자신의 손으로 벽을 칠하십시오. 사진이 포함된 마스터 클래스. 내부 벽화 (54 장) : 아파트의 원래 장식 DIY 나무 벽화 기법
모든 사람은 자신의 집이되기를 원합니다. 빛그리고 아늑한,힘든 하루를 보내고 오면 좋을 것 같아서 안심하다,몸과 마음을 편안하게 하세요.
물론, 적절한 가구나 세련된 벽지로 집을 꾸밀 수도 있습니다. 하지만 아마도 가장 원래의꿈같은 인테리어를 만드는 방법은 예술적인 벽화.
이것 디자이너이 기술은 최근에 사용되기 시작했지만 이미 동정심을 얻었습니다아파트 거주자와 주택 소유자.
집에 좀 가져가려면 그림 같은아름다움, 전문가를 찾을 필요는 없습니다. 벽화스스로 할 수 있으므로 만들 수 있습니다. 고유한개개인의 취향에 맞춘 완벽한 인테리어.
접촉 중
급우
벽화는 어렵지 않지만 재미있어요!
당신의 캔버스 -그것은 창작의 자유를 허용하는 백지상태의 벽이다. 귀하의 처분 그림 물감모든 종류의 그림 물감,브러시, 스폰지, 스프레이 캔 및 기타 장치.
벽화 내부매우 다양할 수 있습니다: 일반적인 색상과 기하학적인 것부터 피규어,장식품의 형태로 장식되어 완성된 그림 전체에 - 풍경,정물, 일러스트레이션좋아하는 책과 영화에.
전문 예술가가 될 필요는 없습니다. 그림 실력이 없는 사람이라도 벽을 칠할 수 있습니다. 스텐실.
동영상:
예술적 회화의 종류와 기법
매 세기마다 이 기술은 지속적으로 개선되었습니다. 프레스코는 그림이다 신선한 젖은 석고 위에.원칙적으로 수용성 도료가 사용됩니다.
그림을 그릴 때 꼭 필요한 길,석고가 마르지 않도록. 그래야만 진정한 프레스코화를 얻을 수 있습니다. 가득한꽃들.
석고가 마르기 시작하면 주기적으로 보습.
중요한:장식적인 벽화는 주로 대규모로 수행됩니다. 예술적 브러쉬. 페인트 브러시는 여기서 작동하지 않습니다!
의심할 여지 없는 장점은 시간을 투자할 수 있다는 것입니다. 철저히그림을 그리세요.
하지만 평범한페인트는 그러한 재료에 잘 붙지 않습니다. 따라서 다음 사항을 준비해야 합니다. 아크릴식물성 접착제 혼합물로 페인트를 갈아서 달걀그리고 라임. 다음과 비슷한 것으로 밝혀졌습니다. 템페라 화법페인트는 여러 레이어에 적용할 수 있습니다.
벽화가 좀 필요해요 프레이밍,천장과의 교차점에서 테두리를 미학적으로 디자인하고 붙여 넣습니다. 벽지벽. 다음에서 장식 몰딩을 사용하여 이를 수행하는 방법을 배울 수 있습니다.
메모:그림을 그릴 때 약간의 실수가 있는 경우 깨끗한 물로 헹구면 작은 부분을 약간 수정할 수 있습니다. 그러나 패턴의 내구성이 떨어지고 시간이 지남에 따라 무너질 수도 있으므로 이는 권장되지 않습니다.
이 기술을 사용하여 벽을 예술적으로 페인팅합니다. 착색된 석고,색상 수는 아이디어에 따라 달라집니다.
이 기법을 사용하여 복잡한 그림을 그리지 말고 활용해 보세요. 4개 이하그림 물감. 적용해 보세요 순차적으로서로 겹쳐서 각 층을 약간 건조시킵니다.
최상위 레이어는 다음과 같습니다. 배경영화. 위에다가 적용하시면 됩니다 스케치미래의 이미지.
그런 다음 올바른 장소에서 처음부터 끝까지필요한 색상의 깊이까지 석고. 여기 보여줘야 해 극도의 정확성 -아무것도 고칠 수 없습니다!
스그라피토 기법
불길한
여기 페인트는 녹은 왁스,컬러 안료와 혼합.
그러한 재료는 특히 자연스러움,즉 무독성,따라서 벽을 칠하는 데 사용할 수 있습니다. 아이들의방.
적용하다페인트는 마른 석고에만 적용해야 합니다.
이 기술이 가장 잘 사용됩니다. 딱딱한페인트가 매우 부드럽기 때문에 비다공성 브러시입니다.
그림이 보이도록 하려면 좀 더 조심해연필로 미리 이미지를 그릴 수 있습니다. 부드러운첨필.
내부는 난폭하다
다음을 사용하여 수행됨 스프레이 페인트 캔작은 부품과 에어브러쉬큰 이미지의 경우.
이 기술을 사용하기 위해 준비할 필요는 없습니다. 표면벽. 페인트는 다른 페인트, 석고, 심지어 벽지에도 쉽게 적용됩니다.
열립니다 뉴 호라이즌스디자인 아이디어를 위해. 예를 들어, 배경에 대해 색깔의벽지를 사용하면 어떤 물건이든 그릴 수 있으며 방은 꽃이 만발한 정원으로 변하거나 열렬한숲.
에어브러싱벽과 벽 모두에 예술적인 페인팅을 수행할 수 있습니다. 천장.
내부 에어브러시
대부분의 경우 그림은 다음을 사용하여 수행됩니다. 에어로졸 캔.페인팅을 위한 모든 표면이 적합합니다. 석고이든, 먹이다아니면 벽지. 그러나 스프레이 페인트는 우물에만 적용된다는 점을 기억하십시오. 건조한표면.
그러한 그림에서 그들이 어떻게 플레이하는지 기억하십시오 음영회색, 그라데이션이 재현되었습니다. 다음과 유사한 이미지 흑백 사진.최근에는 이런 유형의 벽 디자인이 그 어느 때보다 스타일리시해졌습니다.
현실적,볼륨감 있고 우아한 이미지가 매혹적입니다. 하지만 이 기술을 사용하여 손으로 벽을 그리는 것은 매우 어렵습니다. 어려운초보자가 성공할 가능성은 거의 없습니다.
하얗게 칠해진 벽에서 공연되었습니다. 기본페인트 - 템페라 화법,얇고 뻣뻣한 브러시로 빛을 사용하여 바르는 것이 좋습니다. 뇌졸중,마치 연필로 그림을 그리는 것처럼. 제일 작은세부 사항은 잉크로 그릴 수 있습니다. 톤 선택에 주의하세요.
작가의 기술 - 스펀지를 사용하여 획으로 벽을 칠하는 방법
흥미로운당신을 쉽게 도와줄 기술 변환내부. 특징이 있다 간단실행과 결과 이미지의 특별한 미묘함과 아름다움.
필요할 것이예요:
- 일부 스펀지(사용된 페인트 수에 따라 다름)
- 그림 물감(바람직하게는 수성);
- 스프레이물로;
- 부드럽고 단순한 연필;
- 스텐실.
작업 표면, 즉 벽을 덮어야 합니다. 하얀색
메모:내부 벽의 예술적 그림은 어느 정도 편안함을 제공합니다. 약간의 혼란동시에 통풍이 잘됩니다.
우선 바탕화면에 적용해 보세요. 스케치연필을 사용하여.
출판할 주제에 대한 사진을 제안하시겠습니까?
사이트를 개선할 수 있도록 도와주세요!댓글에 메시지와 연락처를 남겨주세요. 연락을 드리고 함께 출판물을 더 좋게 만들겠습니다!
슬라브 전통의 집 벽을 직접 그리는 것입니다. 단계별 지침사진 포함
슬라브 전통의 집 벽 페인팅에 대한 마스터 클래스(1부)
저자: Natalya Aleksandrovna Ermakova, 시 예산 교사 교육 기관 추가 교육어린이 "A. A. Bolshakov의 이름을 딴 어린이 미술 학교", Velikiye Luki, 프스코프 지역.설명:이 자료는 창의성에 관심이 있는 누구에게나 유용할 수 있으며, 가족 모임에서 집을 장식하고, 여름 별장을 꾸미고, 10~12세 어린이와 부모, 유치원 교사가 그룹 룸을 장식하는 데 사용할 수 있습니다.
목적:이 작품은 생활 공간의 훌륭한 장식이 될 것입니다. 기분이 좋아어느 집에서나 좋은 분위기.
표적:슬라브 전통의 집 벽 장식 디자인
작업:
- 계속해서 어린이들에게 슬라브 전통에 익숙해지도록 합니다: 판금 디자인, 그 역할 및 중요성;
- "채색된 탑" 장식 구성을 그리는 방법을 가르칩니다.
-주의력, 공간적 사고, 브러시 작업 기술을 개발합니다.
- 창의성에 대한 관심을 키우고 자신의 손, 슬라브 문화 및 전통으로 생활 공간을 꾸미십시오.
레이스, 레이스, 나무 레이스,
당신은 내 눈앞에서 사라지고 있습니다.
영원히 사라져 떠나라 녹아 사라져라
집에는 눈물을 흘리듯 잔해가 남아 있다.
사람들은 고대 목조 도시를 산책하고,
그들은 머리를 들지 않은 채 마치 장님인 것처럼 걷는다.
나무 레이스가 그들을 부른다: 보세요!
우리는 영원히 떠날 거예요. 작별 인사를 할게요!
우리는 불타고, 부서지고, 죽고,
그들은 집과 함께 그들을 철거하고, 괴롭히고, 파괴합니다!
백년 동안 우리는 부서지고, 부서지고, 부서졌습니다...
그들은 마치 서두르는 것처럼 저축하고 싶지 않습니다.
정교한 조각이 돋보이는 집이 벽돌집으로 교체됩니다
비뚤어진 미소를 지닌 추악한 리메이크,
그리고 다시 그들은 습관적으로 지나갈 것이다
기억이 없는 마음, 공허한 영혼을 가진 사람들.
우리는 할아버지, 증조부의 이름을 기억하지 못합니다.
그들은 1년이 아니라 수세기 동안 집을 지었습니다!
손자와 증손자를 위해 조각으로 장식되었습니다.
우리는 확실히 더 나은, 더 행복한 삶을 살았습니다.
우리는 우리만의 도시를 걷고 있다, 낯선 손님들,
무관심한 로봇, 우리 눈앞에는 베일이 있습니다.
그리고 부러진 뼈들은 울타리 뒤에 누워있습니다
나무 보물. 그리고 우리 나라.
(저자 미로시니코바 이리나)
안녕하세요, 친애하는 손님! 이 유쾌한 대사는 저에게 큰 감동을 주었습니다. 그 안에는 조국에 대한 슬픔과 감탄, 사랑이 너무 많습니다! Platbands는 우리 문화 유산에서 아주 작은 것 같지만 그들의 연구를 자세히 살펴보면 이것은 우리 조상이 우리에게 남긴 나무 글인 거대한 역사적 출처입니다.
현대 생활, 생활 방식, 건축 등 콘크리트와 벽돌 상자가 이 위대한 문화 유산을 대체하고 사실상 파괴했습니다. 오래전 그림자 지난 몇 년, 왜곡된 역사, 우주의 구조, 영광스러운 조상들의 신앙. 그러나 지금도 러시아에는 목조 주택이 많이 남아 있고 새 주택이 건설되고 있으며 창문에 레이스 패턴이 인상적입니다. 나는 너무 몽환적이고 감상적일지도 모르지만, 우리 도시와 마을에 예전의 아름다움, 러시아 민족 스타일의 풍미, 증조부의 전통을 되돌리고 싶습니다. 이것이 바로 내 주제이다. 새 직업. 이것은 단지 작은 불꽃, 영혼의 충동일 뿐이지만, 불꽃이 없으면 불꽃은 타오르지 않습니다.
(아티스트 브세볼로드 이바노프)
루스가 "불과 칼로" 세례를 받은 지 천년 이상이 흘렀지만, 슬라브 원주민 신앙의 반향은 조각된 글과 러시아 오두막의 레이스 패턴, 그리고 문 장식에 남아 있었습니다. 창문. 그것들은 동일한 상징성을 담고 있고, 우리 조상으로부터 전해 내려온 비밀스러운 의미, 더 나아가 인류의 업적을 오랫동안 감탄하게 만드는 경이로운 아름다움을 담고 있습니다.
나무에 남겨진 모든 표시나 노치는 그 자체의 의미를 지니고 있으며 점차 악령에 대항하는 특별한 표시 부적으로 변했습니다. 나무 조각의 모든 상징주의는 우리 조상의 가장 중요한 슬라브 신인 하늘의 신 Svarog와 태양의 신 Dazhbog를 기반으로합니다.
(아티스트 빅토르 코롤코프)
그리고 슬라브 신화에 따르면 Dazhbog는 Svarog의 아들이기 때문에 창문을 장식 할 때 하늘 기호는 일반적으로 마치 위에서 덮는 것처럼 태양 (반태양) 위에 배치됩니다. 집의 지붕(상단)에도 동일한 장식 원리가 사용되었습니다. 슬라브 주택의 박공 페디먼트의 상단 윤곽은 태양이 지붕의 왼쪽 하단 끝에서 지붕의 박공까지, "능선"까지, 그리고 더 아래로 오른쪽 하단까지 매일 여행하는 창공을 나타냅니다. 지붕 끝.
말의 이미지가 주목을 끌며 다양한 상징적 의미가 표현되었습니다. 대중적인 상상에 따르면, 태양은 황금 마차를 탄 황금 말에 의해 하늘을 가로질러 가므로 말의 이미지는 태양과 직접적으로 연관되어 빛, 천둥, 번개, 바람, 물의 상징으로 간주되었습니다. 일반적으로 말은 다음을 향합니다. 다른 측면태양에서 과거에서 미래로의 움직임을 상징하고, 슬라브의 신념에 따라 낡은 것과 새로운 것, 죽음과 재생, 자연 현상의 지속적인 순환적 성격 사이의 뗄 수 없는 연결을 강조합니다.
프레임에는 새(오리와 백조)의 사실적인 이미지도 있는데, 반대로 일몰 시 태양을 가져가기 때문에 아래쪽에 배치되었습니다.
(아티스트 안드레이 클리멘코)
우리의 영광스러운 조상들의 세계는 지구, 두 개의 하늘, 지하수 구역의 네 부분으로 구성되어 있습니다. 나무 패턴과 그 구성 구조에 반영된 것은 바로 이 세계 질서였습니다.
케이스의 네 가지 구성 요소(측면, 상단, 하단)는 사계절과 네 가지 기본 방향을 상징합니다. 따라서 판금 장식에 짜여진 각 패턴은 엄격하게 정의된 위치를 가졌습니다. 일부 상징은 신이나 자연의 힘에 대한 직접적인 호소였고, 다른 상징은 세계 사이의 경계를 지울 수 있었고, 다른 상징은 어둠의 세력을 물리치는 부적 역할을 했으며, 프레임의 모든 패턴에는 마법의 힘이 담겨 있었습니다.
(아티스트 빅토르 코롤코프)
마법의 보호 시스템에는 태양과 하늘을 가로지르는 경로뿐만 아니라 모든 생명체의 성장에 필요한 빗물을 담는 용기로서의 하늘 자체의 이미지도 포함되었습니다. 판금의 윗부분은 두 가지 레벨로 구성된 하늘을 나타냅니다.
1. 우리 조상들의 이해에 따르면 "궁창"(윗 하늘)은 보통 하늘의 영공보다 도달할 수 없는 높이 어딘가에 "하늘의 심연"을 담고 있었습니다. 하늘의 이러한 분기는 러시아어에서 "nebo"(단수)와 "heaven"(복수)이라는 단어로 반영되었습니다. 창공은 박공 지붕 형태로 가장 자주 묘사되었습니다.
2. 달과 태양이 이동하는 "중간 하늘" 위에 위치한 "윗 하늘" 수준에 저장되는 "천상의 심연"(하늘에 물이 저장되어 있음). 폭우, 호우는 "하늘의 심연이 열렸다"라는 문구로 정의되었습니다. 즉, 하늘의 물이 열리고 자유를 얻고 땅으로 쏟아졌습니다. 이는 물결 모양의 선이나 별개의 반원으로 표시되며 물방울로 표시되는 창 가장자리 아래로 "흐를" 수 있습니다.
슬라브 사람들은 빗물을 어머니 여신의 우유 흐름으로 상상했기 때문에 물결 모양의 선이나 반원은 땅에 영양을 공급하는 다산의 여신의 가슴을 상징했으며, 이 음모가 반복되는 패턴의 형태로 묘사되었습니다. 또는 조각가가 조심스럽게 표시한 두 가슴의 쌍 이미지 형태로 반복되면서 물결 모양의 패턴을 형성하기도 합니다.
제일 중요한 사건우리 조상의 삶에서 탄생이 있었고 여성 어머니도 프레임 장식의 주요 인물 중 하나였습니다. 팔과 다리를 뻗은 조각상 - "Bereginya-Rozhanitsa"는 생명을 부여하고 여성의 원리를 의인화하며 때로는 매우 명확하게 정의되고 때로는 너무 왜곡되어 꽃과 뱀이 놀랍도록 얽혀있는 것처럼 보입니다. 하지만 어쨌든 당신은 그녀를 알아볼 수 있습니다 - 중앙 대칭인물, 머리, 뻗은 팔과 다리.
Bereginya-Rozhanitsa는 Lada 여신, Svarog의 아내, 사랑의 여신, 아름다움, 가족 행복, 결혼의 후원자, 난로의 수호자, 어머니, 신혼 부부와 어린이의 후원자, 노인의 기쁨입니다.
(아티스트 빅토르 코롤코프)
그러나 판금 장식 상단의 주요 및 중앙 표시는 슬라브 인들 사이에서 가장 존경받는 신인 태양이었습니다. 패턴에서 그것은 태양의 양식화된 상징적 구현인 태양 기호로 표현되며, 따뜻함을 가져오는 강력한 힘, 에너지 및 생명의 광채의 표현으로 인식됩니다. 안에 소비에트 시대그것은 꽃이나 다섯개 별으로 대체되었습니다.
또한 태양은 케이싱에 광선이있는 작은 반 디스크로 묘사되었으며 소위 "하늘의 눈"(보통 케이싱 상단에 있음)의 정십자형으로 묘사되었습니다. 비스듬한 십자가는 기호입니다. 태양과 불(지상의 불)의 먼 원시 시대로 거슬러 올라가면, "이웃"이라는 단어는 "주위"를 의미하고, 원으로 둘러싸인 십자가는 불의 조화, 즉 하늘과 땅을 의미합니다.
태양계는 다음과 같이 묘사되었습니다. 다른 유형, 일출과 일몰을 찾을 수 있습니다. 태양의 경로, 하늘에서의 위치와 관련된 모든 표시는 태양이라고 불리며 매우 강력하고 남성적인 표시로 간주됩니다.
태양 표시는 부, 기쁨, 행운을 상징합니다. 고대에는 태양의 상징으로 장식된 물건에 특히 마법의 힘이 있었습니다. 그들은 질병, 불행, 사악한 눈으로부터 주인을 보호하고 개인뿐만 아니라 가족 전체를 불행으로부터 보호했습니다.
태양 기호 옆에는 집을 번개로부터 보호하기 위해 천둥 기호가 배치되었습니다. 천둥 기호는 6개의 동일한 섹터(6개 또는 8개의 광선을 가진 별)로 나누어진 원이었습니다. 슬라브인들은 이 상징을 페룬(Perun) 표시, 천둥바퀴 또는 콜로브랏(Kolovrat)이라고 불렀습니다. 이 표시는 러시아 군대의 용기, 용기 및 마법의 상징의 상징입니다. 때때로 이 표시는 낮과 밤의 변화를 나타냅니다.
마름모는 태양을 묘사하는데도 사용되었습니다. 케이스의 어느 부분에든 배치할 수 있으며 때로는 바로 위, 오른쪽, 왼쪽, 심지어 아래에도 배치할 수 있습니다. 이 조합에서 기호는 계절과 낮과 밤의 변화를 나타냅니다.
목각 장인들은 프레임의 측면 부분을 "수건"이라고 불렀으며 여기에는 동물, 사람, 식물이 사는 중간 세계를 상징하는 식물과 동물 장식품이 배치되었습니다.
인간에게 수확을 주는 땅 자체는 무시되지 않고, 틀의 아래쪽 부분은 땅의 궁창을 상징합니다. 내부에 점이 있는 다이아몬드와 원, 교차하는 이중 줄무늬-이 모든 것은 땅, 쟁기질하고 뿌린 밭의 이미지입니다. 매우 자주 그들은 태양의 상징 옆에 위치하여 하늘과 땅의 통일성을 나타내며 명백하고 상징적 인 어머니 치즈 대지 여신 Makosh를 나타냅니다.
고대 여성들은 가족 안에서 마코쉬가 되는 법을 배웠습니다. Makosh는 들판, 정원, 정원, 숲에서 일하는 방법을 알고 약초를 알고 자녀를 올바르게 키우고 양육하는 방법을 아는 여성입니다.
세계의 지하 부분과 지하수의 흐름도 여기에 묘사되었습니다. 결국 강물은 빗물과 달리 완전히 다르며 기본적으로 지하, 샘에서 나왔습니다. 그리고 봄은 항상 신성한 곳으로 여겨져 왔습니다.
이러한 기본 표시 외에도 슬라브 상징주의에는 무지개 이미지, 구조물 위에 있는 여신의 모습, 동물, 뱀, 도마뱀, 다양한 식물 패턴, 말굽 등의 사실적인 이미지가 포함됩니다. 그리고 모든 이미지, 나무 레이스의 모든 세부 사항은 고유한 의미, 부적 의미, 후손에게 숨겨진 메시지를 담고 있습니다.( )
아티스트 빅토르 코롤코프)
친애하는 친구 및 손님 여러분, 슬라브 전통 벽화 마스터 클래스에 오신 것을 환영합니다!
페인팅을 시작하기 전에 약간의 사전 작업이 필요했습니다. 그 집은 매우 낡았고, 내 기억에 단 한 번만 개조한 것으로 기억하기 때문에 집이 형편없어 보입니다. 부서지고 부서지는 석고는 모두 망치로 두들겨 치우고 시멘트 모르타르를 사용하여 정리해야했습니다. 시멘트로 작업하는 방법을 볼 수 있습니다.
나는 기초를 석조물로 장식하기로 결정했습니다. 어린 시절처럼 젖은 모래로 문지방을 굽는 것처럼 모든 작업은 흙손 없이 손으로 이루어지며, 그런 다음 결과 덩어리를 젖은 벽에 붙입니다. 그리고 그것은 그림에 달려 있습니다.
재료 및 도구:
- 수성, 방습 페인트, 흰색, 외장용(4kg)
-다양한 색상 (녹색, 베이지, 주황색, 빨간색), 구 아슈가 대신 매우 적합합니다.
-구아슈
- 간단한 연필
-브러시
-조각
-물병
-사다리
- 아크릴 바니시
-스텐실
-스텐실용 종이
-가위
그림의 규모가 매우 크기 때문에 스텐실이 필요합니다. 대칭적인 그림과 가위로 자르기를 사용하여 만듭니다.
천국의 심연.
측면 기둥.
베레긴야와 물.
말.
해.
백조.
꽃 장식.
마스터 클래스 진행 상황:
우리는 메인 톤으로 벽을 그리는 것으로 작업을 시작합니다. 이렇게하려면 약 2 리터의 흰색 수성 페인트와 베이지 색상을 섞은 다음 큰 브러시를 사용하여 벽에 색상을 적용하십시오.
다음으로 녹색을 만들고 창 영역을 칠합니다. 우리는 판금의 실루엣을 만듭니다.
트림 상단의 실루엣을 그립니다. 우리는 말을 중앙에 놓고 측면에는 "베레긴야" 장식이 있을 것입니다. 먼저 간단한 연필로 그림의 스케치를 그립니다.
집 꼭대기에 "천상의 심연"장식을 그리고 파란색으로 칠합니다.
즉석 기둥을 사용하여 구성의 경계를 설명합니다.
기둥 하단에 "물" 패턴으로 난간의 실루엣을 그립니다.
우리는 컴포지션의 맨 위로 돌아갑니다. 진한 파란색으로 6개의 광선을 가진 "천둥"별을 그립니다. 그리고 장식의 아래쪽 가장자리를 따라 테두리가 있습니다.
흰색 페인트와 오렌지색을 혼합하고 이 색상으로 트림을 계속 장식합니다.
우리는 구성의 양쪽에 진한 파란색으로 기둥을 장식합니다. 창문 측면에는 반태양의 실루엣이 그려져 있습니다.
우리는 동일한 반 태양으로 바닥의 창문을 연결합니다.
우리는 한 쌍의 말 아래에 원 모양의 중앙 태양을 그립니다.
매력적인 디자인의 아늑한 아파트는 많은 사람들의 꿈입니다. 하지만 누군가를 집에 초대하는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 전문 디자이너그래서 그는 완벽한 방 장식을 디자인할 수 있습니다. 그리고 그의 비전이 당신의 비전과 일치한다는 것은 사실이 아니며 그는 모든 것을 정말 완벽하게 할 것입니다. 하지만 여러분 스스로 걸작을 만들 수 있고, 생각만큼 어렵지는 않습니다.
자신의 손으로 아파트 벽을 칠해 보면 거의 전문적인 디자인을 얻을 수 있습니다. 이렇게 하려면 페인팅을 위한 특별한 스텐실이 있기 때문에 예술가가 될 필요조차 없습니다. 페인팅 기술을 익히는 것은 어렵지 않습니다.
벽 예술은 무엇을 제공합니까?
그것은 아름답게 보일뿐만 아니라 자신의 손으로 아파트 벽에 그림이 관심을 끌고 매혹적이며 사진을보십시오. 내부 벽의 예술적인 그림은 항상 방을 다음과 같이 변화시킵니다. 더 나은 면, 특정 매력을 부여합니다. 하루 중 다른 시간에 패턴이 바뀌고 조명은 항상 새로운 것을 제공합니다. 벽에 붙인 사진과 벽지에서 흔히 발생하는 것처럼 오랫동안 감탄할 수 있고 질리지 않습니다.
예술적인 이미지는 공간의 더 깊은 곳으로 여러분을 안내하여 공간의 크기를 시각적으로 늘릴 수 있게 해줍니다. 구부러진 벽, 낮은 천장, 공간의 영역 정의 등의 단점을 수정할 수 있습니다.
예술적 그림의 크기에는 제한이 없습니다. 소량으로 수행하거나 벽 전체 표면을 차지할 수 있습니다. 하지만 이는 아파트가 미술관처럼 보여야 한다는 뜻이다. 모든 것에는 절제가 필요하며, 이 규칙을 따르면 자신의 손으로 멋진 벽 디자인을 만들 수 있습니다. 당신의 그림은 아름답고 밝은 지점, 전체 인테리어의 진주가 될 것입니다.
예술적인 그림 - 그림을 선택하세요
우선 전체적인 디자인에 집중해야 합니다. 아파트의 다른 방에서 무엇을 사용할 수 있는지 생각해 봅시다.
거실의 벽화
이 방에는 가족들이 모여 앉아서 이야기를 나누고, 손님들이 머무는 곳입니다. 이곳은 단순히 즐거움과 재미를 위해 만들어진 곳이기 때문에 그곳에서 그런 분위기를 조성하는 것이 중요합니다.
분위기를 적절하게 설정하려면 귀여운 풍경, 해양을 주제로 한 이미지, 추상적인 그림을 벽에 배치하여 기발한 조합을 만들어보세요. 나무가 타는 벽난로의 이미지는 따뜻함과 편안함을 가져다 줄 것입니다.
거실인테리어를 한다면 클래식 스타일, 고대 프레스코 화나 장엄한 궁전 기둥으로 벽을 장식하는 것이 적절할 것입니다. 인테리어가 한 나라의 민족 스타일로 만들어지면 그 나라의 전형적인 풍경이 벽에 그려질 수 있습니다.
글쎄, 방이 얼굴없는 하이테크 또는 미니멀리즘으로 장식되어 있다면 그래픽 흑백 이미지가 그 공간에 열정을 줄 것입니다.
침실의 벽화
이 방은 사람에게 중요한 역할을하며 열심히 일한 후에 휴식을 취하고 힘을 얻는 곳입니다. 그렇기 때문에 이 방의 가구는 휴식과 휴식을 촉진해야 합니다.
꽃, 새, 나비, 꽃이 피는 나무, 낭만적인 그림은 외부뿐만 아니라 내부적으로도 평화의 효과를 만들어냅니다. 풍수에 따르면 침실 벽에는 그러한 그림 만 만들어야합니다.
물, 바다, 폭포 이미지는 침실 벽에 허용되지 않습니다. 야생동물을 묘사한 그림 단풍, 말린 꽃도 사람이자는 방의 벽을 장식해서는 안됩니다.
어린이 방
방을 무엇으로 장식해야 할지 신중하게 생각해 보세요. 어린이 방은 동화의 세계를 소개하는 밝은 그림으로 장식 될 수 있습니다.
지하 왕국, 수중 왕국 또는 동화 속 숲과 같은 보편적인 주제가 되도록 하세요. 영웅의 이미지를 더욱 생생하게 만들 수 있습니다. 이러한 색상을 간과하지 마십시오.
하지만 배경을 장식할 때 밝고 공격적인 색상을 과도하게 사용해서는 안 됩니다. 차분하고 고른 톤을 유지하려고 노력하세요. 다양한 만화 캐릭터가 있는 다채로운 벽은 특히 어린이 방에서 멋지게 보이지만 나중에 어린이의 선호도가 바뀔 수 있습니다.
부엌의 벽화
우리 주방은 규모가 큰 경우가 거의 없기 때문에 여기서 우리의 목표는 공간을 최대화하는 것입니다. 보는 사람을 멀리서 또는 도시 명소의 이미지로 데려가는 예술적인 그림이 되도록 하십시오.
아늑한 카페나 시골 소풍의 분위기를 주방 벽면에 그려주면 좋을 것 같아요.
맛있는 과일과 상큼한 커피원두, 매콤한 향신료가 담긴 정물도 활용해 전체적인 분위기를 밝게 해줄 것입니다. 꽃과 아름다운 접시는 주방에 꼭 필요한 것이기 때문에 많은 사람들이 이를 선택합니다.
화장실
이곳은 그림을 그리기에 가장 적합한 장소가 아닙니다. 이 방의 가구는 도움이 되지 않습니다. 습도의 변화는 전체 작업을 망칠 수 있습니다. 하지만 이 방의 벽도 장식할 수 있습니다. 해양 테마, 해저 세계이 방에 가장 적합합니다. 디자인을 오랫동안 유지하려면 여러 겹의 바니시로 덮으십시오.
그림을 처음 접하는 경우 작은 세부 사항이 많이 포함된 지나치게 복잡한 그림을 선택해서는 안 됩니다. 더 쉬운 것을 선택하는 것이 더 낫습니다. 그러면 확실히 성공할 것이라고 확신할 것입니다.
일하러 가자
따라서 그림이 선택되었으므로 남은 것은 벽에 적용하는 것뿐입니다. 자신의 손으로 벽에 사진을 적용하려면 먼저 벽이 완전히 평평한 표면을 준비해야 합니다. 따라서 사포질을 하고 프라이머를 바르는 것이 좋습니다. 그리고 그림에 필요한 경우 그림을 그릴 수 있습니다.
브러시, 아크릴 물감, 스텐실 등 작업에 필요한 모든 재료를 준비하십시오. 수성 아크릴 페인트는 벽 장식에 이상적입니다. 바니시를 사용하는 경우 페인트를 혼합하고 용제를 씻어낼 수 있는 별도의 용기를 관리하세요. 이를 위해 일회용 용기를 사용하는 것이 가장 좋습니다.
여러 개의 브러시가 있어야 하며 일부 브러시로는 큰 세부 사항을 칠하고 다른 브러시로는 작은 브러시를 칠합니다. 많은 예술가들은 작은 것을 칠해야 할 때 천연 강모 브러시를 사용하는 것을 선호합니다. 폼롤러로 꽃잎을 그릴 수 있어요.
진전:
- 벽은 수평이고 매끄러워야 하며, 그런 지 확인하십시오. 의심스러운 경우 레벨링 준비 작업을 수행하십시오. 스케치를 그려야 합니다. 디자인이 벽에 어떻게 보일지 보고 싶다면 벽과 같은 색의 종이를 칠해 보세요. 다양한 색조와 색상 깊이로 여러 스케치를 그리고 가장 좋은 스케치를 선택할 수도 있습니다.
- 벽에 기본 그림(스케치)을 그린 다음 세부 사항을 추가합니다. 색연필은 쉽게 지워지므로 먼저 지우개로 모든 결점을 쉽게 지울 수 있습니다. 간단한 연필로도 벽에 지울 수 없는 보기 흉한 자국을 남길 수 있습니다. 그림을 그릴 때 가끔 벽에서 멀리 떨어져서 이미지를 평가해 보세요.
모든 사람이 예술가의 기술을 제대로 갖춘 것은 아니며, 자신의 능력에 자신이 없다면 셀 단위로 그림을 그려보세요. 사용할 수 있는 또 다른 장식 방법은 벽에 있는 슬라이드에서 복사하는 것입니다.
- 아크릴 물감을 준비하되, 너무 빨리 건조될 위험이 있으므로 오랫동안 혼합하지 마십시오. 팔레트에 메인 색상을 섞으세요. 페인트의 농도는 충분히 두껍지만 너무 두껍지 않고 액체가 아닌 것이 중요합니다. 그러면 벽에 잘 맞을 거예요. 주요 세부 사항을 디자인한 다음 작은 세부 사항을 수행하십시오. 아마도 이 과정에서 클래식 음악을 듣는 것이 더 나은 창작에 도움이 될 것입니다.
프로세스를 긴급하게 중단해야 하는 경우 브러시를 관리해야 합니다. 그렇지 않으면 나중에 페인트를 씻어낼 수 없습니다.
스텐실을 사용하는 경우
스텐실을 찾는 것은 어렵지 않습니다. 인터넷에서 모든 디자인을 찾아 인쇄할 수 있습니다. 잘라내어 유리 표면 위에 놓아야 합니다.
그런 다음 Mylar 필름을 가져와 스텐실에 적용하고 잘라냅니다. 그런 다음 스텐실을 벽에 부착할 수 있습니다. 종이 스텐실을 사용할 수도 있습니다. 단단히 눌러야 합니다. 그렇지 않으면 벽에 전체 디자인이 번질 위험이 있으므로 덕테이프를 사용하여 고정하세요.
많은 건설 상점에서는 디자인을 훨씬 쉽게 그릴 수 있는 특수 스텐실을 찾을 수 있습니다. 플라스틱으로 만들어져 벽에 쉽게 부착됩니다.
하지만 그림을 적용하고 싶지 않거나 그림을 적용할 시간이 없다면 비닐 스티커를 구입하여 벽에 붙이기만 하면 됩니다. 그리고 벽에 아름다운 그림이 준비되었습니다! 지겨워지면 언제든지 벽에서 제거하고 새 벽을 놓을 수 있습니다.
석고 그림은 고대부터 우리에게 왔습니다. 살아남은 고대 사원과 궁전은 이 기술을 사용하여 그려집니다. 이 외부 및 내부 벽 장식 방법을 사용하면 주거 및 공공 공간에 개별적이고 독특한 이미지를 만들 수 있습니다.
습식 및 건식 회반죽 벽면을 모두 칠할 수 있습니다. 벽면에 진정한 걸작을 만들려면 이 방향으로 작업하는 방법을 아는 아티스트를 초대해야 합니다. 간단한 패턴이나 디자인을 손으로 적용할 수도 있지만, 그러기 위해서는 벽화 기술을 공부해야 합니다.
그림의 종류
프레스코화를 얻으려면 이미지를 젖은 석고에 적용해야 합니다. 석고 그림은 매년 인기를 얻고 있으며 벽지에 대한 가치있는 대안입니다.
많은 사람들이 젖은 석고에 그림을 그리는 이름에 관심이 있습니다.
이탈리아어로 번역되면 raw라는 단어는 다음과 같이 번역됩니다.
신청에는 두 가지 유형이 있습니다.
- 마른 표면에서는 예술가나 그림을 잘 그리는 사람이 할 수 있습니다. 스케치에 따라 손으로 그리는 것은 젖은 표면에 그리는 것보다 비용이 더 많이 듭니다.
- 젖은 회반죽 위에 그림을 그리는 것을 프레스코(fresco)라고 합니다. 표면이 건조되기 전에 이미지를 적용할 시간이 필요합니다. 이 기술은 세심한 준비가 필요합니다.
젖은 표면과 건조한 표면에 페인팅하는 기술은 크게 다릅니다. 신청 방법을 선택할 때 이미지 모양, 자금 및 시간 가용성, 개인 예술적 기술에 대한 요구 사항에 따라 안내됩니다.
기술을 깨지 않는 것이 중요합니다. 그러면 이미지가 오래 지속됩니다. 스스로 작업을 수행할 계획이 없더라도 전문가의 감독이 필요합니다. 이미지의 최종 결과와 내구성은 작업 수행 기술의 엄격한 준수에 달려 있습니다. 위반한 경우 기술적 과정시간이 지남에 따라 이미지가 깨지거나 부서지기 시작할 수 있습니다.
고품질의 제품을 만들려면 다음이 필요합니다.
- 건조할 시간이 없는 여러 층으로 칠해진 벽이 베이스로 사용됩니다.
- 그림의 스케치는 미리 준비해야 하며, 큰 영역을 차지하면 여러 부분으로 나누어집니다.
- 젖은 석고에 스케치를 적용한 후 적용 기술에 따라 페인팅합니다.
프레스코를 만드는 기술에는 예술가의 기술과 기술이 필요합니다. 자신의 능력에 자신이 없다면 전문가를 초대하는 것이 좋습니다.
이미지 선택
이미지가 적용되는 벽은 개방되어 있고 자연광이 들어와야 합니다. 벽을 직접 칠하는 경우 3가지 색상 이하의 간단한 이미지를 선택하는 것이 좋습니다. 
표면 준비
벽에 작은 홈을 만들어 벽을 준비하세요. 석고가 단단히 고정되도록 하려면 용액을 적용할 표면을 최대한 거칠게 만들어야 합니다.
먼저 건축 자재의 느슨한 부분을 모두 제거합니다.
더 강한 그립을 얻으려면 해머 드릴이나 착암기를 사용하여 벽에 얕은 움푹 들어간 곳을 만드십시오.
벽이 이전에 회 반죽을 칠한 경우 잘 접착되지 않는 곳에 모르타르를 두드립니다. 벽의 프라이머는 재료의 접착력을 높이고 표면의 먼지를 제거하는 데 도움이 됩니다.
솔루션의 준비
용액에 벽돌 칩이나 석영 모래를 추가합니다. 석고 모르타르는 벽돌 칩이나 석영 모래를 첨가하여 신선한 프리미엄급 석회를 기반으로 준비됩니다. 브릭 칩은 용액의 건조 시간을 연장시켜 디자인 적용을 가능하게 합니다.
용액의 해당 반응이 멈출 때까지 석회를 물로 미리 끓입니다. 이렇게하려면 석회를 물로 덮고 며칠 동안 그대로 두십시오.
각 층의 솔루션 구성은 달라야 합니다. 표는 혼합 재료의 비율을 보여줍니다.
석고 도포
이상적인 결과를 얻으려면 적용 기술을 엄격하게 따라야 합니다. 작업은 구현에 따라 여러 단계로 수행됩니다. 모습그리고 그림의 품질.
적용 단계:
용액의 농도는 주걱을 담그면 건조하게 나올 정도 여야합니다. 이렇게 하면 모르타르를 벽에 바른 후 수축이 최소화됩니다. 석고의 강도를 높이기 위해 다진 대마와 아마 섬유를 용액에 첨가합니다.
이미지 적용
숙련된 장인이라도 두꺼운 종이에 미리 그림을 그려놓습니다. 모든 세부 사항을 그릴 필요는 없습니다. 가장 중요한 것은 주요 요소의 윤곽을 명확하게 강조하는 것입니다. 구성이 크면 여러 개의 동일한 부분으로 잘립니다. 크기를 선택할 때 각 부품을 한 번에 벽에 적용해야 한다는 점을 고려하세요. 이 비디오에서 벽화 마스터 클래스를 시청하세요:
디자인의 윤곽은 바늘을 사용하여 젖은 석고에 적용됩니다.
벽 페인팅에 대한 단계별 지침:
- 표면이 수평이 되면 패턴의 윤곽을 따라 바늘로 구멍을 뚫거나 압출을 통해 패턴의 윤곽이 젖은 석고로 옮겨집니다. 흥미로운 아이디어슬라이드 프로젝터에서 전송된 이미지의 윤곽을 추적하여 윤곽을 전송하는 것입니다.
- 젖은 석고에 그림을 그리는 것은 큰 물체부터 시작하여 점차 작은 세부 사항으로 옮겨갑니다. 부드러운 브러시를 사용하십시오. 밝은 요소를 사용하여 점차적으로 어두운 부분을 칠합니다. 페인팅이 끝나면 두 번째 레이어를 적용합니다. 먼저 어두운 톤을 적용한 다음 밝은 톤으로 이동합니다.
- 그림 가장자리의 교차점을 칼로 조심스럽게 다듬어 외부 경사를 만듭니다. 채워지지 않은 가장자리에 석고를 바르고 솔기가 보이지 않도록 매끄럽게 만듭니다. 그들은 계속해서 그림을 그립니다.
- 그림이 완성된 후 그림자가 적용되고 기본 레이어가 강조 표시되고 색조가 지정되고 윤이 납니다.
- 이미지가 건조된 후에는 표면을 샌딩해야 합니다. 그런 다음 이미지를 왁스로 문지르면 외부 영향으로 인해 표면이 파괴되고 페인트가 퇴색되는 것을 방지할 수 있습니다. 프레스코를 적용하는 방법에 대한 자세한 내용을 보려면 다음 비디오를 시청하세요.
브러시가 벽을 따라 쉽게 미끄러지는 동안 페인트는 잘 흡수되어 바닥에 침투하여 고정됩니다. 스트로크 후에도 홈이 남아 있으면 석고가 건조된 것이므로 이 부분을 잘라 내고 새 석고 층을 적용한 다음 계속해서 디자인을 적용해야 합니다.
프레스코화 페인팅을 마친 후 7~14일 동안 만지면 안 됩니다. 페인트가 고르지 않게 흡수되므로 표면이 건조되는 동안 색상의 채도가 여러 번 바뀔 수 있습니다. 이미지가 건조되면 원하는 모양이 됩니다.
건조 후에도 이미지가 생생하게 유지되도록 하려면 더 밝은 색상을 선택하십시오. 벽에 고품질 이미지를 얻으려면 몇 가지 팁을 고려해야 합니다.
- 페인트를 선택할 때 건조 후 색상이 상당히 희미해지기 때문에 더 밝은 페인트를 선택해야 한다는 점을 고려하십시오.
- 방의 목적이 바뀌면 새 방의 디자인과 조화를 이루도록 이미지를 선택합니다. 전쟁 장면 등을 묘사한 화려하고 자극적인 색상과 그림을 선택하지 마십시오.
- 석고가 건조되는 동안 방은 통풍, 직접적인 바람으로부터 보호되어야 합니다. 태양 광선온도의 급격한 변화;
- 페인트는 베이스가 손상되지 않도록 가벼운 붓 압력으로 도포됩니다. 얇은 층에 바르면 두꺼운 층이 석고에 완전히 흡수되지 않습니다.
- 연무를 표현하기 위해 안료에 석회 흰색을 첨가합니다.
페인트는 밝은 것부터 어두운 것 순으로 적용됩니다. 밝은 색상이 석고에 흡수될 시간을 갖도록 이 순서를 따르는 것이 중요합니다. 아티스트가 반대 방향으로 움직일 때 톤이 희미해진 부분을 확인하고 업데이트해야 합니다.
마른 석고에 그림 그리기
이 유형의 그림은 프레스코화보다 훨씬 덜 자주 사용됩니다. 마른 벽에 그림을 그리는 것을 알세코(Alsecco)라고 합니다. 페인팅에 대한 자세한 마스터 클래스를 보려면 다음 비디오를 시청하세요.
페인팅용 페인트는 카세인 반죽을 기본으로 합니다. 작가는 표면 건조 과정에 의존하지 않기 때문에 이러한 유형의 작업에는 실행 속도가 필요하지 않습니다.
페인팅에는 석회와 카세인 반죽을 기본으로 한 페인트가 사용됩니다. 건강에 완전히 안전하며 어린이 방 장식에 적합합니다.
이런 작업은 전문 예술가나 그림을 잘 그리는 사람이 할 수 있습니다. 수공독특한 점은 완성된 스케치에서 그림을 그리는 것보다 비용이 더 많이 든다는 점입니다.
그리기의 기초가 되는 표면은 완벽하게 평평해야 합니다. 페인팅하기 전에 벽을 프라이밍하십시오.
이미지를 적용하기 전에 벽면이 촉촉해집니다. 페인트는 여러 레이어에 적용됩니다. 각 후속 레이어는 이전 레이어가 건조된 후에 적용됩니다.
회화용 페인트
물, 석회 또는 템페라 페인트를 사용하여 젖은 석고에 칠할 수 있습니다. 표에서 해당 속성을 살펴보겠습니다.
| № | 페인트의 종류 | 형질 |
|---|---|---|
| 1 | 수성 | 색상은 물로 희석되며 산화칼슘 수화물(석회)을 조성물에 첨가할 수 있습니다. |
| 2 | 석회암 | 페인트는 석회 페이스트 또는 석회수로 만들어집니다. 건식 베이스에서 편집할 때 편리합니다. |
| 3 | 템페라 화법 | 완성된 이미지를 리터칭하는 데 사용됩니다. 이 구성에는 계란, 카세인, 건조 안료, 페인트 경화 속도를 늦추는 첨가제가 포함되어 있습니다. |
| 4 | 점착제 |
습식 및 건식 벽 페인트용으로 다양한 유형의 페인트가 판매되고 있습니다. 작업을 수행할 때 마스터는 사용된 응용 기술의 모든 뉘앙스를 고려해야 합니다. 석고층의 무결성을 손상시키지 않는 것이 중요합니다.
이는 아티스트가 경험이 부족하여 적용된 색상을 이전 레이어의 건조되지 않은 색상과 혼합하려고 시도하는 경우 발생할 수 있습니다. 3가지 이상의 색조를 사용하여 그림을 그리는 데는 특별한 주의와 기술이 필요합니다.
젖은 석고에 그림을 그리는 것은 벽에 독특한 이미지를 만드는 능력 때문에 점점 인기를 얻고 있습니다.
우리는 이 작품을 모스크바 사무실에서 그렸는데 원본보다 백 배나 더 좋았습니다.
더 많은 프로젝트 사진은 당사 홈페이지에서 보실 수 있습니다.
그리고 이제 실제로 그러한 그림을 실내에 구현하는 방법에 대해 알아 보겠습니다.
작업 재료 및 도구
- 브러쉬그림의 영역에 따라 크기가 다릅니다. 강모나 합성물로 만든 브러시를 사용할 수 있습니다. 강모는 더 저렴하지만 더 빨리 마모됩니다. 동시에, 강모 브러시는 더 거칠기 때문에 음영 처리에 좋습니다. 더 날카로운 선에는 합성 브러시가 적합합니다. 여기서는 구체적인 권장 사항을 제공하지 않습니다. 당신은 시도해야 다양한 변형그리고 당신이 가장 잘 작업하고 싶은 것이 무엇인지 확인하십시오.
- 롤러- 가장자리가 투명한 작은 발포 고무(100mm). 롤러의 재질이 핵심입니다. 양모, 모피 또는 기타 재료로 만든 롤러는 적합하지 않으며 폼 롤러만 적합합니다. 모든 철물점에서 판매됩니다. 브러시 사용에 대해 걱정할 필요가 없도록 넓은 표면을 칠하는 데 필요합니다. 또한 이를 사용하여 부드러운 전환을 만들 수도 있습니다. 수량 기준 - 그림의 음영 수와 동일한 예비품을 가져 가십시오 (6 개 이상). 그렇지 않으면 다른 색상/색조를 적용하기 위해 매번 세탁해야 하기 때문입니다.
- 큐벳- 롤러용 페인트 트레이. 작고 투명한 것을 가져 가십시오. 가장 저렴합니다. 수량: 롤러만큼 많이 필요합니다. 생활 꿀팁: 값비싼 큐벳 하나를 가져갔다면 페인트를 희석하기 전에 가방을 그 위에 올려놓으세요. 색상을 적용한 후 봉지를 제거하면 페인트로 얼룩지지 않은 새 큐벳이 남습니다.
- 영화- 바닥을 덮고 필요한 경우 가구를 덮는 데 필요합니다. 수량 기준 : 귀하의 건물 면적에 중점을 둡니다. 객실당 15평방미터 약 3팩의 필름이 필요합니다. 가장 일반적인 것을 가져갈 수 있으며 패키지 당 약 40 루블이 소요됩니다.
- 마스킹 테이프- 베이스보드, 인접 벽 접착 및 필름 부착을 위해 필요합니다.
- 그림 물감- 아크릴 수성. 건조 후에는 기계적 응력에 강하고 젖은 물로 청소할 수 있으므로 이러한 제품만 사용하는 것이 좋습니다. 색상에 관해서 : 반드시 흰색이 필요합니다. 파란색 음영의 경우 기본 색상과 여러 색상을 사용하여 더 밝고 어두운 색상을 얻었습니다. 그러나 이러한 작업을 처음으로 수행하는 경우 색상에 대해 걱정할 필요가 없도록 디자인의 모든 주요 색상을 즉시 색상화하는 것이 좋습니다 (이 서비스는 대형 건설 대형 슈퍼마켓에서 제공됨). 중요한 점- 건조 후 벽의 색상이 1~2톤 어두워집니다. 따라서 착색 시 이 점을 고려하십시오. 너무 어두워지는 것보다 너무 어두워지지 않는 것이 더 좋습니다. 디자인 색상에 따라 아크릴 스프레이 페인트를 구입할 수도 있습니다. 이렇게 하면 올바른 색상을 색조하고 선택하는 수고를 덜 수 있습니다. 그러나 에어로졸 페인트 작업에는 고유한 뉘앙스가 있습니다. 그리고 초보 예술가가 처음으로 도움을 받아 그림을 적용하는 것은 쉽지 않을 것입니다.
- 콜레라- 검정색, 파란색, 회색이 필요합니다. 이 색상을 사용하면 기본 음영을 조정할 수 있습니다. 예를 들어, 파란색 페인트를 밝게 하면 회색이 더 많아지고 음영이 사라지는 경우가 종종 있습니다. 파란색 색조를 추가하면 페인트가 더 밝아지지만 더 밝아집니다.
- 일회용 플라스틱 컵 0.5 l - 페인트로 색상을 희석하는 데 사용됩니다.
- 컬러 프린터로 인쇄 스케치.
벽에 그림 표시하기
바닥과 가구를 필름으로 덮은 후 다음 단계는 벽에 패턴을 표시하는 것입니다. 성공적인 결과의 주된 보장은 그림의 비율을 올바르게 준수하는 데 있기 때문에 이것은 매우 중요한 단계입니다. 여기에는 세 가지 가능한 옵션이 있습니다.
- 첫 번째는 그림을 눈으로 옮기는 것입니다. 풍부한 경험을 갖춘 아티스트가 작업할 수 있습니다. 이 방법을 사용하지 않는 것이 좋습니다.
- 두 번째는 그리드를 따라 패턴을 전송하는 것입니다. 무슨 뜻이에요. 언제든지 스케치를 30등분으로 나눌 수 있고 벽도 30등분으로 나눌 수 있습니다. 각 특정 사각형에는 그림의 특정 세부 사항이 있으며 모든 비율에 따라 벽의 해당 조각으로 옮기는 것이 그리 어렵지 않습니다.
- 세 번째는 프로젝터를 이용한 전송이다. 홈 시어터가 있다면 이 작업을 수행하는 것이 그리 어렵지 않을 것입니다. 디자인이 벽 전체를 덮을 수 있도록 충분히 멀리 이동하십시오. 이렇게 하면 향후 그림의 윤곽을 정확하게 전송할 수 있습니다. 그런데 많은 예술가들이 이 방법을 사용하여 이미지를 벽에 전송합니다.
페인팅 시작
미래의 그림을 표시한 후 색상 작업을 시작할 수 있습니다. 어두운 것부터 밝은 것까지 모든 색조를 칠하고 스케치와 표시에 따라 벽에 적용하십시오. 벽에 적용한 후 색상 변화의 뉘앙스를 기억하십시오. 유용한 조언: 산의 실루엣은 모서리가 뚜렷하기 때문에 폼롤러를 사용하면 매우 편리하며, 실루엣을 따라가면 상당히 선명한 라인을 얻을 수 있습니다.
모든 색조를 적용한 후에는 이미 산의 이미지가 담긴 좋은 그림을 갖게 될 것입니다. 이것은 인터넷에서 가장 자주 본 그림입니다.
당신의 기술에 따라 산을 자세히 묘사해 볼 수도 있습니다. 최대의 회화적 효과와 색상 간 부드러운 전환을 얻으려면 두 번째로 가장 어두운 색상을 선택하고 여기에 가장 어두운 색상 20g을 추가한 다음 그 사이에 중간 색상을 얻으세요. 이 중간 색상은 강모 브러시를 사용하여 밝은 색상 위에 칠할 수 있습니다. 이것은 산의 각 색조의 모든 색상에 대해 반복되어야 합니다.
사진에 나타나는 흰색 안개도 중간 색상이 혼합된 것입니다. 여기서는 본능에 따라 행동해야 합니다. 우리는 더 정확한 공식을 제공할 수 없습니다. 우리는 항상 눈으로 섞는다.
결론
실제로 그림의 모든 현실감과 정교함은 산의 모양과 산의 전송 정확도가 아니라 올바르게 선택한 음영에 크게 좌우됩니다. 이 그림에는 약 15개의 주요 색상이 포함되어 있습니다. 모든 중간 색상을 정확하게 음영 처리하고 올바른 영역에 적용하면 멋진 그림을 얻을 수 있습니다.