Negosyo sa bahay 

Adobe Lightroom - bakit nagiging madilim ang mga larawan kapag ini-import. Adobe Lightroom - bakit nagiging madilim ang mga larawan kapag ang pag-import ng Lightroom ay may higit na contrast kaysa sa output

Gumagamit ako ng ilang bersyon ng Lightroom na naka-install nang sabay-sabay sa aking computer na nagpapatakbo ng Window OS. Ang iba't ibang bersyon ay may bahagyang naiibang pag-andar, o iba't ibang pamamaraan pagpapatupad ng parehong mga function. Depende sa sitwasyon, pipiliin ko ang bersyon na kailangan ko. Narito ang mga screenshot batay sa medyo lumang bersyon ng Lightroom 3.7. Mayroon akong lahat ng bersyon ng Lightroom nang walang Russification, dahil hindi ito mahalaga sa akin.

Sa loob ng mahabang panahon ng pagtatrabaho sa programa, bumuo ako ng sarili kong algorithm para sa pagtatrabaho sa Lightroom, na halos palagi kong ginagamit. Aking 5 simpleng tips Tutulong lang sila hangga't maaari para sa mga nag-shoot sa RAW na format at nagde-develop ng mga larawan sa mga batch.

Upang maingat na bumuo ng bawat larawan sa RAW na format nang paisa-isa, inirerekomenda ko ang paggamit ng orihinal (i.e. native) na software. Halimbawa, para sa Mga sistema ng Nikon Ito .

0 (zero point). Pag-import ng mga RAW na file.

Ang kakanyahan ng aksyon: ihanda ang workspace para sa karagdagang pagmamanipula sa mga file.

Ito ang zero, karagdagang punto kung saan palaging nagsisimula ang trabaho sa Lightroom. Upang simulan ang pagproseso ng mga larawan, kailangan mo munang i-import ang mga ito sa programa. Gumagamit ako ng mabilis at simpleng pag-download: I-drag ko lang ang lahat ng file papunta sa Lightroom window gamit ang mouse at pinindot ang button na 'Import'. Palagi akong nag-i-import mula sa isang direktoryo na matatagpuan sa aking hard drive. Kung mag-import ka mula sa isang flash drive, maaantala ang proseso ng pag-import, dahil malamang na unang kopyahin ng program ang lahat ng source file sa espesyal na direktoryo nito.

Ang pag-import ay may sariling mga kakaiba. Kapag na-import ang mga larawan sa Lightroom, minsan ay mapapansin mo kung paano binabago ng preview na larawan ang kulay, saturation, at exposure nito. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang bawat RAW file ay naglalaman hindi lamang ng orihinal na impormasyon tungkol sa imahe, kundi pati na rin ng maraming iba pang karagdagang data. Ang ilan sa data na ito ay mga preview ng larawan para sa mabilis na pagtingin. Sa halos pagsasalita, ang RAW file ay may built-in na thumbnail sa JPEG na format, na ginagamit para sa mabilis na pagtingin kinuhanan ng litrato sa display ng camera. Ang JPEG thumbnail na ito ay batay sa mga setting na tinukoy ng camera. Kapag nag-import ng mga larawan sa Lightroom, ipinapakita ng program ang mga JPEG thumbnail na kinuha mula sa RAW file. Pagkatapos subukang tingnang mabuti ang larawan, ang Lightroom ay gumagawa (nag-render) ng bagong larawan nang direkta mula sa orihinal na raw data, gamit ang sarili nitong mga preset. Hindi magkatugma ang mga preset ng Lightroom at JPEG thumbnail, kaya naman nagbabago ang orihinal na larawan sa harap ng iyong mga mata.

Sa kasamaang palad, napakahirap makuha ng Lightroom na tumpak na kopyahin ang lahat ng mga setting ng camera. Sa katunayan, imposibleng ulitin ang lahat ng mga setting ng camera. Tanging ang native na software lang ang makakapagpakita ng RAW na imahe sa isang computer sa ganap na pagsunod sa kung ano ang makikita sa display ng camera. Ngunit upang mabawasan ang mga pagkakaiba sa pagitan ng hitsura ng larawan sa display ng camera at sa window ng programa, inirerekomenda ko huwag paganahin ang lahat ng karagdagang function sa camera, na nagpapaganda ng imahe. Para sa Nikon system, ito ay pangunahing may kinalaman sa Active function.

Ang lahat ng mga pagpapabuti ay dapat gawin gamit ang Lightroom. Ang paggamit ng mga on-camera function upang pahusayin ang larawan ay makatuwiran lamang kapag kumukuha sa JPEG na format, o kung ang mga RAW na file ay ipoproseso gamit ang native na software.

Pagkatapos ng pag-import, maaari kang magdagdag ng mga tag, label, tama na mag-catalog ng isang serye ng mga larawan, at i-configure ang pag-uuri ng mga larawan sa iyong feed.

Gayundin, maaari kang mag-import kaagad gamit ang isang partikular na preset, kung saan maaari mong isulat ang mga setting na nakalista sa ibaba.

1. Itinakda ko ang profile ng camera.

Ang kakanyahan ng aksyon: pangunahing setting para sa pinakatama/magandang pag-render ng orihinal na RAW file.

Ang setting ay matatagpuan sa Develop -> Camera Calibration -> Profile -> piliin ang gustong profile

Upang ang larawang nabuo sa Lightroom ay maging katulad hangga't maaari sa isang ipinapakita sa display ng camera, kailangang tukuyin ng Lightroom ang tamang profile ng camera. Sa madaling salita, ang profile ng camera ay isang photo management mode na nakatakda sa camera (neutral, saturated, monochrome, atbp.).

Ito ang pangunahing punto. Ang tamang profile ng camera ay nagbibigay-daan sa iyo upang makabuluhang mapabuti ang visual na perception ng larawan. Hanapin magandang profile para sa isang partikular na camera - napaka, napakahirap.

Karaniwang mayroong hanay ng mga pangunahing profile ang Lightroom: neutral, saturated, landscape, portrait, atbp. Ang mga profile na ito ay napakaluwag na tumutugma sa mga katulad na profile na nakatakda sa camera.

Maaari kang maghanap ng isang profile para sa iyong partikular na camera mismo. Karaniwan, ang mga third-party na developer ay gumagawa ng mga profile. Sigurado ako para sa malaking dami camera, hindi ka makakahanap ng magandang profile. Sa kasong ito, kakailanganin mong piliin ang profile na pinakagusto mo.

Ang isang umiiral na profile ay maaaring mabago, ibig sabihin, ang pagbabago ng kulay sa mga anino, offset at saturation ng bawat isa sa tatlong pangunahing mga channel ay maaaring iakma. Pagkatapos nito, maaari kang lumikha ng isang pasadyang preset, ang pagre-record dito ay mga pagbabago lamang na nauugnay sa Pag-calibrate ng Camera (kapag gumagawa ng isang preset, dapat mo lamang piliin ang checkbox na 'Pag-calibrate').

2. Itinakda ko ang profile ng lens.

Ang kakanyahan ng aksyon: alisin ang mga pagkukulang sa lens.

Ang function ay ibinigay sa sumusunod na paraan Bumuo -> Mga Pagwawasto ng Lens -> Profile -> Paganahin ang Mga Pagwawasto ng Profile

Simple lang ang lahat dito. Sa pamamagitan ng pagpili ng isang profile ng lens, maaari mong ganap na mapupuksa ang ilan sa mga pagkukulang ng lens. Sa pangkalahatan Nagbibigay-daan sa iyo ang setting na ito na ganap na gamutin ang vignetting at distortion. Gayundin, ang mga lente ay ginagamot dito. Ang Lightroom ay may malawak na database ng mga lente, kung saan maaari mong "gamutin" ang alinman sa mga ito.

Kung ang lens na iyong ginagamit ay wala sa listahan, maaari mong iwasto ang mga parameter na ito nang manu-mano, at pagkatapos ay isulat ang resulta sa isang preset na maaaring ilapat sa lahat ng mga larawan.

Pagkatapos ng pagsasaayos na ito, ang mga distortion na ipinakilala ng lens ay dapat na i-level out.

Sa hinaharap, ilalapat ang profile ng lens sa bawat larawan.

3. I-optimize at pinalawak ko ang mga kakayahan ng camera at lens.

Ang kakanyahan ng aksyon: gawing posible ang pinakamaganda/nais na larawan sa pamamagitan ng pangunahing pagkakalantad at pagmamanipula ng kulay.

Napakasimple ng lahat dito. Karaniwan akong pumili ng isang pangunahing larawan mula sa isang serye o kahit na mula sa isang buong shoot at ayusin ito ayon sa mga pangunahing parameter:

  • Pagtaas ng DD - pagpapanumbalik ng mga ilaw at anino (Pagbawi ng highlight, Fill light, Dark)
  • Pagsasaayos ng Vibrance
  • Pagtaas ng saturation (Saturation)
  • Pagpapahusay ng kalinawan
  • Patalasin
  • Pagbawas ng ingay

Ang pangunahing bagay dito ay hindi labis na labis. Sinusubukan kong gawing "neutral positive" ang larawan upang ang lahat ng karagdagang manipulasyon ay batay sa orihinal na "normal" na imahe.

Mahalaga: Ang antas ng isang partikular na setting ay lubos na nakadepende sa camera na ginamit at ang mga frame na direktang kinuha. Halimbawa, malinaw kong alam at nauunawaan kung gaano kalaki ang impluwensya nito o ang slider na iyon sa Lightroom sa mga RAW na file ng aking mga camera, ngunit nangangailangan ng mahabang panahon upang masanay sa isang bagong camera at maproseso ang mga RAW na file nito.

Sa hinaharap, ilalapat ang mga setting na ito sa bawat larawan.

4. Sini-synchronize ko ang lahat ng larawan gamit ang isang pangunahing larawan.

Ang kakanyahan ng aksyon: dalhin ang lahat ng mga larawan sa ilalim ng isang pangunahing view.

Matapos ang lahat ng mga nakaraang manipulasyon, sini-synchronize ko ang lahat ng mga larawan sa mga binagong setting. Ginagawa ito nang napakasimple. Sa seksyong 'Develop', piliin ang lahat ng larawan sa feed (CTRL+A) at pindutin ang button na 'Sync'. Sa menu ng pag-synchronize, i-click ko ang button na ‘Check All’, pagkatapos ay alisan ng check ang mga checkbox na ‘White Balance’ (), ‘Crop’, ‘Spot Removal’. Ang mga na-capture na parameter ay hindi dapat i-synchronize, dahil ang bawat larawan ay may sariling indibidwal na pag-crop at spot correction/restoration.

Ang pag-synchronize ay bahagi ng pagproseso ng batch. Sa dulo nito, ang lahat ng mga larawan ay nababagay sa mga katulad na setting.

Pagkatapos ng pagmamanipulang ito sa feed ng Lightroom, ang lahat ng mga larawan ay ibinabalik sa normal. Ang nakaraang apat na puntos ay nagbibigay-daan sa iyo na "dalhin ang imahe sa zero" - upang alisin ito sa mga pagkukulang ng lens at camera at upang itulak ang mga kakayahan ng RAW file sa limitasyon. Pagkatapos ng apat na manipulasyong ito, maaari mong simulan ang tunay na pinong pagproseso at ihanda ang imahe para sa huling yugto na makikita ng kliyente.

5. I-crop ko ang lahat ng mga larawan.

Ang kakanyahan ng aksyon: tamang crop flaws - i-level ang abot-tanaw, i-crop ang larawan gamit ang tamang pag-aayos ng mga detalye sa frame, gupitin ang mga pangunahing bahagi ng larawan.

Sa kasamaang palad, hindi posible na i-crop ang isang larawan at ilapat ang pag-crop sa lahat ng mga larawan sa feed. Pagkatapos i-synchronize ang mga pangunahing setting I-crop ko ang lahat ng mga larawan. Sa panahon ng pag-crop, pinili ko ring tanggalin ang masasamang larawan mula sa feed ng Lightroom.

Mahalaga: Lubos kong inirerekomenda ang pag-crop ng mga larawan na may mga nakapirming aspect ratio. Ang mga proporsyon ng klasikong frame ay 3:2. Pagkatapos ng pag-crop, ang lahat ng mga larawan ay may parehong mga sukat ng frame at hindi naiiba sa anumang paraan habang tinitingnan. Kung hindi ito nagawa, pagkatapos ay pagkatapos ng pag-crop maaari kang magkaroon ng mga parisukat na litrato at napakahabang mga guhitan. Hindi ito tumutugma pangkalahatang istilo mga feed ng larawan. Bilang karagdagan, sa panahon ng pag-print, mayroong 100% na posibilidad na ang mga bahagi ng frame ay mapuputol o mapupuno ng puting espasyo. Karaniwang naka-print sa mga karaniwang sukat, na tumutugma din sa mga proporsyon na 3:2. Para sa halos bawat shoot, nagpi-print ako ng mga litrato o nag-e-edit ng photo book ay napakahalaga sa akin; Upang mapanatili ang mga proporsyon ng crop sa Lightroom, i-click lang ang icon ng padlock.

Pagkatapos mag-crop at magtanggal ng mga hindi matagumpay na frame, mayroon akong "pinakintab" na hanay ng mga larawan sa aking feed na maaaring manipulahin pa.

Mahalaga: Tinatawag ko ang lahat ng tinukoy na pagkilos ' Pumunta sa Zero', dahil ang mga simpleng pagmamanipula na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang tumingin sa isang imahe na walang mga pangunahing bahid, hilaw, neutral, tulad ng isang blangkong sheet, na tinitingnan kung saan maaari ka nang magsagawa ng karagdagang pinong pagproseso.

Naniniwala ako na ang mga manipulasyong ito ay maaaring mapabuti ang kalidad ng orihinal na larawan ng 30%. Ang natitirang 60% ay ang pagpipino ng imahe Adobe Photoshop(Photoshop, hindi Lightroom).

Sa aking pagsasanay, madalas na nangyayari na pagkatapos makumpleto lamang ang limang puntos na ito, maaari ka nang makakuha ng opsyon sa imahe na makakapagpasaya sa akin at sa aking mga kliyente. Kadalasan, ang pagpoproseso ay limitado lamang sa limang puntong ito, maliban kung may pangangailangan na mag-retouch ng mga litrato (pag-aalis ng mga di-kasakdalan sa balat, pagtatrabaho sa plastic, artistikong pagwawasto ng kulay, atbp.).

Para sa akin, ang pinakamahirap na bagay sa pagpoproseso ay, pagkatapos dalhin ang lahat ng mga larawan mula sa isang serye/shooting sa isang natutunaw na anyo, upang piliin ang mga pinakamahusay para sa fine-tuning ang mga ito.

6. Ini-export ko ang lahat ng larawan (bonus point)

Ang kakanyahan ng aksyon: makakuha ng natapos na resulta na maaaring matingnan ng sinumang user/client sa anumang device.

SA sa kasong ito Ang pag-export ay ang proseso ng pag-export ng mga larawan mula sa RAW na format sa isang format na angkop para sa karagdagang pagproseso o pagtingin. Kung wala akong planong gawin, mag-e-export ako sa isang poppy na JPEG na format. Kung plano kong higit pang pinuhin ang mga litrato sa Adobe Photoshop, gagamitin ko ang format na 'TIFF' o 'DNG'. Kamakailan lamang ay nakakaramdam ako ng katamaran; hindi ako gumagamit ng TIFF at direktang ini-export ang lahat ng aking mga larawan sa JPEG.

Sa bandang huli Ang proseso ng pagproseso ng aking larawan ay nahahati sa dalawang yugto: pagpoproseso sa Lightroom at pagpoproseso sa Photoshop. Lightroom - para sa mga pangunahing setting, pagpapanumbalik ng mga "screwed" na mga larawan, batch processing ng mga feed ng larawan. Photoshop – para sa panghuling "pagtatapos" ng mga litrato, pag-retouch, pagmamanipula ng mga layer, mask, at higit pa.

Pilosopiya

Ako ay kumbinsido na ang isang photographer ay dapat bumuo ng isang malinaw na plano ng aksyon, isang malinaw na konsepto, isang mahusay na pinag-isipang pamamaraan na may hakbang-hakbang na mga aksyon pagproseso ng larawan. Ginastos teknolohikal na proseso lubos na nagpapabilis at nagpapasimple sa pagproseso at paghahatid ng natapos na materyal sa kliyente.

Bottom line. Aking pangunahing proseso ng pagproseso itinayo tulad ng sumusunod: import -> itakda ang profile ng camera -> itakda ang profile ng lens -> palawakin ang mga kakayahan ng camera/lens -> i-synchronize ang mga napiling setting -> i-crop -> i-export. Inuulit ko - ito ang pangunahing proseso, ang batayan kung saan nagsisimula ang aking pagproseso.

Salamat sa iyong atensyon. Arkady Shapoval.

Kung gumagamit ka ng Photoshop upang iproseso ang mga larawan, malamang na alam mo na ang parehong gawain ay maaaring malutas sa iba't ibang mga tool. Ang mga posibilidad ng Photoshop ay napakahusay na upang makamit ang parehong resulta, ang mga photographer ay maaaring kumuha ng iba't ibang mga landas at mahirap sabihin kung aling landas ang "tama".

Ang Lightroom ay madalas na tinatawag na "alternatibong Photoshop." Tulad ng Photoshop, pinapayagan ka ng Lightroom na gumamit ng iba't ibang mga tool upang makamit ang parehong layunin. Ang halata at kapansin-pansin na landas ay hindi palaging ang pinakamahusay.

Ang layunin ng artikulong ito ay magsabi ng ilan Mga lihim ng Lightroom at ipakilala sa iyo ang alternatibo, ngunit napaka maginhawang paraan para sa paglutas ng mga karaniwang gawain sa pagproseso ng larawan.

1. Gumamit ng Luminance sa halip na Saturation

Madalas na tila sa isang malinaw na araw napakadaling kumuha ng magandang larawan na may maliwanag na asul na kalangitan. Ngunit kung kukunan mo ang mga bagay na matatagpuan sa lupa, lalo na sa mga anino, kung gayon ang frame ay maaaring humantong sa isang overexposed o madilim na kalangitan.

Kapag nagpoproseso ng isang larawan sa lightroom, kadalasan ay gusto mong agad na pataasin ang saturation ng kalangitan gamit ang Saturation, ngunit hindi ito palaging ang pinakamahusay na solusyon.

Pinapataas ng Saturation slider ang saturation ng lahat ng kulay nang sabay-sabay, na maaaring maging problema kung ang layunin ay pataasin lamang ang saturation ng kulay ng kalangitan. Gamit ang slider na ito, maaari kang makakuha ng iba pang mga komplikasyon, dahil tataas ang saturation kung saan hindi kinakailangan, halimbawa sa balat ng modelo.

Ang isang alternatibong opsyon ay ang paggamit ng panel na "HSL / Color / B&W".

Sa panel na ito makikita mo ang mga tab na Hue, Saturation at Luminance. Sa tab na Saturation, maaari mong taasan ang saturation ng mga indibidwal na kulay lamang na nauugnay sa kalangitan, nang hindi naaapektuhan ang iba pang mga kulay.

Ngunit muli, ang paggamit ng Saturation ay maaaring hindi magbigay ng pinakamahusay na mga resulta;

Ang isang magandang alternatibo ay ang Luminance tabulator. Magpapatakbo ka hindi sa saturation, ngunit sa liwanag ng kulay. Gamitin ang asul na Luminance tab slider at makakakuha ka ng magandang malalim na kulay para sa kalangitan nang hindi naaapektuhan ang iba pang mga kulay.

Maaari kang magbasa nang higit pa tungkol sa paggamit ng Luminance sa artikulo -

2. Pagsamahin ang Adjustment Brushes

Ang Adjustment Brush ay isang mahusay na tool para sa pagpapalit lamang ng ilang bahagi ng isang larawan. Ang isa sa mga pinakamalaking bentahe ng brush ay, hindi tulad ng Photoshop, hindi ito direktang nakakaapekto sa imahe. Maaari mong baguhin ang mga setting para sa mga pagbabago sa lugar ng brush anumang oras kung hindi mo gusto ang isang bagay o tanggalin lamang ito.

Kahit na ilang mga brush ang ginamit, pinagsasama ang mga parameter upang makamit pinakamahusay na resulta. Halimbawa, upang i-blur ang isang partikular na lugar, maaari mong itakda ang halaga ng Sharphess ng brush sa -100. At dahil ang setting na ito ay hindi nagbibigay ng napakalakas na blur, ilapat ang "blur" brush sa parehong lugar nang maraming beses, na makamit ang nais na epekto.

Upang mapahusay ang epekto ng brush, pagkatapos magtrabaho kasama nito, mag-click sa Bagong pindutan. Gagawa ito ng duplicate na brush na may parehong mga setting at magagamit mo ito sa una. Ulitin ang pagkilos nang maraming beses kung kinakailangan.

Huwag kalimutan na magiging hiwalay pa rin ang mga brush na ito. Maaari kang pumili muli ng isa sa mga ito anumang oras at baguhin ang mga setting, halimbawa sa pamamagitan ng pagpapababa sa halaga ng Sharphess.

Ang bawat brush sa larawan ay mukhang isang bilog. Sa pamamagitan ng pag-hover ng iyong cursor sa ibabaw nito, makikita mo ang lugar ng epekto ng brush. Upang piliin ang kailangan mo, i-click ito at may lalabas na itim na tuldok sa gitna ng bilog. Ngayon ay maaari mong baguhin ang mga setting ng napiling brush.

3. Mabilis na pagpaparetoke ng balat sa isang portrait

Mayroong maraming mga kadahilanan na nakakaimpluwensya kung paano lumalabas ang balat sa mga litrato. Halimbawa, ang balat ay maaaring maging masyadong pula at hindi masyadong makinis.

Upang ayusin ito, maaari kang gumamit ng ilang mga diskarte. Maaari mong gamitin nang magkasama o hiwalay. Ang pangunahing bagay ay hindi labis na labis. Pinakamahusay na kaaway ng mabuti.

Una, dapat mong baguhin ang liwanag. Lalo na kung ang balat ay mamula-mula o masyadong maitim. Ang bahagyang pagtaas ng liwanag ay gagawing mas natural ang kulay ng iyong balat. Ang isang karagdagang bonus ay na sa pamamagitan ng pagtaas ng liwanag, wrinkles at pores sa balat ay hindi gaanong kapansin-pansin.

Pagkatapos ay sulit na alalahanin muli ang tungkol sa Luminance tabulator. Subukang taasan ang halaga ng Luminance para sa pula at orange na kulay. Gagawin nitong mas magaan ang iyong balat at bibigyan ito ng mas malusog na tono.

Upang gawing mas madali ang pagkilos na ito, mayroong isang maliit na lihim.
Pansinin na may maliit na bilog sa kaliwa ng pangalan ng Luminance. Mag-click dito, pagkatapos ay ilipat ang cursor sa lugar na gusto mong baguhin. Awtomatikong susubaybayan ng Lightroom ang mga kulay na nasa ilalim ng iyong cursor.
Upang baguhin, ilipat lamang ang cursor pataas o pababa habang pinipigilan ang kaliwang pindutan ng mouse.

Gumagana ang lihim na ito sa lahat ng tatlong tab na Hue, Saturation at Luminance

Gayundin, ang Lightroom ay may napakagandang tool na mainam para sa pag-retouch ng portrait - ang Soften Skin brush. Kung "pinintahan" mo ang mukha ng modelo gamit ang brush na ito, lokal na mababawasan ang sharpness dahil sa mga parameter ng Clarity at Sharpness.

Maaari kang magtakda ng iba pang mga parameter kung magpasya kang ang mga default ay hindi angkop para sa kasong ito.

Sa wakas, may isa pang paraan para maayos ang iyong balat. Pumunta sa tab na Noise Reduction, na responsable para sa pagbabawas ng ingay.
Ang pagbabawas ng ingay ay nagreresulta din sa ilang blur, na maaaring magkaroon ng positibong epekto sa isang portrait.


Ngunit mag-ingat. Ang pagbabawas ng ingay ay nakakaapekto sa buong imahe sa kabuuan, at hindi lamang sa mga indibidwal na bahagi nito. Samakatuwid, maaari mong sirain ang imahe sa kabuuan.

4. Pagbabago ng grid kapag nag-crop

Ang pag-crop ng larawan sa Lightroom ay may mga nakatagong feature para i-tweak ang iyong komposisyon. Sa una, hinahati ng grid ang frame sa 9 na bahagi ayon sa panuntunan ng ikatlo. Ngunit may 6 na pagpipilian sa grid ang Lightroom na magagamit mo kapag nag-frame.

Upang tingnan ang isa pang opsyon, pindutin lamang ang "O" key (layout ng Latin na keyboard). Kapag pinindot mo ang kumbinasyon ng Shift-O, isasalamin ang grid.

Maaari mo ring makita ang lahat ng posibleng meshes sa pamamagitan ng pagpili sa Tools > Crop Guide Overlay sa menu.

5. Double toning para sa isang retro photo effect

Ang split-toning ay isang napaka-tanyag na paraan upang lumikha ng iba't ibang mga epekto. Lalo na sa paglikha ng mga antique o film effects. Ang mga katulad na epekto ay aktibong ginagamit ng Instagram at maraming mga online na editor, na nagbibigay ng pagkakataon na makakuha ng isa o isa pang epekto "sa pag-click ng isang pindutan."

Kung dati kang gumamit ng mga preset upang lumikha ng mga retro effect, ngunit bigyang-pansin kung anong mga setting ang nakatakda para sa Split Toning na tab. Malamang na mapapansin mo na mayroon silang parehong istraktura, lalo na kung titingnan mo ang mga halaga ng Hue para sa mga anino at mga highlight (mga highlight, mga anino).

Sa mga highlight, ang slider ay inilipat sa kaliwa ng gitna, sa mga anino sa kanan. Ang sitwasyong ito ay halos palaging magbibigay ng medyo kawili-wiling epekto.

Subukang itakda ang Hue sa isang katulad na posisyon, at pagkatapos ay laruin ang mga setting ng Saturation at Balanse. Ngunit ang resulta ng pagbabago ng mga setting na ito ay lubos na nakasalalay sa iyong larawan, mas tiyak sa kung ano ang nasa loob nito at kung anong mga kulay ang priyoridad.

Samakatuwid, ang double toning ay isang napaka-creative na tool at mahirap magbigay ng anumang handa na mga recipe dito.

Kung ikaw ay masyadong tamad na gumawa ng double toning sa iyong sarili, na lumilikha ng "antigong" effect, maaari kang gumamit ng isang kahanga-hangang plugin

6. Pagbabawas ng lakas ng isang preset sa Lightroom

Sa isang paraan o iba pa, lahat tayo ay gumagamit ng mga preset para sa Lightroom. Masarap makakuha ng espesyal na bagay sa isang pag-click lang ng isang button. Ngunit napakadalas, ang paggamit ng isang preset ay nagbibigay din malakas na epekto. Halimbawa, ang mga kulay ay maaaring maging labis na maliwanag, na hindi palaging maganda.

Sa ganitong mga kaso, gusto mong bahagyang pahinain ang kapangyarihan ng preset, ngunit ang Lightroom ay walang karaniwang tool para sa pagkilos na ito.

Mas tiyak, may mga paraan, ngunit ang mga ito ay hindi maginhawa. Maaari mong manu-manong subaybayan sa pamamagitan ng mga bookmark kung aling mga parameter ang nabago at bawasan ang lakas ng bawat isa sa kanila.
Ang pangalawang paraan ay ang paggamit ng Photoshop. Kukunin mo ang orihinal na larawan, gumawa ng isang layer sa ibabaw nito na may binagong isa gamit ang isang preset at baguhin ang transparency ng layer na ito, na makamit ang nais na antas ng epekto.

Ngunit may pangatlong paraan. Si Jarno Heikkinen ay gumawa ng isang espesyal na plugin para sa Lightroom, na madali mong mada-download mula sa kanyang website na Knobroom.com. Ang plugin ay tinatawag na "The Fader" at ginagawa nito ang eksaktong kailangan namin - binabawasan nito ang lakas ng preset na epekto.

Pagkatapos mong i-download at i-install ang plugin, buksan ang larawan at pumunta sa File > Plug-In Extras > The Fader
Lilitaw ang isang window kung saan maaari mong piliin ang preset at ang lakas ng epekto nito sa larawan.

7. Impormasyon sa larawan

Habang nasa Develop module, pindutin ang I sa iyong keyboard at lalabas ang impormasyon tungkol sa larawan sa kaliwang sulok sa itaas ng larawan. Kung pinindot mo muli ang I, magbabago ang impormasyon.

Maaari itong maging lubhang kapaki-pakinabang kung kailangan mong mabilis na tingnan ang pinagmulang impormasyon o pinagbabatayan na data ng Exif


Bilang karagdagan, maaari mong i-configure ang impormasyong gusto mong makita sa mode na ito sa pamamagitan ng menu na View > View Options
At pagkatapos ay sa dialog ng Library View Options na lalabas, buksan ang Loupe View na tab at piliin ang data na kailangan mo nang madalas.

8. "Patayin ang mga ilaw"

Ito ay isang kilala ngunit bihirang ginagamit na tool ng Lightroom, ngunit maaari pa rin itong maging lubhang kapaki-pakinabang.

Kapag gusto mong tumuon sa isang partikular na lugar, gamitin ang tampok na Lights Out. Halimbawa, kung pumili ka ng ilang mga larawan mula sa isang serye. Papadidilim ng Lights Out ang lahat ng iba pang larawan maliban sa mga napili.

Kung pinindot namin muli ang L, ang background, maliban sa aming mga napiling thumbnail, ay magiging ganap na itim.

Available din ang mode na ito sa Develop module. Maaari itong maging kapaki-pakinabang upang suriin ang isang imahe nang mas tumpak, nang hindi ginulo ng mga detalye ng interface at iba pang nakakagambalang elemento.

9. Solo mode

May isa pang napaka-interesante na mode ng pagpapatakbo ng Lighroom na tinatawag na Solo.

Bagama't sa pangkalahatan ang interface ng Lightroom ay napaka-maginhawa at pinag-isipang mabuti, dahil sa malaking bilang ng mga setting at tool, maaaring mahirapan na mabilis na mahanap ang kailangan mo. Maaari kang gumugol ng maraming oras sa pag-scroll sa mga panel at patuloy na binubuksan at isinasara ang mga ito.

Lalo na para dito, ipinakilala ng mga developer ng Lightroom ang Solo mode o "single tab" mode. Gumagana ito nang napakasimple - sa tuwing magbubukas ka ng anumang toolbar, ang lahat ng iba ay awtomatikong mababawasan. Ito ay lubos na nagpapataas sa bilis ng pagtatrabaho sa programa.

Hindi ka naniniwala? Subukan mo lang. Sigurado kami na sa lalong madaling panahon hindi mo magagawang isipin ang buhay kung wala ang rehimeng ito.

Upang paganahin ang mode, mag-right-click sa header ng anumang panel at i-activate ang item na Solo Mode sa menu na lilitaw

10. Mga kapaki-pakinabang na keyboard shortcut

Panghuli, bilang karagdagan sa artikulo tungkol sa, ilang kapaki-pakinabang na keyboard shortcut.

  • Awtomatikong paglipat gamit ang Caps Lock. Kung pinindot mo ang CapsLock, pagkatapos ay kapag nagtalaga ka ng color marker, flag o rating sa isang larawan, awtomatiko kang lilipat sa susunod na larawan. Ito ay lubos na maginhawa para sa paunang pagpili ng mga imahe.
  • Mga View sa Library. Ang pagpindot sa G ay magpapakita ng mga thumbnail sa grid mode. E - Pinalaki ang napiling larawan. Ang C ay comparison mode, at ang D ay lumilipat sa Develop module para sa napiling larawan.
  • Mabilis na itago ang mga panel. Ang mga F5-F9 key ay mabilis na nagbubukas at nagtatago sa pangunahing 4 na panel ng interface ng Ligthroom - itaas, ibaba, kanan at kaliwa.
  • Kahaliling mode. Ang pagpindot sa Alt key ay maglalagay ng ilang tool sa alternatibong mode. Para sa higit pang mga detalye, tingnan ang artikulong ""
  • Pag-reset ng mga slider. Ang pag-double click sa anumang slider ay magre-reset ng halaga nito sa default na halaga nito. O kapag pinindot mo ang Alt makakakita ka ng pseudo Reset button - ang pag-click dito ay gagawin ang parehong bagay.
  • Pahalang o patayong pagkakahanay. Sa cropping mode, pindutin ang Ctrl key at, nang hindi ito ilalabas, gumuhit ng linya gamit ang mouse, na dapat ay mahigpit na pahalang o patayo. Awtomatikong iikot ng Lightroom ang larawan nang naaayon. Ito ay hindi kapani-paniwalang maginhawa halimbawa para sa pag-leveling ng abot-tanaw.
  • Itago ang lahat ng mga panel. Ang pag-click sa Ctrl + sa pamagat ng anumang panel sa Develop mode ay magko-collapse sa lahat ng mga panel.
  • Tingnan ang lahat ng mga keyboard shortcut. Pindutin ang Ctrl + / at makikita mo ang isang kahon na may lahat ng magagamit na mga shortcut para sa napiling Lightroom module

Orihinal na artikulo: tutsplus.com © Josh Johnson

Adobe Photoshop Lightroom para sa mga Nagsisimula

Ipinagpapatuloy ko ang serye ng mga artikulo para sa seksyong "Photography for Dummies". Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pagproseso ng larawan, dahil imposible ang post-processing ng mga frame sa 95% ng mga kaso. Bakit?

Una, dahil ang dynamic range ng isang camera ay iba sa dynamic na range ng mata ng tao. Pangalawa, dahil ang camera ay hindi palaging tumpak na nagbibigay ng puting balanse. Pangatlo, maaaring hindi tumpak na itakda ng camera ang exposure (ang ratio ng ISO sensitivity, aperture at shutter speed). Pang-apat, maaaring kailanganin ng litrato ang pag-crop (pagputol ng isang partikular na bahagi ng frame). Ikalima, maaaring kailanganin mong baguhin ang liwanag, contrast, at iba pang mga setting upang makamit ang isang partikular na resulta. Samakatuwid, kailangan mong maproseso ang iyong mga larawan.

Ang isa sa mga pinakamahusay na tool sa pag-edit ng larawan ay ang Adobe Photoshop Lightroom. Pinapayagan ka ng program na ito na magtrabaho kasama ang iyong photo album sa isang maginhawang paraan, nagbibigay ito ng napakalakas na mga kakayahan sa pagproseso para sa parehong mga indibidwal na frame at isang hanay ng mga imahe, maaari rin itong mag-publish ng mga na-edit na larawan sa mga social network, at iba pa at iba pa. Ang isa sa mga pinaka-kawili-wili at kahit na medyo kakaibang mga katangian ng program na ito ay ganap na pinapanatili nito ang orihinal na imahe, dahil iniimbak nito ang lahat ng mga yugto ng pag-edit sa sarili nitong database. (Halimbawa, sa editor ng ACDSee, ginagawa ang pag-edit sa mismong larawan at ini-save ng program ang orihinal sa isang espesyal na subfolder, na hindi masyadong maginhawa.)

Sa kabila ng katotohanan na ang Adobe Photoshop Lightroom ay isang napakalakas na programa at ito ay ginagamit mga propesyonal na photographer, ang mga nagsisimulang baguhang photographer ay mangangailangan ng napakakaunting oras upang matutunan kung paano gamitin ang program na ito upang iproseso ang kanilang mga larawan. Doon kailangan mo lamang na maunawaan ang ilang mga pangunahing konsepto at matutunan kung paano gumagana ang mga pangunahing pag-andar sa pagproseso, na kung saan ay inaasahan kong makakatulong ang artikulong ito.

1. Pagdaragdag ng folder na may mga larawan sa database ng Lightroom

Upang magsimulang magtrabaho sa mga larawan, kailangan mong idagdag ang mga ito sa iyong database ng Lightroom. Ginagawa ito nang napakasimple: File - Mag-import ng mga Larawan at video(o pindutin lamang ang Ctrl+Shift+I) at piliin ang gustong folder sa kaliwang column.

Bilang default, ang lahat ng mga larawan ay minarkahan para sa pag-import, kaya ang kailangan mo lang gawin ay mag-click sa isang pindutan Angkat sa kanang sulok sa ibaba.

2. Tingnan ang mga larawan sa Library

Pagkatapos mag-import, dadalhin ka sa Library image viewing mode.

Bilang default, ang pag-uuri ay nakatakda sa Added Order (sa pagkakasunud-sunod ng karagdagan), ngunit inirerekumenda kong piliin ang Capture Time doon (ayon sa oras ng pagbaril) - ito ay mas maginhawa.

Sa kanang hanay, maaari mong buksan ang tab na Metadata - ang kapaki-pakinabang na impormasyon tungkol sa larawan mula sa EXIF ​​​​ay ipapakita doon.

Piliin ang larawan na kailangan naming iproseso at pumunta sa Develop item.

3. Pangunahing pag-edit ng larawan

Tingnan natin ang iba't ibang karaniwang gawain sa pagpoproseso ng larawan.

Pag-crop

I-crop ang mode - icon sa kaliwang tuktok ng toolbar. Ang larawan ay ibinigay sa isang grid batay sa ginintuang ratio, na tumutulong upang ayusin ang komposisyon. Angle slider - paikutin ang imahe. Minsan nakakatulong na pindutin ang Auto doon - sapat na mga simpleng kaso(pagbagsak ng abot-tanaw o gusali) medyo tama ang pagkakahanay sa frame.

puting balanse

Sa mahirap na kondisyon ng pag-iilaw, dapat ayusin ang white balance. Mayroong kaukulang seksyon ng toolbar para dito, at mayroong isang drop-down na menu kung saan maaari mong piliin ang naaangkop na mga kondisyon ng pagbaril (ito ay para sa RAW, para sa JPG lamang "as is" at "auto").

Well, kung kinakailangan, ang balanse ay maaaring manu-manong ayusin gamit ang mga slider.

Pagsasaayos ng tono

Ito ay madalas na kasangkot: pagkakalantad, kaibahan, mga anino, atbp.

Maaari mo munang i-click ang Auto, tingnan ang resulta at pagkatapos ay ayusin ito sa iyong panlasa. Tingnan kung ano ang ginagawa ng Auto sa larawang ito - mukhang mas maganda ito sa ganitong paraan, hindi ba?

Siyanga pala, i-display iba't ibang uri mga larawan bago at pagkatapos ng pagproseso - mga icon sa kaliwang ibaba: nagpapalit sila ng mga opsyon para sa paghahambing ng mga frame.

Ang susunod na seksyon ay Presense - lahat ng tatlong mga parameter ay medyo mahalaga doon.

Pinahuhusay ng kalinawan ang kahulugan ng mga contour. Halimbawa, Clarity sa maximum - ito ay gumagawa ng isang kawili-wiling epekto, hindi ba? Siyempre, hindi mo ito dapat gamitin nang sobra-sobra (tulad ng lahat ng iba pa), ngunit para sa maraming mga plot, ang pagtaas ng Clarity ng 20-30 puntos ay maaaring maging kapaki-pakinabang.

Vibrance - saturation ng mga naka-mute na tono. Ang parameter na ito ay itinaas ng 40 mga yunit.

Saturation - saturation ng lahat ng kulay. Ako ay napakabihirang itaas ito, sa halip ang kabaligtaran - may mga oras na ang saturation ay kailangang ibaba sa minus ng 10-20 na mga yunit upang ang frame ay magmukhang mas kaunting postcard. Narito ang Saturation nang buo - punitin ang iyong mga mata, gaya ng sinasabi nila.

Pagpapahusay ng larawan

Sa seksyong Detalye, binibigyang-daan ka ng seksyong Sharpening na mag-conjure ng sharpness, kung saan maaari mong ipakita ang ilan sa mga pinaka-katangiang bahagi ng frame sa window. Ngunit bihira kong ayusin ang talas.

Ngunit ang susunod na seksyon, Noise Reduction, ay maaaring maging lubos na kapaki-pakinabang sa kaso ng pag-edit ng mga night shot, kung saan ang malakas na digital na "ingay" ay maaaring lumabas sa matataas na ISO (ito ay karaniwan lalo na kapag nag-shoot sa mga camera na may maliliit na laki ng sensor).

Dito, halimbawa, ay isang crop ng isang night shot na kinunan sa isang smartphone na may napakakatamtamang kalidad. Nakikita mo ba kung gaano "ingay" ang larawan?

Kung sisimulan mong magdagdag ng Luminance sa seksyong Noise Reduction sa frame na ito, unti-unting mawawala ang "ingay", ngunit ang larawan ay magsisimulang "malabo," iyon ay, maging smeared. Well, dito kailangan mong makahanap ng isang makatwirang kompromiso sa pagitan ng "ingay" at "paglalabo".

Sa seksyong Mga Pagwawasto ng Lens, lubos na ipinapayong paganahin ang opsyon na Paganahin ang Mga Pagwawasto ng Profile: sa kasong ito, pipiliin ng programa, batay sa impormasyon tungkol sa lens mula sa EXIF, ang profile nito at ilalapat ito sa imahe - bilang resulta, chromatic itatama ang mga aberration, geometric distortion at vignetting. Laging may katuturan na gawin ito.

Ang seksyong Transform ay karaniwang ginagamit sa mga kaso kung saan kailangan mong iwasto ang mga geometric na pagbaluktot - madalas itong nangyayari kapag ang mga gusali ay nakuhanan ng larawan mula sa isang mababang punto. Narito, halimbawa, ang isang larawan na may halatang pagbaluktot.

Pumunta sa seksyong Transform at i-click lamang ang Auto button - sa maraming pagkakataon nakakatulong ito. Narito ang resulta ng kanyang trabaho.

Kung hindi gumana nang tama ang Auto, maaaring manu-manong i-edit ang geometry gamit ang mga slider.

Sa seksyong Mga Effect, ang pinakamababang slider ay Dehaze. Ang feature na ito ay lubhang kapaki-pakinabang para sa pag-alis ng fog at haze, ngunit ginagawa rin nitong madali at mabilis na i-highlight ang mga ulap.

Narito, halimbawa, ang resulta ng kanyang trabaho - Tumaas ang Dehaze sa +45.

Ang isa pang paraan upang magdagdag ng contrast sa mga ulap at kalangitan ay isang parihabang transparent na gradient na filter. Ang tool ay tinatawag mula sa kanang itaas. Inilapat ang filter gamit ang mouse sa lugar ng kalangitan.

Pagkatapos ay maglaro ka ng iba't ibang mga parameter ng filter - pagkakalantad, kaibahan, kalinawan - at makakamit mo ang mga kagiliw-giliw na epekto. Well, pagkatapos mong lumabas sa gradient filter mode, maaari mong bahagyang ayusin ang pangkalahatang saturation ng kulay at iba pang mga parameter, kung kinakailangan.

Sa pamamagitan ng paraan, maaari kang gumawa ng napaka-kagiliw-giliw na mga bagay na may mga transparent na gradient na mga filter (mayroon ding isang bilog), ngunit ito ay lampas sa saklaw ng artikulong ito.

Pansinin ko na sa tulong ng pagproseso maaari mong ilabas kahit na halos wasak na mga frame. Halimbawa, mayroong isang malinaw na depekto - ang ilaw ay napaka-contrasty, halos walang mga detalye sa mga anino.

Literal na ilang minuto - inalis namin ang manipis na ulap, nilalaro ang mga setting - ito ay ganap na naiiba.

Preset

Ang Lightroom ay mayroon ding napakadaling gamit na tinatawag na Preset. Ito ay isang set ng mga preset na setting. Ang bawat photographer ay may kanya-kanyang pangunahing hanay ng mga preset para sa ilang mga eksena ay napaka-maginhawang gamitin para sa batch processing ng isang grupo ng mga file.

Sa Develop mode, ang isang pangkat ng mga preset ay matatagpuan sa block sa kaliwa.

Upang magdagdag ng bagong preset, kailangan mo lang mag-click sa plus sign na matatagpuan sa block sa kanang tuktok, at pagkatapos ay markahan kung aling mga parameter ng mga setting ang iyong ginawa na gusto mong isama sa preset na ito.

Well, tandaan ko na ang mga preset ay maaari ding gamitin kapag nag-import ng mga larawan at kapag nag-e-export.

Kwento

Ang kasaysayan ng lahat ng iyong mga operasyon ay pinananatili sa seksyong Kasaysayan, at doon maaari kang bumalik sa anumang posisyon. Mayroon ding pangkalahatang pindutan ng I-reset, na nagbabalik ng larawan sa orihinal nitong hitsura.

I-export

Kapag na-edit na ang larawan, kakailanganin mong i-save ito sa tapos na anyo nito. Mayroong isang Export command para dito (Ctrl+Shift+E). Pipiliin mo kung saang folder ie-export, kung paano palitan ang pangalan ng file, sa anong kalidad i-save ito, kung babawasan ang frame, ano data ng EXIF tipid doon. Para sa web publishing, karaniwan kong binabawasan ang frame sa 2560 pixels ang lapad.

Kung gusto mong ilagay ang iyong logo sa larawan kapag nag-e-export, mayroong Watermark Editor para dito (I-edit - I-edit ang Watermark). Pinakamainam na gawin ang iyong logo sa anyo ng isang larawan ng naaangkop na laki sa isang transparent na backing;

Kapag nag-e-export, ipinapahiwatig na gamitin ang logo na ito at ilagay ito sa kanang sulok sa ibaba - mukhang ganito ang resulta (ito ay isang 100% crop).

Kung titingnan mo ang larawan nang buo, ang logo ay maliit at hindi nakakasagabal sa pang-unawa, ngunit para sa ilang mga blogger ang logo na ito ay tumatagal ng halos isang-kapat ng larawan.

Napansin ko na, kahit na sa halimbawa ay isinasaalang-alang ko ang mga file sa RAW na format, para sa JPEG, sa prinsipyo, ang lahat ay magkatulad.

Well, iyon lang marahil para sa pinakasimulang kurso. Tulad ng nakikita mo, walang masyadong kumplikado sa Lightroom at maaari mong master ang mga pangunahing kakayahan sa pag-edit sa loob lamang ng ilang oras. Ang isa pang bagay ay ang Lightroom ay isang napakalakas na tool at sa tulong nito magagawa mo ang lahat ng uri ng mga kagiliw-giliw na bagay na may mga imahe, ngunit ang pangunahing bagay dito ay magsimula, at pagkatapos ay pag-aralan mo ang Lightroom nang detalyado (kung kailangan mo ito) .

Gayundin, kapag nagsimulang magtrabaho kasama ang program na ito, dapat mong tandaan na ang anumang pagpoproseso ay dapat na nasa katamtaman at na hindi mo dapat iikot ang mga slider nang pabalik-balik kung hindi mo naiintindihan kung ano ang ginagawa nila. Ang karaniwang pagkakamali ng halos lahat ng mga nagsisimula ay labis na patalasin, labis na pagkarga ng mga kulay sa mga tuntunin ng saturation at kaasiman, pag-aangat ng mga anino, at iba pa, na hindi nagpapabuti sa larawan, ngunit, sa kabaligtaran, ay mukhang hindi natural. Ang lahat ay dapat nasa moderation. Ngunit ito ay may ilang karanasan.

P.S. Sa pamamagitan ng paraan, karamihan sa mga tampok na inilarawan sa itaas ay magagamit din sa mobile na bersyon Adobe Photoshop Lightroom.

Lightroom ay maaaring kawili-wiling programa kapwa para sa mga gustong gumamit ng mga preset, at para sa mga gustong malikhaing pagproseso. Karaniwan, ang Photoshop ay ginagamit upang i-edit ang mga partikular na bahagi ng isang larawan, ngunit ang ilang mga kagiliw-giliw na aksyon ay maaaring gawin nang hindi umaalis sa Lightroom. Ang isa sa mga trick ng Lightroom ay ang kakayahang ayusin ang kulay ng isang indibidwal na bagay.

Paano Baguhin ang Kulay ng isang Bagay sa Adobe Lightroom

  • Hakbang 1: Buksan ang Adjustment Brush at i-on ang Auto Mask
  • Hakbang 2: I-mask ang bagay na gusto mong baguhin ang kulay. Bilang default, ang mask ay iginuhit sa pula, ngunit kung ang iyong bagay ay pula din, maaari mong baguhin ang kulay ng mask gamit ang keyboard shortcut na Shift+O
  • Hakbang 3: Gamitin ang slider ng Saturation upang i-desaturate ang napiling lugar. Papayagan ka nitong makita kung saan hindi tumpak ang iyong maskara. Itama ang mga bug
  • Hakbang 4: Gumamit ng filter ng kulay upang idagdag ang nais na kulay sa isang bagay
  • Hakbang 5: Gumamit ng iba pang mga pagsasaayos upang i-edit ang contrast, saturation at iba pang mga parameter

Ang pamamaraang ito ay hindi gagana nang pareho sa iba't ibang mga bagay. Minsan kailangan mong gumugol ng mas maraming oras sa paglikha ng isang tumpak na maskara, gayunpaman, ito ay hindi mas mahirap kaysa sa pagtatrabaho sa iba mga graphic editor, kaya ang paraang ito ay medyo maganda para sa pagsasaayos ng kulay ng mga indibidwal na bagay sa Lightroom.

Kung matutunan mo ang lahat ng mga tool na magagamit mo sa Lightroom, kakailanganin mong gumamit ng Photoshop nang mas madalas. Gayunpaman, ang pangalawa ay higit na gumagana para sa ganitong uri ng pag-edit, dahil nag-aalok ito ng iba't ibang mga tool at matalinong mga function sa pagpili na may fine-tuning sa napiling lugar.

Kadalasan ito ang mga headline na lumalabas sa mga forum.

Ang problema ay hindi ito makapagpapakita ng mga kulay ng tama. Sa mga unang segundo pagkatapos idagdag Lightroom photography nagpapakita ng preview na naka-embed sa RAW. Pagkatapos nito, ang programa ay nagpapakita ng isang larawan na nabuo gamit ang mga umiiral na profile.

Para sa mga camera, ang Adobe ay lumilikha ng mga profile mismo, iyon ay, sa esensya, binibigyang-kahulugan nito ang RAW sa sarili nitong paraan. Ito ay hindi masama o mabuti, ito ay ang paraan na ito ay. Ito ay para sa kadahilanang ito na nakikita mo muna ang mas tamang mga kulay, at pagkatapos ay ang mga "mali".

Ang parehong problemang ito ay karaniwan sa Adobe Camera RAW, dahil ginagamit nito ang parehong engine bilang Lightroom. Ano ang gagawin tungkol dito?

Paano makakuha ng mga tamang kulay sa Lightroom

May maliit na disclaimer dito. Ang katotohanan ay ang konsepto ng tamang pag-render ng kulay ay isang napaka-multifaceted na isyu. Una, ang bawat isa ay may kanya-kanyang pang-unawa sa tamang pag-render ng kulay, o kung ano ito dapat. Pangalawa, ang color rendition ay may kasamang maraming salik, mula sa shooting hanggang sa pagproseso.

Sa ikatlong bersyon

Ilapat ang profile ng camera

Paggamit ng katutubong converter

Dapat gamitin ang opsyong ito kapag kailangan mo ng 100% tamang kulay. Narito ang isang halimbawa ng dalawang larawan mula sa Lightroom 3 at Capture NX 2. Hindi sila naproseso, na-export lang mula sa RAW.

P.S.

Bilang isang patakaran, ang Lightroom ay ginagamit para sa pagproseso ng mga larawan ng pag-uulat at para sa mga larawan kung saan ang pagwawasto ng kulay ay magiging napakalakas na ang mga error sa pag-render ng kulay ay maaaring mapabayaan. Para sa pagproseso kung saan ang pag-render ng kulay ay isa sa pinakamahalagang salik, mas mainam na gumamit ng mga native na RAW converter o Capture one, na sumusuporta sa mga profile ng ICC.