Mga sitwasyon para sa mga pista opisyal, matinees, gabi. Journal para sa isyu sa Department of Information and Bibliographic Services ng Central City Hospital

Ang sayaw ay isang anyo ng sining kung saan masining na mga larawan ay nilikha sa pamamagitan ng mga plastik na paggalaw at malinaw na malinaw at tuluy-tuloy na pagbabago sa mga nagpapahayag na posisyon ng katawan ng tao. Ang ballroom dancing ay nahahati sa 2 programa: European (standard) at Latin American (Latin).

programa European dances o Standard binubuo ng 5 pangunahing sayaw, gaya ng: Slow Waltz (Slow o English Waltz), Slow Foxtrot, Tango (Tango), Quickstep o Fast Foxtrot (Quickstep) at Viennese Waltz.

Viennese Waltz. Sukat ng musika: 3/4. Tempo: 58-60 bpm.

Ang unang Viennese Waltz ay nagsimula noong ika-12 - ika-13 siglo at ginamit sa isang sayaw na tinatawag na "Nachtanz". Ang Viennese Waltz ay dumating sa amin mula sa Bavaria at pagkatapos ay tinawag na "German". Sa paligid ng simula ng 1830, sumulat ang mga kompositor na sina Franz Lanner at Johann Strauss ng ilang sikat na sikat na Waltz sa ating panahon, at sa gayon ay nag-aambag sa pag-unlad at katanyagan ng sayaw na ito. Ang mga Waltz na ito ay napakabilis, ngunit dahil ginawang mas maginhawa ang ritmo ng sayaw, tinatawag na natin silang Viennese Waltz at laging sumasayaw nang may kagalakan.

Mabagal na Waltz. Sukat ng musika: 3/4. Tempo: 28-30 bpm.

Ang waltz ay dinala sa Estados Unidos noong kalagitnaan ng 1800s. Ang tempo ng Viennese Waltz ay medyo mabilis, at sa lalong madaling panahon ang mga kompositor ay nagsimulang magsulat ng musika na mas mabagal. Mula sa musikang ito, nabuo ang isang bagong istilo ng Waltz, na tinatawag na Boston, na may mas mabagal na pagliko, at mas mahaba, gliding na paggalaw. Sa paligid ng 1874, sa England, nabuo ang maimpluwensyang "Boston Club" at nagsimulang lumitaw ang isang bagong istilo ng sayaw, ang Ingles, na kalaunan ay tinawag na Slow Waltz. Gayunpaman, pagkatapos lamang ng 1922 ang sayaw na ito ay magiging kasing uso ng Tango. Ito ay kakaiba, ngunit ang katotohanan na ang mga mag-asawa ay nagsasayaw noon sa Boston Waltz ay ibang-iba sa kung ano ang ginagawa namin ngayon. Kaagad pagkatapos ng 1st World War, ang Waltz ay mabilis na nagbago. Noong 1921 napagpasyahan na ang pangunahing kilusan ay dapat na: hakbang, hakbang, extension. Nang manalo si Victor Sylvester ng kampeonato noong 1922, ang English waltz program ay binubuo lamang ng isang Right Turn, isang Left Turn at isang Change of Direction. Noong 1926/1927 ang Waltz ay makabuluhang napabuti. Ang pangunahing paggalaw ay binago sa: hakbang, side step, extension. Bilang isang resulta, mayroong higit pang mga pagkakataon para sa pagbuo ng mga numero.

Tango. Sukat ng musika: 2/4. Tempo: 31-33 bpm.

Unang isinagawa ang Tango sa Europe bago ang 1st World War, sa tempo na 36 beats kada minuto. Ito ay nagmula sa Buenos Aires (Argentina), kung saan ito ay itinanghal sa unang pagkakataon sa "Barria Las Ranas", ang ghetto ng Buenos Aires. Ito ay kilala noon bilang "Baile con corte" (sayaw na may pahinga). Binago ng mga "dandies" ng Buenos Aires ang sayaw sa dalawang paraan. Una ay pinalitan nila ang tinatawag na "Polka Rhythm" sa isang "Habanera Rhythm" at pangalawa, tinawag nilang Tango ang sayaw na ito.

Mabagal na Foxtrot. Time signature ng musika: 4/4. Tempo: 28-30 bpm.

Foxtrot, isang sayaw na ipinanganak noong ikadalawampu siglo at ipinangalan sa American performer na si Harry Fox. Ito ay orihinal na ginanap sa tempo na 48 beats bawat minuto. Ang problema na humantong sa Foxtrot sa dalawang direksyon ay ang tempo ng musika. Sa musikang isinagawa sa tempo na humigit-kumulang 50 - 52 bar kada minuto, isinasayaw ang Quickstep o Fast Foxtrot, at sa musikang isinagawa sa tempo na 32 bar bawat minuto (mas mabagal) - ang Slow Foxtrot. Ang kaakit-akit na Foxtrot, na maraming interpretasyon, ay parehong simple at kumplikadong sayaw.

Mabilis na hakbang. Time signature ng musika: 4/4. Tempo: 50-52 bpm.

Lumitaw noong 1st World War sa mga suburb ng New York, na orihinal na ginanap ng mga mananayaw na Aprikano. Nag-debut siya sa American Music Hall at naging napakasikat sa mga dance hall. Ang Foxtrot at Quickstep ay may iisang pinanggalingan. Noong dekada twenties, napakabilis ng maraming orkestra na tumugtog ng slow foxtrot, na nagdulot ng maraming reklamo sa mga mananayaw. Sa huli, dalawang magkaibang sayaw ang nabuo, ang mabagal na foxtrot, na pinabagal sa 29-30 beats bawat minuto, at ang Quickstep, na naging isang mabilis na bersyon ng Foxtrot, ay gumanap sa tempo na 48-52 beats bawat minuto. Isa sa mga sayaw na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng Quickstep ay ang sikat na Charleston.

programa Latin American dance program o Latin (Latin) Mayroong 5 pangunahing sayaw, tulad ng: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble at Jive.

Rumba. Time signature ng musika: 4/4. Tempo: 25-27 bpm.

Ang sayaw ng Rumba ay nagmula sa Cuba. Bilang isang tipikal na sayaw ng isang "mainit na klima," ito ay naging isang klasiko ng lahat ng Latin American na sayaw. Ang Rumba ay isang mabagal na sayaw na nailalarawan sa pamamagitan ng sensual, mapagmahal na mga galaw at kilos, may istilong Latin American na paggalaw ng balakang, at isang interpretasyon ng relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae.

Cha-cha-cha. Time signature ng musika: 4/4. Tempo: 30-32 bpm.

Isang kapana-panabik, syncopated Latin dance na nagmula noong 1950s bilang ang slow-motion na Mambo. Ang sayaw na ito ay unang nakita sa mga dance hall ng America. Ang pagtugtog ng Cha-Cha-Cha na musika ay dapat magbunga ng masaya, walang malasakit, bahagyang nakakarelaks na kapaligiran. Nakuha ng Cha-Cha-Cha ang pangalan at karakter nito mula sa espesyal na umuulit na pangunahing ritmo at partikular na instrumento ng maracas. Kamakailan ay napagpasyahan na paikliin ang pangalan ng sayaw na ito sa Cha-Cha.

Samba. Sukat ng musika: 2/4. Tempo: 50-52 bpm.

Hanggang 1914 ang sayaw na ito ay kilala sa ilalim ng pangalang Brazilian na "Maxixe". Ang mga unang pagtatangka na ipakilala ang Samba sa mga European dance hall ay nagsimula noong 1923-24, ngunit pagkatapos lamang ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig na ang Samba ay naging isang tanyag na sayaw sa Europa. Ang Samba ay may isang napaka-katangiang ritmo, na dinadala sa unahan upang mas angkop sa pambansang mga instrumentong pangmusika ng Brazil. Ito ay orihinal na tinatawag na tamborim, chocalho, reco-reco at cabaca. Ang maindayog na pambansang Brazilian na sayaw na Samba ay may kumpiyansa na ngayong pumasok sa programa ng modernong Ballroom Dancing. Ang Samba ay nagsasangkot ng mga katangian ng Latin na paggalaw ng balakang, na ipinahayag ng "Samba Bounce" springing motion.

Paso Doble. Sukat ng musika: 2/4. Tempo: 60-62 bpm.

Spanish gypsy dance. Dramatic French-Spanish Flamenco style march, kung saan inilalarawan ng isang lalaki ang isang matador ( matapang na lalaki) sa pakikipaglaban sa isang toro, inilalarawan ng ginang ang kanyang balabal o toro, depende sa mga pangyayari. Paso Doble. Nakatuon ang sayaw na ito sa paglikha ng hugis ng katawan ng matador kasama ang pagdaragdag ng mga galaw ng sayaw ng Flamenco sa mga braso, siko, pulso at mga daliri. Ang mga paa, o mas tumpak na mga takong, ay ginagamit upang lumikha ng tamang ritmikong interpretasyon.

Jive. Time signature ng musika: 4/4. Tempo: 42-44 bpm.

Jive - Ang internasyonal na bersyon ng Swing dance, sa kasalukuyan ang Jive dance ay ginaganap sa dalawang istilo - International at Swing at napakadalas na pinagsasama pareho sa iba't ibang figure. Ang Jive ay napakalakas na naiimpluwensyahan ng mga sayaw tulad ng Rock and Roll at Juterbug. Ang Jive kung minsan ay tinatawag na Six-Step Rock and Roll. Ang Jive ay isang napakabilis na sayaw na kumukonsumo ng maraming enerhiya. Ito na ang huling sayaw na isinayaw sa kompetisyon at dapat ipakita ng mga mananayaw na hindi sila pagod at handang itanghal ito nang may higit na pagsisikap.

Mahal na mga kalahok Maging isang bituin, sino ang pumili kung aling ballroom dance? Sa palagay ko ang impormasyong ito ay hindi magiging lihim sa mahabang panahon, dahil Ang insider ay nagsimula ng kanyang sariling negosyo;) pupunta siya sa lahat para sa pagsasanay :-)

Bumalik Pasulong

Pansin! Ang mga slide preview ay para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumakatawan sa lahat ng mga tampok ng pagtatanghal. Kung interesado ka sa gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.

Target: Pagbuo ng personalidad ng isang mag-aaral sa pamamagitan ng impluwensya ng musikal at koreograpikong sining.

Layunin ng pamamaraan: Pagpapabuti ng mga diskarte sa teorya at kasanayan sa pamamahala ng kalidad ng edukasyon ng mag-aaral.

Mga gawain:

pang-edukasyon: Aktibo, praktikal at teoretikal na pag-unlad ng mga genre ng musika ng sayaw: minuet, polonaise, gavotte, waltz, polka, ballroom dance ng mga bata. Asimilasyon ng kaalaman tungkol sa karakter, tinubuang-bayan, ritmo, sukat, tempo ng bawat sayaw.
pang-edukasyon: Edukasyon ng masining na panlasa, emosyonal na kultura, komunikasyon, makabayang edukasyon.
umuunlad: Pag-unlad ng mga kakayahan sa musika at koreograpiko ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng aktibong pagwawagi ng repertoire, pag-unlad ng panloob na pandinig, pakiramdam ng ritmo, pag-unlad ng intelektwal.

Repertoire ng mga musikal na gawa ng aralin:

D. Tukhmanov "Araw ng Tagumpay"
F. Gossec Gavotte
V. Kachurbina, S. Rachmaninov, J. Strauss Polka
L. Boccherini, W. Mozart Minuet
E. Doga Waltz, M. Blanter "Sa kagubatan malapit sa harap", A. Peterbuzhsky "Blue Handkerchief"
S. Joplen Raigtime.
M. Glinka, M. Oginski Polonaise
F. Chopin Mazurkas No. 23, 19
Czech folk dance na "Annushka"
Russian folk dances "Mula sa ilalim ng puno ng oak", "Sabihin sa lahat, Nadyusha", "Tulad ng linggo ng langis".

Panimulang gawain: Pag-aaral ng mga paggalaw ng sayaw at pag-choreographing ng mga sayaw: pas de grace, polka, exercise at the barre, raigtime, waltz, polonaise, mazurka, minuet.

Mga pangunahing tuntunin ng aralin: Polonaise, waltz, mazurka, gavotte, minuet, polka.

Kagamitan: Piano, PC, pagtatanghal na “Genre of Dance Music”, poster na may kasabihan ni D.S. Likhacheva.

Uri ng aralin: Pinagsama.

Uri ng aralin: Pakikipag-usap ng bagong kaalaman.

Posibleng personal na makabuluhang problema: Pakikilahok ng mga mag-aaral sa tunay, buhay na paglikha ng sining, pagtaas ng antas ng panlipunang kahalagahan ng kultura at sining.

Pag-unlad ng aralin

I. Organisasyong bahagi ng aralin: papasok ang mga mag-aaral sa musika ng martsa.

II. Panimulang talumpati ng guro, mensahe ng layunin at paksa ng aralin.

Guro ng musika: Mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, ang mga tao sa lahat ng edad at propesyon ay mahilig gumalaw: magmartsa, sumayaw; sa mga pista opisyal o sa mga libreng gabi lamang, kaswal na nagsasaya o nakikilahok sa isang pormal na seremonya, hindi lahat ay marunong sumayaw nang mahusay, ngunit lahat ay gustong sumayaw. Ang sayaw ay saya!

III. Paggawa sa bagong materyal.

Guro ng koreograpia: Maraming siglo na ang nakalilipas, ang mga sayaw ay makikita kapwa sa mga parisukat sa kanayunan, kung saan ang mga magsasaka ay umiikot sa mga simpleng tunog ng mga gawang bahay na instrumento, at sa mga nakamamanghang bulwagan ng palasyo, na sinasabayan ng mga trumpeta, viols o isang orkestra.

PM: Karamihan sa mga sayaw ay nakaligtas hanggang ngayon sa isang anyo o iba pa. Sila, siyempre, ay naiiba sa isa't isa depende sa bansa kung saan sila ipinanganak, sa oras kung kailan ito nangyari, kung sino ang gumanap sa kanila at kung saan. Marahil ay nahulaan mo na na ang paksa ng ating aralin ay: "Mga Genre ng dance music."

P.x.: Naisip ng mga sinaunang pilosopo at manunulat ng Greek ang tungkol sa aesthetic na kahalagahan ng sayaw - Plato, Aristotle, Plutarch, Lucian, na nagsulat ng isang buong treatise na "On Dance", na nakaligtas hanggang ngayon. Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng mga pananaw, sa dibisyon ng genre ng sayaw, kinilala nila ang kahalagahang pang-edukasyon nito, hindi nakita dito ang isang paraan ng libangan, ngunit isang paraan ng maayos na pag-unlad ng tao at ang paghahatid ng isang emosyonal na estado.

PM: Sa paglipas ng mga siglong kasaysayan ng pag-unlad nito, ang sayaw ay naging mas kumplikado at naging isang malayang anyo ng sining, kabilang ang iba't ibang genre at direksyon. Sinasalamin ng sayaw ang moral at panlasa ng panahon nito, ang mga tao nito. Bawat panahon ay may mga paboritong sayaw. Noong ika-17 siglo, ang minuet ay naka-istilong makalipas ang isang daang taon, ang Europa ay magsisimulang sumayaw ng waltz, pagkatapos ay ang Charleston, foxtrot, at tango. Lumilitaw ang mga bagong sayaw, ang mga luma ay nakalimutan. Minsan ang hindi inaasahang mangyayari: isang pang-araw-araw na sayaw, na tila matagal nang nakalimutan, biglang nakakuha ng pangalawang buhay at nagsimulang tumunog sa mga symphony, opera, at ballet. Ang ilang mga paggalaw ay naging batayan, halimbawa, ng klasikal na sayaw, mga natatanging katangian na naging dakila, espirituwal, patula.

P.x.: Ang mga elemento ng klasikal na pagsasanay ay kinakailangang bahagi ng pagsasanay. Pantay-pantay nilang nabubuo ang musculoskeletal system at lahat ng kalamnan ng katawan at mga paa, sinasanay ang paghinga, bumubuo ng tamang postura at nagiging batayan para sa tamang pagpoposisyon ng katawan.

PM: Ang paglipat sa magandang musika, pag-absorb ng ritmo nito, paghinga, pagpasa ng musika sa iyong puso, ang sayaw ay nagtuturo sa iyo na ipahayag ang iyong mga damdamin sa musikal na organisadong paggalaw, nagkakaroon ng emosyonalidad, nag-iinstill ng kasiningan.

P.x.: Pagyuko, ehersisyo sa makina.

(Ang mga mag-aaral ay nagsasagawa ng busog at nag-eehersisyo sa barre)

Paano nabuo ang kapalaran ng sayaw?

Polka. Ang pangalang polka ay nagmula sa Czech half (ibig sabihin kalahating hakbang). Noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, naging ballroom dance ang Czech folk dance na ito. Ang metro nito ay bipartite, ang tempo ay mabilis, ang ritmo ay binuo sa pag-uulit ng mga ritmikong istruktura ng ikawalo at panlabing-anim na mga nota, ang sayaw ay ginaganap nang magkapares sa isang bilog, walang artipisyal o gawa sa loob nito, lahat ay masigla, lamang masaya. Kung saan kinakailangan upang ipahayag ang kagalakan at sigasig ng kabataan, ang polka ay hindi mapapalitan.

(Ang mga mag-aaral ay sumasayaw ng polka)

Iminungkahi ng mga madamdaming polkomaniac na tawagan ang 1840 bilang taon ng polka. Ang Polka ay sinasayaw kahit saan: sa mga bola, sa mga cafe, sa mga lansangan at maging sa mga tindahan. Lumitaw ang mga vest at kurbata na "a la polka" at maging ang polka haircuts. Sa una, hindi sigurado at mahiyain, ang mga mananayaw ay gumagalaw nang mas malaya at matapang. Ang kanilang mga mata ay kumikinang, may ngiti sa kanilang mga labi, sila'y nadadala, nalulula sa pananabik. Lahat ay gustong matuto ng bagong sayaw. Ang Paris ay nagsasalita lamang ng polka. Anong kamangha-manghang mga pangalan ng Polish:

"Kulog at Kidlat";
"Marangyang Tren";
"Madaling Dugo"
"Hungarian Polka"

Gusto ko lang pakinggan ang bawat polka na ito na binubuo ng kompositor na si J. Strauss. Subukang hulaan ang pangalan sa pamamagitan ng pakikinig sa musika.

(Isa sa mga tunog ng polkas)

Anong paraan ng pagpapahayag ang nagtulak sa iyo sa tamang sagot?

Saang album ng piano music na isinulat para sa mga bata sa suite na genre lumalabas ang polka?

Paano mo magagamit ang polka sa kindergarten?

sayaw ang mga elemento;
choreograph isang sayaw na may mga costume;

PM: Susubukan naming makinig sa polka music ni Tchaikovsky mula sa "Album ng mga Bata" at madaling i-tap ang ritmo nito gamit ang iyong mga homemade na instrumentong pangmusika. Ang mga form ng polka ay tatlong bahagi. Ang unang bahagi ay tinapik ng kalahati ng klase, ang pangalawa ng pangalawa, at ang pangatlo ng magkakasama.

(Polka ni P.I. Tchaikovsky ang mga tunog na sinamahan ng sound orchestra)

Gavotte. Ang gavotte ay naging uso noong 1600 at sa susunod na siglo at kalahati ay naging isa sa mga paboritong ballroom at opera-ballet dances. Kasama sa suite. Bagaman ang mga paggalaw ng gavotte ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na mannerism, ang musika nito, bilang isang panuntunan, ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng melody, ang kasiglahan ng tempo, at ang kalinawan ng ritmo. Ang laki nito ay quadruple. Ang mga kompositor na sina Lully, Rameau, Bach, at Handel ay bumaling sa gavotte. Bagong buhay Si Gavotte ay ibinigay ni S.S. Prokofiev. Ang ikatlong paggalaw ng kanyang klasikal na simponya ay ang gavotte. Ang bawat nota ay nagniningning na may simpleng pusong kagalakan, at ang musika ay may kalmado at mahalagang kumpiyansa.

(Isinasagawa ng mga mag-aaral ang sayaw na Pas de grace sa musika ng gavotte ni F. Gossec)

Ngayon makinig sa gavotte ni S. Prokofiev at ihambing ang tunog ng dalawang "magkapareho" na sayaw na ito.

Minuet. Kabilang sa mga sayaw noong ika-18 at ika-19 na siglo, ang minuet ay hari. Ipinanganak si Minuet sa isang nayon ng Pransya sa lalawigan ng Poitou sa Brittany. Sa ilalim ni Louis XIV, ito ang naging pangunahing sayaw sa korte; sa Russia ito ay kasama sa mga asembliya ni Peter I. Para sa korte, ang minuet ay mabagal, solemne, at seremonyal. Ang bawat hakbang ng mga mananayaw ay binalak nang maaga: lumipat sila upang makabuo ng isang pigura sa hugis ng titik na "S". Mula sa isang direktang live na katutubong sayaw, ang minuet ay naging isang paaralan ng magiting na asal. Nahirapan siya sa teknikal, ang kanyang pagganap ay kailangang mag-ensayo nang husto, mag-aral ng mga pose at galaw, sanayin sa pagganap ng mga curtsi, at magsanay ng mga indibidwal na pigura. Ang musical size ng minuet ay three quarters. Ang mga elemento ng katangian ay maliit, magaan na mga hakbang; mga busog ng mga kababaihan na may mga squats, na nagpapakita ng kakayahan ng dancing lady na hawakan ang isang malawak at mahabang damit, magagandang poses ng mababang nakataas na mga armas na may magandang liko ng mga kamay, na umaayon sa disenyo. Ang galaw ng ginoo ay galante na gumagalang at nagpapahayag ng paghanga sa ginang. Nagkatinginan ang ginoo at ang ginang, maaaring panaka-nakang ibaba ng ginang ang kanyang mga mata.

Ang mga reporma ni Peter I ay nakaapekto hindi lamang sa ekonomiya at istruktura ng pamahalaan Russia, kundi pati na rin ang kultura at paraan ng pamumuhay nito. Ang unang pahayagan ay nai-publish, ang unang museo at ang unang aklatan ay nilikha. Kabilang sa maraming mga pagbabagong ito, ang mga pagtitipon ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Ang isang espesyal na atas ng 1718 ay nagpapaliwanag nang detalyado kung paano "ipadala ang mga asamblea na ito." Ang mga asamblea ay dinaluhan ng mga maharlika, boyars, manggagawa, at maging ng mga babae. Hindi narinig ang ganoong pinaghalong ranggo at titulo! Ang babaeng Ruso ay tumigil sa pagiging isang domestic recluse at sa unang pagkakataon ay nakikibahagi sa pampublikong libangan sa isang pantay na batayan sa isang lalaki. Ang pagsasayaw ay nagiging pangunahing pagbabago ng kapulungan, ang kakayahang sumayaw ay nagiging mahalagang bahagi ng marangal na edukasyon.

Gaya ng karaniwang nangyayari sa bawat sikat na sayaw, ang minuet ay agad na nakakuha ng atensyon ng mga kompositor. Kasama ito sa mga suite, sonata, at quartets. Nagiging bahagi siya ng symphony. Ang gitnang bahagi ng minuet - ang trio - ay tinatawag ayon sa bilang ng mga gumanap sa bahaging ito.

Makinig tayo sa minuet ni Mozart mula sa A Little Night Serenade. Subukang tukuyin kung aling mga instrumento ang bumubuo sa trio.

Sagutin ang tanong: ang dance music ba na ito ay inilaan lamang para sa pagsasayaw o para sa pakikinig din?

Polonaise. Ang ika-18 siglo ay nagbigay ng world choreography ng isa pang obra maestra - ang polonaise. Hindi tulad ng minuet, ang polonaise ay hindi napakahirap gawin: hindi na kailangang kabisaduhin ang mga kumplikadong hakbang at tandaan ang kanilang mahigpit na pagkakasunud-sunod. Ang pangunahing bagay sa polonaise ay mapagmataas na postura at espesyal na solemnity.

Ang Polonaise ay nagmula sa Polish folk dance-procession na "Khodzony" (pagsasalin mula sa Polish - sa paglalakad), na may solemne, sedate na karakter at ginanap sa mga pagdiriwang ng kasal. Sa paglipas ng panahon, ang sayaw ay naging napakapopular na ito ay naging isang mahalagang bahagi ng iba pang mga katutubong pagdiriwang, kung saan ito ay ginanap sa iba't ibang mga bagay. Ganito lumitaw ang "hodzons with candles", "hodzons with pillows", "hodzons with hops", atbp. Ngunit unti-unting nawala ang pagiging simple ng polonaise at naging sayaw ng privileged strata ng lipunan.

Noong ika-18 siglo, palaging binubuksan ng polonaise ang bawat engrande at marangyang kagamitang bola o gabi ng sayaw. Sa magiting na prusisyon, ipinakita ng mga panauhin ang kanilang sarili, ang kanilang mga kasuotan, panlipunang asal at maharlika. Ang lahat ng mga imbitado ay maaaring makilahok sa sayaw nang walang mga paghihigpit sa edad. Ang prusisyon ay binuksan ng may-ari ng bahay kasama ang pinaka-marangal na ginang, itinatakda ang mga paggalaw, na inulit ng buong hanay. Mula sa harap na bulwagan, ang polonaise ay dahan-dahang lumipat sa pinakamalayong silid o hardin, kung saan walang naririnig na musika at ang paggalaw ay nagpatuloy sa panloob na ritmo ng mga mananayaw.

Panimulang posisyon ng polonaise: mga binti sa unang posisyon, ang kanang kamay ng ginoo ay sumusuporta sa kamay ng babae sa antas ng dibdib, kaliwang kamay ang ginoo ay kalahating nakayuko sa kanyang likuran, ang babae ay may hawak na pamaypay o sinusuportahan ang kanyang damit sa kanyang libreng kamay. Polonaise step: isang beat - tatlong hakbang na may bahagyang mababaw na squat sa ikatlong beat. Sukat - tatlong quarters.

Ang mga koreograpo ay gumagamit ng mga polonais na isinulat ni F. Chopin, M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky. Ang isa sa mga pinakasikat na polonaises ay ang "Farewell to the Motherland," na isinulat ng Polish na kompositor na si Mikhail Kleofas Oginski (1765–1833).

Kapag nagtatrabaho sa mga bata, ang gawain ay hindi upang makabisado ang pattern ng sayaw, ngunit hayaan ang mga mananayaw na subukan ang kapaligiran ng bola.

M.I. Glinka Polish na gawa ng opera na "Ivan Susanin". Isang kahanga-hangang bola sa kastilyo ng hari ng Poland na si Sigismund, ang maharlika, tiwala sa kanilang tagumpay, masayang nagpipista. Ang maliwanag na bulwagan ay puno ng mga bisita. Ang aksyon ay bubukas sa isang makinang na polonaise.

(Tunog ng polonaise ni Glinka)

Ang isang bola sa ika-19 na siglo ay isang seryosong pagsubok ng etikal na kapanahunan. Ang aklat ni Albert Zorn na "The Grammar of Dance Art and Choreography" (1888) ay hindi pa tumanda sa loob ng 120 taon.

Mga panuntunan mula sa aklat na ito:

Ang imbitasyon sa bola ay dapat ipadala nang hindi bababa sa isang linggo bago ang bola upang ang mga kababaihan ay magkaroon ng pagkakataon na alagaan ang kanilang toilette. Kasabay nito, ang mga imbitasyon ay dapat palaging malinaw na ipahiwatig ang oras ng pagsisimula ng bola.
Ang ginoo ay lumingon sa ginang na may kahilingan na gawin sa kanya ang karangalan at sumayaw sa kanya. Ang salitang "karangalan" sa kasong ito ay hindi maaaring palitan ng salitang "kasiyahan".
Kung tinanggap ng isang babae ang imbitasyon, pagkatapos ay bumangon siya at sumayaw, ngunit kung tumanggi siya, sasabihin niya nang hindi bumabangon: "Paumanhin, pakiusap, pagod na pagod ako sa sandaling ito."
Ang isang babaeng tumanggi ay hindi dapat agad pumunta at sumayaw sa ibang ginoo, dahil... ito ay maaaring maging sanhi ng kanyang malaking problema; kailangan niyang maghintay ng kaunti.
Dapat na mahigpit na tiyakin ng ginang na ang ginoo ay nasa kanyang kaliwang bahagi, kapwa sa panahon ng pagsasayaw at kapag lumilipat sa bulwagan. Halos hindi kailangang banggitin na alinman sa mga kababaihan o mga ginoo ay hindi nagtatanggal ng kanilang mga guwantes sa panahon ng bola, higit na hindi sumasayaw nang walang guwantes.
Sa pagtatapos ng sayaw, dapat mong dalhin ang ginang sa lugar kung saan tinanggap niya ang iyong panukala at yumuko.

Mazurka. Ang sayaw ng Poland ay pumasok sa mga ballroom ng maraming bansa sa Europa. Ang kahusayan, kinang at biyaya ay nakikilala ang mazurka. Katamtamang mabilis ang tempo nito, three-beat ang metro nito. Inilarawan ng maraming klasiko ng panitikang Ruso ang kaaya-ayang sayaw na ballroom na ito. Makinig sa isang fragment ng gawain ng mahusay na manunulat na Ruso. Alalahanin ang pangalan at genre ng gawaing ito ng panitikan.

Tanong: paano natapos ang kwento?

Ihambing ang tunog ng dalawang mazurka ni Chopin at kilalanin ang bawat isa sa kanila.

(Chopin's mazurkas No. 19, 23, M.I. Glinka's mula sa opera na "Ivan Susanin" ay tinutugtog, ang mga mag-aaral ay gumaganap ng mga elemento ng mga paggalaw ng sayaw)

Waltz. Si Waltz, ang hari ng mga sayaw, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa bilog ng mga genre ng sayaw. Ang waltz sa German ay nangangahulugang "umiikot, umiikot." Ang waltz ay naimbento hindi ng isang tao, ngunit ng libu-libong tao. At ang mga taong ito ay nanirahan sa maliliit na bayan sa Austria at Germany. Ang mga nasabing bayan ay tinawag, kabaligtaran sa malalaki at maingay na mga lungsod, na may salitang "landl" - lalawigan. Sa mga probinsya isinilang ang sayaw, na tinawag na "Ländler". Nagtipon ang mga lalaki at babae sa damuhan at, sa tunog ng violin ng nayon, nagsimula silang umikot at tumalon: isa, dalawa, tatlo. Ang mga kahoy na sapatos ay malakas na pumapalakpak sa lupa, ang mga palda na gawa sa kahoy ay kumakaway. Ang sayaw na ito ay nagbigay ng magandang waltz. Ang kanyang mga galaw ay batay sa pag-ikot sa kanyang sarili at paggalaw sa isang bilog. Ang Vienna ay itinuturing na opisyal na lugar ng kapanganakan ng waltz.

Tulad ng isang mahusay na wizard, siya ay nagwa-walts sa buong mundo, nakakaakit sa kanyang alindog. Naghahari pa rin hanggang ngayon. Ang waltz ay nasa lahat ng dako: sa seryoso at magaan na musika, sa opera, operetta, ballet at kanta. Walang sayaw ang maihahambing dito sa versatility ng mga damdamin. Kalungkutan, saya, tuwa, pagmuni-muni, kalungkutan - lahat ay maaaring ipahayag sa pamamagitan ng isang waltz.

Ang mga eksena mula sa mga opera at ballet ay dumaan sa harap namin sa makulay na mga frame.

…. Isang bola sa lugar ng isang mataas na lipunan na maharlika. Batang babae sa isang pink na damit. With a beating heart she waits: wala na ba talagang hihiling sa kanya na sumayaw? "Waltz, waltz!" - narinig ang boses ng manager. Hindi agad-agad, parang may lumalabas na banayad at tahimik na himig mula sa malayo. Ang kanyang panaginip na biyaya ay malinaw na nagpinta ng isang kaakit-akit na imahe ng isang batang babae. Ang unang masayang waltz na tunog ni Natasha Rostova.

Ngunit ito ay isang ganap na naiibang bola. Ang araw ng pangalan ng panganay na anak na babae ni Tatyana ay ipinagdiriwang sa bahay ng mga Larin. Umiikot ang isang masayahin at walang pakialam na waltz. Sumasayaw ang mga kabataan, nagtsitsismisan ang matatanda. Ngunit bakit biglang nabaluktot ang himig ng pagkabalisa? Ang masigasig, masigasig na binata ay nakita ang kanyang kaibigan na sumasayaw kasama ang kanyang nobya, at ang unang mapait na pagkabigo ay piniga ang kanyang puso.

Makinig sa military waltz at maniwala sa tagumpay. Tingnang mabuti ang pagpipinta ni Viktor Popkov na "Lahat ng mga lalaki ay dinala sa digmaan."

(nagsagawa ng waltz na "Blue Handkerchief", musika ni E. Petersburgsky, lyrics ni Y. Galitsky at M. Maksimov at waltz ni M. Blanter "Sa kagubatan malapit sa harap")

Ragtime. Ito ay naging laganap sa simula ng ika-20 siglo. Dinala ito sa Europa mula sa ibang bansa ng mga jazz ensemble. Ang ritmo ay kinakabahan, tense. Ginagamit ang mga elemento ng Latin American at African music at dance folklore. Laban sa background ng isang monotonous na sinusukat na saliw, ang mga syncopations at rhythmic interruptions ay lumilitaw sa melody. Upang makabisado ang ragtime na kailangan mo mataas na antas koordinasyon at pagsasanay sa paghinga, tibay ng kalamnan, tamang pagpoposisyon ng katawan, braso, binti, ulo - lahat ng ibinibigay ng klasikal na sayaw. Ang Ragtime ay nangangailangan ng isang mahusay na binuo pakiramdam ng ritmo, hindi nagkakamali koordinasyon, balanse at akrobatiko flexibility.

(ragtime na ginanap sa musika ni S. Joplin)

Pagkamalikhain ng katutubong sayaw ng Russia.

Wika ng katutubong melodies iba't ibang bansa ay umunlad sa loob ng libu-libong taon. Isang manlalakbay, na naglalakbay sa Russia noong ika-18 siglo, ay sumulat nang may pagtataka: “Nagkataon na nakita ko na ang ilang mga sayaw ay dating isang kanta, tila umaagos ang mga ito mula sa isang kanta, na sa simula ay sinasaliwan ng mga ritmikong galaw.”

(Isinasagawa ang sayaw ng Russia na "Mula sa Ilalim ng Oak" na may mga scarf)

Sinamahan ng musika ang isang taong Ruso sa buong buhay niya. Malapit siya sa trabaho at sa pakikibaka sa mga kahirapan sa buhay. Ang mga round dance at sayaw na kanta ay ginaganap sa mga pista opisyal at sa libreng oras mula sa trabaho. At kung gaano kahilig ang mga bata na sumayaw!

(round dance game "Sabihin sa lahat, Nadyusha")

At ngayon ay ginaganap ang sayaw ng Shrovetide.

(nagsagawa ng sayaw)

At sa pagtatapos ng aralin, ang musikal at koreograpikong komposisyon na "Kung ang lungsod ay sumasayaw" ay ginanap, musika. A. Zhurbina.

IV. Pagninilay.

Sagutin ng mga mag-aaral ang isa sa mga tanong sa pamamagitan ng pagsulat:

Sayaw bilang pagbabago;
Bigyan ang mga tao ng sayaw;
Ano o sino ang inilalarawan natin kapag sumasayaw tayo;
Malakas at mahina ang mga tagapalabas;
Sayaw at mga bata.

Ang klasikal na musika ng sayaw ay nagsisilbing background para sa malikhaing gawain.

V. Buod ng aralin.

Panitikan:

Vladimirov V.N. Panitikan sa musika, - M., 1963.
Velikovich E.I. Sumasayaw sila dito, L., 1974.
Lifits I.V. Rhythmika, M., 1989.
Toters T.T. Musikal at ritmikong edukasyon at ritmikong himnastiko, – M., 1989.
Franio G.S. Ang papel ng ritmo sa aesthetic na edukasyon ng mga bata, M., 1989.

MULA SA COMPILER

Ang koleksyon na "Anthology" ay batay sa materyal mula sa kurikulum ng paaralan ng musika para sa klase ng accordion para sa una at ikalawang taon ng pag-aaral. Kasama sa pagpapalabas ang RPP, mga dula at etudes ng mga kompositor ng Sobyet, mga gawa ng mga klasikong Ruso at Kanlurang Europa. Mga piraso para sa mga ensemble ng akurdyon.
Naka-on paunang yugto Sa panahon ng pagtuturo, kinakailangan na subaybayan ang pag-unlad ng mahusay na panlasa sa musika, pandinig at memorya ng musika ng mag-aaral. Upang gawin ito, ang unang 10 melodies at kanta, na ibinigay sa koleksyon nang walang harmonic accompaniment (nang walang bahagi sa kaliwang kamay), ang mag-aaral ay dapat pumili sa pamamagitan ng tainga sa iba't ibang mga key (ilipat ang hindi bababa sa isang menor de edad na ikatlong pababa o pataas).
Sa simula pa lamang ng pagsasanay, ang katatasan ng daliri ay dapat na sistematikong binuo. Para sa layuning ito, naglalaman ang koleksyon ng mga etudes at pagsasanay kasama ng mga dula. Habang pinag-aaralan ang mga piraso ng bawat klase, kinakailangan na magtrabaho nang magkatulad sa mga kaliskis, pagsasanay at etudes, na nakaayos sa parehong paraan tulad ng mga piraso - sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng kahirapan.

Ang mga kaliskis ay hindi dapat i-play nang mekanikal, ngunit mahigpit na pinag-isipan, na sinusubaybayan ang kalidad ng tunog at ang pantay ng tunog. Sa ikalawang taon ng pag-aaral, kailangan mong bumalik sa dating sakop na mga kaliskis para sa mas perpektong pagpapatupad.
Matapos ang mga kaliskis sa isang simpleng pagtatanghal ay mahusay na pinagkadalubhasaan, maaari kang magsimulang magsagawa ng mga kaliskis sa iba't ibang mga variant ng meter-ritmikong; maglaro ng mga kaliskis gamit ang kumbinasyon ng legato at staccato stroke (tulad ng ipinahiwatig sa pahina 102); maglaro ng tonic triad chords na may mga inversion at maikling arpeggios.
Kapag naglalaro ng mga kaliskis at etudes, kailangan mong subaybayan ang kapantay at kalinawan ng pagpapatupad, ang kalubhaan ng mga bellow. Sa kasong ito, kinakailangan upang baguhin ang bubulusan kung saan ipinahiwatig ng mga palatandaan: P - bitawan ang mga bubulusan, V - i-compress ang mga bubulusan.
Maraming pansin ang dapat bayaran sa pamamaraan ng paghawak ng balahibo. Ang isang malinaw at walang patid na tunog ay nakukuha kung ang balahibo ay gumagalaw nang mahinahon, pantay-pantay, nang walang mga break o jolts. Ang sandali ng pagbabago sa paggalaw ng balahibo ay dapat na halos hindi mahahalata sa tainga. Ang tunog ay hindi dapat magambala kapag ang bubulusan ay umabot sa sukdulang posisyon nito. Kapag binabago ang paggalaw ng mga bubulusan kapag lumilipat mula sa susi patungo sa susi, kinakailangan na ang nakaraang tunog sa sandali ng pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng mga bubulusan ay hindi magtatagal nang mas mahaba kaysa sa nararapat. Ito ay isa sa mga pangunahing at mahirap na gawain na dapat bigyang-pansin ng guro mula sa simula ng mga klase kasama ang mag-aaral.

Mula sa ikalawang taon ng pag-aaral, dapat sistematikong isama ng guro ang mga piraso para sa pagganap ng ensemble sa repertoire ng mag-aaral. Ang paglalaro ng ensemble ay nagtataguyod ng pag-unlad ng pandinig, likas na talino sa musika, ang kakayahang makinig sa isa pang manlalaro, at upang i-coordinate ang dynamics ng bahagi ng isa sa bahagi ng pangalawang tagapalabas. Kapag naglalaro sa isang ensemble, kinakailangang ipamahagi ang mga bahagi sa pagitan ng mga kalahok nito, na isinasaalang-alang ang data at antas ng paghahanda ng bawat mag-aaral. Hindi dapat turuan ang mag-aaral na gampanan ang alinmang bahagi sa mga ensemble, halimbawa ang una. Ang mga bahagi ng ensemble, pati na rin ang mga piyesa para sa solong pagganap, ay dapat na matutunan mula sa memorya upang magawang magtrabaho sa pagkamit ng isang solong tempo at karaniwang mga kulay kapag naglalaro sa isang ensemble.
Ang nasa itaas mga alituntunin at ang payo ay hindi nauubos ang buong iba't ibang mga isyu na may kaugnayan sa pagtatrabaho sa pedagogical repertoire. Ang gawaing ito ay higit na tinutukoy ng parehong mga indibidwal na kakayahan ng mag-aaral at pamamaraan ng pamamaraan ng guro.
A. ONEGIN

1st class
- Mga kanta at sayaw
  - 1. Pioneer
  - 2. Radyo
  - 3. Sa isang berdeng parang
  - 4. Sabong
  - 5. Maaraw
  - 6. Kuneho
  - 7. Ulan.
  - 8. Sa yelo
  - 9. Asul na paragos. Musika ni M. Iordansky
  - 11. Ulan
  - 12. Maaraw. Kantang pambata
  - 13. Paano napunta ang aming mga kasintahan. Ruso awiting bayan
  - 14. Parang sa ilalim ng burol, sa ilalim ng bundok. katutubong awit ng Russia
  - 15. May isang Kalinushka malapit sa lambak. katutubong awit ng Russia
  - 16. Ay, doo-doo
  - 17. Isang kalapati ang lumilipad. katutubong awit ng Russia
  - 18. Ditty tune
  - 19. Transval, Transval, aking bansa. katutubong awit ng Russia
  - 20. Pupunta ba ako, lalabas ba ako. katutubong awit ng Russia.
  - 21. Ang mga batang babae ay naghasik ng mga spring hops. katutubong awit ng Russia. Pagsasama-sama Az. Ivanova
  - 22. Kuneho. katutubong awit ng Russia
  - 23. Czech folk song
  - 24. Sa madaling araw. katutubong awit ng Russia. Pagsasama-sama Az. Ivanova
  - 25. Doon sa likod ng ilog. katutubong awit ng Russia
  - 26. Waltz. Mula sa koleksyon na "Guselki" ni A. Buchner
  - 27. Mababa na ang araw. Ukrainian folk song
  - 28. Gabi. katutubong awit ng Armenian
  - 29. May isang puno ng birch sa bukid. katutubong awit ng Russia.
  - 30. Willow. katutubong awit ng Russia. Inayos ni A. Kiryukhin
  - 31. Sayaw na Moravian. Az. Ivanov. "Beginner course sa paglalaro ng button accordion"
  - 32. Birdie. Mula sa koleksyon na "Mga Kanta ng Bata" na na-edit ni P. Tchaikovsky
  - 33. Old French na kanta
  - 34. Bandura. Ukrainian folk song
  - 35. Bulgarian folk song
  - 36. Waltz. Mula sa koleksyon na "Guselki" ni A. Buchner
  - 37. Savka at Grishka. Belarusian folk song
  - 38. Annushka. katutubong awit ng Czech. Inayos ni V. Rebikov. Inayos ni A. Maksimenko
  - 39. Sisne. katutubong awit ng Russia. Pagsasama-sama Az. Ivanova
  - 40. Ang aming puno ng birch ay madahon. katutubong awit ng Russia. Harmonisasyon ni V. Motov
  - 41. Pumunta ako para bumaril sa digmaan. Ukrainian folk song. Harmonization ni V. Gorokhov
  - 42. Barko at cabin boy. French folk song. Inayos ni V. Loktev. Inayos ni E. Maksimov
  - 43. Sa labas ng lungsod, hindi mahalaga ang pitching. Ukrainian folk song. Pagsasama-sama Az. Ivanova
  - 44. Salamin. katutubong awit ng Tatar. Harmonisasyon ni V. Motov
  - 45. Polka. Az. Ivanov. "Beginner course sa paglalaro ng button accordion"
  - 46. Polka. Mula sa koleksyon na "Guselki" ni A. Buchner
  - 47. Sa taglamig. Mula sa koleksyon na "Mga Kanta ng Bata" na na-edit ni P. Tchaikovsky
  - 48. Mazurka. katutubong sayaw ng Poland
  - 49. Suliko. Georgian folk song. Harmonization ni Y. Gavrilov
  - 50. May isang Kalinushka malapit sa lambak. Russian folk song, Harmonization ni V. Motov
  - 51. Maraming lamok sa kagubatan. katutubong awit ng Russia
  - 52. Nagbabaon na ako ng ginto. katutubong awit ng Russia. Inayos ni V. Gorokhov
  - 53. Ah, ang kalye, ang kalye ay malawak. katutubong awit ng Russia. Harmonisasyon ni V. Motov
  - 54. Tulad ng sa amin sa gate. katutubong awit ng Russia. Inayos ni V. Alekhine
  - 55. Sinaunang sayaw. N. Findeisen. "Mga Sanaysay sa Kasaysayan ng Musika", vol
  - 56. Allende. Sinaunang sayaw. N. Findeisen. "Mga Sanaysay sa Kasaysayan ng Musika", vol
- Mga dula ng mga Ruso, Sobyet at dayuhang kompositor
  - 57. D. Kabalevsky. Parang martsa.
  - 58. N. Chaikin. Hakbang-hakbang
  - 59. A, Gurilev. Kanta. Inayos ni V. Alekhine
  - 60. W. Mozart. Kanta.
  - 61. Sperontes. Minuet
  - 62. N. Chaikin. Polka
  - 63. L. Knipper, Polyushko-field
  - 64. R. Beyer, Awit ng Marino
  - 65. A. Onegin. Maliit na romansa
  - 66. B. Strannolyubsky. Marso
  - 67. I. Lavrentiev. Kanta
  - 68. B. Strannolyubsky, Isang Munting Dula
  - 69. D. Kabalevsky. Ang aming rehiyon. Inayos ni V. Gorokhov
  - 70. Isang. Alexandrov. Noong maliit pa ako. Inayos ni V. Gorokhov
- Mga timbangan, pagsasanay at etudes
ika-2 baitang
- Mga awiting bayan
  - 1. Mansanas. katutubong awit ng Russia. Pagsasama-sama ni V. Motov
  - 2. Parang sa manipis na yelo. katutubong awit ng Russia. Harmonisasyon ni V. Motov
  - 3. Maya, maya. katutubong awit ng Russia. Inayos ni V. Rebikov. Inayos ni P. Gvozdev
  - 4. Oh, sa ilalim ng cherry, Ukrainian folk song. Pagsasama-sama ng A. Onegin
  - 5. Pupunta ba ako, binibini? Russian folk song, Harmonization of A. Onegin
  - 6. Pumailanglang nang mas mataas. katutubong awit ng Russia
  - 7. Sayaw ng Tatar. Inayos ni A. Fattah
  - 8. Carinthia. katutubong awit ng Austrian. Inayos ni V. Loktev. Inayos ni E. Maksimov
  - 9. Huwag kumatok o kumakalampag. Czech polka. Inayos ni E. Maksimov
  - 10. Paano ako pupunta sa mabilis na ilog? katutubong awit ng Russia. Pagsasama-sama ng G. Tyshkevich
  - 11. Czech folk song. Inayos ni V. Rebikov
  - 12. Tulad ng isang maliit na babae na nakatayo sa likod ng ilog. katutubong awit ng Russia. Inayos ni A. Gurilev
  - 13. Lumago, aking Kalinushka. katutubong awit ng Russia. Inayos ni G. Tyshkevich
  - 14. Ang spinner. katutubong awit ng Russia. Inayos ni A. Onegin
  - 15. Umuwi ka na, aking munting baka. katutubong awit ng Russia. Inayos ni A. Gurilev. Inayos ni I. Onegin
- Mga gawa ng mga kompositor ng Russia
  - 16. A. Varlamov. Blizzard. Kantang Ruso. Inayos ni V. Alekhine
  - 17. M. Glinka. Umiihip ang malakas na hangin sa bukid. Ukrainian kanta. Inayos ni A. Maksimenko
  - 18. M. Glinka. Huwag huni, munting nightingale. Ukrainian kanta. Inayos ni A. Kiryukhin
  - 19. M. Glinka. Polka. Inayos ni G. Tyshkevich
  - 20. V. Rebikov. Gabi sa parang. Inayos ni G. Tyshkevich
  - 21. Vic. Kalinnikov. Zhuravel. Koro mula sa koleksyon na "Nine Children's Songs". Inayos ni F. Bushuev
  - 22. V. Rebikov. Ang bangka ay naglalayag sa dagat. Inayos ni P. Gvozdev
  - 23. P. Tchaikovsky. Aleman na kanta. Inayos ni V. Medvedev
- Mga gawa ng mga dayuhang kompositor
  - 25. L. Stribbog. Waltz (Do, re, mi, fa). Inayos ni V. Alekhine
  - 26. L. Beethoven. katutubong sayaw. Inayos ni P. Shashkin
  - 27. L. Mozart. Minuet
  - 28. I. Hummel. Maglaro
  - 29. L. Mozart. Bourret
  - 30. F. Schubert. Ecosez. Inayos ni V. Alekhine
  - 31. W. Mozart. Lullaby. Inayos ni V. Alekhine
  - 32. W. Mozart. Minuet
  - 33. E. Şentirmay. Hungarian melody. Inayos ni P. Gvozdev
  - 34. F. Schubert. Waltz. Inayos ni I. Onegin
  - 35. L. Beethoven. Marmot. Inayos ni G. Tyshkevich.
  - 36. L. Beethoven. Sayaw. Inayos ni V. Motov
- Mga dula at kanta ng mga kompositor ng Sobyet
  - 37. D. Kabalevsky. Tungkol kay Petya. Inayos ni G. Tyshkevich
  - 38. I. Lavrentiev. Sayaw. Inayos ni I. Onegin
  - 39. Yu. Masayang Estranghero
  - 40. I. Dunaevsky. Lullaby mula sa pelikulang "Circus". Inayos ni V. Alekhine
  - 41. T. Khrennikov. Lullaby. Inayos ni N. Rechmensky
  - 42. D. Shostakovich. Sayaw (mula sa ballet music). Inayos ni I. Gladkov
  - 43. A. Goedicke. Sayaw. Inayos ni G. Tyshkevich
  - 44. B. Strannolyubsky. Waltz
  - 45. Yu. Kantang Ruso
  - 46. S. Maykapar. Waltz
  - 47. S. Deshkin. Marso ng Young Pioneers
  - 48. V. Muradeli. Pioneer bonfire
  - 49. M. Rauchwerger. Ako ay magiging isang pioneer
  - 50. A. Pozdnyakov. Pioneer March
- Mga timbangan, pagsasanay at etudes
- Ensemble
  - 1. Orovela. Georgian folk song. Inayos ni D. Arakishvili
  - 2. Pupunta ako at lalapit. katutubong awit ng Russia. Inayos ni V. Sokolov
  - 3. N. Dremlyuga. Kanta tungkol sa paaralan
  - 4. V. Rebikov. Laro ng mga sundalo. Inayos ni V. Alekhine
  - 5. M. Jordansky. Kanta tungkol sa lapwing
  - 6. Ukrainian folk song. Inayos ni K. Sorokin
  - 7. P. Tchaikovsky. Koro ng mga batang babae mula sa opera na "Eugene Onegin" (sipi)
  - 8. Shchedrik. Ukrainian folk song. Inayos ni N. Leontovich. Inayos ni V. Buravlev
  - 9. S. Prokofiev. Waltz
  - 10. Ikaw, aking ilog, munting ilog. katutubong awit ng Russia. Inayos ni A. Lyadov
  - 11. Sa mga bulsa. katutubong awit ng Russia. Inayos ni A. Lyadov
  - 12. M. Glinka. Umiihip ang hangin sa gate
  - 13. M. Glinka. Hail. Mula sa opera na "Ivan Susanin" (sipi)
  - 14. N. Rimsky-Korsakov. Lullaby mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan"
  - 15. Ikaw, aking bukid, ay malinis na bukid. katutubong awit ng Russia. Inayos ni P. Tchaikovsky
  - 16. A. Grechaninov. Mazurka. Inayos ni E. Maksimov
  - 17. Vic. Kalinnikov. Pines
  - 18. W. Mozart. Minuet mula sa opera na "Don Giovanni"
  - 19. Lumalangoy ang pato sa dagat. katutubong awit ng Russia. Inayos ni P. Tchaikovsky
  - 20. Si Katya ay masayahin. katutubong awit ng Russia. Inayos ni P. Tchaikovsky
  - 21. Yu. Gorig paso, apoy. Inayos ni V. Alekhine
  - 22. awiting bayan ng Tatar. Inayos ni E. Slavinsky
  - 23. Polish Yankee. Belarusian sayaw. Inayos ni S. Dementieva-Vasilieva
  - 24. Pugo. Inayos ni 3. Levina
  - 25. D. Verdi. Panimula sa opera na La Traviata. Inayos ni E. Maksimov
  - 26. V. Solovyov-Sedoy. Nakhimov March mula sa pelikulang "Happy Voyage!" Inayos ni V. Alekhine

MBUK "Central City Library"
Departamento ng sanggunian at bibliograpiko

Mga sitwasyon para sa mga pista opisyal, matinees, gabi

Andreev N. Mga dayuhan mula sa kalawakan: isang fairy tale ng Bagong Taon para sa mga bata // Mga sitwasyon at repertoire. - 2017. - Hindi. 21. - P. 17-42.
Sitwasyon ng pagtatanghal sa teatro ng Bagong Taon para sa mga mag-aaral.

Apollonova G.V. Walang karangyaan at parada // Magbasa, matuto, maglaro. - 2017. - Isyu. 10. - pp. 30-35. - Bibliograpiya: p. 35 (7 pamagat).
Isang script para sa isang komposisyon tungkol sa buhay at gawain ng manunulat na si S. D. Dovlatov para sa mga mag-aaral sa mga baitang 9-11.

Bravo I. At naglalayag ang barko... sa Bagong Taon: entertainment program// Mga script at repertoire. - 2017. - Hindi. 21. - P. 58-69.
Scenario ng theatrical competition at entertainment program ng Bagong Taon.

Bukharkina E. S. Ang bilis ng isports ngayon ay nagdadala sa atin // Magbasa, mag-aral, maglaro. - 2017. - Isyu. 10. - pp. 107-110. - Bibliograpiya: p. 110 (5 pamagat).
Scenario ng isang theatrical event na may masasayang gawain para sa mga mag-aaral sa grade 6-9.

Grigorieva G. Mga Himala para sa Lumang Bagong Taon: isang lottery draw sa isang corporate party // Mga sitwasyon at repertoire. - 2017. - Hindi. 20. - P. 22-33.
Sitwasyon para sa libangan ng Bagong Taon programa ng laro para sa isang corporate New Year's party.

Devyatilova I. S. Ang aking mahal na bansa ay mabuti! // Magbasa, mag-aral, maglaro. - 2017. - Isyu. 10. - pp. 66-71.
Sitwasyon laro ng pangkat sa diwa ng KVN, na nakatuon sa mga lungsod ng Russia, para sa mga mag-aaral sa grade 6-9.

Irbuldina L. Yu. Gaano kadaling mag-slide sa ibaba... // Magbasa, mag-aral, maglaro. - 2017. - Isyu. 10. - pp. 101-106. - Bibliograpiya: p. 106 (9 na pamagat).
Isang senaryo na nagsasabi tungkol sa mga kahihinatnan ng pagkagumon sa alak, gamit ang halimbawa ng mga gawa ng fiction, para sa mga mag-aaral sa grade 8-9.

Karatushina A.V. Spy package mula kay Santa Claus // Magbasa, matuto, maglaro. - 2017. - Isyu. 10. - pp. 52-59.
Sitwasyon ng isang kamangha-manghang paglalaro ng Bagong Taon para sa mga mag-aaral sa baitang 5-6.

Kardakova L.G. Nakinig siya sa awit ng hangin... // Magbasa, mag-aral, tumugtog. - 2017. - Isyu. 10. - pp. 25-29. - Bibliograpiya: p. 29 (6 na pamagat).
Ipinakilala ng script ang buhay at gawain ng isa sa pinakasikat na modernong manunulat ng Hapon, si Haruki Murakami, para sa mga mag-aaral sa baitang 9-11.

Kovalchuk M. Mga bulaklak sa taglamig, o Kasayahan at Inis: Engkanto kuwento ng Bagong Taon// Mga script at repertoire. - 2017. - Hindi. 21. - P. 70-86.
Sitwasyon ng isang fairy-tale performance ng Bagong Taon para sa mga mag-aaral.

Kudryashova M.V. Mahirap na tinapay / Magbasa, mag-aral, maglaro. - 2017. - Isyu. 10. - pp. 80-81.
Isang theatrical miniature script na nakatuon sa paggalang sa produkto, na "ang pinuno ng lahat," para sa mga mag-aaral sa grade 5-7.

Kushchanova V. M. Mga larawan sa musika / V. M. Kushchanova, T. A. Malgavko // Magbasa, matuto, maglaro. - 2017. - Isyu. 10. - pp. 93-96. - Bibliograpiya: p. 96 (4 na pamagat).
Sitwasyon kapana-panabik na laro tungkol sa gawain ng kompositor ng Russia na si G.V.

Lezhneva S. Paano naghahanap ang mga bunnies ng isang fairy tale: isang fairy tale-game para sa maliliit na bata // Mga sitwasyon at repertoire. - 2017. - Hindi. 21. - P. 9-15.
Scenario ng isang theatrical New Year's game program para sa mga preschooler.

Nogotkova A. G.“Ang Postman ay Nagmamadali sa Buong Mundo” // Magbasa, matuto, maglaro. - 2017. - Isyu. 10. - pp. 82-88. - Bibliograpiya: p. 87 (5 pamagat).
Scenario ng isang laro ng paghahanap ng koponan na nakatuon sa kasaysayan serbisyo sa koreo, para sa mga mag-aaral sa grade 6-8.

Petrova V.N. Ang kamangha-manghang kuwento ni Mr. Milne // Magbasa, matuto, maglaro. - 2017. - Isyu. 10. - pp. 15-18. - Bibliograpiya: p. 18 (4 na pamagat).
Isang script para sa isang pampanitikan na gabi na may mga elemento ng teatro, na nakatuon sa talambuhay at gawain ng isang manunulat na Ingles, para sa mga mag-aaral sa mga baitang 6-8.

Redkina N. A. Mga bugtong mula sa maleta // Magbasa, matuto, maglaro. - 2017. - Isyu. 10. - pp. 89-92.
Isang senaryo ng laro ng koponan batay sa cycle ng mga kwento ni E. S. Veltistov tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng robot boy Electronics, para sa mga mag-aaral sa grade 6-8.

Rudenko I. Dumating na ang Kolyada, nagdala ang Pasko: mga kanta, ditties upang matulungan ang mga caroler // Mga sitwasyon at repertoire. - 2017. - Hindi. 21. - P. 88-90.

Samoilenko G. Ang una nating kaibigan ay lalaki! : nakakatawang eksena para sa isang corporate party // Mga sitwasyon at repertoire. - 2017. - Hindi. 21. - P. 91-95.
Sitwasyon nakakatawang skit tungkol sa pagpupulong ng Year of the Dog.

Saraeva S. Yu. Sea circumnavigation na may mga chimes // Pagbabasa, pag-aaral, paglalaro. - 2017. - Isyu. 10. - pp. 60-65. - Bibliograpiya: p. 65 (6 na pamagat).
Isang interactive na senaryo sa paglalakbay na nakatuon sa mga tradisyon ng Bagong Taon mula sa iba't ibang bansa para sa mga mag-aaral sa grade 5-7.

Suntsova A. N. Hindi kami nababato, hindi kami humihikab, sinasagot namin ang mga tanong // Magbasa, mag-aral, maglaro. - 2017. - Isyu. 10. - pp. 76-79. - Bibliograpiya: p. 79 (3 pamagat).
Sitwasyon ng larong intelektwal at nagbibigay-malay para sa mga mag-aaral sa baitang 8-11.

Chetverikova L. N. Bird Kaleidoscope // Magbasa, matuto, maglaro. - 2017. - Isyu. 10. - pp. 72-75. - Bibliograpiya: p. 75 (6 na pamagat).
Sitwasyon ng isang pang-edukasyon na kaganapan na may mga laro at gawain na nakatuon sa mga ibon para sa mga mag-aaral sa mga baitang 5-7.

May-akda – Galina Samoilenko. Pagganap para sa anibersaryo ng rural club. (Ang babaeng naglilinis ay magwawalis sa sahig ng entablado. Lalabas ang pusang si Matroskin at maupo sa gilid ng entablado, nakalawit ang kanyang mga paa pababa, pinapanood ang babaeng naglilinis.) Matroskin. – Mali, ikaw, Tita Glasha, ang nagwawalis sa entablado. Ito ay kinakailangan hindi mula kaliwa hanggang kanan, ngunit kabaligtaran lamang. Ito ay magiging mas mabilis sa ganitong paraan. T. Glasha (natatakot) - Oh, ikaw! Well, Herodes, tinakot niya ako. Paano mo nalaman na ang pangalan ko ay Tita Glasha? Matroskin. - Kilala ko ang lahat sa aming sentrong pangkultura. Nakatira ako sa attic, nakikita ko ang lahat mula doon... My name is Kot Matroskin... This is my last name... T. Glasha He'll start pointing... Buweno, umalis ka dito, the attic nuthatch, or else hahampasin kita ng walis. Matroskin. – Isa kang bastos na babae, Glafira Stepanovna. Ngunit nagtatrabaho ka sa ganoong lugar. Ito ay, maaaring sabihin ng isa, isang templo ng sining! T. Glasha. "Ang templo ay hindi isang templo, at hindi kita hahayaang mag-utos dito." Siyanga pala, mismong ang direktor ay nakikinig sa akin. Hindi lumalakad sa mga nilabhang bagay. Ang mga sapatos, sa pasukan, ay naglilinis... Isang salita - isang taong may kultura! Matroskin. – Dalawa... T. Glasha. - Anong dalawa? Matroskin - Dalawang salita. Kultura - isa... Lalaki - dalawa... Isa - dalawa, isa - dalawa... (Nadala, gumawa siya ng ilang hakbang sa sayaw) - Isa at dalawa at tatlo at apat at... (Tatakbo ang direktor) Direktor. – Glafira Stepanovna, bakit ka pa naghuhukay? Magsisimula na ang concert. Anibersaryo, pagkatapos ng lahat! Ito ay hindi para sa iyo upang patumbahin ang alikabok sa mga eksena... Ito ang pinakamahalagang kaganapan! Matroskin. - Ano ito? Direktor - Mas responsable! (napansin ang pusa) - Oh, excuse me, sino? Matroskin. - Ako si Matroskin. Ito ay isang apelyido. Direktor. – Isa ka ba sa mga imbitado? Hanapin ang iyong sarili sa programa. Nakasabit ito sa pinto ng artistic room. Matroskin. – Ako ay isang lokal, maaaring sabihin ng isa, isang naninirahan. Ulila. Isang foundling, sa isang salita. Direktor - Dapat kang makipag-ugnayan sa social security. At tayo, kumbaga, ay isang kultural na negosyo. Bagama't... mayroon kaming ilang kagustuhang programa para sa mga indibidwal na kategorya mamamayan. Tatalakayin namin ang lahat ng ito sa iyo mamaya. At ikaw, patawarin mo ang tanong na pangkalakal, sino ang maaari mong laruin? Ano ang iyong tungkulin, tulad ng sinasabi nila? Matroskin. (may pagmamalaki) - Kahit ano! Ngunit, siyempre, ayon sa uri, ako ang duradong imahe ng isang bayani - isang manliligaw! Direktor. - so, so, so... Ito talaga ang kailangan natin. Glafira Stepanovna - narito ang iyong kasosyo para sa susunod na kaganapan! Tinutupad ko ang aking salita. Sabi niya, hahanap ako ng artista... at dito (tinuro ang pusa) T. Glasha. (galit na galit) Oo ikaw! Oo ikaw...Spartak! Iyon ay, Satrap! Tyrant at despot! Salamat sa Diyos na wala na ako sa iyong tauhan. Isang libreng artista, sabi nga nila! Gusto kong maglaro! Hindi ko gusto - pinagtatapal ko ang mga buto... Tama, pinaghiwalay ng ating estado ang mga cutlet mula sa mga langaw. At sa proporsyon na ito ay malinaw na hindi ka isang cutlet! Oo, kung lumabas ako kasama ang ganoong kasama, hindi ako maiintindihan ng madla. Ako...sa huli, hindi ako maiintindihan ng asawa ko. Sa pangkalahatan, pumili - ako o siya! Direktor. – Ngunit, ngunit, ngunit... oh-oh-oh... I. Siyempre, pipiliin kita, mahal na Glafira Stepanovna. Matagal na kitang kilala, ngunit ito ang unang pagkakataon na nakita ko ito... Matrasov. Matroskin - Matroskina... Direktor. – Ang pagpapalit ng mga titik sa iyong apelyido, isang tao (sa kasong ito, isang pusa), ay hindi gumagawa sa iyo na mas may talento. (Knock on the door.) - Sino nandoon? (Pumasok si Pechkin) Pechkin - Ako ito, postman Pechkin. Nagdala ng congratulatory telegram. Maligayang anibersaryo... Mula sa Ministri ng Kultura... Direktor - Oo, bakit ka kumakatok - kung gayon ... walang mga pintuan dito ... isang bukas na lugar ... Lahat ay malugod, tulad ng sinasabi nila. Lalo na ang mga nagdadala ng mga telegrama mula sa ministeryo. (kumuha ng telegrama, sumulyap dito, inilagay sa isang folder) - Babasahin ko ang liham na ito sa bahaging seremonyal). (Tatakbo si Sharik, sumisinghot at sinisipat ang espasyo ng entablado, huminto sa tapat ng direktor) Sharik. - Hello. Ako si Sharik. Kunin mo ako bilang isang artista. Gagampanan ko ang anumang papel para sa iyo. Matroskin - Ano pa! Hindi tayo binibigyan ng mga tungkulin sa ating sarili. Bumalik ka dito pagkalipas ng isang taon. By that time papalitan na yung director... T. Glasha. - Matraskin, tumahimik ka... Ang isang mabuting aso ay hindi kailanman nang-abala sa sinuman. Matroskin - Matroskin. Ang apelyido ko ay... Direktor. – Bakit nagbabago ang direktor pagkatapos ng isang taon? Matroskin - (misteryoso) - Babalik ako kaagad (tumakbo) Direktor - Glafira Stepanovna, maaari mo bang ipaliwanag sa akin - kung ano ang nangyari dito ngayon? Sino ang Matrasov na ito? T. Glasha. - Matroskin... iyan ang apelyido... (tinampal ang sarili sa noo) - Eto ako, mabagal na manok. Ito ay... ang auditor! Eksakto! AUDITOR! Sa pangkalahatan, si Pal Kuzmich, na umaaligid sa iyong ulo, ang tabak ni Domoklov ng isang hindi pangkaraniwang tseke. Finita, sabi nga nila, la comedy... Director. - Oo, ano ito... Oo, paano ito... Oo, ayos lang sa akin ang lahat sa perpektong pagkakasunud-sunod. Ang lahat ng mga ulat ay isinumite sa oras. Walang mga pagkakaiba sa pagitan ng debit at credit. Nandoon ang mga bumbero... binayaran ang multa, naitama ang mga problema. Oo, para saan? T. Glasha. – At ngayon ay binigyan mo ang isang potensyal na artist ng isang turnaround. At dito, sa pamamagitan ng paraan, ito ay isang amateur na aktibidad. At bawat mamamayan ay may karapatan... Direktor. (nagagambala) - Glafira Stepanovna! Mahal... Hindi dahil sa kamay mo tinanggihan ko itong pinakatalented... pusa... T. Glasha. - Well, ibibigay mo ba?! Ano ba naman ako, ang bida ng aming club, ay hindi man lang makapaglabas ng daya? Alam mo ang rider ko - isang bote ng mineral water at isa pang candybober... Kung hindi, hindi ako inspirado! At ang isang artistang walang inspirasyon ay parang mineral na tubig na walang gas... Hindi ito kaakit-akit... Direktor. At ito ay nasa gabi ng anibersaryo! Nakakakilabot! (Pumasok sa entablado ang mga miyembro ng koro, kasama si Matroskin. Pinalibutan nila ang direktor.) 1st - Pal Kuzmich, at nakahanap kami ng soloista para sa aming koro... 2nd (nahihiya) - Ako, nagkataon, natapakan ang kanyang buntot. .. 3 -I -...So, natamaan niya ang ganyang note! Panay ang Kursk nightingale! Huwag tumingin sa pusa. 4th – Alam na alam niya ang repertoire namin! 5th – We’ll quickly rehearse now.. Sharik – (moving forward) – Well, ano? Kukunin mo ba akong artista? O dapat ba akong bumalik mamaya, sa isang taon? Direktor - Well, bakit, pagkatapos ng isang taon... Ikaw ang aming mahal na tao. Ibig kong sabihin, Mr. Sharik. Kami ay palaging masaya na tanggapin ka sa aming magiliw na koponan