فن نحت الخشب التطبيقي. مشروع العمل. الفنون الزخرفية والتطبيقية "نحت الخشب". نحت الخشب المسطح

الفنون والحرف اليدوية(من الديكور اللاتيني - أنا أزين) - القسم الفنون الزخرفية، والتي تغطي إنشاء المنتجات الفنية التي لها غرض نفعي.

أعمال الديكور الفنون التطبيقيةتلبية العديد من المتطلبات: أن تكون ذات جودة جمالية؛ مصممة للتأثير الفني. تستخدم للديكور المنزلي والداخلي. هذه المنتجات هي: الملابس والملابس والأقمشة المزخرفة والسجاد والأثاث والزجاج الفني والخزف والأواني الفخارية والمجوهرات وغيرها من المنتجات الفنية. في الأدبيات العلمية، منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تم إنشاء تصنيف لفروع الفن الزخرفي والتطبيقي حسب المواد (المعادن، السيراميك، المنسوجات، الخشب)، حسب التقنية (النحت، الرسم، التطريز، المواد المطبوعة، الصب ، النقش، الانتارسيا، إلخ) ووفقًا للخصائص الوظيفية لاستخدام العنصر (الأثاث، الأطباق، الألعاب). ويرجع هذا التصنيف إلى الدور الهام للمبدأ البنائي والتكنولوجي في الفنون الزخرفية والتطبيقية وارتباطه المباشر بالإنتاج.

الباتيك، مرسومة يدوياً على القماش باستخدام مركبات احتياطية. القماش - الحرير والقطن والصوف والاصطناعي - مطلي بطلاء مطابق للنسيج. للحصول على حدود واضحة عند تقاطع الدهانات، يتم استخدام مثبت خاص يسمى الاحتياطي. وهناك عدة أنواع، على سبيل المثال الجائع والحار.

نسيج، سجادة حائط خالية من الوبر مع قطعة أرض أو تركيبة زخرفية، منسوجة يدويًا بخيوط نسج متقاطعة.

"عرض القلب." أراس. نعم. 1410. متحف كلوني

_____________________________________________________________________________________________________

رسومات الموضوع(خيارات الاسم: خيط متساوي، صورة خيط، تصميم خيط)، تقنية الحصول على صورة بخيوط على الورق المقوى أو أي قاعدة صلبة أخرى.

_____________________________________________________________________________________________________

النحت الفني:

على الحجر:

الأكروليت هي تقنية مختلطة استخدمت في النحت القديم، حيث كانت الأجزاء العارية من التمثال مصنوعة من الرخام، وكانت الملابس مصنوعة من الخشب المطلي أو المذهّب. ويمكن أيضًا أن يكون الجسم (الإطار المخفي الرئيسي للتمثال) مصنوعًا من الخشب.

Glyptics هو فن نحت الأحجار الكريمة والأحجار الكريمة الملونة والثمينة. من أقدم الفنون . ينطبق أيضًا على المجوهرات.

_____________________________________________________________________________________________________

النحت الفني:
على الخشب:

أحد أقدم أنواع الأعمال الخشبية الفنية وأكثرها انتشارًا، حيث يتم تطبيق النمط على المنتج باستخدام الفأس والسكين والقواطع والأزاميل والأزاميل وغيرها من الأدوات المماثلة. مع تحسين التكنولوجيا، ظهرت الخراطة والطحن للأخشاب، مما أدى إلى تبسيط عمل النحات إلى حد كبير. يستخدم النحت في ديكور المنزل، لتزيين الأدوات المنزلية والأثاث، لصنع البلاستيك والألعاب الخشبية الصغيرة.

تنقسم الخيوط من خلال الخيوط إلى خيوط من خلال وخيوط علوية، ولها نوعان فرعيان:

خيط مشقوق- (يتم قطع المقاطع من خلال الأزاميل والقواطع).الخيط المنشور (في الواقع نفس الشيء، ولكن يتم قطع هذه المناطق بمنشار أو بانوراما).يسمى الخيط المشقوق أو المنشور بزخرفة بارزة المخرم.

خيط مخدد مسطحويتميز النحت بأن أساسه عبارة عن خلفية مسطحة، وتتعمق فيه عناصر النحت، أي أن المستوى الأدنى للعناصر المنحوتة يقع أسفل مستوى الخلفية. هناك عدة أنواع فرعية من هذه المنحوتات:

موضوع كفاف- الأبسط، العنصر الوحيد هو الأخدود. تخلق هذه الأخاديد نمطًا على خلفية مسطحة. اعتمادًا على الإزميل الذي تختاره، قد يكون الأخدود نصف دائري أو مثلث.

مع خيط على شكل قطعة خبز (على شكل مسمار).- العنصر الرئيسي هو قوس (يشبه ظاهريًا العلامة التي يتركها الظفر عند الضغط على أي مادة ناعمة، ومن هنا جاء الاسم على شكل مسمار) - درجة نصف دائرية على خلفية مسطحة. تقوم العديد من هذه الأقواس ذات الأحجام والاتجاهات المختلفة بإنشاء صورة أو عناصرها الفردية.

ز خيط هندسي (مثلث، ثلاثي السطوح).- يتكون من عنصرين رئيسيين: الوتد والهرم (هرم ثلاثي مدفون بداخله). يتم إجراء النحت على مرحلتين: الوخز والتشذيب. أولا، يتم وخز (المحددة) القطاعات التي تحتاج إلى قطع، ثم يتم قطعها. الاستخدام المتكرر للأهرامات والأوتاد على مسافات مختلفة وفي زوايا مختلفة يعطي تنوعًا كبيرًا في الأشكال الهندسية، من بينها: المعينات، والدوامات، وأقراص العسل، والسلاسل، والإشعاعات، وما إلى ذلك.

نحت ورنيش أسود— الخلفية عبارة عن سطح مستوٍ مغطى بالورنيش أو الطلاء الأسود. كما هو الحال في النحت الكنتوري، يتم قطع الأخاديد في الخلفية التي تم بناء التصميم منها. أعماق الأخدود المختلفة وملامحها المختلفة تعطي لعبة مثيرة للاهتمامالإضاءة والتباين بين الخلفية السوداء والأخاديد المقطوعة بالضوء.

نحت الإغاثةوتتميز بحقيقة أن عناصر النحت تقع فوق الخلفية أو على نفس المستوى معها. كقاعدة عامة، يتم تصنيع جميع الألواح المنحوتة باستخدام هذه التقنية. هناك عدة أنواع فرعية من هذه المنحوتات:

نحت مسطحمع خلفية وسادة - يمكن مقارنتها بالنحت الكنتوري، ولكن يتم لف جميع حواف الأخاديد، وأحيانًا بدرجات متفاوتة من الانحدار (من جانب الرسم يكون أكثر حدة، ومن جانب الخلفية يكون تدريجيًا، منحدرًا). نظرًا لهذه الخطوط البيضاوية، تبدو الخلفية وكأنها مصنوعة من الوسائد، ومن هنا جاء الاسم. الخلفية متناسقة مع التصميم .

نحت مسطحمع خلفية محددة - نفس النحت، ولكن يتم تحديد الخلفية فقط مع الأزاميل بمستوى واحد أقل. يتم أيضًا حلق ملامح الرسم.

أبرامتسيفو-كودرينسكايا (كودرينسكايا)— نشأت في عزبة أبرامتسيفو بالقرب من موسكو، في قرية كودرينو. يعتبر المؤلف فاسيلي فورنوسكوف. يتميز النحت بزخرفة "مجعد" مميزة - أكاليل من البتلات والزهور. غالبًا ما يتم استخدام نفس الصور المميزة للطيور والحيوانات. مثل النقش المسطح، يأتي مع وسادة وخلفية مختارة.

نحت "تاتيانكا"- ظهر هذا النوع من النحت في تسعينيات القرن العشرين. قام المؤلف (شامل ساسيكوف) بتسمية هذا الأسلوب المشكل تكريماً لزوجته وحصل على براءة اختراعه. وكقاعدة عامة، تحتوي هذه المنحوتات على زخارف نباتية. الميزة المميزة هي عدم وجود خلفية في حد ذاتها - يتم دمج عنصر منحوت تدريجيًا في عنصر آخر أو يتم فرضه عليه، وبالتالي ملء المساحة بأكملها.

النحت الفني:
بالعظم:

نتسوكي هو تمثال مصغر، وهو عمل فني وحرفية يابانية، وهو عبارة عن سلسلة مفاتيح صغيرة منحوتة.

السيراميك ومنتجات الطين المصنوعة تحت تأثير درجة حرارة عاليةتليها التبريد.

التطريز هو فن حرفي معروف وواسع الانتشار لتزيين الأقمشة والمواد المختلفة بأنماط مختلفة، ويمكن أن يكون غرزة الساتان أو الغرزة المتقاطعة أو تطريز الوجه الروسي القديم.

الحياكة، هي عملية صنع المنتجات من الخيوط المستمرة عن طريق ثنيها على شكل حلقات وربط الحلقات مع بعضها البعض باستخدام أدوات بسيطة يدويًا (خطاف الكروشيه، إبر الحياكة، الإبرة) أو على آلة خاصة (الحياكة الميكانيكية).

المكرامية، تقنية النسيج بالعقدة.

فن المجوهرات.

(من Juwel الألمانية أو Juweel الهولندية - الحجر الكريم)، وإنتاج المنتجات الفنية (المجوهرات الشخصية، والأدوات المنزلية، والأشياء الدينية، والأسلحة، وما إلى ذلك) بشكل رئيسي من الثمينة (الذهب والفضة والبلاتين)، وكذلك بعض الأشياء الثمينة غير الثمينة. المعادن الحديدية، غالبًا ما يتم دمجها مع الأحجار الكريمة وأحجار الزينة واللؤلؤ والزجاج والعنبر وعرق اللؤلؤ والعظام وما إلى ذلك. في المجوهرات، يتم استخدام الحدادة والصب والمطاردة الفنية والطلق (إعطاء سطح المعدن محببًا و مملة باستخدام المطاردة على شكل مخرز أو أنبوب غير حاد)، النقش، النحت أو النقش، أوبرون (تقنية يتم فيها قطع الخلفية المحيطة بالتصميم)، الصغر، التحبيب، النيلو، المينا (المينا)، البطانة، النقش ، التلميع، وما إلى ذلك، تقنيات المعالجة الميكانيكية - الختم، المتداول، وما إلى ذلك.

المعالجة الفنية للجلود.

تقنيات المعالجة الفنية للجلود.

النقش. هناك عدة أنواع من النقش. في الإنتاج الصناعييتم استخدام طرق ختم مختلفة، عندما يتم ضغط النموذج الموجود على الجلد باستخدام القوالب. في صناعة المنتجات الفنية، يتم استخدام الختم أيضا، ولكن يتم استخدام طوابع التنضيد والنقش. هناك طريقة أخرى تتمثل في النقش بالملء - قطع عناصر النقش المستقبلي من الورق المقوى (اللجنين) أو قطع من الغمامات ووضعها تحت طبقة من اليفت المبلل مسبقًا، والتي يتم ضغطها بعد ذلك على طول محيط النقش. يتم بثق التفاصيل الصغيرة بدون بطانة بسبب سمك الجلد نفسه. عندما يجف، فإنه يتصلب و "يتذكر" ديكور الإغاثة. الختم الحراري هو بثق الديكور على سطح الجلد باستخدام طوابع معدنية ساخنة.

يعد التثقيب أو القطع بالقالب أحد أقدم التقنيات. في الواقع، يتلخص الأمر في حقيقة أنه باستخدام اللكمات ذات الأشكال المختلفة، يتم قطع الثقوب في الجلد، وترتيبها على شكل زخرفة.

يعد النسيج إحدى طرق المعالجة التي تتضمن ربط عدة شرائح من الجلد معًا باستخدام تقنية خاصة. غالبًا ما تستخدم المجوهرات عناصر مكرامية مصنوعة من سلك "أسطواني". بالاشتراك مع ثقب، يتم استخدام النسيج لتجديل حواف المنتجات (تستخدم لإنهاء الملابس والأحذية والحقائب).

البيروغرافيا (الحرق) هي تقنية جديدة، ولكن ذات أصل قديم. على ما يبدو، في البداية، كان حرق الجلد أحد الآثار الجانبية للنقش الحراري، ولكن بعد ذلك تم استخدامه على نطاق واسع كتقنية مستقلة. بمساعدة البيروغرافيا، يمكن تطبيق تصاميم رقيقة ومعقدة للغاية على الجلد. غالبًا ما يتم استخدامه مع النقش والرسم والنقش عند إنشاء الألواح والمجوهرات وصنع الهدايا التذكارية.

يستخدم النقش (النحت) عند العمل بالجلد الثقيل الكثيف. يتم تطبيق النمط على السطح الأمامي للجلد المنقوع باستخدام أداة القطع. ثم يتم توسيع الفتحات بأي جسم معدني مستطيل ومملوءة بطلاء أكريليك. عندما يجف، يحتفظ رسم الكفاف بوضوحه وتحتفظ الخطوط بسمكها.

الزخرفة في صناعة الجلود هي لصق أو خياطة قطع من الجلد على المنتج. اعتمادا على المنتج الذي يتم تزيينه، تختلف طرق التطبيق قليلا.

Intarsia هو في الأساس نفس البطانة والفسيفساء: يتم تركيب أجزاء الصورة من طرف إلى طرف. Intarsia مصنوع على قاعدة من القماش أو الخشب. واعتماداً على ذلك يتم اختيار درجات الجلود. لتحقيق الجودة المناسبة، يتم إجراء أنماط دقيقة لجميع أجزاء التكوين من رسم أولي. بعد ذلك، باستخدام هذه الأنماط، يتم قطع العناصر من الجلد المصبوغ مسبقًا ولصقها على القاعدة باستخدام غراء العظام أو مستحلب PVA. تُستخدم تقنية الإنتارسيا بشكل أساسي في إنشاء ألواح الجدران، ولكن مع تقنيات أخرى يمكن استخدامها في صناعة الزجاجات والهدايا التذكارية وتزيين الأثاث.

بالإضافة إلى ذلك، يمكن طلاء الجلد، ويمكن تشكيله بأي شكل ونقش (عن طريق النقع، واللصق، والحشو).

معالجة المعادن الفنية:

العمل بتقنية الصغر

يصب. يتمتع الذهب والفضة والبرونز بقابلية عالية للانصهار ويمكن سكبه بسهولة في قوالب. المسبوكات تتبع النموذج بشكل جيد. قبل الصب، يصنع السيد نموذجا من الشمع. يتم صب أجزاء الجسم التي يجب أن تكون متينة بشكل خاص، مثل مقابض الأوعية أو المقابض أو المزالج، بالإضافة إلى الزخارف والأشكال، في قوالب رملية. تتطلب العناصر المعقدة تصنيع نماذج متعددة لأن الأجزاء المختلفة يتم صبها بشكل منفصل ثم يتم توصيلها عن طريق اللحام أو الشد.

تزوير فني- من أقدم طرق معالجة المعادن. يتم تنفيذها عن طريق ضرب قطعة العمل بمطرقة. تحت تأثيرها، تتشوه قطعة العمل وتأخذ الشكل المطلوب، ولكن هذا التشوه بدون تمزقات وشقوق هو سمة أساسية فقط للمعادن الثمينة التي تتمتع بالليونة واللزوجة والليونة الكافية.

يعد النقش تقنية إنتاج فريدة جدًا وأكثر فنية وفي نفس الوقت تتطلب عمالة مكثفة. يمكن دحرجة المعادن الثمينة إلى صفائح رقيقة، ثم يأخذ شكل الجسم شكله في حالة باردة باستخدام المطارق المتسارعة. في كثير من الأحيان، تتم معالجة المنتج الفني على قاعدة (الرصاص أو وسادة الراتنج)، والتي يتم اختيارها اعتمادا على درجة قابلية المعدن للطرق. مع ضربات قصيرة ومتكررة للمطرقة، مع الضغط المستمر والدوران، يتم النقر على المعدن حتى يتم تحقيق الشكل المطلوب. ثم ينتقلون إلى النقش (نقش الديكور). الديكور منقوش باستخدام الطوابع (قضبان فولاذية ذات شكل معين). تعتبر المنتجات المصنوعة من قطعة واحدة من أرقى الأعمال الفنية. من الأسهل العمل بقطعتين أو أكثر من قطع العمل، والتي يتم لحامها معًا بعد ذلك.

1. مطاردة من ورقة.
2. السك بالصب أو الدروع.
في الحالة الأولى، يتم إنشاء عمل فني جديد من ورقة فارغة عن طريق النقش، وفي الحالة الثانية، يتم فقط الكشف عن الشكل الفني الذي تم صبه مسبقًا في المعدن (أو قطعه من المعدن باستخدام تقنية أوبرونا) .

المعدن والبلاستيك.تشبه الأعمال الفنية المصنوعة باستخدام هذه التقنية الصفائح المعدنية في المظهر، ولكنها تختلف بشكل كبير في جوهرها، خاصة في سمك الصفائح المعدنية.
بالنسبة للنقش، يتم استخدام صفائح بسمك 0.5 مم أو أكثر، وبالنسبة للبلاستيك المعدني، يتم استخدام رقائق تصل إلى 0.5 مم. ومع ذلك، فإن الفرق الرئيسي بين المعدن والبلاستيك هو العملية التكنولوجيةومجموعة من الأدوات. وفي النقش يتم تشكيل الشكل عن طريق ضرب النقش بالمطرقة، وفي المعدن والبلاستيك يتم نحت الشكل من خلال تشوهات سلسة تتم بواسطة أدوات خاصة تشبه المداخن النحتية.

يعد النقش من أقدم أنواع معالجة المعادن الفنية. جوهرها هو تطبيق نمط خطي أو نقش على مادة باستخدام القاطع. يمكن تمييز تكنولوجيا النقش الفني:
- النقش المسطح(ثنائي الأبعاد) حيث تتم معالجته
السطح فقط؛ والغرض منه هو تزيين سطح المنتج من خلال تطبيق رسم أو نقش كفاف، أو صورة معقدة، أو تركيبات ذات أشكال متعددة أو ذات ألوان طبيعية، بالإضافة إلى تنفيذ العديد من النقوش وأعمال الكتابة. يزين النقش المنتجات المسطحة وثلاثية الأبعاد.
يتضمن النقش المستوي، والذي يُطلق عليه أيضًا النقش اللامع أو النقش للمظهر، أيضًا نقش niello، والذي يختلف تقنيًا عن النقش التقليدي فقط من حيث أنه يتم تنفيذه بشكل أعمق إلى حد ما، ثم يتم ملء التصميم المحدد بـ niello.
—نقش الدفاع(ثلاثي الأبعاد).
نقش الدروع هو طريقة يتم من خلالها إنشاء نقش بارز أو حتى منحوتة ثلاثية الأبعاد من المعدن. في النقش الدفاعي، هناك خياران: النقش المحدب (الإيجابي)، عندما يكون النمط البارز أعلى من الخلفية (يتم تعميق الخلفية، وإزالتها)، والنقش المتعمق (السلبي)، عندما يتم قطع النمط أو النقش إلى الداخل.

النقش. هذه تقنية أخرى تتعلق بالرسومات. كما هو الحال في النقش، كان الجسم يُطلى بالراتنج أو الشمع، ثم تُخدش الزخرفة عليه. عندما يتم غمر المنتج في حمض أو قلوي، يتم حفر المناطق المخدوشة، ويصبح السطح المحيط بها، والذي غالبًا ما يتضرر بسبب تدخل الأداة، باهتًا. أدى هذا إلى خلق ارتياح ضحل للغاية وناشئ بهدوء.

الصغر هو نوع فريد من معالجة المعادن الفنية التي احتلت مكانة مهمة في المجوهرات منذ العصور القديمة.
مصطلح "الصغر" أقدم، ويأتي من كلمتين لاتينيتين: "الشعبة" - الخيط و "الحبيبة" - الحبوب. مصطلح "المسح" من أصل روسي. ينشأ من الفعل السلافي القديم "skati" - للتحريف والتحريف. يعكس كلا المصطلحين الجوهر التكنولوجي لهذا الفن. يجمع مصطلح "التخريم" بين اسمين عنصرين أساسيين رئيسيين تنتج منهما خاصية إنتاج التخريم، وهما أن السلك يستخدم في هذا النوع من الفن، ملتويًا، ملتويًا إلى حبال.
كلما كان السلك أرق وأكثر إحكاما وأكثر انحدارا، كلما كان المنتج أكثر جمالا، خاصة إذا كان هذا النمط مكملا بالحبوب (كرات صغيرة).

المينا. المينا عبارة عن كتلة زجاجية صلبة ذات تركيبة غير عضوية، تتكون أساسًا من الأكسيد، وأحيانًا مع إضافات معدنية، تتشكل من خلال الذوبان الجزئي أو الكامل، ويتم تطبيقها على قاعدة معدنية.

معالجة الديكور
يجب أن يحتوي وصف التشطيب الزخرفي للمنتج على معلومات حول الموقع والأبعاد الفردية والكمية وخصائص عناصر المعالجة الفنية. العناصر النموذجية المدرجة في الوصف العام مذكورة أدناه.
1. حصيرة.
2. اسوداد.
3. الأكسدة.
حصيرة
يعتبر سطح المنتجات المتلبد أو المحكم سطحًا مختلفًا عن السطح المصقول ويحمل حمولة زخرفية.
يمكن أن يكون نسيج السطح محفورًا بدقة أو مبطنًا بدقة أو غير لامع. غالبًا ما يتم استخدام تأثير معالجة الملمس المدمج مع اللمعان. يتم الحصول على مناطق السطح المحكم باستخدام القشرة المقولبة للمنتجات، والسطح المصقول (المعالجة المسبقة لسطح عمل الختم باستخدام السفع الرملي)، باستخدام الحفر في تركيبات حمضية مختلفة، والتلميع الميكانيكي (مع خفاف أخطر، وطحن بالفرشاة) .
اسوداد
يتم تطبيق Niello (سبيكة منخفضة الذوبان من التركيبة: الفضة والنحاس والرصاص والكبريت) على منتج مُجهز لـ niello، أي مع مسافات بادئة بنمط محفور. عمق النموذج يتراوح بين 0.2-0.3 ملم حسب حجم المنتج. يجب أن يكون سطح المنتج غير المغطى بالنيلو مصقولاً، بدون علامات وخدوش وعيوب أخرى.
أكسدة
تتم أكسدة (معالجة) المنتجات المصنوعة من الفضة والمطلية بالفضة كيميائيًا وكهروكيميائيًا. تتم عمليات الأكسدة الكيميائية والكهروكيميائية عديمة اللون في المحاليل والكهارل، والمكون الرئيسي منها هو ثاني كرومات البوتاسيوم. في عملية أكسدة الألوان، يتم تلوين المنتجات بمجموعة متنوعة من الظلال: الأزرق والأسود والرمادي والبني الداكن، وما إلى ذلك. ولإضفاء لمعان جميل على الأفلام، يتم تنظيف المنتجات المؤكسدة بفرش نحاسية ناعمة. يجب أن يكون السطح المؤكسد غير لامع بشكل موحد، دون اختلافات في ظلال الألوان.
الكهربائي
في صناعة المجوهرات، يتم استخدام الذهب والفضة والروديوم كطلاء كهربائي. على الطلاءات الكلفانية قد تكون هناك آثار طفيفة لنقاط الاتصال مع الأجهزة الحاملة للتيار، والتي لا تزعج طبقة الطلاء ولا تؤدي إلى تدهور مظهر المنتج.

البيروغرافيا، الحرق على الخشب، الجلد، القماش، إلخ.

الزجاج المعشق هو عمل فني زخرفي ذو طبيعة رائعة مصنوع من الزجاج الملون، مصمم من خلال الإضاءة ويهدف إلى ملء فتحة، في أغلب الأحيان نافذة، في أي هيكل معماري.

النصف العلوي من نافذة الكتاب المقدس للرجل الفقير، كاتدرائية كانتربري، المملكة المتحدة

يوجد حاليًا عدة أنواع مختلفة من الزجاج الملون اعتمادًا على تقنية التصنيع:

زجاج ملون كلاسيكي (مكدس أو فسيفساء).- تتكون من قطع زجاجية شفافة مثبتة في مكانها بواسطة قواطع مصنوعة من الرصاص أو النحاس أو النحاس الأصفر. ينقسم الزجاج الملون الكلاسيكي إلى ملحوم بالرصاص (مجمع على ملف جانبي من الرصاص) وزجاج ملون باستخدام تقنية تيفاني (مجمع على شريط نحاسي).

نافذة من الزجاج الملون لحام الرصاص (لحام).- تقنية الزجاج الملون الكلاسيكية التي ظهرت في العصور الوسطى وكانت بمثابة الأساس لجميع التقنيات الأخرى. إنها نافذة من الزجاج الملون تم تجميعها من قطع الزجاج في إطار من الرصاص ومحكم الغلق عند الوصلات. يمكن تلوين الزجاج وطلاؤه بطلاء مصنوع من الزجاج القابل للانصهار وأكاسيد المعادن، والتي يتم حرقها بعد ذلك في أفران مصممة خصيصًا. يتم دمج الطلاء بقوة في القاعدة الزجاجية، مما يشكل وحدة واحدة معه.

نافذة الزجاج الملون ذات الأوجه هي نافذة زجاجية ملونة مصنوعة من الزجاج مع شطب تمت إزالته على طول محيط الزجاج (الوجه، الوجه) أو الزجاج الضخم المطحون والمصقول الذي يحتوي على قطع. للحصول على شطب واسع (وهذا يعزز تأثير انكسارات الضوء)، مطلوب زجاج أكثر سمكا، مما يزيد من وزن نافذة الزجاج الملون. لذلك، يتم تجميع الأجزاء المشطوفة النهائية في إطار أكثر متانة (النحاس أو النحاس). من الأفضل وضع مثل هذه النافذة الزجاجية الملونة في الأبواب الداخلية أو أبواب الأثاث، لأن هذا الإطار قادر على تحمل أحمال الفتح / الإغلاق، وفي هذه الحالة يتدلى الرصاص. يمنح اللون الذهبي للإطار النحاسي أو النحاسي الأشياء مظهرًا ثمينًا، حيث لا يكون مرئيًا في الضوء فحسب، بل أيضًا في الضوء المنعكس، وهو أمر مهم بشكل خاص للأثاث الزجاجي الملون.

زجاج ملون مطلي— يتم تطبيق التصميم على سطح الزجاج باستخدام الدهانات الشفافة.

مجتمعة الزجاج الملون— يتكون من مزيج من التقنيات المختلفة لإنشاء الزجاج الملون.

السفع الرملي الزجاج الملونتم إنشاؤها باستخدام معدات خاصة

الزجاج الملون الملبد (الانصهار)هي تقنية للزجاج الملون يتم فيها إنشاء التصميم عن طريق خبز قطع زجاجية متعددة الألوان معًا أو عن طريق خبز عناصر غريبة (على سبيل المثال، الأسلاك) في الزجاج.

زجاج ملون محفور- تقنية تعتمد على قدرة حمض الهيدروفلوريك على التفاعل مع ثاني أكسيد السيليكون (المكون الرئيسي للزجاج). عند التفاعل مع الحمض بهذه الطريقة، يتم تدمير الزجاج. تتيح الإستنسل الواقي إمكانية الحصول على تصميم بأي تعقيد والعمق المطلوب.

الزجاج الملون المصبوب - كل قطعة من الزجاج مصبوبة يدويًا أو منفوخة. الزجاج، الذي يتراوح سمكه من 5 إلى 30 ملم، يُعطى أيضًا نسيجًا سطحيًا، والذي يعزز التعبير من خلال انكسار الضوء. يتم استخدام الملاط الأسمنتي والتعزيز المعدني لتثبيت الزجاج معًا.

الزجاج الملون لتحديد النوع هو أبسط نوع من الزجاج الملون، عادةً بدون طلاء، والذي يتم إنشاؤه على طاولة ضبط النوع من قطع الزجاج المقطوع على الفور أو المقطوع مسبقًا.

تقليد الزجاج الملون.

فيلم الزجاج الملون- يتم لصق شريط الرصاص والفيلم متعدد الألوان ذاتي اللصق (التكنولوجيا الإنجليزية) على سطح الزجاج.

كفاف نافذة الزجاج الملون- يتم تطبيق النمط على سطح الزجاج باستخدام بوليمرات الأكريليك على مرحلتين: يحاكي الكفاف وريد نافذة زجاجية ملونة كلاسيكية، في المناطق المغلقة التي يتم تشكيلها من خلال تطبيق الكفاف، يتم ملء العناصر الملونة يدويًا (تقنية إنجليزية).

تراكب الزجاج الملون- يتم الحصول عليها عن طريق لصق العناصر على القاعدة.

الفسيفساء، عمل يتضمن تكوين صورة عن طريق ترتيب وضبط وتثبيت الحجارة متعددة الألوان والسملت والسيراميك وغيرها من المواد على السطح (عادةً على مستوى).

رمز الروح - طائر - على الفسيفساء البيزنطية للكنيسة الأرثوذكسية في القرن السادس.شيرسونيسوس.

تقنية. طرق وضع.

عند الاتصال مباشرةيتم ضغط عناصر الفسيفساء في الأرض. عند الاتصال مرة أخرىيتم تجميع الفسيفساء على الورق المقوى أو القماش، ثم يتم نقلها إلى سطح مُجهز.

وضع الفسيفساء: هذه التقنية مشابهة لوضع البلاط، ويتوفر الغراء والجص لمفاصل الفسيفساء في كل سوبر ماركت للأجهزة.

يتم فحص القاعدة للتأكد من قوتها، ويتم تحديد جميع العيوب - الشقوق، التجاويف، أعشاش الحصى، التعزيز أو غيرها من الأجسام الغريبة غير المدرجة في المشروع، وكذلك مناطق المشاكل، على سبيل المثال، بقع الزيت، قاعدة فضفاضة أو غير قوية بما فيه الكفاية، الفراغات. يجب أن تكون القاعدة قوية، وحاملة، وجافة، ومستوية أيضًا، وخالية من عوامل تقليل الالتصاق (على سبيل المثال، الإضافات التي تقلل الالتصاق وتسهل تفكيك القوالب)، دون آثار لترسبات، غبار، أوساخ، بقايا طلاء، المطاط البالي، وما إلى ذلك. إذا لزم الأمر، قم بإجراء التنظيف الميكانيكي للقاعدة، على سبيل المثال، عن طريق السفع الرملي. قبل البدء في وضع الفسيفساء، يجب أن يكون السطح سلسا بصريا، دون ترهل وحفر وشقوق، وكذلك جافة ومعدة.

وضع الفسيفساء على الورق.يبدأ التثبيت بوضع الغراء على السطح المُجهز، وبعد ذلك يتم توزيعه بالتساوي على السطح بأكمله. في معظم الحالات، يوصى باستخدام المواد اللاصقة القائمة على اللاتكس. يتم لصق الفسيفساء بحيث يكون الجانب الخلفي مواجهًا للورقة. يجب أن يكون الوضع أنيقًا، لذا يجب أن تتوافق المسافة بين الألواح مع المسافة بين البلاط، فالضغط الزائد غير مقبول. عند الانتهاء من التثبيت، يجب تأمين الألواح بضربات خفيفة من وسادة ذات قاعدة مطاطية. بعد يوم واحد، يمكن إزالة الورقة - مبللة بإسفنجة مبللة، وتنزع. قبل حشو المفاصل، يجب تنظيف سطح الفسيفساء من أي ورق أو غراء متبقي، وبعد ذلك يمكن إجراء الحشو باستخدام عوامة مطاطية. من أجل حشو المفاصل، يُنصح باستخدام التركيبة الموصى بها من قبل الشركة المصنعة للفسيفساء. بمجرد الانتهاء من الحشو، يمكنك تنظيف الفسيفساء وتلميع سطح الفسيفساء.

وضع الفسيفساء على الشبكة.على عكس الفسيفساء على الأوراق الورقية، يتم لصق الفسيفساء الملصقة على الشبكة ووجهها لأعلى. السمة المميزة لتقنية التثبيت الخاصة بها هي أنه بعد أن يجف الغراء، يمكنك البدء فورًا في حشو المفاصل.

في الفنون والحرف، لا يزال هناك العديد من الأنواع المختلفة. يتم اكتشاف تقنيات جديدة كل عام، وهناك المزيد والمزيد منها.

يمكن العثور على معلومات أكثر تفصيلاً مع المواد المرئية على صفحات محركات البحث المعروفة.

يرتبط تطوير معالجة الأخشاب ارتباطًا مباشرًا بتطور الفن والهندسة المعمارية الروسية. لقد نجا عدد قليل من الآثار القديمة لفن النجارة الفنية، لذلك يتم دراستها من المصادر الأدبية والصور في الرسم، وكذلك آثار الفن الشعبي في وقت لاحق. يعد فن النجارة الفنية الروسي ظاهرة فريدة من نوعها أعطت للعالم آثارًا معمارية رائعة ومنحوتات غنية وفريدة من نوعها وأدوات منزلية.

مثل العمارة الخشبية، يعود فن النحت إلى حياة السلاف القدماء، الذين استقروا في العصور القديمة على طول ضفاف نهر الفولغا، والدون، ودنيبر، وبحيرة إيلمن. على جدران المقدسات السلافية، كانت هناك صور لأشخاص وطيور وحيوانات، وفقا للأساطير والحكايات الخيالية، "عاشوا" في تلك الأوقات البعيدة. أدت الأفكار الدينية قبل المسيحية للسلاف القدماء إلى الاستخدام الواسع النطاق للزخارف التصويرية الأسطورية. كانت الصور الأكثر شعبية في تلك الأوقات التي زينت الأكواخ هي الوحوش الرائعة المختلفة وحوريات البحر والشخصيات النسائية بجانب الخيول وغيرها الكثير. تم الحفاظ على نفس الزخارف في الفنون الزخرفية والتطبيقية.

عرف أسلافنا دائمًا أن الخشب يشبه مواد البناءيتمتع بصفات قيمة: العزل الحراري، ومقاومة جيدة للماء، والكثافة المنخفضة، وأنماط الملمس المتنوعة، واللون الجميل، وبالطبع سهولة التحضير والمعالجة. تم بناء جميع المباني السكنية والمباني الملحقة وأسوار المدينة والجسور والمعابد والتحصينات الاستراتيجية تقريبًا من الخشب. بالإضافة إلى ذلك، تم استخدام الخشب على نطاق واسع في الحياة اليومية: صنع الحرفيون السفن والقوارب والزلاجات والعربات والأطباق (الأوعية والكؤوس والملاعق والمغارف وهزازات الملح والدلاء والأحواض) وأدوات الزراعة والأعمال المنزلية (عجلات الغزل والمغازل ).

استخدم الناس جميع أجزاء الشجرة في المزرعة بمهارة، ولم يهدر أي شيء. فمثلاً كان السقف مغطى بلحاء البتولا لأنه لا يمتص الرطوبة، كما صنعت من شرائحه أغطية لتخزين أدوات النجارة والنجارة لحمايتها من الصدأ. إن تقليد صنع حاويات لتخزين الطعام الذي بقي حتى يومنا هذا يأتي أيضًا من تلك الأوقات. حسنًا ، ماذا يمكننا أن نقول عن الكتابة الناشئة - تمت كتابة رسائل نوفغورود الشهيرة على لحاء البتولا. لكن الحرفيين لم يستخدموا لحاء البتولا وحدهم - فقد صنعوا أطباقًا مختلفة ذات جدران رقيقة من العقدة (العقدة على الأشجار المتساقطة)، لأن العقدة تتمتع بالصلابة والمرونة وجمال نادر في الملمس. تم نسج السلال والحوامل الكبيرة والصغيرة من قضيب الصفصاف المنحني جيدًا. وبطبيعة الحال، تم استخدام جذوع الأشجار لبناء المنازل والحواجز. كان من المستحيل العثور على مادة أكثر ملاءمة في تلك الأيام. تم قطع الشجرة ومعالجتها بسهولة تامة. كانت جذوع الأشجار الضخمة للجدران بمثابة حماية موثوقة من الأعداء والطقس السيئ.

لم يكن اختيار أدوات النجارة، وخاصة أدوات نحت الخشب، في تلك الأيام أقل مما هو عليه اليوم. بالطبع، لا يمكن مقارنة عدد القواطع والأزاميل التي تم إنتاجها بعد ذلك بمعدلات الإنتاج الحديثة، ولكن مجموعة الأدوات كانت واسعة جدًا - من أنواع عديدة من المحاور البسيطة لقطع مختلفة إلى خيارات وأنواع لا حصر لها من الأزاميل والسكاكين والأزاميل. ومع ذلك، نتحدث عن الأداة - وهذا موضوع منفصل.

في روس، كانت هناك دائمًا طرق مختلفة للمعالجة الفنية للخشب، ولكن الأكثر شيوعًا كان بالطبع النحت الذي تم استخدامه لتزيين أي مباني: من القصور إلى الأكواخ البسيطة والأثاث والأدوات المنزلية المختلفة والحرف اليدوية الصغيرة. هناك عدد كبير جدًا من أنواع واتجاهات نحت الخشب. حتى نحت المنزل يتميز بأنه اتجاه منفصل له قوانينه وشرائعه الخاصة حول كيفية تزيين هذا الجزء أو ذاك من المنزل بالضبط وبأي زخرفة وأين يتم تزيين هذا الجزء أو ذاك من المنزل! كان الحرفيون الروس يعرفون الخشب كمادة ويشعرون به جيدًا، وكان لديهم خيال نابض بالحياة ومذهل، مما سمح لهم بإنشاء أعمال فنية حقيقية في كل عمل، سواء كان قصر الأمير أو ملعقة خشبية بسيطة.

تاريخ الملعقة الخشبية في روسيا

أداة منزلية تستخدم في التقويم والطقوس العائلية وفي الطب الشعبي وقراءة الطالع. ترمز الملعقة عادة إلى فرد الأسرة الذي تنتمي إليه، وكذلك الشخص بشكل عام. في مقاطعة فياتكا. وفي حفل الزفاف ربطوا ملاعق العروس والعريس معًا قائلين:
"كما أن هذه الملاعق مربوطة بإحكام، هكذا يكون الصغار مربوطين بعضهم ببعض."

كانت الملعقة إحدى المتعلقات الشخصية القليلة للفلاح؛ لقد وضعوا علامات على الملاعق وتجنبوا استخدام ملاعق الآخرين. كانت الملعقة مرتبطة عادة بالمبدأ الأنثوي: حسب العلامة المعروفة بين السلاف الشرقيين، إذا سقطت ملعقة أو شوكة، فستأتي امرأة، إذا كان السكين - رجلاً. ومع ذلك، فقد أُعطي معنى خاصًا لملعقة الرجل:
وفي بعض الأحيان كان يتناقض مع الآخرين في الحجم والشكل؛
ولم يُسمح للرجل بتحريك الطعام بملعقة حتى لا يتدخل الزوج في شؤون المرأة ولا يتشاجر مع زوجته.

في أوكرانيا، كان يعتقد أن استخدام ملعقة من المالك المتوفى يمكن أن يتخلص من الوحمة أو الثؤلول أو الخراج أو الورم في الحلق. في مقاطعة بولتافا. مثل هذه الملعقة كانت تسمى "ملعقة الساحرة" ؛ لقد كانت ذات قيمة عالية وكان يُعتقد أن لمس التهاب الحلق بها يمكن أن يعالج التهاب الحلق على الفور. تم استخدام ملعقة الرجل أو الفتاة في سحر الحب: حيث تم حرقها لسحر الشخص الذي يحبه.

قبل الأكل، كانت الملاعق توضع عادة بحيث تكون مسننة إلى الأعلى، مما يعني دعوة لتناول الطعام؛ بعد الوجبة، تم قلب الملاعق. في نفس الوقت في مقاطعة أوريول. لم يكن مسموحاً بوضع الملعقة "وجهها للأعلى" قبل الأكل، وإلا فسوف تموت وفمك وعينيك مفتوحتين. وبحسب البيلاروسيين، فإنه أثناء تناول وجبة الجنازة، بعد كل وجبة، يجب وضع ملعقة على الطاولة حتى يتمكن “الأجداد” من الأكل بها، ويجب وضع الملعقة بحيث تكون الحافة لأعلى، وإلا سينقلب الميت ووجهه للأسفل. في قبورهم.

أثناء العزاء، تم وضع إناء إضافي (بما في ذلك ملعقة) للمتوفى. في بولندا وبيلاروسيا، خلال عشاء عيد الميلاد ورأس السنة الجديدة، لم يُسمح برفع الملعقة، لأنها سقطت بسبب تدخل الموتى الحاضرين بشكل غير مرئي على الطاولة.

بعد الجنازة، وضع البيلاروسيون الملاعق في كومة وتركوها على الطاولة حتى الصباح حتى يتمكنوا جميعًا من البقاء معًا في "العالم الآخر". هناك، على "الأجداد"، تم وضع الملاعق بين عشية وضحاها حول وعاء مع طبق جنازة، وفي الصباح، من خلال موضع الملاعق، تم الحكم على ما إذا كان الأسلاف قد جاءوا في الليل؛ إذا انقلبت الملعقة في الصباح رأساً على عقب فهذا يعني أن المتوفى استخدمها.

في أوكرانيا وبيلاروسيا، في الليلة التي سبقت عيد الميلاد، ترك المشاركون في العشاء أيضًا ملاعقهم على الطاولة، أو قاموا بتكديس الأوعية التي تحتوي على بقايا الكوتيا بمخفقة على الجانب، أو علقوها في الكوتيا؛ وكان يُعتقد أنه إذا سقطت الملعقة أو انقلبت أثناء الليل، فإن صاحبها يموت في ذلك العام. تنبأ آل هوتسول بالثروات ليلة رأس السنة الجديدة: بعد العشاء وضعوا الملاعق على المقعد، ووضعوها على الحائط؛ وإذا سقطت إحدى الملاعق فهذا وعد بالموت لصاحبها. ألقى المورافيون ملعقة فوق رؤوسهم بعد العشاء عشية عيد الميلاد؛ إذا سقط بمقبضه نحو الباب، فهذا ينذر بموت وشيك للإنسان. في الشمال الروسي، تم إخراج الملاعق المملوءة بالماء إلى الشارع ليلاً: إذا تجمدت بغمازة، فهذا يعد بالموت للمالك، وإذا كان بالحرنة، فالحياة.

الملعقة، المرتبطة باستمرار بالطعام والفم، ترتبط بفم حيوان بري، أو قوارض، أو طائر يفسد المحاصيل، وما إلى ذلك. لذلك، من أجل حماية الحقول من الطيور والآفات الحقلية، والماشية من هجمات الحيوانات المفترسة، يجب في بعض العطلات، كان استخدام الأجهزة، وخاصة الملاعق، محدودًا. وفي صربيا، قبل عيد القديس جورج، كانت ربة المنزل تعقد الملاعق وتربطها بعبارة: "نحن نربط فم الذئب". في كثير من الأحيان، لم يستخدم الصرب الملاعق والشوك أثناء تناول الطعام عشية عيد الميلاد وفي الأسابيع الأولى من الصوم الكبير؛ تم ربط الملاعق وإخفائها وتعليقها بالقرب من حظيرة الدجاج حتى لا تهاجم الطيور الجارحة دواجن; مربوطة بحبل لمنع الغربان من النقر على الذرة. في بولندا، عندما أكلوا العصيدة في يوم عيد الميلاد، ضربوا جارهم بالملعقة على جبهته وقالوا:
"ابتعدوا أيها الحمام، ابتعدوا عن الدخن، أيها الخطاة، ابتعدوا!"

في المواقف الطقوسية المختلفة، تم إلقاء الملاعق وسرقتها وحتى كسرها. في مقاطعة كالوغا. في الصعود، ذهبت النساء إلى الجاودار، وطهي البيض المخفوق هناك وبعد الأكل ألقوا الملاعق في الهواء قائلين:
"بقدر ارتفاع الملعقة، سيكون ارتفاع الجاودار."

في مقاطعة كوستروما. في Semik، قامت الفتيات بطهي العصيدة، ثم ألقوا الملاعق من خلال شجرة البتولا الملتفة: في أي اتجاه يقع مقبض الملعقة، سيأتي المقبض الضيق من هناك. في بولندا، عشية عيد الميلاد، لم يتم وضع الملاعق على الطاولة، ولكن تم الاحتفاظ بها في الأسنان حتى لا تؤذي العجز؛ رمى المالك البازلاء بملعقة "لكي ترفس الثيران والعجول".

في الطب الشعبي، تم استخدام الماء على نطاق واسع لشطف الملاعق. في مقاطعة فياتكا. وقبل الاستحمام يغمر الطفل بالماء المستخرج من ثلاث ملاعق وشوك وسكاكين، وتقال الجملة:
"كما أن الملاعق والشوك والسكاكين تكمن بهدوء، كذلك يا خادم الله (الاسم)، كن هادئًا وهادئًا."

تم تنظيم التعامل مع الملعقة من خلال عدد من القواعد والمحظورات المنزلية:
وتأكد الأوكرانيون من عدم وجود ملعقة إضافية على الطاولة، وإلا فإن "الأشرار" سيأكلون بها؛
لم يكن مسموحًا "بتعليق" ملعقة على وعاء حتى "لا تدخل الأرواح الشريرة إلى الوعاء".
لا يمكنك ترك ملعقة في الوعاء طوال الليل، لأن الملعقة غير النظيفة ستحركها وتصدر صوت خشخشة، ولهذا لن يتمكن الأطفال من النوم.
يجب ألا تستخدم ملعقة شخص آخر، لأن ذلك سيؤدي إلى "انحشار" في زوايا فمك أو فوقه سيتم مهاجمة الشخصالشراهة.

تاريخ عجلة الغزل في روس

تعتبر عجلات الغزل ظاهرة شعبية فريدة من نوعها الثقافة الفنية. إنها تكشف بشكل كامل عن الذوق الفني للفلاح الروسي، الذي عرف كيفية تحويل كائن يومي إلى عمل فني. وكانت عجلة الغزل من الهدايا المفضلة لدى الرجال للنساء، وخاصة من العريس إلى العروس. جلست الفتاة مع عجلة غزل صغيرة قدمها لها والدها أو أخيها من سن الخامسة إلى السابعة، ثم لم تنفصل عنها طوال حياتها. يعد الديكور الوفير والمتنوع لعجلات الغزل نوعًا من مستودع الذاكرة الشعبية. أكثر من 30 نوعًا من عجلات الغزل الفنية معروفة في روسيا.

إن عجلات الغزل المركبة العمودية ذات الأرجل المنحوتة على شكل برج متعدد الطوابق أنيقة بشكل غير عادي. يصل عدد الطوابق ذات النوافذ المقوسة في بعض الأحيان إلى خمسين. هذا الشكل من عجلة الغزل هو تقليد للصور المعمارية للكنائس الخيام وأبراج الجرس في القرن السابع عشر.

تتحول عجلة غزل فولوغدا أحيانًا إلى لوحة منحوتة كاملة. كان يُعتقد أنه كلما كانت نصلها أوسع، كانت أجمل. على عجلات غزل منحوتة من اللغة الروسية. في الشمال يمكنك رؤية وردة كبيرة ترمز منذ العصور القديمة إلى الشمس، وليس من قبيل المصادفة أن يتم ربط سحب خلف النصل في هذا المكان بالذات. في الشعر الشعبي، كانت أشعة الشمس تسمى تجعيد الشعر الذهبي والخيوط الذهبية، ويبدو أن الغزل يلف خيطه من أشعة الشمس ذاتها. إن حقيقة أن الفلاح الروسي حتى وقت قريب كان يمثل الشمس في شكل إنساني تتجلى أيضًا من خلال عجلات الغزل: في قاع واحد فريد من عجلة الغزل العمودية في ياروسلافل يوجد وجه منحوت للشمس محاط بهالة من الأشعة.

كيف تم صنع عجلات الغزل

هناك جذع منتشر يقف على حافة الغابة. جدعة جدعة. يقف ويستلقي في الشمس ويبدو أنه يقول بكل مظهره: "لا أحد يحتاجني الآن، حان وقت الراحة". ولكن لم يكن هناك. الفلاح المارة لديه عين حادة. أوقف الحصان وأخذ الفأس: "أنت يا جدي ستظل تخدمني". لقد قطع جميع الجذور، ولم يترك سوى اثنين طويلين على جانبين متقابلين، واقتلع الرجل العجوز، وبعد ذلك، كما لو كان يقطع بكل قوته في المنتصف، انقسم الجذع بالطول إلى نصفين متساويين، وكان لكل منهما ساق عازمة. لمس الرجل بمودة السطح شبه الأملس: "ستكون عجلات الغزل مفيدة لزوجة أفدوتيوشكا وابنة ماريوشكا، لأن ابنة ابنتي القديمة أصبحت صغيرة جدًا بالنسبة لها، والفتاة تكبر." لقد حملت كلا النصفين على العربة وأخذتهما إلى المنزل.

هكذا بدأ إنتاج عجلات الغزل المنتشرة في جميع أنحاء الشمال الروسي. تم قطع نصله من الجذع، وتم قطع الجزء السفلي من مقعد الدوار من جذر نفس الشجرة. هناك طريقة واحدة فقط، وكل منطقة لها عجلات غزل خاصة بها، ولا يمكنك الخلط بينها، لأن السادة قاموا بتزيينها بالطريقة التي علمها آباؤهم وأجدادهم. قدم كل معلم مساهمته الخاصة، لكنه لم يغير المظهر العام للمنتج أو طبيعة زخرفته. ومع ذلك، فلن تجد عجلتين متطابقتين للغزل.

صورة عجلة الغزل الروسية في الفن

لا يرى جميع العلماء سوى صورة الشمس في الوردة الدائرية. اقترح الأكاديمي ب. أ. ريباكوف أن هذا تعبير عن فكرة أوسع عن "الضوء الأبيض"، والتي تم فصلها في النظرة العالمية الشائعة عن مفهوم الشمس: "الضوء للكون بأكمله هو ضوء غير ملموس وغامض، لا أحد يمكن وضعها في أي مكان...". وردة صغيرة داخل هذه الدائرة، بحسب ريباكوف، تصور الشمس نفسها، وحلقان مع وريدات صغيرة في الأسفل على جانبي النصل نقلا فكرة شمس الصباح والمساء، وحركتها من شروق الشمس إلى غروبها. على البلدات التي تتوج عجلات الغزل كلب صغير طويل الشعر، تم ترتيب خمس وريدات كما لو كانت في حركة تصاعدية وتنازلية، مع كون المركزية هي الأكبر.

تم تزيين عجلات الغزل كلب صغير طويل الشعر، والتي كانت شائعة على طول شواطئ البحر الأبيض، بكثافة بنقوش هندسية، وفي القرن التاسع عشر بدأوا في رسم المنحوتات باستخدام لوحة ألوان مبهجة متعددة الألوان. لا نرى عليها واحدة، بل ثلاث وريدات معقدة، تقع واحدة أسفل الأخرى، ويتم بالضرورة إدراج معين أو مربع، غالبًا مع تظليل، في المعين المركزي. (ثبت الآن أن صورة المعين من العصور القديمة كانت ترمز إلى فكرة الخصوبة، الأرض المثمرة. والوردة الدوامة تحتها هي شمس الليل "تحت الأرض"، تشق طريقها من الغرب إلى الشرق من أجل إلقاء الضوء على الأرض وتدفئتها مرة أخرى في الصباح.) اتضح أنه يتم إعادة إنشاء صورة تخطيطية للكون على العجلات الدوارة، والتي، وفقًا للنظرة العالمية لأسلافنا، تتكون من ثلاثة عوالم رئيسية - سماوية وأرضية وتحت الأرض.

رمزية عجلة الغزل الروسية

في كل نوع من أنواع الغزل، يتم نقل عناصر هذه الصورة للعالم بطريقتها الخاصة. غالبًا ما يتم تمثيل خط الأرض بشريط من الزخارف الهندسية المنحوتة في الجزء السفلي من النصل، والشمس الموجودة تحت الأرض عبارة عن وردة صغيرة على ساق عجلة الغزل. على عجلات الغزل Tarnog و Nyuksen من منطقة Vologda، يمتد ثعبان منحوت إلى مثل هذه الوردة على طول منحنى الساق في الخلف. بالنسبة لجميع شعوب العالم تقريبًا، بما في ذلك الروس، جسد الثعبان القوات السرية، وعلى عجلة غزل تارنوغ يتم سرد الأسطورة القديمة حول صراع إله الخير الشمسي مع الثعبان، إله الشر والظلام. لغة الزخرفة.

في صور عجلات الغزل، يمكنك العثور على أصداء الأسطورة السلافية الشائعة حول خلق الكون، والتي بموجبها تم إنشاء العالم بواسطة طائرين، أخذا أول قطعة من الأرض من قاع المحيط البحري البدائي، ثم الشمس والشهر والنجوم. وعلى نصل عجلة غزل منحوتة من الطوطم، من منطقة فولوغدا، نرى طائرين يقفان "على معين - كما لو كان على أرض مخلوقة حديثا - جزيرة، وتشرق فوقهما نصف وردة ضخمة من الشمس، كما لو كان يخرج من المحيط البدائي. توجد قطعة أرض مماثلة على عجلة غزل تفير: يقف طائران منحوتان أمام دائرة متقاطعة، ويوجد أدناه صورة تخطيطية لشجرة.

كيف تم تزيين عجلات الغزل الروسية

يعد الخشب بشكل عام أحد العناصر الزخرفية الرئيسية لعجلات الغزل، خاصة في الرسم. وليس بالصدفة. هذه هي آثار الأفكار القديمة حول شجرة الحياة الأسطورية والغامضة، والتي تشكلت وتطورت على مدى آلاف السنين. في فجر البشرية، كانت الشجرة واحدة من الملاجئ الأولى لشخص ما، وقفت في وسط المسكن البدائي الأول - كوخ (كان هناك مثل هذه المساكن في لابس في بداية القرن العشرين). وكان تاجها هو السقف الأول الذي احترق تحته الموقد، وولد أعضاء جدد في العشيرة، وأصبحت الشجرة في ذهن الإنسان البدائي جزءًا لا يتجزأ من كل شيء دورة الحياةمجموعة العشيرة. كان لدى العديد من شعوب العالم فكرة وجود شجرة عائلة بها طيور - أرواح الناس على الأغصان. على ما يبدو، كانت هناك أفكار مماثلة بين أسلاف السلاف الشرقيين. ويتجلى ذلك في المعتقدات الشعبية وآثار الفن التطبيقي. والشجرة التي بها طيور هي إحدى الزخارف المفضلة للفن الشعبي الروسي. غالبا ما توجد على عجلات الغزل. وهكذا، فإن كوكوشنيك المنحوت لعجلة الغزل ياروسلافل "تيريمكوفا" هو صورة تخطيطية لشجرة بها طيور على أغصانها وحصانين في قاعدتها.

يرتبط أثاث الفلاحين ارتباطًا وثيقًا بالعينات الحضرية من الأثاث الروسي، وكان النموذج الأولي منها عبارة عن طاولات وخزائن ومقاعد وصناديق أوروبية، وما إلى ذلك. على سبيل المثال، تميز القرن السابع عشر بالتأثير الهائل لصانعي الأثاث الألمان على أسلوب وشكل الأثاث الحضري الروسي. بالطبع، جلب الفلاحون الروس، الذين يذهبون للعمل في المدينة، من المدينة إلى قريتهم الأصلية ليس فقط الأشياء المادية، ولكن أيضًا الأفكار الجديدة المستمدة من سكان بلدتهم، بما في ذلك الأثاث. وبطبيعة الحال، لم يتمكن الفلاح من نقل أفكار صانع الأثاث الحضري المحترف في منتجه الخاص، وكانت هناك تبسيطات في التصميم، وقرارات تهدف إلى تقليل تكلفة الأثاث... وهكذا تم تشكيل الأثاث الفلاحي الأصلي، الذي لا يتوقف أبدًا عن تدهشنا بموثوقيتها وجمالها.

بمرور الوقت، تم تشكيل ثقافة الأثاث الأصلية والثابتة التي تنشأ في بعض الأحيان مشاكل في تأريخ إنتاج الأثاث حسب المظهر - تم نقل أسرار فن الأثاث من الأب إلى الابن، وظلت دون تغيير لبعض الوقت. هذا ينطبق بشكل خاص على مستوطنات المؤمنين القدامى - ثقافتهم ثابتة، وظل الأثاث دون تغيير تقريبا لعدة أجيال.

كانت المواد المستخدمة في الريف الروسي عبارة عن أنواع غير مكلفة من الخشب، مثل الصنوبر والتنوب والبتولا والبلوط والحور الرجراج والزيزفون والصنوبر... وتختلف مواد الأثاث بالطبع حسب المنطقة التي صنع فيها الأثاث - بطبيعة الحال، الأراضي البعيدة لم يذهب أحد للغابة. لذلك، على سبيل المثال، في شمال روسيا، يهيمن الأثاث المصنوع من الخشب الصنوبري، وفي مناطق أخرى، لم يكن لدى صانعي الأثاث الكثير من الخيارات - فقد استخدموا الخشب الذي كان مصدره أقرب إلى القرية.

ومع ذلك، فإن التأثير على تقاليد الأثاث الروسي لا يقتصر على أوروبا وحدها - على سبيل المثال، بدأ العثور على قطعة أثاث شائعة في روس مثل الخزانة بين أثاث مصر القديمة، ويتتبع تاريخها من هناك. وفقًا للقوانين المصرية، تم إنتاج هذه القطعة من الأثاث حتى القرن الثالث عشر تقريبًا، عندما تم استبدال الصندوق الأولي، الذي كان منتجًا مصنوعًا من الخشب الصلب، بصندوق مصنوع من الألواح الخشبية المجمعة معًا. وهكذا، أصبح الصندوق في متناول الجماهير بشكل أكبر، وسرعان ما ظهرت العديد من التعديلات على هذا العنصر - الخيال الشعبي يجمع بين الصدر والسرير، وظهرت صناديق النقود - نوع من الخزائن القديمة، بالإضافة إلى تعديلات مختلفة على الصندوق للتخزين الأطباق والملابس والأواني الأخرى.

في روس، كان يُنظر إلى الصندوق على أنه قطعة الأثاث الرئيسية في الكوخ، والتي بدونها يستحيل تخيل وجود عائلة فلاحية عادية.

بالإضافة إلى الصندوق، في كوخ روسي قديم، بالطبع، كانت هناك دائمًا قطعة أثاث كطاولة - وبطبيعة الحال، بدونها، لن يكون من الممكن تناول وجبة أو التجمعات المسائية على ضوء الشعلة... ويعود تاريخ الطاولة أيضًا إلى مصر القديمة، التي أصبحت مسقط رأس العديد من مفاهيم الأثاث. كان الجدول المصري أقل بكثير، لكن الجدول اكتسب أبعادا حديثة إلى حد ما في العصور القديمة.

في التقليد الروسي، اتخذت الطاولة أشكالًا مختلفة، وأحيانًا غريبة جدًا بحيث يصعب تخيلها. مثال على هذا المفهوم هو طاولة زفاف كاريلي، والتي تضمن تصميمها الزلاجات. تم استخدام هذه الطاولة مرة واحدة - خلال حفل الزفاف، ثم قامت العروس بسحب الطاولة إلى الحظيرة (ولهذا السبب كانت هناك حاجة للزلاجات)، حيث تم تخزينها طالما كانت رباط الزواج موجودًا. بالطبع، حتى في العصور القديمة، كان هناك نوعان رئيسيان من الطاولات - تناول الطعام والمطبخ.

شكل آخر مثير للاهتمام من الأثاث في روس - المورد - كان بمثابة نوع من الخزانة الجانبية، ولكن تم تخزين الأشياء ذات القيمة الثقافية بشكل أساسي، بالإضافة إلى أنواع مختلفة من الإرث العائلي هناك...

كان الاستمرار المنطقي لهذا الشكل من الأثاث هو البوفيه المألوف - حيث احتفظت عائلة الفلاحين بالأشياء اليومية التي كانت تستخدم في كثير من الأحيان ولم يكن لها أي قيمة ثقافية أو طقسية. يبدو أن البوفيه هو بوفيه، لكن الناس قاموا بتكييف الأثاث مع كوخ واحد، والذي يختلف ليس فقط في الهندسة، ولكن أيضًا في عدد الأشخاص الذين يعيشون فيه، وكان دخل الأسرة مختلفًا تمامًا، لذلك أصبحت أشكال وأحجام البوفيهات هي الأكثر تنوعًا، بدءًا من البوفيهات الطويلة في الارتفاع وحتى البوفيهات المنخفضة والطويلة.

بحلول نهاية القرن التاسع عشر، بدأت خزائن الملابس في الظهور في الحياة اليومية للفلاحين، والتي كانت بمثابة تخزين أنواع مختلفة من الكتان - الملابس الداخلية وتناول الطعام والنوم... لم يتجذر شكل الأثاث هذا في المجتمع الراقي، ولكن تم قبوله بسعادة من قبل سكان الحضر، حيث هاجروا قريبا إلى القرى الروسية. كانت قطعة الأثاث هذه موحدة تمامًا، والفرق الرئيسي في التصميم هو الجزء الأساسي الاختياري ذو الأدراج.

الروسية نحت شعبيوالرسم على الخشب

من بين أكبر مجموعات الفن الشعبي الروسي، تعد مجموعة الأعمال الخشبية الفنية الموجودة في متحف زاغورسك واحدة من أغنى المجموعات وأكثرها اكتمالًا. يتم جمعها في الزمن السوفييتي. في نهاية الثلاثينيات من القرن الماضي، قام متحف الحرف الفنية الشعبية في موسكو، بمبادرة من Z. J. Schwager، بجمع أول أشياء من حياة الفلاحين الروس مصنوعة من الخشب، وهي مفردة حرفيًا. خلال هذه السنوات نفسها، تم إحضار مجموعة نادرة وقيمة من المنحوتات المنزلية في منطقة الفولغا إلى المتحف، والتي شارك في اقتنائها M. P. Zvantsev، المعروف بالفعل في تلك السنوات، وهو متذوق وباحث في الفن الشعبي لمنطقة الفولغا. . في عام 1941، تم نقل مجموعة هذا المتحف إلى محمية متحف زاغورسك التاريخي والفني، حيث استمر العمل على استكمال المجموعة. وعلى مدى العقدين الماضيين، أجرى المتحف أكثر من 50 رحلة استكشافية علمية لجمع ودراسة الفن الشعبي الروسي. تم جمع معظم الأعمال المقدمة في الألبوم خلال هذه الرحلات.

يعود تاريخ الأعمال الموجودة في هذه المجموعة بشكل أساسي إلى العقدين التاسع عشر والأول من القرن العشرين. تعود بعض الأمثلة إلى القرنين الثامن عشر والسابع عشر. إن الأراضي التي قام متحف زاغورسك بمسحها في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين واسعة النطاق. وتشمل كامل الشمال الروسي (منطقتي أرخانجيلسك وفولوغدا)، والأراضي الواقعة على طول المجرى العلوي والوسطى لنهر الفولغا (مناطق غوركي وكوستروما وياروسلافل وكالينين) وإلى الغرب (مناطق سمولينسك وبسكوف ونوفغورود ولينينغراد). . تحظى مجموعة المنتجات الخشبية التي تم جمعها في هذه المنطقة باهتمام كبير، ويرجع ذلك أساسًا إلى أهميتها الفنية الكبيرة. بالإضافة إلى ذلك، فإن دراسة فن منطقة واحدة لعدة سنوات غالبا ما جعلت من الممكن فتح مراكز جديدة تماما للفنون الشعبية. إن مجموعة متحف زاغورسك لا تجعل من الممكن فقط استكمال تصنيف العديد من أقسام الفن الشعبي الروسي التي بدأها الباحثون حتى قبل الثورة، ولكنها في كثير من الحالات هي المصدر الوحيد الذي يجعل من الممكن لأول مرة إضافة تعليقات توضيحية فردية أعمال العديد من مجموعات ما قبل الثورة، حيث لم يتم إيلاء أي أهمية للشهادة العلمية. يعد الشمال الروسي وأراضي منطقة الفولغا العليا والوسطى أكثر مناطق الغابات في الجزء الأوروبي من روسيا. منذ العصور القديمة، استخدم الناس الصنوبر والصنوبر والتنوب والبتولا والقيقب والعديد من أنواع الأشجار الأخرى لصنع كل ما هو ضروري في حياتهم اليومية. لقد قطعوا المنازل وجميع المباني الملحقة حول المنزل من الخشب، وخلقوا صورًا منحوتة للآلهة، وأقاموا المعابد، وبنوا السفن الكبيرة والصغيرة، وصنعوا الأثاث، وجميع الأدوات تقريبًا، وصنعوا الأطباق وألعاب الأطفال. لقد كانت المادة الأكثر بأسعار معقولة ودائمة وسهلة المعالجة. ليس أقلها من بين المزايا المذكورة هو جمال المادة - لونها المتنوع ونمط الخشب الطبيعي، الذي كان الحرفيون ممتازين جدًا في استخدامه في حرفهم اليدوية. لقد سعى الإنسان منذ فترة طويلة ليس فقط إلى إحاطة نفسه بالأشياء الضرورية في حياته اليومية، ولكن أيضًا لتزيينها. لقد تطور الشعور بالجمال فيه بشكل لا ينفصل عن عملية العمل، وقد ولد من الحاجة إلى الإبداع، مما يعكس المُثُل الجمالية والثقافة الروحية للإنسان. وهكذا، من قرن إلى قرن، استيعاب كل أفضل ما تم إنشاؤه من قبل، تم تشكيل الثقافة الوطنية والفن للشعب الروسي. جمال الفن الشعبي هو أنه من بنات أفكار الشعب كله. لقد استوعب تيارها العظيم جميع مصادر الجمال وحمل عبر القرون المياه العذبة الواهبة للحياة من ينابيع الفن الشعبي التي لا تعد ولا تحصى. لقد تجلى الذوق الوطني بشكل واضح في الفن الشعبي. فيه عكس الناس أحلامهم بالجمال وآمالهم في السعادة. في إبداعهم، في رحلة خيال لا يمكن السيطرة عليها، تم نقل الفنانين الشعبيين إلى عالم الجمال الرائع. كان كل بيت فلاح مليئا بأعمال فنية عظيمة حقيقية، والتي كانت في كثير من الأحيان نصب تذكاري رائع للهندسة المعمارية الخشبية. تم تزيين الزلاجات والأقواس والصناديق والمهدات وعجلات الغزل والخياطات والبكرات والكشكشة والمغارف والمقالي بمهارة بالمنحوتات واللوحات. تم تطوير النجارة بشكل خاص في مناطق الغابات في روسيا. في الهندسة المعمارية الخشبية الروسية، تم إيلاء أهمية كبيرة للزخرفة المنحوتة للمباني. كانت الصفحة الأكثر لفتًا للانتباه في هذا الفن في القرن التاسع عشر هي نحت المنزل في منطقة الفولغا. الأكواخ، "الملبسة" بأناقة بالمنحوتات، تشبه أبراج الحكايات الخيالية (I.I.). تؤكد الألواح المزخرفة ذات المنحوتات الغنية والمرتفعة مع الخلفية الغائرة على ميزات تصميم الهيكل وتكشف عنها. على النقيض من المبنى الخشبي، تكشف الألواح المزخرفة بالفعل عن الأحجام الرئيسية من بعيد - يتم التأكيد على عمق الانحدار في الظل من خلال أجنحة مضاءة بشكل مشرق، ويحد فتحة الضوء إطار إغاثة من اللوح المسطح، أسفل اللوحة الأمامية هناك عبارة عن إطارات نوافذ ذات شريط زخرفي عريض، وألواح نهائية تحد بوضوح حواف الإطار، وإطارات البوابة المنحوتة والبوابات المعلقة فوق الأوراق، تكمل واجهة هذا المجمع المعماري المعبر.

يمتد نمط الأزهار المورقة في تجعيدات مستديرة على طول الألواح المنحوتة، وينسج في براعمها إما رؤوس كبيرة من الزهور تشبه البابونج، أو عناقيد العنب، أو ثمار مزخرفة تشبه مخاريط ضخمة لبعض الأشجار الخيالية. وفي كثافة نمط النباتات المورقة والإيقاعية، يبدو أن الأسود ذات الرؤوس المتوافقة مع البشر، تبدأ في شكل حوريات البحر، وصفارات الإنذار في التيجان الملكية. وأخيرًا، عند الفحص الدقيق، يسعدوننا بجمال جديد مختلف - كمال النحت، والقطع الدقيق الذي يعلق عليه أسياد الفولغا أهمية كبيرة. نحن لا نعجب بالصور الفنية ومهارة النحت فحسب، بل أيضًا بالمادة نفسها - الخشب المنحوت. لقد ظلت الشجرة على مدى عقود عديدة في الهواء الطلق، وهي الآن لا تلعب فقط بالألوان، ولكن أيضًا بنمط الحبوب. كانت إحدى الزخارف التقليدية لمنزل الفلاح طوال القرن التاسع عشر تقريبًا عبارة عن لوح أمامي منقوش يبدو أنه يتوج الإطار ويفصله عن القاعدة. في حالات نادرة جدًا، كان النمط الزهري يعمل كشريط مستمر مستمر، ويملأ اللوحة الأمامية بالكامل بالتساوي من الحافة إلى الحافة. عادةً ما يتم تحديد المركز التركيبي بوضوح، والذي يتم تقديمه أحيانًا بواسطة تاريخ محاط بإطار بارز. على جانبيها كانت هناك أسود وحوريات البحر وصفارات الإنذار. في بعض الأحيان كان عبارة عن إناء للزهور خرجت منه سيقان الإكليل. ونادرًا جدًا - اسم السيد والأحرف الأولى منه، كما هو الحال على اللوحة الأمامية للمنزل الذي صنعه سيد منطقة الفولغا الشهير ميخائيل ماليشيف، الذي لم يكن لخياله حدودًا، كما لو كان إزميله موهوبًا بالسحر (مرض II). الأنماط المطبقة على ألواح الصنوبر العادية حولت هذه المادة البسيطة والأرخص ثمناً إلى جوهرة. أكبر باحث في المنحوتات المنزلية في منطقة الفولغا، M. P. Zvantsev، وصف ماليشيف بأنه "منحوتات نيجني نوفغورود الكلاسيكية". يتميز عمله بوضوح الزخرفة وثراء النقش المرتفع إلى حد ما والنمذجة الدقيقة للمنحوتات البلاستيكية للغاية.

إلى جانب الزخرفة الغنية للألواح الأمامية، تم تزيين النوافذ الحمراء للمنزل الموجودة تحتها أيضًا بأبهة كبيرة، أي النوافذ الكبيرة الحجم على عكس النوافذ الصغيرة - بورتوكوفي، التي تم قطعها في منطقة الفولغا أسفل في النصف الأول من القرن الماضي على جانبي نافذة واحدة حمراء كبيرة. تم استعارة شكل غلاف النافذة الأحمر، المستنسخ في الألبوم، بنسب ممدودة قليلاً وحجر رملي مفكك، من قبل الحرفيين الشعبيين من ديكور العمارة الحجرية. ويتجلى ذلك من خلال الحروف الكبيرة الواضحة التي تدعم ساندريك، والصف المنظم من المفرقعات التي تحدها. لكن النحات الشعبي قام بتكييف كل هذه العناصر مع المادة الجديدة، وأعاد التفكير فيها بشكل إبداعي، ولهذا السبب تم دمجها عضويًا في ديكور كوخ الفلاحين. أظهر المؤلف مهارة كبيرة في تفسير النمط بصور الطيور، فهي تابعة للحل الزخرفي العام. يتم التأكيد بشكل مثالي على كثافة وروعة النموذج من خلال الخشب الناعم للمصاريع والقضبان الرأسية للشريط. قام الحرفيون في منطقة الفولغا بتزيين ألواح النوافذ السقفية بشكل خاص. كان غلاف الضوء، الذي يحتل المساحة المتراجعة بشدة من التلع، هو مركزه الزخرفي. لقد تم تصميمه بطريقة منحوتة وثلاثية الأبعاد وكانت دائمًا مضاءة بشكل ساطع. في نحت النوافذ السقفية، يكون الخيال الإبداعي للحرفيين ملفتًا للنظر: هنا عناصر من الهندسة المعمارية الكلاسيكية، مدمجة تمامًا في التكوين العام للغلاف، والمخلوقات الخيالية، والأعمدة الخشبية الملتوية، والطيور في هالة أشعة ريدات الشمسية. يجذب الملمس الجميل والمشرق للخشب الانتباه عند فحص تفاصيل النحت - أجزاء من أنماط نباتية وصور لمختلف المخلوقات الخيالية. يكشف نمط الحياة الإيقاعي للألياف الخشبية في بعض الأحيان بشكل مثالي عن مرونة الصور البارزة، ويؤكد على التعبير عن صفارات الإنذار الغامضة والبدايات التي تنظر إلى المشاهد، ويساعد على نقل تعابير الوجه المفعمة بالحيوية لوجه قطة الأسد. النمط الطبيعي للألياف إما أن يقطع التجاعيد في الجبهة، ثم ينشر أشعة رقيقة من العينين على طول استدارة الخدين، ثم يؤكد على الخط الضاحك للأنف، ثم يكمن حول الفم مطويًا في كشر. كان لدى السيد إحساس قوي بالمادة وأجبره دائمًا تقريبًا على تعزيز التعبير عن صوره. هذا هو السبب في أن الشخصيات الخيالية في المنحوتات الخشبية لمنطقة الفولغا، والتي ربما نشأت تحت تأثير النقوش الحجرية البيضاء للهياكل المعمارية القديمة لفلاديمير سوزدال، يُنظر إليها بطريقة جديدة تمامًا وتكتسب سماتها الخاصة المتأصلة فقط في القوم الخشبي النحت.

واحدة من الصور الأكثر إثارة للاهتمام والأكثر انتشارًا لمنحوتات منزل فولغا هي صورة Bereginya، والتي لا توجد في أي شكل آخر من أشكال الفن الشعبي الروسي. لا يترك اسم "bereginya" أدنى شك في أنه كان من المفترض أن يحمي هذا المخلوق ذات يوم. على ما يبدو، تم قطع "التمائم" على شكل حورية البحر لأول مرة على السفن، وقد نشأت هذه الصورة في تلك الأوقات البعيدة عندما كانوا يؤمنون بالقوة الطيبة للإله الذي يحمي الناس أثناء السباحة من أرواح العناصر الشريرة. يُعتقد أن المنحوتات "الفارغة" في نيجني نوفغورود ذات الخلفية العميقة على منازل الفلاحين ظهرت في بداية القرن التاسع عشر، وبدأت ذروتها في المنتصف. يشهد مسار التطوير القصير هذا على تقاليد قديمة جدًا. على الأرجح، تم استعارة الخيط "الفارغ" من زخارف سفن الفولغا. إذا كانت الهندسة المعمارية الخشبية لمنطقة Volga لديها نوع من العلاقة الحميمة المريحة، فإن قرى الشمال تنتج انطباعا مختلفا تماما. للوهلة الأولى، تذهلك بعظمة المباني وشدة الأشكال وضبط النفس في الديكور. تحت سطح منزل شمالي مكون من طابقين كان يوجد أحيانًا ما يصل إلى 10 أكواخ سكنية (أقفاص أو كبائن خشبية). أربعة منها تقع على طابقين، والنور فوقها يطل على الواجهة، الشارع الرئيسي الذي يجري موازيا للطريق أو النهر. كوخان، يقعان على طابقين، يطلان على واجهة جانبية، واثنان على الواجهة الأخرى. اصطدم إطار الكوخ الخلفي بحجمه مباشرة بمزارع الماشية. تم تسخين الماء فيه للماشية وجلب العجول لفصل الشتاء. تحت نفس سقف هذه الأكواخ كانت توجد أيضًا ساحات للماشية، بجوار الجزء الخلفي للمجمع السكني مباشرةً. وفوقهم، على طولهم بالكامل، في الطابق الثاني كانت هناك قصة - غرفة ضخمة غير مسيجة للتبن وأدوات الفلاحين. يبلغ طول القصة في بعض الأحيان أربعة أو خمسة مباني خشبية، مع بوابات مستقلة في الطابق الثاني، حيث يقود حصان بعربة من القش على طول أرضية خشبية. لم يتم إعطاء مكان كبير للديكور المنحوت في المنازل الشمالية. على ما يبدو، كان من الصعب "تلبيس" الهيكل بأكمله بالمنحوتات. لقد أحبوا هنا تزيين شرفة الدرج الخارجي المؤدي إلى الطابق الثاني، والذي يمتد على طول جدار الكوخ. تم إيلاء الكثير من الاهتمام لتصميم العمود الضخم الذي تم دعم الشرفة عليه، مما يذكرنا ببرج حكاية خرافية. كانت الشرفة تحتوي على أعمدة ملتوية، وحافة صغيرة على السطح وستارة، مثل الدانتيل الضيق، تمتد أسفل مظلة الدرج. كما تم قطع نمط دانتيل ضيق على ألواح أرصفة التلع الضخم. في بعض الأحيان تم الانتهاء منها بـ "المناشف" - الألواح المعلقة - أيضًا بالمنحوتات. غالبًا ما تحتوي النافذة المضيئة الموجودة على التلع على شرفة صغيرة مزينة بنفس الدانتيل الخشبي الضيق والأعمدة الملتوية. تم تتويج هذا المبنى الشمالي النحيف والفخم بأكمله بهيكل - سجل ضخم من الصنوبر ، تم إعطاء جذموره مظهر الحصان والبطة وأحيانًا الغزلان. لقد كانوا يعتبرون هنا ذات يوم حيوانات مقدسة وآلهة صالحة. جعلت القرون الطويلة شكل هذه الأصنام القديمة مثاليًا وجميلًا لدرجة أنه لم يعد الناس يتذكرون المعنى الوقائي لهذه المنحوتات القديمة، ووضعوها ليس فقط كجزء ضروري من هيكل خشبي معقد، ولكن أيضًا كزخرفة إلزامية للهيكل بأكمله. منزل (مريض الثالث).

حتى الآن، في أقصى الشمال، في الأماكن النائية على نهر Mezen، تم الحفاظ على القرى التي تحتوي على مثل هذه الأكواخ. على الضفة العالية، فوق مساحات النهر الشمالي الضخم، توجد منازل عملاقة متقشفة، وترتفع الصور الظلية الواضحة والفخورة للخيول والبط إلى السماء، وتتباهى بشكلها الحاد والمعبّر. في بلدة تارنوغسكي بمنطقة فولوغدا، يتم الآن نقل الخيول من المباني القديمة إلى أكواخ جديدة. تمت إزالة الأوخلوبني، الذي تم نسخه في الألبوم، ونقله إلى المتحف خلال رحلة عام 1959 إلى شمال دفينا.

كانت صورة الحصان في النحت الخشبي الشعبي الروسي هي الأكثر شيوعًا. وبجانب الأعمال الأثرية الكبيرة، والتي تشمل أوخلوبيني الشمال، تحظى ألعاب الأطفال - الزلاجات - باهتمام كبير. في القرن التاسع عشر كانت منتشرة على نطاق واسع في الشمال ومنطقة الفولغا. طورت كل منطقة أشكالها وطابعها الزخرفي لهذا التمثال الخشبي الصغير. ولكن سواء كان حصانًا من نهر Mezen الشمالي أو من نهر الفولغا، فإنهما يتم الجمع بينهما دائمًا من خلال السمات المتأصلة في جميع المنحوتات الروسية الخشبية: التقليدية في حل الصورة، وعمومية الشكل، والتعبير الشديد. خطط كبيرةقام صانع ألعاب من Mezen بقطع زلاجته الخشبية، وبضعة ضربات بفأس قاموا بتقطيع لعبة على نهر الفولغا. تم طلاء الزلاجات الخشبية في Gorokhovets بألوان زاهية وقليلة الكلام. ولكن على الرغم من تقليدية تقنيات النحت والأشكال والرسم، فإن صورة الحصان، التي أصبحت الآن قوية وغير متحركة في عظمتها، ثم أصبحت مبهجة للغاية ومتهورة، تظهر أمامنا بكل تعبيراتها. التقنيات الفنية للنحت وخصائص شكل الأعمال من هذه المراكز لها تقاليد عمرها قرون. في الفن الشعبي الروسي في القرن التاسع عشر، هناك بعض الأعمال الفريدة التي قام بها أساتذة لا علاقة لها بالتقاليد الراسخة. تشمل هذه الأعمال ذات القيمة الفنية الكبيرة خلية نحل على شكل دب وبيتين للطيور، "الرجل العجوز" و"المرأة العجوز"، المستنسخين في الألبوم. تستحق الصورة النحتية للدب الثناء بشكل خاص. حجم كبير، يتم تحديد الدب بشكل مشروط للغاية. لقد حافظ النحات تقريبًا على شكل الجذع الضخم. هذه الأشياء النادرة للحياة الشعبية في القرن التاسع عشر هي دليل واضح على مدى اتساع نطاق القدرات الإبداعية لدى الناس وعدم محدوديتها، ومدى رغبةهم في الجمال.

احتلت اللوحة مكانة كبيرة في تصميم الواجهات والديكورات الداخلية للمنازل. تقنياتها، كما هو الحال في النحت، متنوعة. تعتبر اللوحات الزخرفية على واجهات الأكواخ في الشمال الروسي ذات أهمية فنية. كانت اللوحات تُستخدم عادةً لتغطية أجزاء من المنزل كانت عادةً محمية من المطر والثلج: الجانب السفلي من السقف العريض المتدلي وشرفة غرفة المعيشة والقوس (مرض الرابع). كانت اللوحة كبيرة جدًا ومزخرفة ومشرقة الألوان. غالبًا ما كان يتم استخدام نمط رقعة الشطرنج الملونة، وكانوا يحبون رسم الزهور، وأحيانًا يتحول سطح التلع إلى صورة حديقة خضراء. تم وضع أشكال زخرفية للأسود على جانبي النافذة المضيئة، وفي بعض الأحيان تم تصوير مالك المنزل وسيدةه وكأنه يقف على الشرفة. لكن العديد من هذه اللوحات الزخرفية دمرت مع مرور الوقت، ولم تصل إلينا سوى شظايا معزولة. تم الحفاظ على لوحة التصميمات الداخلية للفلاح بشكل أفضل. كان منتشرًا بشكل خاص في مناطق الشمال الروسي. في القرن التاسع عشر، وغالبًا أيضًا في العقود الأولى من القرن العشرين، غطت اللوحة الجزء الداخلي بالكامل تقريبًا من الكوخ الشمالي. تم ذلك دون رسم أولي باستخدام ضربات فرشاة مجانية، والتي تم التأكيد عليها بعد ذلك بمسافات (رسوم متحركة). زخارف هذه اللوحة هي مجموعة متنوعة من الزهور. لقد رسموا golbets (علبة مغطاة بجوار الموقد، مع باب إلى الدرج في القفص السفلي)، وpodpechka مع الأبواب (حيث كانت المقابض مخفية)، وبلاش باكسبلاش للأطباق، وعاء مع عدة أبواب (التي ذهبت من الموقد على طول الجدار الجانبي)، فورونيتس (شعاع للرفوف )، رف للأيقونات في الزاوية الحمراء، الباب الأمامي. وفي وسط الكوخ المشرق والمبهج والمطلي والمزين أيضًا باللوحات، يوجد مهد معلق. تم استكمال هذا المجمع بأكمله من اللوحات الجدارية والأثاث بصناديق مطلية. في الشتاء، تم تعليق طوق عند المدخل على حافة خاصة للمقعد، وكانت أجزائه الخشبية مغطاة أيضًا بالطلاء؛ على مقاعد البدلاء، مضاءة بالضوء من النافذة، كانت هناك عجلة غزل؛ على الرفوف فوق النوافذ كانت هناك أطباق خشبية عليها لوحات:

في الوقت الحاضر، لا يمكن للمرء أن يتخيل هذا التصميم الداخلي الأنيق إلا من خلال أجزائه الباقية في المنازل القليلة في الشمال والأدوات المنزلية من مجموعات المتاحف. يعيد الألبوم إنتاج أجزاء من عينات من الأثاث المطلي بالفلاحين. لوحاتهم مزخرفة للغاية ومقتضبة ولوحة الألوان محدودة ولكنها متناغمة اللون. لطلاء الجزء الداخلي بأكمله، كانت الخلفية مصنوعة من نفس اللون، وعادة ما يكون النمط زهريًا، وبعض الأجزاء الباقية من هذه اللوحة تحمل توقيعات الأساتذة وتاريخ التنفيذ. عادة في القرى، نادرا ما يتم تذكر أسماء هؤلاء السادة، لأنهم كانوا في أغلب الأحيان من الوافدين الجدد. الرسم بالفرشاة، الموجود في جميع مناطق شمال روسيا ومنطقة الفولغا العليا، متشابه في طبيعته.

من بين الأدوات والأدوات المنزلية الخشبية، فإن أفضل ما تم الحفاظ عليه هو عجلة الغزل - وهو الشيء الذي صنع الناس خيطًا عليه منذ فترة طويلة. كانت عجلة الغزل جزءًا ثابتًا من الحياة اليومية للمرأة الروسية - من الشباب إلى الشيخوخة. لقد تم وضع الكثير من الدفء في تصميمه الفني. في كثير من الأحيان كان سيد شاب يصنع عجلة غزل لعروسه. وبعد ذلك، لم يتم استثمار المهارة والموهبة فقط في تزيين هذا الشيء، الذي قدمه الرجل لخطيبته كدليل على الحب والاحترام، ولكن أيضًا كل تلك الأفكار والتطلعات السامية، أحلام الجمال التي يستطيع الشباب تحقيقها. في بعض الأحيان تم صنع عجلة الغزل لزوجة شابة، وأحيانا مشهورة و سيد ذو خبرة عاليةقام بتزيين عجلة الغزل كمهر لسعادة ابنته. وفي كل واحد منهم، في أغلب الأحيان، يضع سيد مجهول قطعة من روح فنانه.

تم الاحتفاظ بعجلات الغزل طوال الحياة وتم نقلها كتذكار للجيل القادم. ولهذا السبب لا يزال هذا العنصر محفوظًا في بيوت الفلاحين في شمال روسيا كذكرى للأم. وقد جعل هذا من الممكن اليوم تجميع مجموعة غنية تضم تقريبًا جميع أنواع عجلات الغزل في مناطق الشمال الروسي ومنطقة الفولغا العليا. عند التحدث بشكل عام عن عجلة الغزل الروسية، تجدر الإشارة إلى أنه ليس فقط لكل منطقة، ولكن أيضًا لكل منطقة، وأحيانًا حتى لعدة قرى معزولة، كان هناك نوع خاص وتقليدي ومختلف من عجلة الغزل، والتي عادة ما تكون كانت موجودة هنا فقط، على الفور. وقد لاحظ الباحثون السمات البارزة لمختلف مراكز إنتاج ووجود عجلات الغزل الروسية حتى قبل الثورة. كان مؤسس تصنيف عجلات الغزل الروسية هو A. A. Bobrinsky، الذي يعد ألبومه الموحد أول منشور جاد عن المنتجات الخشبية الفنية الشعبية الروسية. قام بوبرينسكي بتقسيم جميع عجلات الغزل الروسية إلى ثمانية أنواع. واصل الباحثون السوفييت هذا العمل. يوجد حاليًا أكثر من 30 نوعًا معروفًا من عجلات الغزل الروسية. تم اكتشاف العديد من المراكز الفنية غير المعروفة سابقًا من خلال بعثات متحف زاجورسك. يُظهر الألبوم مجموعة متنوعة من عجلات الغزل الروسية بميزاتها وأشكالها التصميمية المذهلة وتقنيات النحت وتقنيات الكتابة والتلوين والحلول التركيبية. حسب التصميم، يمكن لعجلات الغزل أن يمكن تقسيمها إلى صلبة (أو جذر)، مصنوعة بالكامل من الجذمور و"مستقيم" (جذع الشجرة)، وقابلة للفصل، وتتكون من مشط وقاع. البحث في العقود الأخيرة يجعل من الممكن تحديد منطقة وجود هذين الاثنين التصاميم: كانت توجد عجلة غزل صلبة أو جذرية في شمال الجزء الأوروبي من روسيا حتى نهر الفولغا. المركز الكلاسيكيكانت عجلات الغزل المركبة - مشط ذو قاع - موجودة في منطقة غوركي. في منطقة الفولغا العليا، كان هناك مشط ذو قاع، ولكن بجانبه، كرر تصميمه الجاهز، ظهرت عجلة غزل عمودية أنيقة في العصور القديمة. بدلاً من مشط الكتان، يحتوي على شفرة صغيرة على ساق عالية، والتي تم إدخالها في الأسفل. وفي جميع أنحاء نهر الفولغا العلوي وروافده، تم العثور على عجلة الغزل العمودية الهشة هذه. وهكذا، تقع كتلتان كبيرتان على الخريطة: شمال روسيا، حيث تم استخدام عجلة غزل جذرية مستمرة، ومنطقة الفولغا، حيث تم غزلها على مشط أو على عجلة غزل عمودية، مكررة تصميم المشط.

عجلة الغزل الشمالية، المصنوعة دائمًا من قطعة خشب متجانسة، تسمى بشكل مختلف في مناطق ومناطق مختلفة من الشمال. على سبيل المثال، في منطقتي فولوغدا وأرخانجيلسك، غالبا ما تسمى عجلة الغزل "بريسنيتسا" أو "بريسليتسا". في شمال منطقة كوستروما - "الغزل"، في منطقة كالينين - "kopanets"، في منطقة ياروسلافل، الاسم القديم لعجلة الغزل هو "الحافر الملتوي"، ولكن في أغلب الأحيان تسمى عجلات الغزل هذه "teremkovy"، "terem" و"terematye" و"teremanya" و"teremovye". تسمى أيضًا الأجزاء الفردية التي تتكون منها عجلة الغزل بشكل مختلف. لذلك، على سبيل المثال، الجزء السفلي من عجلة الغزل، الذي يجلس عليه الدوار، لا يسمى فقط "القاع"، ولكن أيضًا "الغاز"، "الحفاضات"، "الحافر". ساق عجلة الغزل هي "الناهض" و "العمود". يُطلق على الجزء العلوي من عجلة غزل الجذر اسم "الشفرة" أو "الشفرة" و"المجرفة" و"الكتلة" و"الرأس" و"الريشة" وحتى في بعض الأحيان "المشط"، كما يطلقون عليه في منطقة الفولغا العمودي. جزء من عجلة الغزل التي تم إدخالها في الأسفل. ربما ينبغي اعتبار أحد أقدم وأقدم أشكال عجلة غزل الجذر الشمالي عجلة غزل، يتم رفع ساقها بواسطة لوح عريض من القاعدة ذاتها وتنتهي، بعد اعتراض ضيق، بشفرة صغيرة عليها الكتان مرفق (سوء. الخامس). تتميز عجلات الغزل Yaroslavl Terem بهذا الشكل من الساق (تم تصوير برج على ساقها) وعجلات Gryazovets و Buiskie المجاورة. أنها تختلف في المقام الأول في شكل النصل. ينتهي Yaroslavskaya بكوكوشنيك مدبب مرتفع، ويبدو أن Gryazovetskaya kokoshnik قد تم قطع الجزء العلوي من kokoshnik، وتتوج عجلة غزل العوامة بثلاثة نتوءات - ثلاثة قرون.

تم أيضًا تصميم الأرجل العريضة لعجلات الغزل ذات الشكل المماثل بشكل مختلف. تم قطع عجلات برج ياروسلافل دائمًا من خشب البتولا وتم تزيينها على الجانب الأمامي الذي يواجه المشاهد بما يسمى بالنحت الكنتوري، والذي كان يعتمد على خط رفيع غائر قليلاً. جعلت هذه التقنية من الممكن أداء التراكيب المعقدة. تتم الإشارة إلى العصور القديمة لأصل عجلة الغزل من خلال الزخارف الزخرفية التي تزينها: صور رمزية للخيول والطيور والتضفير - رمز الماء، وردة - تجسيد إله الشمس. في وقت لاحق، على عجلات الغزل ياروسلافل، على ما يبدو، في القرن الثامن عشر وخاصة في القرن التاسع عشر، ظهرت الصور التي احتلت فيها موضوعات الحياة الشعبية مكانا كبيرا. هذه هي، أولا وقبل كل شيء، المشاهد المرتبطة بحفل الزفاف: رحلات العريس إلى العروس، ومشاهدة العروسة، والمشي للعروسين، وحفلات الشاي، والأعياد الاحتفالية، والرقصات الشعبية. تقنية صغيرة موضوع كفافكما لو أنها تم إنشاؤها خصيصًا لساق عريضة ومنحنية قليلاً على شكل بلاستيكي مع ميل طفيف للأمام. النحت مزخرف للغاية. النحات لا يكسر سطح الخشب أبدًا. لفهم الجمال الدقيق لهذا النحت، يجب مشاهدته من مسافة قريبة.

تم تزيين عجلات الغزل الخاصة بـ Gryazovets بالمنحوتات بطريقة مختلفة تمامًا. سادة ضخمة جدًا، مقطوعة من لوح سميك، كما لو كانت ستستمر لعدة قرون، تتمتع عجلات الغزل Gryazovets بديكور يؤكد على نصب شكلها. عادة ما يتم تزيين النصل بنمط هندسي مصنوع من المنحوتات المثلثة الغائرة. يعتبر هذا النحت من أقدم النحت. في القرون البعيدة من الوثنية، كان لكل شخصية هندسية ومجموعاتها المختلفة معنى رمزي خاص بها. ومع مرور القرون، تطورت مفاهيم الجمال، وتشكلت العناصر الهندسية في أنماط متناغمة. وبحلول القرن التاسع عشر، كان المعنى الدلالي لهذه الأشكال الهندسية قد تم نسيانه بالفعل وتم تقييم صفاتهم الزخرفية فقط. مجموعة لا حصر لها من الحلول التركيبية والكمال الفني للمنحوتات الهندسية على الأدوات المنزلية المصنوعة من الخشب لا تزال تسعد معاصرينا بجمالها الأصلي. على ما يبدو، بالفعل في القرن التاسع عشر، بدأ تزيين الناهضين الواسعين لعجلات الغزل القديمة Gryazovets، بالإضافة إلى نحت ثلاثي السطوح القديم، بأنماط مقطوعة لم تزعج الانطباع بنصبها التذكاري. منذ منتصف القرن التاسع عشر، بدأ تزيين عجلات Bui بالطلاء بالفرشاة فقط، وقبل ذلك كانت مغطاة بالمنحوتات فقط.

يمكن اعتبار المركز الكلاسيكي للمنحوتات المثلثة المزخرفة الكبيرة في منطقة فولوغدا منطقة تارنوجا النائية، الواقعة شمال نهر سوخونا على طول نهر كوك شينجا. شكل عجلة الغزل تارنوج قديم. يبدو أن الشفرة المستطيلة الضخمة وصلت إلى الأسفل ذات مرة، لكنها انكسرت لاحقًا في الجزء السفلي منها بسبب ساق منخفضة. شكل هذا النموذج الأساس للعديد من أنواع عجلات الغزل ذات الشكل المجرف لجذر Vologda ، وقبل كل شيء ، عجلات الغزل ذات الشفرة الكبيرة ، مثل ، على سبيل المثال ، عجلات الغزل في منطقتي Nyuksensky و Nikolsky (I.-I. السادس). ربما، أولا وقبل كل شيء، كان حجم عجلة الغزل Tarnog محددًا مسبقًا الطبيعة الزخرفية للمنحوتات الكبيرة والغنية عليها. تعطي اللوحة القماشية الضخمة للشفرة مجالًا لخيال السيد. في بعض الأحيان، لا يطبق النحات سوى عدد قليل من عناصر النمط الكبيرة على سطح النصل، مع التركيز على جمال نسيج الخشب بالنقوش؛ وفي بعض الأحيان، بكثافة، دون ترك حتى سنتيمتر واحد من الخشب الأملس، يتم تغطية الجانب الأمامي بالكامل من عجلة الغزل بنمط سميك. تشمل هذه الأمثلة النادرة عجلة الغزل التي صنعها الفلاح ستيبان أوجلوبلين، والتي أعيد إنتاجها في الألبوم. قام الفنان بتحويل قطعة من الخشب إلى جوهرة حقيقية. إنه يقطع ببراعة لوحة زخرفية للشفرة من عناصر كبيرة ومنفذة بشكل غني من الزخرفة الهندسية، مما يكشف عن شكل الساق بنمط كثيف. يؤكد المشط المنحوت الموجود داخل عجلة الغزل على صلابة الجزء السفلي وانتقاله البلاستيكي إلى الساق. مع إحساس بالتناسب، ولمسها قليلاً بإزميل، فإنها تزين الجزء الداخلي من النصل حيث تم ربط الكتان. جنوب نهر سوخونا، في الغابات الكثيفة على طول ضفاف رافد نهر بيتشينغا، نواجه طابعًا مختلفًا تمامًا للنحت المثلث. تتناثر الشفرة الكبيرة حرفيًا بأصغر نمط تم تنفيذه ببراعة، والذي يلمع بعدة جوانب من تركيباته المعقدة (سوء السابع). تم قطع عجلات الغزل هذه من خشب البتولا ولم يتم تغطيتها أبدًا بالطلاء - فقد تم الحفاظ على جمال الشجرة. يتحدث الكمال الفني للنحت والحرفية الزخرفية عن التقاليد العميقة لهذا المركز للفنون الشعبية. هناك عدة أنواع أخرى من عجلات الغزل Pechenga. يبدو أن شكلها تأثر بالمراكز المجاورة - سوفيجا وتولشما وخاصة توتما. عادةً ما تحتوي عجلة الغزل الطوطمية على ساق رفيعة وعالية، والتي تحمل شفرة مربعة كبيرة إلى حد ما مع أقراط كبيرة في الأسفل وشبكة واسعة من خلال الشبكة بدلاً من المدن في الأعلى. نحت مثلثي الشكل، يعتمد نمطه على وردة، ولم يزين النصل والجانب الأمامي من الساق فحسب، بل أيضًا حوافها. عادة ما كانت عجلات الغزل الطوطمية مغطاة بالطلاء أعلى المنحوتات. شكل شكل عجلة غزل توتما الأساس لعجلات الغزل في العديد من المراكز الواقعة حول توتما. تتشابه في الشكل وتختلف في طبيعة الديكور المنحوت. في بعض الأماكن، عند صنع عجلات الغزل، تعلق أهمية كبيرة على شكل الشفرة وشكلها النهائي. تتوج عجلات الغزل في منطقة Mezhdurechensky بعدد من البلدات المقببة. على نهر تولشما، تحتوي عجلات الغزل على ثلاث مدن كبيرة مستديرة الشكل فقط على النصل، وفي قرى سوفيجي تحول هذا الإكمال البسيط إلى تجعيدات زخرفية على شكل حدوة حصان. ويكتمل الشكل المتقن لعجلات الغزل هذه باللوحة الزاهية المطبقة على المنحوتات (مرض الثامن). تتميز مجموعة أخرى من عجلات الغزل، والتي يعتمد شكلها أيضًا على عجلة الغزل الطوطم، بخطوط شفرة بسيطة وصارمة للغاية وتقنية ممتازة للنحت ثلاثي السطوح. هذه هي عجلات الغزل لبوجوريلوف وبيرياكوف وتشوتشكوف. يستحق ديكور أرجل عجلات الغزل Chuchkovo اهتمامًا خاصًا. إن الإيقاع الدقيق للزخرفة وجمال اللون الطبيعي للخشب يجعل هذه الأشياء واحدة من الأعمال الفنية الجميلة بشكل فريد. بالإضافة إلى النحت، غالبًا ما كانت عجلات الغزل الروسية مزينة بالرسومات. في كثير من الأحيان، خاصة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تم تطبيق الرسم على الخيط، كما لو كان تلوينه، وتسليط الضوء عليه. على سبيل المثال، لم يعد من الممكن تخيل عجلات Totma بدون ألوان - لذلك تم دمج هاتين التقنيتين الزخرفيتين المختلفتين بشكل عضوي هنا. تلوينهم مقيد للغاية ومهزوم. لكن في بعض المراكز أحبوا طلاء عجلات الغزل بالألوان "الصوتية". من توتما، أسفل نهر سوخونا، على الضفاف الخلابة، تقع نيوكسينيتسا. كانت عجلات الغزل الخاصة بها، بالإضافة إلى "القلائد" الجلجلة (أفاريز مصنوعة من الخرز المدمج)، تحتوي على لوحات مشرقة. تم تغطيتها بنقوش ذات خلفية مشرقة وتم رسم وريدات شمسية كبيرة وصغيرة، وتم وضع النجوم والزهور الصغيرة. وقد أعطت اللوحة انطباعًا بوجود قماش قطني متنوع. على نهر فيتشيجدا وعلى طول روافده، تم وضع الزهور باستخدام تقنية الرسم بالفرشاة على خلفية أحادية اللون غطت منحوتات عجلات الغزل. كل هذا خلق انطباعًا بثراء الديكور وثرائه (مرض التاسع). حتى إلى الشمال، بالفعل في منطقة أرخانجيلسك، على طول مجرى نهر فاجا بأكمله، أحد روافد شمال دفينا، كانت هناك عجلة غزل، وصوت اللوحة، والتي ربما لا يمكن مقارنتها بأي نوع آخر. هذه عجلة غزل شنكور (مريض X). تم تطبيق تركيبة من ثلاث زهور، دائمًا ما تكون ذات لون أصفر مغرة، وتقع واحدة فوق الأخرى، على خلفية حمراء برتقالية. يمكن مقارنة سطوع عجلة الغزل شنكور بنار النار المشتعلة.

ومن الظواهر البارزة رسم الأشياء الخشبية في شمال دفينا. في السابق كان مفهوم هذه اللوحة يشمل جميع أنواعها. لكن في عام 1959، عثرت بعثة من متحف زاغورسك على مراكزها وحددت حدودها بوضوح. هذه هي Permogorye وRakulka وBorok مع المراكز المتأخرة Puchuga وToyma، القريبة من الأسلوب (سوء الحادي عشر). في بيرموجوري، على عكس العديد من المناطق التي تم فيها طلاء عجلات الغزل فقط، تم تزيين المغارف والأوعية والأطباق والمهود والزلاجات والنبيروخ وصناديق الخبز والشمندر والأباريق بالطلاء. ولكن هنا أيضًا تم التركيز بشكل رئيسي على زخرفة عجلة الغزل. أساس لوحات الخلفية البيضاء لعجلات الغزل Permogorye هو مخطط أسود واضح للصورة المطبقة على خلفية مسطحة. تم بعد ذلك رسم هذا الرسم من الداخل أو بالأحرى ملؤه بالألوان. تسمى هذه التقنية عادة بالرسم. بالإضافة إلى نمط الأزهار الذي يغطي سطح القطعة بسجادة سميكة، فإن مشاهد الحياة الشعبية تحظى باهتمام خاص في لوحات بيرموجورسك. هذه مرحلة! التجمعات القروية، المعسكرات، ركوب الخيل، عمل الفلاحين. في المخططات التقليدية لطلاء عجلات غزل بيرموجورسك، تم تقديم المؤامرات الفردية كقصة متتالية تتكون من مشاهد فردية. كان الأكثر شيوعًا هو الرسم التخطيطي الذي تم فيه تصوير مشهد لقاءات الفتيات في قصر أنيق به نوافذ منقوشة على الجانب الأمامي من عجلة الغزل. في كثير من الأحيان يجلس بين الغزالين الصغار صبي يرتدي عباءة. وفيما يلي مشهد لقطار الزفاف. وعلى الجزء الداخلي من المغزل رسموا مشهدًا للوليمة التي تمجد المضيفين الشباب المضيافين. كل هذه التركيبات محاطة بأنماط نباتية صغيرة، ويُنظر إليها على أنها عناصرها، دون الإخلال بالنمط المشرق.

تم الحفاظ على عناصر فقط من القرن التاسع عشر مع لوحة بيرموجورسك. لكن تقاليدها أقدم بلا شك. يبدو أن أصول هذه اللوحة يجب البحث عنها في الفن الروسي القديم. بمقارنة المنمنمات من مخطوطات القرن السابع عشر بمشاهد الحصاد والبذر والحرث والتبن والرعي مع اللوحات النوعية لمنطقة بيرموجورسك، يمكن للمرء أن يتحدث بشكل مباشر ليس فقط عن تشابه الموضوعات، ولكن أيضًا عن تشابه تفسيرها. ربما يرجع ذلك إلى التواصل الوثيق بين الحرفيين الذين رسموا على الأشياء اليومية والفنانين الذين عملوا على إنشاء كتب مكتوبة بخط اليد. إحدى الأدلة المذهلة هي عجلة غزل بيرموغورسك من متحف الإثنوغرافيا (رقم 693-3)، حيث تم تصوير ورشة عمل مكتوبة بخط اليد في موقع مشهد التجمع. ربما كان المؤلف نفسه يعمل في مثل هذه الورشة. في لوحاتهم، أتقن أساتذة بيرموجوري العديد من تقنيات رسم المنمنمات القديمة: تفسير صور الأشخاص، والمبادئ الأساسية للتكوين - السرد والجمع بين الحلقات من أوقات مختلفة على ورقة واحدة، والحلول الملونة. تشترك تقنية وأصباغ لوحات بيرموجورسك كثيرًا مع المنمنمات الروسية القديمة. أولاً، تم تجهيز عجلة الغزل الخشبية بالطباشير والغراء ومغطاة بالطلاء الأبيض. تم عمل رسم أسود على خلفية بيضاء مجففة، كما هو الحال على الورق، ثم تم ملء المخطط التفصيلي بالألوان. فقط في العقود الأخيرة من وجود الحرفة، بدأ فنانو بيرموجوري في استخدام الدهانات اللاصقة، التي حلت محل دهانات البيض، والتي كانت تستخدم لفترة طويلة في رسم الأيقونات ومنمنمات الكتب. لا يمكن إجراء تشابهات أقل إثارة للاهتمام بين لوحات عجلات الغزل من بوريتسك وأيقونية "الحروف الشمالية". لطالما كان لدى Bor-ka مخطط بناء خاص بها وطابعها الخاص في رسم عجلة الغزل. ينقسم الجزء الأمامي من عجلة الغزل إلى ثلاثة أجزاء متساوية، تقع واحدة فوق الأخرى، والتي كانت تسمى العصي. في نهاية القرن التاسع عشر، تم رسمها على النحو التالي: يوجد أدناه مشهد ركوب عربة أنيقة، وفوقها زهرة مورقة وطيور رائعة، وفوقها نوافذ ذهبية. وكانوا يحبون أن يكتبوا على ظهر عجلة الغزل حصانًا يركض، ورعاة مع قطعانهم، ومناظر الصيد. الخلفية عادة ما تكون بيضاء ناصعة، وأحيانا ذهبية، وهناك الكثير من اللون الأحمر في الزخرفة. في لوحات المصارعة، يتم لفت الانتباه إلى ملابس الشخصيات وأغطية الرأس النسائية والتصميم التركيبي لمشاهد ركوب الخيل، حيث يشبه الفارس جورج من الأيقونة. هناك العديد من الجوانب في اللوحة الشعبية لعجلات غزل بوريتسك التي تقربها من أيقونات "الحروف الشمالية".

على عكس الخلفية البيضاء، فإن اللوحات الصغيرة جدًا والمجزأة لبيرموجوري وبورك، وعجلات الغزل في مركز سيفيرودفينسك الثالث، الواقع على نهر راكولكا (أحد روافد نهر دفينا الشمالي)، لها خلفية مغرة صفراء ولوحة كبيرة. لا توجد مشاهد النوع فيها. دائمًا ما يشغل الجزء العلوي من عجلة الغزل فرع منحني بأوراق كبيرة على شكل رمح محاطة بمحلاق ذات مخطط أسود. وتحته طائر مكتوب في مربع. وهي مصنوعة من مخطط أسود واحد. صورة ظلية معبرة، وتصميم زخرفي، وفن الرسم بطلاقة - كل شيء يتحدث عن الطبيعة التقليدية لهذا الشكل. لون اللوحة نبيل جدا. في بداية القرن العشرين، فقدت هذا التناغم اللوني، وبدأ طلاء خلفية عجلات غزل راكول باللون الأصفر اللاذع، وتم إدخال اللون الأرجواني في لوحة فرع كبير.

كانت عجلات وصناديق الغزل Mezen معروفة على نطاق واسع في القرنين التاسع عشر والعشرين. تم رسمها في قرية بالاشيلي (مريض الثاني عشر). يبدو أن هذه المصايد لها تقاليد قديمة جدًا. يتضح هذا من خلال موضوع لوحة عجلات الغزل Mezen. من بين الأنماط الهندسية المختلفة، تشغل الأفاريز التي تحمل صور الغزلان والخيول المكانة المركزية في التكوين. نمط الرسم يذهل بإيقاعه. كما أن لونه غير عادي، إذ يبدو أنه يشع بتوهج الخشب الذهبي. على هذه الخلفية، تبدو اللوحة ذات اللون الأحمر البني ذات الخطوط العريضة السوداء نبيلة ومكثفة، وطريقة تطبيقها هي سمة من سمات Mezen فقط. كانت تجارة طلاء عجلات الغزل في قرية بالاشيلي في القرن التاسع عشر واسعة جدًا. وصلت منتجاته إلى Pechora وOnega. ولا يزال شيوخ القرية يتذكرون كبار فناني هذه الحرفة. في عام 1961، جمعت رحلة استكشافية من متحف زاجورسك الكثير من المعلومات القيمة عن أساتذة الرسم في ميزين الذين عملوا في قرية بالاشيلي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. تتكون قائمتهم من 24 اسمًا. كان ميخائيل نوفيكوف أحد أشهر الحرفيين. من بين عجلات الغزل الكبيرة ذات الشكل المجرف في الشمال الروسي، تبرز عجلات الغزل الرشيقة ذات الشكل الوزني ذات الأرجل الرفيعة، مثل أوراق الشجر على السيقان، الموجودة على سواحل البحر الأبيض وفي كاريليا، بشكلها غير العادي (سوء. الثالث عشر). يرتبط شكلها بأصول الثقافة الفنلندية الأوغرية المحلية القديمة. يميز جمال النموذج ودقة النحت عجلات الغزل في شبه جزيرة أونيجا، والتي كانت تسمى في التصنيف الأصلي لعجلات الغزل الروسية كلب صغير طويل الشعر.

في غرب منطقة أرخانجيلسك، على طول نهر أونيجا، توجد عجلات دوارة على شكل الأشياء بأسمائها الحقيقية المعتادة، مزينة بالمنحوتات واللوحات. إن شكل عجلات الغزل على شكل الأشياء بأسمائها الحقيقية غريب بشكل خاص في الروافد العليا لنهر أونيجا، بالقرب من مدينة كارجوبول القديمة وإلى الغرب منها في كينوزيرو ولياديني (مرض الرابع عشر). أرجلهم أقل من تلك الموجودة في عجلات الغزل Tarnoga ، وغرقت شفرة اللوحة العريضة للشفرة في القاعدة. وفي هذا الصدد، فإن العينة النادرة المأخوذة من لادين (مجموعة قرى بالقرب من كارجوبول) لها قيمة كبيرة. ساق عجلة الغزل هذه صغيرة جدًا، والشفرة الطويلة للشفرة مزينة بشكل خفي للغاية بنمط هندسي. هنا يستخدم السيد النحت بعناية كبيرة، وهو يتناقض تمامًا ويؤكد على سطح الخشب الذي لم يمسه أحد، ويبرز جماله الطبيعي ويؤكد على الشكل غير العادي للكائن. تم تزيين عجلات كينوزر، المتشابهة في الشكل، ليس فقط بمنحوتات هندسية، ولكن فوق المنحوتات كانت مغطاة بكثافة بالطلاء بالفرشاة. يتناغم نمط الأزهار الصغيرة المطلية بشكل جيد مع النمط المنحوت. تبدو هذه العجلات الدوارة أنيقة للغاية.

في الروافد العليا من Onega، بالقرب من Kargopol وعلى طول شواطئ بحيرة Lacha، غالبا ما تكون عجلة الغزل ذات الشفرة الكبيرة على ساق صغيرة منخفضة مزينة فقط برسم فرشاة، كبيرة، زخرفية، مع ضربات جريئة من الرسوم المتحركة البيضاء. نصله بتركيبة رأسية من الزهور يشبه لوحة خلابة. تظهر الأبحاث في السنوات الأخيرة أن هذا الشكل من عجلة الغزل ليس حدثًا عشوائيًا هنا. وإلى الجنوب، في منطقة نوفغورود، وفي منطقة كالينين المتاخمة، وحتى في منطقة بسكوف، تم العثور على هذا الشكل الأصلي لعجلة الغزل، التي ينحدر نسيجها الصلب تقريبًا إلى القاعدة ويختلف ديكورها فقط في كل منها المنطقة أو المنطقة (سوء الخامس عشر). يوجد أكبر عدد من المتغيرات من هذا النموذج في الجزء الجنوبي من منطقة كالينين. تم تزيين عجلات الغزل الخاصة بها، وهي ضخمة للغاية، بالمنحوتات فقط، حيث أعطيت ريدات شمسية ضخمة مكانا مهما بحيث يصعب تصديق أن الناس لم يتذكروا معناها الأصلي - رمز الشمس. يتم استبدال عجلات الغزل الصلبة في منطقة الفولغا العليا بعجلات غزل عمودية أنيقة وهشة. تتنوع أشكال عجلات الغزل هذه في مناطق مختلفة. على سبيل المثال، في الجزء الشمالي من منطقة كالينين، كانت هناك عدة أنواع من عجلات الغزل العمودية. هنا يمكننا أن نرى بوضوح ليس فقط التطور من الشكل القديم لعجلة الغزل بلوحة صلبة بدلاً من الناهض إلى عجلة الغزل على شكل الأشياء بأسمائها الحقيقية، ولكن أيضًا التخفيض التدريجي للشفرة. كان النوع الأكثر شيوعًا في هذه المناطق هو عجلة الغزل، والتي كانت تسمى في التصنيف الأصلي لعجلات الغزل الروسية "تفير" - بساق مستديرة مستديرة وشفرة صغيرة، وعادةً ما تكون مزينة برسومات فرشاة لامعة. ومن المثير للاهتمام أنه في بعض المناطق حتى عجلات غزل الجذور لها شكل رافع على شكل برج به فتحات. في كثير من الأحيان في مناطق منطقة كالينين فولغا، كانت أرجل عجلات الغزل تُصنع على شكل أعمدة مسطحة، وكانت مغطاة مع الشفرة بلوحات صغيرة ملونة زاهية (مرض السادس عشر).

تعتبر أصناف الغزل العمودي نموذجية أيضًا للجزء الشرقي من منطقة نوفغورود، حيث تبدأ روافد نهر الفولغا، والتي ذهبت منها الحمولات القديمة إلى الأنهار المتدفقة إلى بحيرة إيلمين. لذلك، ليس من خلال الصدفة أنه خلال أعمال التنقيب في نوفغورود القديمة، بالإضافة إلى عجلات الغزل ذات الشفرات الصغيرة، تم العثور على أمشاط وقيعان، وشكلها هو سمة من سمات المناطق المرتبطة بالفولغا. تعتبر الساق على شكل عمود مسطح مرتفع وشفرة صغيرة من سمات عجلات الغزل في منطقة شكسنا الواقعة شمال خزان ريبينسك. وهي عبارة عن عجلات غزل "مذهبة"، تشبه صورتها أغطية رأس الكتب المكتوبة بخط اليد؛ عجلات غزل برسومات كاليكو من قرية جايوتينا وأخيراً عجلات غزل سوغوزان التي تشغل تقريبًا منطقة Poshekhonsky بأكملها في منطقة ياروسلافل على طول نهر Sogozha (مريض السابع عشر). يعد ديكور Sogozhanka ظاهرة نادرة في الفن الشعبي الروسي. تم تطبيق نمط جيد جدًا على سطح أملس باستخدام أداة قطع حادة ثم تم فرك الطلاء الأسود في السكتة الدماغية العميقة. في الزخرفة الرسومية لعجلات الغزل، كما هو الحال في المنحوتات في العديد من المراكز الأخرى، تم الحفاظ على الزخارف القديمة جدًا: معينات، وريدات، وبط مع كتل من الأرض في مناقيرهم. من بين أنواع عجلات الغزل العمودية من طراز Volga ، ربما كانت عجلة الغزل ذات العمود المقلوب واحدة من أكثر الأنواع شيوعًا (سوء الثامن عشر). ويعتبرها بعض الباحثين ظاهرة متأخرة، ولم تظهر إلا في نهاية القرن التاسع عشر. تشهد آثار رسم الأيقونات القديمة على قدم هذا الشكل. تحتوي مجموعة متحف ياروسلافل على أيقونات تصور غزلًا يدور على عجلة غزل عمودية ذات درابزينات مستديرة. يعود تاريخها إلى القرن السادس عشر. في متحف زاجورسك، يمكنك رؤية صورة لعجلة غزل عمودية على نصب تذكاري يعود تاريخه إلى وقت سابق - الأبواب الملكية لمدرسة أندريه روبليف. تتحدث عناصر معينة من أنماط عجلات الغزل العمودية الموجودة في منطقتي سيريدسكي ونيراسوفسكي بمنطقة ياروسلافل عن تقاليد أعمق لهذه المراكز. تحتوي إحدى أقدم عجلات الغزل العمودية في ياروسلافل على ساق تشتمل زخارفها المنحوتة على رؤوس الخيول، كما تشتمل زخرفة النصل على الطيور. تشبه الصورة الظلية لعجلة الغزل هيكلًا معماريًا رفيعًا متعدد الطبقات. أحد الأصناف المثالية فنياً لـ "عمود" فولغا هو عجلة غزل عمودية متعددة الطبقات مع نوافذ. يصل عدد "طوابق" هذه الهياكل المصغرة من الخيام في بعض الأحيان إلى 46 ولها ما يصل إلى 500 نافذة. ولا تحظى عجلات الغزل العمودية في ياروسلافل بالإعجاب ليس فقط بجمال صورتها الظلية الأنيقة والنحيلة. إنهم مندهشون من الكمال والبراعة في تقنية النحت. تحتوي كل نافذة صغيرة على إطار أنيق، والجدران بين النوافذ مزينة بأعمدة ملتوية ضخمة.

تم تزيين قيعان عجلات الغزل بنقوش ثلاثية السطوح، ويعطي شكلها المستدير سببًا لاعتبارها من أصل فولغا، أو بشكل أكثر دقة ياروسلافل. حيث يتم غزلها على أمشاط، كانت هناك عادة بعد العمل تعليق الجزء السفلي على الحائط كديكور. ولهذا السبب استمر تزيينها باهتمام خاص في القرن التاسع عشر. كان يُنظر إلى الجزء السفلي أيضًا على أنه زخرفة، كنوع من "الصورة" في منطقة غوركي. تم تزيين Gorodets Donets الشهيرة منذ فترة طويلة بمنحوتات تشبه الأظافر ومطعمة ببلوط المستنقعات (مريض التاسع عشر). أدخل الفنانون الشعبيون زخارف من الحياة الحديثة في لوحات القصة، وفي منتصف القرن التاسع عشر، بدأ تزيين منطقة جوروديتس دونيتس باللوحات الزخرفية فقط.

لا توجد أشياء أخرى من حياة الفلاحين، باستثناء عجلات الغزل، تجعل من الممكن تتبع مدارس الفنون المحلية ومراكز التصنيع بمثل هذا الاكتمال. كما ذكر أعلاه، لم يتم تخزين جميع الأدوات المنزلية للفلاحين بعناية مثل عجلات الغزل. لم يتم تغطية كل الأشياء الخشبية بنمط في كل مكان وليس كل الأشياء الخشبية. لذلك، حتى أكبر مجموعات المنتجات الخشبية تعطي انطباعًا بأنها غير مكتملة. كل هذا لا يقلل من الاهتمام بالأدوات المنزلية المختلفة ويجعلها أكثر قيمة. إنها مثل المعالم النادرة التي يمكننا من خلالها الحكم على طبيعة المعالجة الفنية للخشب في فن الفلاحين. وكانت العديد من العناصر مرتبطة بعمليات معالجة الكتان: تنظيف ألياف الغزل، والنسيج، وأخيرا، خياطة الملابس الكتانية. وصلت الزخارف والصور النحتية على هذه الأشياء، مع فقدان الأهمية الدلالية للرموز، إلى مستوى زخرفي شديد في القرن التاسع عشر. في جميع مناطق منطقة فولوغدا تقريبا، تم إيلاء اهتمام كبير لتصميم الكشكشة الكتان. إنه جسم أنيق للغاية ورفيع وهش، يذكرنا بالريشة في الشكل، وذلك بسبب متطلبات استخدام الكشكشة. بضربات خفيفة محسوبة، تم تنظيف الكتان وتحويله إلى ألياف رقيقة حريرية. غالبًا ما كانت نهاية مقبض الكشكشة على شكل حلقة تُعطى شكل تزلج ، وكانت طائرتها الرفيعة ، التي تتسع تدريجياً نحو النهاية ، مغطاة بنحت مثلثي ضحل للغاية ، في نمطه الرئيسي كان المكان دائمًا تقريبًا مشغولاً بوردة. وكانت تزين أحيانًا جزئها الضيق مثل نجمة صغيرة، وأحيانًا مثل زهرة مشمسة متفتحة، تنتشر عند الطرف العريض من الكشكشة. في بعض الأحيان، بالإضافة إلى النحت الثلاثي الغائر، للتأكيد على أناقة الشكل وهشاشة الجسم، استخدم النحات من خلال النحت إما خطوط مخرمة ذات نمط إيقاعي بسيط للغاية، أو وريدات، والتي أعطى النحت من خلالها خفة رقاقات الثلج. في إحدى الحالات، تم تزيين الغطاء بسخاء بالنقوش، وفي الحالة الأخرى، قام السيد بنحت عنصر صغير واحد فقط من النموذج على المستوى الأملس للخشب، مع التركيز على جماله الطبيعي. تم العثور أيضًا على Trepals المزينة بنقوش محفورة ثلاثية السطوح في منطقة أرخانجيلسك. لكن ليس من الممكن تتبع السمات الزخرفية المحلية المميزة عليها، لأنها عناصر نادرة ومفردة تقريبًا. تتنوع أشكال الكشكشة ووجود كل منها له حدود إقليمية واضحة. بعد معالجة الألياف في أشهر الخريف والشتاء مع اقتراب الربيع، بدأ الغزالون في نسج القماش. تم تركيب مصنع للنسيج في كل كوخ. انطلاقا من خلال الحفريات في نوفغورود القديمة، لم يتغير تصميم ومظهر مطحنة النسيج على الإطلاق منذ القرن الثالث عشر. غطت المنحوتات الرفيعة والدقيقة جدًا مكوكات لامعة ومصقولة، وكانت الكتل تُعطى أحيانًا شكل رأس أوزة، وفي كثير من الأحيان كان نحت تزلج منمق يسند صدره على ترس بمثابة حزام. لكن التصميم الأكثر أناقة كان الحشو - قطعة كبيرة لم يتركها الحائك أبدًا تقريبًا، مما أدى إلى تثبيت كل خيط يمر عبر المكوك. وكانت الحشوة تزين أحياناً بوريزة واحدة أو عدة وريدات مصنوعة من نقوش ثلاثية السطوح، وأحياناً بنمط هندسي يغطي الجزء الأمامي منها بكثافة، وأحياناً كانت أطرافها تعطى شكل رؤوس الخيول، وأحياناً الجزء العلوي من الحشوة، حيث تم قطع يدي النساج على شكل تماثيل لحصانين. يتحدث تفسيرهم، وأخيرا، الطبيعة التقليدية للتكوين عن التقاليد القديمة للتصميم الفني لهذا الجزء من مصنع النسيج. تؤكد النتائج التي توصل إليها علماء الآثار أن صورة الحصان كانت عبارة عن زخرفة أنثوية محددة، حيث تم العثور على المعلقات من التلال (زخارف من القرنين السابع والثالث عشر مصنوعة من المعدن برؤوس حصان مقترنة) فقط في مدافن النساء. وفي مصنع النسيج، كانت رؤوس الخيول تُقطع ذات يوم لتكون بمثابة "تمائم"، وهي علامات وقائية للمرأة الحائكة. بالإضافة إلى مطحنة النسيج، أصبحت عجلة الغزل ذات العجلة، حيث يتم لف الخيط ميكانيكيًا، منتشرة عالميًا تقريبًا في القرن التاسع عشر، على عكس عجلة الغزل الجذرية المعتادة أو المشط ذو القاع، الذي لقد غزلوا بالمغزل. لهذا السبب أطلقوا عليها اسم "الدوارة الذاتية". لكنها لم تحل محل الطريقة القديمة للغزل حتى القرن العشرين. لقد صنعوا "الدوار الذاتي" من الأجزاء التي تم تشغيلها مخرطةولم يتم تزيينها في أي مكان بنمط منحوت. الاستثناء النادر هو منطقة سيريدسكي في منطقة ياروسلافل، حيث تم تغطية شفرة الكتان والبندول لتدوير العجلة بمهارة بنقوش مثلثة. يبدو أن هذه التقاليد قد تم إحضارها إلى هنا من دول البلطيق، حيث كان من المعتاد تزيين شفرة آلة الغزل الذاتية بالنقوش وتشكيلها.

تم خياطة الملابس المصنوعة من القماش يدويًا. للراحة والسرعة في العمل، تم استخدام الخياطة - وهو شيء يذكرنا إلى حد ما في شكل عجلات الفولغا العمودية. جلست الخياطة في الأسفل، وتم تثبيت القماش على عمود منخفض، مما جعل من الممكن تمديده أثناء الخياطة. لذلك، الخياطة، مثل عجلة الغزل، كانت موجودة في كل عائلة فلاحية. في كل مكان تقريبًا حاولوا تزيينها وجعلها أنيقة. ولكن لا يزال يتم إيلاء اهتمام أقل بكثير لديكور ماكينة الخياطة مقارنة بتصميم عجلة الغزل. بعض العينات الفريدة، مثل الخياطة التي تم نسخها في الألبوم، تدهش بثراء زخارفها المنحوتة. يشبه شكل الخياطة جرسًا خرافيًا يوضع على مكعب (حيث يوجد عادةً درج للخيوط). تنوع الأعمدة في كل طبقة، والمزينة بالمنحوتات في الأسفل، تجعل الشيء قطعة فنية. إن شكله وتقنيات النحت والتشطيب الخشبي الذي تم إضفاء اللمعان عليه وطبيعة الزخرفة ودقة كل تفاصيل منحوتة تجعل من الممكن أن ننسب هذا العمل بشكل لا لبس فيه تقريبًا إلى عمل أساتذة عجلات الغزل العمودية في ياروسلافل من سيريدسكي و مناطق نيكراسوفسكي. في منطقتي أرخانجيلسك وفولوغدا، كانت الخياطة أكثر مصغرة وعادةً ما كانت تُصنع قابلة للطي على شكل دوار. هنا أحبوا أن يعطوا الخياطة شكل رقبة الإوزة.

عند التعرف على أشياء من حياة الفلاحين في القرن التاسع عشر، تفاجأ بمجموعة واسعة بشكل غير عادي من المنتجات المزينة بأناقة والمصنوعة من الخشب. كانت جميع عمليات عمل المرأة تقريبًا مصحوبة بأشياء فنية. على سبيل المثال، في بعض المناطق، تم تزيين البكرات بأناقة شديدة، والتي ذهبوا بها إلى النهر لغسل الملابس. تشير الاكتشافات الأثرية في نوفغورود القديمة إلى أن الشكل الأساسي للفة القرن العاشر ظل محفوظًا بالكامل حتى القرن التاسع عشر، ولم يتم تحسين سوى تفاصيله على مر القرون. تم تحديد خط انحناء الأسطوانة، الذي تمليه الحركة أثناء الاصطدام، بوضوح. أكد الحرفيون الشعبيون بشكل جميل على الجودة النحتية للكائن وحجمه بالمنحوتات. تم تطبيقه على الجزء غير العامل من الأسطوانة - على الطرف 20 من المقبض وعلى السطح العلوي المقعر قليلاً. يعتبر النحت الثلاثي المنقر تقليديًا بشكل خاص لتزيين البكرات. في بعض الأحيان يتكون من واحد أو اثنين أو ثلاثة وريدات منفصلة، ​​\u200b\u200bفي بعض الأحيان يملأ التكوين المنحوت بكثافة السطح بأكمله، كما هو الحال في لفة من قرية سافينو، مقاطعة جوروديتس، منطقة غوركي. النمط الصغير والأنيق جدًا والسطحي لا ينتهك مستوى الجسم. من المقبض، حيث تبدأ مروحة الوردة الصغيرة، يبدو أن النمط يتفكك ويستقر بحرية على الطرف العريض من اللفة. يؤكد اللون الفضي لخشب الحور الرجراج مع نبل لونه على أناقة النحت الدقيق والشكل الجميل المتناغم. وأخيرًا، من المثير للاهتمام الانتباه إلى عنصر آخر، والذي، كما كان، يكمل دورة العمل الطويلة والمكثفة بالكامل المرتبطة بإنشاء ورعاية ملابس الفلاحين - وهذا هو الروبل للقماش المتداول والتنعيم . في الشكل، تشبه إلى حد ما الأسطوانة، ولكن يبلغ طولها ضعف طولها تقريبًا، كما أن سطحها السفلي له سطح مضلع. يمكننا الحديث عن بعض المراكز التي تتميز إما بشكل معين من الروبل أو بديكور فريد من نوعه. على سبيل المثال، في منطقة فلاديمير، تتميز الروبلات المزينة بأنماط هندسية بطولها غير العادي. في منطقة غوركي، غالبًا ما كان سطح اللوحة الضيق والمستقيم دون اتساع في النهاية مزينًا بنقوش بارزة. الروبل من منطقة ريبينسك في منطقة ياروسلافل صغير الحجم جدًا، والمقابض ضيقة جدًا، وتتسع بشكل ملحوظ في النهاية. على نهر Mezen، تم قطع الروبل على نطاق واسع للغاية، وتوسيع قليلا في النهاية، وكانت مغطاة بمنحوتات كبيرة والعصير. في منطقة ياروسلافل، على نهر الفولغا، بالإضافة إلى المنحوتات الهندسية، تم تزيين الروبل أحيانًا بنحت ثلاثي الأبعاد للحصان، والذي كان شاهقًا فوق السطح المنحوت، وكان بمثابة مقبض ثانٍ مريح للغاية. جميع الروبلات المذكورة أعلاه لها نفس تقنية النحت ونفس عناصر النمط وتقريباً نفس شكل المستوى المخصص للزخرفة المنحوتة. لكن كل واحد منهم يذهل بتفرد التقنيات الفنية وحداثة وأصالة تركيبات الزينة.

في حياة الفلاحين، حتى نهاية القرن التاسع عشر، كان حتى إنتاج الأقمشة المنقوشة للملابس يعتمد على النحات، الذي كان عليه أولاً أن يصنع "طريقة" - وهي لوحة يُطبع بها نقش ملون على القماش. في القرن التاسع عشر، كانت اللوحة المطبوعة صغيرة الحجم وكانت جميع الأجزاء الصغيرة لتطبيق التصميم على القماش مصنوعة من المعدن. كانت آداب القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر مصنوعة من الخشب فقط. وكانت ألواحها متعددة الطبقات، والتي يصل حجمها أحيانًا إلى 50 سم مربع، مصنوعة من أصلب الأخشاب ومغطاة بأنماط منحوتة على كلا الجانبين، على عكس الألواح المطبوعة في القرن التاسع عشر. تعتبر أخلاق القرن السابع عشر نادرة في مجموعات الفنون الخشبية. هذه روائع حقيقية للفن الزخرفي المنحوت. يتميز الكثير منهم بالبساطة غير العادية في التصميم، والتي تتميز بطباعة القرن السابع عشر. يذهل البعض الآخر بالروعة الملكية للنمط، المنتشر بشكل غريب عبر المستوى الواسع للوحة. مثال على هذا النمط هو أسلوب أواخر القرن السابع عشر الذي أعيد إنتاجه في الألبوم، والذي تم إحضاره من منطقة كالينين. تملأ زهور التوليب الكبيرة المزخرفة والمحاطة بزخارف صغيرة المساحة بأكملها بكثافة، وتؤكد الخلفية العميقة ذات الفجوات الضيقة والكسرية على السطح الأملس للخشب الذي لم تمسه المنحوتات. إن الخيال الغني والإحساس الممتاز بالإيقاع هما ما يميز مؤلف هذا العمل الفني ذي الجمال النادر.

استثمر النحاتون الروس أيضًا الكثير من الاختراع والمهارة والذوق الفني والدفء في نحت ألواح خبز الزنجبيل (مرض XX). منذ العصور القديمة، تم خبز ملفات تعريف الارتباط المطبوعة من الزنجبيل في روس للأعياد الاحتفالية، للترحيب بالضيوف، للألعاب الشعبية الممتعة، وكذلك للأطفال. إنها ضخمة الحجم وصغيرة جدًا، مع أنماط مورقة ونقوش إيقاعية، وهي تفاجئ بتنوع الأشكال والديكور. الزهور وأوراق الشجر والأسماك والطيور والزلاجات والديوك - كل هذه الصور الحقيقية مأخوذة من الحياة، أعاد النحات الشعبي سردها في الخشب بلغة الزخرفة، وزينها بالأنماط، ونقلها إلى عالم الخيال والحكايات الخيالية.

احتل لحاء البتولا مكانًا مهمًا جدًا في حياة الفلاحين، خاصة في مناطق الشمال الروسي. تم استخدامه لصنع الأقدام (أحذية خفيفة الوزن) والسلال والبيستري - أجسام حقائب الظهر للفطر والتوت، وأشكال مختلفة من صناديق الملح على الطرق، حيث أخذوا الملح للقص وفي الغابة، ومعاول لطحن الحجارة، وصناديق للمجوهرات النسائية البسيطة والشمندر بأحجام مختلفة وحتى ألعاب الأطفال. تم تزيين سطح لحاء البتولا، وهو بالفعل جميل جدًا من حيث اللون والملمس، بالنقوش والنقش والرسم. إن المعرفة الممتازة بخصائص المادة، والأشكال التقليدية للغاية التي تم تحسينها على مر القرون، جعلت من الممكن تحويل هذه الأشياء البسيطة وغير الواضحة للوهلة الأولى إلى أعمال فنية حقيقية.

من بين الأدوات المنزلية، حتى في العصور القديمة، كانت الأشياء المنحنية من اللحاء منتشرة على نطاق واسع - الصناديق والسلال وصناديق الخبز وأكياس البول والنابيروخ. يبدو أن السطح الأملس اللامع للجدران الرقيقة لمنتجات اللحاء قد تم إعداده خصيصًا بطبيعته للرسم. تم إيلاء اهتمام خاص لديكور صناديق الخبز. كان الموقف المقتصد تجاه الخبز في القرية الروسية، واحترام كل شريحة يتم الحصول عليها من خلال العمل الجاد، هو السبب وراء نوع من الطقوس في كل مرة تجلس فيها الأسرة على الطاولة. تم إحضار الخبز في صندوق خبز خاص - صندوق دائري أو مستطيل قليلاً مصنوع من اللحاء. في Mezen، مثل عجلات الغزل، تم تزيين صناديق الخبز بالرسم التقليدي. يتكون النمط من أكثر عناصر بسيطة: الشرطات والدوائر والصلبان والمشارب. أولاً، تم وضع مخطط تفصيلي أسود، وتم ملء الوسط بالرصاص الأحمر. تم تصميم صناديق Mezen بشكل أكثر زخرفية من خلال نمط بسيط من الخطوط المتناوبة المائلة قليلاً من الأسود والأحمر البني. كانت اللوحة مغطاة بزيت بذر الكتان، حيث أعطت النغمة الذهبية لون صندوق الخبز بالكامل رباطة جأش ونبل. إن البساطة غير العادية لتقنيات الكتابة، والسذاجة الطفولية للأنماط، واللوحة المحدودة للغاية تجعل هذا الكائن، الذي يميز Mezen فقط، ساحرًا بشكل فريد. في دفينا الشمالية، في بيرموجوري، المركز القديم للرسم بخلفية بيضاء، تم تزيين صناديق الخبز بشكل مبهج. نمط نباتي صغير يمتد مثل فرع متموج على طول الشكل البيضاوي للغطاء وعلى طول جدران الصندوق.

اللون الأحمر الدافئ، وهو اللون الرائد في اللوحة، يندمج بهدوء مع الخلفية البيضاء. مثيرة جدًا للاهتمام هي تركيبات الحبكة التي تتلاءم تمامًا مع نمط النبات ولا تنتهك إيقاع الألوان. المعنى العام لكل هذه المشاهد النوعية هو تمني السعادة والازدهار لصاحب صندوق الخبز. عادة ما يتم التوقيع على علب الخبز كمهر لابنة العروس. على العديد من الأدوات المنزلية، وضع أسياد بيرموجورسك صورا من النوع، وكان معناها مرتبطا بغرض العنصر. على سبيل المثال، كان من المعتاد في مهد الطفل تصوير مشاهد مختلفة من حياة الشخص منذ لحظة ولادته كرغبة في أن يكبر قويًا ولطيفًا ومجتهدًا وناجحًا. على اللوحات المزخرفة الاحتفالية، غالبًا ما كانت تُصوَّر المضيفة وهي تحمل كأسًا في يدها كدليل على حسن الضيافة والضيافة. على منتقي التوت المنحني من اللحاء، بجوار صورة طائر سيرين، التي تم رسمها "لحسن الحظ"، غالبًا ما كانت تُصوَّر ديوك القرية الملونة. إنها محاطة براعم مرنة من النباتات الرائعة، كما لو كانت تنحدر من المنمنمات القديمة، وعلى الفور يتحول التوت البري إلى اللون الأحمر بسذاجة وبراءة.

تم الحفاظ على عدد قليل من الأدوات المنزلية، باستثناء عجلات الغزل، في مركز آخر للرسم في سيفيرودفينسك - راكولكا. إنها تسمح لنا بتقدير هذه الحرفة الشعبية تقديراً عالياً. إن الطباعة اللحائية، المستنسخة في الألبوم، والتي تم إجراؤها في منتصف القرن التاسع عشر على يد سيد الرسم راكول، ديمتري فيتيازيف، هي عمل ذو جمال غير عادي. تم تنفيذ اللوحة، التي تعتمد على مخطط أسود مع ضغط قوي وضربات دقيقة، على خلفية مغرة مع الزنجفر والأخضر الزمردي مع لمسات بيضاء. نبل اللون والألوان المتلألئة في اللوحة تذكرنا بالمينا الثمينة. هذه نوع من الزهور الرائعة، المنتشرة باللون الأسود من المحلاق والبراعم، والطيور، مصممة بطريقة زخرفية للغاية. يتدفق النمط بشكل بلاستيكي وسهل على طول الشكل المنحني للميناء، متلألئًا مثل الأحجار الكريمة ذات الألوان العميقة والغنية. في حياة الفلاحين في القرن التاسع عشر، تم إيلاء الكثير من الاهتمام لتزيين الطاولة وأدوات المائدة الاحتفالية. المكان المركزي فيه كان دائمًا يحتل لعق الملح. في العديد من المناطق، تم نسجها من لحاء البتولا أو من الجذور، ولكن في أغلب الأحيان كانت مقطوعة من الخشب. في زخرفة وعاء الملح، تم إيلاء الاهتمام الرئيسي عادة لشكله ومظهره النحتي (مريض الحادي والعشرون). في المناطق المرتبطة بنهر الفولغا - غوركي وكوستروما وياروسلافل - كان هناك شكل من أشكال لعق الملح على شكل كرسي. كان ظهره بمثابة مقبض مناسب، وكان مقعده بمثابة غطاء. في منطقة غوركي، تم ربط كرسي الملح بقضيب مرن. تم صنع الحزام على شكل حلزوني، وتم تغطية كل شيء آخر بلوحة Gorodets، حيث كان الشكل الرئيسي عبارة عن وردة مورقة. كانت اللوحة مشرقة في الألوان، وجريئة في تباين الألوان، وواثقة ومهارة في التقنية، وكانت مزخرفة للغاية. يتضح النطاق الواسع لإنتاج ملح جوروديتس من خلال وجودها في المناطق النائية، حيث ذهب سكان نيجني نوفغورود لبيع بضائعهم. لا تزال كراسي Solonitsa مع ورود Gorodets موجودة في منطقتي كوستروما وياروسلافل، على الرغم من حقيقة أن لديهم إنتاجهم الخاص من solonitsa وزينوها بنقوش ثلاثية السطوح ممتازة. غطى نمط هندسي ناعم بكثافة جميع جدران لعق الملح في كوستروما وياروسلافل. تم نحت الجزء الخلفي من الكرسي بأناقة خاصة، حيث غالبًا ما يتم إدخال خيط من خلال الخيط بجانب الخيط المحزز ثلاثي الجوانب. يتم تنفيذ كل تفاصيل التراكيب المعقدة والمتنوعة ببراعة. كل هذا يحول أداة منزلية عادية للفلاح إلى "جوهرة خشبية" صغيرة.

شمال نهر الفولغا، انتشر لعق الملح على شكل بطة على نطاق واسع. بط Solonitsa عبارة عن منحوتات حقيقية مصنوعة من الخشب، ولكل منها خصائصها الخاصة في الشكل، وتقنيات فردية لنحت الحجم، ولكل منها طابعها الخاص. لا يزال بط سولونيتسا موجودًا في الشمال الروسي. ذات مرة، كان الناس ينظرون إلى البطة على أنها راعية المنزل والأسرة. تم وضع البطة المملحة أولاً على مفرش طاولة الزفاف. كانت طاولة الفلاحين الاحتفالية مليئة بمجموعة متنوعة من الأواني الخشبية، من بينها مغارف العسل والبيرة التي احتلت مركز الصدارة. ما مقدار الخيال والمهارة والموهبة التي استثمرها الحرفيون في إنشاء أوعية النحت الخشبية الجميلة هذه. لقد وصلت إلينا أشكالها منذ العصور القديمة. يمكن تقديم الأدلة من خلال مغارف ذات أشكال مختلفة تم العثور عليها أثناء الحفريات في نوفغورود القديمة، مجوفة من جذر الشجرة. وكان لبعضهم مقابض تنتهي برؤوس تنين. تم العثور أيضًا على دلاء بمقبضين - skopkari. لا تزال مغارف مماثلة موجودة في الشمال الروسي. يستنسخ الألبوم سكوبكار من نهر دفينا الشمالي، مزينًا بلوحات بيرموجورسك. كان هذا الوعاء مخصصًا لجلب المشروبات المسكرة إلى المائدة. لقد قطعوها على شكل طائر ضخم، كان جسمه عبارة عن وعاء واسع القرفصاء، وكان رأس البطة وذيلها بمثابة مقابض مريحة. تم التأكيد على شكلها الفخور من خلال اللوحة التي تنتشر في براعم مرنة عبر الحجم المستدير للسفينة. ومن السفن الخارجية الكبيرة كان الوادي واسع الانتشار في مناطق الشمال الروسي. هذا وعاء ضخم، على شكل أخ على منصة نقالة، ولكن لصب المشروب، فهو يحتوي على صنبور صغير. تدور اللوحة المشرقة، ولكن ذات النمط البسيط للغاية، حول الوعاء في شريط عريض، مما يؤكد حجمه. وفي الداخل، تم تزيين الجزء السفلي من الوادي أيضًا باللوحات الفنية. كان الأخ المستدير والوادي المتشابهان في الشكل مع صنبور بأحجام مختلفة موجودًا في العديد من المناطق (مريض الثاني والعشرون). تم رسم الوديان الصغيرة ذات المجاري بشكل أنيق للغاية من قبل فناني بيرموجوري. غالبًا ما يمكن العثور على الأخ المستدير في الروافد العليا لنهر الفولغا. بشكل عام، كانت الأوعية متوسطة الحجم التي يتم فيها تقديم البيرة أو الكفاس للضيوف منتشرة في كل مكان. شكلها ليس جميلًا فحسب، بل قبل كل شيء مريح جدًا في الاستخدام. في منطقة كوستروما، تم قطع هذه المغارف بعمق. وكانت المقابض هي الزخرفة الرئيسية لهذه المغارف. يبدو أن شكل مغارف "العرسان" الشهيرة في تفير مصبوب حرفيًا في راحتي اليدين، حيث يكمنان بشكل مريح جدًا فيها. وعاء خشبي مسطح قليلاً، وزنه مقبضان، يوضع في التجاويف بين الإبهام والسبابة على حافة راحتي اليد. لكن الدلو المستقر ليس مريحًا فحسب، بل جميل جدًا أيضًا. في شكل الوعاء، يمكن قراءة أربع مستويات بوضوح، كما لو كانت مقطوعة بفأس، والتي يتم بعد ذلك تقريبها قليلاً عند الزوايا. هذا الوضوح في الشكل يمنح صورته بعض الأهمية الخاصة. يتم تعزيز انطباع الشكل الضخم من خلال التباين بين حجم الوعاء ورؤوس الخيول الصغيرة، التي تم تزيين صناديقها القوية والواسعة بوردة شمسية. من الأوعية المحمولة الكبيرة، تم سكب العسل والبيرة في أوعية أصغر باستخدام مغارف خشبية صغيرة، يكون شكلها جميلًا وأصليًا بشكل مدهش في بعض المناطق. الأسماء التي احتفظوا بها حتى يومنا هذا تتحدث ببلاغة عن هدفهم. هذه هي مغارف صب من منطقة فولوغدا مع وعاء بلاستيكي مستدير للغاية يتحول بسلاسة إلى مقبض منحوت مزخرف ومغارف من نهر الفولغا مع صورة ظلية واضحة وصارمة. على عكس مغرفة فولوغدا، تحتوي المغرفة على قاع مقطوع بشكل واضح لتحقيق الاستقرار ومقبض مرتفع يرتفع من الجسم بزاوية قائمة تقريبًا. احتفظ ديكور كل من المغرفة - المغرفة والمسكرات - بعناصر قديمة جدًا في الخيط: وردة، صورة بطة، تزلج. يحتوي كلا النوعين من المغارف على خطاف على المقبض، حيث يتم تعليقهما إما على حافة مغرفة كبيرة أو حوض.

لم يكن من غير المألوف رؤية الدلاء العملاقة، والتي سيكون من غير الصحيح أن نطلق عليها اسم المحمولة. يبدو أنه تم وضعها أولاً على الطاولة ثم تم ملؤها. وإلا، عند نقلها، لن تتحمل جدرانها الرقيقة، المجوفة من الجذر، وزن المحتويات. تبلغ سعة مغرفة الطاولة الاحتفالية من مجموعة المتحف حوالي دلو ونصف. هذا وعاء دائري ضخم ذو حواف واسعة الانتشار، بمقبض واحد على شكل حلقة، والتي، على ما يبدو، لا يمكن استخدامها إلا لقلب المغرفة على الطاولة، ولكن ليس لرفعها. كان جسم المغرفة مغطى بالزنجفر اللامع، وعلى طول الحافة، مثل الزخرفة الذهبية، يوجد نقش مكتوب: "هذه المغرفة من منطقة تشيبوكساري بقرية مينين لميخائيل ليكساندروف ماسلوف، مهرًا لابنته". آنا ميخائيلوفنا." بالطبع، كانت هذه المغرفة العملاقة والجميلة بمثابة زخرفة لطاولة الأعياد. لقد كان الفخر الشرعي للمضيف المضياف، وكان هدية باهظة الثمن ونادرة. صنعها فنان وطني لإسعاد الناس، ولا تزال تُبهج اليوم بجمالها النبيل، وشكلها البسيط والواضح.

كانت رغبة الشعب الروسي في الجمال عظيمة. وليس من قبيل المصادفة أنه منذ ولادته وحتى شيخوخته كان يرافقه الفن طوال حياته. بالنسبة للمولود الجديد، ابتهج بالمولود الأول، قاموا برسم المهد أو تزيينه بالمنحوتات، ثم قام الأب بنحت لعبة للصبي - تزلج، للفتاة - دمية - "بونكا". وهكذا بدأت حياة مليئة بالعمل ومزينة ببذخ بالفن. تم تزيين العديد من الأشياء المصنوعة من أبسط المواد وأرخصها من قبل الفنانين الشعبيين بلوحات مشرقة ومنحوتات متقنة. لقد كانوا دائما موضع تقدير كبير من قبل الناس. لقد جلبوا الفرح والجمال إلى الحياة. لفترة طويلة قادمة، سوف يعجب الناس بأشياء الفن الشعبي ويستمدون من مصدره الذي لا ينضب الثروات الروحية التي خلقتها عبقرية الناس.

تلع كوخ الفلاحين مع نافذة كوة، 1882

منطقة غوركي، منطقة كستوفسكي، قرية مالي فيشينكي. سيد ميخائيل ماليشيف

جميع ديكورات الكوخ جاءت عام 1941 من MNHR

تم تصميم الديكور المنحوت للمنزل على يد سيد منطقة الفولغا المتميز ميخائيل ماليشيف. تمت تغطية أكثر من 140 مترًا طوليًا من الألواح لتزيين هذا المنزل بأنماط منحوتة. تحت النافذة المضيئة تم نحت الأحرف الأولى من اسم مؤلف النحت: "M M M". النافذة المضيئة يحدها من الجانبين ساق منحني مع مجموعة من العنب في الأعلى وحليقة حلزونية في الأسفل. على ألواح الجملون الموازية لأجنحة السقف، تم نقش أزهار وبراعم الأقحوان في تجعيدات كبيرة من الأوراق. في الجزء العلوي فوق النافذة المضيئة، ينتهي النموذج بمجموعات ضخمة من العنب. على اللوحة الأمامية، تغلق نفس الفرش الحركة السلسة والإيقاعية في نفس الوقت لنمط النبات على كلا الجانبين. يتميز نحت التلع ليس فقط بمرونته وجمال تكوينه وإيقاعه، ولكن أيضًا بالنمذجة الدقيقة لكل التفاصيل. تزداد قيمة العمل لأنه موقّع.

الألواح الأمامية لأكواخ الفلاحين، 1882، 1867.

كانت اللوحة الأمامية إحدى الزخارف الرئيسية لمنزل الفولغا. تم تثبيته فوق النوافذ بالسجلات العلوية للإطار. ارتفع التلع فوق اللوحة الأمامية. تم إعطاء المكان الرئيسي في تكوين الألواح الأمامية لنمط الأزهار، والذي يتضمن تواريخ إنشاء النحت، وصور الحيوانات والطيور الرائعة، وأواني الزهور (غالبًا ما تشبه السماور في الشكل)، وأحيانًا اللقب أو الأحرف الأولى من اسمه. من مؤلف النحت. كانت الزخرفة الزهرية في هذا الوقت تتميز جدًا بضفيرة واسعة وغنية على شكل بلاستيكي، والتي تتكرر بإيقاع هادئ وغير متسرع، تملأ اللوحة الأمامية بأكملها. تتلاءم إما زهور البابونج الكبيرة أو الفواكه أو عناقيد العنب مع الضفائر. تبدو الألواح الأمامية المصنوعة خلال هذه السنوات مزخرفة للغاية، ويمكن قراءة أنماطها بشكل مثالي من مسافة بعيدة. هذه الزخرفة، كما يلاحظ M. P. Zvantsev، كانت منتشرة على نطاق واسع في جميع مناطق مقاطعة نيجني نوفغورود، لكنها تلقت حلها الكلاسيكي في قرى الضفة اليمنى لنهر الفولغا.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر

منطقة غوركي

خيط أعمى. 173 × 113.
كان شريط الزينة الواسع المكون من عدة إطارات مع مصاريع جزءًا من زخرفة كوخ في منطقة الفولغا. استنادا إلى الاختلافات الإقليمية في تصميم أغلفة النوافذ في منطقة الفولغا، والتي أنشأها M. P. Zvantsev، ينبغي أن يعزى هذا الغلاف ذو الأبعاد الممدودة إلى المناطق الشمالية الغربية من منطقة الفولغا الوسطى. علاوة على ذلك، فإن تقوية قمة الكورنيش المعلقة فوق لوحة الحاجز، ووجود تيجان تنتهي بالعوارض الجانبية التي تدعم الأجزاء الجانبية المدعمة من الكورنيش، تسمح لنا بتأريخها في وقت لا يتجاوز ستينيات القرن التاسع عشر. تمتلئ لوحة Ochelya بكثافة بالمنحوتات. نسر برأسين، تاج، طيور - كل هذا متشابك مع تجعيد الشعر يشكل نمطًا غنيًا. توجد على اللوحة السفلية للغلاف صورة طائر - كما أن ريشه وأجنحته وذيله مزخرف ويُنظر إليه على أنه كل واحد بالنمط المحيط به.

منتصف القرن التاسع عشر

منطقة غوركي

خيط أعمى. 136 × 129
تتبع لوحة النافذة المضيئة شكل الرواق الذي يتأثر بالهندسة المعمارية الحضرية أو العقارية الكلاسيكية. تم تجهيز ثمانية أعمدة ملتوية بعواصم كورنثية، ويحدها المفرقعات. تم تزيين "السطح المعمد" و"المنصة" في هذا الرواق الكلاسيكي بصور لحيوانات رائعة، والتي كانت تعتبر في السابق تمائم. ينظر خفر السواحل والأسود ذات الضفائر حول رؤوسهم والذيل المتقطع، الذي تحول سيده إلى ورقة، إلى المشاهد بشكل استفزازي. لقد تم بالفعل نسيان المعنى القديم للأصنام الوثنية بحلول هذا الوقت.

منتصف القرن التاسع عشر

منطقة غوركي

خيط أعمى. 180 × 125.
في غلاف الضوء يمكن قراءة جميع العناصر الرئيسية للرواق الكلاسيكي بوضوح. احتلت النافذة المضيئة الجزء المركزي من التلع. تم تزيين اللوحة السفلية بتركيبة من ثلاثة أجزاء مع أسدين وبرجينيا في المنتصف. أربعة أعمدة ملتوية تدعم السطح المسطح السائب بقوس دائري. تم تزيين الجزء الغاطس والنتوءات الجانبية بصور الطيور. بناءً على التصنيف الذي اقترحه M. P. Zvantsev، يأتي هذا الغلاف من المناطق الشمالية أو الشمالية الغربية لمنطقة الفولغا ويعود تاريخه إلى ثمانينيات القرن التاسع عشر، عندما بدأت المخلوقات الرائعة في احتلال المكان الرئيسي في الديكور.

شظية

صورة الطائر موجودة في القوس، في وسط قوس الغلاف الخفيف. الطائر مهدب بأوراق منحنية بشكل خيالي. ويتردد صدى حركة الأوراق في الميل الرشيق للرأس بخصلة، وشكل الأجنحة والزخرفة التي زين بها النحات ريش الطائر.

الشوط الثاني 19

خيط أعمى. تلوين. 70 × 45.
دخلت متحف الدولة التاريخي في عام 1955
غالبًا ما تم تصوير الأسود على حواف اللوحة الأمامية بنمط زهري يكمل التكوين. يتم هنا إعادة إنتاج شخصية نادرة في ديناميكياتها. يتم توجيه الرأس بفم مفتوح ولسان بارز بشكل حاد نحو الذيل الملتوي في حلقة مرنة. يتم التأكيد على الحركة من خلال خيوط البدة. تحتفظ القطعة بلوحة تم تطبيقها فوق المنحوتات، وهو أمر نادر جدًا في زخرفة المنازل في منطقة الفولغا الوسطى. استخدم الفنان الألوان الأحمر والأصفر والأخضر هنا.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر

منطقة غوركي

خيط أعمى. 215x40.
تم استلامها عام 1942 من متحف أبرامتسيفو
وكانت بوابات وبوابات الفناء المغطى الملاصقة لجانب المنزل تواجه الشارع، ولذلك أوليت أهمية كبيرة لزخرفتها. تعمل هذه اللوحة على تزيين البوابة. بمهارة كبيرة، يبني النحات تركيبة عمودية. تم تزيين الجزء العلوي والسفلي منه بوريدات ذات نمط معقد بشكل غير عادي. يوجد في وسط اللوح إناء للزهور ترتفع منه أغصان العنب. إن زخرفة الزخرفة والتشابك المعقد لأغصان العنب وأوراقه وثماره والتفاصيل الدقيقة تضفي روعة على النموذج.

أوائل القرن العشرين

حصان. لعبة. أوائل القرن العشرين. منطقة أرخانجيلسك، ليشوكونسكي

خيط. 16 × 6 × 19.5.

باستخدام وسائل هزيلة للغاية، يخلق النحات صورة حصان قوي وقوي، على الرغم من صغر حجم اللعبة. يؤكد الرأس الصغير والرقبة شديدة الانحدار والصدر العريض والأرجل المستقيمة المتباعدة على نطاق واسع على الانطباع بأثر التمثال. تم نحت الحزام.

حصان. لعبة. أوائل القرن العشرين. منطقة أرخانجيلسك، ليشوكونسكي
منطقة قرية Palashchelye على نهر Mezen
نحت، رسم. 22x5.5x23.5.
جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1961، O. V. Kruglova)
تم نحت الحصان والفارس من قطعة واحدة من الخشب. يبدو أنها كانت واقفة على حامل بعجلات. الحزام مصنوع من مكابس مدفوعة في الخشب. تشترك الصورة كثيرًا مع الزلاجات المنمقة في لوحة عجلات الغزل Mezen.

حصان. لعبة. أوائل القرن العشرين. منطقة فلاديمير، مدينة جوروخوفيتس
نحت، رسم. 24 × 19 × 6.5.
مجموعة من متحف الألعاب
تم قطع الحصان الملون بفأس. يتم حل النموذج بطريقة عامة. بدلاً من الأرجل، هناك عجلات بدون حامل، يتم تركيب جذع التزلج عليها باللون الأسود. على التزلج، يُنظر إلى العيون والأنف والحزام المطلي بدهانات حمراء وصفراء على أنها نمط مشرق.

حصان. لعبة. أوائل القرن العشرين. منطقة غوركي، قرية ليسكوفو
العمل الخرقاء، الرسم. 14 × 11 × 3.
تم قطع التلال بفأس مصنوع من قطعة مسطحة من الخشب. في منطقة غوركي، تسمى هذه اللعبة لعبة الفأس. يحتوي الجزء الخلفي من اللعبة على حافة حادة، مثل الحصان الأحدب في القصص الخيالية. وهذا يمنحها الديناميكية. مرسومة بخطوط سوداء مستديرة ونقاط بيضاء.

بطة غبية
منتصف القرن التاسع عشر

منطقة أرخانجيلسك، منطقة كراسنوبورسكي، قرية بارفينوفسكايا على نهر دفينا الشمالي. مقطوعة بفأس. 73 × 39 × 51.

جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1959، O. V. Kruglova)

كانت هذه البطة الغبية تزين المنزل الذي تطل واجهته على ضفة نهر دفينا الشمالي ويمكن رؤيتها من النهر. كانت الصورة الظلية الواضحة والمعبرة للغاية للنحت هي الإكمال المثالي للمبنى. عند معالجة الجذمور، استفاد السيد بشكل ممتاز من الشكل الطبيعي للجذع: لقد قصد إحدى براعم الجذر لرقبة البطة، وأنهىها برأس منقار طويل، تم حلها أيضًا بطريقة عامة جدًا، فقد حقق أقصى درجات الخصوصية للصورة الظلية. هذا النوع من الجرب نادر للغاية في الشمال.

حصان غبي
منتصف القرن التاسع عشر

منطقة أرخانجيلسك، منطقة فيرخنيتوييمسكي، قرية نافولوتسكايا على نهر نيجنيايا تويما

مقطوعة بفأس. 73 × 92 × 50.

جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1969، O. V. Kruglova)

تم الانتهاء من جذع شجرة ضخم مصنوع من جذع الصنوبر، والذي تم استخدامه للضغط على السقف، بصورة منحوتة للحصان. تم نحتها من جذمور شجرة ضخمة. عادة ما يكون للمنزل الشمالي الكبير نافذتان. وكانت نهاياتها معلقة على الواجهات الأمامية والخلفية للمنزل. تم الحفاظ على تقليد إعطاء Ohlupnyas مظهر الحصان أو البط أو الغزلان حتى يومنا هذا. في العصور القديمة، كان لهذا التمثال معنى التمائم للمنزل. هذه القطعة مأخوذة من منزل شمالي قديم ضخم، بني في منتصف القرن التاسع عشر. يبرر الارتفاع الكبير للمنزل الأشكال المعممة للغاية للتلال. يبدو أنه قد تم قطعه ببضعة تأرجحات دقيقة للغاية للفأس. اندهش الحصان المذهول من تعبير صورته الظلية الفخورة

1870

منطقة موسكو، منطقة إيجوريفسكي، قرية تيميريفو. سيد سافينوف فاسيلي تيموفيفيتش نحت ورسم. 112 × 47 × 77. جرد. رقم 381 د؛ 99 × 47 × 52. تم استلامها من معرض تريتياكوف عام 1939

تم صنع أحد بيوت الطيور على شكل تمثال لرجل عجوز. كان الفم بمثابة ثقب للزرزور. هذا عمل فني فريد من نوعه، وليس نموذجيا لحياة الفلاحين في القرن التاسع عشر. كما تمكن موظفو متحف الدولة التاريخي من معرفة ذلك، فإن مؤلفهم، الفلاح سافينوف فاسيلي تيموفيفيتش، صنع خلال حياته الكثير من المنحوتات الخشبية المماثلة والعديد من الأدوات المنزلية مع صور بارزة وثلاثية الأبعاد للشخص. يتم الاحتفاظ بالعديد منها في مجموعات متحف الدولة التاريخي وتم استلامها هناك في عام 1895. بيت الطيور الثاني مصنوع على شكل امرأة عجوز تحمل دلوًا وعصا في يديها، وربما كان المقصود منه أن يكون زوجًا مع الأول. يقع مدخل الزرزور تحت الذقن. لا تزال أعشاش سكانها السابقين محفوظة في كلا بيتي الطيور.

خلية نحل
القرن ال 19

نحت، رسم. 123 × 64 × 55. تم استلامها من معرض الدولة تريتياكوف عام 1939
خلية النحل على شكل دب منحوتة من جذع شجرة سميك ضخم. لقد حافظ السيد على شكله، لذلك يبدو الشكل ثقيلًا وثابتًا وضخمًا. هناك فتحتان للنحل على الصدر. يبدو أن المخلب المنخفض يغطي الحفرة التي أُخرج منها العسل. يتم نقل صورة الدب الذواقة بروح الدعابة.

أوائل القرن العشرين

منطقة فولوغدا، منطقة توتيمسكي، قرية فيدوتوفو. الرسم بالفرشاة. 120 × 61.
جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1970، O. V. Kruglova)
مغطاة بفرشاة كبيرة على خلفية بيضاء. مع لوحة ملونة متفرقة، حقق السيد أقصى قدر من الديكور. تم أخذ الباب، كعنصر ثمين، من قبل أصحاب المنزل القديم، حيث تم تغطية الجزء الداخلي بالكامل من الكوخ بلوحات مشرقة على خلفية بيضاء. في المنزل الجديد، أغلق الباب أيضًا مدخل الدرج المؤدي إلى القفص السفلي للكوخ (الجولبات).

أواخر القرن التاسع عشر

منطقة ياروسلافل، منطقة بريتوفسكي، قرية تريتياتشيخا. الرسم بالفرشاة. 183 × 80 × 39.5. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1967، O. V. Kruglova)

تم تزيين ألواح الخزانة والدرج بلوحات. مليئة بضربات الفرشاة الجريئة، فهي متناغمة في اللون. تفصل الخزانة جزءًا من الغرفة أمام الموقد. مأخوذة من القرية التي كانت تقع على حدود منطقتي ياروسلافل وكالينين، حيث انتشرت اللوحات بالفرشاة على نطاق واسع. يبدو أنه لم يتم تنفيذه على يد فنان محلي، بل على يد فنان زائر.

عجلة دوارة. شظية
أواخر القرن التاسع عشر

منطقة فولوغدا، منطقة تارنوغسكي، قرية بتروشينو
الرسم بالفرشاة. 100x20x55.5. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1970، O. V. Kruglova)
هذه حالة نادرة جدًا عندما تم تزيين عجلة الغزل في منطقة تارنوج ليس بالمنحوتات بل باللوحات. تم تنفيذه من قبل فنان زائر. أسلوب الكتابة كاسح وجريء.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر

منطقة أرخانجيلسك، منطقة كراسنوبورسكي، قرية بولشوي دفور في تسيفوزيرو
الرسم بالفرشاة. 76x41x28.
جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1959، O. V. Kruglova)
تم طلاء جميع الجدران الخارجية للمهد. كان المهد يقع في منزل قديم تم تزيين الجزء الداخلي منه بنفس اللوحة. يبدو أنه تم رسمه في نفس الوقت الذي تم فيه رسم الجزء الداخلي ويحتل مكانًا مركزيًا في الكوخ.

أوائل القرن العشرين

منطقة فولوغدا، منطقة Mezhdurechensky، قرية Igumentsevo
تلوين. 58x41x29. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1969، O. V. Kruglova)
يعد شكل الصندوق ذو الغطاء المسطح والمتدل قليلاً نموذجيًا لمنطقة فولوغدا والأجزاء الشمالية من منطقة ياروسلافل. اللوحة الكسرية متناغمة للغاية في اللون: على طول الخلفية البرتقالية المحمرّة توجد خطوط من الطلاء الأسود تقلد الألواح الحديدية. تم استخدام الصندوق لتخزين الملابس وإحضاره إلى منزل الزوج كمهر. وضعت الخاطبة صناديق مماثلة مطلية بألوان زاهية على عربة وأخذتها مع مهر آخر إلى منزل العريس. لقد كانوا فخر العروس وشهدوا على ثروتها.

أواخر القرن التاسع عشر

منطقة أرخانجيلسك، منطقة ليسشوكونسكي، قرية زاسولي على نهر ميزين
الرسم بالفرشاة. 53 × 38 × 30. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1961، أو في كروجلوفا)
مع غطاء منحني. مربوطة بشرائط من الحديد ومغطاة بلوحات كبيرة، العنصر الرئيسي فيها عبارة عن وردة دوامية. اللوحة بسيطة للغاية ومزخرفة للغاية. تم تخزين الملابس في مثل هذه الصناديق، وعادة ما كانت تقف على طول الجدران الخشبية في غرفة باردة، وإذا لم تتناسب مع صف واحد، فقد تم وضعها في الأهرامات واحدة فوق الأخرى. اللوحة الملونة والأنيقة للصناديق والصناديق والصناديق جعلت الغرفة في الغرفة العلوية مشرقة وجميلة.

الزلاجات للكرنفال
أوائل القرن العشرين

منطقة أرخانجيلسك، قرية تشيرفكوفو في شمال دفينا
نحت، رسم. 57x26x28. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1959، O. V. Kruglova)
مصنوعة من الخشب، ومربوطة بشرائط من الحديد. مزخرف بثلاثة مربعات ذات نقوش بارزة ولوحات زخرفية، حيث يكون اللونان الأحمر والأخضر هما اللونان الرئيسيان. هذه الزلاجات مشرقة وأنيقة وذات لوحات مبهجة، وقد تم صنعها ورسمها في القرى الواقعة على طول الروافد الوسطى لنهر دفينا الشمالي خصيصًا للفتيات والفتيان لركوبها عبر الجبال خلال Maslenitsa - عطلة الترحيب بالربيع والشمس.

عجلة دوارة. جزء من "الراكب"
الربع الأول من القرن التاسع عشر

منطقة ياروسلافل، منطقة دانيلوفسكي، قرية سانينو
كفاف والخيوط الأساسية. 78 × 15 × 51. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1964، أو في كروجلوفا)
يبدو أن تركيبتين من النوع الموجود في الجزء السفلي من الساق العريضة مرتبطان ببعضهما البعض من خلال مؤامرة مشتركة. في إحداهما، يكون الرجل على مزلقة ويذهب لرؤية حبيبته، وفي الأخرى (بالفعل في البرج) - وهو ضيف على الطاولة. تمثل عجلات برج ياروسلافل أحد الأقسام القليلة للفن الشعبي في القرن التاسع عشر حيث احتل هذا النوع المكانة الرئيسية. أتاحت تقنية نحت الكفاف والقوس للنحات إنشاء "نقش" على الخشب. يتم تنفيذ المؤامرة بشكل زخرفي. شجرة متفرعة، وقوس منحوت ومزلقة، وملابس مطرزة بنمط، وحزام مغطى بالزخارف - كل شيء مزخرف ويُنظر إليه على أنه نمط جميل.

أوائل القرن العشرين

منطقة فولوغدا، قرية أوبريخا. السيد كونوفالوف فيدور ألكسيف
خيوط مشقوقة ومثلثة. 78.5 × 18 × 48. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1966، O. V. Kruglova)
تم قطع عجلات الغزل Gryazovets ذات الأرجل العريضة من قطعة واحدة من الخشب. الاسم المحلي لعجلة الغزل هذه هو "presnitsa".

أوائل القرن العشرين

قطعة عجلة غزل تيريمكوفا "حفلة الشاي" و"كوادريل"
1835

ياروسلافسكايا حول منطقة ليوبيمسكي، محيط قرية ماكاروفو والنحت الأساسي. 84.5 × 16 × 51.5 جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1966، أو في كروجلوفا)
في الجزء السفلي من ساق عجلة البرج، تم نحت تركيبتين من النوع، موضوعة واحدة فوق الأخرى. أدناه، على ما يبدو، تم تصوير رقصة - أربع فتيات، ممسكين بأيديهن، يقفن في أزواج، بينهما شجرة. أعلاه هو مشهد حفل الشاي. تاريخ إنشاء عجلة الغزل "1835" و"1836" محفور فوق السماور. وعلى قرص ساعة البرج تم نحت الحرف "M". F.Ch." - على ما يبدو، الحروف الأولى من الاسم الأول والأخير للنحات. تختلف أعمدة هذه المجموعة عن أعمدة البرج في المناطق الأخرى في منطقة ياروسلافل في الصورة غير العادية لرؤوس النساء بفرشاة شعر مزينة بمشط.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر

منطقة فولوغدا، الجزء الغربي من منطقة جريازوفيتس، قرية موكيفو

من خلال النحت والحفر الثلاثي والتلوين والرسم بالفرشاة بالزيوت.

76x13x53. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1968، O. V. Kruglova)

عجلة دوارة. أواخر القرن التاسع عشر. منطقة فولوغدا، الجزء الأوسط من منطقة جريازوفيتس، قرية جريدينو

محفور بشكل مثلث، من خلال الخيط. تلوين. 74 × 16.5 × 59. جرد. رقم 5274 د جلبته بعثة متحف زاجورسك (1968، O. V. Kruglova)

عجلة دوارة. أواخر القرن التاسع عشر. منطقة فولوغدا، الجزء الشرقي من منطقة جريازوفيتس، قرية أورلوفو

الثلاثي ومن خلال المواضيع. تلوين. 72x16.5x58. الجرد. رقم 5338 د جلبته بعثة متحف زاجورسك (1969، O. V. Kruglova)

كانت عجلات الغزل Gryazovets تُنحت أحيانًا بالطلاء الزيتي. كانت إما لوحة متعددة الألوان، أو في كثير من الأحيان رسم بالفرشاة لتصميم الأزهار. انطلاقا من التواريخ الموجودة على عجلات الغزل، تعود هذه الأعمال إلى النصف الثاني من القرن التاسع عشر. عجلات الغزل في الجزء الغربي ملونة للغاية ومطلية بأزهار متفتحة زاهية. إن طلاء عجلات الغزل في الجزء الأوسط من المنطقة مكثف للغاية ومجمع بالألوان. غالبًا ما كانت عجلات الغزل في الجزء الشرقي مطلية بلونين أو ثلاثة ألوان: على خلفية ملونة وعادة ما تكون حمراء، كان النمط المنحوت مغطى بلون مغرة صفراء، مما يجعله يبدو وكأنه ملحق ثمين. تعد عجلات الغزل المزينة بلوحات فوق المنحوتات أكثر شيوعًا في منطقة Gryazovets من عجلات الغزل غير المطلية. تم تزيين شفرة عجلة الغزل من قرية Mokeevo ليس فقط بمنحوتات مثلثة، ولكن أيضًا باللوحات. خزامى أحمر مكتوب في وسط النصل. تبدو الساق المجازية لعجلة الغزل وكأنها جذع أنيق، كما لو كانت تدعم زهرة. يجمع هذا العنصر بين تقنيتين بشكل جيد للغاية.

عجلات الغزل. الرسم بالفرشاة
النصف الثاني من القرن التاسع عشر

منطقة فولوغدا، منطقة جريازوفيتس، قرية زيرناكوفو
من خلال النحت والرسم بالفرشاة. 74 × 15 × 51.
منطقة فولوغدا، منطقة جريازوفيتس، قرية سلوبوديش. الرسم بالفرشاة. 75 × 17 × 62. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1968، أو في كروجلوفا)
كان الرسم بالفرشاة، حيث تم تقديم زهرة التوليب أو الورد في مجموعة متنوعة من التركيبات، نموذجيًا أيضًا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر لتزيين عجلات الغزل Gryazovets. أسلوب الرسم مجاني، واللوحة مصنوعة بضربات فرشاة زخرفية كبيرة.

1890

منطقة فولوغدا، منطقة تارنوغسكي، قرية دينيسوفسكايا. السيد ستيبان أوجلوبلين نحت المقبس الثلاثي. 103 × 30 × 56. الجرد. رقم 5444 د جلبته بعثة متحف زاجورسك (1970، O. V. Krutlova)

مثال نموذجي لعجلة غزل Tarnog: يوجد على ساق رفيعة ومنخفضة شفرة ضخمة بها "حلقان" دائريان وصف من الأسنان الماسية - "المدن". يوجد تحت البلدات نقش محفور: "SIYA PRYA (LKA) PEASANTS (KI) NASTA (SIY) ALEX (EVNA) SHIBA (جديد)." قام السيد بتحويل شفرة عجلة الغزل (الجانب الأمامي) إلى لوحة زخرفية فاخرة ذات تركيبة واضحة ومتناغمة. أساسها هو نمط من المربعات الصغيرة. وفوقها تركيبة معقدة من الوريدات، في وسطها وردة دوامية، كانت تعتبر في العصور القديمة رمزًا للرعد. في الجزء الداخلي من شفرة عجلة الغزل هذه، تزين الزخرفة الجزء السفلي فقط، مع ترك الجزء الأوسط حيث تم ربط الكتان بشكل سلس. يوجد على طول الجزء العلوي من النصل نقش: "SIU PRYASN (ITSU) SLAVE (OTAL) KRE (STYANIN) DER (EVNI) OAK (STEP (AN) COLLECTION (LIN) 1890 ديسمبر 29 يومًا." عجلة الغزل هذه هي عمل فني فريد من نوعه. كل شيء فيه متناغم، كل شيء يشهد على الموهبة العظيمة للفنان الذي نحت اسمه. تعتبر العناصر الموقعة ظاهرة نادرة في الفن الشعبي الروسي.

أواخر القرن التاسع عشر

منطقة فولوغدا، منطقة نيوكسينسكي، قرية بيريزوفايا سلوبودكا على نهر سوخونا
الثلاثي ومن خلال المنحوتات والرسم. 98x26x61. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1971، O. V. Kruglova)
نصل عجلة غزل نيكسن مع نمط من الوردات المميزة لهذه المنطقة وصفوف من خلال فتحات مستديرة تم إدخال الخرز والأحجار الملونة فيها، والتي كانت تصدر صوتًا مع كل حركة لدولاب الغزل. عجلة الغزل "القلادة" ، كما يطلق عليها في منطقة نيكسن ، ظهرت في عالم الموضة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. بالإضافة إلى ذلك، تم طلاء عجلات غزل نيوكسينيتسا بألوان زاهية ومتعددة الألوان باستخدام الدهانات الزيتية. باعتبارها واحدة من أصناف نوع فولوغدا الثاني، تم اكتشافها لأول مرة في عام 1958 من خلال رحلة استكشافية لمتحف الدولة الروسية (M. N. Kamenskaya).

ساق عجلة الغزل
1890

منطقة فولوغدا، منطقة تارنوغسكي، قرية دينيسوفسكايا. السيد ستيبان أوجلوبلين نحت المقبس الثلاثي. 103 × 30 × 56. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1970، أو في كروجلوفا)

في عجلات الغزل الشمالية الجذرية في بعض مناطق منطقة فولوغدا، يتحول الجزء السفلي بشكل بلاستيكي للغاية إلى الساق. تم التأكيد أيضًا على الدمج السلس للمجلدين من خلال ديكور عجلة الغزل. في عجلات الغزل الطوطم، عادة ما تكون الحواف الجانبية للساقين مغطاة بكثافة بالنقوش، وعند تقاطع الأرجل والأسفل، يتم نشر شبه وردة مثل المروحة. في عجلات الغزل Tarnogi، بالإضافة إلى نحت الحواف الجانبية، تم نحت "مشط" زخرفي من الداخل عند تقاطع الساق والأسفل. تلقى هذا العنصر المزيد من التطوير الزخرفي في عجلات الغزل في نيوكسينيتسا المجاورة. هنا تم قطع "المشط" إلى شكل أكثر بروزًا، مع وجود ثقب في كل نتوء.

عجلة دوارة. أواخر القرن التاسع عشر. منطقة فولوغدا، منطقة توتيمسكي، قرية إيفاكينو بالقرب من بوجوريلوف. سيد كوشين نيكولاي فاسيليفيتش نحت ورسم ثلاثي السطوح. 2x18x42. الجرد. رقم 5457 د جلبته بعثة متحف زاجورسك (1970، O. V. Kruglova)

عجلة دوارة. أواخر القرن التاسع عشر. منطقة فولوغدا، منطقة سوكولسكي، قرية تشوشكوفو. السيد شيستاكوف نيكولاي إيفانوفيتش نحت المقبس الثلاثي. 84 × 19.5 × 49. جرد. رقم 5336 د جلبته بعثة متحف زاجورسك (1969، O. V. Kruglova)

عجلة دوارة. النصف الثاني من القرن التاسع عشر. منطقة فولوغدا، منطقة سوكولسكي، قرية بيرياكوفو

خيط محفور مثلث. 82x18x47.5. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1969، O. V. Kruglova)

عجلات غزل بوجوريلوف وتشوتشكوف وبيرياكوف هي ثلاثة أنواع من عجلات غزل الطوطم: جذر ، على ساق عالية ، بشفرة مربعة (النوع الشمالي من عجلة الغزل). وتقع المراكز الثلاثة جميعها على طريق فولوغدا-توتما السريع القديم، وهو ما يفسر تشابه أشكالها. لم يتم تضمينهم في تصنيف A. A. Bobrinsky. تم اكتشافهم من خلال بعثات متحف زاجورسك (1969 و 1970، O. V. Kruglova). الاسم المحلي لعجلات الغزل هو "presnitsa". بعض الفروق الدقيقةتسمح لنا الأشكال والديكور المنحوت الأصلي تمامًا لعجلات الغزل في كل مركز من المراكز الثلاثة باعتبارها أنواعًا منفصلة من عجلة الغزل الطوطم.

تتميز عجلات غزل بوجوريلوف بنمط شفرة سميك، وغالبًا ما تكون مغطاة بالطلاء. وينتقل من المدن إلى الأقراط، ولا يترك أي خشب لم تمسه المنحوتات. في عجلات غزل تشوتشكوف، ينقسم التركيب المنحوت للشفرة إلى جزأين: يوجد في الأسفل نمط مستمر من المربعات، وفوقه بين الخشب الأملس يوجد وردة، والزوايا مشغولة بشظاياها. تم نحت ساق عجلة الغزل Chuchkovo من النصل إلى القاعدة. لم يتم التوقيع على عجلات غزل تشوتشكوف أبدًا. تتميز عجلات غزل بيرياكوف بنمط منحوت رفيع على النصل. يدخل الساق فقط في الجزء العلوي منها. كما أن عجلات الغزل العتيقة التي صنعها بيرياكوف لم تكن موقعة. في وقت لاحق، بدأوا في رسمها مثل الماهوجني، وبدلاً من المنحوتات، تزيينها بألواح نحاسية منقوشة، وقطع من المرايا واللوحات النحاسية، التي كانت متصلة بحلقة، كانت متحركة وتصدر صوت رنين مع كل حركة للغزل عجلات. صُنعت عجلات الغزل هذه بواسطة عائلة من صانعي الأكورديون المحليين.

عجلات غزل جذر بيرموجورسك
القرن ال 19

1. منطقة أرخانجيلسك، منطقة كراسنوبورسكي، رصيف بيرموجوري، مجموعة قرى موكرايا يدوما

اللوحة خلفية بيضاء. 87x21x49.5. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1959، O. V. Kruglova)

2. منطقة أرخانجيلسك، منطقة تشيرفكوفسكي، قرية أوليانوفسكايا على نهر راكولكا. لوحة السيد فيتيازيف ياكوف دميترييفيتش. 94x19x57. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1969، O. V. Kruglova)

عجلات الغزل بيرموجورسك "الجذر" (النوع الشمالي). وفقًا لتصنيف A. A. Bobrinsky، فإنهم ينتمون إلى نوع Dvina الثالث، والذي شمل جميع أنواع لوحات Severodvinsk. فقط في عام 1959، ميزت رحلة استكشافية من متحف زاجورسك (O. V. Kruglova) بوضوح هذه الأنواع ووجدت مراكز إنتاجها. بالنسبة لرسم بيرموجورسك، كان هذا المركز عبارة عن مجموعة من القرى تحت الاسم العام موكرايا يدوما بالقرب من رصيف بيرموجوري. لوحة جبل بيرمو بخلفية بيضاء. يعتمد النمط على زخرفة نباتية صغيرة من الزهور والأوراق على شكل رمح، ومن بينها صور سيرين ووحيد القرن والأسود ومشاهد مختلفة لحياة الفلاحين. على عجلات الغزل في بيرموجوري، كانت صورة سيرين تقليدية. حتى في بداية القرن العشرين، تم وضعها على عجلة الغزل كرغبة في السعادة للمرأة. سيرين محاطة بنمط الأزهار النموذجي للوحة بيرموجورسك. تحيط بالتركيبة أوراق على شكل رمح وأزهار رائعة على سيقان مرنة، محاطة بإطار دائري من المثلثات. يملأ الفنان المساحة حول هذه العلامة المستديرة بنمط الأزهار. تمت اللوحة [بدون اللون الأخضر، فقط الأسود والأحمر والأصفر. عجلات غزل راكول "جذرية" (النوع الشمالي). في تصنيف A. A. Bobrinsky وفي ألبومه Rakul، تم اكتشاف هذه الأدغال لأول مرة من خلال بعثة متحف Zagorsk (1959، O. V. Kruglova). وكان مركز الإنتاج قرية أوليانوفسكايا الواقعة على نهر راكولكا، أحد روافد نهر دفينا الشمالي. تتحول الساق المنخفضة، المتوسعة، إلى شفرة طويلة جدًا بها أربع مدن. توجد لوحة زخرفية على خلفية صفراء. يوجد في الأعلى حليقة كبيرة لفرع منحني. فيما يلي صورة لطائر منقوش في مربع. الرسم مجاني وواثق للغاية. يمتزج اللونان البني والأسود في اللوحة بشكل متناغم مع الخلفية الصفراء الذهبية.

عجلة غزل بيرموجورسك - "قصة". مع شظايا
القرن ال 19

منطقة أرخانجيلسك، منطقة كراسنوبورسكي، رصيف بيرموجوري، مجموعة قرى موكرايا يدوما، لوحة خلفية بيضاء. 86 × 19 × 47.5.

أحد المخططات الأكثر شيوعًا والقديمة للبناء المركب لشفرات الطلاء على عجلات الغزل في منطقة بيرموجورسك:

يتم إعطاء المكان المركزي لمشهد التجمعات مع أربع شخصيات في قصر بنوافذ منقوشة، مع قمة خيمة، يصور فوقها وحيد القرن والأسد.

على اليسار، يجلس اثنان من الغزالين خلف عجلات الغزل. تُظهر إحداها غطاء رأس المرأة، وهو أمر شائع جدًا في الشمال الروسي: جبهة ناعمة، ترتفع فوقها كشكشة القبعة المستديرة مثل الخصلة.

وفي الثاني محارب عادي يرتدي غطاء رأس امرأة متزوجة. على اليمين تجلس فتاة مع خياطة. ترتدي على رأسها عصابة رأس بناتية مصنوعة من وشاح حريري لامع بشاربين. تم ارتداؤها فقط في شمال دفينا وكان يطلق عليها اسم "كوشكا". بجانبها صبي يحمل تاليانكا في يديه.

كل تفاصيل اللوحة ليست عرضية. هنا يمكنك "قراءة" قصة مفصلة يزين فيها الفنان الحبكة الحقيقية بحلمه بالجمال. وهذا المشهد في دورة الرسم هو الأول في المعنى: لقاء الشباب في المجالس.

في المشهد أدناه، يواصل الفنان "القصة". يوجد تحت مشهد التجمع إفريز ضيق من الرسم، حيث يرسم الفنان بمخطط أسود شخصيات الناس، وكلب، وخنزير، وغزال، وبقرة.

تم العثور على هذا الشكل في لوحة بيرموجورسك فقط في النصف الأول من القرن التاسع عشر. يوجد أدناه تكوين لقطار الزفاف على ما يبدو. تمامًا مثل مشهد التجمع، يحيط السيد العربة بأزهار شابة رائعة، محاولًا إضفاء طابع احتفالي غير عادي على الحدث الذي يتحدث عنه. على الجزء الخلفي من عجلة الغزل، تم تصوير منزل زوجين شابين، وتمجد الفنانة ضيافتها ولطفها.

النصف الأول من القرن التاسع عشر

منطقة أرخانجيلسك، منطقة كراسنوبورسكي، رصيف بيرموجوري، مجموعة قرى موكرايا يدوما، لوحة خلفية بيضاء. 90 × 23 × 49.

تم أيضًا رسم اللوحة الموجودة على الجزء الداخلي من عجلات غزل بيرموجورسك وفقًا لنمط معين. في النصف الأول من القرن التاسع عشر، كان الجزء السفلي من النصل مشغولًا عادةً بمشهد العيد. كانت الساق، كما هو الحال في الجانب الأمامي، مغطاة بنمط زهري صغير على خلفية بيضاء، والتي تكتمل عادة بصورة ديك. تم طلاء الجزء العلوي العامل من النصل، حيث تم ربط الكتان، بشكل أكثر زخرفية. تم رسم أوراق كبيرة على خلفية صفراء، وفي الزوايا كان هناك دائمًا دجاج وديوكة وكلاب وماعز. في بعض الأحيان كان الجزء السفلي مغطى أيضًا بلوحات كبيرة. وأكدت على صلابة عجلة غزل الجذر، حيث يمر الجزء السفلي المصنوع من الجذر بسلاسة إلى الساق، مقطوعًا من خط مستقيم (من الجذع). بحكم طبيعة النمط واللون، فإن اللوحة السفلية تكرر الجزء العلوي من الشفرة.

اللوحة الموجودة داخل عجلة غزل بيرموجورسك مع مشهد العيد هي استمرار للمشهدين السابقين على الجانب الأمامي للشفرة. يستقبل الزوجان الشابان الضيوف في منزلهما. ربة المنزل الشابة، التي تجلس مع طفل بين ذراعيها، ترتدي بالفعل غطاء رأس نسائي. يقوم صاحب المنزل بإحضار الدمشقي للضيوف ويجلس بشكل أنيق على الطاولة مع السماور. وفي المشهد الأخير من دورة رسم عجلة الغزل، أظهر الفنان الرفاهية والرخاء والوئام العائلي. هذا يبدو وكأنه مع أطيب الأمنياتلفتاة صغيرة أعطيت عجلة غزل كهدية.

أواخر القرن التاسع عشر

منطقة أرخانجيلسك، شبه جزيرة أونيجا، الساحل الصيفي

الثلاثي ومن خلال النحت والتحول والرسم. 108 × 15 × 60.

كانت عجلات الغزل كلب صغير طويل الشعر "جذرية" ومصنوعة من قطعة واحدة من الخشب. الأمثلة اللاحقة لهم لها ساق مصنوعة على مخرطة. وبحسب تصنيف A. A. Bobrinsky تم تصنيفهم إلى النوع الخامس. تم إحضار المجموعة الأولى منهم إلى متحف أرخانجيلسك في عام 1911 على يد آي إم بوشينوفسكي. تم إجراء دراسة جادة لهذا النوع من عجلة الغزل من خلال بعثات متحف الدولة الروسية (الستينيات، إن. في. مالتسيف). موزعة على سواحل Lyamets و Letny في شبه جزيرة Onega. وتتزامن حدود هذه المراكز مع تقسيم شبه الجزيرة إلى شاطئين. شكل وديكور عجلة الغزل كلب صغير طويل الشعر من Summer Coast يذهل بأناقته. يتميز شكله على شكل مجداف بين جميع الأنواع العديدة من عجلات الغزل الروسية، ويبدو أنه تأثر بعجلات الغزل على الساحل الغربي للبحر الأبيض. هذه عبارة عن عجلات دوارة (سوء. الثالث عشر في المقالة) على ساق عالية بشفرة ضيقة طويلة مدورة من الأعلى والأسفل. الجزء الأوسط منحني نحو الواجهة. كل هذا يجعلها تشبه المجذاف. كانت موجودة من البحر الأبيض إلى الحدود مع فنلندا ومن ساحل تيرسكي حتى بحيرة أونيجا تقريبًا. في جميع الاحتمالات، كان شكل عجلة الغزل قديمًا ومحليًا، ويرتبط بالثقافة الفنلندية الأوغرية وكان موجودًا هنا حتى قبل أن يطور الروس هذه الأراضي. تشترك عجلة الغزل هذه في الكثير من القواسم المشتركة مع عجلات الغزل في فنلندا ودول البلطيق. يتكون تكوين النحت الهندسي من ثلاث علامات مستديرة. يغطي النمط الأصغر الشفرة بأكملها، حيث يلمع سطحها بعدة جوانب. يتم التأكيد على الشكل الرشيق من خلال الإكمال الهش لخمس مدن. عجلة الغزل مغطاة بنقوش مرسومة.

عجلات غزل كينوزيرو - جذر، مصنوع من قطعة واحدة من الخشب
أواخر القرن التاسع عشر

منطقة أرخانجيلسك، منطقة كارجوبول، قرى كينوزيرو

نحت ثلاثي الحفر، رسم بالفرشاة. 99 × 23.5 × 56. 99 × 23.5 × 56. تبرعت بها بعثة المتحف الروسي (1964، ن.ف. مالتسيف)

عجلات غزل كينوزيرو هي عجلات غزل الجذور، وهي مصنوعة من قطعة واحدة من الخشب. لم يتم تضمينهم في تصنيف A. A. Bobrinsky. تم العثور عليها لأول مرة وتحديدها كنوع مستقل من خلال بعثات متحف الدولة الروسية (1963، N. V. Maltsev). تم العثور على عجلات غزل كينوزيرو في منطقة كارجوبول حول كينوزيرو. هناك الكثير من القواسم المشتركة بين شكلها وعجلات الغزل Kargopol. لديهم ساق منخفضة وشفرة ضخمة، يشكل الجزء العلوي منها منحدرين مع خمس مدن مستديرة كبيرة. الجزء السفلي من النصل مزين بحلقين دائريين كبيرين. يحتوي النقش المثلث، الذي يغطي الساق والشفرة بكثافة، على عدد من الزخارف المميزة لكينوزر فقط (خطوط زخرفية من مربعات مزينة بمروحة من الأشعة). عادة ما تكون المنحوتات مزينة بزخارف أنيقة.

كانت الشفرة الكبيرة لعجلات كينوزر المغطاة بالمنحوتات مزينة دائمًا باللوحات. تم طلاء سطح الخشب، الذي لم تمسه المنحوتات، بلون واحد على طول النصل بأكمله. تم تلوين منحوتات المدن الموجودة على الجزء العلوي من عجلة الغزل والأقراط الموجودة أسفل النصل وخطوط الزينة والتكوين المركزي بالطلاء. تم تطبيق الرسم بالفرشاة على الخلفية، وعادةً ما يكون نمطًا زهريًا.

عجلات الغزل العمودية - "عمود الفولغا"
أواخر القرن التاسع عشر

عجلة دوارة. القرن ال 19. منطقة ياروسلافل، منطقة سيريدسكي نحت ثلاثي وثلاثي الأبعاد. 75x14x64. الجرد. رقم 3206 د وردت من مجموعة Vl. رابعا. سوكولوف في عام 1957

عجلة دوارة. القرن ال 19. منطقة ياروسلافل، منطقة نيكراسوفسكي، قرية فياتسكوي المثلثة ومن خلال الخيط. 73 × 11 × 64. الجرد. رقم 3673 د تم استلامه من مدرسة زاغورسك المهنية عام 1940

الأنواع الأكثر لفتًا للانتباه على طراز الفولغا. يذكرنا شكلها وديكورها المنحوت للنوافذ ذات الساندريكس بالخيام الطويلة والنحيلة لأبراج الجرس الحجرية في القرن السابع عشر. يتكون من قاع وساق مع إدخال شفرة صغيرة فيه. كشفت الأبحاث في السنوات الأخيرة عن مجموعة كاملة من أنواع عجلات الغزل العمودية، والرابط بينها هو تصميمها - الجزء السفلي والناهض برأس صغير يتم إدخاله فيه. نجد هذا النموذج فقط في المناطق المتاخمة لنهر الفولغا وروافده (في كوستروما وياروسلافل والجزء الغربي من فولوغدا ومناطق نوفغورود الشرقية وكالينين). تم استخدام شكل عمود ياروسلافل ذو النوافذ كأساس للنوع الثامن من عجلة الغزل حسب تصنيف أ.أ.بوبرينسكي، دون الإشارة الدقيقة إلى الأماكن التي تم العثور عليها فيها. حددت بعثة متحف زاجورسك هذه المنطقة (1966، O.V. Kruglova): فهي تحتل منطقة سيريدسكي والجزء الشمالي من منطقة نيكراسوفسكي في منطقة ياروسلافل. وكانت مراكز الإنتاج الرئيسية هي قرية فياتسكوي والقرى المجاورة. اتخذ نحاتو ديستاف نموذجًا لأبراج الجرس الحجرية المنحدرة من القرن السابع عشر مع نوافذ متناثرة على السطح الأبيض للخيمة، وعادةً ما كان الجزء العلوي منها مزينًا بحجر رملي ضخم. يتكرر هذا الشكل من النوافذ الأنيقة عدة مرات بحيث يغطي بالكامل جميع حواف البرج الخشبي. تمتلئ الفراغات بين النوافذ بأعمدة ملتوية. ما يلفت النظر في النحت هو التشطيب الدقيق لكل التفاصيل وتقنية التنفيذ الرائعة.

شظية

أوائل القرن التاسع عشر

منطقة غوركي، منطقة جوروديتس إنلاي. 73 × 32.

عادة ما يتم تقريب قيعان Gorodets بالقرب من الرأس. ما هو معروض هنا مطعم ببلوط المستنقعات دون تلوين الخلفية، والذي بدأ القيام به في جوروديتس في منتصف القرن التاسع عشر. الجزء الأوسط من الأسفل مزين بصور جنود يسيرون. تتيح لنا أغطية الرأس العالية من نوع شاكو تأريخ عائلة دونيتس إلى الربع الأول من القرن التاسع عشر. يوجد في الأعلى راكبان يرتديان قبعات جاهزة على خيول كبيرة الرأس.

تركيبة مع متسابق على حصان، مصنوعة باستخدام تقنية البطانة، تزين الوجه الجانبي لرأس كعكة جوروديتس. فارس يرتدي قبعة عالية مثل الجنود. تشبه الماصة ذات الرأس الكبير لعبة Gorodets. تتحول أرجل الزلاجة إلى أوراق زخرفية.

القرن ال 19

منطقة غوركي، منطقة جوروديتسكي. تلوين. 79 × 27 × 17.

تم تزيين الجزء السفلي بلوحات، لكنه لا يزال يحتفظ بالتركيبة المميزة للقيعان المرصعة السابقة - فرسان وشجرة بها طيور في المنتصف. نظام ألوان اللوحة يحاكي أيضًا البطانة: خيول سوداء على خلفية صفراء. ظهرت الخلفية الصفراء لأول مرة في منتصف القرن التاسع عشر كصبغة على ترصيع جوروديتس. في وقت لاحق، في العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر، في المرحلة التالية من لوحة جوروديتس، تم استبدال المشهد التقليدي مع الدراجين بعيد جوروديتس الشهير. تتميز لوحة هذه الدونات بأناقتها وتطور شكلها وتقنية الكتابة الموهوبة. تُستكمل الضربات العريضة للرسم بالرسوم المتحركة، وتحدد ضربات الفرشاة الغنية مركز الزهرة، ويمتد خط مرن رفيع على طول حافة البتلات.

تم تزيين الوجه الجانبي للرأس السفلي بتكوين راكب على حصان أسود. اللون السائد في اللوحة هو الأسود، مع إبرازات بيضاء مطبقة بضربات خفيفة. توجد فوق رأس الفارس زهرة وردية، وهي سمة مميزة جدًا للوحة جوروديتس.

أوائل القرن العشرين

منطقة غوركي، منطقة جوروديتسكي اللوحة. 12.5 × 30.5 × 16.

تم استخدام mochesnik، وهو صندوق مستطيل صغير منحني من اللحاء بدون غطاء، لتخزين "الفصوص" - حزم من الكتان الممشط المُعد للغزل. مزينة بلوحات مميزة لمنطقة جوروديتس. عند تقاطع الجدران اللحائية للقنفذ توجد براعم من الورود ذات اللون الأحمر البني ، وفي النهايات توجد بالفعل ورود متفتحة بأوراق الشجر. هناك نوع من الاستعجال في أسلوب الكتابة، ناجم عن الإنتاج الضخم لهذه العناصر المعروضة للبيع. ولكن على الرغم من ذلك، فإن يد المعلم الذي يتقن التكوين والتصميم واللون تظهر في تنفيذ اللوحة.

سولونيتسا
أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

منطقة غوركي، منطقة جوروديتسكي. الرسم بالفرشاة. 16x19.5x15.

جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1963، L. E. Kalmykova)

صندوق الملح على شكل كرسي، بغطاء على دوار، مربوط بقضيب من الصفصاف في عدة صفوف، يعمل بمثابة الأطواق. شكله نموذجي لمنطقة الفولغا الوسطى. الغطاء والجزء الخلفي من صندوق الملح على كلا الجانبين مغطى بلوحة Gorodets المميزة، وهي بسيطة جدًا ولكنها مزخرفة. إن طلاقة النمط، وجرأة السكتة الدماغية، والثقة في تطبيق الرسوم المتحركة، التي طورتها سرعة الكتابة المرتبطة بالإنتاج للبيع، تميز لوحة هذا الكائن. تم تصنيع Solonitsa بالمئات، ولهذا السبب لا تزال موجودة خارج حدود منطقة غوركي - في مناطق كوستروما وياروسلافل وكالينين وفولوغدا.

الخياطة ولعق الملح
أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

خياطة. 1893 منطقة الفولغا نحت مثلثي. 45 × 11.5 × 56.

سولونيتسا. أواخر القرن التاسع عشر. منطقة الفولغا نحت مثلثي. 15.5x11x11.

التصميم يشبه عجلة الغزل. في الجزء السفلي، حيث تم إدخال المشط في عجلة الغزل، قامت الخياطة بتثبيت عمود على شكل برج ثلاثي الطبقات. يوجد في الأعلى وسادة يتم تثبيت القماش عليها وتثبيتها، مما يجعل من الممكن تمديده أثناء الخياطة. قاعدة البرج عبارة عن صندوق مكعب للخيوط والإبر بغطاء قابل للسحب. تحتوي الطبقة الوسطى من البرج على أعمدة ملتوية، وتنتهي عند الزوايا برؤوس أحصنة منمقة. التاريخ "1893" محفور فوق الطبقة العليا. الجزء السفلي وصندوق الخيوط مغطى بنقوش يتكون نمطها من وريدات ومربعات ومثلثات.

تم تزيين السولونيتسا على شكل كرسي أيضًا بنقوش ثلاثية السطوح بنمط هندسي.

خياطة
أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

منطقة أرخانجيلسك، منطقة كراسنوبورسكي، قرية بودبيريزنايا في تسيفوزيرو

نحت وتلوين ثلاثي الأبعاد. 49 × 9 × 53. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1959، أو في كروجلوفا)

خط الخياطة قابل للطي. الناهض له شكل برج من مستويين. الزخرفة الرئيسية للبرج عبارة عن أعمدة ملتوية، وتنتهي بتمثال تزلج. يتم قطع رأس التلال عند تقاطع الناهض والأسفل. هذا النوع من الخياطة نموذجي في مناطق دفينا الشمالية. تم طلاء النحت بالدهانات الزيتية. كانت الخياطة عنصرًا ضروريًا مثل عجلة الغزل، لذلك تم إعطاء زخرفتها أيضًا أهمية كبيرة.

تكدرت
منتصف القرن التاسع عشر

منطقة أرخانجيلسك، منطقة تشيرفكوفسكي، قرية سريدني خارينو

خيط محفور مثلث. 17x13.

جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1959، O. V. Kruglova)

كشكش للكتان. الشكل نموذجي لمناطق دفينا الشمالية: من المقبض المستقيم يتسع تدريجيًا وينتهي بنهاية مستديرة. وهي أصغر حجما من منطقة فولوغدا، ولكنها أكثر سمكا، وأكثر ضخامة، وأثقل. جانب واحد من الكشكشة مغطى بنقوش ثلاثية السطوح. تبدأ وردة صغيرة دوامة بالتكوين بالقرب من المقبض. ثم تؤكد ماستان، واحدة أكبر من الأخرى، على التمدد السلس لمستوى الكشكشة. وردة كبيرة تغلق تركيبة نحت الدانتيل.

حشوات مطحنة النسيج
أواخر القرن التاسع عشر

منطقة أرخانجيلسك، منطقة كراسنوبورسكي، قرية بولشوي دفور على نحت تسيفوزيرو المثلث الغائر. 99 × 16. جلبت من قبل بعثة متحف زاجورسك (1959، O. V. Kruglova)

منطقة فولوغدا، منطقة توتيمسكي، قرية إيفاكينو. نحت على شكل مثلث ونقش بارز. 83 × 14. الجرد. رقم 5491 د جلبته بعثة متحف زاجورسك (1970، O. V. Kruglova)

غالبًا ما كان النول مزينًا بالمنحوتات. تم تزيين أنوال النسيج في منطقة الفولغا الوسطى بأناقة خاصة. كانت ناهضاتهم الضخمة مغطاة من الخارج بنقوش كبيرة، قريبة جدًا من المنحوتات المنزلية في منطقة الفولغا. في شمال روسيا، تم تزيين الأجزاء الفردية فقط من النول - المكوكات، والمشابك، وشرائط تمديد القماش، وتم إيلاء معظم الاهتمام لتزيين الحشوات. تم تزيين الحشوة العلوية للمخيم في حوض دفينا الشمالي بأناقة خاصة. الجزء المركزي منه مغطى بكثافة بنمط ثلاثي السطوح كبير، والأطراف على شكل رؤوس الخيول. يتم فقدان الحشوة السفلية المقترنة بها. على زوج آخر من الحشوات، الديكور الرئيسي هو رؤوس الحصان. إنهم يزينون ليس فقط غاياتهم. كما تم نحت رؤوس الخيول المزدوجة أيضًا في الجزء الأوسط من الحشوة، على نتوءين لليدين.

مشبك مطحنة النسيج
أواخر القرن التاسع عشر

مشبك مطحنة النسيج. أواخر القرن التاسع عشر. منطقة كوستروما، منطقة سوزانينسكي، نحت قرية بليشيفتسيفو. 30 × 5.5. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1968، O. V. Kruglova)

مشبك مطحنة النسيج. أواخر القرن التاسع عشر. منطقة ياروسلافل، منطقة سيريدسكي، قرية أوكونيفو

خيط. 31 × 7. جلبت من قبل بعثة متحف زاجورسك (1966، O. V. Kruglova)

تفاصيل مطحنة النسيج على شكل مزلجة ذات ترس. إنه يعمل على شد خيوط السداة. معداتها الخشبية، المتصلة بـ "درز" (عصا سميكة جرح عليها القماش المنسوج بالفعل)، لا يمكن أن تدور إلا في اتجاه واحد، وتأخرت حركتها في الاتجاه المعاكس بواسطة تمثال صغير لتزلج منمق، حيث الصدر استراح العتاد. في مناطق الشمال الروسي، كان هذا الشكل من القوس هو الأكثر شيوعا.

شفرة وبندول عجلة دوارة ذاتية
أواخر القرن التاسع عشر

شفرة عجلة دوارة ذاتية. أوائل القرن العشرين. ياروسلافسكايا

المنطقة، منطقة سيريدسكي، قرية تيوليافتينو. السيد فيدوروف ميخائيل

سيرجيفيتش نحت محفور بشكل مثلث. 24.5x7.5.

جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1966، O. V. Kruglova)

الشفرة جزء من "الغزل الذاتي" (عجلة غزل بعجلة). تتكون الزخرفة من عناصر هندسية وترتكز على وردة مشعة. النمط مشابه جدًا لنمط عجلات الغزل العمودية القديمة في المنطقة. على الجزء الخلفي من النصل تم نقش الحروف: "أ. أ." (أناستازيا ألكساندروفنا هو اسم الفتاة التي قطع لها السيد ميخائيل سيرجيفيتش فيدوروف النصل). في منطقة سيريدسكي بمنطقة ياروسلافل، كان من المعتاد تزيين شفرات "الغزال الذاتي" بالمنحوتات. لا تزال المراكز الأخرى في الشمال الروسي حيث يتم تزيين شفرات الغزل الذاتي بالمنحوتات غير معروفة.

البندول من عجلة الدوار الذاتي. أوائل القرن العشرين. منطقة ياروسلافل، منطقة سيريدسكي، قرية سيمينتسيفو. السيد تشيرنوف فاليريان غريغوريفيتش نحت المقبس الثلاثي. 52x5.5. الجرد. رقم 5172 د جلبته بعثة متحف زاجورسك (1966، O. V. Kruglova)

البندول، وهو جزء من "الغزل الذاتي" (عجلة غزل ذات عجلة)، كان متصلاً بقدمه بنهايته الضيقة ويقوم بتدوير العجلة. مغطاة بأصغر المنحوتات المثلثة. نمط من الوريدات الصغيرة المشعة التي تشبه رقاقات الثلج. ويوجد على ظهره نقش محفور: "أ. K. C. M. V. G. C. أعط. على ال. الذاكرة" (أعطيها لآنا كوزمينيشنا تشيرنوف، السيد فاليريان غريغوريفيتش تشيرنوف، كتذكار). أعطاها السيد لزوجته مباشرة بعد الزفاف. باعتباره شيئًا عزيزًا على الذاكرة، لم يتم وضع هذا البندول على "الدوار الذاتي". كانت البندولات المزخرفة شائعة جدًا في منطقة سيريدسكي بمنطقة ياروسلافل. المراكز الأخرى في الشمال حيث تم تزيين البندولات ذاتية الدوران بالمنحوتات غير معروفة.

القرن ال 19

منطقة أوريول، منطقة إليتسك نحت محفور مثلثي. متوسط ​​الحجم 14-15 سم جلبته بعثة متحف زاجورسك (1958، L. E. Kalmykova)

العصي لنسج الدانتيل. مصنوعة من الخشب الصلب. كان الجزء السفلي من البكرات، الخالي من الخيوط، مغطى بنقوش دقيقة. أنماطها متنوعة للغاية وفي نفس الوقت بسيطة. وهي مكونة من مثلثات ومعينات ومربعات بجميع أنواع التركيبات وخطوط متعرجة ونجوم.

روبل
أوائل القرن التاسع عشر

منطقة أرخانجيلسك، منطقة ليسشوكونسكي، قرية يدوما نحت محفور مثلثي. 72.5x13x2. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1961، O. V. Kruglova)

يتميز الروبل المخصص لمنتجات الكتان المنزلية (التنعيم) بمرونة شكله الاستثنائية. إنه نموذجي لمناطق نهر Mezen. تتميز اللوحة الرفيعة من الروبل بانحناء ملحوظ قليلاً في المنتصف، مما يجعل شكلها أنيقًا للغاية. تم تصميم النهاية العريضة للروبل بشكل زخرفي للغاية. ويكتمل بدائرتين صغيرتين مزينتين بزخارف دوامية. سطح الروبل بالكامل مغطى بمنحوتات بلاستيكية غنية بالزخرفة.

فالكي
القرن ال 19. منطقة الفولجا

مداد. القرن ال 19. نحت الإغاثة في منطقة الفولغا. 45 × 15 × 3.

مقبض مريح، سطح عريض وناعم ومنحني قليلاً للأسطوانة يتوافق مع الحركة التي تمارس على مر القرون عند ضرب الغسيل المبلل. الأجزاء غير العاملة من الأسطوانة - سطحها وطرف المقبض - مزينة بالنقوش منذ فترة طويلة.

ديكور الأسطوانة غير عادي. تقنية نحت الإغاثة، حتى في منطقة الفولغا الوسطى، نادرة للغاية على هذه الأشياء. لا شك أن تصميم اللفة تأثر بالمنحوتات المنزلية في منطقة الفولغا. يتجلى ذلك ليس فقط من خلال تقنية الخيط الأعمى، ولكن أيضًا من خلال صورة السيرين التي تشغل الجزء المركزي بالكامل من اللفة. لا يتميز النحت بتكوينه الذي لا تشوبه شائبة وتألقه في التقنية. لكن بساطته ورغبة المؤلف البارعة في تجاوز التقاليد الراسخة تكفر عن العيوب الفنية.

مداد. القرن ال 19. منطقة غوركي، منطقة جوروديتسكي، قرية سافينو نحت محفور مثلثي. 45 × 13 × 3.

الأسطوانة مصنوعة من الحور الرجراج ولها لون فضي. مزين بنمط هندسي صغير ضحل. العارضة المستعرضة البارزة قليلاً الموجودة عند اتصال المقبض بالأسطوانة هي الرابط التركيبي للنمط. منه، تبدأ مروحة الأشعة الملتفة في التحرك نحو المنفذ المركزي المنتشر على نطاق واسع. يوجد على طول الحافة شريط من نمط ثابت للغاية من المربعات. يؤكد النمط بشكل مثالي على شكل الكائن.

مداد. 1848 نحت مثلثي. 42.5 × 18.5 × 4.

Valek ضخمة ومزخرفة. يبدو أن العارضة الموجودة عند تقاطع المقبض مع الأسطوانة، والمزينة في المنتصف بوردة دوامة، مشقوقة من الجانبين وتشبه القوس المتقن. يبرز النحت جيدًا على خلفية الخشب الناعمة. تشغل نهاية اللفة الممتدة بشكل كبير وردة كبيرة، يتكون نمطها المعقد من وريدات صغيرة. يمتد نمط "الحبل" الضيق على طول حافة اللفة. يحتوي الطرف المستدير للقلم على تاريخ محفور فيه: "1848" (الأحرف المجاورة للتاريخ غير مقروءة).

قوالب الزنجبيل . "التسريع"
القرن ال 19

قالب الزنجبيل "تسريع". القرن ال 19. منطقة موسكو، منطقة دميتروفسكي، من ملكية أولجوفسكي لعائلة أبراكسين. 47 × 30 × 4. تم استلامها من متحف دميتروف عام 1965

يتكون قالب خبز الزنجبيل الكبير من 63 مربعًا صغيرًا يبلغ طول جوانبها ثلاثة سنتيمترات. أدى الحجم الصغير للمربعات إلى الحد من إمكانية التفاصيل، وأعطى المعلم الصور طابعًا وتعبيرًا ببضع ضربات فقط. تم نحت صور مختلفة عليها: أوراق الشجر والزهور والنجوم والنحل وجراد البحر بعيون منتفخة، وأخيرًا، سلسلة كاملة من الطيور الرائعة، أحيانًا ذات قمم مرحة على رؤوسهم، وأحيانًا بأجنحة مرتفعة، وأحيانًا بذيول على شكل مروحة. تذهل اللوحة بخيال الحرفي وتقنية النحت الممتازة. كان يسمى خبز الزنجبيل هذا "التشتت". 220 خبزوها للعرس وأحضروها للضيوف كعلامة على انتهاء العطلة.

قالب الزنجبيل. نحت شامبليف من القرن التاسع عشر. 40 × 10.3 × 3.

يتم قطع ثلاث فجوات مستطيلة الشكل لخبز الزنجبيل على لوح خبز الزنجبيل. يوجد في أحدهما عمل من الخوص، ومن ناحية أخرى يوجد مربع من أوراق الشجر والنجوم، وعلى الثالث توجد زهرة منمقة في إناء. النحت ضحل. ويتميز بالوضوح التام في التكوين، وبساطة الأنماط، وإتقان التنفيذ. تم صنع ملفات تعريف الارتباط بالزنجبيل في روسيا منذ فترة طويلة للعديد من الأحداث: لحضور حفل زفاف، كهدية للوالدين، للجنازات، تكريما لضيف عزيز، لأيام الأسماء. وكانت أحجامها متنوعة للغاية: من تلك التي يجب حملها على عربة إلى الأحجام الصغيرة التي يبلغ حجمها 2-3 سم. تم حمل كعك الزنجبيل الصغير حول الضيوف على طاولة الأعياد، وجلب الشباب خبز الزنجبيل لكبار السن كدليل على الاحترام والاهتمام، وفي المهرجانات الشعبية كان الأولاد يعاملون الفتيات. بالنسبة للعديد من الاحتفالات التقليدية في الحياة الشعبية، أضاف تقديم خبز الزنجبيل المزيد من الاحتفالية والأهمية والوقار، وكان بمثابة علامة على الاهتمام والحب.

جسم. لوح الكتف
أواخر القرن التاسع عشر

جسم. أواخر القرن التاسع عشر. منطقة فولوغدا، منطقة شكسنينسكي، قرية بافليكوفو بيريستا. النسيج، النقش، التلوين. 16 × 35 × 35. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1969، أو في كروجلوفا)

صندوق دائري، سطحي، بمقبض، منسوج من لحاء البتولا. النسج ناعم جدًا وكثيف. من الخارج، تم تزيين كل قطعة من لحاء البتولا بعلامة النجمة المطبقة باستخدام تقنية النقش. الجسم مطلي باللونين الأحمر والأسود. تتناسب اللوحة بشكل جيد مع اللون الطبيعي لحاء البتولا. تحتفظ بعض النجوم بآثار الطلاء الفيروزي.

لوح الكتف. أوائل القرن العشرين. منطقة كوستروما، منطقة سوليجاليتشسكي،

قرية بالينوفو بيريستا. النسيج والنقش. 20 × 7 × 2.5. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1969، O. V. Kruglova)

الملعقة هي حالة لحجر المشحذ المستخدم لشحذ المنجل. يتم ختم علامة النجمة على كل خلية نسج بختم معدني. باستخدام الحد الأدنى من الوسائل الفنية، حقق السيد انطباعًا بثراء الزينة.

الثلاثاء. دوبليشكو
أواخر القرن التاسع عشر

الثلاثاء. أواخر القرن التاسع عشر. منطقة أرخانجيلسك، منطقة Leshukonsky، قرية Zasulye على نهر Mezen Beresta، خشب، منقوش. 10 × 10. جلبته بعثة متحف زاجورسك (1961، O. V. Kruglova)

الثلاثاء بمقبض على غطاء خشبي. يستخدم كوعاء للسائل. يحافظ على درجة حرارة المحتويات لفترة طويلة. يعد قضيب الصفصاف المرن الذي يخيط الحافة من أجل القوة أيضًا عنصرًا زخرفيًا. يتم تطبيق نمط يتكون من دوائر ومثلثات صغيرة وأشكال أخرى على سطح لحاء البتولا بختم معدني. أتاحت هذه التقنية الزخرفية البسيطة تحقيق انطباع بالثراء الزخرفي على سطح القطعة.

دوبليشكو. أواخر القرن التاسع عشر. منطقة أرخانجيلسك، منطقة تشيرفكوفسكي، قرية بودنيجلا، الخشب، لحاء البتولا، نحت. 10.5x8x8.5. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1959، O. V. Kruglova)

مصنوعة من الخشب وملفوفة بشرائط من لحاء البتولا موضوعة في عدة طبقات. يتم قطع الحواف البارزة لشرائط لحاء البتولا بأسنان صغيرة وهي الزخرفة الرئيسية للكائن. لم تمنع تقنية النحت البسيطة للغاية السيد من إنشاء كائن جميل يشعر فيه بالنسب الموجودة تمامًا والشكل البلاستيكي والقدرة على استخدام المواد.

صناديق الخبز
أواخر القرن التاسع عشر

صندوق الخبز. القرن ال 19. منطقة أرخانجيلسك، منطقة كراسنوبورسكي، رصيف بيرموجوري، مجموعة قرى موكرايا إيدوما لوب، شجرة. اللوحة خلفية بيضاء. 18x30x45.

تم استخدام صناديق الخبز أو صناديق الخبز أو الصناديق أو الأكوام، كما كانت تسمى في شمال دفينا، لتخزين الخبز وكصناديق للأقمشة والأشرطة والقبعات وغيرها من الملحقات لزي الفلاحات النسائية. الخبز عازمة من اللحاء. مزينة بلوحة بيرموجورسك. هناك سمكة مرسومة في وسط الغطاء. يشتمل النمط الزهري المحيط به على صور لرجل يحمل سكينًا وامرأة تحمل شوكة في يديها. الشخصيات ترتدي ملابس المدينة. تم نقش صور الحيوانات الأليفة بنمط الأزهار على الغطاء والجدران. عادة ما تأخذ العروس هذا الشيء من منزل والديها كمهر. على ما يبدو، كان لديه نوع من الرغبة في ثروتها وازدهارها.

صندوق الخبز. أواخر القرن التاسع عشر. منطقة أرخانجيلسك، منطقة كوتلاس، رصيف ريابوفو، قرية أوستي على نهر فيتشيجدا. باست، شجرة. الرسم بالفرشاة. 44 × 18.5. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1964، O. V. Kruglova)

منحني من اللحاء على شكل رغيف دائري. تم الاحتفاظ بالخبز طازجًا لفترة طويلة. خلال العيد، أحضرت المضيفة وعاء الخبز إلى الطاولة ووضعته على مقعد بجانب الطاولة. قطع صاحب البيت الخبز . كان هذا نوعًا من طقوس تكريم الخبز قبل الوجبة. الغطاء والجدران الجانبية لصندوق الخبز مغطاة بخلفية برتقالية داكنة مع طلاء بالفرشاة بنمط نباتي باللون الأسود، يمكن من خلاله رؤية الخلفية في كل مكان. أطواق صندوق الخبز مطلية بشكل كثيف باللون الأسود أيضًا. يتم تنفيذ النمط بطلاقة وبشكل طبيعي.

لوكوشكو ("الصندوق")
أوائل القرن العشرين

لوكوشكو ("الصندوق"). أوائل القرن العشرين. منطقة أرخانجيلسك، منطقة ليسشوكونسكي، قرية كونوششيلي على نهر ميزين. سيد نوفيكوف إيفلامبي يوسيفوفيتش لوب، خشب. تلوين. 51 × 30 × 22. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1961، O. V. Kruglova)

يستخدم لتخزين الخبز . منحني من اللحاء. مزين بنمط النجوم الكبيرة المكونة من دوائر وأشكال بيضاوية. هناك وردة دوامة في وسط الغطاء. أطواق الصندوق مغطاة بزخرفة من خطوط مائلة قليلاً. لوحات سلال Mezen مصنوعة بوسائل هزيلة للغاية، بأسلوب زخرفي لهذه العناصر المميزة فقط لـ Mezen. يتم استخدام لون الخشب الطبيعي المتلألئ بالذهب تحت طبقة من زيت التجفيف بشكل مثالي. يبدو النمط الإيقاعي ذو اللون البني والأحمر ذو الخطوط السوداء متوترًا وصارمًا عليه.

جامعي التوت
القرن ال 19

جامعي التوت. القرن ال 19. منطقة أرخانجيلسك، منطقة كراسنوبورسكي، رصيف بيرموجوري، مجموعة قرى موكرايا يدوما. اللحاء، لحاء البتولا، لوحة خلفية بيضاء. 12.5x31.

الأوجه منحنية من اللحاء، وقاعها ومقبضها مصنوعان من لحاء البتولا. تم استخدامها كصناديق لقطف التوت. رسمت بلوحة بيرموجورسك. سيقان مرنة ذات أنماط أوراق غريبة الأطوار وتناثر التوت البري الأحمر تمتد بشكل بلاستيكي على سيقان رفيعة الشعر. يُنظر إلى الخيول والديكة وصفارات الإنذار المنقوشة بنمط الأزهار على أنها مكونات للزخرفة. يوجد حزام رفيع من المثلثات يحد التراكيب المركزية. يبدو اللون الأحمر، الذي تم تخفيفه بقرب اللونين الأصفر والأخضر، ناعمًا على خلفية بيضاء.

ذهبان
القرن ال 19

إبريق. القرن ال 19. منطقة أرخانجيلسك، منطقة كراسنوبورسكي، رصيف بيرموجوري، مجموعة قرى موكرايا يدوما، لوحة خلفية بيضاء. 19 × 17 × 20.

وعاء احتفالي للبيرة. مصنوعة من ألواح العصي الضيقة. يتم تثبيت الغطاء بمقبض دوار، يشبه الجزء العلوي منه رأس حصان منمق. والإبريق مربوط بثلاثة أحزمة من الأطواق الخشبية المطلية باللون الأحمر؛ يلعبون دورًا رئيسيًا في زخرفة العنصر. تمتلئ الفراغات بين الأطواق بلوحات بيرموجورسك: السيقان المتسلقة والأغصان والديكة والدجاج. يوجد على الغطاء صور لرجل وامرأة وديك منقوشة بنمط نباتي.

طبق
القرن ال 19

طبق. القرن ال 19. منطقة أرخانجيلسك، منطقة كراسنوبورسكي، رصيف بيرموجوري، مجموعة قرى موكرايا يدوما. اللوحة خلفية بيضاء. ديم. 23.

الطبق مغطى برسومات بيرموجورسك ومنحوتات مقطوعة بالمنشار على طول الحواف، تذكرنا بستارة الكوخ الشمالي. يتكون تكوين النموذج من شجيرة منمقة تتشابك مع براعمين في دائرة. في الوسط امرأة ترتدي ملابس زاهية، وعلى رأسها محارب، وفي يديها دمشقي وكأس. يبدو الأمر كما لو أنها تدعو ضيفًا لتجربة مشروب. بصراحة وسذاجة طفولية يعبر الفنان عن فكرته عن احترام الضيف وعن حسن الضيافة والضيافة.

إندوفا
القرن ال 19

منطقة أرخانجيلسك، منطقة كراسنوبورسكي، رصيف بيرموجوري، مجموعة قرى موكرايا يدوما. اللوحة خلفية بيضاء. 24 × 18 × 11.

وعاء خشبي على شكل وعاء أخي، ولكن مزود بصنبور للتصريف. في منطقة فولوغدا، لا تزال السفينة النحاسية بهذا الشكل تسمى براتينا. على خلفية بيضاء، تم رسم الوادي بلوحة بيرموجورسك. تم نقش الشخصيات النسائية بإيقاع واضح في نمط الأزهار حول الوادي بأكمله. تم استبدال صفارة الإنذار التقليدية هنا بديك عادي. تتدفق جميع إدخالات الحبكة بشكل عضوي إلى الإيقاع العام للزخرفة المشرقة للكائن.

موزع المياه
القرن ال 19

منطقة أرخانجيلسك، منطقة كراسنوبورسكي، رصيف بيرموجوري، مجموعة قرى موكرايا يدوما نحت، لوحة. 25x34x15.

مستدير الشكل، له غطاء، ومقبض مرتفع يتكون من تجعيدات زخرفية، وفتحتين لتصريف المياه على شكل رؤوس الطيور. مغطاة بالرسم على خلفية مغرة صفراء. على طول الجزء السفلي الواسع من حوض المغسلة، باللون الأسود، مثل النمط، هناك نقش: "أحب الغسل بالماء الأبيض، لا تتجاهل، سوف تكون أبيضًا كالثلج." قطعة فنية نادرة جدًا وفريدة من نوعها. يتم تنفيذها بفهم دقيق للمهام الزخرفية. هذا الشكل من المغسلة تقليدي. يتضح هذا من خلال مغاسل النحاس الشمالية ذات الجسم المستدير وصنبور التصريف الذي يذكرنا إلى حد ما بمنقار الطائر، والمغاسل التي صنعها الخزافون في العديد من مناطق روسيا. حتى القرن التاسع عشر، جلب الناس هذا الشكل الزخرفي الجميل من الثقافة الوثنية، عندما كان لهذه المنحوتات السفينة معنى دلالي.

لحاء البتولا
القرن ال 19

منطقة أرخانجيلسك، منطقة نهر فيرخنيايا أوفتيوجا بيريستا، شجرة. تلوين. 14 × 12. الجرد. رقم 5180 د تم إحضاره من ريبينسك (1964، O. V. Kruglova)

وعاء ذو ​​غطاء محكم ومقبض مريح يحافظ على محتوياته دافئة لفترة طويلة. ولهذا السبب أحب الفلاحون حمل الغداء والحليب والكفاس البارد إلى الحقل. كان لتجارة طلاء جذر الشمندر في Verkhnyaya Uftyuga (أحد روافد نهر Dvina الشمالي) تقاليد قديمة جدًا وطورت أسلوبها الخاص وتقنيات الرسم والزخرفة الخاصة بها، وهي سمة مميزة فقط لـ Uftyuga. على خلفية برتقالية، المفضلة لدى Uftyuga، تم عمل صورة ظلية رشيقة لطائر بمخطط أسود فاتح. أجنحة وذيل ثلاث بتلات ملونة باللونين الأخضر والبني، ولهذا السبب يُنظر إلى الطائر على أنه أحد عناصر النمط النباتي. لم يتم تطبيق اللوحة الموجودة على جذر الشمندر في Uftyug على سجادة متواصلة كما هو الحال في Permogorye، ولكن بشكل مقتصد، ظلت الخلفية نظيفة. تم افتتاح مركز هذه اللوحة لأول مرة بواسطة V. M. Vishnevskaya في عام 1957.

قطف التوت من اللحاء ولحاء البتولا
القرن ال 19

منطقة أرخانجيلسك، منطقة تشيرفكوفسكي، قرية أوليانوفسكايا على نهر راكولكا. السيد فيتيازيف ديمتري فيدوروفيتش. اللحاء، لحاء البتولا. تلوين. 33 × 13. جلبت من قبل بعثة متحف زاجورسك (1959، O. V. Kruglova)

إنه منحني من اللحاء، والجزء السفلي والمقبض مصنوعان من لحاء البتولا. يستخدم كصندوق لجمع التوت. مرسومة بلوحة راكول . يوجد على خلفية صفراء ذهبية نمط من الزهور والطيور الرائعة الكبيرة، مع مخطط أسود، وسينابار أحمر، وأخضر زمردي وأبيض. عمل نادر الجمال في الرسم . براعة تنفيذ المخطط الأسود، الذي يجري في حركة مستمرة على طول المستوى المستدير للكائن، وجمال اللون، حيث تبدو الألوان على خلفية ذهبية مثل إدراجات المينا الثمينة، وإيقاع النموذج، والتكوين - كل شيء يتحدث عن التقاليد والموهبة النادرة للسيد ديمتري فيدوروفيتش فيتيازيف. تم افتتاح مركز راكول للرسم لأول مرة من خلال رحلة استكشافية لمتحف زاجورسك في عام 1959.

العزلة
أواخر القرن التاسع عشر

سولونيتسا. أواخر القرن التاسع عشر. منطقة أرخانجيلسك، منطقة تشيرفكوفسكي، قرية بارفينوفسكايا نحت. 25 × 15 × 10. جلبت من قبل بعثة متحف زاجورسك (1959، O. V. Kruglova)

Solonitsa على شكل بطة السباحة. يتم توصيل منقار البط الكبير بصدر البطة وتكون الحلقة الناتجة بمثابة مقبض مناسب. يتم تثبيت مسند الظهر القابل للإزالة (غطاء صندوق الملح) على محور دوار ويتم تحريكه إلى الجانب. شكل لعق الملح مستقر للغاية وضخم. استحوذ النحات على السمات الأكثر تميزًا لطائر السباحة. كان أوتيتسا في العديد من مناطق منطقة أرخانجيلسك، ولا سيما في شمال دفينا بأكمله، هو الشكل الأكثر شيوعًا لملح سولونيكا. كانت صورة البطة ذات يوم مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بمراسم الزفاف. كانت تعتبر بين الناس راعية السعادة العائلية. لا يزال من الممكن ملاحظة ذلك في العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر وحتى في بداية القرن العشرين. لكن الآن فقط كبار السن في تلك الأماكن يتذكرون هذا. لا يزال تقليد حفظ البط المملح في جميع الأوقات، حتى على طاولة نظيفة، موجودًا في 224 منطقة نائية في الشمال.

سولونيتسا. أواخر القرن التاسع عشر. منطقة أرخانجيلسك، منطقة ليسشوكونسكي، قرية يدوما. نحت السيد ماليشيف إيفان فاسيليفيتش. 23.5 × 8.5 × 14.5. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1961، O. V. Kruglova)

Solonitsa على شكل بطة السباحة. يتم التقاط الطابع الأساسي للصورة الظلية بمهارة. أسلوب النحت واثق جدًا. ينحت السيد الشكل بكميات كبيرة، مما يحقق تعبيرًا بلاستيكيًا رائعًا. كان هناك تجويف في الجزء الخلفي من البطة لوضع الملح، ولم يكن هناك غطاء، بينما في معظم لعقات الملح في الشمال، كان الجزء الخلفي من البطة قابلاً للإزالة أو تحريكه إلى الجانب. تم إحضاره من منطقة أرخانجيلسك من نهر فاشكا، أحد روافد نهر ميزين. تم استخدامه قبل نقله إلى المتحف. استخدمت قرية أدوم بأكملها تقريبًا أوعية البط المملح القديمة.

سكوبكار. كوفشيشيك أوتيتسا
أوائل القرن التاسع عشر

سكوبكار. النصف الأول من القرن التاسع عشر. منطقة أرخانجيلسك، منطقة كراسنوبورسكي، رصيف بيرموجوري، مجموعة قرى موكرايا يدوما نحت، لوحة خلفية بيضاء. 64 × 33 × 30.

قحافة البط. النصف الأول من القرن التاسع عشر. منطقة أرخانجيلسك نحت ورسم. 8.5 × 8.5 × 16.5. تم استلامها من متحف سمولينسك عام 1941

Skopkar، وعاء كبير للمشروبات المسكرة، كان مخصصًا لطاولات الأعياد. عادة ما يطرقونها من الجذر. كانت المقابض عبارة عن ذيل ورأس بطة ذات منقار طويل. كان جسم الطائر تقريبا على شكل وعاء مستدير ذو جوانب منخفضة مائلة قليلا إلى الداخل، مما يمنحه الثبات. تعتبر لوحة سكوبكار نموذجية لمنطقة بيرموجورسك. الأساس عبارة عن نمط نباتي ينتشر على الجدران المستديرة للسفينة مثل براعم مرنة. الخلفية بيضاء. تؤكد الطيور الرائعة المنقوشة في النموذج على إيقاع النمط. توجد أربع وريدات زخرفية كبيرة على الجسم المستدير للسفينة. يمتد حزام ضيق من نمط هندسي من المثلثات حول حافة الوعاء ويرتفع على طول رقبة الطائر ورأسه. وقياسًا على سكوبكار من مجموعة متحف الدولة التاريخي بتاريخ "1823"، يعود تاريخ سكوبكار متحف زاغورسك أيضًا إلى الربع الأول من القرن التاسع عشر.

مغرفة البط هي وعاء صغير للمشروبات المسكرة. مزينة بلوحات.

إندوفا
القرن ال 19

إندوفا. القرن ال 19. نحت الشمال الروسي، الرسم. 50 × 40.

وعاء خشبي ضخم مصنوع من الجذور، على شكل وعاء به صينية، ولكن به أيضًا صنبور للتصريف. كان مخصصًا للطاولات الاحتفالية ولذلك تم تزيينه باهتمام خاص. توجد آثار طلاء أصفر في الأسفل. ربما تم طلاء الوادي بأكمله بهذا اللون إلى الأعلى. يوجد على طول الحافة حزام مطلي: على خلفية خضراء داكنة، نمط من تجعيد الشعر الصغير باللون الأبيض والأحمر والأسود. توجد عند الصنبور صورة لشجرة بها عصفورين. تحتوي إندوفا أيضًا على لوحات من الداخل: الجزء السفلي مزين بنجمة مكونة من ستة أسماك.

مغرفة البيرة "كونيوخ"
أوائل القرن التاسع عشر

مغرفة البيرة "العريس". أوائل القرن التاسع عشر. منطقة كالينين، منطقة جوريتسكي، قرية تشيرنيفو. سيد نيكيتين نيكيتين. خيط. 22 × 32 × 22. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1960، إل إي كالميكوفا)

وعاء خشبي نادر الجمال. تم تسطيح الجسم المرتفع للدلو من جانب المقابض - أحدهما على شكل ذيل طائر والآخر - ثلاثة رؤوس أحصنة كما لو كان فوق صدر عريض. يُنظر إليه على أنه قوس القارب. عليها وردة مشعة - رمز قديم للشمس. يُنظر إلى المغرفة التي تجمع في شكلها بين صورة الشمس والقارب والطيور المائية والخيول على أنها صدى للأسطورة الوثنية القديمة حول مسار الشمس. وقد تم الحفاظ على هذا الحل الشعري للصورة ليس فقط في الفولكلور والأشياء اليومية.

مغرفة البيرة
القرن ال 19

مغرفة البيرة. القرن ال 19. منطقة كوستروما، منطقة بويسكي، محطة كازارينوفو، قرية فخروشيفو. نحت ورسم السيد كونوفالوف أرسينتي أناستاسيفيتش. 37x20x21. جلبتها بعثة متحف زاجورسك (1966، O. V. Kruglova)

يقع الجسم المستدير للمغرفة على منصة نقالة، مع ميل الحواف قليلاً إلى الداخل ومرتفعة بقوة حيث تتحول إلى مقبضين متماثلين بحلقات مغلقة. كانت هناك عادة تقديم الكفاس للضيوف في مثل هذه المغارف في يوم حار والبيرة في أيام العطلات. الحواف المتساقطة بسلاسة بين المقابض تجعل الوعاء سهل الاستخدام للغاية. يشبه الجزء العلوي من المقابض صورة ظلية لرؤوس الخيول المنمقة. المظهر الغريب للدلو هو سمة من سمات منطقة Buysky بأكملها في منطقة كوستروما. إن تحسين الشكل وحجم النحت واللدونة التي تندمج بها مقابض الدلو في الجسم أمر ملفت للنظر.

دلو بعيد
القرن الثامن عشر

دلو بعيد القرن الثامن عشر. منطقة ياروسلافل نحت ورسم. 58 × 28.

يشبه جسم المغرفة وعاءً خشبيًا مستديرًا، ومقابضها عبارة عن رأس أوزة على رقبة طويلة وذيل. على الرغم من الأشكال المختلفة للمقابض، فقد وجد السيد توازنًا بصريًا مثاليًا بين هذين المجلدين. شكل الدلو تقليدي للغاية. S. K. صنفت بروسفيركينا هذه المجموعة من المغارف على أنها ياروسلافل. المغرفة مطلية بالزنجفر. يوجد على طول الحافة شريط أخضر عريض ذو حدود بيضاء. الرأس وطرف الذيل أخضر. تم تنفيذ اللوحة بطريقة مقتضبة ومتناثرة اللون والزخرفة بطريقة زخرفية للغاية وتؤكد بشكل جيد على حجم المغرفة.

مغرفة التحميل
القرن الثامن عشر

مغرفة ملء. القرن الثامن عشر. نحت منطقة فولوغدا. 25 × 11.5.

استخدموا مغرفة لغرف المشروبات المسكرة والكفاس والماء من وعاء كبير. S. K. تعتبر بروسفيركينا أن هذا النوع من المغارف هو فولوغدا. يتحول الشكل المستدير للجسم تدريجياً إلى مقبض كبير مجسم مع صورة بطة وحيوان رائع. يحتوي المقبض على خطاف يتم من خلاله تعليق "المشروب الكحولي" على حافة مغرفة كبيرة أو حوض. على جسم مغرفة السكب كانت هناك آثار لطلاء مغرة ذهبية مع شريط أخضر داكن على طول الحافة.

دلو دلو
النصف الأول من القرن التاسع عشر

دلو دلو. النصف الأول من القرن التاسع عشر. منطقة الفولغا. تلوين. 17.5 × 9.5.

دلو مغرفة - يستخدم للغرف من وعاء مشترك كبير. S. K. يعتبر Prosvirkina هذا الشكل من مغارف Kozmodemyanskaya. إنها مستديرة الشكل، ذات قاع مسطح، مما يمنح الثبات (على عكس مغرفة فولوغدا الصغيرة)، ومقبض مرتفع بخطاف يرتفع لأعلى. تم نحت وردة مشعة على المقبض، وفوقها تمثال صغير لحصان. هنا، كما هو الحال في دلو تفير برؤوس الخيول، يتم دمج صورة الحصان والشمس والغراب في شكل واحد. كل هذا يتحدث عن الأصل القديم جدًا لشكل المغرفة. لم يتم تزيين مغارف كوزموديميانسك مطلقًا بلوحات وتم نحتها من الخشب الصلب.

مغرفة لطاولة احتفالية كبيرة
القرن الثامن عشر

مغرفة لطاولة احتفالية كبيرة. القرن الثامن عشر. منطقة الفولغا. النحت والتلوين. 72 × 28.

المغرفة، التي يمكن أن تحتوي على حوالي دلو ونصف من العسل أو البيرة، لا تدهش فقط بحجمها المثير للإعجاب، ولكن أيضًا بجمال شكلها وتناسبها. مستديرة، ذات فوهة مرتفعة قليلاً ومقبض مسطح بحلقة مشقوقة. مصنوعة من جذمور الصنوبر. يحتوي جسم المغرفة على آثار طلاء الزنجفر، الذي كان يغطيه ذات يوم بكثافة، ويتناغم بشكل متناغم مع اللون الأصفر للنقش الذي يمتد كنمط ذهبي على طول الجزء العلوي من المغرفة: "هذه المغرفة من مقاطعة تشيبوكساري بقرية مينينا بقلم ميخائيل ليكساندروف ماسلوف المعطى لابنة آنا ميخائيلوفنا. ويشير النقش إلى أن المغرفة كانت فخراً لصاحبها وزينة لمائدة الزفاف.

مصادر

ألكسندر مورغان "الثقافة السلافية" النحت الشعبي الروسي

"النحت الشعبي الروسي والرسم على الخشب"
دار نشر " فن» موسكو 1974

Toporkov A. L. الأدوات المنزلية في معتقدات وطقوس بوليسي // التقاليد العرقية الثقافية لسكان الريف الروسي في القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. م، 1990. العدد. 2. ص 67-135

إس.ك. زيجالوف "الرسم الشعبي الروسي" موسكو "التنوير" 1984

صور من مجموعة المتحف الروسي

مجموعة شجرة فنيةتعد محمية متحف سيرجيف بوساد واحدة من أكثر المتاحف اكتمالاً وأغنىها في روسيا. في أصول تكوينها - مجموعة المتحف الشعبي الحرف الفنية، تم إنشاؤها من خلال جهود الخبراء والباحثين البارزين في الفن الشعبي ج.س. ماسلوفا ، ف.ن. بيليتسر، ز.ل. شواجر، م.ب. زفانتسيف. في عام 1941، تم نقل هذه المجموعة إلى متحف زاجورسك، حيث تم توسيعها بشكل كبير بسبب العمل الاستكشافي النشط.

يعود تاريخ معظم الأعمال في هذه المجموعة بشكل أساسي إلى العقدين التاسع عشر والأول من القرن العشرين. تعود بعض الأمثلة إلى القرنين الثامن عشر والسابع عشر. قام متخصصو المتاحف بفحص جميع مناطق الجزء الأوروبي من روسيا تقريبًا. تحظى مجموعة المنتجات الخشبية التي تم جمعها في هذه المنطقة باهتمام كبير، ويرجع ذلك في المقام الأول إلى أهميتها الفنية الكبيرة. في إبداعهم، في رحلة لا يمكن السيطرة عليها من الخيال، تم نقل الفنانين الشعبيين إلى عالم الجمال الرائع. كان كل بيت فلاح مليئا بأعمال فنية عظيمة حقيقية، والتي كانت في كثير من الأحيان نصب تذكاري رائع للهندسة المعمارية الخشبية. تم تزيين الزلاجات والأقواس والصناديق والمهدات وعجلات الغزل والخياطات والبكرات والكشكشة والمغارف والمقالي بمهارة بالمنحوتات واللوحات. تم تطوير النجارة بشكل خاص في مناطق الغابات في روسيا. في الهندسة المعمارية الخشبية الروسية، تم إيلاء أهمية كبيرة للزخرفة المنحوتة للمباني.
كانت الصفحة الأكثر لفتًا للانتباه في هذا الفن في القرن التاسع عشر هي نحت المنزل في منطقة الفولغا. قام الحرفيون في منطقة الفولغا بتزيين ألواح النوافذ السقفية بشكل خاص. كان غلاف الضوء، الذي يحتل المساحة المتراجعة بشدة من التلع، هو مركزه الزخرفي. لقد تم تصميمه بطريقة منحوتة وثلاثية الأبعاد وكانت دائمًا مضاءة بشكل ساطع. إن نحت النوافذ السقفية ملفت للنظر في الخيال الإبداعي للحرفيين: هنا عناصر من العمارة الكلاسيكية، مدمجة تمامًا في التكوين العام للغلاف، ومخلوقات رائعة تزين الأعمدة الخشبية، وطيور في هالة الأشعة من الوردات الشمسية.

التقنيات الفنية للنحت وخصائص شكل الأعمال من هذه المراكز لها تقاليد عمرها قرون. طورت كل منطقة أشكالها وطابعها الزخرفي لهذا التمثال الخشبي الصغير. في الفن الشعبي الروسي في القرن التاسع عشر، هناك أعمال فردية فريدة من نوعها صنعها أساتذة دون اتصال بالتقاليد الراسخة. تشمل هذه الأعمال ذات القيمة الفنية الكبيرة بيتين للطيور - "الرجل العجوز" و "المرأة العجوز" من منطقة موسكو.

توجت المنازل الشمالية النحيلة والفخمة بجذع - سجل ضخم من الصنوبر ، تم إعطاء جذموره شكل حصان وبطة وأحيانًا غزال. تعد صورة الحصان، أحيانًا قوية وثابتة في عظمتها، وأحيانًا مبهجة للغاية ومتهورة، واحدة من أكثر الصور شهرة ومحبوبة في الفن الشعبي. إلى جانب الأعمال الضخمة الضخمة، والتي ينبغي أن تشمل أوخلوبيني الشمال، فإن ألعاب الأطفال - الزلاجات - تحظى باهتمام كبير. في القرن التاسع عشر كانت منتشرة على نطاق واسع في الشمال ومنطقة الفولغا. ولكن على الرغم من تقليدية تقنيات النحت والأشكال والرسم.

احتلت اللوحة مكانة كبيرة في تصميم الواجهات والديكورات الداخلية للمنازل. تقنياتها، كما هو الحال في النحت، متنوعة. من الأفضل الحفاظ على لوحات التصميمات الداخلية للفلاح في مناطق الشمال الروسي. في القرن التاسع عشر، وغالبًا في العقود الأولى من القرن العشرين، غطت اللوحة الجزء الداخلي بالكامل تقريبًا من الكوخ الشمالي. تم ذلك دون رسم أولي باستخدام ضربات فرشاة مجانية، والتي تم التأكيد عليها بعد ذلك بمسافات (رسوم متحركة).

دوافع هذه اللوحة هي زهور متنوعة. لقد رسموا golbets (علبة مغطاة بجوار الموقد، مع باب إلى الدرج في القفص السفلي)، وpodpechka مع الأبواب (حيث كانت المقابض مخفية)، وبلاش باكسبلاش للأطباق، وعاء مع عدة أبواب (التي ذهبت من الموقد على طول الجدار الجانبي)، فورونيتس (شعاع للرفوف )، رف للأيقونات في الزاوية الحمراء، الباب الأمامي. في وسط الكوخ المشرق والمبهج والمطلي والمزين أيضًا باللوحات، يوجد مهد معلق. تم استكمال هذا المجمع بأكمله من اللوحات الجدارية والأثاث بصناديق مطلية. في الشتاء، تم تعليق طوق عند المدخل على حافة خاصة للمقعد، وكانت أجزائه الخشبية مغطاة أيضًا بالطلاء؛ على مقاعد البدلاء، مضاءة بالضوء من النافذة، كانت هناك عجلة غزل؛ على الرفوف فوق النوافذ كانت هناك أطباق خشبية عليها لوحات؛ في الشتاء ركبنا الزلاجات المطلية.

من بين الأدوات والأدوات المنزلية الخشبية، فإن أفضل ما تم الحفاظ عليه هو عجلة الغزل. لقد كان جزءًا ثابتًا من حياة المرأة الروسية - من الشباب إلى الشيخوخة. تم الاحتفاظ بعجلات الغزل طوال الحياة وتم نقلها كتذكار للجيل القادم. وحتى في عصرنا هذا، لا يزال هذا العنصر محفوظًا في منازل الفلاحين في شمال روسيا، كذكرى للأم. وقد جعل هذا من الممكن اليوم تجميع مجموعة غنية تضم تقريبًا جميع أنواع عجلات الغزل في مناطق الشمال الروسي ومنطقة الفولغا العليا.

تم اكتشاف العديد من المراكز الفنية غير المعروفة سابقًا من خلال بعثات متحف زاجورسك. وفقًا لتصميمها، يمكن تقسيم عجلات الغزل إلى صلبة (أو جذر)، مصنوعة بالكامل من الجذمور و"مستقيمة" (جذع الشجرة)، وقابلة للفصل، وتتكون من مشط وقاع. غالبًا ما يُطلق على عجلة الغزل الشمالية، المصنوعة دائمًا من قطعة خشب متجانسة، اسم "teremkovy" و"terem" و"terematye" و"teremanya" و"teremovye". تم قطع عجلات برج ياروسلافل من خشب البتولا وتم تزيينها على الجانب الأمامي المواجه للمشاهد بما يسمى بالنحت الكنتوري، والذي كان يعتمد على خط رفيع غائر قليلاً.

مجموعة لا حصر لها من الحلول التركيبية والكمال الفني للمنحوتات الهندسية على الأدوات المنزلية المصنوعة من الخشب لا تزال تسعد معاصرينا بجمالها الأصلي. يمكن اعتبار المركز الكلاسيكي للمنحوتات المزخرفة الكبيرة ذات الحواف المثلثة في منطقة فولوغدا منطقة تارنوجا النائية، الواقعة شمال نهر سوخونا على طول نهر كوكشينغا. شكل عجلة الغزل تارنوج قديم. يبدو أن الشفرة المستطيلة الضخمة وصلت إلى الأسفل ذات مرة، لكنها انكسرت لاحقًا في الجزء السفلي منها بسبب ساق منخفضة. تتناثر الشفرة الكبيرة حرفيًا بأصغر نمط تم تنفيذه ببراعة، والذي يلمع بالعديد من جوانب تركيباته المعقدة.

هناك عدة أنواع أخرى من عجلات الغزل Pechenga. يبدو أن شكلها تأثر بالمراكز المجاورة - سوفيجا وتولشما، وعلى وجه الخصوص، توتما. عادةً ما تحتوي عجلة الغزل الطوطمية على ساق رفيعة وعالية، والتي تحمل شفرة مربعة كبيرة إلى حد ما مع أقراط كبيرة في الأسفل وشبكة واسعة من خلال الشبكة بدلاً من المدن في الأعلى.

ومن الظواهر البارزة رسم الأجسام الخشبية من دفينا الشمالية، والتي تم تقسيمها إلى أنواع مختلفة، اعتمادًا على مراكز إنتاجها. هذه هي بيرموجوري، وراكولكا، وبوروك، مع قربها من المراكز اللاحقة في بوتشوجا وتويما. أساس لوحات الخلفية البيضاء لعجلات الغزل Permogorye هو مخطط أسود واضح للصورة المطبقة على خلفية مسطحة. تم بعد ذلك رسم هذا الرسم من الداخل أو بالأحرى ملؤه بالألوان.
لطالما كان لدى بوركا مخطط بناء خاص بها وطابعها الخاص في رسم عجلة الغزل. على عكس الخلفية البيضاء، فإن اللوحات الصغيرة جدًا والمجزأة لبيرموجوري وبورك، وعجلات الغزل في مركز سيفيرودفينسك الثالث، الواقع على نهر راكولكا (أحد روافد نهر دفينا الشمالي)، لها خلفية مغرة صفراء ولوحة كبيرة. لا توجد مشاهد النوع فيها. دائمًا ما يشغل الجزء العلوي من عجلة الغزل فرع منحني بأوراق كبيرة على شكل رمح محاطة بمحلاق ذات مخطط أسود. وتحته طائر مكتوب في مربع.

كانت عجلات وصناديق الغزل Mezen معروفة على نطاق واسع في القرنين التاسع عشر والعشرين. تم رسمها في قرية بالاشيلي. يبدو أن هذه المصايد لها تقاليد قديمة جدًا. يتضح هذا من خلال موضوع لوحة عجلات الغزل Mezen. من بين الأنماط الهندسية المختلفة، تشغل الأفاريز التي تحمل صور الغزلان والخيول المكانة المركزية في التكوين. من بين عجلات الغزل الكبيرة على شكل الأشياء بأسمائها الحقيقية في الشمال الروسي، تبرز عجلات الغزل الرشيقة على شكل مجداف على أرجل رفيعة، مثل أوراق الشجر على السيقان، والتي توجد على سواحل البحر الأبيض وفي كاريليا، بشكلها غير العادي.

في غرب منطقة أرخانجيلسك، على طول نهر أونيجا، توجد عجلات دوارة على شكل الأشياء بأسمائها الحقيقية المعتادة، مزينة بالمنحوتات واللوحات. وإلى الجنوب، في منطقة نوفغورود، وفي منطقة تفير المتاخمة لها، وحتى في منطقة بسكوف، تم العثور على هذا الشكل الأصلي لعجلة الغزل، التي ينحدر نسيجها الصلب تقريبًا إلى القاعدة ويختلف ديكورها فقط كل منطقة أو منطقة.

لا توجد أشياء أخرى من حياة الفلاحين، باستثناء عجلات الغزل، تجعل من الممكن تتبع مدارس الفنون المحلية ومراكز التصنيع بمثل هذا الاكتمال. ومع ذلك، كانت عناصر أخرى من حياة الفلاحين مغطاة بالمنحوتات واللوحات. غطت المنحوتات الجميلة والدقيقة الأجزاء اللامعة المصقولة من مصنع النسيج. للراحة والسرعة في العمل، تم استخدام الخياطة - وهو شيء يذكرنا إلى حد ما في شكل عجلات الفولغا العمودية. ولكن لا يزال يتم إيلاء اهتمام أقل بكثير لديكور ماكينة الخياطة مقارنة بتصميم عجلة الغزل.

كانت جميع عمليات عمل المرأة تقريبًا مصحوبة بأشياء فنية. على سبيل المثال، في بعض المناطق، تم تزيين البكرات بأناقة شديدة، والتي ذهبوا بها إلى النهر لغسل الملابس. وكذلك الروبل المخصص لدرفلة القماش وتنعيمه. في الشكل، تشبه إلى حد ما الأسطوانة، ولكن يبلغ طولها ضعف طولها تقريبًا، كما أن سطحها السفلي له سطح مضلع.

استثمر النحاتون الروس الكثير من الاختراع والمهارة والذوق الفني والدفء الروحي في نحت ألواح خبز الزنجبيل. الزهور وأوراق الشجر والأسماك والطيور والزلاجات والديوك - كل هذه الصور الحقيقية مأخوذة من الحياة، أعاد النحات الشعبي سردها في الخشب بلغة الزخرفة، وزينها بالأنماط، ونقلها إلى عالم الخيال والحكايات الخيالية.

من بين الأدوات المنزلية، حتى في العصور القديمة، كانت الأشياء المنحنية من اللحاء منتشرة على نطاق واسع - الصناديق والسلال وصناديق الخبز وأكياس البول والنابيروخ. يبدو أن السطح الأملس اللامع للجدران الرقيقة لمنتجات اللحاء قد تم إعداده خصيصًا بطبيعته للرسم.

تم إيلاء اهتمام خاص لديكور صناديق الخبز. عادة ما يتم التوقيع على علب الخبز كمهر لابنة العروس. على العديد من الأدوات المنزلية، وضع أسياد بيرموجورسك صورا من النوع، وكان معناها مرتبطا بغرض العنصر. على منتقي التوت المنحني من اللحاء، بجوار صورة طائر سيرين، التي تم رسمها "لحسن الحظ"، غالبًا ما كانت تُصوَّر ديوك القرية الملونة.

في حياة الفلاحين في القرن التاسع عشر، تم إيلاء الكثير من الاهتمام لتزيين الطاولة وديكور الأطباق الاحتفالية. المكان المركزي فيه كان دائمًا يحتل لعق الملح. في زخرفة سولنيتسا الملح، كان الاهتمام الرئيسي عادة ما يتم دفعه إلى شكله ومظهره النحتي. في المناطق المرتبطة بنهر الفولغا - غوركي وكوستروما وياروسلافل - كان هناك شكل من أشكال لعق الملح على شكل كرسي. إلى الشمال من نهر الفولغا، انتشرت لعقات الملح على شكل بطة على نطاق واسع. تم نسجها من لحاء البتولا أو من الجذور، ولكن في أغلب الأحيان كانت مقطوعة من الخشب. امتلأت طاولة الفلاحين الاحتفالية بمجموعة متنوعة من الأطباق الخشبية، من بينها المكان الاحتفالي الذي تم تخصيصه لمغارف العسل والبيرة، المزينة بلوحة بيرموجورسك.

كان المقصود من سكوبكار جلب المشروبات المسكرة إلى المائدة. لقد قطعوها على شكل طائر ضخم، كان جسمه عبارة عن وعاء واسع القرفصاء، وكان رأس البطة وذيلها بمثابة مقابض مريحة. ومن السفن الخارجية الكبيرة كان الوادي واسع الانتشار في مناطق الشمال الروسي. هذا وعاء ضخم، يشبه في شكله أخًا على منصة نقالة، ولكن لصب المشروب، فهو يحتوي على صنبور صغير.

تدور اللوحة المشرقة، ولكن ذات النمط البسيط للغاية، حول الوعاء في شريط عريض، مما يؤكد حجمه. وفي الداخل، تم تزيين الجزء السفلي من الوادي أيضًا باللوحات الفنية. الشقي المستدير والوادي المتشابهان في الشكل مع صنبور من الأحجام الأكثر تنوعًا موجودان في العديد من المناطق.

كما تم تزيين الملحقات الأخرى لأسرة الفلاحين والأباريق والأطباق والمغاسل وما إلى ذلك بالمنحوتات واللوحات.

تم تزيين كل قطعة في منزل الفلاح بالرسم التقليدي. يتكون النموذج من أبسط العناصر: الشرطات والدوائر والصلبان والخطوط. أولاً، تم وضع مخطط تفصيلي أسود، وتم ملء الوسط بالرصاص الأحمر. كانت اللوحة مغطاة بزيت جاف، أعطى لونه الذهبي اللون بأكمله جودة نبيلة ومجمعة. اللون الأحمر الدافئ، وهو اللون الرائد في اللوحة، يندمج بهدوء مع الخلفية البيضاء. مثيرة جدًا للاهتمام هي تركيبات الحبكة التي تتلاءم تمامًا مع نمط النبات ولا تنتهك إيقاع الألوان.

كانت الأوعية متوسطة الحجم التي يتم فيها تقديم البيرة أو الكفاس للضيوف منتشرة على نطاق واسع. شكلها ليس جميلًا فحسب، بل قبل كل شيء مريح جدًا في الاستخدام. في منطقة كوستروما، تم قطع هذه المغارف بعمق. وكانت المقابض هي الزخرفة الرئيسية لهذه المغارف. يبدو أن شكل مغارف "العرسان" الشهيرة في تفير مصبوب حرفيًا في راحتي اليدين، حيث يكمنان بشكل مريح جدًا فيها. وعاء خشبي مسطح قليلاً، وزنه مقبضان، يوضع في التجاويف بين الإبهام والسبابة على حافة راحتي اليد.

الدلو المستقر ليس مريحًا فحسب، بل جميل جدًا أيضًا. في شكل الوعاء، يمكن قراءة أربع مستويات بوضوح، كما لو كانت مقطوعة بفأس، والتي يتم بعد ذلك تقريبها قليلاً عند الزوايا. هذا الوضوح في الشكل يمنح صورته بعض الأهمية الخاصة. من الأوعية المحمولة الكبيرة، تم سكب العسل والبيرة في أوعية أصغر باستخدام مغارف خشبية صغيرة، يكون شكلها جميلًا وأصليًا بشكل مدهش في بعض المناطق.

الأسماء التي احتفظوا بها حتى يومنا هذا تتحدث ببلاغة عن هدفهم. هذه هي مغارف صب من منطقة فولوغدا مع وعاء بلاستيكي مستدير للغاية يتحول بسلاسة إلى مقبض منحوت مزخرف ومغارف من نهر الفولغا مع صورة ظلية واضحة وصارمة. وكانت المجارف العملاقة أيضًا غير شائعة. على طول حافة أحدهم، مثل زخرفة ذهبية، هناك نقش مكتوب: "هذه المغرفة من منطقة تشيبوكساري في قرية مينين، ميخائيل ليكساندروف ماسلوف، هي مهر لابنته آنا ميخائيلوفنا". بالطبع، كانت هذه المغرفة العملاقة والجميلة بمثابة زخرفة لطاولة الأعياد.

تم تزيين العديد من الأشياء المصنوعة من أبسط المواد وأكثرها سهولة من قبل الفنانين الشعبيين بلوحات مشرقة ومنحوتات متقنة. لقد كانوا دائمًا موضع تقدير كبير من قبل الناس، لأنهم جلبوا الفرح والجمال إلى الحياة.

يعد النحت الفني على سطح خشبي من أقدم أنواع الفن في روسيا. تم استخدام منحوتات مماثلة لتزيين الأكواخ والقصور الأمراء والسفن والأدوات المنزلية والآلات الموسيقية والأسلحة العسكرية. كان لكل منطقة في البلاد أسلوبها الفريد وخصائصها الخاصة. في الكنائس أيقونات وصور القديسين والمنحوتات المنحوتة من الخشب تبهر بروحانيتها وجمالها.

اليوم كمية كبيرةالمنتجات ذات نمط الإغاثة الفريد موجودة في المتاحف. وكل شيء تم تصنيعه باستخدام تقنية النحت الفني فريد من نوعه ولا يضاهى بطريقته الخاصة، حيث أن كل مؤلف له فهمه ورؤيته الخاصة.

يختلف النحت الفني في الاتجاهات والأساليب، ولكن لا يوجد تصنيف ثابت على هذا النحو. في النحت الفني، يمكننا أن نميز تقريبًا بين 3 طرق رئيسية - المستوية والداخلية والإغاثة. وهي بدورها مقسمة إلى أنواع، وكذلك الاتجاهات: نحت مخرم (منحوت) ونحت حجمي (نحتي). يتم استخدام كل اتجاه في مجالات مختلفة من هذا الفن التطبيقي. تزين المنحوتات المخرمة المنازل، وتزين المنحوتات المسطحة جميع أنواع المنتجات الخشبية.

الأقدم و بطريقة بسيطةهو خيط هندسي - نوع فرعي من خيط المستوى. يوصى بالبدء في تعلم نحت الخشب الفني بهذه التقنية. والفرق الرئيسي بين النحت المسطح هو أن الأنماط يتم تطبيقها على سطح مستو، بينما في النحت المشقوق تتم إزالة الخلفية بعد تطبيق النموذج، ويبدو المنتج النهائي مثل الدانتيل. يحتوي نحت الإغاثة على زخرفة أعمق، ويتم استخدامه لتزيين الأثاث والديكورات الداخلية. أصعب اتجاه في نحت الخشب هو النحت، حيث يجب أن يشعر الفنان بالمساحة، ويعرف كل طرق النحت تقريبًا، ويكون قادرًا أيضًا على تصوير الكائن بشكل شامل.

يختلف النحت الفني في تقنية التنفيذ، حيث أن الخشب مادة طبيعية غير متجانسة. جميع أنواع الخشب لها خصائصها الخاصة ولونها وملمسها وتتطلب مهارات خاصة ومجموعة خاصة من الأدوات من الحرفيين. يتم تنفيذ جميع طرق نحت الخشب باستخدام أدوات مختلفة. في حين أن بعض الحرفيين يقومون بنحت الخشب الهندسي باستخدام سكين عضادة فقط، فإن نحت المواد الأساسية سيتطلب بالضرورة أنواعًا مختلفة من سكاكين النحت.

كانت المعالجة الفنية للمعادن شائعة منذ العصور القديمة. بعد أن تعلمت البشرية استخدام الأشياء المعدنية للأغراض اليومية، ظهرت المجوهرات. الاهتمام بالمنتجات المعدنية التي يمكن تزيينها...

اليوم، يتم استخدام عدد من التقنيات للمعالجة السطحية للزجاج على البارد، ولكل منها خصائصها الخاصة. أحد التقنيات المستخدمة بنجاح هو النقش. يتم إنتاجه...

نحت العظام هو مظهر حي للثقافة الفنية لبلدنا. المعالجة لها تقليد طويل، وهذا ما تؤكده العديد من الأشياء التي تم العثور عليها أثناء البحث الأثري. في منطقة نيجني نوفغورود، نحاتو العظام...

مؤسسة تعليمية خاصة (إصلاحية) من ميزانية الدولة للطلاب والتلاميذ ذوي الإعاقة "مدرسة بوغولما الثانوية الخاصة (الإصلاحية) رقم 10"ثامناعطوف"

الفنون والحرف (مشروع)

"نحت الخشب". المنتج "صندوق".

الرئيس: ماخالوف يوري ميخائيلوفيتش،

مدرس التكنولوجيا

مدرسة إصلاحية خاصةثامناعطوف

2014

جدول المحتويات

1. اختيار وتبرير موضوع المشروع ص3

2. هدف وغايات المشروع ص3

3. مخطط التفكير ص4

4. تاريخ وحداثة النجارة الزخرفية ص4

5. المعلمات الرئيسية والقيود ص.7

6. تطوير الفكرة ص7

7. العمل على شكل الصندوق (الخيارات) ص8

8. زخرفة الصندوق ص9

9. متطلبات المنتج، ص9

10. الأدوات والمعدات ص10

11. المواد ص10

12. التسلسل التكنولوجي لصنع الصندوق ص10

13. مراقبة الجودة ص.12

14. احتياطات السلامة عند أداء العمل ص12

15. دراسة الجدوى البيئية والاقتصادية ص12

16. الأدب المستعمل ص13

اختيار وتبرير موضوع المشروع.

أثناء القيام بنحت الخشب في دروس التكنولوجيا،سيتمكن الطلاب من صنع منتجات مختلفة بأيديهم ووجعلها جميلة من الناحية الجمالية،حتى لو كانت صغيرة الحجم. تتمتع ورشة التدريب المدرسية بفرصة إنتاج منتجات للبيع. دراسةعينات من المنتجات المختلفة، تركت ليالاختيار في صنع الصندوق.

ما جذبني لهذا المنتج هو أن الناس يحبونهالأشياء الصغيرة والمواد مطلوبة للصندوق. تخلق الأشياء الخشبية الراحة في المنزل، وتحتفظ بدفء الأيدي البشرية، وسيصبح الصندوق ذو النمط المنحوت زخرفة لأي غرفة.

بالإضافة إلى ذلك، صنع صندوق هو شيء آخرخطوة إلى أعلى سلم التطوير، لأن هذا المنتج أكثر تعقيدًافي الانتاج. يتطلب الكثير من الجهد والمهارة والدقة والدقة والمعرفة. كما أنه يجعل المزيد ممكنالإثبات قدراتك.

هدف المشروع وغاياته

الهدف من المشروع هو صنع صندوق زخرفي من الخشب.

مهام:

استكشاف تاريخ النجارة الزخرفية.

تحديد الفكرة الرئيسية للمشروع.

حدد الكائن وتكنولوجيا العمل.

اصنع صندوقًا وفقًا للتكنولوجيا.

القيام بمراقبة جودة المنتج.

3. مخطط التفكير.

قبل أن تبدأ العمل في المشروع، يجب عليككن واضحًا بشأن جميع الجوانب الرئيسية لعملك.

4. تاريخ وحداثة الأعمال الخشبية الزخرفية.

الصناديق هي أدوات منزلية، وقد ظهرت في زمن سحيق. أنها تخدم الناس لتخزين مختلف العناصر الصغيرة. قد يكون الغرض مختلفا. تم الاحتفاظ بالمال في الصناديق ضمانات، رسائل، صور، تمائم. كانت الصناديق الجميلة تحتوي ذات يوم على مسدسات مبارزة.

لكن الصناديق كانت الأكثر طلبا بين النساء، حيث خزنن فيها مجوهراتهن ومجوهراتهن ولوازم الخياطة والتطريز.

لعدة قرون، صنع الناس صناديق من مواد مختلفة: الطين والخشب والحجر والمعادن والزجاج، وفي عصرنا - من البلاستيك. واختلفت في الحجم والتصميم والشكل (مربعة، مستديرة، متعددة الأوجه، بيضاوية). وكان الحرفيون المهرة يصنعون الصناديق بالأسرار والأقفال ويطعمونها بالأحجار الكريمة والمعادن والعاج. لكن الصناديق الأكثر تنوعًا كانت مصنوعة من الخشب، حيث تتم معالجة هذه المواد بشكل أفضل. تم تقدير الصناديق المصنوعة من الأنواع القيمة - الجوز والزان والسنط والبلوط وخشب الورد وخشب البقس. إذا لم يكن هناك خشب ثمين، فيمكن للسيد تزيين صندوق متواضع بمنحوتات غنية.

في روس، كان العمال الذين يمكنهم صنع الأشياء من الخشب وتزيينها بالمنحوتات موضع تقدير كبير. حاول معظم الناس شراء مثل هذه المنتجات لتزيين المنزل.

وكان أحد هذه الأنواع هو النحت الهندسي أو الثلاثي المحزز. في الأدب هناك أسماء أخرى لها: على شكل إسفين، على شكل إسفين، إلخ.

هذا هو النوع الأكثر سهولة من نحت الخشب من حيث البساطة وسهولة التصنيع (بعد الشق). في جوهرها، تكون الخيوط الهندسية عبارة عن تجاويف مقطوعة على شكل إسفين تتكرر بتركيبة معينة، والتي يمكن أن تختلف في الحجم والعمق وهندسة الزوايا التي يتم عمل التجاويف فيها. قد تكون هناك أيضًا اختلافات في عدد حواف كل درجة. الأكثر شيوعًا هي الشقوق ثنائية وثلاثية الجوانب. لقد تلقت التجويف المثلث تطورًا خاصًا، وهو ما يسمى في العديد من المصادر بالخيط المثلث المنقر. تكمن جاذبيته في أنه يسمح لك بالحصول على عدد غير محدود من خيارات الأنماط. في كثير من الأحيان، يتم استخدام الشقوق رباعية السطوح، والمربعة والمستطيلة، ولكن تنفيذها سيتطلب المزيد من المهارة، على الرغم من أن هذه التقنية لا تختلف عن تلك السابقة.

كنوع فرعي من نحت هندسي، فمن الضروري النظر فيهاالخيط الأساسي. السمة الرئيسية لها هي أن التشذيب (الإحراز) لا يتم بإزميل مستقيم بل بإزميل نصف دائري. يتم تنفيذ كل تقليم على خطوتين: أولاً، التشذيب بزاوية قائمة، ثم بزاوية حادة، يتم تحديد قيمتها حسب طبيعة النموذج. الأنواع الرئيسية من الخشب هي نفسها الموجودة في النحت المشقوق. وبشكل عام في جميع أنواع المنحوتات - الصنوبرية، الزيزفون، ألدر، أسبن. يمكنك أيضًا استخدام الخشب الصلب، لكنك تحتاج إلى التحول إلى الخشب الأكثر صلابة عندما تتقن تقنية النحت على الخشب اللين، أي من البسيط إلى الأكثر تعقيدًا.

ويتكون من عدد من الأنماط الأبجدية، والجمع بينها يعطي جميلة، التراكيب التعبيرية(تشمل أنواع الخيوط الهندسية أحيانًا خيوط كفاف، إذا كانت ذات خطوط مستقيمة أو دائرية).

تتكون المجموعة الكاملة لأنماط الخيط الهندسي عمليًا من مزيج من العناصر الأولية: ربط ومثلث، والذي يمكن رؤيته في أي تكوين. أيًا، يمكن تقسيم النمط الهندسي الأكثر تعقيدًا إلى العناصر المكونة له، وسوف يتحول إلى أوتاد أو مثلثات.

للبحث عن تركيبة زخرفية يوصى باستخدامهاالتواصل مع أعمال الفن الشعبي. من السادةفي مناطق مختلفة من البلاد في فن النحت الهندسيتتم ملاحظة تفضيلاتهم، على الرغم من أن العناصر الأولية لهذا النحت هي نفسها في كل مكان.

من مزيج من المثلثات والأوتاد المندمجةإلى أنماط مشتقة (الماس، السلاسل، الدوامات، وما إلى ذلك)، يمكنك ذلكإنشاء مجموعة لا حصر لها من غنية ومعبرةالتراكيب الزخرفية على مجموعة واسعة من المنتجات.

لأداء الخيوط الهندسية تحتاج إلى موثوقةسكين. هذا هو ما يسمى بالسكين المائل أو الحذاء. يجب عليهتكون متينة وتناسب اليد بقوة وحادة جدًاالاسم. سكاكين جيدة من شظايا مناشير معدنية عريضة (منمحضرة من الفولاذ R-18). الحرفيون الفرديون يصوغوناصنع سكاكينك الخاصة من ملفات واسعة، من نوابض السيارات القديمة، من السباق الخارجي للمحامل الكبيرة، طحنعلى طاحونة كهربائية مصنوعة من شظايا أقراص قطع الطحن المعدنية. هوروسكاكيننا مصنوعة من قماش جديل. الجميع يستخدم تلكالإمكانيات لديه. أبسط ولكن الأكثر موثوقيةيمكن صنع السكين من إزميل عادي بعرض 20-30 مم.يتم تشغيله على عجلة الصنفرة.

بالنسبة للسكين المائل يصنعون الخشب أو البلاستيكمقبض (أو عن طريق وضع شرائح من الجلد أو الرغوة على كلا الجانبينملفوفة بإحكام بشريط عازل من كلوريد الفينيل).

عند إجراء المنحوتات الهندسية، يتم تثبيت السكين بقوةفي قبضة اليد، مع وضع الإبهام الممدود على مقبض السكين. توجه أصابع اليد الأخرى طرف السكين إلى مكانهوضعها على خط الرسم.

من السهل تنفيذ كل عنصر من عناصر النحت بعد أن تتقن قطع الوتد والمثلث.

يمكن أن يكون سطح النحت الهندسي بالإضافة إلى ذلكمع التشطيبات المختلفة التي تعزز التعبير الزخرفيملكية الشيء. تشطيب سطح خشبي بشكل هندسييمكن أن تكون المنحوتات الصينية مختلفة جدًا.

يمكن تلوين المنتج ذو المنحوتات الهندسية باللون الرمادي باستخدام الألوان المائية أو الحبر الأسود المخفف قليلاً. بعد أن يجف السطح (التجفيف الطبيعي لمدة يوم تقريبًا)، يتم صقله ليصبح خشبًا فاتح اللون. الأنماط الهندسية ذات اللون الرمادي الداكن على خلفية خشبية فاتحة معبرة للغاية. يمكن أن يحتوي اللون الرمادي على تدرجات لونية واسعة من اللون الرمادي المغرة إلى اللون الرمادي والأزرق البارد. بعد صنفرة السطح الملون، من الممكن طلاءه بخفة (طبقة واحدة) بورنيش مخفف بشكل رقيق.

يمكنك عمل نحت بنسخة سلبية: قم بتلوين المنتج المُجهز للنحت مسبقًا بلون غامق، على سبيل المثال، رمادي أو بني. دعها تجف وتقطع الأنماط بناءً على هذه الخلفية. تخلق الأنماط الغنية الخفيفة على خلفية داكنة تأثيرًا زخرفيًا معبرًا. وفي معارض الفن التطبيقي توجد منتجات خشبية ملونة باللون الأرجواني الفاتح (مثل الحبر المخفف) تليها منحوتات خفيفة على هذه الخلفية.

ويمكن أيضًا أن يتم ذلك على سطح مصقول أو مصقول مسبقًا. إذا قمت بطلاء منتج باللون الطبيعي للخشب، فستظهر الأنماط المتعمقة غير لامعة وأفتح من السطح اللامع للكائن. إذا كان السطح ملونًا أولاً، ثم ملمع (أو مصقول)، وتم قطع النمط عليه بالفعل، فإن التعبير الزخرفي للمنتج يزداد بشكل كبير.

إن عالم النحت بكل اتجاهاته وأساليبه وتقنياته مغري ومتنوع. قبل كل شيء، هذه مقدمة للطبيعة. الشركة بمعنى أن النحات يتعامل مع الخشب، وهو مادة فريدة في تنوعها، خلقتها الطبيعة. يرسم النحات أيضًا موضوعات وموضوعات للتجسيد في الخشب من ملاحظات الطبيعة التي لا تنضب تخيلاتها.

يمكن لأي شخص يهتم بالجمال والكمال، ويرغب في زيادة الإنجازات في هذا الاتجاه، وجعل حياته، وحياة أحبائه أجمل، ومفاجأة الآخرين بسرور أن يدخل هذا العالم.

5. المعلمات والقيود الأساسية.

يجب أن يلبي المنتج المتطلبات التالية:

صديق للبيئة

جميل

آمن

متين

الامتثال للأسلوب المختار.

6. تطوير الفكرة.

بعد اختيار موضوع العمل، من الضروري التفكير في شكل العملتولكي. للقيام بذلك، تجولنا في المتاجر والأسواق، ونظرنا إلى العينات، ودرسنا الرسوم التوضيحية في كتب النحت. بعد أن جمعتالمعلومات اللازمة، قمنا بإعداد المخطط التالي:

النعش

مواد

عامل الأدوات

أنت

تكنولوجيا التشطيب

وظيفة

استمارة

تصميم

حجر

بلاستيك

معدن

خشب :

ليندن

أسبن

حور

البتولا

خشب الزان

بلوط

رماد

طائرة،

منشارا، إزميل، قطع، أدوات وضع العلامات،

ورق صنفرة

احترق

الرسم على الخشب

نحت الخشب

عمل

ديكور

مجموع

دائري

مستطيلي

متعدد الأوجه

محفور

لصقها

مع غطاء قابل للإزالة

نتيجة لذلك، لم نحدد موضوع العمل فحسب، بل حددنا أيضًا تقنية وأسلوب الإنتاج (نحت)، واخترنا مادة الصندوق وتصميمه. عند عمل رسومات تخطيطية لشكل الصندوق، أخذنا في الاعتبار أنه يجب أن يكون جميلًا وسهل الاستخدام وقابل للتنفيذ.

7. العمل على شكل الصندوق (الخيارات).

الخيار 1

الخيار 2

الخيار 3

الشكل النهائي للعلبة

شكل جوانب الصندوق شكل الجوانب العلوية والسفلية للصندوق

8. زخرفة الصندوق

9. متطلبات المنتج.

اسم المنتج

النعش

الغرض الوظيفي

لتخزين الأشياء الصغيرة

مستخدم

غير محدود

الإنتاج الفردي أو الضخم

أعزب

أبعاد

صغير

المتطلبات المادية

طبيعي

طريقة التصنيع

نحت الخشب

مظهر، أسلوب

النمط الشعبي (الروسي).

المتطلبات من حيث سلامة الاستخدام

سطح أملس وخالي من الحرق

متطلبات بيئية

مواد صديقة للبيئة - الخشب

10. الأدوات والمعدات.

لتصنيع المنتج، ستحتاج إلى: طائرة ومنشارًا وإزميلًا وقاطعًا وأدوات وضع العلامات وورق الصنفرة.

إذا كانت الزخرفة تحتوي على تفاصيل ذات دوائر صغيرة، فسيتم قطعها بإزميل نصف دائري. إذا لم يكن هناك أزاميل نصف دائرية، يتم قطع الدوائر بسكين مائل. يجب أن نتذكر: كلما كان قطر الدائرة أصغر، كلما كانت زاوية شحذ الشفرة أكثر وضوحًا (حتى 30 درجة). باستخدام سكين مائل يمكنك القطع في كل الاتجاهات: نحوك، بعيدًا عنك، وإمالته إلى اليمين، إلى اليسار، داخل الدائرة، إلى الخارج.

مواد.

أنواع الأخشاب المتساقطة مناسبة للنحت الكنتوري: الزيزفون، الحور الرجراج، البتولا، ألدر. لا يتم استخدام الأنواع الصنوبرية عمليًا هنا نظرًا لاختلاف صلابة الأجزاء المكونة للطبقة السنوية. يجب تحضير الخشب ذو الحجم المناسب والخالي من العيوب للنحت. لنحت الخشب الخفيف، يكفي تخطيطه بالطائرة. إذا تم التخطيط للتكوين على خلفية داكنة، فيجب تلوين اللوحة. إذا كان من المتوقع وجود سطح لامع، فأنت بحاجة إلى تغطيته بالورنيش الأسود، وعندما يجف، قم بتلميعه بالملمع. يمكن تحضير سطح داكن وملون بشكل متساوٍ للنحت بطريقة أخرى: امسح قطعة العمل المسطحة بمحلول سائل من غراء الخشب أو غراء PVA. بعد أن يجف الغراء، يتم صقل السطح بورق صنفرة ناعم ومغطى بالغراء مرة أخرى. بعد الصنفرة مرة أخرى، يتم تجهيز سطح الخشب بما يكفي لوضع الحبر الأسود عليه بشكل متساوٍ. يتم تثبيت الماسكارا المجففة بالورنيش، ثم يتم صقلها بعد ذلك. يتم استخدام مجموعة متنوعة من الأصباغ للتلوين: الحبر، الغواش، درجة الحرارة، الألوان المائية، دهانات الأنيلين، البقع المختلفة والبقع، برمنجنات البوتاسيوم. يمكن ترك السطح غير لامع، ولكن يمكن أيضًا طلاءه بورنيش خفيف (إصلاح الطلاء) وصقله.

12. التسلسل التكنولوجي لصنع الصندوق

اسم العملية

رسم

المعدات والأدوات

ضع علامة على جدران الصندوق على الفراغ

منضدة، قلم رصاص، مربع، حاكم

رأى الجدران

منشارا

إجراء اتصالات الزاوية

منضدة، منشارا، إزميل

الصق جوانب الصندوق

الغراء، نائب

قم بمعالجة الحواف العلوية والسفلية للإطار

عجلة جلخ

الغراء الجزء السفلي والغطاء

الغراء، نائب

قم بإزالة البدلات، وقم بمعالجة الصندوق حسب الشكل

عجلة جلخ

رمل الصندوق

عجلة الطحن، ورق الصنفرة

حدد موقع القطع بين الغطاء والجدران

قلم رصاص، مسطرة، منشارا

ضع علامة على الزخرفة

قلم رصاص، مسطرة، بوصلة

قطع الزخرفة على الصندوق

عضادة سكين

قم بتغطية الصندوق بالورنيش

فرشاة، ورنيش

اقطع الغطاء ونظف منطقة القطع

منشارا، الصنفرة

صنع وتركيب المفصلات

2 قطعة

الأسلاك، كماشة، قواطع الأسلاك

أعد طلاء الصندوق

فرشاة، ورنيش

القيام بمراقبة الجودة

13. رقابة جودة.

يجب أن يستوفي المنتج النهائي المتطلبات التالية:

الصندوق مصنوع بعناية وفقًا للتقنيةمنطق.

وقد لوحظت وحدة الحل التركيبي للزخرفة وشكل المنتج.

تتوافق المادة المحددة مع الغرض من المنتج.

14. احتياطات السلامة عند أداء العمل.

1. تأمين قطعة العمل بشكل آمن عند التخطيط والنشروالنحت.

2. العمل باستخدام الأدوات المناسبة والمعدلة جيدًا.

لمعالجة الأجزاء بعجلة الطحن، استخدمتثبيت جدول دعم خاص.

احتفظ بالقاطع في صينية طاولة العمل في علبة واقية.

5. عند العمل باستخدام أداة القطع، ضع يدك الحرة على الجهة المقابلةالجانب الكاذب من اتجاه القطع.

قم بإزالة الغبار والنشارة ونشارة الخشب باستخدام فرشاة المكنسة.

العمل في غرفة مضاءة جيدًا.

عند التلميع، اعمل في منطقة جيدة التهوية.

باستخدام إزميل، قم بقطع الخشب في اتجاه بعيد عنك.

10. حافظ على نظافة يديك أثناء النحت.

15. دراسة الجدوى البيئية والاقتصادية.

الصندوق صديق للبيئة، بدون جلبلما يشكله هذا المنتج من عواقب خطيرة على صحة الإنسانمصنوعة من الخشب النقي. تكنولوجيا التصنيعالامتثال للوائح السلامة والصحةالمعايير آمنة أيضًا.

عند تحديد سعر الصندوق الخاص بك، قمت بتلخيص التكاليفللمواد والكهرباء (هذه هي التكلفة)،خصومات على الراتب المتوقع والأرباح.

ج = ج + ن

التكلفة تشمل:

مع 1 - تكلفة الخشب؛

مع 2 - تكلفة الورنيش.

Сз - تكلفة الكهرباء لكل آلة؛

مع 4- تكلفة ورق الصنفرة

مع 6 - الخصومات على الرواتب؛

مع 7 - تكلفة الخشب الرقائقي.

مع 8 - تكلفة القماش؛

مع 9 - تكلفة المواد للمفصلات والقفل؛

مع 10 - تكلفة الغراء .

دعونا نحسب التكلفة:مع 1 = الخامس1200 = 0.0003 م 3 1200 = 0.36 فرك. مع 2 =50 جرامس0.08 فرك. = 4 فرك.

مع 3 = 1.5 كيلو واطسساعة واحدة (60 دقيقة)س2.43 روبل روسي = 3.64 فرك.

مع 4= 25 ر

مع 6 =20 ساعة.س30 روبية / الساعة = 600 روبية.

مع 7 = 0.02 م 2 80= 1.6 فرك.

مع 8 = 0.06 م 2 س320 = 19.2 ص

مع 9= 35 rh 2 = 70 فرك.

مع 10 = 43 روبية

ج = ج 1 + ج 2 + ج 3 + ج 4 + ج 6 + ج 7 + ج 8 = 741 فرك.

كانت تكلفة الصندوق 741 روبل. إذا تم بيع الصندوق مقابل 950 روبل، فسنحصل على ربح يمكن ذلكلكن استخدمه لشراء المواد:

P = C - C = 950 - 741 = 209 فرك.

بعد أن أمضى الحسابات الاقتصادية، خلص إلى أن حواليالمبيعات تبرر نفسها.