این قضاوت مانند قضاوت های قبلی به نظر ما دقیق نیست، زیرا در بسیاری از آثار به ویژه دراماتیک، شخصیت هایی خارج از رشد شخصیت هایشان به تصویر کشیده می شود.

به دنبال A.I. رویاکین، ما تمایل داریم به این تعریف از طرح پایبند باشیم: « طرح یک رویداد (یا سیستمی از رویدادها) است که در فرآیند مطالعه زندگی انتخاب شده و در یک اثر هنری تجسم یافته و در آن تضاد و شخصیت های موجود در شرایط خاصمحیط اجتماعی».

G.N. پوسپلوف خاطرنشان می کند که طرح های ادبی به روش های مختلف ایجاد می شوند. اغلب، آنها به طور نسبتاً کامل و قابل اعتماد رویدادهای زندگی واقعی را بازتولید می کنند. اینها، اولاً، آثاری هستند که بر اساس آن ساخته شده اند رویداد های تاریخی («سال‌های جوان پادشاه هنری چهارم» نوشته جی. مان، «پادشاهان نفرین شده» اثر ام. درون؛ «پیتر اول» اثر آ. تولستوی، «جنگ و صلح» اثر ال. تولستوی؛ «پولوف» اثر م. بریژینسکی، "پورگاز" نوشته کی آبراموف ) ثانیاً داستان های زندگی نامه ای(L. Tolstoy, M. Gorky); ثالثاً برای نویسنده شناخته شده است حقایق زندگی. رویدادهایی که به تصویر کشیده می شوند گاهی کاملاً داستان نویسنده هستند، حاصل تخیل نویسنده ("سفرهای گالیور" نوشته جی. سوئیفت، "دماغ" اثر N. Gogol).

همچنین منبعی از خلاقیت داستانی مانند وام گرفتن وجود دارد، زمانی که نویسندگان به طور گسترده به طرح های ادبی شناخته شده تکیه می کنند و آنها را به روش خود پردازش و تکمیل می کنند. در این مورد از موضوعات فولکلور، اساطیری، باستانی، کتاب مقدس و ... استفاده می شود.

نیروی محرکه اصلی هر طرح است تعارض, تناقض, تقلایا طبق تعریف هگل برخورد. تضادهای زیربنایی آثار می توانند بسیار متنوع باشند، اما آنها، به عنوان یک قاعده، اهمیت کلی دارند و الگوهای زندگی خاصی را منعکس می کنند. تعارض ها متمایز می شوند: 1) خارجی و داخلی. 2) محلی و قابل توجه. 3) دراماتیک، تراژیک و کمیک.

تعارض خارجی - بین شخصیت های فردی و گروهی از شخصیت ها - ساده ترین در نظر گرفته می شود. نمونه های زیادی از این نوع تعارض در ادبیات وجود دارد: A.S. گریبایدوف "وای از هوش"، A.S. پوشکین "شوالیه خسیس"، M.E. سالتیکوف-شچدرین "تاریخ یک شهر"، V.M. کولوماسف "لاوگینوف" و دیگران. تعارض پیچیده‌تری در نظر گرفته می‌شود که تضاد بین قهرمان و شیوه زندگی، فرد و محیط (اجتماعی، روزمره، فرهنگی) را مجسم کند. تفاوت با نوع اول درگیری در این است که قهرمان در اینجا با هیچ کس خاصی مخالفت نمی کند.

تعارض داخلی - یک درگیری روانی، زمانی که قهرمان با خودش در صلح نیست، زمانی که تناقضات خاصی را در درون خود حمل می کند، گاهی اوقات حاوی اصول ناسازگار است (داستایفسکی "جنایت و مکافات"، تولستوی "آنا کارنینا" و غیره).

گاهی اوقات در یک اثر می توان همزمان هر دو نوع تعارض خارجی و داخلی را تشخیص داد (A. Ostrovsky "The Thunderstorm").

محلیتعارض (قابل حل) مستلزم امکان اساسی حل از طریق اقدامات فعال است (پوشکین "کولی ها" و غیره).

قابل توجهتعارض (حل ناپذیر) وجودی دائماً متضاد را به تصویر می کشد و اقدامات عملی واقعی که قادر به حل این تعارض هستند غیرقابل تصور هستند (هملت شکسپیر، اسقف چخوف و غیره).

درگیری‌های تراژیک، دراماتیک و کمیک در آثار نمایشی با نام‌های ژانر مشابه ذاتی هستند. (برای اطلاعات بیشتر در مورد انواع درگیری به کتاب مراجعه کنید A.G. کووالنکو "تضاد هنری در ادبیات روسیه"، M.، 1996).

افشای یک درگیری اجتماعی مهم در طرح به درک روندها و الگوهای توسعه اجتماعی کمک می کند. در این راستا توجه به نکاتی ضروری است که برای درک نقش چندوجهی طرح در اثر ضروری است.

نقش طرح در کار G.L. آبراموویچ آن را اینگونه تعریف می کند: «اول، ما باید در نظر داشته باشیم که نفوذ هنرمند به معنای درگیری، همانطور که نویسنده مدرن انگلیسی دی. لیندزی به درستی می گوید، «نفوذ در روح مردمی است که در این تعارض شرکت می کنند. تقلا." از این رو اهمیت آموزشی بزرگ طرح.

ثانیاً، نویسنده "خواسته یا ناخواسته با ذهن و قلب خود درگیر درگیری هایی می شود که محتوای اثر او را تشکیل می دهند." بنابراین، منطق توسعه وقایع توسط نویسنده در درک و ارزیابی او از تعارض تصویر شده، دیدگاه های اجتماعی او، که او به هر نحوی به خوانندگان منتقل می کند، منعکس می شود و نگرش لازم نسبت به این تعارض را در آنها القا می کند. ، از دیدگاه او.

ثالثاً، هر نویسنده بزرگی توجه خود را معطوف به درگیری هایی می کند که برای زمانه و مردم او مهم است.

بنابراین، طرح های آثار نویسندگان بزرگ معنای عمیق اجتماعی-تاریخی دارد. بنابراین، هنگام بررسی آنها، ابتدا باید مشخص شود که چه نوع تضاد اجتماعی در بطن اثر نهفته است و از چه موقعیت هایی به تصویر کشیده شده است.

طرح فقط زمانی هدف خود را برآورده می کند که اولاً از نظر داخلی کامل باشد، یعنی. آشکار ساختن علل، ماهیت و مسیرهای توسعه تعارض تصویر شده، و ثانیاً، علاقه خوانندگان را به خود جلب می کند و آنها را وادار می کند تا در مورد معنای هر قسمت، هر جزئیات در حرکت رویدادها فکر کنند.

F.V. گلادکوف نوشت که درجات مختلف طرح وجود دارد: «... یک کتاب طرح دارد آرامهیچ دسیسه ای وجود ندارد، گره های هوشمندانه ای در آن بسته شده است، این وقایع زندگی یک فرد یا یک گروه کامل از مردم است. کتاب دیگری با هیجان انگیزخلاصه داستان: اینها رمان های ماجراجویی، رمان های معمایی، رمان های پلیسی، رمان های جنایی هستند. بسیاری از محققان ادبی، به پیروی از F. Gladkov، دو نوع طرح را متمایز می کنند: طرح آرام است (آدینامیک) و طرح تیز است(پویا). نقد ادبی مدرن در کنار انواع طرح‌های نام‌برده، موارد دیگری را نیز ارائه می‌کند، برای مثال: مزمن و متمرکز (Pospelov G.N.) و گریز از مرکز و گریز از مرکز (Kozhinov V.V.). تواریخ داستان هایی با غلبه پیوندهای صرفاً موقتی بین رویدادها، و متمرکز - با غلبه روابط علت و معلولی بین رویدادها.

هر کدام از این نوع طرح ها امکانات هنری خاص خود را دارند. همانطور که توسط G.N. پوسپلوف، وقایع نگاری طرح، اول از همه، وسیله ای برای بازآفرینی واقعیت در تنوع و غنای مظاهر آن است. توطئه مزمن به نویسنده اجازه می دهد تا با حداکثر آزادی بر زندگی در فضا و زمان تسلط یابد. از این رو در آثار حماسی بزرگ ("Gargantua and Pantagruel" اثر F. Rabelais، "Don Quixote" اثر M. Cervantes، "Don Juan" اثر D. Byron، "Vasily Terkin" اثر A. Tvardovsky، "Moksha گسترده" توسط T. Kirdyashkina، "Purgaz" توسط K. Abramov). داستان های کرونیکل کارکردهای هنری مختلفی را انجام می دهند: آنها اقدامات تعیین کننده قهرمانان و ماجراهای مختلف آنها را آشکار می کنند. شکل گیری شخصیت یک فرد را به تصویر می کشد. در خدمت تسلط بر تضادهای سیاسی-اجتماعی و زندگی روزمره اقشار خاصی از جامعه است.

تمرکز طرح - شناسایی روابط علت و معلولی بین رویدادهای به تصویر کشیده شده - به نویسنده اجازه می دهد تا یک موقعیت درگیری را بررسی کند و کامل بودن ترکیبی اثر را تحریک می کند. این نوع ساختار داستانی تا قرن نوزدهم بر درام غالب بود. از جمله آثار حماسی می توان به عنوان نمونه به «جنایت و مکافات» اثر F.M. داستایفسکی، «آتش» اثر وی. راسپوتین، «در آغاز راه» اثر وی. میشانینا.

توطئه های تواریخ و متحدالمرکز اغلب با هم وجود دارند ("رستاخیز" اثر L.N. Tolstoy، "Three Sisters" اثر A.P. چخوف و غیره).

از نقطه نظر ظهور، توسعه و تکمیل تضاد زندگی به تصویر کشیده شده در اثر، می توان در مورد عناصر اصلی ساخت طرح صحبت کرد. محققان ادبی برجسته می کنند عناصر زیرطرح: شرح، طرح، توسعه عمل، اوج، پریپتیا، پایان دادن. مقدمه و پایان نامه. لازم به ذکر است که همه آثار داستانی که دارای ساختار طرح داستانی هستند شامل تمام عناصر طرح تعیین شده نیستند. مقدمه و پایان نامه به ندرت یافت می شود، اغلب در آثار حماسی که حجم زیادی دارند. در مورد شرح، اغلب در داستان ها و رمان ها وجود ندارد.

پیش درآمدبه عنوان مقدمه ای برای یک اثر ادبی تعریف می شود که مستقیماً با کنش در حال توسعه مرتبط نیست، اما به نظر می رسد قبل از آن داستانی درباره وقایع قبل از آن یا در مورد معنای آنها وجود دارد. پیش درآمد در فاوست I. Goethe وجود دارد، "چه باید کرد؟" ن. چرنیشفسکی، «کسی که در روسیه خوب زندگی می‌کند» نوشته ان. نکراسوف، «دوشیزه برفی» اثر آ. اوستروفسکی، «درخت سیب در کنار جاده بلند» اثر آ. کوتورکین.

پایاندر نقد ادبی به عنوان بخش پایانی یک اثر هنری مشخص می شود که از سرنوشت بعدی شخصیت ها پس از آنهایی که در رمان، شعر، درام و غیره به تصویر کشیده شده اند، خبر می دهد. مناسبت ها. اغلب در درام‌های ب. برشت، رمان‌های ف. داستایوفسکی (برادران کارامازوف، تحقیرشدگان و توهین‌شدگان)، ال. تولستوی (جنگ و صلح)، کی‌. ("دود روی زمین").

نمایشگاه (لات. expositio - توضیح) پس زمینه رویدادهای زیربنایی اثر را فراخوانی می کند. این شرح شرایط را بیان می کند، ابتدا شخصیت ها را ترسیم می کند، روابط آنها را مشخص می کند، یعنی. زندگی شخصیت ها قبل از شروع درگیری (شروع) به تصویر کشیده شده است.

در کار P.I. لوچایف "Kavonst kudat" ("دو کبریت ساز")، بخش اول یک توضیح است: زندگی یک روستای موردوی را کمی قبل از اولین انقلاب روسیه به تصویر می کشد، شرایطی که شخصیت های مردم در آن شکل می گیرند.

نمایشگاه با اهداف هنری کار تعیین می شود و می تواند ماهیت متفاوتی داشته باشد: مستقیم، دقیق، پراکنده، تکمیل شده در کل اثر، با تاخیر (به "فرهنگ اصطلاحات ادبی" مراجعه کنید).

بستندر یک اثر داستانی معمولاً به آن شروع یک درگیری می گویند، رویدادی که عمل از آن آغاز می شود و به لطف آن رویدادهای بعدی به وجود می آیند. شروع می تواند با انگیزه (در صورت وجود توضیح) یا ناگهانی (بدون شرح) باشد.

در داستان P. Levchaev، طرح بازگشت گارای به روستای آنای، آشنایی او با کیری میخایلوویچ است.

در قسمت های بعدی کار، لوچایف نشان می دهد توسعه اقدام، آن روند وقایعی که از طرح به دست می آید: ملاقات با پدرش، با دختر محبوبش آنا، خواستگاری، شرکت گارای در یک ملاقات مخفیانه.

مفهوم کلی موضوع یک اثر ادبی

مفهوم مضمون، و نیز بسیاری دیگر از اصطلاحات نقد ادبی، حاوی یک تناقض است: به طور شهودی، یک شخص، حتی به دور از زبان شناسی، آنچه را که مورد بحث قرار می گیرد، می فهمد. اما به محض اینکه بخواهیم این مفهوم را تعریف کنیم و نظام معانی کم و بیش دقیقی را به آن اختصاص دهیم، با مشکل بسیار دشواری مواجه می شویم.

این به دلیل این واقعیت است که موضوع یک مفهوم چند بعدی است. در ترجمه تحت اللفظی، «مضمون» چیزی است که گذاشته شده است، چیزی که پشتوانه کار است. اما مشکل اینجاست. سعی کنید به این سوال بدون ابهام پاسخ دهید: "مبنای یک اثر ادبی چیست؟" هنگامی که این سوال را بپرسید، مشخص می شود که چرا اصطلاح "موضوع" در برابر تعاریف روشن مقاومت می کند. برای برخی، مهمترین چیز مواد زندگی است - چیزی آنچه به تصویر کشیده می شود. از این نظر می توان مثلاً در مورد موضوع جنگ، در مورد موضوع روابط خانوادگی، در مورد ماجراهای عشقی، در مورد جنگ با بیگانگان و ... صحبت کرد و هر بار به سطح موضوع خواهیم رسید.

اما می توان گفت مهم ترین نکته در اثر این است که نویسنده چه مشکلات عمده ای از وجود انسان را مطرح کرده و حل می کند. مثلاً مبارزه بین خیر و شر، شکل گیری شخصیت، تنهایی یک فرد و غیره بی نهایت. و این نیز یک موضوع خواهد بود.

پاسخ های دیگر ممکن است. مثلاً می توان گفت مهمترین چیز در یک اثر زبان است. این زبان و کلمات است که مهمترین موضوع اثر را نشان می دهد. این پایان نامه معمولاً درک دانش آموزان را دشوارتر می کند. از این گذشته ، بسیار نادر است که مستقیماً در مورد این یا آن اثر نوشته شود کلمات البته اتفاق می افتد که این اتفاق می افتد، برای مثال، شعر معروف کتاب درسی I. S. Turgenev را به یاد آوریم « زبان روسی" یا - با لهجه های کاملاً متفاوت - شعر از V. Khlebnikov"Reversal" که بر اساس یک بازی زبان خالص است، زمانی که خط از چپ به راست و از راست به چپ یکسان خوانده می شود:

اسب، ولگرد، راهب،

اما این گفتار نیست، سیاه است.

بیا برویم، جوان، با مس پایین.

رتبه با شمشیر بر پشت خوانده می شود.

گرسنگی، چرا شمشیر دراز است؟

در این صورت مولفه زبانی موضوع به وضوح غالب است و اگر از خواننده بپرسید این شعر درباره چیست، پاسخی کاملا طبیعی خواهیم شنید که نکته اصلی اینجا بازی زبانی است.

با این حال، وقتی می گوییم زبان یک موضوع است، منظور ما چیزی بسیار پیچیده تر از مثال هایی است که ارائه شد. مشکل اصلی این است که عبارتی که به طور متفاوت گفته می شود، «برشی از زندگی» را که بیان می کند نیز تغییر می دهد. حداقل در ذهن من گوینده و شنونده بنابراین، اگر این «قواعد بیان» را بپذیریم، به طور خودکار آنچه را که می‌خواهیم بیان کنیم تغییر می‌دهیم. برای فهمیدن اینکه در مورد چه چیزی صحبت می کنیم، کافی است لطیفه ای را به یاد بیاوریم که در بین فیلولوژیست ها شناخته شده است: تفاوت بین عبارات "دختر جوان می لرزد" و "دختر جوان می لرزد" چیست؟ ما می توانیم پاسخ دهیم که آنها در سبک بیان متفاوت هستند، و در واقع همینطور است. اما ما به سهم خود وارد خواهیم شدبه گونه ای دیگر سوال کنید: آیا این عبارات در مورد یک چیز هستند یا "دختر جوان" و "دختر جوان" در جهان های مختلفی زندگی می کنند؟ موافقم، شهود به شما می گوید که متفاوت است. اینها افراد مختلف هستند، چهره های متفاوتی دارند، متفاوت صحبت می کنند، حلقه های اجتماعی متفاوتی دارند. همه این تفاوت ها صرفاً توسط زبان به ما پیشنهاد شد.

اگر مثلاً جهان شعر «بزرگسالان» را با جهان شعر کودکان مقایسه کنیم، این تفاوت‌ها را می‌توان به وضوح بیشتری احساس کرد. در شعر کودکان، اسب و سگ "زندگی نمی کنند"، اسب و سگ آنجا زندگی می کنند، آفتاب و باران نیست، آفتاب و باران است. در این دنیا، روابط بین قهرمانان کاملاً متفاوت است، همه چیز همیشه در آنجا به خوبی خاتمه می یابد. و کاملاً غیرممکن است که این جهان را به زبان بزرگسالان به تصویر بکشیم. به همین دلیل است که نمی توانیم موضوع «زبانی» شعر کودک را از معادله خارج کنیم.

در واقع، مواضع مختلف دانشمندانی که درک متفاوتی از اصطلاح «موضوع» دارند.», دقیقاً با این چندبعدی مرتبط هستند. محققیناختصاص دهد به عنوان یک عامل تعیین کننده، در حال حاضر یکی از عوامل دیگر. این پیدا شد در کتاب های درسی منعکس می شود که باعث سردرگمی غیر ضروری می شود. بنابراین، در محبوب ترین کتاب درسی نقد ادبی دوره شوروی - در کتاب درسی G. L. Abramovich - موضوع قابل درک است تقریباً منحصراً به عنوان یک مشکل. این رویکرد البته آسیب پذیر است. تعداد زیادی کار وجود دارد که اساس آنها اصلاً مشکلی ندارد. بنابراین، تز G. L. Abramovich به درستی مورد انتقاد قرار می گیرد.

از سوی دیگر، تفکیک موضوع و مسئله به سختی صحیح است و دامنه موضوع را منحصراً به "دایره پدیده های زندگی" محدود می کند. این رویکرد همچنین مشخصه نقد ادبی شوروی در اواسط قرن بیستم بود، اما امروزه این یک نابهنگاری آشکار است، هرچند که گاه پژواک این سنت هنوز در مدارس متوسطه و عالی قابل توجه است.

یک فیلولوژیست مدرن باید به وضوح آگاه باشد که هرگونه تجاوز به مفهوم "موضوع" این اصطلاح را برای تحلیل تعداد زیادی از آثار هنری غیر کاربردی می کند. به عنوان مثال، اگر موضوعی را منحصراً به عنوان دایره ای از پدیده های زندگی، به عنوان بخشی از واقعیت درک کنیم، این اصطلاح در هنگام تحلیل آثار واقع گرایانه (مثلاً رمان های L. N. Tolstoy) معنای خود را حفظ می کند، اما برای تجزیه و تحلیل موضوع کاملاً نامناسب می شود. ادبیات مدرنیسم، که در آن واقعیت آشنا عمدا تحریف می شود، یا حتی به طور کامل در یک بازی زبانی حل می شود (شعر V. Khlebnikov را به خاطر بیاورید).

بنابراین، اگر بخواهیم بفهمیم معنای جهانیاصطلاح "موضوع"، گفتگو در مورد آن باید در سطح دیگری انجام شود. تصادفی نیست که در سال‌های اخیر اصطلاح «تم» به طور فزاینده‌ای در راستای سنت‌های ساختارگرایانه تفسیر شده است، زمانی که یک اثر هنری به عنوان یک ساختار یکپارچه در نظر گرفته می‌شود. سپس "موضوع" به پیوندهای پشتیبان این ساختار تبدیل می شود. به عنوان مثال، مضمون کولاک در آثار بلوک، موضوع جرم و مجازات در داستایوفسکی، و غیره. در عین حال، معنای اصطلاح "تم" تا حد زیادی با معنای یک اصطلاح اساسی دیگر در نقد ادبی منطبق است - " انگیزه».

نظریه انگیزه که در قرن نوزدهم توسط فیلولوژیست برجسته A.N. Veselovsky توسعه یافت، تأثیر زیادی بر روی توسعه بعدی علم ادبیات. در فصل بعد به تفصیل بیشتر به این نظریه خواهیم پرداخت - اینها مهمترین عناصر کل ساختار هنری، "حمایت کننده" آن هستند. و همانطور که تکیه گاه های باربر یک ساختمان را می توان از مصالح مختلف ساخت(بتنی، فلزی، چوبی و غیره)، تکیه گاه های باربر متن نیز می تواند متفاوت باشد. در برخی موارد، اینها واقعیت های زندگی هستند (بدون آنها، مثلاً هیچ فیلم مستندی اساسا امکان پذیر نیست)، در برخی دیگر، مشکلات، در برخی دیگر، تجربیات نویسنده، در چهارم، زبان و غیره. در یک متن واقعی، مانند ساخت و ساز واقعی، ممکن است و اغلب ترکیبی از مواد مختلف وجود دارد.

این درک از موضوع به عنوان پشتوانه کلامی و موضوعی اثر، بسیاری از سوء تفاهم‌های مرتبط با معنای اصطلاح را از بین می‌برد. این دیدگاه در ثلث اول قرن بیستم در علم روسیه بسیار رایج بود، سپس مورد انتقاد شدید قرار گرفت که بیشتر جنبه ایدئولوژیک داشت تا زبانی. در سال های اخیر، این درک از موضوع دوباره تعداد فزاینده ای از طرفداران پیدا کرده است.

بنابراین اگر به معنای تحت اللفظی کلمه بازگردیم، مضمون را می توان به درستی درک کرد: چیزی که به عنوان پایه گذاشته شده است. مضمون نوعی پشتیبانی از کل متن (رویداد محور، مشکل دار، زبانی و غیره) است. در عین حال، درک این نکته مهم است که اجزای مختلف مفهوم "موضوع" از یکدیگر جدا نیستند، آنها یک سیستم واحد را نشان می دهند. به طور کلی، یک اثر ادبی را نمی توان به مواد، مسائل و زبان حیاتی «تجزیه» کرد. این فقط در اهداف آموزشییا به عنوان یک تکنیک کمکی برای تجزیه و تحلیل. همانطور که در یک موجود زنده اسکلت، ماهیچه ها و اندام ها یکپارچه را تشکیل می دهند، در آثار ادبی نیز اجزای مختلف مفهوم "موضوع" با هم متحد می شوند. از این نظر، B.V. Tomashevsky کاملاً درست می‌گفت که «موضوع<...>وحدت معانی تک تک عناصر اثر است"

در ادبیات آموزشی، مرجع و حتی علمی، اصطلاح «موضوع» به گونه‌ای متفاوت تعبیر شده است. «برخی مواد حیاتی گرفته شده برای تصویر را با موضوع درک می کنند. دیگران مشکل اصلی اجتماعی هستند که در اثر مطرح شده است.» G.L. آبراموویچ، به تفسیر دوم متمایل شد، اما اولی را مستثنی نکرد. مفهوم تم در این مورد دو معنای کاملا متفاوت را با هم ترکیب می کند. این معانی در فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی** به وضوح ترسیم شده است، که حداقل از آشفتگی مفاهیم جلوگیری می کند. گاهی اوقات مضمون حتی با ایده اثر شناسایی می شود و منشأ چنین ابهامات اصطلاحی به وضوح توسط M. Gorky مطرح شد: "مضمون ایده ای است که در تجربه نویسنده نشات گرفته است و زندگی به او پیشنهاد می کند. اما در ظرف تأثیراتش لانه می کند که هنوز شکل نگرفته است.»***. البته گورکی به عنوان یک نویسنده قبل از هر چیز یکپارچگی تفکیک ناپذیر همه عناصر محتوا را احساس می کرد، اما برای اهداف تحلیل، دقیقاً این رویکرد است که مناسب نیست. ما باید به وضوح بین اصطلاحات «مضمون»، «مشکل»، «ایده» و - از همه مهمتر - سطوح ساختاری محتوای هنری پشت آنها تمایز قائل شویم و از تکراری شدن اصطلاحات اجتناب کنیم. چنین تمایزی زمانی توسط G.N. Pospelov**** و در حال حاضر توسط بسیاری از محققان ادبی مشترک است. مطابق با این سنت، با موضوع خواهیم فهمید موضوع انعکاس هنری،آن شخصیت ها و موقعیت های زندگی (روابط شخصیت ها و همچنین تعامل انسان با جامعه به عنوان یک کل، با طبیعت، زندگی روزمره و غیره) که به نظر می رسد از واقعیت به یک اثر هنری و فرمی تبدیل می شوند. سمت عینیمحتوای آن مضمون در این درک به عنوان پیوندی بین واقعیت اولیه و واقعیت هنری عمل می کند: به نظر می رسد که به هر دو جهان تعلق دارد: واقعیت و هنری. در این مورد، البته باید این واقعیت را در نظر گرفت که شخصیت‌های واقعی و روابط شخصیت‌ها توسط نویسنده «یک به یک» کپی نمی‌شوند، بلکه در این مرحله به طور خلاقانه شکسته می‌شوند: نویسنده از واقعیت مشخص‌ترین را انتخاب می‌کند. از دیدگاه او این ویژگی را تقویت می کند و در عین حال آن را در یک تصویر هنری واحد مجسم می کند. اینگونه ایجاد می شود شخصیت ادبی -فردی ساختگی توسط نویسنده با شخصیت خود، یعنی مجموعه ای از ویژگی های شخصیتی پایدار فردی - اجتماعی و روانی. این یکپارچگی فردی است که در هنگام تجزیه و تحلیل موضوع باید در درجه اول به آن توجه شود.

___________________

* آبراموویچ جی.ال.درآمدی بر نقد ادبی. M., 1970. صفحات 122-123.

** ر.ک: فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی. م.، 1987. ص 437.

*** گورکی ام.مجموعه cit.: در 30 مجلد M., 1963. T. 27. P. 214.

**** پوسپلوف G.N.درک جامع-نظامی از آثار ادبی // سوالات ادبیات. 1982. شماره 3.

***** مثلاً نگاه کنید به: درآمدی بر نقد ادبی. م.، 1988. ص 89.

لازم به ذکر است که در تمرین آموزش ادبیات در مدرسه، به طور غیر قابل توجیهی توجه زیادی به در نظر گرفتن مضامین و تحلیل بیشتر «تصاویر» (یعنی شخصیت های شخصیت های ادبی) می شود که گویی اصلی ترین چیز در یک اثر است. هنر واقعیتی است که در آن منعکس می شود، در حالی که در واقع، مرکز ثقل یک تحلیل معنادار باید در سطحی کاملاً متفاوت قرار گیرد: آن نهنویسنده منعکس شده،آ چطوری فهمیدیمنعکس شده است. توجه اغراق آمیز به موضوع، اغلب گفت و گو درباره ادبیات را به گفتگویی درباره واقعیت منعکس شده در یک اثر هنری تبدیل می کند و این همیشه ضروری و مثمر ثمر نیست. اگر "یوجین اونگین" یا " روح های مرده«فقط به عنوان تصویری از زندگی اشراف در آغاز قرن نوزدهم، سپس تمام ادبیات به تصویری برای یک کتاب درسی تاریخ تبدیل می‌شود. بنابراین، ویژگی زیبایی‌شناختی آثار هنری، اصالت نگاه نویسنده به واقعیت، و وظایف ماهوی ویژه ادبیات نادیده گرفته می‌شود و گفتگو درباره اثر ناگزیر خسته‌کننده، «آماری» و بدون مشکل می‌شود. از لحاظ نظری نیز توجه اولیه به تحلیل موضوع اشتباه است، زیرا همانطور که قبلاً گفتیم جنبه عینی محتوا است و بنابراین فردیت نویسنده، رویکرد ذهنی او به واقعیت دارای ویژگی‌هایی نیست. فرصتی برای نشان دادن خود در این سطح از محتوا به طور کامل. ذهنیت و فردیت نویسنده در سطح موضوعی تنها در بیان می شود انتخابپدیده های زندگی که البته هنوز نمی توان به طور جدی در مورد اصالت هنری این اثر خاص صحبت کرد. برای ساده‌تر شدن، می‌توان گفت که مضمون یک اثر با پاسخ به این سؤال مشخص می‌شود: «این اثر درباره چیست؟» اما از آنجایی که این اثر، مثلاً، در مورد عشق یا جنگ، یا در مورد اشراف روسیه در اوایل قرن نوزدهم است، هنوز اطلاعات بسیار کمی در مورد منحصر به فرد بودن آن دریافت می کنیم: بسیاری از مردم در مورد عشق می نویسند، اما برای آن مهم است. ما بفهمیم که این کار چقدر با بقیه فرق دارد.

روش تجزیه و تحلیل موضوع

بنابراین، نباید با تجزیه و تحلیل موضوع زیاده روی کرد، زیرا، به عنوان یک قاعده، این "برجسته" کار نیست. اما البته لازم است بتوانیم این لایه ساختاری محتوا را تحلیل کنیم. و در اینجا می توانید مسیرهای خاصی را مشخص کنید و از برخی اشتباهات هشدار دهید.

اولاً، در یک کلیت هنری خاص، اغلب به راحتی نمی توان بین آنها تمایز قائل شد شی انعکاس(موضوع) و شی تصویر(وضعیت خاص به تصویر کشیده شده است). در همین حال، برای جلوگیری از سردرگمی شکل و محتوا و برای صحت تحلیل، باید این کار را انجام داد: در هر لحظه باید به وضوح از آنچه دقیقاً تحلیل می‌شود آگاه بود. در نظر بگیریم اشتباه معمولیاز این نوع. مضمون کمدی گریبایدوف "وای از شوخ" اغلب به طور معمول به عنوان "درگیری چاتسکی با جامعه مشهور" تعریف می شود، در حالی که این یک موضوع نیست، بلکه فقط موضوع تصویر است. جامعه چتسکی و فاموسوف هر دو از ابتدا تا انتها توسط گریبودوف اختراع شدند، اما موضوع را نمی توان به طور کامل اختراع کرد، همانطور که به یاد داریم، از واقعیت زندگی به واقعیت هنری می آید. در نتیجه، در این مورد، موضوعی را شناسایی نکرده‌ایم، بلکه تنها یکی از ویژگی‌های فرم اثر، یعنی نظام شخصیت‌ها را مشخص کرده‌ایم. برای "رفتن" مستقیم به موضوع، باید فاش کنید شخصیت ها،در شخصیت ها تجسم یافته است. سپس تعریف موضوع تا حدودی متفاوت به نظر می رسد: درگیری بین اشراف مترقی، روشنفکر و رعیتی و نادان در روسیه در دهه 10-20 قرن نوزدهم.

تفاوت بین موضوع انعکاس و موضوع تصویر در آثاری با تصاویر متعارف خارق‌العاده به وضوح قابل مشاهده است: بنابراین، با پیروی از همان منطقی که طبق آن ما به اشتباه موضوع «وای از شوخ» را به‌عنوان درگیری بین چاتسکی و جامعه فاموسوف، باید بگوییم که در افسانه کریلوف "گرگ و بره"، موضوع درگیری بین گرگ و بره است، یعنی زندگی حیوانات، که آشکارا پوچ است. در یک افسانه، این پوچی به راحتی قابل احساس است، به همین دلیل است که مضمون آن معمولاً به درستی تعریف می شود: این رابطه بین قوی و بی دفاع است. اما روابط ساختاری بین فرم و محتوا بسته به ماهیت تصویر تغییر نمی کند، بنابراین، حتی در آثاری که در قالب خود شبیه به زندگی هستند، لازم است در هنگام تجزیه و تحلیل موضوع، عمیق تر از دنیای تصویر شده برویم. به ویژگی های شخصیت های تجسم یافته در شخصیت ها و روابط بین آنها.

ثانیاً، هنگام تحلیل مضامین، باید بین مضامین عینی تاریخی و ابدی تمایز قائل شد. مضامین خاص تاریخی، شخصیت ها و شرایطی هستند که توسط یک موقعیت اجتماعی-تاریخی خاص در یک کشور خاص متولد و مشروط شده اند. آنها بیش از یک زمان معین عود نمی کنند و کم و بیش موضعی هستند. مثلاً مضمون «مرد زائد» در ادبیات روسیه قرن نوزدهم، مضمون پرولتاریا در رمان «مادر» گورکی، مضمون کبیر. جنگ میهنیو غیره. مضامین جاودانه لحظات تکرار شونده ای را در تاریخ جوامع مختلف ملی ثبت می کنند که با تغییرات متفاوتی در زندگی نسل های مختلف، در دوره های مختلف تاریخی تکرار می شوند. اینها مثلاً مضامین عشق و دوستی، روابط بین نسل ها، موضوع انسان کارگر و غیره هستند. در تحلیل مضمون، تعیین اینکه کدام جنبه از آن - تاریخی یا ابدی - مهمتر است، که به اصطلاح، اساس موضوعی کار بر آن استوار است، بسیار مهم است. بنابراین، در «سفر از سن پترزبورگ به مسکو» رادیشچف یا در «ویرانی» فادیف، جنبه‌های تاریخی ملموس مهم‌ترین و تعیین‌کننده‌ترین و در «دوستت داشتم...» پوشکین یا در «مرد پنهان» افلاطونف به نظر می‌رسد. ” - ابدی ها. با این حال، اغلب موقعیت هایی وجود دارد که یک موضوع واحد به طور ارگانیک هر دو جنبه تاریخی و ابدی عینی را که به همان اندازه برای درک اثر مهم هستند ترکیب می کند: این اتفاق می افتد، برای مثال، در پوشکین "یوجین اونگین"، "تصرف شدگان" داستایوفسکی، "استاد و" بولگاکف. مارگاریتا» و بسیاری از آثار دیگر. در این موارد، بسیار مهم است که از جنبه های ابدی موضوع غافل نشویم، زیرا در تمرین آموزش مدرسه، تمایل بسیار قدرتمندی برای تمرکز انحصاری بر موضوعات خاص تاریخی وجود دارد و با هر شخصیت به عنوان یک "نماینده معمولی" رفتار می شود. از یک طبقه اجتماعی - این سنت به نقد ادبی ما به آثار مکتب بدنام "جامعه شناسی مبتذل" * برمی گردد. در همین حال، توجه به جنبه‌های ابدی موضوع از نظر روش‌شناختی و روش‌شناختی بسیار مهم است، زیرا به شما امکان می‌دهد زاویه دید موضوع را تغییر دهید، تا رویکرد جامعه‌شناختی سنتی را تکمیل کنید (که معمولاً به یک موضوع تبدیل می‌شود. قالب کسل کننده) با درک محتوای جهانی و جهانی آثار کلاسیک. اکنون، زمانی که ارزش های جهانی، جهانی، انسانی و ابدی در همه زمینه های آگاهی اجتماعی به روز می شوند، این وظیفه بسیار مهم می شود. در اصل، ما در مورد این صحبت می کنیم که خود را در تحلیل موضوع یک اثر به معنای تاریخی محلی آن محدود نکنیم، محتوای آن را به تصویری از فرآیندهای اجتماعی-تاریخی تقلیل ندهیم، بلکه در شاهکارهای کلاسیک معنای ماندگار آنها را شناسایی کنیم که واقعاً مردم را به هیجان می آورد. دوره های مختلف، نسل ها و مردمان مختلف.

___________________

* در این مورد مثلاً رجوع کنید به: فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی. ص 71.

اجازه دهید با دو مثال که مربوط به مطالعات ادبی مدرسه است، در مورد آنچه گفته شد اظهار نظر کنیم.

درک عنوان رمان تورگنیف "پدران و پسران" به عنوان برخورد دو نیروی اجتماعی، نمایندگان مراحل مختلف زندگی اجتماعی روسیه در قرن 19، کاملاً در آگاهی ما ریشه دارد. - اشراف و عوام. این تفسیر جامعه‌شناختی از موضوع به عنوان یک تفسیر تاریخی ملموس، عموماً درست و مشروع است. اما در عین حال ناکافی و اساساً ناکافی است تا جایی که معنای رمان را کاملاً تحریف کرده و محتوای آن را ضعیف می کند. از این گذشته ، عبارت "پدران و پسران" در رابطه با رمان تورگنیف را می توان و باید نه تنها در یک مفهوم مجازی، بلکه به معنای واقعی کلمه درک کرد: به عنوان رابطه بین والدین و فرزندان، رابطه نسل هایی که توسط اجتماعی از هم جدا نشده اند. اما با موانع سنی روابط دشوار و عمدتاً متضاد نه تنها بین بازاروف و پاول پتروویچ، بلکه بین نیکولای پتروویچ و آرکادی نیز در حال توسعه است، که اساساً هرگز یک دموکرات معمولی نبود، اما با تقلید از "نیهیلیسم"، همچنان، طبق توصیف صحیح بازاروف، "باریچ لیبرال" باقی ماند. " در مورد رابطه بازاروف با مادر و پدرش نیز می توان گفت: جایی برای رویارویی ایدئولوژیک و اجتماعی وجود ندارد، اما حتی در اینجا نیز نمی توان وضعیت را بدون درگیری یا مرفه نامید. و ما توجه می کنیم که دقیقاً تضاد سنی است که باعث چنین تجربیات قابل درک از نظر انسانی نیکلای پتروویچ ، پدر و مادر بازاروف ، تا حدی آرکادی و حتی خود بازاروف می شود. ما یک جنبه جهانی و ابدی بسیار مهم از موضوع رمان را داریم که همیشه مرتبط است: "پسران" که راه خود را انتخاب می کنند، با قاطعیت دوران جوانی، آرمان های "والدین" خود را منسوخ می دانند. و "افراد قدیمی" ارتباط خود را با آنها از دست می دهند، به تدریج درک نمی کنند، اما بدون اینکه عشق پرشور را متوقف کنند.

در نظر گرفتن این جنبه از موضوع در تدریس اهمیت و ضرورت بیشتری دارد زیرا تمرین نشان می دهد: درک یک موضوع تاریخی خاص با موضوعی زنده و صمیمانه برای دانش آموز آسان نیست، هرچند که البته لازم است. برای درک معنای کل نگر رمان. یک مضمون جهانی و ابدی، وقتی در تحلیل تأکید شود، می تواند ادراک را زنده کند، زیرا به موضوعاتی می پردازد که خواننده جوان باید در زندگی عملی با آنها روبرو شود.

تصویر مشابهی با مطالعه رمان چرنیشفسکی "چه باید کرد؟" ارائه شده است. با تمرکز بر معنای سیاسی رمان، آنها معمولاً مضامین آن را به طور خاص تاریخی (انواع انقلابیون دموکراتیک دهه 60) تعریف می کنند و جنبه ابدی را از دست می دهند: رمان چرنیشفسکی عمدتاً به موضوع رابطه زن و مرد اختصاص دارد. «مسئله زنان»، به قول آنها معاصران نویسنده، که اتفاقاً این جنبه از محتوای رمان را واضح تر می دیدند. موضوع رابطه بین دو جنس، علاوه بر اینکه در طرح داستان ورا پاولونا جایگاهی مرکزی دارد، در تعدادی از شخصیت ها و موقعیت ها نیز وجود دارد: در داستان پولوزوا، در رابطه اش با بومونت، در داستان های کریوکووا، جولی، در رویاهای ورا پاولونا و غیره. و جنبه مشکل دار رمان دقیقاً بر روی جنبه های ابدی موضوع ساخته شده است: مسائل آزادی کامل یک زن، برابری او با مردان، روابط با والدین، مشکل انتخاب درست، اخلاق، روابط قبل از ازدواج، ساختار خانواده زندگی خانوادگی و غیره. ناگفته نماند که این جنبه نسبت به جنبه انضمامی تاریخی (البته بدون اینکه از اهمیت دومی برای تفسیر صحیح و جامع رمان کاسته شود) پاسخ احساسی‌تر و بحثی بسیار زنده‌تر را ایجاد کند.

در مواردی که جنبه تاریخی خاص یک موضوع مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیرد، این تحلیل باید - جناس را ببخشید - تا حد امکان از نظر تاریخی خاص باشد. واقعیت این است که در بحث های دانش آموزان مدرسه در مورد جنبه موضوعی اثر، بحث های انتزاعی در مورد "مبارزه جدید با کهنه"، در مورد "پرتویی از نور در یک پادشاهی تاریک" و غیره غالب است. اغلب، بی توجهی به ویژگی تاریخی موضوع نیز منجر به اشتباهات مستقیم می شود: برای یک فارغ التحصیل متوسط دبیرستان، به طور معمول، هیچ تفاوتی بین اشراف و بورژوازی وجود ندارد (هر دو نیرو "بد"، "تاریک"، " قدیمی، و غیره)، بدون اینکه از تفاوت‌های ظریف‌تر بین مثلاً اشراف خدماتی و محلی یا اشراف اوایل قرن نوزدهم صحبت کنیم. از اشراف دوران قبل از انقلاب. برای تعیین موضوع، باید به سه پارامتر توجه کرد: اجتماعی واقعی (طبقه، گروه، جنبش اجتماعی و غیره)، زمانی (البته مطلوب است که دوره مربوطه حداقل توسط دانش آموز درک شود. در اصلی، روندهای تعیین کننده آن) و ملی. تنها تعیین دقیق هر سه پارامتر امکان تحلیل رضایت بخشی از موضوعات خاص تاریخی را فراهم می کند.

در نهایت، باید به این شرایط توجه کرد: هنگام تجزیه و تحلیل یک موضوع تاریخی خاص، نه تنها باید به قطعیت اجتماعی-تاریخی، بلکه همچنین اطمینان روانی شخصیت را دید. بنابراین، در کمدی گریبایدوف "وای از شوخ طبعی" که البته جنبه تاریخی خاص در موضوع اصلی است، لازم است شخصیت چاتسکی را نه تنها به عنوان یک اشراف روشن فکر پیشرفته ترسیم کرد، بلکه به آن نیز توجه کرد. به ویژگی های ظاهر روانی او مانند جوانی و شور، سازش ناپذیری، ذهن تیزبین و سوزاننده و غیره. همه این ویژگی‌ها برای درک کامل‌تر موضوع اثر، و در آینده، برای درک صحیح داستان در حال گسترش و انگیزه‌های پیچش‌ها و پیچش‌های آن مهم هستند.

در عمل تحلیل، اغلب با آثاری مواجه می‌شویم که نه یک، بلکه مضمون‌های زیادی دارند. (معمولاً به مجموع تمام مضامین یک اثر، مضمون می گویند.) در این موارد توصیه می شود یک یا دو موضوع اصلی را مشخص کنید و بقیه را به عنوان موضوعات فرعی در نظر بگیرید. خطوط موضوعی جانبی معمولاً روی خط اصلی "کار می کنند" ، صدای آن را غنی می کنند و به درک بهتر آن کمک می کنند. در این مورد، دو راه ممکن برای برجسته کردن موضوع اصلی وجود دارد. در یک مورد، مضمون اصلی با تصویر شخصیت محوری، با اطمینان اجتماعی و روانی او مرتبط است. بنابراین، موضوع شخصیتی خارق‌العاده در میان اشراف روسی دهه 30، مضمونی که با تصویر پچورین مرتبط است، موضوع اصلی در رمان «قهرمان زمان ما» لرمانتوف است. همان مضامین رمان، مانند مضمون عشق، رقابت و زندگی یک جامعه نجیب سکولار، در این مورد فرعی هستند و به آشکار شدن شخصیت شخصیت اصلی (یعنی تم اصلی) در موارد مختلف کمک می کنند. موقعیت ها و موقعیت های زندگی در مورد دوم، به نظر می‌رسد که یک مضمون در سرنوشت تعدادی از شخصیت‌ها می‌گذرد - بنابراین، مضمون رابطه بین فرد و مردم، فردیت و زندگی «ازدحامی» طرح و خطوط موضوعی ال. تولستوی را سازمان می‌دهد. رمان "جنگ و صلح". در اینجا، حتی چنین موضوع مهمی مانند موضوع جنگ میهنی تبدیل به یک موضوع ثانویه، کمکی، "کار" روی موضوع اصلی می شود. در این مورد اخیر، یافتن موضوع اصلی به یک کار دشوار تبدیل می شود. از نظر روش‌شناختی، اینجا نیز منطقی است که با خطوط موضوعی شخصیت‌های اصلی شروع کنیم و بفهمیم که دقیقاً چه چیزی آنها را در درون خود متحد می‌کند - این آغاز وحدت‌بخش خواهد بود. موضوع اصلیآثار.

برای تجزیه و تحلیل عملی، همچنین مفید است که تصمیم بگیرید با جزئیات بیشتر روی چه چیزی تمرکز کنید - خود شخصیت ها یا روابط بین آنها. واقعیت این است که نویسنده ممکن است به خودی خود به نوعی شخصیت زندگی علاقه مند باشد و سپس شرایطی که او در اثر عمل می کند فقط در خدمت افشای این شخصیت (هملت شکسپیر) یا یکی یا دیگری است. وضعیت زندگی، و سپس شخصیت ها کاملاً شماتیک ترسیم می شوند و به عنوان وسیله ای کمکی برای آشکار کردن موضوع ("رومئو و ژولیت") عمل می کنند. البته مواردی نیز وجود دارد که نویسنده به اصطلاح به وحدت ناگسستنی شخصیت ها و شرایط علاقه مند است («مکبث»).

در پایان، اجازه دهید یک بار دیگر به شما یادآوری کنیم که توصیه نمی شود در تمرین تدریس روی تجزیه و تحلیل موضوعی تمرکز کنید: در کار هنری بسیار جالب تر است.

? سوالات کنترلی:

1. چه مشکلات اصطلاحی با مفهوم مضمون یک اثر همراه است؟

2. وقتی از موضوع به عنوان جنبه عینی محتوای هنری صحبت می کنیم، منظورمان چیست؟

3. مفاهیم «مضمون»، «شخصیت»، «شخصیت» چگونه با یکدیگر ارتباط دارند؟

4. تفاوت بین مضامین خاص تاریخی و «ابدی» چیست؟ آیا می توان آنها را در یک اثر ترکیب کرد؟

5. چه چیزی برای تحلیل مهم تر است و چرا - شخصیت ها یا موقعیت ها؟

تمرینات

1. تعیین کنید که کدام فرمول موضوع برای کارهای زیر صحیح است:

آ) مانند. پوشکین.موتزارت و سالیری

- رابطه موتزارت و سالیری

– موسیقی تم,

- رابطه بین استعداد و نبوغ

ب) A.P. چخوفیونیچ

- زندگی دکتر استارتسف،

- مشکل تبدیل دکتر استارتسف به یونیچ،

- زندگی روشنفکران رایج روسیه در آستانه قرن 19-20،

- موضوع هنر

2. تعیین کنید که کدام جنبه از موضوع - تاریخی خاص یا ابدی - برای تحلیل آثار زیر اهمیت بیشتری دارد:

M.Yu. لرمانتوفمتسیری،

است. تورگنیفمو مو،

در. نکراسوفکه در روسیه خوب زندگی می کند،

M.E. سالتیکوف-شچدرین.داستان یک شهر

A.P. چخوف.خانمی با سگ،

V.V. مایاکوفسکیخوب!

S.A. یسنین.مرد سیاه پوست

3. آیا تحلیل مضامین در آثار زیر ضروری است:

مانند. پوشکین.خانه ای در کلومنا،

M.Yu. لرمانتوفاهریمن، دیو،

N.V. گوگول.شب کریسمس،

N.S. لسکوفچپ،

F.M. داستایوفسکیپسری در درخت کریسمس مسیح

M.A. بولگاکفروزهای توربین ها،

A.T. تواردوفسکی.کشور مورچه ها.

4. چه چیزی - شخصیت ها یا موقعیت ها - باید در درجه اول در آثار زیر تحلیل شود:

M.Yu. لرمانتوفقهرمان زمان ما،

N.V. گوگول.زمین داران دنیای قدیم

است. تورگنیفرودین،

M.E. سالتیکوف-شچدرین.داستان چگونه یک مرد به دو ژنرال غذا داد

A.P. چخوفضخیم و نازک.

وظیفه نهایی

با استفاده از الگوریتم زیر مضامین آثار زیر را تحلیل کنید:

متون برای تحلیل:

مانند. پوشکین.بوریس گودونوف،

I.A. کریلوف.سنجاقک و مورچه،

N.V. گوگول.مکان مسحور شده"

M.Yu. لرمانتوفآهنگ در مورد تاجر کلاشینکف،

در. نکراسوف راه آهن,

لوگاریتم. تولستوی.قزاق ها،

A.A. مسدود کردن.ای بهار بی پایان و بی لبه...

تحلیل مسئله

مفهوم مشکل

در نقد ادبی، مشکل شناسی یک اثر هنری معمولاً به عنوان حوزه درک، درک نویسنده از واقعیت منعکس شده* درک می شود. این حوزه ای است که مفهوم نویسنده از جهان و انسان در آن تجلی می یابد، جایی که افکار و تجربیات نویسنده در آن تسخیر می شود، جایی که موضوع از زاویه ای خاص مشاهده می شود. در سطح موضوعات، به خواننده گفت و گو ارائه می شود، یک سیستم ارزشی مورد بحث قرار می گیرد، سوالاتی مطرح می شود، "استدلال های" هنری به نفع و علیه یک یا آن جهت گیری زندگی ارائه می شود. مشکل را می توان بخش مرکزی محتوای هنری نامید، زیرا، به عنوان یک قاعده، حاوی چیزی است که ما به آن اثر می پردازیم - دیدگاه منحصر به فرد نویسنده از جهان. طبیعتاً موضوع مستلزم افزایش فعالیت خواننده است: اگر او موضوع را بدیهی تلقی می کند، در مورد موضوع می تواند و باید افکار، موافقت یا مخالفت، تأملات و تجربیات خود را داشته باشد که با تأملات و تجربیات نویسنده هدایت می شود. اما کاملاً مشابه آنها نیست. در بالا، در بخش اول، ایده پربار M.M. باختین در مورد شناخت خاص محتوای هنری به مثابه گفتگوی نویسنده و خواننده; این ایده تا حد زیادی دقیقاً به مشکلات کار مربوط می شود.

___________________

* ر.ک: درآمدی بر نقد ادبی. م.، 1988. ص 94. ص 18.

در مقابل موضوع، مسئله جنبه ذهنی محتوای هنری است، بنابراین، فردیت نویسنده، نگاه نویسنده اصلی به جهان، یا، همانطور که L.N. تولستوی، «نگرش اخلاقی اولیه نویسنده به موضوع»*. تعداد موضوعاتی که واقعیت عینی در اختیار نویسنده قرار می دهد، ناگزیر محدود است، بنابراین غیر معمول نیست که آثار نویسندگان کاملاً متفاوت با موضوعی مشابه یا مشابه نوشته شوند. اما هیچ دو نویسنده بزرگی وجود ندارد که آثارشان در مشکلاتشان منطبق باشد. اصالت موضوع به نوعی کارت ویزیت نویسنده است. بنابراین، عملاً شاعری وجود نداشت که موضوع شعر را در آثار خود دور بزند، اما چقدر مشکلات مرتبط با این موضوع برای شاعران مختلف متفاوت است! پوشکین شعر را «خدمت موزها» و شاعر را پیامبری الهام گرفته از الهی می‌نگریست و بر عظمت شاعر و نقش او در امر فرهنگ ملی تأکید می‌کرد. لرمانتوف بر تنهایی غرورآمیز شاعر در میان جمعیت، غیرقابل درک بودن و سرنوشت غم انگیز او تأکید کرد. نکراسوف با مخالفت شدید با نظریه‌های «هنر ناب»، مسئله شهروندی خلاقیت شاعرانه و سودمندی اجتماعی فعالیت شاعر را در «زمان غم» مطرح کرد. برای بلوک، شعر در درجه اول مفسر و بیانگر اسرار عرفانی هستی بود. مایاکوفسکی اولین کسی بود که شعر را نوعی «تولید» دانست و این پرسش را مطرح کرد که «درباره جایگاه شاعر در طبقه کارگر». همانطور که می بینیم، با وحدت درون مایه، مسئله شناسی هر یک از شاعران بسیار فردی و ذهنی می شود.

___________________

* تولستوی L.N.پیشگفتار آثار گای دو موپاسان // تولستوی L.N. چند. مجموعه cit.: در 90 جلد M., 1951. T. 30.

از آنچه گفته شد، اهمیتی که مسئله در ترکیب محتوای هنری دارد، آشکار می شود. مشکل اصلی یک اثر اغلب به اصل سازماندهی آن تبدیل می شود که در تمام عناصر یکپارچگی هنری نفوذ می کند. در بسیاری از موارد، آثار هنری ادبی چند مسئله ای می شوند و این مشکلات همیشه در درون اثر حل نمی شود. A.P. چخوف به درستی با اولویت دادن به مسئله حتی بر ایده نوشت: «شما دو پدیده متفاوت را با هم اشتباه می‌گیرید: راه‌حل سؤال و صورت‌بندی صحیح سؤال. فقط دومی برای یک هنرمند اجباری است. در "یوجین اونگین" یا "آنا کارنینا" یک سوال حل نمی شود، اما آنها کاملاً شما را راضی می کنند، زیرا همه سؤالات به درستی در آنها مطرح شده است» (نامه به A.S. Suvorin مورخ 27 اکتبر 1888) *. پروبلماتیک بودن اثر به خواننده فرصت تفکر و تجربه می دهد و این در اصل اصلی ترین چیزی است که برای آن به داستان می رویم.

___________________

* چخوف A.P.مجموعه پلی op. و حروف: در 30 جلد م.، 1976. نامه ها. ت 3. ص 266.

پس واضح است که به هیچ وجه نباید از تحلیل مسئله غافل شد. در این میان، این امر غالباً در عمل نقد ادبی مکتبی انجام می‌شود که در آن مفاهیم مسئله و مسئله حتی وجود مستقلی هم ندارند. از موضوع کار، تحلیل مدرسه مستقیماً به ایده می‌رود و معلوم می‌شود که نویسنده «آمد، دید، بازتاب داد و مارک کرد (یا خواند). جنبه اصلی آن از ایده فرآیند خلاقانه ناپدید می شود: آنچه نویسنده قبل از نام تجاری یا آواز خواندن فکر و احساس کرده است. و از ایده‌های کلی هنری کار، جالب‌ترین چیزها نیز «شسته می‌شود»: سؤالاتی که گاهی پاسخی برای آنها وجود ندارد یا این پاسخ‌ها قابل بحث است. تأملات، تجربیات، هر چیزی که افکار و احساسات خواننده را تحریک می کند. در نتیجه، ایده ای از محتوای هنری که تا حد تحریف ساده شده است، به عنوان یک طرح ریاضی واضح و ساده به وجود می آید که در آن چیزی برای جستجو وجود ندارد، که نیازی به اعمال تجربه زندگی خود نیست. درک و غیره این وضعیت با تحلیل مسائل، امکان آشکار کردن ثروت واقعی - عاطفی و فکری - آثار کلاسیک ادبیات را ممکن نمی‌سازد.

با نگاهی به آینده، می‌توانیم توصیه کنیم که تحلیل محتوا را نه با مضامین و «تصاویر» که مرسوم است و معمولاً انجام می‌شود، بلکه با مشکل اصلی کار شروع کنیم. این رویکرد دارای تعدادی مزیت آشکار است: بلافاصله به مهمترین چیز در کار می پردازد، علاقه مداوم دانش آموزان را برمی انگیزد و حفظ می کند و به فرد اجازه می دهد تا اصل یادگیری مبتنی بر مسئله را با اصل علم ترکیب کند.

برای تجزیه و تحلیل عملی مشکلات، همیشه مهم است که منحصر به فرد بودن یک اثر معین، یک نویسنده معین شناسایی شود. کار مورد مطالعه را با دیگران مقایسه کنید (حداقل در فرآیند آماده سازی برای تجزیه و تحلیل) و درک کنید که چه چیزی در آن منحصر به فرد و تکرار نشدنی است. به عبارت دیگر، مهم است که "طعم" یک اثر معین را پیدا کنیم، و اگر در مورد محتوای هنری صحبت کنیم، اغلب در حیطه مشکل شناسی نهفته است. به عنوان اولین قدم در این مسیر، می توانیم نصب را توصیه کنیم نوعمشکلات در کار مورد مطالعه

انواع مسائل

مسائل مربوط به گونه شناسی مسائل هنری از مدت ها قبل توسط محققان ادبی شروع شد. تمایز بین انواع خاصی از مشکلات و آنها توصیف همراه با جزئیاتدر آثار هگل، شیلر، بلینسکی، چرنیشفسکی و دیگر زیبایی‌شناسان و منتقدان ادبی قرن 18-19 می‌توان یافت. با این حال، این مشکل تنها در قرن بیستم در معرض توسعه علمی سیستماتیک قرار گرفت. یکی از اولین تلاش های مثمر ثمر برای تمایز بین انواع مشکلات هنری، تلاش م.م. باختین که مفاهیم بدیع و غیر بدیع واقعیت را متمایز می کرد. در گونه شناسی M.M. به گفته باختین، آنها اساساً در نحوه برخورد نویسنده با درک و به تصویر کشیدن انسان* تفاوت داشتند. با این حال، معلوم شد که هر دو گروه از نظر درونی ناهمگن هستند، که باعث می شود نوع شناسی محتوای هنری بیشتر در جهت تمایز بیشتر انواع توسعه یابد. احتمالاً G.N از همه جا دورتر شده است. پوسپلوف، که قبلاً چهار نوع پروبلماتیک را شناسایی کرده است: «اسطوره‌ای»، «ملی-تاریخی»، «اخلاقی-توصیفی» (که اصطلاحاً «اخلاق شناسانه» نامیده می‌شود) و رمان‌شناختی (در اصطلاح G.N. Pospelov - «عاشقانه»)** . با این حال، این گونه‌شناسی عاری از کاستی‌های مهم (اصطلاحات نادرست، جامعه‌شناسی بیش از حد، تداعی خودسرانه و غیرقانونی انواع مشکلات با گونه‌های ادبی) نیست، اما در حال حاضر کاملاً امکان‌پذیر است که به آن اتکا کنیم تا جلوتر برویم. در ارائه زیر به طور خلاصه دیدگاه های G.N. پوسپلوف و با او بحث می کند و مفهوم خود را توسعه می دهد. در این صورت توجه اصلی به تمایز بیشتر انواع مشکلات معطوف خواهد شد.

آزمایش‌های گواهینامه آزمایش‌هایی هستند که برای ارزیابی سطح کیفیت محصول هنگام تأیید آن بر اساس دسته‌های کیفیت انجام می‌شوند.

در صورتی که کمتر از دو ورزشکار در این دسته ها در مسابقات شرکت کنند، برگزارکنندگان حق ترکیب رده های وزنی و فنی را برای خود محفوظ می دارند.

چیز به عنوان مقوله هستی شناختی مهم فلسفه کلاسیک

قدرت به عنوان یک مقوله عمومی جامعه شناختی. قدرت سیاسی (دولتی).

آبراموویچ، به تفسیر دوم متمایل شد، اما اولی را مستثنی نکرد. مفهوم تم در این مورد دو معنای کاملا متفاوت را با هم ترکیب می کند. این معانی در فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی** به وضوح ترسیم شده است، که حداقل از آشفتگی مفاهیم جلوگیری می کند. گاهی اوقات مضمون حتی با ایده اثر شناسایی می شود و منشأ چنین ابهامات اصطلاحی به وضوح توسط M. Gorky مطرح شد: "مضمون ایده ای است که در تجربه نویسنده نشات گرفته است و زندگی به او پیشنهاد می کند. اما در ظرف تأثیراتش لانه می کند که هنوز شکل نگرفته است.»***. البته گورکی به عنوان یک نویسنده قبل از هر چیز یکپارچگی تفکیک ناپذیر همه عناصر محتوا را احساس می کرد، اما برای اهداف تحلیل، دقیقاً این رویکرد است که مناسب نیست. ما باید به وضوح بین اصطلاحات «مضمون»، «مشکل»، «ایده» و - از همه مهمتر - سطوح ساختاری محتوای هنری پشت آنها تمایز قائل شویم و از تکراری شدن اصطلاحات اجتناب کنیم. چنین تمایزی زمانی توسط G.N. Pospelov**** و در حال حاضر توسط بسیاری از محققان ادبی مشترک است. مطابق با این سنت، با مضمون موضوع تأمل هنری، آن شخصیت ها و موقعیت های زندگی (روابط شخصیت ها و همچنین تعامل انسان با جامعه به عنوان یک کل، با طبیعت، زندگی روزمره و غیره) را درک خواهیم کرد. به نظر می رسد از واقعیت به یک اثر هنری منتقل می شود و جنبه عینی محتوای آن را تشکیل می دهد. مضمون در این درک به عنوان پیوندی بین واقعیت اولیه و واقعیت هنری عمل می کند: به نظر می رسد که به هر دو جهان تعلق دارد: واقعیت و هنری. در این مورد، البته باید این واقعیت را در نظر گرفت که شخصیت‌های واقعی و روابط شخصیت‌ها توسط نویسنده «یک به یک» کپی نمی‌شوند، بلکه در این مرحله به طور خلاقانه شکسته می‌شوند: نویسنده از واقعیت مشخص‌ترین را انتخاب می‌کند. از دیدگاه او این ویژگی را تقویت می کند و در عین حال آن را در یک تصویر هنری واحد مجسم می کند. اینگونه است که یک شخصیت ادبی ایجاد می شود - فردی ساختگی توسط نویسنده با شخصیت خود، یعنی مجموعه ای از ویژگی های شخصیتی پایدار فردی - اجتماعی و روانی. این یکپارچگی فردی است که در هنگام تجزیه و تحلیل موضوع باید در درجه اول به آن توجه شود.

___________________

* آبراموویچ جی.ال.

درآمدی بر نقد ادبی. M., 1970. صفحات 122-123.

** ر.ک: فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی. م.، 1987. ص 437.

*** مجموعه گورکی ام. cit.: در 30 مجلد M., 1963. T. 27. P. 214.

**** Pospelov G.N. درک جامع-نظامی از آثار ادبی // سوالات ادبیات. 1982. شماره 3.

***** مثلاً نگاه کنید به: درآمدی بر نقد ادبی. م.، 1988. ص 89.

لازم به ذکر است که در تمرین آموزش ادبیات در مدرسه، به طور غیر قابل توجیهی توجه زیادی به در نظر گرفتن مضامین و تحلیل بیشتر «تصاویر» (یعنی شخصیت های شخصیت های ادبی) می شود که گویی اصلی ترین چیز در یک اثر است. هنر واقعیتی است که در آن منعکس می‌شود، در حالی که در واقع، مرکز ثقل یک تحلیل معنادار باید در سطحی کاملاً متفاوت قرار گیرد: نه آنچه نویسنده بازتاب کرده، بلکه چگونه او آنچه را که منعکس شده است درک کرده است. توجه اغراق آمیز به موضوع، اغلب گفت و گو درباره ادبیات را به گفتگویی درباره واقعیت منعکس شده در یک اثر هنری تبدیل می کند و این همیشه ضروری و مثمر ثمر نیست. اگر "یوجین اونگین" یا "ارواح مرده" را فقط به عنوان تصویری از زندگی اشراف در آغاز قرن 19 در نظر بگیریم، آنگاه همه ادبیات به تصویری برای یک کتاب درسی تاریخ تبدیل می شود. بنابراین، ویژگی زیبایی‌شناختی آثار هنری، اصالت نگاه نویسنده به واقعیت، و وظایف ماهوی ویژه ادبیات نادیده گرفته می‌شود و گفتگو درباره اثر ناگزیر خسته‌کننده، «آماری» و بدون مشکل می‌شود. از لحاظ نظری نیز توجه اولیه به تحلیل موضوع اشتباه است، زیرا همانطور که قبلاً گفتیم جنبه عینی محتوا است و بنابراین فردیت نویسنده، رویکرد ذهنی او به واقعیت دارای ویژگی‌هایی نیست. فرصتی برای نشان دادن خود در این سطح از محتوا به طور کامل. ذهنیت و فردیت نویسنده در سطح موضوعی فقط در انتخاب پدیده های زندگی بیان می شود که البته هنوز امکان صحبت جدی در مورد اصالت هنری این اثر خاص وجود ندارد. برای ساده‌تر شدن، می‌توان گفت که مضمون یک اثر با پاسخ به این سؤال مشخص می‌شود: «این اثر درباره چیست؟» اما از آنجایی که این اثر، مثلاً، در مورد عشق یا جنگ، یا در مورد اشراف روسیه در اوایل قرن نوزدهم است، هنوز اطلاعات بسیار کمی در مورد منحصر به فرد بودن آن دریافت می کنیم: بسیاری از مردم در مورد عشق می نویسند، اما برای آن مهم است. ما بفهمیم که این کار چقدر با بقیه فرق دارد.

بیشتر در مورد موضوع موضوع اثر و تحلیل آن موضوع به عنوان یک دسته ادبی:

پیش نیازهای نظری و روش شناختی تحلیل ادبی
موضوعات کارهای کنترلی در بخش "مسائل کلی و مقوله های فلسفه" برای دانش آموزان سال دوم

موضوع- موضوع، محتوای اصلی استدلال، ارائه، خلاقیت. (S. Ozhegov. فرهنگ لغت زبان روسی، 1990.)
موضوع(موضوع یونانی) - 1) موضوع ارائه، تصویر، تحقیق، بحث. 2) بیان مسئله، که انتخاب مواد زندگی و ماهیت روایت هنری را از پیش تعیین می کند. 3) موضوع قول زبانی (...). (فرهنگ لغات بیگانه، 1984.)

در حال حاضر این دو تعریف می توانند خواننده را سردرگم کنند: در تعریف اول، کلمه "موضوع" از نظر معنایی با اصطلاح "محتوا" برابری می شود، در حالی که محتوای یک اثر هنری به طور بی اندازه گسترده تر از موضوع است، موضوع یکی از موضوعات است. جنبه های محتوا؛ دومی هیچ تمایزی بین مفاهیم موضوع و مسئله قائل نیست و اگرچه موضوع و مسئله از نظر فلسفی به هم مرتبط هستند، اما یکی نیستند و به زودی تفاوت را خواهید فهمید.

ترجیحا تعریف زیرموضوعات مورد قبول در نقد ادبی:

موضوع- این یک پدیده زندگی است که در یک اثر مورد توجه هنری قرار گرفته است. دامنه چنین پدیده های زندگی است موضوعکار ادبی همه پدیده های جهان و زندگی انسان، حوزه علایق هنرمند را تشکیل می دهند: عشق، دوستی، نفرت، خیانت، زیبایی، زشتی، عدالت، بی قانونی، خانه، خانواده، شادی، محرومیت، ناامیدی، تنهایی، مبارزه با دنیا و خود. تنهایی، استعداد و متوسط بودن، لذت های زندگی، پول، روابط در جامعه، مرگ و تولد، اسرار و اسرار جهان و غیره. و غیره - اینها کلماتی هستند که از پدیده های زندگی نام می برند که به موضوع هنر تبدیل می شوند.

وظیفه هنرمند مطالعه خلاقانه یک پدیده زندگی از طرفهایی است که برای نویسنده جالب است، یعنی موضوع را هنرمندانه بیان کنید. طبیعی است که این کار فقط قابل انجام است طرح یک سوال(یا چندین سوال) به پدیده مورد بررسی. این سؤالی که هنرمند با استفاده از ابزارهای تصویری در دسترس خود می پرسد، این است مسئلهکار ادبی

بنابراین،
مسئلهسوالی است که راه‌حل روشنی ندارد یا راه‌حل‌های معادل زیادی دارد. چند معنایی راه حل های امکان پذیرمشکل با وظایف. مجموعه چنین سوالاتی نامیده می شود مشکل.

هر چه پدیده مورد علاقه نویسنده پیچیده تر باشد (یعنی انتخاب شده پیچیده تر باشد موضوع) هر چه سوالات بیشتر ( چالش ها و مسائل) باعث می شود و هر چه حل این مسائل دشوارتر باشد یعنی عمیق تر و جدی تر شود. چالش ها و مسائلکار ادبی

موضوع و مسئله پدیده هایی وابسته به تاریخ هستند. دوره های مختلف موضوعات و مشکلات مختلفی را به هنرمندان دیکته می کند. به عنوان مثال، نویسنده شعر باستانی روسی قرن دوازدهم "داستان مبارزات ایگور" نگران موضوع نزاع شاهزاده بود و این سؤال را مطرح کرد: چگونه شاهزادگان روسی را مجبور کنیم که فقط به منافع شخصی اهمیت ندهند برای دشمنی با یکدیگر، چگونه می توان نیروهای ناهمگون دولت تضعیف کیف را متحد کرد؟ قرن هجدهم تردیاکوفسکی، لومونوسوف و درژاوین را دعوت کرد تا در مورد تحولات علمی و فرهنگی در دولت فکر کنند، در مورد اینکه یک حاکم ایده آل چگونه باید باشد، و مشکلات مربوط به وظیفه مدنی و برابری همه شهروندان، بدون استثنا، در برابر قانون را در ادبیات مطرح کرد. نویسندگان رمانتیک به اسرار زندگی و مرگ علاقه مند بودند، به اعماق تاریک روح انسان نفوذ کردند، مشکلات وابستگی انسان به سرنوشت و نیروهای شیطانی حل نشده را حل کردند، تعامل یک فرد با استعداد و خارق العاده با جامعه ای بی روح و پیش پا افتاده مردم عادی.

قرن نوزدهم، با تمرکز بر ادبیات رئالیسم انتقادی، هنرمندان را به سمت موضوعات جدید سوق داد و آنها را وادار کرد تا در مورد مسائل جدید فکر کنند:

با تلاش پوشکین و گوگول، مرد «کوچولو» وارد ادبیات شد و این سؤال در مورد جایگاه او در جامعه و روابط با افراد «بزرگ» مطرح شد.
مسئله زنان به مهمترین مسئله تبدیل شد و با آن به اصطلاح عمومی «مسئله زنان» تبدیل شد. A. Ostrovsky و L. Tolstoy توجه زیادی به این موضوع داشتند.
موضوع خانه و خانواده معنای جدیدی پیدا کرد و ال. تولستوی ماهیت ارتباط بین تربیت و توانایی فرد برای شاد بودن را مطالعه کرد.
اصلاحات ناموفق دهقانی و تحولات اجتماعی بیشتر، علاقه شدیدی را به دهقانان برانگیخت و موضوع زندگی و سرنوشت دهقانی که توسط نکراسوف کشف شد، در ادبیات پیشرو شد و همراه با آن این سؤال مطرح شد: سرنوشت دهقانان روسیه و همه آنها چه خواهد شد. روسیه بزرگ؟
رویدادهای غم انگیز تاریخ و احساسات عمومی مضمون نیهیلیسم را زنده کرد و جنبه های جدیدی را در موضوع فردگرایی باز کرد. پیشرفتهای بعدیداستایوفسکی، تورگنیف و تولستوی در تلاش برای حل این سؤالات هستند: چگونه می توان نسل جوان را از اشتباهات غم انگیز رادیکالیسم و نفرت تهاجمی هشدار داد؟ چگونه می توان نسل های "پدر" و "پسران" را در دنیای پرتلاطم و خونین آشتی داد؟ امروزه چگونه رابطه خیر و شر را درک کنیم و منظور از هر دو چیست؟ چگونه می توانید از گم شدن خود در تلاش برای متفاوت بودن از دیگران جلوگیری کنید؟
چرنیشفسکی به موضوع خیر عمومی می پردازد و می پرسد: "ما باید چه کار کنیم؟" جامعه روسیهآیا او صادقانه می تواند یک زندگی راحت کسب کند و در نتیجه ثروت عمومی را افزایش دهد؟ چگونه روسیه را برای یک زندگی مرفه "تجهیز" کنیم؟ و غیره.

توجه داشته باشید! مشکل این است که سوال، و باید در درجه اول در فرموله شود فرم بازجویی، به خصوص اگر فرمول بندی مسائل وظیفه مقاله یا کارهای دیگر شما در زمینه ادبیات باشد.

گاهی اوقات در هنر، یک پیشرفت واقعی دقیقاً سؤالی است که نویسنده مطرح می کند - سؤال جدیدی که قبلاً برای جامعه ناشناخته بود ، اما اکنون سوزان و بسیار مهم است. بسیاری از آثار برای ایجاد مشکل ایجاد می شوند.

بنابراین،
اندیشه(ایده، مفهوم، بازنمایی یونانی) - در ادبیات: ایده اصلی یک اثر هنری، روشی که نویسنده برای حل مشکلاتی که مطرح می کند پیشنهاد می کند. مجموعه ای از ایده ها، سیستمی از افکار نویسنده در مورد جهان و انسان، که در آن تجسم یافته است تصاویر هنریتماس گرفت محتوای ایده آلیک اثر هنری.

بنابراین، طرح روابط معنایی بین موضوع، مسئله و ایده را می توان به صورت زیر نشان داد:

وقتی شما یک اثر ادبی را تفسیر می کنید، به دنبال پنهان (از نظر علمی، ضمنی) معانی، افکاری را که به صراحت و با ظرافت توسط نویسنده بیان شده است، تجزیه و تحلیل کنید محتوای ایدئولوژیکآثار. در حین کار بر روی وظیفه ی 8 کار قبلی خود (تحلیل بخشی از داستان "چلکش" ام. گورکی)، به طور خاص به موضوعات محتوای ایدئولوژیک آن توجه داشتید.

هنگام تکمیل تکالیف با موضوع "محتوای یک اثر ادبی: موقعیت نویسنده"، به بیانیه تماس توجه کنید.

هدفی به شما داده شده است: یاد بگیرید یک متن انتقادی (آموزشی، علمی) را درک کنید و محتوای آن را به درستی و دقیق ارائه دهید. یاد بگیرید که در هنگام ارائه چنین متنی از زبان تحلیلی استفاده کنید.

شما باید یاد بگیرید که مشکلات زیر را حل کنید:

برجسته ایده اصلیکل متن، موضوع آن را تعیین کنید.
ماهیت اظهارات فردی نویسنده و ارتباط منطقی آنها را برجسته کنید.
افکار نویسنده را نه به عنوان "مال خود"، بلکه از طریق گفتار غیر مستقیم ("نویسنده معتقد است که ...") منتقل کنید.
دایره لغات خود را از مفاهیم و اصطلاحات گسترش دهید.

متن منبع: پوشکین با تمام خلاقیتش البته یک یاغی است. او مطمئناً درک می کند که حق با پوگاچف، استنکا رازین و دوبروفسکی است. او البته اگر می توانست در 14 دسامبر در میدان سنا همراه با دوستان و همفکرانش آنجا بود. (G. Volkov)

نوع کار انجام شده: طبق اعتقاد راسخ منتقد، پوشکین در کار خود یک شورشی است. این دانشمند معتقد است که پوشکین با درک درستی پوگاچف، استنکا رازین، دوبروفسکی، قطعاً اگر می توانست در 14 دسامبر در میدان سنا همراه با افراد همفکر بود.