휴일, 낮 시간, 저녁 시나리오. 센트럴시티병원 정보서지서비스부 발행 저널

댄스는 예술 형식이다. 예술적 이미지조형적 움직임과 인체 표현 위치의 리드미컬하고 명확하고 지속적인 변화를 통해 만들어집니다. 볼룸댄스는 유럽(표준)과 라틴 아메리카(라틴)의 2가지 프로그램으로 나뉩니다.

프로그램 유럽무용 또는 스탠다드슬로우 왈츠(느린 또는 잉글리쉬 왈츠), 슬로우 폭스트롯, 탱고(탱고), 퀵스텝 또는 패스트 폭스트롯(퀵스텝), 비엔나 왈츠 등 5개의 주요 댄스로 구성됩니다.

비엔나 왈츠.뮤지컬 크기: 3/4. 템포: 58-60bpm.

최초의 비엔나 왈츠는 12~13세기에 만들어졌으며 "나흐탄츠(Nachtanz)"라는 춤에 사용되었습니다. 비엔나 왈츠는 바이에른에서 우리에게 전해졌고 당시에는 "독일"이라고 불렸습니다. 1830년 초, 작곡가 프란츠 라너(Franz Lanner)와 요한 슈트라우스(Johann Strauss)는 우리 시대의 매우 유명한 왈츠를 여러 곡 썼고, 이를 통해 이 춤의 발전과 인기에 기여했습니다. 이 왈츠는 매우 빠르지만, 춤의 리듬을 더욱 편리하게 만들어 지금은 비엔나 왈츠라고 부르며 항상 즐겁게 춤을 춥니다.

느린 왈츠. 뮤지컬 크기: 3/4. 템포: 28-30bpm.

왈츠는 1800년대 중반에 미국으로 전해졌습니다. 비엔나 왈츠의 템포는 꽤 빨랐고, 곧 작곡가들은 훨씬 느린 음악을 쓰기 시작했습니다. 이 음악에서 보스턴(Boston)이라는 새로운 스타일의 왈츠가 개발되었습니다. 이 스타일은 더 느린 회전과 더 긴 글라이딩 동작을 갖습니다. 1874년경 영국에서는 영향력 있는 "보스턴 클럽(Boston Club)"이 결성되었고 나중에 슬로우 왈츠(Slow Waltz)라고 불리는 새로운 스타일의 댄스인 잉글리시가 등장하기 시작했습니다. 그러나 1922년 이후에야 이 춤은 탱고만큼 유행하게 될 것입니다. 이상하지만, 보스턴 왈츠에서 커플이 춤을 추던 모습은 지금 우리가 추는 모습과 많이 다릅니다. 1차 세계대전 직후 왈츠는 급격한 변화를 겪었다. 1921년에 기본 동작은 스텝, 스텝, 익스텐션으로 결정되었습니다. 1922년 빅터 실베스터(Victor Sylvester)가 우승했을 때 영국 왈츠 프로그램은 우회전, 좌회전, 방향 전환으로만 구성되었습니다. 1926/1927년에는 왈츠가 크게 개선되었습니다. 기본동작이 스텝, 사이드스텝, 익스텐션으로 변경되었습니다. 결과적으로 수치를 개발할 수 있는 기회가 더 많아졌습니다.

탱고.뮤지컬 크기: 2/4. 템포: 31-33bpm.

탱고는 제1차 세계대전 이전에 유럽에서 분당 36박자의 템포로 처음 공연되었습니다. 부에노스아이레스(아르헨티나) 출신으로, 부에노스아이레스의 게토인 '바리아 라스 라나스(Barria Las Ranas)'에서 처음으로 공연됐다. 당시에는 "Baile con corte"(휴식과 함께 춤추다)로 알려졌습니다. 부에노스아이레스의 "댄디"는 춤을 두 가지 방식으로 변화시켰습니다. 먼저 그들은 소위 "폴카 리듬"을 "하바네라 리듬"으로 변경했고, 두 번째로 이 춤을 탱고라고 불렀습니다.

슬로우 폭스트롯. 음악 박자표: 4/4. 템포: 28-30bpm.

폭스트롯(Foxtrot)은 20세기에 탄생한 미국 무용수 해리 폭스(Harry Fox)의 이름을 따서 명명된 춤이다. 원래는 분당 48비트의 템포로 연주되었습니다. 폭스트롯을 두 가지 방향으로 이끄는 문제는 음악의 템포였다. 분당 약 50~52마디의 템포로 연주되는 음악에 맞춰 Quickstep 또는 Fast Foxtrot가 춤을 추었고, 분당 32마디(느린) 템포로 연주되는 음악인 Slow Foxtrot가 춤을 췄습니다. 다양한 해석이 가능한 매력적인 폭스트롯은 단순하면서도 복잡한 춤이다.

퀵스텝.음악 박자표: 4/4. 템포: 50-52bpm.

제1차 세계대전 당시 뉴욕 교외에서 등장한 것으로, 원래는 아프리카 무용수들이 공연했습니다. 아메리칸 뮤직홀에서 데뷔해 댄스홀에서 큰 인기를 끌었다. 폭스트롯과 퀵스텝은 공통적인 기원을 가지고 있습니다. 20년대에는 많은 오케스트라가 느린 폭스트롯을 너무 빠르게 연주하여 무용수들 사이에서 많은 불만을 불러일으켰습니다. 궁극적으로 분당 29~30박자로 느린 느린 폭스트롯과 분당 48~52박자의 템포로 추는 폭스트롯의 빠른 버전인 퀵스텝이라는 두 가지 다른 춤이 발전했습니다. Quickstep의 개발에 영향을 준 댄스 중 하나는 인기 있는 찰스턴이었습니다.

프로그램 라틴 아메리카 댄스 프로그램 또는 라틴(Latin)삼바, 차차차, 룸바, 파소 도블레, 자이브 등 5가지 주요 댄스가 있습니다.

륨바.음악 박자표: 4/4. 템포: 25-27bpm.

룸바 댄스는 쿠바에서 시작되었습니다. '더운 기후'의 대표적인 춤으로 라틴아메리카 춤의 고전이 됐다. 룸바는 감각적이고 사랑스러운 몸짓과 몸짓이 특징인 느린 춤으로, 라틴 아메리카 스타일의 엉덩이 움직임을 가지고 있으며, 남자와 여자의 관계를 해석한 것입니다.

차차차.음악 박자표: 4/4. 템포: 30-32bpm.

1950년대 슬로우모션 맘보에서 시작된 흥미진진한 당김음의 라틴 댄스입니다. 이 춤은 미국의 댄스홀에서 처음으로 목격되었습니다. 차차차 음악을 연주하면 행복하고 평온하며 약간은 편안한 분위기가 조성되어야 합니다. 차차차는 특별하게 반복되는 기본 리듬과 마라카스의 특정 악기에서 그 이름과 특성을 얻습니다. 최근에는 이 춤의 이름을 차차(Cha-Cha)로 단축하기로 결정되었습니다.

삼바.뮤지컬 크기: 2/4. 템포: 50-52bpm.

1914년까지 이 춤은 브라질 이름 "Maxixe"로 알려졌습니다. 삼바를 유럽 댄스홀에 소개하려는 첫 번째 시도는 1923~24년으로 거슬러 올라갑니다. 그러나 삼바가 유럽에서 인기 있는 댄스가 된 것은 제2차 세계대전 이후였습니다. 삼바는 매우 특징적인 리듬을 가지고 있는데, 이는 브라질의 국가 악기에 더 잘 어울리도록 전면에 부각되었습니다. 원래는 탐보림, 초칼호, 레코-레코, 카바카라고 불렸습니다. 리드미컬한 브라질 국민댄스 삼바가 이제 자신있게 현대 볼룸댄스 프로그램에 합류했습니다. 삼바는 "삼바 바운스(Samba Bounce)" 스프링 동작으로 표현되는 특징적인 라틴 엉덩이 동작을 포함합니다.

파소 도블레.뮤지컬 크기: 2/4. 템포: 60-62bpm.

스페인 집시 댄스. 남자가 투우사를 연기하는 드라마틱한 프랑스-스페인 플라멩코 스타일 행진곡( 용감한 사람) 황소와의 싸움에서 여인은 상황에 따라 그의 망토나 황소를 묘사합니다. 파소 도블레. 이 춤은 팔, 팔꿈치, 손목, 손가락에 플라멩코 춤 동작을 추가하여 투우사의 체형을 만드는 데 중점을 둡니다. 발, 더 정확하게는 발뒤꿈치가 올바른 리듬 해석을 만드는 데 사용됩니다.

자이브.음악 박자표: 4/4. 템포: 42-44bpm.

자이브(Jive) - 스윙 댄스의 국제 버전으로, 현재 자이브 댄스는 인터내셔널과 스윙의 두 가지 스타일로 공연되며 다양한 형태로 이 두 가지를 결합하는 경우가 많습니다. Jive는 Rock and Roll 및 Juterbug와 같은 댄스의 영향을 매우 많이 받습니다. Jive는 Six-Step Rock and Roll이라고도 합니다. 자이브(Jive)는 많은 에너지를 소비하는 매우 빠른 댄스입니다. 이것은 대회에서 추는 마지막 춤이며, 무용수들은 지치지 않고 더욱 노력해서 춤출 준비가 되어 있다는 것을 보여주어야 합니다.

참가자 여러분, 스타가 되어 보세요, 어떤 볼룸댄스를 선택했나요? 나는 이 정보가 오랫동안 비밀이 아닐 것이라고 생각합니다. 내부자가 자신의 사업을 시작했습니다.)그는 훈련을 위해 모든 사람에게 올 것입니다 :-)

뒤로 앞으로

주목! 슬라이드 미리보기는 정보 제공의 목적으로만 제공되며 프레젠테이션의 모든 기능을 나타내지 않을 수도 있습니다. 이 작품에 관심이 있으시면 정식 버전을 다운로드하시기 바랍니다.

목표:음악과 안무 예술의 영향을 통한 학생의 인격 형성.

방법론적 목표:학생 교육의 질을 관리하는 이론 및 실무에 대한 접근 방식을 개선합니다.

작업:

교육적인: 미뉴에트, 폴로네즈, 가보트, 왈츠, 폴카, 어린이 볼룸댄스 등 댄스음악 장르의 적극적이고 실용적이며 이론적인 발전을 도모합니다. 각 춤의 캐릭터, 고향, 리듬, 크기, 템포에 대한 지식을 동화합니다.
교육적인: 예능교육, 감성교양, 소통, 애국교육.
개발 중: 적극적인 레퍼토리 숙달, 내면의 청력 발달, 리듬감 발달, 지적 발달을 통해 학생들의 음악적, 안무적 능력을 발달시킵니다.

수업의 음악 작품 레퍼토리:

D. Tukhmanov “승리의 날”
F. 고섹 가보트
V. Kachurbina, S. Rachmaninov, J. 슈트라우스 폴카
L. 보케리니, W. 모차르트 미뉴에트
E. Doga Waltz, M. Blanter “앞 근처 숲에서”, A. Peterbuzhsky “푸른 손수건”
S. 조플렌 레이그타임.
M. 글린카, M. 오긴스키 폴로네즈
F. 쇼팽 마주르카 23, 19번
체코 민속무용 '안누쉬카(Annushka)'
러시아 민속 무용은 "떡갈 나무 아래에서", "모두에게 말해, Nadyusha", "석유 주간처럼"입니다.

예비 작업:댄스 동작 학습 및 안무 댄스: 파 드 그레이스, 폴카, 바레 운동, 레이그타임, 왈츠, 폴로네즈, 마주르카, 미뉴에트.

수업의 기본 용어:폴로네즈, 왈츠, 마주르카, 가보트, 미뉴에트, 폴카.

장비:피아노, PC, “댄스음악 장르” 발표, D.S. Likhacheva.

수업 유형:통합.

수업 유형:새로운 지식을 전달합니다.

개인적으로 심각한 문제가 있을 수 있습니다:실제적이고 살아있는 예술 창작에 학생들의 참여를 통해 문화와 예술의 사회적 중요성 수준을 높입니다.

수업 진행

I. 수업의 조직적 부분: 학생들은 행진곡에 들어갑니다.

II. 교사의 소개 연설, 수업 목적 및 주제에 대한 메시지.

음악 선생님:고대부터 현재까지 모든 연령대와 직업의 사람들은 행진, 춤, 춤을 추는 것을 좋아합니다. 휴일이나 자유로운 저녁 시간에, 가볍게 즐기거나 공식적인 행사에 참여하는 것은 모두가 춤을 잘 추는 방법을 아는 것은 아니지만 모두가 춤을 추고 싶어합니다. 춤은 기쁨이다!

III. 새로운 소재를 연구하고 있습니다.

안무 선생님 :수세기 전에는 농민들이 집에서 만든 악기의 단순한 소리에 맞춰 춤을 추는 시골 광장과 트럼펫, 비올 또는 오케스트라가 반주하는 웅장한 궁전 홀에서 춤을 볼 수 있었습니다.

오후:대부분의 춤은 어떤 형태로든 오늘날까지 살아 남았습니다. 물론 그들은 태어난 나라, 일어난 시간, 누가 수행했는지, 어디서 수행했는지에 따라 서로 다릅니다. 우리 수업의 주제가 "댄스 음악 장르"라는 것을 이미 짐작 하셨을 것입니다.

P.x.:고대 그리스 철학자와 작가들은 춤의 미학적 중요성에 대해 생각했습니다. 플라톤, 아리스토텔레스, 플루타르코스, 루시안은 오늘날까지 살아남은 "춤에 관한"전체 논문을 썼습니다. 견해의 차이에도 불구하고 무용의 장르 구분에 있어서는 무용의 교육적 중요성을 인식하고 오락의 수단이 아니라 조화로운 인간 발달의 수단과 감정 상태의 전달 수단으로 보았습니다.

오후:수세기에 걸친 발전의 역사를 통해 무용은 훨씬 더 복잡해졌으며 다양한 장르와 방향을 포함하는 독립적인 예술 형식이 되었습니다. 춤은 그 시대 사람들의 도덕과 취향을 반영합니다. 각 시대마다 좋아하는 춤이 있습니다. 17세기에는 미뉴에트가 유행했고, 100년 후 유럽에서는 왈츠, 그다음에는 찰스턴, 폭스트롯, 탱고가 춤을 추기 시작했습니다. 새로운 춤이 등장하고, 오래된 춤은 잊혀진다. 때때로 예상치 못한 일이 발생합니다. 오랫동안 잊혀진 것처럼 보였던 일상의 춤이 갑자기 제2의 삶을 얻고 교향곡, 오페라, 발레에서 울려 퍼지기 시작합니다. 예를 들어 고전 무용의 기초를 형성하는 특정 동작은 독특한 특징그것은 숭고하고 영적이고 시적이었습니다.

P.x.:고전 훈련의 요소는 훈련의 필수 구성 요소입니다. 근골격계와 몸과 팔다리의 모든 근육을 고르게 발달시키고 호흡을 훈련하며 올바른 자세를 형성하고 올바른 신체 위치의 기초를 형성합니다.

오후:아름다운 음악에 맞춰 움직이고, 리듬을 흡수하고, 호흡하고, 음악을 마음에 전달하는 춤은 음악적으로 조직된 움직임으로 감정을 표현하고 감정을 발전시키며 예술성을 심어주는 방법을 가르칩니다.

P.x.:절하기, 머신으로 운동하기.

(학생들은 바레에서 절을 하고 운동을 한다)

춤의 운명은 어떻게 발전했나요?

폴카. 폴카(polka)라는 이름은 체코어 half(반걸음이라는 의미)에서 유래되었습니다. 19세기 중반에 이 체코 민속춤은 볼룸댄스로 발전했습니다. 미터는 이분법이고 템포는 빠르며 리듬은 8분 음표와 16분 음표의 리듬 구조의 반복을 기반으로 만들어졌으며 춤은 원을 그리며 쌍으로 수행되며 인위적이거나 인위적인 것이 없으며 모든 것이 생생합니다. 재미있는. 기쁨과 젊은 열정을 표현해야 할 때 폴카는 대체할 수 없습니다.

(학생들은 폴카를 춘다)

열정적인 폴코마니아들은 1840년을 폴카의 해로 부르자고 제안했습니다. 폴카는 무도회, 카페, 거리, 심지어 상점 등 어디에서나 춤을 춥니다. 조끼와 넥타이 "알라 폴카", 그리고 심지어 폴카 헤어스타일도 등장했습니다. 처음에는 확신이 없고 소심했지만 무용수들은 점점 더 자유롭고 대담하게 움직인다. 그들의 눈은 반짝거리고, 입가에는 미소가 지어지고, 그들은 흥분에 사로잡혀 넋을 잃게 됩니다. 누구나 새로운 춤을 배우고 싶어합니다. 파리는 폴카에 대해서만 이야기합니다. 정말 놀라운 폴란드 이름들:

"천둥과 번개";
"고급 열차";
"이지 블러드"
"헝가리 폴카"

저는 작곡가 J. Strauss가 작곡한 폴카를 하나하나 듣고 싶습니다. 음악을 들으면서 이름을 추측해 보세요.

(폴카 소리 중 하나)

어떤 표현 수단으로 정답을 찾게 되었나요?

어린이를 위해 작곡된 모음곡 장르의 피아노곡 중 폴카가 등장하는 앨범은 무엇인가요?

유치원에서 폴카를 어떻게 사용할 수 있나요?

요소를 춤추십시오.
의상을 입고 춤을 안무한다.

오후:"어린이 앨범"에 수록된 차이코프스키의 폴카 음악을 듣고, 집에서 만든 악기를 이용해 쉽게 리듬을 타볼 수 있도록 노력하겠습니다. 폴카 형식은 세 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 부분은 학급의 절반이, 두 번째는 두 번째, 세 번째는 모두 함께 탭합니다.

(P.I. Tchaikovsky의 Polka 사운드는 사운드 오케스트라와 함께 제공됩니다)

가보트. 가보트는 1600년경에 유행했고 다음 세기 반 동안 인기 있는 볼룸 댄스와 오페라 발레 댄스 중 하나가 되었습니다. 스위트룸에 포함되었습니다. 가보트의 움직임은 특정 매너리즘이 특징이지만, 일반적으로 음악은 멜로디의 명확성, 생생한 템포 및 리듬의 명확성으로 구별됩니다. 크기는 4배입니다. 작곡가 Lully, Rameau, Bach 및 Handel은 가보트로 전환했습니다. 새로운 삶 Gavotte는 S.S. 프로코피예프. 그의 클래식 교향곡의 세 번째 악장은 가보트(Gavotte)입니다. 음 하나하나가 소박한 기쁨으로 빛나고, 음악에는 여유롭고 중요한 자신감이 담겨 있습니다.

(학생들은 F. Gossec의 가보트 음악에 맞춰 춤을 추고 있습니다. Pas de Grace)

이제 S. Prokofiev의 가보트를 듣고 이 두 "동일한" 춤의 사운드를 비교해 보세요.

미뉴에트. 18세기와 19세기의 춤 중에서는 미뉴에트가 왕이었습니다. 미뉴에트는 브르타뉴 지방 푸아투 지방의 프랑스 마을에서 태어났습니다. 루이 14세 치하에서는 주요 궁정무용이 되었고, 러시아에서는 표트르 1세의 집회에 포함되었습니다. 궁정의 경우 미뉴에트는 느리고 엄숙하며 의례적이었습니다. 무용수들의 각 단계는 사전에 계획되었습니다. 문자 "S" 모양의 모양을 이루도록 움직였습니다. 직접 라이브 민속 무용에서 미뉴에트는 용감한 매너의 학교로 변했습니다. 그는 어려웠다 기술적으로, 그의 공연은 많은 리허설을하고, 포즈와 동작을 연구하고, 인사 훈련을 받고, 개별 인물을 연습해야했습니다. 미뉴에트의 음악적 크기는 3/4입니다. 특징적인 요소는 작고 가벼운 발걸음입니다. 넓고 긴 드레스를 다루는 춤추는 여성의 능력을 보여주는 스쿼트가있는 여성용 활, 손을 아름답게 구부린 낮은 팔의 우아한 포즈가 디자인을 보완합니다. 신사의 움직임은 용감하게 존경스럽고 여성에 대한 존경심을 표현합니다. 신사와 숙녀는 서로를 바라보고 있으며, 숙녀는 때때로 나른하게 눈을 내리깔기도 합니다.

Peter I의 개혁은 경제뿐만 아니라 정부 구조러시아뿐만 아니라 그 문화와 생활 방식도 마찬가지입니다. 최초의 신문이 발행되고, 최초의 박물관과 최초의 도서관이 만들어집니다. 이러한 수많은 혁신 중에서 어셈블리는 특별한 위치를 차지합니다. 1718년 특별 법령에는 “이 집회를 보내는 방법”이 자세히 설명되어 있습니다. 집회에는 귀족, 보야르, 장인, 심지어 여성까지 참석했습니다. 이렇게 직위와 직위가 혼합된 것은 전례가 없는 일이었습니다! 러시아 여성은 더 이상 국내 은둔 생활을 중단하고 처음으로 남성과 동등하게 공공 오락에 참여합니다. 춤은 의회의 주요 혁신이 되고, 춤을 추는 능력은 고귀한 교육의 필수적인 부분이 됩니다.

일반적으로 모든 대중 춤의 경우와 마찬가지로 미뉴에트는 즉시 작곡가들의 관심을 끌었습니다. 모음곡, 소나타, 사중주에 포함되어 있습니다. 그는 교향곡의 일부가 됩니다. 미뉴에트의 중간 부분인 트리오는 이 부분의 연주자 수에 따라 호출됩니다.

작은 밤의 세레나데 중 모차르트의 미뉴에트를 들어보세요. 트리오를 구성하는 악기를 식별해 보세요.

질문에 답해 보세요. 이 댄스 음악은 오로지 춤만을 위한 것인가요, 아니면 듣기 위한 것인가요?

폴로네즈. 18세기는 세계 안무에 또 다른 걸작인 폴로네즈를 선사했습니다. 미뉴에트와 달리 폴로네즈는 연주하기가 그리 어렵지 않습니다. 복잡한 단계를 외울 필요가 없으며 엄격한 순서를 기억할 필요도 없습니다. 폴로네즈의 가장 중요한 것은 자랑스러운 자세와 특별한 엄숙함이었습니다.

폴로네이즈는 엄숙하고 차분한 성격을 갖고 있으며 결혼식 축하 행사에서 공연되었던 폴란드 민속 무용 행렬 "Khodzony"(폴란드어에서 도보로 번역)에서 유래되었습니다. 시간이 지남에 따라 이 춤은 매우 인기가 높아져 다양한 물건을 가지고 공연되는 다른 민속 축제의 필수적인 부분이 되었습니다. 이것이 "양초가있는 호존", "베개가있는 호존", "홉이있는 호존"등이 등장한 방식입니다. 그러나 폴로네즈는 점차 단순함을 잃고 사회 특권층의 춤이되었습니다.

18세기에 폴로네즈는 웅장하고 호화롭게 가구가 비치된 모든 무도회나 댄스 파티의 시작을 변함없이 열었습니다. 용감한 행렬 동안 손님들은 자신의 의상, 사회적 매너 및 고귀함을 보여주었습니다. 연령 제한 없이 모든 초대 대상자는 댄스에 참여할 수 있습니다. 행렬은 집 주인이 가장 고귀한 여인과 함께 열었고 전체 기둥에서 반복되는 움직임을 설정했습니다. 폴로네즈는 앞쪽 홀에서 가장 먼 방이나 정원으로 천천히 이동할 수 있었는데, 거기에서는 음악이 들리지 않았고 무용수들의 내부 리듬에 맞춰 움직임이 계속되었습니다.

폴로네즈의 시작 위치: 다리는 첫 번째 위치에 있고, 신사의 오른손은 가슴 높이에서 여성의 손을 받치고, 왼손신사는 등 뒤로 반쯤 구부리고 있고, 여성은 부채를 들고 있거나 한 손으로 드레스를 받치고 있습니다. 폴로네즈 스텝: 1박 - 세 번째 박에 약간 얕은 스쿼트가 포함된 3스텝. 크기 - 3/4.

안무가는 F. Chopin, M.I.가 작곡한 폴로네즈를 사용합니다. 글린카, P.I. 차이코프스키. 가장 인기 있는 폴로네즈 중 하나는 폴란드 작곡가 미하일 클레오파스 오긴스키(1765~1833)가 작곡한 '조국에 안녕'입니다.

아이들과 함께 작업할 때 과제는 댄스 패턴을 익히는 것이 아니라 댄서들이 무도회 분위기를 시험해 볼 수 있도록 하는 것입니다.

미. Glinka 폴란드 오페라 "Ivan Susanin"의 공연. 폴란드 왕 지기스문트(Sigismund) 성의 웅장한 공, 귀족들은 승리를 확신하며 유쾌하게 잔치를 벌였습니다. 환하게 불을 밝힌 홀은 손님들로 가득하다. 액션은 화려한 폴로네즈로 시작됩니다.

(글린카의 폴로네즈 소리)

19세기의 공은 윤리적 성숙도에 대한 심각한 시험이었습니다. Albert Zorn의 저서 "무용 예술과 안무의 문법"(1888)은 120년 동안 전혀 낡지 않았습니다.

이 책의 규칙:

무도회 초대장은 무도회가 시작되기 최소 1주일 전에 보내야 여성들이 화장실을 돌볼 수 있는 기회를 얻을 수 있습니다. 동시에 초대장에는 항상 공의 시작 시간이 명확하게 표시되어야 합니다.
신사는 그 여인에게 명예를 표하고 그와 함께 춤을 추도록 요청합니다. 이 경우 "명예"라는 단어는 "즐거움"이라는 단어로 대체될 수 없습니다.
여성이 초대를 수락하면 일어나서 춤을 추러 가는데, 거절하면 일어나지 않고 이렇게 말합니다. “죄송합니다. 지금은 너무 피곤해요.”
거절한 여자는 절대로 즉시 가서 다른 남자와 춤을 추면 안 됩니다. 왜냐하면... 이것은 그녀에게 큰 문제를 일으킬 수 있습니다. 그녀는 조금 기다려야 해요.
여성은 춤을 추거나 홀을 돌아다닐 때 신사가 왼쪽에 있는지 엄격하게 확인해야 합니다. 신사 숙녀 여러분 모두 무도회 중에 장갑을 벗지 않으며, 장갑 없이 춤을 추는 것은 말할 것도 없습니다.
춤이 끝나면 그 여인을 그녀가 제안을 받아들인 곳으로 데려가서 절을 해야 합니다.

마주르카. 폴란드 춤은 많은 유럽 국가의 연회장에 진출했습니다. 기량, 광채, 우아함이 mazurka를 구별합니다. 템포는 적당히 빠르며 박자는 3박자입니다. 러시아 문학의 많은 고전에는 이 우아한 볼룸 댄스가 묘사되어 있습니다. 위대한 러시아 작가의 작품 일부를 들어보세요. 이 문학 작품의 제목과 장르를 기억해 보세요.

질문: 이야기는 어떻게 끝났나요?

쇼팽의 두 마주르카의 소리를 비교하고 각각의 특징을 알아보세요.

(쇼팽의 마주르카 19번, 23번, 오페라 "이반 수산인"의 M.I. 글린카가 연주되고, 학생들은 댄스 동작 요소를 연주합니다)

왈츠. 춤의 왕 왈츠는 댄스 장르 중 특별한 위치를 차지하고 있다. 왈츠는 독일어로 '회전하다, 소용돌이치다'라는 뜻이다. 왈츠는 한 사람이 아니라 수천 명의 사람들이 발명했습니다. 그리고 이 사람들은 오스트리아와 독일의 작은 마을에 살았습니다. 이러한 도시는 크고 시끄러운 도시와 달리 "landl"-지방이라는 단어로 불렸습니다. "Ländler"라고 불리는 춤이 탄생한 곳이 지방이었습니다. 남자들과 여자들은 잔디밭에 모여 마을 바이올린 소리에 맞춰 하나, 둘, 셋 회전하고 점프하기 시작했습니다. 나무 신발이 땅에 큰 소리로 박수를 치며 나무 스커트가 펄럭입니다. 이 춤은 아름다운 왈츠를 탄생시켰습니다. 그의 움직임은 자신을 돌아서 원을 그리며 움직이는 것을 기반으로합니다. 비엔나는 왈츠의 공식 발상지로 간주됩니다.

마치 훌륭한 마법사처럼 그는 자신의 매력에 매료되어 전 세계를 왈츠를 추고 있었습니다. 오늘날에도 여전히 지배하고 있습니다. 왈츠는 진지하고 가벼운 음악, 오페라, 오페레타, 발레, 노래 등 어디에나 있습니다. 감정의 다양성 측면에서 어떤 춤도 그것과 비교할 수 없습니다. 슬픔, 재미, 기쁨, 반성, 슬픔 - 왈츠는 모든 것을 표현할 수 있습니다.

오페라와 발레의 장면들이 화려한 프레임 속에 우리 앞에 지나간다.

…. 상류층 귀족의 집에서 열리는 무도회. 핑크 드레스를 입은 어린 소녀. 그녀는 뛰는 가슴으로 기다리고 있습니다. 아무도 그녀에게 춤을 추라고 요구하지 않을까요? "왈츠, 왈츠!" – 매니저의 목소리가 들립니다. 마치 멀리서 온화하고 조용한 멜로디가 나타나는 것처럼 즉시는 아닙니다. 그녀의 몽환적인 우아함은 소녀의 매력적인 모습을 생생하게 그려낸다. Natasha Rostova의 첫 번째 행복한 왈츠가 들립니다.

그러나 이것은 완전히 다른 공입니다. Tatyana의 장녀의 이름 날은 Larins의 집에서 축하됩니다. 경쾌하고 평온한 왈츠가 돌고 있습니다. 젊은이들은 춤을 추고, 노인들은 가십을 즐긴다. 그런데 왜 갑자기 불안으로 인해 멜로디가 왜곡된 걸까요? 열렬하고 열정적인 청년은 친구가 신부와 함께 춤추는 것을 보고 처음으로 쓰라린 실망감이 그의 마음을 짓눌렀습니다.

군사 왈츠를 듣고 승리를 믿으십시오. 빅토르 포프코프(Viktor Popkov)의 그림 "모든 남자는 전쟁에 끌려갔습니다"를 자세히 살펴보세요.

(왈츠 "Blue Handkerchief" 연주, E. Peterskysky 작곡, Y. Galitsky 및 M. Maksimov 작사, M. Blanter 왈츠 "앞 숲에서")

래그타임. 20세기 초에 널리 보급되었습니다. 재즈 앙상블을 통해 해외에서 유럽으로 전해졌습니다. 리듬은 긴장되고 긴장됩니다. 라틴 아메리카 및 아프리카 음악과 댄스 민속 요소가 사용됩니다. 단조로운 측정 반주를 배경으로 멜로디에 당김음과 리듬 중단이 나타납니다. 래그타임을 마스터하려면 다음이 필요합니다. 높은 수준조정 및 호흡 훈련, 근육 지구력, 신체, 팔, 다리, 머리의 적절한 위치 - 고전 무용이 제공하는 모든 것. 래그타임에는 잘 발달된 리듬감, 완벽한 조화, 균형 및 곡예적인 유연성이 필요합니다.

(S. Joplin의 음악에 맞춰 연주된 래그타임)

러시아 민속무용의 창의성.

민요의 언어 다른 나라수천년에 걸쳐 진화해왔습니다. 18세기에 러시아를 여행하던 한 여행자는 다음과 같이 놀라움을 표했습니다. “어떤 춤은 원래 노래였는데, 처음에는 리드미컬한 움직임이 동반되는 노래에서 흘러나오는 것 같았습니다.”

(스카프를 쓴 러시아 무용 "From Under the Oak" 공연)

음악은 평생 동안 러시아인과 함께합니다. 그녀는 직장과 삶의 어려움에 직면해 있습니다. 휴일과 퇴근 시간에는 라운드 댄스와 댄스 노래가 공연됩니다. 그리고 아이들은 춤추는 것을 얼마나 좋아합니까!

(라운드 댄스 게임 "모두에게 전해주세요, Nadyusha")

이제 Shrovetide 댄스가 공연됩니다.

(춤을 추는 중)

그리고 수업이 끝나면 음악과 안무 구성 "도시가 춤을 추고 있다면"이 연주됩니다. A. Zhurbina.

IV. 반사.

학생들은 다음 질문 중 하나에 서면으로 답변합니다.

변신으로서의 춤;
사람들에게 춤을 선사하세요.
우리가 춤을 출 때 우리는 무엇을 혹은 누구를 묘사합니까?
강하고 약한 수행자;
춤과 아이들.

클래식 댄스 음악은 창작 작업의 배경이 됩니다.

V. 수업 요약.

문학:

블라디미로프 V.N. 음악 문학, - M., 1963.
벨리코비치 E.I. 그들은 여기서 춤을 춘다, L., 1974.
Lifits I.V. 리듬미카, 엠., 1989.
토터스 T.T. 음악적, 리듬적 교육과 리듬체조, – M., 1989.
프라니오 G.S. 어린이 미적 교육에서 리듬의 역할, M., 1989.

컴파일러에서

컬렉션 "선집"은 1학년과 2학년의 아코디언 수업을 위한 음악 학교 커리큘럼의 자료를 기반으로 합니다. 릴리스에는 RPP, 소련 작곡가의 연극 및 연습곡, 러시아 및 서유럽 고전 작품이 포함되었습니다. 아코디언 앙상블을 위한 작품입니다.
~에 초기 단계가르치는 동안 학생의 좋은 음악적 취향, 청각 및 음악적 기억력의 발달을 모니터링하는 것이 필요합니다. 이를 위해, 컬렉션에 화성 반주 없이(왼손 부분 없이) 제공되는 처음 10개의 멜로디와 노래를 학생은 다양한 키(적어도 단 3분의 1을 아래 또는 위로 조옮김)에서 귀로 선택해야 합니다.
훈련 초기부터 손가락의 유창함을 체계적으로 개발해야 합니다. 이를 위해 컬렉션에는 연극과 함께 연습곡과 연습곡이 포함되어 있습니다. 각 수업의 작품을 공부하는 동안 난이도가 높아지는 순서대로 작품과 같은 방식으로 배열된 음계, 연습 및 연습곡을 병행하여 작업해야 합니다.

음계는 기계적으로 연주해서는 안 되며, 소리의 품질과 소리의 균일성을 모니터링하면서 엄격하게 신중하게 연주해야 합니다. 2년차 학습에서는 보다 완벽한 실행을 위해 이전에 완료한 저울로 돌아가야 합니다.
간단한 프리젠테이션의 음계를 잘 익힌 후에는 다양한 박자 리듬 변형으로 음계 연주를 시작할 수 있습니다. 레가토와 스타카토 스트로크를 조합하여 음계를 연주합니다(102페이지 참조). 반전과 짧은 아르페지오로 토닉 트라이어드 코드를 연주합니다.
스케일과 에뛰드를 연주할 때는 실행의 균일성과 명확성, 풀무의 균일성을 모니터링해야 합니다. 이 경우 기호로 표시된 곳에서 벨로우즈를 변경해야합니다. P - 벨로우즈 해제, V - 벨로우즈 압축.
모피 취급 기술에 많은 주의를 기울여야 합니다. 모피가 끊김이나 충격 없이 조용하고 균일하게 움직이면 명확하고 중단 없는 소리를 얻을 수 있습니다. 모피 움직임의 변화 순간은 귀에 거의 감지되지 않아야 합니다. 벨로우즈가 최대 위치에 도달해도 소리가 중단되어서는 안 됩니다. 키에서 키로 이동할 때 벨로우즈의 움직임을 변경할 때 벨로우즈의 이동 방향을 변경하는 순간의 이전 소리가 예상보다 오래 지속되지 않아야 합니다. 이것은 교사가 학생과 함께 수업을 시작할 때부터 진지한 관심을 기울여야 하는 주요하고 어려운 작업 중 하나입니다.

2학년부터 교사는 학생의 레퍼토리에 앙상블 연주용 곡을 체계적으로 포함시켜야 합니다. 앙상블 연주는 청력, 음악적 재능, 다른 연주자의 말을 듣는 능력, 두 번째 연주자의 파트와 자신의 파트의 역동성을 조화시키는 능력의 발달을 촉진합니다. 앙상블에서 연주할 때는 각 학생의 데이터와 준비 수준을 고려하여 참가자들 사이에 파트를 배포해야 합니다. 학생은 앙상블에서 어느 한 부분(예: 첫 번째 부분)을 연주하도록 가르쳐서는 안 됩니다. 합주로 연주할 때 단일 템포와 공통된 색조를 얻기 위해서는 앙상블 파트와 솔로 연주용 곡을 암기해야 합니다.
위의 지침조언은 교육학 레퍼토리 작업과 관련된 다양한 문제를 모두 다루지는 않습니다. 이 작업은 주로 학생의 개별 능력과 교사의 방법론적 접근 방식에 따라 결정됩니다.
A. 오네긴

1등
- 노래와 춤
  - 1. 개척자
  - 2. 라디오
  - 3. 푸른 초원 위에서
  - 4. 수평아리
  - 5. 써니
  - 6. 토끼
  - 7. 비.
  - 8. 얼음 위에서
  - 9. 파란색 썰매. M. Iordansky의 음악
  - 11. 비
  - 12. 써니. 어린이 노래
  - 13. 우리 여자친구들이 어떻게 갔는지. 러시아인 민요
  - 14. 언덕 아래, 산 아래처럼. 러시아 민요
  - 15. 계곡 근처에 Kalinushka가 있습니다. 러시아 민요
  - 16. 아, 두두
  - 17. 비둘기가 날고 있었다. 러시아 민요
  - 18. 디티 곡
  - 19. 트란스발, 트란스발, 나의 조국. 러시아 민요
  - 20. 갈까, 나갈까? 러시아 민요.
  - 21. 소녀들은 봄 홉을 뿌렸습니다. 러시아 민요. 조화 Az. 이바노바
  - 22. 토끼. 러시아 민요
  - 23. 체코 민요
  - 24. 새벽에. 러시아 민요. 조화 Az. 이바노바
  - 25. 저기 강 뒤에 있어요. 러시아 민요
  - 26. 왈츠. A. Buchner의 "Guselki" 컬렉션에서
  - 27. 해가 낮다. 우크라이나 민요
  - 28. 밤. 아르메니아 민요
  - 29. 들판에 자작 나무가있었습니다. 러시아 민요.
  - 30. 버드나무. 러시아 민요. 편곡: A. 키류힌
  - 31. 모라비아 춤. 아즈. Ivanov. "버튼 아코디언 연주 초급 코스"
  - 32. 버디. P. 차이콥스키가 편집한 "동요" 컬렉션에서
  - 33. 옛 프랑스 노래
  - 34. 반두라. 우크라이나 민요
  - 35. 불가리아 민요
  - 36. 왈츠. A. Buchner의 "Guselki" 컬렉션에서
  - 37. Savka와 Grishka. 벨로루시 민요
  - 38. 아누쉬카. 체코 민요. V. Rebikov가 편곡했습니다. A. 막시멘코(A. Maksimenko)가 편곡한 것입니다.
  - 39. 백조. 러시아 민요. 조화 Az. 이바노바
  - 40. 우리 자작나무는 잎이 무성해요. 러시아 민요. V. Motov의 조화
  - 41. 나는 전쟁에 총을 쏘러 갔다. 우크라이나 민요. V. Gorokhov의 조화
  - 42. 배와 선실 소년. 프랑스 민요. V. Loktev가 편곡했습니다. 편곡: E. Maksimov
  - 43. 도시 밖에서 투수는 중요하지 않습니다. 우크라이나 민요. 조화 Az. 이바노바
  - 44. 거울. 타타르 민요. V. Motov의 조화
  - 45. 폴카. 아즈. Ivanov. "버튼 아코디언 연주 초급 코스"
  - 46. 폴카. A. Buchner의 "Guselki" 컬렉션에서
  - 47. 겨울에는. P. 차이콥스키가 편집한 "동요" 컬렉션에서
  - 48. 마주르카. 폴란드 민속춤
  - 49. 술리코. 그루지아 민요. Y. Gavrilov의 조화
  - 50. 계곡 근처에 Kalinushka가 있습니다. 러시아 민요, 하모니제이션 by V. Motov
  - 51. 숲에는 모기가 많았습니다. 러시아 민요
  - 52. 나는 이미 금을 묻어두고 있어요. 러시아 민요. 편곡: V. Gorokhov
  - 53. 아, 거리, 거리가 넓습니다. 러시아 민요. V. Motov의 조화
  - 54. 게이트에서 우리처럼. 러시아 민요. 편곡: V. Alekhine
  - 55. 고대 춤. N. Findeisen. "음악사에 관한 에세이", vol.
  - 56. 알레망드. 고대 춤. N. Findeisen. "음악사에 관한 에세이", vol.
- 러시아, 소련 및 외국 작곡가의 연극
  - 57. D. Kabalevsky. 행진처럼.
  - 58. N. 체이킨. 단계별로
  - 59. A, 구리레프. 노래. 편곡: V. Alekhine
  - 60. W. 모차르트. 노래.
  - 61. 스페론테스. 미뉴에트
  - 62. N. 체이킨. 폴카
  - 63. L. Knipper, 폴리우쉬코 필드
  - 64. R. Beyer - 선원의 노래
  - 65. A. 오네긴. 작은 로맨스
  - 66. B. Strannolyubsky. 3월
  - 67. I. Lavrentiev. 노래
  - 68. B. Strannolyubsky, 작은 연극
  - 69. D. Kabalevsky. 우리 지역. 편곡: V. Gorokhov
  - 70. 안. Alexandrov. 내가 어렸을 때. 편곡: V. Gorokhov
- 저울, 연습 및 연습곡
2학년
- 민요
  - 1. 사과. 러시아 민요. V. Motov의 조화
  - 2. 얇은 얼음 위에서처럼. 러시아 민요. V. Motov의 조화
  - 3. 참새, 참새. 러시아 민요. V. Rebikov가 편곡했습니다. 편곡: P. Gvozdev
  - 4. 아, 체리 아래 우크라이나 민요. A. Onegin의 조화
  - 5. 제가 갈까요, 아가씨? 러시아 민요, A. Onegin의 하모니제이션
  - 6. 더 높이 날아오르세요. 러시아 민요
  - 7. 타타르 댄스. 편곡: A. Fattah
  - 8. 카린티아. 오스트리아 민요. V. Loktev가 편곡했습니다. 편곡: E. Maksimov
  - 9. 두드리거나 덜거덕거리지 마십시오. 체코 폴카. 편곡: E. Maksimov
  - 10. 빠른 강으로 어떻게 갈 것인가? 러시아 민요. G. Tyshkevich의 조화
  - 11. 체코 민요. 편곡: V. Rebikov
  - 12. 강 뒤에 서있는 작은 여자처럼. 러시아 민요. A. Gurilev가 편곡함
  - 13. 나의 Kalinushka를 키워보세요. 러시아 민요. 편곡: G. 티쉬케비치(G. Tyshkevich)
  - 14. 스피너. 러시아 민요. A. Onegin 편곡
  - 15. 내 작은 소야, 집에 가거라. 러시아 민요. A. Gurilev가 편곡했습니다. 편곡: I. Onegin
- 러시아 작곡가의 작품
  - 16. A. Varlamov. 눈보라. 러시아 노래. 편곡: V. Alekhine
  - 17. M. 글린카. 들판에는 큰 바람이 분다. 우크라이나 노래. A. 막시멘코(A. Maksimenko)가 편곡한 것입니다.
  - 18. M. 글린카. 울지 마, 꼬마 나이팅게일. 우크라이나 노래. 편곡: A. 키류힌
  - 19. M. 글린카. 폴카. 편곡: G. 티쉬케비치(G. Tyshkevich)
  - 20. V. Rebikov. 초원에서의 저녁. 편곡: G. 티쉬케비치(G. Tyshkevich)
  - 21. 빅. Kalinnikov. Zhuravel. "9개의 동요" 컬렉션의 합창단. F. Bushuev가 편곡함
  - 22. V. Rebikov. 보트가 바다를 항해하고 있습니다. 편곡: P. Gvozdev
  - 23. P. 차이코프스키. 독일 노래. 편곡: V. 메드베데프
- 외국 작곡가의 작품
  - 25. L. 스트리보그. 왈츠(도, 레, 미, 파). 편곡: V. Alekhine
  - 26. L. 베토벤. 민속춤. 편곡: P. Shashkin
  - 27. L. 모차르트. 미뉴에트
  - 28. I. 험멜. 놀다
  - 29. L. 모차르트. 부레
  - 30. F. 슈베르트. Ecosez. 편곡: V. Alekhine
  - 31. W. 모차르트. 자장가. 편곡: V. Alekhine
  - 32. W. 모차르트. 미뉴에트
  - 33. E.센티마. 헝가리 멜로디. 편곡: P. Gvozdev
  - 34. F. 슈베르트. 왈츠. 편곡: I. Onegin
  - 35. L. 베토벤. 마모트. G. Tyshkevich가 편곡했습니다.
  - 36. L. 베토벤. 춤. 편곡: V. Motov
- 소련 작곡가들의 희곡과 노래
  - 37. D. Kabalevsky. Petya 소개. 편곡: G. 티쉬케비치(G. Tyshkevich)
  - 38. I. Lavrentiev. 춤. 편곡: I. Onegin
  - 39. 유. 쾌활한 낯선 사람
  - 40. I. Dunaevsky. 영화 '서커스'의 자장가. 편곡: V. Alekhine
  - 41. T. 흐렌니코프. 자장가. 편곡: N. Rechmensky
  - 42. D. 쇼스타코비치. 댄스(발레 음악 중). 편곡: I. Gladkov
  - 43. A. 괴디케. 춤. 편곡: G. 티쉬케비치(G. Tyshkevich)
  - 44. B. Strannolyubsky. 왈츠
  - 45. Yu. 러시아 노래
  - 46. S. 왈츠
  - 47. S. Deshkin. 젊은 개척자들의 행진
  - 48. V. 무라델리. 개척자 모닥불
  - 49. M. Rauchwerger. 나는 선구자가 될 것이다
  - 50. A. 포즈드냐코프. 개척자 행진
- 저울, 연습 및 연습곡
- 앙상블
  - 1. 오로벨라. 그루지아 민요. 편곡: D. Arakishvili
  - 2. 내가 갔다 올게. 러시아 민요. 편곡: V. Sokolov
  - 3. N. 드렘류가. 학교에 관한 노래
  - 4. V. Rebikov. 군인들의 게임. 편곡: V. Alekhine
  - 5. M. 조단스키. 랩윙에 관한 노래
  - 6. 우크라이나 민요. 편곡: K. 소로킨
  - 7. P. 차이코프스키. 오페라 '유진 오네긴' 중 소녀합창단(발췌)
  - 8. 셰드릭. 우크라이나 민요. N. Leontovich가 편곡했습니다. 편곡: V. Buravlev
  - 9. S. 프로코피예프. 왈츠
  - 10. 너, 나의 강, 작은 강. 러시아 민요. A. Lyadov가 편곡함
  - 11. 주머니에. 러시아 민요. A. Lyadov가 편곡함
  - 12. M. 글린카. 대문에 바람이 분다
  - 13. M. 글린카. 빗발. 오페라 '이반 수산인' 중 (발췌)
  - 14. N. 림스키코르사코프. 오페라 '살탄 황제 이야기' 중 자장가
  - 15. 당신, 나의 밭은 깨끗한 밭입니다. 러시아 민요. 편곡: P. 차이코프스키
  - 16. A. Grechaninov. 마주르카. 편곡: E. Maksimov
  - 17. 빅. Kalinnikov. 소나무
  - 18. W. 모차르트. 오페라 '돈 조반니' 중 미뉴에트
  - 19. 오리는 바다에서 헤엄치고 있었어요. 러시아 민요. 편곡: P. 차이코프스키
  - 20. Katya는 쾌활합니다. 러시아 민요. 편곡: P. 차이코프스키
  - 21. Yu.Slonov. Gorig 화상, 화재. 편곡: V. Alekhine
  - 22. 타타르 민요. 편곡: E. 슬라빈스키
  - 23. 폴란드 양키. 벨로루시 댄스. 편곡: S. Dementieva-Vasilieva
  - 24. 메추라기. 편곡: 3. 레비나
  - 25. D. 베르디. 오페라 라 트라비아타 소개. 편곡: E. Maksimov
  - 26. V. Solovyov-Sedoy. 영화 "Happy Voyage!"의 Nakhimov 행진곡입니다. 편곡: V. Alekhine

MBUK "중앙 시립 도서관"
참고서지부서

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페트로바 V.N.밀른 씨의 놀라운 이야기 // 읽고, 배우고, 놀아보세요. - 2017. - 이슈. 10. - 15-18페이지. - 참고문헌: p. 18(4타이틀).
6-8학년 학생들을 위한 연극적 요소가 포함된 문학의 밤 대본으로 영국 작가의 전기와 작품을 다루고 있습니다.

레드키나 N.A.여행 가방의 수수께끼 // 읽고, 배우고, 놀아보세요. - 2017. - 이슈. 10. - 89-92 페이지.
로봇 소년 Electronics의 모험에 관한 E. S. Veltistov의 이야기 주기를 기반으로 한 6~8학년 학생들을 위한 팀 게임 시나리오입니다.

루덴코 I. Kolyada가 왔고 크리스마스가 왔습니다 : 노래, 캐롤 연주자를 돕는 노래 // 시나리오 및 레퍼토리. - 2017. - 21호. - P. 88-90.

사모일렌코 G.우리의 첫 번째 친구는 남자입니다! : 기업 파티를 위한 유머러스한 장면 // 시나리오 및 레퍼토리. - 2017. - 21호. - 91-95페이지.
대본 유머러스한 촌극개년 모임에 대해.

Saraeva S. Yu.종소리와 함께 바다 일주 // 읽기, 학습, 놀이. - 2017. - 이슈. 10. - 60-65페이지. - 참고문헌: p. 65(6타이틀).
5~7학년 학생들을 위한 다양한 나라의 새해 전통을 주제로 한 대화형 여행 시나리오입니다.

순초바 A.N.우리는 지루해하지 않고, 하품을 하지 않으며, 질문에 대답합니다. // 읽고, 공부하고, 놀아요. - 2017. - 이슈. 10. - 76-79페이지. - 참고문헌: p. 79(3타이틀).
8~11학년 학생들을 위한 지적, 인지적 게임 시나리오입니다.

체트베리코바 L.N.새 만화경 // 읽고, 배우고, 놀아보세요. - 2017. - 이슈. 10. - 72-75페이지. - 참고문헌: p. 75(6타이틀).
5~7학년 학생들을 위한 새 관련 게임과 과제가 포함된 교육 행사 시나리오입니다.

저자 – 갈리나 사모일렌코. 농촌 동아리 창립 기념 공연. (청소부 아줌마가 무대 바닥을 쓸고 있다. 고양이 마트로스킨이 나와서 무대 가장자리에 앉아 다리를 늘어뜨리고 청소부 아줌마를 지켜본다.) 매트로스킨. – 틀렸어요, 글라샤 이모님이 무대를 휩쓸고 계시네요. 왼쪽에서 오른쪽으로가 아니라 그 반대 방향으로 필요합니다. 이렇게 하면 더 빨라질 것입니다. T. Glasha (무서워) - 오, 너! 글쎄요, 헤롯이 저를 겁줬어요. 내 이름이 Glasha 이모라는 것을 어떻게 알 수 있습니까? Matroskin. - 저는 우리 문화센터의 모든 사람들을 알고 있습니다. 난 다락방에 살아요. 거기에서 모든 걸 볼 수 있어요... 제 이름은 Kot Matroskin이에요... 이게 제 성이에요... T. Glasha가 가리키기 시작할 거예요... 음, 여기서 나가세요. 다락방 nuthatch, 그렇지 않으면 빗자루로 당신을 때릴 것입니다. Matroskin. – 당신은 무례한 여자입니다, 글라피라 스테파노브나. 그런데 당신은 그런 곳에서 일해요. 이것은 예술의 사원이라고 말할 수 있습니다! T. Glasha. "사원은 사원이 아니니 여기서 명령을 내리지 않겠습니다." 그런데 감독님이 직접 내 말을 들어주신다. 씻은 물건 위를 걷지 않습니다. 신발은 입구에서 청소... 한마디 - 교양있는 사람! Matroskin. - 둘... T. Glasha. - 두 가지는요? Matroskin - 두 단어. 문화 - 하나... 남자 - 둘... 하나 - 둘, 하나 - 둘... (들어서 여러 댄스 스텝을 춘다) - 하나, 둘, 셋, 넷 그리고... (감독이 뛰어든다) 감독. - 글라피라 스테파노브나, 왜 아직도 여기저기 파고 다니나요? 콘서트가 곧 시작됩니다. 결국 기념일! 이것은 당신이 장면의 먼지를 제거하는 것이 아닙니다... 이것은 가장 중요한 이벤트입니다! Matroskin. - 그게 뭐죠? 감독 - 더 책임감있게! (고양이를 알아차린다) - 아, 실례합니다, 누구요? Matroskin. -나는 Matroskin입니다. 이것은 그런 성입니다. 감독. – 초대받은 사람 중 한 명인가요? 프로그램에서 자신을 찾으십시오. 예술실 문에 걸려 있어요. Matroskin. – 저는 지역 주민입니다. 유아. 한마디로 창립자. 국장 - 사회보장국에 연락하셔야 합니다. 말하자면 우리는 문화 기업입니다. 하지만... 우리는 다음을 위한 몇 가지 우대 프로그램을 가지고 있습니다. 별도의 카테고리시민. 이 모든 것에 대해서는 나중에 논의하겠습니다. 그리고 당신은 상업적인 질문을 용서합니다. 당신은 누구를 할 수 있습니까? 그들이 말하는 것처럼 당신의 역할은 무엇입니까? Matroskin. (자랑스럽게) - 뭐든지! 하지만 물론 유형별로 보면 나는 영웅, 즉 연인의 이미지를 뽐내고 있습니다! 감독. - 그래서, 그래서, 그래서... 이것이 바로 우리에게 필요한 것입니다. Glafira Stepanovna - 다음 이벤트의 파트너가 여기 있습니다! 나는 내 말을 지킨다. 그는 예술가를 찾을 것이라고 말했습니다. 그리고 여기 (고양이를 가리키며) T. Glasha가 있습니다. (분개하며) 그렇죠! 그래 너...스파르타크! 즉, Satrap입니다! 폭군과 독재자! 제가 더 이상 당신의 직원이 아니게 된 것을 하나님께 감사드립니다. 그들이 말하는 것처럼 자유로운 예술가! 나는 놀고 싶다! 나는 원하지 않습니다 – 씨앗을 껍질을 벗기다... 그렇습니다. 우리 주에서는 커틀릿과 파리를 분리했습니다. 그리고 이 비율에서 당신은 분명히 돈까스가 아닙니다! 네, 그런 상대와 사귀면 관객들이 제 말을 이해하지 못할 거예요. 나...결국 남편은 나를 이해하지 못할 것 같아요. 일반적으로 나 또는 그 사람을 선택하십시오! 감독. - 하지만, 하지만, 하지만... 오오오... I. 물론, 나는 당신을 선택했습니다, 친애하는 Glafira Stepanovna. 오랫동안 알고 지냈는데 이런 모습은 처음 봐요... 마트라소프. Matroskin-Matroskina... 감독. – 성, 사람(이 경우 고양이)의 글자를 변경한다고 해서 당신의 재능이 더 좋아지는 것은 아닙니다. (문을 두드리세요.) - 거기 누구세요? (페치킨 등장) 페치킨 - 나야, 우체부 페치킨. 축하 전보를 가져 왔습니다. 기념일 축하합니다... 문화부에서... 국장 - 네, 왜 노크하는 거죠 - 그럼... 여긴 문도 없고... 열린 공간... 다들 말대로 환영이에요. 특히 사역에서 전보를 가져오는 사람들. (전보를 받아 훑어보고 폴더에 넣습니다.) -의식 부분에서 이 편지를 읽겠습니다). (샤릭이 뛰어 들어와 무대 공간을 냄새 맡고 살펴보고 감독 맞은 편에 멈춘다) 샤릭. - 안녕하세요. 저는 샤릭입니다. 나를 예술가로 데려가세요. 나는 당신을 위해 어떤 역할이든 할 것입니다. Matroskin - 또 뭐야! 우리에게는 역할이 주어지지 않습니다. 1년 뒤에 여기로 다시 오세요. 그때쯤이면 감독이 교체될 겁니다... T. Glasha. - Matraskin, 닥쳐... 좋은 개는 누구도 괴롭히지 않았습니다. Matroskin - Matroskin. 내 성은... 감독이에요. – 감독이 1년 만에 바뀌는 이유는 무엇인가? Matroskin - (신비하게도) - 곧 돌아올게요. (도망가는 중) 감독관 - Glafira Stepanovna, 설명해주실 수 있나요? 지금 여기서 무슨 일이 일어났나요? 이 Matrasov는 누구입니까? T. Glasha. - 마트로스킨... 그게 성이에요... (이마를 찰싹 때린다) - 여기 내가 있다, 멍청한 닭. 이 사람은... 감사관이에요! 정확히! 감사! 일반적으로 Pal Kuzmich는 Domoklov의 특별한 수표 검인 머리 위로 맴돌고 있습니다. Finita, 그들이 말했듯이, 라 코미디... 감독. - 응, 이게 뭐야... 응, 이건 어때... 응, 난 괜찮아 완벽한 순서로. 모든 보고서는 정시에 제출되었습니다. 차변과 대변에는 차이가 없습니다. 소방관들이 거기에 있었습니다... 벌금이 지불되었고 문제가 시정되었습니다. 응, 무엇 때문에? T. Glasha. – 그리고 이제 당신은 잠재적인 예술가에게 전환점을 주었습니다. 그런데 여기는 아마추어 활동입니다. 그리고 모든 시민에게는 권리가 있습니다... 감독님. (중단) - 글라피라 스테파노브나! 친애하는... 내가 이 가장 재능 있는 고양이... T. Glasha를 거부한 것은 당신의 손 때문이 아니었습니다. - 그럼 줄래?! 뭐야, 우리 동아리의 스타인 내가 트릭 하나도 못 던진단 말야? 제 라이더 아시죠? 생수 한 병과 또 다른 캔디보버... 그렇지 않으면 영감을 받지 못합니다! 그리고 영감이 없는 여배우는 가스가 없는 생수와도 같습니다... 매력이 없어요... 감독님 (고개를 잡으며) - 오오오오! 그리고 이것은 기념일 저녁! 정말 끔찍한 일입니다! (합창단원들이 Matroskin과 함께 무대에 오른다. 그들은 감독을 둘러싸고 있다.) 1위 - Pal Kuzmich, 그리고 우리는 합창단을 위한 솔리스트를 찾았습니다... 2위 (당황함) - 우연히 그의 꼬리를 밟았습니다. .. 3 -I -...그래서 그는 그런 음을 쳤습니다! 순전히 쿠르스크 나이팅게일! 고양이를 보지 마세요. 4번째 – 알고보니 그 분이 우리 레퍼토리를 아주 잘 아시는 것 같았어요! 5위 - 이제 빨리 리허설을 할게요.. 샤릭 - (앞으로 나아가며) - 뭐, 뭐요? 나를 예술가로 데려가 주시겠어요? 아니면 나중에, 1년 뒤에 다시 와야 할까요? 감독님 - 글쎄요, 왜 1년이 지나면... 당신은 우리의 소중한 사람입니다. 내 말은, 샤릭 씨. 우리는 항상 당신을 우리의 환영합니다 기쁘게 생각합니다친절한 팀