구성의 언어는 표현력이 풍부한 사진을 만듭니다. 작곡 언어. 표현력이 풍부한 사진 만들기 텍스트

책 소개

책의 개요 기본 원리들 250장의 아름다운 사진으로 구성된 구성. 창의력을 발휘할 때 이 정보를 사용하면 사진에 대한 시각과 사진의 구도를 완벽하게 맞추는 능력을 개발할 수 있습니다. 페이지는 의도적으로 흑백으로 유지되어 색상에 방해받지 않고 구성에 집중할 수 있습니다...

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책 소개
모든 예술가의 과제는 개별 요소를 일관된 전체로 연결하여 설득력 있게 이야기를 전달하거나 감정을 표현하는 것입니다. 그렇기 때문에 어떤 유형의 예술을 연습하든 구성 규칙을 이해하는 것이 중요합니다. 그리고 사진도 예외는 아닙니다.

사진가에게는 장점이 있습니다. 디스플레이에서 결과를 즉시 확인할 수 있습니다. 디지털 카메라그리고 그 과정에서 조각을 개선하세요. 하지만 이렇게 하려면 정확히 무엇을 조정해야 하는지 알아야 합니다.

Albrecht Risler는 구도의 기본에 대한 탄탄한 이해가 카메라를 다룰 때 관찰력과 기술적 능력만큼 중요하다고 확신합니다.

이 책은 250장의 아름다운 사진을 통해 구성의 기본 원리를 설명합니다. 창의력을 발휘할 때 이 정보를 사용하면 사진에 대한 시각과 사진의 구도를 완벽하게 맞추는 능력을 개발할 수 있습니다. 색상에 방해받지 않고 구성 요소에 집중할 수 있도록 페이지를 의도적으로 흑백으로 유지했습니다.

이 책은 사진가와 예술가에게 시각적 언어의 가능성을 더 잘 이해하도록 가르칠 것입니다.

이 책은 누구를 위한 책인가요?
초보자와 숙련된 사진작가를 위한 제품입니다.

디자이너와 예술가를 위한 제품입니다.

사진예술에 관심이 있는 모든 분들을 위한 프로그램입니다.

작가에 대해
Albrecht Risler는 어렸을 때부터 그림을 그리기 시작했으며 그 이후로 멈추지 않았습니다. 드로잉은 그가 포스터 아티스트이자 그래픽 디자이너로 발전하는 데 핵심적인 역할을 했습니다. 그는 10년 동안 다양한 학교에서 교육, 예술, 기술 과목을 공부했습니다.

1980년에 그는 일러스트레이션 스튜디오를 설립하고 수많은 책과 잡지에 작업했습니다. 1988년에 알브레히트 리슬러(Albrecht Risler)는 마인츠 응용과학대학교의 드로잉 및 일러스트레이션 교수로 채용되었습니다. 이미지 구성은 그의 강좌와 출판물에서 핵심 주제입니다.

숨다

과학 편집자 Alexander Zheleznov, Ekaterina Petrova

허가를 받아 게시됨 dpunkt.verlag GmbH

독일어 원본 제목: 작곡

ISBN 978-3-86490-141-6

* * *

머리말

사진 작가, 예술가 및 기타 공예가 시각 예술단 하나의 목표를 추구하십시오. 주변 세계를 보여주는 것입니다. 이미지를 통해 환경을 이해하는 것은 유아기부터 시작됩니다. 펜을 잡을 수 있게 되자마자 그림을 그리기 시작했어요. 그것은 습관이 되었고 나중에는 직업이 되었습니다.

저는 학창 시절 독일 남부로 자전거 여행을 떠났습니다. 부모님은 저에게 접이식 카메라를 맡기셨고, 그것이 제 삶에 사진이 들어오게 된 계기가 되었습니다. 그 당시에는 14일에 걸쳐 촬영해야 하는 16컷짜리 영화 두 장밖에 살 수 없었습니다. 이 페이지에서 내 첫 번째 사진을 볼 수 있습니다. 중정석 코팅지에 인쇄되었습니다. 오늘날 카메라를 들고 다니는 것은 스케치북이나 스케치북만큼이나 나에게 자연스럽습니다.

그림은 우리에게 더 주의를 기울이고 보는 법을 가르칩니다. 그림을 그리면서 카메라 실력이 많이 늘었어요. 그리고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 저는 사진을 통해 그림을 그리는 데 있어 많은 중요한 예술적 기술을 배웠습니다.

좋은 그림을 그리고 진심이 담긴 사진을 만드는 능력은 당장 나오는 것이 아니라 오랜 연습을 통해 나오는 것입니다. 성공의 열쇠는 예술적 취향과 시각 예술 분야의 진지한 훈련이며 여기에 작곡 및 지식에 대한 지식이 추가됩니다. 다양한 기술이미지 작업. 이 모든 것이 사진에 어떻게 반영되는지는 관객의 반응을 통해 이해할 수 있습니다.

그래픽, 그림, 사진에는 고정된 크기의 필드 내에 구성 요소를 배치하는 작업이 포함됩니다. 주요 대상을 지지하거나 강조하기 위해 주변 요소를 어떻게 사용할 수 있습니까? 시야를 기준으로 개체를 배치하는 방법은 무엇입니까? 수평선을 어디에 배치할 것인가? 관객은 사진을 어떻게 보는가? 대각선은 어느 방향을 가리켜야 할까요? 빛은 사진의 전반적인 효과에 어떤 영향을 미치나요? 이것 중요한 질문작곡. 나는 그들에게 내 강의를 바친다. 시각 디자인마인츠 대학에서 사진을 포함한 예술 분야의 예를 사용하여 설명합니다. 저는 구도의 중요성을 강조하기 위해 단 한 가지 목적으로 사진을 찍습니다.

필름 카메라가 점차 사라지는 것을 한탄할 수도 있지만 디지털 카메라에는 상당한 장점이 있습니다. 예를 들어, 디스플레이 화면 프레임은 놀랍습니다. 유용한 도구완벽한 구성을 만들 수 있습니다. 결과는 화면에 즉시 표시되며, 카메라는 스케치패드로 변합니다. 성공한 샷은 남기고 나머지는 지울 수 있습니다. 영화 촬영처럼 추가 장비가 필요하지 않습니다.

사진은 그것을 완벽하게 보여줍니다. 충분한 기회작곡. 이것이 제가 책을 쓰게 된 계기가 되었습니다. 컬러 구성 요소가 주의를 산만하게 하지 않고 독자들이 주요 구성 요소에 온전히 집중할 수 있도록 의도적으로 흑백 사진만 남겨 두었습니다.

나는 이 책을 나의 이전 학생들과 나의 강좌에 다니는 학생들을 위해 썼습니다. 초보자와 고급 사진작가를 위한; 을 위한 그래픽 디자이너; 예술가와 일러스트레이터는 물론 사진 작업만 전문으로 하는 장인에게도 적합합니다. 드로잉, 페인팅, 그래픽 디자인, 사진 등 예술 작품을 전문적으로 평가하는 방법을 배우고 싶은 사람이라면 누구나 이 책을 통해 도움을 받을 수 있기를 바랍니다.

알브레히트 리슬러, 2014년 7월

과학 편집자 Alexander Zheleznov, Ekaterina Petrova

허가를 받아 게시됨 dpunkt.verlag GmbH

독일어 원본 제목: 작곡

ISBN 978-3-86490-141-6

머리말

사진작가, 예술가 및 기타 훌륭한 예술가들은 주변 세계를 묘사한다는 공통 목표를 가지고 있습니다. 이미지를 통해 환경을 이해하는 것은 유아기부터 시작됩니다. 펜을 잡을 수 있게 되자마자 그림을 그리기 시작했어요. 그것은 습관이 되었고 나중에는 직업이 되었습니다.

좋은 그림을 그리고 진심이 담긴 사진을 만드는 능력은 당장 나오는 것이 아니라 오랜 연습을 통해 나오는 것입니다. 성공의 열쇠는 예술적 취향과 시각 예술 분야의 진지한 훈련이며 여기에 구성에 대한 지식과 이미지 작업을 위한 다양한 기술이 추가됩니다. 이 모든 것이 사진에 어떻게 반영되는지는 관객의 반응을 통해 이해할 수 있습니다.

그래픽, 그림, 사진에는 고정된 크기의 필드 내에 구성 요소를 배치하는 작업이 포함됩니다. 주요 대상을 지지하거나 강조하기 위해 주변 요소를 어떻게 사용할 수 있습니까? 시야를 기준으로 개체를 배치하는 방법은 무엇입니까? 수평선을 어디에 배치할 것인가? 관객은 사진을 어떻게 보는가? 대각선은 어느 방향을 가리켜야 할까요? 빛은 사진의 전반적인 효과에 어떤 영향을 미치나요? 이것은 구성의 중요한 질문입니다. 나는 마인츠 대학교에서 시각 디자인에 대한 강의를 그들에게 바치고 사진을 포함한 예술 분야의 예를 사용하여 설명합니다. 저는 구도의 중요성을 강조하기 위해 단 한 가지 목적으로 사진을 찍습니다.

필름 카메라가 점차 사라지는 것을 한탄할 수도 있지만 디지털 카메라에는 상당한 장점이 있습니다. 예를 들어, 디스플레이 화면 프레임은 완벽한 구성을 만드는 데 매우 유용한 도구입니다. 결과는 화면에 즉시 표시되며, 카메라는 스케치패드로 변합니다. 성공한 샷은 남기고 나머지는 지울 수 있습니다. 영화 촬영처럼 추가 장비가 필요하지 않습니다.

사진은 구성의 다양한 가능성을 완벽하게 보여줍니다. 이것이 제가 책을 쓰게 된 계기가 되었습니다. 컬러 구성 요소가 주의를 산만하게 하지 않고 독자들이 주요 구성 요소에 온전히 집중할 수 있도록 의도적으로 흑백 사진만 남겨 두었습니다.

나는 이 책을 나의 이전 학생들과 나의 강좌에 다니는 학생들을 위해 썼습니다. 초보자와 고급 사진작가를 위한; 그래픽 디자이너를 위한; 예술가와 일러스트레이터는 물론 사진 작업만 전문으로 하는 장인에게도 적합합니다. 드로잉, 페인팅, 그래픽 디자인, 사진 등 예술 작품을 전문적으로 평가하는 방법을 배우고 싶은 사람이라면 누구나 이 책을 통해 도움을 받을 수 있기를 바랍니다.

알브레히트 리슬러, 2014년 7월

사진을 구성하는 이유는 무엇입니까?

축구 따위의 경기장

구성은 개별 요소를 하나의 전체로 결합한 것입니다. 시각 예술에서 그래픽 요소는 음표, 리듬, 음악 속 악기의 롤 호출과 같은 방식으로 상호 작용합니다. 조각가, 건축가 및 도시 계획가는 3차원 구성 요소를 사용하여 그림, 회화, 그래픽 디자인사진은 미리 정해진 이미지 공간 내에 평면적인 요소를 배치해야 합니다. 대부분의 경우 플롯의 모든 중요한 구성 요소가 포함된 직사각형입니다.

사진에서 :도시 장면, 아스프라, 시칠리아 섬

처음에는 눈이 세부 사항을 인식할 수 없더라도 보는 사람은 즉시 사진의 전반적인 인상을 받게 됩니다. 이미지의 효율성은 이미지의 구성과 형식적인 구성에 따라 결정됩니다. 올바른 피사체를 담은 기술적으로 완벽한 사진이라도 매력적인 시각적 솔루션이 지원되지 않으면 보는 사람에게 깊은 인상을 주지 못할 것입니다. 즉, 콘텐츠와 구성이 하나의 전체로 합쳐져야 합니다.

이 구성은 고유한 특성을 지닌 다양한 요소로 구성됩니다. 대조하여 표현력을 부여하거나 서로 보완할 수 있습니다. 이미지에 존재하는 모든 것은 항상 경계를 기준으로 표시됩니다.

프레임의 모양과 크기는 물론 프레임 내 객체의 상대적 위치에 따라 완전히 다른 결과가 나올 수 있습니다. 항상 이것을 기억하십시오.

색조 범위

익숙한 광경: 호텔 창문에서 보이는 풍경. 볼거리는 많지 않습니다. 나무와 흰색 건물이 시야를 가리고 있을 뿐입니다. 불행! 괜찮은 휴가 사진을 얻을 수 없습니다. 이제 포기할 시간인가요? 아니요!

더 가까이 확대하면 기둥과 전선이 전경에 나타납니다. 건물의 넓은 단색 영역은 가는 전선과 대조를 이루며, 그 어두운 실루엣은 빛과 그림자의 선명한 대비를 이룬다. 이제 남은 것은 중앙에서 벽의 위쪽 수평 테두리를 제거하는 것입니다. 살짝 바꿔서 초점 거리, 지붕 가장자리를 프레임에 도입하여 이미지의 공간적 깊이로 시선을 유도할 수 있습니다.

성공적인 사진은 사진적 비전과 효과적인 구도를 결합해야 합니다. 그리고 후자를 더 많이 마스터할수록 더 빨리 결과를 얻을 수 있습니다. 카메라의 기술적 능력에 대한 지식을 추가하면 성공적인 사진의 수가 크게 늘어날 것입니다. 기억에 남는 이미지를 포착하려면 이 페이지의 이미지에서 볼 수 있듯이 인내심과 의도적인 몰입이 필요합니다.