Zemědělství 

Scénáře pro prázdniny, matiné, večery. Časopis pro vydání v oddělení informačních a bibliografických služeb Ústřední městské nemocnice

Tanec je umělecká forma, ve které umělecké obrazy jsou vytvářeny pomocí plastických pohybů a rytmicky čistých a kontinuálních změn výrazových poloh lidského těla. Společenský tanec je rozdělen do 2 programů: evropský (standardní) a latinskoamerický (latinský).

program Evropské tance nebo standardní sestává z 5 hlavních tanců, jako jsou: Pomalý valčík (Pomalý nebo anglický valčík), Pomalý Foxtrot, Tango (Tango), Quickstep nebo Rychlý Foxtrot (Quickstep) a Vídeňský valčík.

Vídeňský valčík. Hudební velikost: 3/4. Tempo: 58-60 bpm.

První vídeňský valčík pochází z 12. - 13. století a používal se při tanci zvaném "Nachtanz". Vídeňský valčík k nám přišel z Bavorska a tehdy se mu říkalo „německý“. Kolem počátku roku 1830 napsali skladatelé Franz Lanner a Johann Strauss několik dnes velmi slavných valčíků naší doby, čímž přispěli k rozvoji a popularitě tohoto tance. Tyto valčíky byly velmi rychlé, ale protože jsme rytmus tance učinili pohodlnějším, nazýváme je nyní vídeňským valčíkem a vždy tančíme s radostí.

Pomalý valčík. Hudební velikost: 3/4. Tempo: 28-30 bpm.

Valčík byl přinesen do Spojených států v polovině 19. století. Tempo vídeňského valčíku bylo poměrně rychlé a skladatelé brzy začali psát hudbu, která byla mnohem pomalejší. Z této hudby se vyvinul nový styl valčíku, zvaný Boston, s pomalejšími otáčkami a delším, klouzavým pohybem. Kolem roku 1874 v Anglii vznikl vlivný „Boston Club“ a začal se objevovat nový styl tance anglický, později nazývaný Slow Waltz. Teprve po roce 1922 se však tento tanec stane tak módním jako tango. Je to zvláštní, ale skutečnost, že páry dříve tančily v Bostonském valčíku, je velmi odlišná od toho, co hrajeme nyní. Bezprostředně po 1. světové válce se valčík rychle měnil. V roce 1921 bylo rozhodnuto, že základní pohyb by měl být: krok, krok, prodloužení. Když Victor Sylvester vyhrál šampionát v roce 1922, program anglického valčíku sestával pouze z pravé zatáčky, levé zatáčky a změny směru. V letech 1926/1927 byl valčík výrazně vylepšen. Základní pohyb byl změněn na: krok, boční krok, extenze. Výsledkem je více příležitostí pro rozvoj čísel.

Tango. Hudební velikost: 2/4. Tempo: 31-33 bpm.

Tango se v Evropě poprvé hrálo před 1. světovou válkou v tempu 36 úderů za minutu. Pocházelo z Buenos Aires (Argentina), kde bylo poprvé uvedeno v „Barria Las Ranas“, ghettu Buenos Aires. Tehdy byl známý jako „Baile con corte“ (tanec s odpočinkem). „Dáni“ z Buenos Aires změnili tanec dvěma způsoby. Nejprve změnili tzv. "Polka Rhythm" na "Habanera Rhythm" a zadruhé tento tanec nazvali Tango.

Pomalý Foxtrot. Hudební takt: 4/4. Tempo: 28-30 bpm.

Foxtrot je tanec, který se zrodil ve dvacátém století a byl pojmenován po americkém umělci Harrym Foxovi. Původně se hrálo v tempu 48 tepů za minutu. Problém, který vedl Foxtrot dvěma směry, bylo tempo hudby. Na hudbu, která se hrála v tempu cca 50 - 52 taktů za minutu, se tančil Quickstep nebo Fast Foxtrot a na hudbu, která se hrála v tempu 32 taktů za minutu (pomalejší), se tančil Slow Foxtrot. . Okouzlující Foxtrot, který má mnoho interpretací, je jednoduchý i složitý tanec.

Rychlý krok. Hudební takt: 4/4. Tempo: 50-52 bpm.

Objevil se během 1. světové války na předměstí New Yorku, původně v podání afrických tanečníků. Debutoval v American Music Hall a stal se velmi populárním v tanečních sálech. Foxtrot a Quickstep mají společný původ. Ve dvacátých letech hrálo mnoho orchestrů pomalý foxtrot příliš rychle, což vyvolalo mezi tanečníky mnoho stížností. Nakonec vznikly dva různé tance, pomalý foxtrot, který byl zpomalen na 29-30 tepů za minutu, a Quickstep, který se stal rychlou verzí Foxtrotu, předváděl v tempu 48-52 tepů za minutu. Jedním z tanců, který ovlivnil vývoj Quickstepu, byl populární charleston.

program Latinskoamerický taneční program nebo latina (latinsky) Existuje 5 hlavních tanců, jako jsou: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble a Jive.

Rumba. Hudební takt: 4/4. Tempo: 25-27 úderů za minutu.

Tanec Rumba pochází z Kuby. Jako typický tanec „horkého klimatu“ se stal klasikou všech latinskoamerických tanců. Rumba je pomalý tanec, který se vyznačuje smyslnými, láskyplnými pohyby a gesty, má latinskoamerický styl pohybu boků a je interpretací vztahu mezi mužem a ženou.

Cha-cha-cha. Hudební takt: 4/4. Tempo: 30-32 bpm.

Vzrušující, synkopický latinský tanec, který vznikl v 50. letech minulého století jako zpomalené Mambo. Tento tanec byl poprvé viděn v tanečních sálech Ameriky. Hraní hudby Cha-Cha-Cha by mělo vytvářet šťastnou, bezstarostnou a mírně uvolněnou atmosféru. Cha-Cha-Cha získává své jméno a charakter ze speciálního opakujícího se základního rytmu a specifického nástroje maracas. Nedávno bylo rozhodnuto zkrátit název tohoto tance na Cha-Cha.

Samba. Hudební velikost: 2/4. Tempo: 50-52 bpm.

Do roku 1914 byl tento tanec znám pod brazilským názvem „Maxixe“. První pokusy zavést sambu do evropských tanečních sálů se datují do let 1923-24, ale až po druhé světové válce se samba stala v Evropě oblíbeným tancem. Samba má velmi charakteristický rytmus, který se dostává do popředí, aby lépe vyhovoval národním brazilským hudebním nástrojům. Původně se nazývalo tamborim, chocalho, reco-reco a cabaca. Rytmický národní brazilský tanec Samba nyní s jistotou vstoupil do programu moderního společenského tance. Samba zahrnuje charakteristické latinské pohyby boků, které jsou vyjádřeny pružícím pohybem „Samba Bounce“.

Paso Doble. Hudební velikost: 2/4. Tempo: 60-62 bpm.

Španělský cikánský tanec. Dramatický pochod ve stylu francouzsko-španělského flamenca, kde muž ztvárnil matadora ( statečný muž) v boji s býkem zobrazuje dáma jeho plášť nebo býka podle okolností. Paso Doble. Tento tanec se zaměřuje na vytvoření tvaru těla matadora s přidáním tanečních pohybů flamenca v pažích, loktech, zápěstích a prstech. Chodidla, přesněji paty, slouží k vytvoření správné rytmické interpretace.

Jive. Hudební takt: 4/4. Tempo: 42-44 bpm.

Jive - Mezinárodní verze tance Swing, v současnosti se tanec Jive provádí ve dvou stylech - International a Swing a velmi často kombinuje oba v různých figurách. Jive je velmi silně ovlivněn tanci jako Rock and Roll a Juterbug. Jive je někdy nazýván Six-Step Rock and Roll. Jive je velmi rychlý tanec, který spotřebuje hodně energie. Jedná se o poslední tanec, který se tančí v soutěži a tanečníci musí ukázat, že nejsou unavení a jsou připraveni jej předvést s větším úsilím.

Vážení účastníci Staňte se hvězdou, kdo si vybral jaký společenský tanec? Myslím, že tato informace nezůstane dlouho tajemstvím, protože Zasvěcenec si založil vlastní firmu ;) ke všem přijede na trénink :-)



































Zpět dopředu

Pozornost! Náhledy snímků mají pouze informativní charakter a nemusí představovat všechny funkce prezentace. Pokud vás tato práce zaujala, stáhněte si prosím plnou verzi.

Cílová: Formování osobnosti žáka vlivem hudebního a choreografického umění.

Metodický cíl: Zdokonalování přístupů k teorii a praxi řízení kvality vzdělávání studentů.

úkoly:

  • vzdělávací: Aktivní, praktický a teoretický rozvoj žánrů taneční hudby: menuet, polonéza, gavota, valčík, polka, dětský společenský tanec. Asimilace znalostí o charakteru, vlasti, rytmu, velikosti, tempu každého tance.
  • vzdělávací: Výchova uměleckého vkusu, citové kultury, komunikace, vlastenecká výchova.
  • rozvíjející se: Rozvoj hudebních a choreografických schopností žáků aktivním zvládnutím repertoáru, rozvoj vnitřního sluchu, smyslu pro rytmus, rozumový rozvoj.

Repertoár hudebních děl lekce:

  1. D. Tukhmanov „Den vítězství“
  2. F. Gossec Gavotte
  3. V. Kachurbina, S. Rachmaninov, J. Strauss Polka
  4. L. Boccherini, W. Mozart menuet
  5. E. Doga Waltz, M. Blanter „V lese poblíž fronty“, A. Peterbuzhsky „Modrý kapesník“
  6. S. Joplen Raigtime.
  7. M. Glinka, M. Oginski Polonéza
  8. F. Chopin Mazurkas č. 23, 19
  9. český lidový tanec "Annushka"
  10. Ruské lidové tance „Zpod dubu“, „Řekni to všem, Nadyusha“, „Jako na olejovém týdnu“.

Přípravné práce: Učení tanečních pohybů a choreografie tanců: pas de grace, polka, cvičení na barre, raigtime, valčík, polonéza, mazurka, menuet.

Základní pojmy lekce: Polonéza, valčík, mazurka, gavota, menuet, polka.

Zařízení: Klavír, PC, prezentace „Žánry taneční hudby“, plakát s výrokem D.S. Lichačeva.

Typ lekce: Integrovaný.

Typ lekce: Sdělování nových poznatků.

Možný osobně významný problém:Účast studentů na skutečné, živé umělecké tvorbě, zvyšování úrovně společenského významu kultury a umění.

Během vyučování

I. Organizační část hodiny: studenti vstupují na hudbu pochodu.

II. Úvodní slovo učitele, sdělení účelu a tématu hodiny.

Učitel hudby: Od pradávna až po současnost se lidé všech věkových kategorií a profesí rádi hýbou: pochodují, tancují; o svátcích nebo jen o volných večerech, nezávazné zábavě nebo účasti na formálním obřadu, ne každý umí dobře tančit, ale tančit chce každý. Tanec je radost!

III. Práce na novém materiálu.

Učitel choreografie: Před mnoha staletími byly tance k vidění jak na venkovských náměstích, kde se rolníci točili za jednoduchých zvuků podomácku vyrobených nástrojů, tak ve svěžích palácových sálech za doprovodu trubek, viol nebo orchestru.

ODPOLEDNE: Většina tanců se v té či oné podobě dochovala dodnes. Liší se samozřejmě jedna od druhé v závislosti na zemi, ve které se narodily, na době, kdy se to stalo, na tom, kdo a kde je provedl. Pravděpodobně jste již uhodli, že téma naší lekce je: „Žánry taneční hudby“.

P.x.: O estetickém významu tance přemýšleli starověcí řečtí filozofové a spisovatelé - Platón, Aristoteles, Plutarch, Lucian, kteří napsali celé pojednání „O tanci“, které přežilo dodnes. Navzdory rozdílům v názorech na žánrové členění tance uznávali jeho výchovný význam, neviděli v něm prostředek zábavy, ale prostředek harmonického rozvoje člověka a předávání emocionálního stavu.

ODPOLEDNE: Během staleté historie svého vývoje se tanec výrazně zkomplikoval a stal se samostatnou uměleckou formou zahrnující různé žánry a směry. Tanec odráží morálku a vkus své doby, jejích lidí. Každá doba má své oblíbené tance. V 17. století byl módní menuet, o sto let později se v Evropě začal tančit valčík, pak charleston, foxtrot a tango. Objevují se nové tance, staré jsou zapomenuty. Někdy se stane něco neočekávaného: každodenní tanec, zdánlivě dávno zapomenutý, náhle získá druhý život a začne znít v symfoniích, operách a baletech. Některé pohyby tvořily základ například klasického tance, charakteristické rysy který se stal vznešeným, duchovním, poetickým.

P.x.: Prvky klasického výcviku jsou nezbytnou součástí výcviku. Rovnoměrně rozvíjejí pohybový aparát a všechny svaly těla a končetin, trénují dýchání, formují správné držení těla a tvoří základ správného polohování těla.

ODPOLEDNE: Pohyb ke krásné hudbě, vstřebávání jejího rytmu, dýchání, průchod hudby srdcem, tanec vás učí vyjádřit své emoce hudebně organizovaným pohybem, rozvíjí emocionalitu a vštěpuje umění.

P.x.:Úklony, cvičení na stroji.

(studenti provádějí úklon a cvičení u barre)

Jak se vyvíjel osud tance?

Polka. Název polka pochází z českého půlka (tedy půl kroku). V polovině 19. století se tento český lidový tanec stal tancem společenským. Jeho metrum je bipartitní, tempo rychlé, rytmus je postaven na opakování rytmických struktur osminových a šestnáctinových not, tanec se hraje ve dvojicích v kruhu, není v něm nic umělého ani domyšleného, ​​vše je živé, jen zábava. Tam, kde je potřeba projevit radost a mladistvé nadšení, je polka nenahraditelná.

(Studenti tančí polku)

Vášniví polkomaniaci navrhovali nazvat rok 1840 rokem polky. Polka se tančí všude: na plesech, v kavárnách, na ulicích a dokonce i v obchodech. Objevily se vesty a kravaty „a la polka“ a dokonce i polkové sestřihy. Zpočátku nejistí a nesmělí se tanečníci pohybují stále volněji a odvážněji. Oči jim jiskří, na rtech úsměv, jsou unešeni, přemoženi vzrušením. Každý se chce naučit nový tanec. Paris mluví pouze o polce. Jaká úžasná polská jména:

  • "Hromy a blesky";
  • "Luxusní vlak";
  • "Snadná krev"
  • "maďarská polka"

Chci si jen poslechnout každou z těchto polek, kterou složil skladatel J. Strauss. Pokuste se uhodnout jméno poslechem hudby.

(Zní jedna z polek)

Jaké výrazové prostředky vás přivedly ke správné odpovědi?

Ve kterém albu klavírní hudby pro děti v žánru suita se polka objevuje?

Jak můžete využít polku ve školce?

  • tančit prvky;
  • choreografie tance s kostýmy;

ODPOLEDNE: Zkusíme si poslechnout Čajkovského polku z „Dětského alba“ a snadno vyťukat její rytmus pomocí vašich podomácku vyrobených hudebních nástrojů. Polkové formy jsou třídílné. První část čepuje polovina třídy, druhá druhá a třetí všichni dohromady.

(Polka P.I. Čajkovského zní za doprovodu zvukového orchestru)

Francouzský tanec. Gavota přišla do módy kolem roku 1600 a na další století a půl se stala jedním z oblíbených společenských a operně-baletních tanců. Byl součástí apartmá. I když se pohyby gavoty vyznačují jistým manýrismem, její hudba se zpravidla vyznačuje čistotou melodie, živým tempem a čistotou rytmu. Jeho velikost je čtyřnásobná. Skladatelé Lully, Rameau, Bach a Händel se obrátili ke gavotě. Nový život Gavotu dal S.S. Prokofjev. Třetí větou jeho klasické symfonie je gavota. Každý tón vyzařuje prostou radostí a hudba má klidnou a důležitou jistotu.

(studenti předvádějí tanec Pas de grace na hudbu gavoty F. Gosseca)

Nyní si poslechněte gavotu S. Prokofjeva a porovnejte zvuk těchto dvou „identických“ tanců.

Menuet. Mezi tanci 18. a 19. století byl menuet králem. Menuet se narodil ve francouzské vesnici v provincii Poitou v Bretani. Za Ludvíka XIV. se stal hlavním dvorním tancem, v Rusku byl zařazen na shromáždění Petra I. Pro dvůr byl menuet pomalý, slavnostní a slavnostní. Každý krok tanečníků byl předem naplánován: pohybovali se tak, aby vytvořili postavu ve tvaru písmene „S“. Z přímého živého lidového tance se menuet proměnil ve školu galantních způsobů. Bylo mu to těžké technicky, jeho vystoupení se muselo hodně nacvičovat, studovat pózy a pohyby, trénovat předvádění klonů a procvičovat jednotlivé figury. Hudební velikost menuetu je tři čtvrtiny. Charakteristickými prvky jsou malé, lehké kroky; dámské mašle s dřepy, ukazující schopnost tančící dámy zvládnout široké a dlouhé šaty, ladné pózy nízko vztyčených paží s krásným prohnutím rukou, doplňující design. Pánovy pohyby jsou galantně uctivé a vyjadřují obdiv k dámě. Pán a dáma se na sebe podívají, dáma možná čas od času lenivě sklopí oči.

Reformy Petra I. ovlivnily nejen hospodářství a vládní struktura Rusko, ale i jeho kultura a způsob života. Vycházejí první noviny, vzniká první muzeum a první knihovna. Mezi těmito četnými inovacemi zaujímají sestavy zvláštní místo. Zvláštní dekret z roku 1718 podrobně vysvětluje, jak „poslat tato shromáždění“. Shromáždění se účastnili šlechtici, bojaři, řemeslníci a dokonce i ženy. Taková směs hodností a titulů byla neslýchaná! Ruská žena přestává být domácí samotářkou a poprvé se účastní veřejné zábavy na stejné úrovni s mužem. Tanec se stává hlavní inovací shromáždění, schopnost tančit se stává nedílnou součástí ušlechtilého vzdělání.

Jak už to u každého lidového tance bývá, menuet okamžitě upoutal pozornost skladatelů. Je součástí suit, sonát a kvartetů. Stává se součástí symfonie. Střední část menuetu - trio - se nazývá podle počtu účinkujících v této části.

Poslechněme si Mozartův menuet z Malé noční serenády. Pokuste se určit, které nástroje tvoří trio.

Odpovězte na otázku: je tato taneční hudba určena výhradně k tanci nebo i k poslechu?

Polonéza. 18. století dalo světové choreografii další mistrovské dílo – polonézu. Na rozdíl od menuetu není polonéza tak náročná na provedení: není třeba si pamatovat složité kroky a pamatovat si jejich přísnou sekvenci. Hlavní věcí v polonéze bylo hrdé držení těla a zvláštní vážnost.

Polonéza pochází z polského lidového tanečního průvodu „Khodzony“ (překlad z polštiny – pěšky), který měl slavnostní, klidný charakter a hrál se na svatebních oslavách. Postupem času se tanec stal tak populární, že se stal nedílnou součástí dalších lidových slavností, kde se předváděl s různými předměty. Tak vznikly „hodzony se svíčkami“, „hodzony s polštáři“, „hodzony s chmelem“ atd. Postupně však polonéza ztratila svou jednoduchost a stala se tancem privilegovaných vrstev společnosti.

V 18. století polonéza vždy otevírala každý grandiózní, luxusně zařízený ples nebo taneční večer. Během galantského průvodu hosté ukázali sami sebe, své oblečení, společenské způsoby a noblesu. Tanec se mohli zúčastnit všichni pozvaní bez omezení věku. Průvod zahájil majitel domu spolu s nejvznešenější dámou, udával pohyby, opakoval celý sloup. Z přední haly se polonéza mohla pomalu přesouvat do nejvzdálenějších pokojů či zahrady, kde nebyla slyšet žádná hudba a pohyb pokračoval ve vnitřním rytmu tanečníků.

Výchozí pozice polonézy: nohy v první pozici, pravá ruka pán podpírá dámě ruku v úrovni hrudníku, pán má levou ruku napůl pokrčenou za zády, dáma ve volné ruce drží vějíř nebo podpírá šaty. Krok polonézy: jeden úder - tři kroky s mírným mělkým podřepem na třetí takt. Velikost - tři čtvrtiny.

Choreografové používají polonézy napsané F. Chopinem, M.I. Glinka, P.I. Čajkovského. Jednou z nejoblíbenějších polonéz je „Sbohem vlasti“, kterou napsal polský skladatel Michail Kleofas Oginski (1765–1833).

Při práci s dětmi není úkolem zvládnout taneční vzorec, ale nechat tanečníky vyzkoušet si atmosféru plesu.

M.I. Glinka Polský akt opery „Ivan Susanin“. Velkolepý ples na zámku polského krále Zikmunda, šlechta důvěřivá svým vítězstvím vesele hoduje. Jasně osvětlený sál je plný hostů. Akce začíná brilantní polonézou.

(Zní Glinkina polonéza)

Ples v 19. století je vážnou zkouškou etické vyspělosti. Kniha Alberta Zorna „Gramatika tanečního umění a choreografie“ (1888) za 120 let vůbec nezestárla.

Pravidla z této knihy:

  1. Pozvánka na ples by měla být rozeslána alespoň týden před plesem, aby dámy měly možnost se o svou toaletu postarat. Zároveň musí být na pozvánkách vždy jasně uveden čas zahájení plesu.
  2. Pán se obrátí na dámu s prosbou, aby mu udělala čest a zatancovala si s ním. Slovo „čest“ v tomto případě nelze nahradit slovem „potěšení“.
  3. Pokud dáma pozvání přijme, vstane a jde tančit, ale pokud odmítne, řekne, aniž by vstala: "Promiňte, prosím, jsem teď velmi unavená."
  4. Žena, která odmítla, by nikdy neměla okamžitě jít tančit s jiným gentlemanem, protože... to by jí mohlo způsobit velké potíže; musí chvíli počkat.
  5. Dáma musí důsledně dbát na to, aby byl pán na jejím levém boku, a to jak při tanci, tak při pohybu po sále. Asi netřeba připomínat, že dámy ani pánové si během plesu nesundají rukavice, tím méně tancují bez rukavic.
  6. Na konci tance byste měli dámu odvést na místo, kde přijala váš návrh, a uklonit se.

Mazurka. Polský tanec vstoupil do tanečních sálů mnoha evropských zemí. Zdatnost, lesk a půvab odlišují mazurka. Jeho tempo je středně rychlé, jeho metr je třídobý. Mnoho klasiků ruské literatury popsalo tento půvabný společenský tanec. Poslechněte si fragment díla velkého ruského spisovatele. Pamatujte si název a žánr tohoto literárního díla.

Otázka: Jak příběh skončil?

Porovnejte zvuk dvou Chopinových mazurek a charakterizujte každou z nich.

(Hrají se Chopinovy ​​mazurky č. 19, 23, M.I. Glinka z opery „Ivan Susanin“, studenti předvádějí prvky tanečních pohybů)

Valčík. Valčík, král tanců, zaujímá v okruhu tanečních žánrů zvláštní místo. Waltz v němčině znamená „točení, víření“. Valčík nevymyslel jeden člověk, ale tisíce lidí. A tito lidé žili v malých městech v Rakousku a Německu. Taková města byla nazývána, na rozdíl od velkých a hlučných měst, slovem „landl“ - provincie. Právě v provinciích se zrodil tanec, kterému se říkalo „Ländler“. Chlapi a dívky se shromáždili na trávníku a za zvuků vesnických houslí se začali točit a skákat: raz, dva, tři. Dřevěné boty hlasitě tleskají o zem, dřevěné sukně vlají. Tento tanec dal vzniknout krásnému valčíku. Jeho pohyby jsou založeny na otáčení kolem sebe a pohybu v kruhu. Vídeň je považována za oficiální rodiště valčíku.

Jako správný čaroděj brázdil celý svět a uchvacoval svým kouzlem. Vládne dodnes. Valčík je všude: ve vážné i lehké hudbě, v opeře, operetě, baletu i písni. V všestrannosti pocitů se mu žádný tanec nevyrovná. Smutek, zábava, radost, reflexe, smutek - vše lze vyjádřit valčíkem.

Výjevy z oper a baletů před námi procházejí v barevných rámech.

…. Ples u šlechtice z vysoké společnosti. Mladá dívka v růžových šatech. S tlukoucím srdcem čeká: opravdu ji nikdo nepožádá o tanec? "Valčík, valčík!" – je slyšet hlas manažera. Ne hned, jako by se zdálky objevila jemná, tichá melodie. Její zasněná milost živě vykresluje okouzlující obraz dívky. Zazní první šťastný valčík Nataši Rostové.

Tohle je ale úplně jiný míč. V domě Larinových se slaví jmeniny nejstarší dcery Taťány. Točí se veselý, bezstarostný valčík. Mladí tančí, staří pomlouvají. Ale proč se melodie náhle zkreslila úzkostí? Horlivý, nadšený mladík viděl svého přítele tančit se svou nevěstou a srdce mu sevřelo první hořké zklamání.

Poslouchejte vojenský valčík a věřte ve vítězství. Podívejte se blíže na obraz Viktora Popkova „Všichni muži byli odvedeni do války“.

(předvedl valčík „Blue Handkerchief“, hudba E. Petersburgsky, text Y. Galitsky a M. Maksimov a valčík M. Blanter „V lese u fronty“)

Ragtime. Rozšířil se na počátku 20. století. Do Evropy ji ze zámoří přivezly jazzové soubory. Rytmus je nervózní, napjatý. Využívají se prvky latinskoamerického a afrického hudebního a tanečního folklóru. Na pozadí monotónního odměřeného doprovodu se v melodii objevují synkopy a rytmická přerušení. K zvládnutí ragtime potřebujete vysoká úroveň koordinační a dechový trénink, svalová vytrvalost, správné postavení těla, rukou, nohou, hlavy - vše, co klasický tanec dává. Ragtime vyžaduje dobře vyvinutý smysl pro rytmus, dokonalou koordinaci, rovnováhu a akrobatickou flexibilitu.

(ragtime na hudbu S. Joplina)

Ruská lidová taneční kreativita.

Jazyk lidových melodií rozdílné země se vyvíjel tisíce let. Jeden cestovatel, který cestoval Ruskem v 18. století, s překvapením napsal: „Náhodou jsem viděl, že některé tance bývaly písní, zdálo se, že vycházejí z písně, která byla zpočátku doprovázena rytmickými pohyby.

(Provádí se ruský tanec „Zpod dubu“ s šátky)

Hudba provází ruského člověka celý jeho život. Je nablízku v práci i v boji s těžkostmi života. O prázdninách a ve volném čase z práce se hraje kulatý tanec a taneční písně. A jak děti milují tanec!

(kulatá taneční hra „Řekni všem, Nadyusha“)

A nyní se předvádí masopustní tanec.

(předvádí tanec)

A na konci lekce je provedena hudební a choreografická skladba „Pokud město tančí“, hudba. A. Zhurbina.

IV. Odraz.

Studenti písemně odpovídají na jednu z otázek:

  1. Tanec jako proměna;
  2. Dejte lidem tanec;
  3. Co nebo koho zobrazujeme, když tancujeme;
  4. Silní a slabí umělci;
  5. Tanec a děti.

Klasická taneční hudba slouží jako podklad pro kreativní práci.

V. Shrnutí lekce.

Literatura:

  1. Vladimirov V.N. Hudební literatura, - M., 1963.
  2. Velikovich E.I. Tančí se zde, L., 1974.
  3. Lifits I.V. Rhythmika, M., 1989.
  4. Toters T.T. Hudební a rytmická výchova a gymnastika, – M., 1989.
  5. Franio G.S. Role rytmu v estetické výchově dětí, M., 1989.

OD PŘEKLADAČE

Sborník „Sborník“ vychází z látky z učebních osnov hudební školy pro akordeonovou třídu pro první a druhý ročník studia. Vydání zahrnovalo RPP, hry a etudy sovětských skladatelů, díla ruských a západoevropských klasiků. Skladby pro akordeonové soubory.
Na počáteční fáze Při výuce je nutné sledovat rozvoj dobrého hudebního vkusu, sluchu a hudební paměti žáka. K tomu prvních 10 melodií a písní, které jsou ve sbírce uvedeny bez harmonického doprovodu (bez části levé ruky), by měl student vybrat podle sluchu v různých tóninách (transponovat alespoň malou tercii dolů nebo nahoru).
Už od začátku tréninku by se měla plynulost prstů systematicky rozvíjet. Za tímto účelem obsahuje sbírka spolu s hrami také etudy a cvičení. Při studiu dílků každé třídy je nutné paralelně pracovat na stupnicích, cvičeních a etudách, které jsou uspořádány stejně jako dílky - podle rostoucí obtížnosti.

Stupnice by se neměly hrát mechanicky, ale přísně promyšleně, sledovat kvalitu zvuku a rovnoměrnost zvuku. Ve druhém roce studia se pro dokonalejší provedení musíte vrátit k dříve dokončeným měřítkům.
Po dobrém zvládnutí stupnic v jednoduchém podání můžete začít provádět stupnice v různých metrově rytmických variantách; hrát stupnice pomocí kombinace tahů legato a staccato (jak je uvedeno na straně 102); hrát tonické triádové akordy s inverzemi a krátkými arpeggii.
Při hraní stupnic a etud je třeba sledovat rovnoměrnost a čistotu provedení, rovnoměrnost měchů. V tomto případě je nutné vyměnit měch tam, kde je to označeno značkami: P - uvolnit měch, V - měch stlačit.
Velkou pozornost je třeba věnovat technice manipulace s kožešinou. Čistý a nepřerušovaný zvuk se získá, pokud se srst pohybuje klidně, rovnoměrně, bez přestávek nebo otřesů. Okamžik změny pohybu srsti by měl být pro ucho téměř nepostřehnutelný. Zvuk by neměl být přerušován, když měch dosáhne své krajní polohy. Při změně pohybu měchu při pohybu z klávesy na klávesu je nutné, aby předchozí zvuk v okamžiku změny směru pohybu měchu nezdržoval déle, než by měl. To je jeden z hlavních a obtížných úkolů, kterému musí učitel věnovat vážnou pozornost od samého začátku výuky se studentem.

Od druhého roku studia musí učitel systematicky zařazovat skladby pro souborové provedení do repertoáru studenta. Souborové hraní podporuje rozvoj sluchu, hudebního nadání, schopnosti naslouchat druhému hráči a koordinovat dynamiku své partu s partem druhého interpreta. Při hře v souboru je nutné rozdělit části mezi jeho účastníky s přihlédnutím k datům a úrovni připravenosti každého studenta. Žák by se neměl učit hrát v souborech jednu roli, například první. Souborové party, stejně jako skladby pro sólový výkon, by se měly učit zpaměti, aby bylo možné pracovat na dosažení jednotného tempa a společných odstínů při hře v ansámblu.
Výše pokyny a rady nevyčerpávají celou škálu otázek souvisejících s prací na pedagogickém repertoáru. Tato práce je do značné míry dána jak individuálními schopnostmi studenta, tak metodickým přístupem učitele.
A. ONEGIN

  • 1 třída
    • Písně a tance
      • 1. Průkopník
      • 2. Rádio
      • 3. Na zelené louce
      • 4. Kohoutek
      • 5. Slunečno
      • 6. Zajíček
      • 7. Déšť.
      • 8. Na ledě
      • 9. Modré saně. Hudba M. Iordansky
      • 11. Déšť
      • 12. Slunečno. Dětská písnička
      • 13. Jak šly naše přítelkyně. ruština lidová píseň
      • 14. Jako pod kopcem, pod horou. Ruská lidová píseň
      • 15. Nedaleko údolí je Kalinushka. Ruská lidová píseň
      • 16. Oh, doo-doo
      • 17. Letěla holubice. Ruská lidová píseň
      • 18. Ditty melodie
      • 19. Transval, Transval, má země. Ruská lidová píseň
      • 20. Půjdu, půjdu ven. Ruská lidová píseň.
      • 21. Děvčata vysela jarní chmel. Ruská lidová píseň. Harmonizace Az. Ivanova
      • 22. Zajíček. Ruská lidová píseň
      • 23. Česká lidová píseň
      • 24. Za svítání. Ruská lidová píseň. Harmonizace Az. Ivanova
      • 25. Tam za řekou. Ruská lidová píseň
      • 26. Valčík. Ze sbírky „Guselki“ od A. Buchnera
      • 27. Slunce je nízko. Ukrajinská lidová píseň
      • 28. Noc. Arménská lidová píseň
      • 29. Na poli byla bříza. Ruská lidová píseň.
      • 30. Vrba. Ruská lidová píseň. Uspořádal A. Kiryukhin
      • 31. Moravský tanec. Az. Ivanov. "Kurz hry na knoflíkovou harmoniku pro začátečníky"
      • 32. Ptáček. Ze sbírky „Dětské písně“ v úpravě P. Čajkovského
      • 33. Stará francouzská píseň
      • 34. Bandura. Ukrajinská lidová píseň
      • 35. Bulharská lidová píseň
      • 36. Valčík. Ze sbírky „Guselki“ od A. Buchnera
      • 37. Savka a Griška. Běloruská lidová píseň
      • 38. Annushka. Česká lidová píseň. Uspořádal V. Řebikov. Uspořádal A. Maksimenko
      • 39. Labuť. Ruská lidová píseň. Harmonizace Az. Ivanova
      • 40. Naše bříza je listnatá. Ruská lidová píseň. Harmonizace V. Můva
      • 41. Šel jsem střílet na vojnu. Ukrajinská lidová píseň. Harmonizace od V. Gorochova
      • 42. Loď a kajut. Francouzská lidová píseň. Uspořádal V. Loktev. Uspořádal E. Maksimov
      • 43. Mimo město na nadhozu nezáleží. Ukrajinská lidová píseň. Harmonizace Az. Ivanova
      • 44. Zrcadlo. Tatarská lidová píseň. Harmonizace V. Můva
      • 45. Polka. Az. Ivanov. "Kurz hry na knoflíkovou harmoniku pro začátečníky"
      • 46. ​​Polka. Ze sbírky „Guselki“ od A. Buchnera
      • 47. V zimě. Ze sbírky „Dětské písně“ v úpravě P. Čajkovského
      • 48. Mazurka. Polský lidový tanec
      • 49. Suliko. Gruzínská lidová píseň. Harmonizace Y. Gavrilov
      • 50. Nedaleko údolí je Kalinushka. Ruská lidová píseň, Harmonizace od V. Motova
      • 51. V lese bylo hodně komárů. Ruská lidová píseň
      • 52. Už zakopávám zlato. Ruská lidová píseň. Uspořádal V. Gorochov
      • 53. Ach, ulice, ulice je široká. Ruská lidová píseň. Harmonizace V. Můva
      • 54. Jako naši v bráně. Ruská lidová píseň. Uspořádal V. Alekhine
      • 55. Starodávný tanec. N. Findeisen. "Eseje o dějinách hudby", díl II
      • 56. Allemande. Starověký tanec. N. Findeisen. "Eseje o dějinách hudby", díl II
    • Hry ruských, sovětských a zahraničních skladatelů
      • 57. D. Kabalevskij. Jako pochod.
      • 58. N. Chaikin. Krok za krokem
      • 59. A, Gurilev. Píseň. Uspořádal V. Alekhine
      • 60. W. Mozart. Píseň.
      • 61. Sperontes. Menuet
      • 62. N. Chaikin. Polka
      • 63. L. Knipper, Polyushko-field
      • 64. R. Beyer, Námořnická píseň
      • 65. A. Oněgin. Malá romantika
      • 66. B. Strannolyubsky. březen
      • 67. I. Lavrentjev. Píseň
      • 68. B. Strannoljubskij, Malá hra
      • 69. D. Kabalevskij. Náš kraj. Uspořádal V. Gorochov
      • 70. An. Alexandrov. Když jsem byl dítě. Uspořádal V. Gorochov
    • Váhy, cvičení a etudy
  • 2. stupeň
    • Lidové písně
      • 1. Jablko. Ruská lidová píseň. Harmonizace V. Můva
      • 2. Jako na tenkém ledě. Ruská lidová píseň. Harmonizace V. Můva
      • 3. Vrabec, vrabec. Ruská lidová píseň. Uspořádal V. Řebikov. Uspořádal P. Gvozdev
      • 4. Ach, pod třešní, ukrajinská lidová píseň. Harmonizace A. Oněgina
      • 5. Mám jít, slečno? Ruská lidová píseň, Harmonizace A. Oněgina
      • 6. Stoupat výš. Ruská lidová píseň
      • 7. Tatarský tanec. Uspořádal A. Fattah
      • 8. Korutany. Rakouská lidová píseň. Uspořádal V. Loktev. Uspořádal E. Maksimov
      • 9. Neklepejte ani nechrastěte. česká polka. Uspořádal E. Maksimov
      • 10. Jak pojedu na rychlou řeku? Ruská lidová píseň. Harmonizace G. Tyškeviče
      • 11. Česká lidová píseň. Uspořádal V. Řebikov
      • 12. Jako malá žena stojí za řekou. Ruská lidová píseň. Uspořádal A. Gurilev
      • 13. Růst, má Kalinuško. Ruská lidová píseň. Uspořádal G. Tyškevič
      • 14. Přádel. Ruská lidová píseň. Uspořádal A. Oněgin
      • 15. Jdi domů, má krávo. Ruská lidová píseň. Uspořádal A. Gurilev. Uspořádal I. Oněgin
    • Díla ruských skladatelů
      • 16. A. Varlamov. Vánice. Ruská píseň. Uspořádal V. Alekhine
      • 17. M. Glinka. Na poli fouká velký vítr. Ukrajinská píseň. Uspořádal A. Maksimenko
      • 18. M. Glinka. Neštěbetej, slavíčku. Ukrajinská píseň. Uspořádal A. Kiryukhin
      • 19. M. Glinka. Polka. Uspořádal G. Tyškevič
      • 20. V. Řebíkov. Večer na louce. Uspořádal G. Tyškevič
      • 21. Vic. Kalinnikov. Zhuravel. Sbor ze sbírky „Devět dětských písniček“. Uspořádal F. Bushuev
      • 22. V. Řebikov. Loď pluje po moři. Uspořádal P. Gvozdev
      • 23. P. Čajkovskij. Německá píseň. Uspořádal V. Medveděv
    • Díla zahraničních skladatelů
      • 25. L. Stribbog. Valčík (Do, re, mi, fa). Uspořádal V. Alekhine
      • 26. L. Beethoven. Lidový tanec. Uspořádal P. Shashkin
      • 27. L. Mozart. Menuet
      • 28. I. Hummel. Hrát si
      • 29. L. Mozart. Bourret
      • 30. F. Schubert. Ecosez. Uspořádal V. Alekhine
      • 31. W. Mozart. Ukolébavka. Uspořádal V. Alekhine
      • 32. W. Mozart. Menuet
      • 33. E. Şentirmay. Maďarská melodie. Uspořádal P. Gvozdev
      • 34. F. Schubert. Valčík. Uspořádal I. Oněgin
      • 35. L. Beethoven. Svišť. Uspořádal G. Tyškevič.
      • 36. L. Beethoven. Tanec. Uspořádal V. Motov
    • Hry a písně sovětských skladatelů
      • 37. D. Kabalevskij. O Péťovi. Uspořádal G. Tyškevič
      • 38. I. Lavrentjev. Tanec. Uspořádal I. Oněgin
      • 39. Yu Nekrasov. Veselý cizinec
      • 40. I. Dunajevskij. Ukolébavka z filmu "Cirkus". Uspořádal V. Alekhine
      • 41. T. Khrennikov. Ukolébavka. Uspořádal N. Rechmenský
      • 42. D. Šostakovič. Tanec (z baletní hudby). Uspořádal I. Gladkov
      • 43. A. Goedicke. Tanec. Uspořádal G. Tyškevič
      • 44. B. Strannolyubsky. Valčík
      • 45. Yu, Shishakov. Ruská píseň
      • 46. ​​S. Maykapar. Valčík
      • 47. S. Deškin. Pochod mladých pionýrů
      • 48. V. Muradeli. Pionýrský oheň
      • 49. M. Rauchwerger. Budu průkopníkem
      • 50. A. Pozdnyakov. Pionýrský pochod
    • Váhy, cvičení a etudy
    • Soubory
      • 1. Orovela. Gruzínská lidová píseň. Uspořádal D. Arakishvili
      • 2. Půjdu a přijdu. Ruská lidová píseň. Uspořádal V. Sokolov
      • 3. N. Dremlyuga. Píseň o škole
      • 4. V. Řebíkov. Hra na vojáky. Uspořádal V. Alekhine
      • 5. M. Jordánskij. Píseň o čejce
      • 6. Ukrajinská lidová píseň. Uspořádal K. Sorokin
      • 7. P. Čajkovskij. Dívčí sbor z opery "Eugene Onegin" (úryvek)
      • 8. Ščedrik. Ukrajinská lidová píseň. Uspořádal N. Leontovič. Uspořádal V. Buravlev
      • 9. S. Prokofjev. Valčík
      • 10. Ty, má řeko, říčko. Ruská lidová píseň. Uspořádal A. Lyadov
      • 11. V kapsách. Ruská lidová píseň. Uspořádal A. Lyadov
      • 12. M. Glinka. Na bránu fouká vítr
      • 13. M. Glinka. Kroupy. Z opery „Ivan Susanin“ (úryvek)
      • 14. N. Rimskij-Korsakov. Ukolébavka z opery „Příběh cara Saltana“
      • 15. Ty, mé pole, jsi pole čisté. Ruská lidová píseň. Uspořádal P. Čajkovskij
      • 16. A. Grechaninov. Mazurka. Uspořádal E. Maksimov
      • 17. Vic. Kalinnikov. Borovice
      • 18. W. Mozart. Menuet z opery "Don Giovanni"
      • 19. Kachna plavala v moři. Ruská lidová píseň. Uspořádal P. Čajkovskij
      • 20. Káťa je veselá. Ruská lidová píseň. Uspořádal P. Čajkovskij
      • 21. Yu Slonov. Gorig hořet, oheň. Uspořádal V. Alekhine
      • 22. Tatarská lidová píseň. Uspořádal E. Slavinský
      • 23. Polský Yankee. běloruský tanec. Uspořádala S. Dementieva-Vasilieva
      • 24. Křepelka. Uspořádal 3. Levina
      • 25. D. Verdi. Úvod k opeře La Traviata. Uspořádal E. Maksimov
      • 26. V. Solovjov-Sedoj. Pochod Nakhimova z filmu "Šťastná cesta!" Uspořádal V. Alekhine

MBUK "Ústřední městská knihovna"
Referenční a bibliografické oddělení

Scénáře pro svátky, matiné, večery

Andrejev N. Mimozemšťané z vesmíru: novoroční pohádková hra pro děti // Scénáře a repertoár. - 2017. - č. 21. - S. 17-42.
Scénář novoročního divadelního představení pro školáky.

Apollonová G.V. Bez pompy a parády // Čtěte, učte se, hrajte. - 2017. - Vydání. 10. - str. 30-35. - Bibliografie: str. 35 (7 titulů).
Scénář ke skladbě o životě a díle spisovatele S. D. Dovlatova pro žáky 9.–11.

Bravo I. A loď pluje... do Nový rok: zábava// Scénáře a repertoár. - 2017. - č. 21. - S. 58-69.
Scénář novoroční divadelní soutěže a zábavného programu.

Bucharkina E.S. Dnešní sportovní tempo nás nese s sebou // Čtěte, studujte, hrajte. - 2017. - Vydání. 10. - str. 107-110. - Bibliografie: str. 110 (5 titulů).
Scénář divadelní akce se zábavnými úkoly pro žáky 6.–9.

Grigorieva G. Zázraky na starý nový rok: losování na firemním večírku // Scénáře a repertoár. - 2017. - č. 20. - S. 22-33.
Scénář pro novoroční zábavu herní program na firemní novoroční večírek.

Děvjatilová I.S. Má drahá země je dobrá! // Čtěte, studujte, hrajte. - 2017. - Vydání. 10. - s. 66-71.
Scénář týmová hra v duchu KVN, věnovaného ruským městům, pro žáky 6.–9.

Irbuldina L. Yu. Jak snadné je sklouznout ke dnu... // Čtěte, studujte, hrajte. - 2017. - Vydání. 10. - str. 101-106. - Bibliografie: str. 106 (9 titulů).
Scénář, který na příkladu beletristických děl vypráví o důsledcích závislosti na alkoholu pro žáky 8.–9.

Karatushina A.V.Špionážní balíček od Santa Clause // Čtěte, učte se, hrajte. - 2017. - Vydání. 10. - str. 52-59.
Scénář báječné novoroční hry pro žáky 5.–6.

Kardáková L.G. Poslouchal píseň větru... // Čtěte, studujte, hrajte. - 2017. - Vydání. 10. - str. 25-29. - Bibliografie: str. 29 (6 titulů).
Scénář přibližuje žákům 9.–11. ročníků život a dílo jednoho z nejslavnějších moderních japonských spisovatelů Haruki Murakamiho.

Kovalčuk M. Zimní květiny aneb zábava a nepříjemnost: Vánoční příběh// Scénáře a repertoár. - 2017. - č. 21. - S. 70-86.
Scénář novoročního pohádkového představení pro školáky.


Kudrjašová M. V. Obtížný chléb / Čtěte, studujte, hrajte. - 2017. - Vydání. 10. - s. 80-81.
Divadelní miniaturní scénář věnovaný úctě k produktu, který je „hlavou všeho“, pro studenty 5.–7.

Kushchanova V.M. Hudební obrázky / V. M. Kushchanova, T. A. Malgavko // Čtěte, učte se, hrajte. - 2017. - Vydání. 10. - s. 93-96. - Bibliografie: str. 96 (4 tituly).
Scénář vzrušující hra o díle ruského skladatele G.V.Sviridova, pro žáky 6.–9.

Ležněva S. Jak zajíčci hledali pohádku: pohádková hra pro nejmenší // Scénáře a repertoár. - 2017. - č. 21. - S. 9-15.
Scénář divadelního novoročního herního programu pro předškoláky.

Nogotková A.G.„Pošťák spěchá kolem světa“ // Čtěte, učte se, hrajte. - 2017. - Vydání. 10. - s. 82-88. - Bibliografie: str. 87 (5 titulů).
Scénář týmové questové hry věnované historii poštovní služby, pro studenty 6.–8.

Petrová V. N.Úžasný příběh pana Milneho // Čtěte, učte se, hrajte. - 2017. - Vydání. 10. - str. 15-18. - Bibliografie: str. 18 (4 tituly).
Scénář literárního večera s divadelními prvky, věnovaný biografii a dílu anglického spisovatele, pro žáky 6.–8.

Redkina N. A. Hádanky z kufru // Čtěte, učte se, hrajte. - 2017. - Vydání. 10. - s. 89-92.
Scénář týmové hry na motivy cyklu příběhů E. S. Veltistova o dobrodružstvích robotického chlapce Electronics pro žáky 6.–8.

Rudenko I. Kolyada přišla, Vánoce přinesly: písně, písně na pomoc koledníkům // Scénáře a repertoár. - 2017. - č. 21. - S. 88-90.

Samoilenko G. Náš první přítel je muž! : humorná scénka na firemní večírek // Scénáře a repertoár. - 2017. - č. 21. - S. 91-95.
Scénář humorná scénka o setkání Roku Psa.


Saraeva S. Yu. Obplutí moře se zvonkohrou // Čtení, učení, hraní. - 2017. - Vydání. 10. - str. 60-65. - Bibliografie: str. 65 (6 titulů).
Interaktivní cestovní scénář věnovaný novoročním tradicím různých zemí pro studenty 5.–7.

Suntsová A.N. Nenudíme se, nezíváme, odpovídáme na otázky // Čtěte, studujte, hrajte. - 2017. - Vydání. 10. - str. 76-79. - Bibliografie: str. 79 (3 tituly).
Scénář intelektuální a kognitivní hry pro žáky 8.–11. ročníku.

Chetveríková L.N. Ptačí kaleidoskop // Čtěte, učte se, hrajte si. - 2017. - Vydání. 10. - s. 72-75. - Bibliografie: str. 75 (6 titulů).
Scénář vzdělávací akce s hrami a úkoly věnovanými ptactvu pro žáky 5.–7.

Autor – Galina Samoilenko. Vystoupení k výročí venkovského spolku. (Uklízečka zametá podlahu jeviště. Kocour Matroskin vyjde ven a sedne si na okraj jeviště, visí nohama dolů a pozoruje uklízečku.) Matroskin. – Omyl, ty, teto Glasha, zametáš jeviště. Je třeba ne zleva doprava, ale právě naopak. Takto to bude rychlejší. T. Glasha (vyděšeně) - Ach ty! Herodes, ten mě vyděsil. Jak víš, že se jmenuji teta Glasha? Matroskin. - Znám všechny v našem kulturním centru. Bydlím v podkroví, odtamtud vidím všechno... Jmenuji se Kot Matroskin... Toto je mé příjmení... T. Glasha. Upozorní na... No, vypadněte odtud, brhlík podkrovní, nebo jinak, tady tě praštím koštětem. Matroskin. – Jste hrubá žena, Glafiro Stepanovno. Ale na takovém místě pracujete. To je, dalo by se říci, chrám umění! T. Glasha. "Chrám není chrám a já ti nedovolím, abys tu rozkazoval." Mimochodem, sám režisér mě poslouchá. Nechodí po vypraných věcech. Boty, u vchodu, čistí... Jedním slovem - kultivovaný člověk! Matroskin. – Dva... T. Glasha. - Jaké dva? Matroskin - Dvě slova. Kulturní - jedna... Muž - dva... Jedna - dva, jedna - dva... (Unese se a udělá několik tanečních kroků) - Jedna a dva a tři a čtyři a... (Ředitel vběhne ) Ředitel. – Glafiro Stepanovno, proč pořád kopáš? Koncert brzy začne. Přece výročí! Tohle není pro vás, abyste ze scén vyklepávali prach... Tohle je nejdůležitější událost! Matroskin. - Co je? Ředitel – zodpovědnější! (všimne si kočky) - Oh, promiňte, kdo? Matroskin. - Jsem Matroskin. To je takové příjmení. Ředitel. – Jste jedním z pozvaných? Najděte se v programu. Visí na dveřích uměleckého pokoje. Matroskin. – Jsem místní, dalo by se říci, obyvatel. Sirotek. Jedním slovem nalezenec. Ředitel - Měli byste kontaktovat sociální zabezpečení. A my jsme takříkajíc kulturní podnik. I když... máme nějaké preferenční programy pro jednotlivé kategorie občanů. To vše s vámi probereme později. A vy, promiňte obchodní otázku, koho můžete hrát? Jaká je vaše role, jak se říká? Matroskin. (s hrdostí) - Cokoli! Ale samozřejmě podle typu jsem plivající obraz hrdiny – milence! Ředitel. - tak, tak, tak... To je přesně to, co potřebujeme. Glafira Stepanovna - zde je váš partner pro příští akci! držím slovo. Řekl, najdu umělce... a tady (ukáže na kočku) T. Glasha. (rozhořčeně) Ano, jste! Ano ty...Spartak! Tedy Satrape! Tyran a despota! Díky bohu, že už nejsem ve vašem štábu. Svobodný umělec, jak se říká! Chci hrát! Nechci - loupu semínka... Je to tak, náš stát oddělil řízky od much. A v tomto poměru zjevně nejste kotleta! Ano, když jdu s takovým partnerem, diváci mi nebudou rozumět. Já... nakonec mi můj manžel nebude rozumět. Obecně si vyberte - buď já, nebo on! Ředitel. - Ale, ale, ale... oh-oh-oh... Já. Samozřejmě, volím si tebe, drahá Glafiro Stepanovno. Znám tě už dlouho, ale tohle je poprvé, co vidím... Matrasova. Matroskin - Matroskina... Ředitel. – Změna písmen ve vašem příjmení, člověk (v tomto případě kočka), z vás neudělá větší talent. (Zaklepejte na dveře.) - Kdo je tam? (Vstoupí Pechkin) Pechkin - To jsem já, pošťák Pechkin. Přinesl blahopřejný telegram. Všechno nejlepší... Z ministerstva kultury... Ředitel - Ano, proč klepete - pak... tady nejsou žádné dveře... otevřený prostor... Každý je vítán, jak se říká. Zejména ti, kteří nosí telegramy z ministerstva. (vezme telegram, mrkne na něj, uloží ho do složky) - Přečtu si tento dopis ve slavnostní části). (Sharik vběhne, očichává a prohlíží si prostor jeviště, zastaví se naproti režisérovi) Sharik. - Ahoj. Já jsem Sharik. Berte mě jako umělce. Zahraju pro vás jakoukoli roli. Matroskin - Co jiného! Sami nám nejsou dány role. Vraťte se sem za rok. Do té doby bude ředitel nahrazen... T. Glasha. - Matraskine, sklapni... Hodný pes nikdy nikoho neobtěžoval. Matroskin - Matroskin. Mé příjmení je... Ředitel. – Proč se po roce mění ředitel? Matroskin - (záhadně) - Hned jsem zpátky (uteče) Ředitel - Glafira Stepanovno, můžete mi vysvětlit - co se tu právě stalo? Kdo je ten Matrasov? T. Glasha. - Matroskin... to je příjmení... (plácne se do čela) - Tady jsem, zpomalené kuře. Tohle je... auditor! Přesně tak! AUDITOR! Obecně, Pal Kuzmich, vznášející se nad vaší hlavou, Domoklovův meč mimořádné kontroly. Finita, jak se říká, la komedie... Režisér. - Ano, co je to... Ano, jak to je... Ano, se mnou je vše v pořádku v naprostém pořádku. Všechny zprávy byly podány včas. Mezi debetem a kreditem není žádný rozpor. Hasiči byli u toho... pokuta zaplacena, problémy opraveny. Ano, kvůli čemu? T. Glasha. – A teď jsi dal potenciálnímu umělci obrat. A tady je to mimochodem amatérská činnost. A každý občan má právo... Ředitel. (přeruší) - Glafira Stepanovna! Drahá... Nebylo to kvůli tvé ruce, že jsem odmítl tuto nejtalentovanější... kočku... T. Glasha. - No, dáš to?! Co to je, já, hvězda našeho klubu, neumím ani trik? Znáš mého jezdce - láhev minerálky a další candybober... Jinak se neinspiruji! A herečka bez inspirace je jako minerální voda bez plynu... Není to chytlavé... Režisér (chytne se za hlavu) - Oh-oh-oh! A tohle je in jubilejní večer! Hrozný! (Na scénu vystupují členové sboru spolu s Matroskinem. Obklopují režiséra.) 1. - Pal Kuzmich a našli jsme sólistu pro náš sbor... 2. (v rozpacích) - Náhodou jsem mu šlápl na ocas. .. 3 -I -...Tak, trefil takovou notu! Čistě Kurský slavík! Nedívej se na kočku. 4. – Ukázalo se, že náš repertoár zná velmi dobře! 5. – Teď rychle zkusíme.. Sharik – (postupuje vpřed) – No, co? Vezmeš mě jako umělce? Nebo se mám vrátit později, za rok? Ředitel - No, proč, za rok... Jsi náš drahý člověk. Myslím, pane Shariku. Vždy vás rádi přivítáme u nás Přátelský tým abych tak řekl nový člen. T. Glasha. – Proto jsme amatéři! 6. (Pechkinovi) - A ty náhodou nezpíváš. V našem sboru nemáme dost silných, mužných...hlasů. Pechkin (v rozpacích) - Zpívám. Já, támhle na výročí mého zetě... Ředitel - Výročí! Jak jsem zapomněl! Přátelé - poslední běh... a opona se otevírá. Všechno nejlepší, milý klube! Všichni – všechno nejlepší k výročí!