At ang spring fairy tale ni Ostrovsky. A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden": paglalarawan, mga character, pagsusuri ng trabaho. Alexander Nikolaevich OstrovskySnow MaidenSpring tale sa apat na acts na may prologue

Ang dula na "The Snow Maiden" ay isinulat ni A.N. Ostrovsky "sa okasyon" at namumukod-tangi laban sa background ng kanyang katangian satirical na mga gawa. Ang background sa paglikha nito ay ang mga sumusunod: noong 1873, ang Maly Theatre ay lumipat sa Bolshoi Theater dahil sa mga pagsasaayos, at ang komisyon na nakikitungo sa lahat ng mga imperyal na teatro sa Moscow ay nagpasya na magtanghal ng isang espesyal na pagtatanghal na kasangkot nang sabay-sabay na ballet, opera at mga drama troupe. Hindi lamang si Ostrovsky, kundi pati na rin si Tchaikovsky, na responsable para sa bahagi ng musikal, ay hiniling na gawin ang pagpapatupad ng ideyang ito. Parehong madamdamin sa kanilang trabaho kaya napakabilis na handa ang extravaganza.

Ang "The Snow Maiden" ni Ostrovsky ay batay sa isang katutubong kuwento, na pinagsasama ang mga Slavic na ritwal at mga kanta, at nagdaragdag din ng isang mythological component. Dahil dito, nagiging multi-layered at multi-valued ang isang gawa na matagal nang itinuturing na walang halaga para sa isang seryosong manunulat ng dula. Kaya, ang kanyang kalikasan ay hindi kahawig ng isang tanawin bilang isang larawan. Kung ida-download mo ang gawaing ito nang libre o basahin ito online, madali mong mapapansin na ang natural at mga prinsipyo ng tao ay pinaghalo dito. Ang duality ng dula ay madaling mapansin kung ang "The Snow Maiden" ay babasahin nang buo para sa isang aralin sa panitikan. Sa isang banda, ipinakita sa manonood ang utopian na kaharian ng Berendey, kung saan kahit na ang tsar ay naniniwala na ang lahat ng nabubuhay na bagay ay kailangang mahalin sa kabilang banda, ang kasakiman ng tao nina Bobyl at Bobylikha, na nakikita sa kanilang ampon na anak na babae isang paraan lamang para sa kanilang sariling pagpapayaman. Nahanap niya ang pag-ibig na inaasam-asam ng puso ng Snow Maiden kay Mizgir, na, kahit na nobya ni Kupava, ay hindi pa rin makatiis at umibig din sa kagandahan. Ang kuwento tungkol dito ay malungkot na nagtatapos - ang Snow Maiden ay natunaw, sumuko sa damdamin ng tao, at ang kanyang nobyo ay nalunod sa lawa.

At the same time, kahit malungkot ang author, malulungkot siya. Ipinakita niya sa manonood na sa katunayan ang kanyang trabaho ay nagsasalita tungkol sa kawalang-takot at kalayaan na umiiral sa bawat tao, tungkol sa pag-ibig at tunay na liwanag na nagtagumpay sa takot sa kamatayan. Ang dula ay nagpapakita na ang katapatan, pag-ibig at kagandahan ng kaluluwa ay mas mahalaga kaysa sa mga materyal na halaga, ang pagnanais na kung saan ay nakapaloob sa mga larawan ng mga magulang na nag-ampon ng Snow Maiden at hindi pa rin nakakatanggap ng kanilang kahina-hinalang "kaligayahan". Kaya, ang playwright ay nagpapakita ng tagumpay ng espirituwal sa pisikal, ang tagumpay ng tunay na damdamin.

Spring-Red, maayos ba itong bumalik?

At malusog ka ba, Santa Claus?

Salamat,
Hindi naman masama ang buhay ko. Berendey
Hindi nila malilimutan ang taglamig na ito,
Masayahin siya, sumasayaw ang araw
Mula sa lamig sa madaling araw,
At sa gabi ay bumangon ako sa aking mga tainga sa loob ng isang buwan.
Iisipin kong mamasyal, kukuha ako ng club,
Lilinawin ko, gagawin kong mas pilak ang gabi,
Kaya naman kailangan ko ng kalayaan at espasyo.
Sa pamamagitan ng mayayamang town house
Kumakabog sa mga sulok
Ang mga lubid ay gumagapang sa mga pintuan,
Kumanta sa ilalim ng mga tumatakbo
mahal ko ito
Pag-ibig, pag-ibig, pag-ibig.
Mula sa linya ng pangingisda kasama ang landas sa likod ng kariton,
Isang kumakalat na convoy ang nagmamadaling magpalipas ng gabi.
Binabantayan ko ang convoy
mauuna na ako
Sa gilid ng parang, sa di kalayuan,
Sa nagyeyelong alikabok
hihiga ako sa ulap,
Sa gitna ng hatinggabi na kalangitan ay babangon ako sa isang ningning,
Itatapon ko, Frost,
Siyamnapung guhit
Magkakalat ako sa mga haligi at hindi mabilang na sinag,
Maraming kulay.
At ang mga haligi ay tumutulak at umiikot,
At sa ilalim ng mga ito ay lumiliwanag ang niyebe,
Isang dagat ng maliwanag na apoy, maliwanag,
Zharkogo,
luntiang;
May asul, may pula, at may cherry.
mahal ko ito
Pag-ibig, pag-ibig, pag-ibig.
Lalo akong nagagalit sa maagang oras,
Sa namumulang madaling araw.
Aabot ako sa mga tirahan mula sa mga bangin hanggang sa mga clearing,
Gagapang ako, gagapang ako sa hamog.
Kulot ang usok sa nayon,
Ang isang paraan ay namamatay;
Ako ay isang kulay abong fog
Ipapalamig ko ang usok.
Kung paano siya bumabanat
Ito ay mananatili sa ganoong paraan
Sa ibabaw ng bukid, sa ibabaw ng kagubatan,
Sa pamamagitan ng kataasan,
mahal ko ito
Pag-ibig, pag-ibig, pag-ibig.

Hindi masamang magpista ka, oras na
At sa iyong paraan, sa hilaga.

Huwag magmaneho ng mabilis,
At iiwan ko ang sarili ko. Hindi ako natutuwa sa matanda
Mabilis mong nakakalimutan ang mga lumang bagay.
Narito ako, isang matandang lalaki, palaging pareho.

Bawat isa ay may kanya-kanyang gawi at kaugalian.

Aalis ako, aalis ako, sa madaling araw,
Sa simoy ng hangin, magmadali akong pumunta sa Siberian tundra.
Ako ay sable sa aking mga tainga,
Maglalagay ako ng doha ng usa sa iyong mga balikat,
Pinalamutian ko ang aking sinturon ng mga trinket;
Sa pamamagitan ng mga tolda, sa pamamagitan ng mga yurt ng mga nomad,
Ayon sa wintering grounds ng mga fur hunters
Papasok ako, libot, pangkukulam,
Yuyuko sila sa bewang ko.
Ang aking kapangyarihan sa Siberia ay walang hanggan,
Walang katapusan ito. Nandito si Yarilo
Iniistorbo ako at binago mo ako
Sa isang hangal na lahi ng mga idle lovers.
Bilangin lamang ang mga pista opisyal at singaw ang mash
Korchazhniki, magluto ng apatnapung balde
Marunong silang magtimpla ng pulot.
Hinihiling nila sa araw ang init ng tagsibol.
Bakit - magtanong? Hindi siya biglang magsisimulang mag-araro,
Ang araro ay hindi gumagana ng maayos. Pag-edit ni Eves
Oo, magsaya, kumanta ng stoneflies, sa mga bilog
Maglakad buong gabi mula madaling araw hanggang madaling araw, -
May isa silang alalahanin.

Para kanino?
Iiwan mo ba ang Snow Maiden?

Ang aming anak na babae
Sa edad, kaya niya nang walang yaya.
Hindi sa paglalakad o sakay ng kabayo
At walang bakas sa kanya sa kanyang mga silid. Ang mga Oso
Oatmeal at napapanahong mga lobo
Nagpatrolya sila sa paligid ng bakuran; kuwago
Sa korona ng isang pine tree sa isang daang taong gulang na gabi,
At sa araw na iniuunat ng capercaillie ang kanilang mga leeg,
Binabantayan ang dumadaan.

Ang pananabik ay aabutin sa pagitan ng mga kuwago ng agila at duwende
Umupo mag-isa.

At ang mga tagapaglingkod sa silid!
Bilang maids sa kanyang beck and call
Ang tusong grey fox,
Kinukuha ng mga kuneho ang kanyang repolyo;
Paano tumatakbo ang ilaw sa fontanel ng marten
Gamit ang isang pitsel; squirrels gnawing nuts
Squatting down; stoats
Sa mga kampon ng dayami sa kanyang paglilingkod.

Oo, mapanglaw pa rin, isipin mo, lolo!

trabaho,
Isang alon ng mga hibla, isang gilid ng beaver
Gupitin ang iyong amerikana at sumbrero ng balat ng tupa,
Magtahi ng mga makukulay na guwantes ng reindeer.
Sushi mushroom, lingonberries at cloudberries
Maghanda para sa kakulangan ng tinapay sa taglamig;
Kumanta sa inip, sumayaw, kung mayroon kang pagnanais,
Ano pa?

Eh, matanda na! Malaya ang babae
Pinakamatamis sa lahat. Ni ang iyong pinait na tore,
Walang mga sable, beaver, o guwantes
Ang mga tinahi ay hindi mahal; sa mga kaisipan
Ang batang babae na si Snegurochka ay may iba pa:
Mamuhay kasama ng mga tao; kailangan niya ng mga kasintahan
Kasiyahan at laro hanggang hatinggabi,
Mga partido sa tagsibol at mga burner
Kasama ang mga lalaki, bye...

Ano hanggang ngayon?

As long as she finds it funny that the guys
Sabik silang lumaban pagkatapos niya.

At doon ay maiinlove ang isa.

Yan ang ayaw ko.

Nakakabaliw
At ang masamang matandang lalaki! Lahat ng bagay sa mundo ay buhay
Dapat magmahal. Snow Maiden sa pagkabihag
Hindi ka hahayaang pahirapan ng sarili mong ina.

Iyon ang dahilan kung bakit hindi ka angkop na mainit,
Madaldal ng walang dahilan. Makinig ka!
Maglaan ng sandali ng katinuan! Evil Yarilo,
Ang nakakapasong diyos ng mga tamad na Berendey,
Upang pasayahin sila, nanumpa siya ng isang kakila-kilabot na sumpa
Wasakin mo ako kahit saan niya ako makilala. Nalunod, natutunaw
Aking mga palasyo, kiosk, gallery,
Magandang gawa ng alahas,
Mga detalye ng pinakamaliit na ukit,
Ang mga bunga ng paggawa at mga plano. Paniwalaan mo
Mawawala ang mga luha. Magsumikap, artista,
Sa itaas ng paglilok ng halos hindi kapansin-pansing mga bituin -
At lahat ay mauuwi sa alabok. Pero kahapon
Ang ibong Baba ay bumalik mula sa kabila ng dagat,
Umupo sa isang malawak na wormwood
At ang mga ligaw na pato ay umiiyak sa lamig,
Pang-aabuso niya sa akin. pwede ba
Kasalanan ko masyado akong nagmamadali
Na mula sa mainit na tubig, nang hindi tumitingin sa kalendaryo,
Nang walang oras, lumipad siya sa hilaga.
Ako ay naghabi at naghabi, at ang mga itik ay tumawa,
Walang mga babae sa mga paliguan ng kalakalan;
At ano ang narinig ko! Sa pagitan ng tsismis
Ang gayong pananalita ay binigkas ng ibong Baba, -
Na, lumalangoy sa Lenkoran Bay,
Kahit sa mga lawa ng Gilan, hindi ko maalala,
Sa lasing na gulanit na fakir
At ang araw ay may mainit na usapan
Narinig ko na parang araw
Sisirain niya ang Snow Maiden; lamang
At naghihintay na itanim sa kanyang puso
Sa sinag nito ang apoy ng pag-ibig; Pagkatapos
Walang kaligtasan para sa Snow Maiden, Yarilo
Ito ay susunugin, susunugin, matutunaw.
Hindi ko alam kung paano, ngunit ito ay papatayin. Gaano katagal
Ang kanyang kaluluwa ay dalisay bilang isang bata,
Wala siyang kapangyarihan na saktan ang Snow Maiden.

Sa ibaba ay nailalarawan namin ang paglalaro ng fairy tale ni A.N.

Ang extravaganza na "The Snow Maiden" ay lumitaw isang daan at apatnapung taon na ang nakalilipas, noong 1873, sa magazine na "Bulletin of Europe". Lahat ay hindi karaniwan sa dulang ito: genre (paglalaro ng engkanto, extravaganza); isang kumbinasyon ng dramatic poetic text na may musika at mga elemento ng ballet; balangkas; bayani - diyos, demigod, ordinaryong residente ng bansa - Berendeys; pantasiya, organikong pinagsama sa makatotohanan, madalas araw-araw na mga larawan; wikang bayan, na kinabibilangan ng mga elemento ng bernakular at, sa kabilang banda, nagiging mataas na patula, solemne na pananalita.

Ang kritikal na panitikan ay nagpahayag ng opinyon na ang hitsura ng naturang dula ay nauugnay sa mga random na pangyayari: noong 1873, ang Maly Theatre ay sarado para sa pag-aayos, ang tropa ay lumipat sa Bolshoi Theater building upang sakupin ang mga artista ng drama at opera at ballet theater. , nagpasya ang pamunuan na hilingin kay A.N. Ostrovsky na magsulat ng kaukulang dula. Pumayag naman siya.

Sa katunayan, ang lahat ay mas seryoso. Ang paglipat ng Maly Theatre ay isang dahilan lamang, isang impetus para sa pagpapatupad ng theatrical genre na ipinaglihi ni Ostrovsky. Matagal nang nauugnay ang mga interes ng manunulat ng dula sa ganitong uri ng mga dula, ang alamat ay ang kanyang paboritong at katutubong elemento, at sinakop ng katutubong extravaganza ang kanyang mga kaisipan bago pa ang 1873 at mas matagal pa.

"Sa isang holiday," isinulat niya noong 1881, "bawat nagtatrabaho na tao ay hinihikayat na magpalipas ng gabi sa labas ng bahay... Gusto kong kalimutan ang nakakainip na katotohanan, gusto kong makakita ng ibang buhay, ibang kapaligiran, iba pang anyo ng buhay komunidad. Gusto kong makita ang mga boyars, mga mansyon ng mga prinsipe, mga silid ng hari, gusto kong makarinig ng madamdamin at solemne na mga talumpati, gusto kong makita ang tagumpay ng katotohanan."

Ang aksyon ay nagaganap sa fairyland Berendeev, tulad ng isinulat ng manunulat ng dula, sa "prehistoric times." Ang pangalan ng tribong Berendey ay makikita sa Tale of Bygone Years. Narinig din ng manunulat ang mga oral na kwento tungkol sa sinaunang lungsod ng Berendey at Tsar Berendey.

Ang mga mythological character ay dumaan sa harap ng manonood - mga diyos (Yarilo), mga demigod (Frost, Vesna-Krasna), ang anak na babae ni Frost at Vesna-Krasna Snegurochka (ang anak ng kasal na laban kay Yarila), goblins, nagsasalita ng mga ibon, animated na bushes, multo . Ngunit ang lahat ng pantasyang ito ay malapit na pinagsama sa makatotohanan, pang-araw-araw na mga eksena. Ang dakilang realista at manunulat ng pang-araw-araw na buhay ay hindi maaaring itali ang kanyang imahinasyon sa loob ng balangkas ng fiction.

Mabuhay totoong buhay sumabog sa dula at nagbibigay ng espesyal na liwanag sa oras at lugar ng pagkilos nito.

Ang Snegurochka, Kupava, Lel, Moroz, Vesna-Krasna, Mizgir ay pinagkalooban ng mga natatanging katangian ng karakter. Mayroong isang bagay sa kanila mula sa mga tao sa panahon ni Ostrovsky at sa mga susunod na taon.

Ang pag-uusap sa pagitan ni Frost at Vesna-Krasna tungkol sa kinabukasan ng kanilang anak na babae ay hindi nakikilala sa tono kahit na mula sa mga pag-uusap ng mga magulang sa ating panahon. Si Bobyl ay isang modelo ng isang tipikal na magsasaka na tamad, isang manginginom, maging si Yarilo ay lumilitaw sa anyo ng isang batang pariah sa puting damit na may ulo ng tao sa isang kamay at isang bigkis ng rye sa kabilang banda (tulad ng inilalarawan niya sa mga kwentong bayan sa ilang mga lugar sa Rus').

Walang maraming bakas ng primitive communal system sa fairy tale play (karamihan ay mga mitolohikong larawan). Ngunit maraming ebidensya para sa mga kombensiyon ng “prehistoric time.”

Una sa lahat, tandaan natin hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan sa kaharian ni Berendey. Ang lipunan ay nahahati sa mayaman at mahirap, na ang huli ay hayagang naninibugho sa una. Hindi banggitin si Bobylikha, na nangangarap na "mapuno ang kanyang pitaka nang mas makapal" at mag-utos sa pamilya tulad ni Kabanikha, bigyang-pansin natin ang dalisay at marangal na Kupava, na, naghahanda na pakasalan si Mizgir, ay naglalarawan sa kanyang hinaharap tulad nito: "8 sa kanyang bahay , sa malaking pamayanan ng hari , / Sa buong pananaw, bilang isang mayamang maybahay / Ako ay maghahari...

Ang mayamang Murash ay tumanggi na tanggapin ang pastol na si Lelya para sa gabi, hinahamak siya bilang isang mahirap na tao at hindi naniniwala sa kanyang katapatan: "Dlinlangin ang iba gamit ang iyong mga busog, / Ngunit kami, aking kaibigan, kilala ka nang husto, / Ano ang ligtas ay buo, sabi nila.”

Ito ay hindi nagkataon na sa mga direksyon ng entablado sa unang yugto ay mababasa natin: “Sa kanang bahagi ay ang kaawa-awang kubo ni Bobyl, na may rickety porch; may bangko sa harap ng kubo; sa kaliwang bahagi ay may malaking kubo ng Murash na pinalamutian ng mga ukit; sa background ay may isang kalye; Sa kabilang kalye ay ang Murash hop at bee garden.” Ang isang maliit na sketch ay tumatagal ng isang simbolikong karakter.

Sa kaharian ni Berendey, malakas ang mga elemento ng social hierarchy. Ang mga nagsasalitang ibon, umaawit tungkol sa kanilang paraan ng pamumuhay, ay mahalagang muling likhain ang isang larawan ng istrukturang panlipunan ng mga Berendey; mayroon silang mga gobernador, klerk, boyars, maharlika (ito ay nasa "prehistoric times"), magsasaka, serf, centurion, tao iba't ibang propesyon at mga posisyon: magsasaka, humahalik, mangingisda, mangangalakal, amo, tagapaglingkod, privet, kabataan, buffoon.

Ang buong kapistahan ay kinoronahan ng hari at ng kanyang tapat na katulong, boyar Bermyata. Maaari bang ituring ang buhay ng mga Berendey na isang uri ng idyll, matahimik at masaya, tulad ng sinasabi ng ilang mga mananaliksik?

Oo, kung ihahambing sa labas ng mundo, kung saan mayroong tuluy-tuloy na mga digmaan (ang mga buffoon ay kumakanta tungkol sa kanila, na inilalarawan sa mga kulay ng "The Tale of Igor's Campaign"), ang lupain ng Berendeys ay maaaring mukhang isang sulok ng paraiso.

Para sa isang mapayapang buhay, para sa relatibong kalayaan, para sa pagkakataong bumaling sa hari sa anumang mahirap na kaso, ang mga Berendey ay nagpupuri ng higit sa matalinong ama ng kanilang lupain. At tinatanggap ng hari ang papuri na ito bilang nararapat.

Gayunpaman, ang buhay sa kaharian ng Berendey ay malayo sa perpekto. Ito ay hindi para sa wala na ang aksyon ng dula ay nagbubukas sa mga salita ng Spring-Red:

Binabati ka ng malungkot at malamig
Spring nito madilim na bansa.

Ang pangungusap na ito ay nalalapat hindi lamang sa lagay ng panahon; lumalabas na ang kataas-taasang diyos na si Yarilo (ang Araw) ay nagalit sa mga Berendey dahil ang Frost at Spring-Red, na lumalabag sa mga canon at tradisyon, ay pumasok sa kasal at nagsilang ng isang hindi pa nagagawang nilalang - isang magandang babae. Si Yarilo ay nanumpa ng isang kakila-kilabot na panunumpa upang sirain ang parehong babaeng ito, ang Snow Maiden, at ang kanyang ama, at dinala ang lahat ng uri ng kaguluhan sa mga naninirahan sa bansa (gayunpaman, naranasan nila ang mga kaguluhang ito kahit na walang kalooban ni Yarila).

Ang Tsar mismo ay pinilit na aminin na hindi niya nakita ang kasaganaan sa mga tao sa mahabang panahon. At ang punto ay hindi lamang iyan, ayon kay Bermyata, ang mga kababayan ay "unti-unting nagnanakaw" (ang kasalanang ito ay hindi mapapatawad, ngunit maaari nating itama ito sa pananaw ng tsar), ang punto ay ang moral na estado ng mga naninirahan sa bansa ay may nagbago:

Ang serbisyo ng kagandahan ay nawala sa kanila...
Ngunit nakikita natin ang ganap na magkakaibang mga hilig:
Vanity, inggit sa kasuotan ng ibang tao...

Ang mga tao ay naiinggit sa kayamanan, ang mga mahilig ay madalas na nagloloko sa isa't isa, at handang makipag-away sa isang karibal. Ang Biryuchi, na tumawag sa mga Berendey sa isang pagpupulong kasama ang Tsar, ay pabirong nagbibigay ng masama ngunit makatotohanang paglalarawan sa kanilang mga kapanahon: "Ang mga tao ng soberanya: / Boyars, maharlika, / Boyar na bata, / Masasayang ulo / Malapad na balbas! / Kayo ba, mga maharlika, / May mga asong greyhound, / Mga barefoot serf! / Trade guest, / beaver hat, / Makapal na leeg, / Makapal na balbas, / Masikip na pitaka. / Mga klerk, klerk, / Hot guys, / Ang iyong trabaho ay kaladkarin at umani, / at hawakan ang iyong kamay gamit ang isang kawit (iyon ay, kumuha ng mga suhol, suhol) / Matandang matandang babae / Ang iyong negosyo; sa gulo, sa paghabi, / upang paghiwalayin ang isang anak na lalaki mula sa kanyang manugang. / Mga kabataan, / Matapang na pangahas, / mga tao para sa trabaho, / Kayo para sa katamaran. / Ang iyong trabaho ay tumingin sa paligid ng mga tore, / Upang akitin ang mga babae."

Ang "prehistoric time" na ito ay hindi gaanong naiiba sa mga huling panahon - ang mahusay na manunulat ng dula ay nananatiling tapat sa kanyang sarili sa paglalantad ng mga bisyo at pagkukulang ng tao. Halos hindi nagkakamali ang mananaliksik nang isulat niya na "ang lipunan ni Berendey ay malupit, hindi na ito nabubuhay ayon sa natural, ngunit mga batas ng tao, na tinatakpan ang di-kasakdalan nito sa mga pagnanasa ng Yaripa the Sun."

Dito dapat tayong magdagdag ng ilang salita tungkol sa hari. Sa kritikal na panitikan, positibong tinatasa ang kanyang pigura. Talagang tiniyak niya ang kapayapaan para sa kanyang mga tao, sa anumang kaso, hindi siya pumasok sa walang ingat na mga digmaan, marami siyang iniisip tungkol sa kaligayahan ng mga kabataan, hindi nahihiya na makipag-usap sa mga ordinaryong Berendey, at sa ilang mga lawak ay hindi alien sa sining. - pinipinta niya ang kanyang palasyo. Ngunit ang walang limitasyong kapangyarihan, gaya ng dati, ay nag-iwan ng marka sa kanyang mga iniisip, damdamin at pag-uugali.

Siya ay kumbinsido na ang kalooban ng hari ay walang hangganan. Nang magpasya siyang tipunin ang lahat ng magkasintahan at ayusin ang isang kolektibong kasal sa solemne araw ng Yarilin, at nag-aalinlangan si Bermyata sa posibilidad ng gayong holiday, ang hari ay bumulalas sa galit: Ano? Ano ang hindi mo magagawa, mga bastos? Imposible bang matupad ang nais ng hari? Matino ka ba?

Nang malaman mula kay Kupava na niloko siya ni Mizgir para sa kapakanan ng Snow Maiden, itinuring niyang si Mizgir ay isang kriminal na karapat-dapat sa parusang kamatayan. Ngunit dahil "walang mga batas sa ating madugong kodigo," hinatulan ng hari, sa ngalan ng mga tao, si Mizgir sa ostracism - walang hanggang pagpapatapon - at nanawagan sa mga gustong mapaibig sa kanila ang Snow Maiden bago matapos ang ang gabi (hindi mamaya!).

Totoo, ang mga pag-ibig at pagkabigo sa kaharian ng Berendey ay sumiklab at lumalabas na parang isang tugma, ngunit ito ang tradisyon ng panitikan, pabalik sa Renaissance - alalahanin natin sina Romeo at Juliet, na umibig sa loob ng ilang segundo, mahalagang wala. pagkilala sa isa't isa. Ngunit kahit na isinasaalang-alang ang tradisyong ito, ang utos ng hari ay mukhang isang gawa ng arbitrariness.

Nang marinig na ang paglitaw ng Snow Maiden sa lupain ng Berendey ay nagdulot ng kumpletong kaguluhan sa mga kabataan dahil sa paninibugho, inutusan ng Tsar si Bermyata na "ayusin ang lahat at makipagkasundo bago ang bukas" (!), at ang Snow Maiden na hanapin ang kanyang sarili " isang kaibigan ayon sa kanyang sariling puso."

Dumating ang ipinangakong holiday, isang kaibigan - si Mizgir - ay natagpuan, ang mga kabataan ay baliw sa pag-ibig, ngunit ang mapaghiganti na si Yarilo ay naaalala ang kanyang panunumpa. Sinisira ng mainit na pagnanasa ang Snow Maiden, natutunaw siya sa ilalim ng impluwensya sinag ng araw. Nagpakamatay si Mizgir, at ang Tsar, na hindi nagtagal ay humanga sa kagandahan ng Snow Maiden at nangako na mag-ayos ng isang piging para sa isa na "namamahala na maakit ang Snow Maiden nang may pag-ibig bago ang bukang-liwayway," ngayon ay taimtim na nagsasabi:

Ang malungkot na pagpanaw ni Snow Maiden
At ang kakila-kilabot na pagkamatay ni Mizgir
Hindi nila tayo maiistorbo. Alam ng araw
Sino ang dapat parusahan at kaawaan? Tapos na
Totoong pagsubok! Ang mga itlog ng Frost,
Namatay ang Cold Snow Maiden.

Ngayon, naniniwala ang tsar, ititigil ni Yarilo ang kanyang mga gawa ng paghihiganti at "tingnan ang debosyon ng mga masunuring Berendey." Ang hari ay higit sa lahat ay sumasamba sa pagpapasakop ng kanyang mga nasasakupan sa kanyang sarili at sa pinakamataas na diyos - si Yaril the Sun. Sa halip na isang awit sa pagluluksa, iminumungkahi niya ang pag-awit ng isang masayang awit, at ang mga nasasakupan ay malugod na tinutupad ang kalooban ng hari. Hindi mahalaga ang pagkamatay ng dalawang tao kumpara sa buhay ng masa.

Sa pangkalahatan, ang buong dula ni Ostrovsky, para sa lahat ng maliwanag na kagalakan nito, ay binuo sa isang antithesis, na lumilikha ng isang magkasalungat, kung minsan ay walang kagalakan na larawan. Ang init at lamig, kayamanan at kahirapan, pag-ibig at pagtataksil, kasiyahan sa buhay at inggit, digmaan at kapayapaan, sa isang mas malawak na kahulugan - mabuti at masama, ang buhay at kamatayan ay magkasalungat sa bawat isa at tinutukoy ang pangkalahatang kapaligiran ng kaharian ng Berendey, at mga kontradiksyon at hindi pagkakasundo sa mga karakter na aktor.

Ang pagalit na prinsipyo ay tumagos pa sa kalawakan. Si Yarilo-Sun, ang pinagpalang araw na nagbibigay ng kayamanan at kagalakan sa mga taga-lupa, ay nagpapadala ng masamang panahon, mga pagkabigo sa pananim, lahat ng uri ng kalungkutan sa mga Berendey at sinisira ang inosenteng iligal na anak na babae ng mga hindi lehitimong magulang, na naghihiganti hindi lamang kay Frost, kundi pati na rin sa kanyang kasiya-siyang Spring-Red, pinagkaitan ang kanyang minamahal na anak na babae.

Kung pag-uusapan pilosopikal na aspeto gumaganap, kung gayon ang nasa harap natin ay hindi ang sagisag ng isang panaginip ng isang perpektong "prehistoric" na kaharian, ngunit isang fairy-tale na gawa na puno ng uhaw para sa pagkakaisa ng buhay sa kasalukuyan at hinaharap. Ang kaharian ng Berendey ay pinagkaitan ng pagkakasundo na ito, at ang pagkakasundo na ito ay wala sa katangian ng pangunahing tauhan.

Pinagsama niya ang pisikal na kagandahan sa espirituwal na kamahalan, isang uri ng halos parang bata na kawalang-muwang at walang pagtatanggol na may taos-pusong lamig at kawalan ng kakayahang magmahal. Ang desperadong pagtatangka na lumampas sa bilog na itinalaga ng kalikasan ay nagdudulot ng hindi makataong tensyon ng lakas at emosyon at nagtatapos sa trahedya.

Masasabi nating ang ideya ng playwright na magpakita ng "ibang buhay, ibang kapaligiran" upang pansamantalang makalimutan ng manonood ang "nakababagot na katotohanan" ay hindi lubos na matagumpay. Ngunit ang paglalarawan ng katotohanan ng buhay ay ganap na matagumpay, tulad ng isinulat ni A.N. Ostrovsky sa liham na sinipi sa itaas.

Ang kaakit-akit ay ang patuloy at hindi mapigilan na pagnanais ng pangunahing karakter na baguhin ang kanyang kapalaran, ang kanyang mataas na pag-unawa sa pag-ibig, para sa kapakanan kung saan maaaring tanggapin ng isang tao ang kamatayan:

Hayaan akong mapahamak, isang sandali ng pag-ibig
Mas mahalaga sa akin ang mga taon ng mapanglaw at luha...
Lahat ng bagay na mahalaga sa mundo,
Nabubuhay sa isang salita lamang. Itong salita
Pag-ibig.

Sa una ay binihag siya ni Lel sa kanyang mga kanta at malambot na kalikasan. Ipinaalala sa kanya ng kanyang ina na si Lel ay ang pinakamamahal na anak ng Araw, na galit sa ama ng Snow Maiden.
Hindi ako natatakot kay Lelya o sa Araw,
sagot niya...
… Kaligayahan
Mahahanap ko man o hindi, hahanapin ko.

Ang pag-ibig ay higit sa lahat, mas mahalaga kaysa sa pag-iral sa lupa - ito ang leitmotif ng dula. Tulad ng nabanggit sa kritikal na panitikan, "sa huling bahagi ng kanyang trabaho (mula sa ikalawang kalahati ng 1870s), ang pangunahing pag-aalala ng manunulat ng dula ay naging kapalaran ng kanyang mga manliligaw.

Sa magkakasunod na agwat sa pagitan ng "The Thunderstorm" at "The Dowry," nilikha ni Ostrovsky ang extravaganza na "The Snow Maiden." At ang kapus-palad na kapalaran ng isang babae, kahit na sa isang fairytale interpretasyon, ay nasa harapan. Ang pisikal na lamig na nakapaligid sa anak na babae ni Father Frost ay maaaring tiisin, ngunit ang espirituwal na lamig ay hindi kayang tiisin. Ang pag-ibig ay nagpapainit, ginagawang tao ang isang tao. Ito ay isang magandang pakiramdam, ngunit ito ay nangangailangan ng magkasintahan upang maging handa upang labanan para sa kanyang kaligayahan.

Minsan, sa kasamaang-palad, ang isang mataas na romantikong pakiramdam ay nagtatapos sa trahedya - para sa maraming mga kadahilanan, bukod sa kung saan ay isang salungatan sa lipunan o mga supermundane na pwersa, tulad ng ipinakita ng mga klasiko ng malayo at mas malapit na mga panahon at bilang direktang itinuro ni A.N. Ostrovsky sa kanyang fairy tale play.

Ngunit ang lakas ng espiritu ng naghihingalong bayani ay nagbubunga ng malalim na paggalang sa kanya sa bahagi ng tagadama ng sining at hindi pumasa nang walang bakas para sa kamalayan at emosyonal na mundo ng mambabasa at manonood. Mula sa mga posisyon na ito maaari niyang suriin ang trahedya ng Snow Maiden.

Ang dula ni Ostrovsky ay mayaman sa artistikong merito nito. Tandaan natin, una sa lahat, ang kalinawan at kalinawan ng komposisyon - ang pagkakasunud-sunod ng pagbuo ng balangkas mula sa paunang salita, pagpapakilala sa mambabasa at manonood sa kakanyahan ng salungatan, hanggang sa kasukdulan (ang pahinga ng Snow Maiden kay Lel at Kupava) at sa denouement sa ikaapat na kilos. Ang mga taludtod kung saan nakasulat ang dula ay orihinal at nagpapahayag.

Nagsalita si Stanislavsky tungkol sa mahusay at masiglang mga tula ng manunulat ng dula. Ang pag-uusap ni Kupava kay Tsar Berendey ay itinuturing na perlas ng tula ng liriko ng Russia. Hinangaan ni Turgenev ang kagandahan at kadalian ng wika ni Ostrovsky. Ang dula ay organikong sumisipsip ng katutubong pananalita, tulad ng nabanggit sa itaas, na may mga elemento ng katutubong wika.

0 / 5. 0

Sa kagubatan na rehiyon ng rehiyon ng Kostroma, kasama ng kahanga-hangang kalikasan, matatagpuan ang Shchelykovo, isang dating estate, at ngayon ay isang museo-reserve ng mahusay na Russian playwright na si A. N. Ostrovsky.

Unang dumating si Ostrovsky sa mga lugar na ito bilang isang binata. Dalawampu't limang taong gulang siya.

Mula noon ay nagkaroon na ang manunulat pinapangarap na pangarap- manirahan sa Shchelykovo. Natupad niya ang pangarap na ito makalipas lamang ang 19 na taon, nang, kasama ang kanyang kapatid, binili niya ang ari-arian mula sa kanyang madrasta. Ang pagiging isang kapwa may-ari ng ari-arian, si Ostrovsky ay dumating doon bawat taon sa unang bahagi ng Mayo at umalis lamang sa huling bahagi ng taglagas.

Ang kalikasan ay lumitaw sa harap niya sa maliwanag na pagkakaiba-iba, binabago ang mga damit nito. Pinagmasdan niya ang muling pagkabuhay nito, malago ang pamumulaklak at pagkalanta.

Mayroon din siyang mga paboritong lugar dito.

Si Ostrovsky ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pagkahilig sa pangingisda mula sa isang maagang edad. Sa dam ng paikot-ikot na ilog ng Kuekshi, gumugol siya ng mahabang oras sa mga pamingwit. Malapit sa matarik na pampang ng Sendega River ay makikita siya gamit ang isang sibat. Sumama siya sa isang seine sa malawak na Meru River, na dumadaloy sa Volga.

Ang manunulat ay nakahanap ng malaking kasiyahan sa paglalakad sa mga nakapalibot na nayon, kagubatan at mga clearing.

Madalas siyang pumunta sa isang kakahuyan na may kakaibang pangalan na "Pig Forest". Ang mga siglong gulang na puno ng birch ay tumubo sa kakahuyan na ito.

Bumaba si Alexander Nikolaevich mula sa bundok kung saan matatagpuan ang ari-arian sa lumang kama ng Kueksha River at lumakad kasama ang malawak na lambak, na nagsilbing isang lugar para sa nakapaligid na kabataan. mga laro sa bakasyon at libangan. Sa tuktok ng sloping valley na ito ay may bukal. Sa panahon ni Ostrovsky, isang fair ay ginanap dito tuwing tagsibol, na umaakit ng maraming tao.

Bumisita din ang manunulat sa isang round clearing malapit sa nayon ng Lobanovo. Napapaligiran ng kagubatan, ito rin ay isang lugar para sa Linggo ng pahinga para sa mga kabataang magsasaka. Dito pinanood ng playwright ang mga round dances at nakinig ng mga kanta.

Madalas na binisita ni Ostrovsky ang kanyang kaibigan na si I.V Sobolev, isang bihasang woodcarver, sa nayon ng Berezhki. Ang pambihirang katahimikan ng sulok ng kagubatan na ito, ang kalat-kalat ng mga tao (kaunti lang ang mga bahay doon) at ang kakaibang hilagang arkitektura ng matataas, matutulis na mga kamalig na pag-aari ng mga residente ng nayong ito ay lumikha ng impresyon ng ilang uri ng detatsment. mula sa mundo, isang kalidad ng engkanto.

Si Ostrovsky ay mayroon ding iba pang mga lugar na nagustuhan niya.

Ang kanyang pagmamahal kay Shchelykov ay lumakas lamang sa paglipas ng mga taon. Siya ay higit sa isang beses na nagpahayag ng kanyang paghanga sa kagandahan ng kalikasan ng Shchelykovsky sa mga liham sa mga kaibigan. Kaya, noong Abril 29, 1876, sumulat siya sa artista na si M. O. Mikeshin: "Nakakalungkot na hindi ka isang pintor ng landscape, kung hindi, binisita mo ang aking nayon; Halos hindi ka makakahanap ng ganitong tanawin ng Russia kahit saan."

Ang mga obserbasyon ni Ostrovsky sa mga tao at kalikasan ng mga kapaligiran ng Shchelykovo ay makikita sa marami sa kanyang mga gawa.

Ang mga ito ay pinaka-malinaw na makikita sa spring fairy tale na "The Snow Maiden" (1873). Ang batayan ng akdang ito ng patula ay binubuo ng mga kwentong bayan, tradisyon at alamat, ritwal at kaugalian, kasabihan at kanta, na naging pamilyar ang manunulat mula pagkabata. Namumulaklak siya katutubong pantasya gamit ang maliliwanag na kulay ng kanyang sariling imbensyon, pinasigla ang gawain ng banayad na katatawanan at ipinasok ang mga larawan ng kanyang fairy tale sa frame ng kaakit-akit na kalikasan ni Shchelykov.

Ang "The Snow Maiden" ay isang fairy tale tungkol sa kagandahan ng makapangyarihan, patuloy na nagpapanibagong kalikasan at kasabay nito ay tungkol sa damdamin ng tao, tungkol sa mga tao, sa kanilang mga adhikain at pangarap.

Sa gawaing ito na nagpapatibay sa buhay, ipininta ni Ostrovsky ang kanyang ideal pampublikong buhay, pagtukoy ng patas, magagandang relasyon ng tao.

Sinimulan ng playwright ang kanyang kuwento sa pagpupulong ni Frost at Spring sa Red Hill.

Tagabuo ng mga palasyo ng yelo, may-ari at pinuno ng mga blizzard at blizzard, ang Frost ay ang mala-tula na sagisag ng taglamig, malamig, nagyeyelong kalikasan. Ang Spring-Red, na lumilitaw na sinamahan ng mga ibon, ay isang mainit na hininga at liwanag na tumagos sa kaharian ng taglamig, ang personipikasyon ng puwersang nagpapabunga, isang simbolo ng paggising sa buhay.

Ang batang babae na si Snegurochka ay isang magandang anak ng Frost at Spring. May lamig sa kanyang kaluluwa - ang malupit na pamana ng kanyang ama, ngunit naglalaman din ito ng mga puwersang nagbibigay-buhay na naglalapit sa kanya sa kanyang ina na si Spring.

Ibinigay ni Frost at Spring ang Snow Maiden, noong siya ay 15 taong gulang, sa trans-river settlement ng Berendeyev Posad, ang kabisera ng Tsar Berendey. At kaya pininturahan ni Ostrovsky sa harap natin ang isang kaharian ng masayang Berendeys.

Ano ang nagbigay ng ideya sa makata na lumikha ng imahe ng kamangha-manghang kaharian ng Berendey?

Malinaw na narinig ni Ostrovsky na sa lalawigan ng Vladimir mayroong isang Berendeevo swamp. Ang alamat tungkol sa sinaunang lungsod ng Berendeys ay nauugnay dito. Ang alamat na ito ay maaaring nagmungkahi kay Ostrovsky ng isang kamangha-manghang imahe ng kaharian ng Berendey.

Ang buhay sa nayon ng Russia, mga sinaunang ritwal at kaugalian, mga uri ng katutubong hinahangaan ni Ostrovsky sa Shchelykov ay nakatulong sa kanya na muling likhain ang hitsura ng masasayang Berendeys.

Ang kapansin-pansing tampok ng fairy tale ni Ostrovsky ay na ito ay hindi kapani-paniwala at sa parehong oras totoo, na sa kanyang maginoo, kakaibang mga imahe ay malinaw na makikita ng isang tao ang malalim na katotohanan ng damdamin ng tao.

Nilalaman ni Ostrovsky sa kaharian ng Berendey ang pangarap ng mga tao ng isang fairy-tale na bansa kung saan naghahari ang mapayapang paggawa, hustisya, sining at kagandahan, kung saan ang mga tao ay malaya, masaya at masayahin.

Nagpapakilala si Tsar Berendey katutubong karunungan. Ito ang "ama ng kanyang lupain", "isang tagapamagitan para sa lahat ng mga ulila", "isang tagapag-alaga ng kapayapaan", tiwala na ang liwanag ay "nanghahawakan lamang sa katotohanan at budhi." Ang madugong mga gawa ng digmaan ay dayuhan kay Berendey. Ang Kanyang kapangyarihan ay maluwalhati para sa kanyang paggawa, kapayapaan at masayang buhay. Siya ay isang pilosopo, manggagawa at artista. Pinintahan ni Berendey ang kanyang mga silid gamit ang isang mahusay na brush at tinatangkilik ang marangyang kulay ng kalikasan.

Mahilig din sa saya si Berendey. Ang kanyang malapit na boyar na si Bermyata ay isang taong mapagbiro at matalino, kung kanino ipinagkatiwala ng hari ang organisasyon ng mga katutubong libangan at laro.

Hinahangaan ni Ostrovsky sa kanyang fairy tale ang mga simpleng tao - marangal, makatao, masayahin, walang pagod sa trabaho at saya.

Si Tsar Berendey, na tumutugon sa pag-awit at pagsasayaw ng mga Berendey, ay nagsabi:

Ang mga tao ay mapagbigay

Mahusay sa lahat: nakakasagabal sa katamaran

Hindi siya magtatrabaho at magtrabaho nang ganoon,

Sumayaw at kumanta nang buong buo, hanggang sa mahulog ka.

Sa pagtingin sa iyo ng makatwirang mata, sasabihin mo,

Na ikaw ay isang tapat at mabait na tao, para sa

Ang mababait at tapat lang ang may kaya

Kumanta nang napakalakas at sumayaw nang buong tapang.

Ang panloob na mundo ng mga Berendey ay malinaw na inihayag sa kanilang pagkahumaling sa sining. Mahilig sila sa mga kanta, sayaw, musika. Ang kanilang mga bahay ay pininturahan ng mga makukulay na pintura at pinalamutian ng masalimuot na mga ukit.

Ang mga Berendey ay nakikilala sa pamamagitan ng matibay na mga prinsipyo sa moral. Lubos nilang pinararangalan ang pag-ibig. Para sa kanila, ang pag-ibig ay ang pagpapahayag ng pinakamahusay na damdamin ng isang tao, ang kanyang paglilingkod sa kagandahan.

Ostrovsky, A. N. Snow Maiden: isang kuwento ng tagsibol sa 4 na araw na may paunang salita / A. N. Ostrovsky; artista V. M. Vasnetsov. - Moscow: Goslitizdat, 1954. - 141 p. : bigas.

Ang Abril 12, 2018 ay minarkahan ang ika-195 na anibersaryo ng kapanganakan ng Russian playwright na si Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) at 145 taon mula noong isinulat ang spring fairy tale na "The Snow Maiden".

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak noong Abril 12, 1823 sa Moscow sa pamilya ng isang opisyal ng korte. Ginugol niya ang kanyang pagkabata at maagang kabataan sa merchant town ng Zamoskvorechye, na siyang setting para sa marami sa mga dula ng playwright.

Ang katanyagan sa panitikan ni Ostrovsky ay dinala sa kanya ng dulang "Our People - Let's Be Numbered!" Ito ay sa una ay pinagbawalan ng censorship pagtatanghal sa teatro, at ang may-akda nito mismo ay inilagay sa ilalim ng pangangasiwa ng pulisya.

Inilathala ni A. N. Ostrovsky ang kanyang mga unang gawa sa magazine na "Moskvityanin". Ang mga dulang "The Poor Bride," "Don't Get in Your Own Sleigh," at "Poverty is Not a Vice" ay sumasalamin, gaya ng tinukoy mismo ng playwright, ang "moral at social conflicts" ng kanyang panahon. Sa loob ng higit sa tatlumpung taon, hindi lumipas ang isang taon nang walang mga premiere ng kanyang mga drama at komedya sa Moscow Maly at St. Petersburg Alexandrinsky theaters. Ang kanyang mga dulang "The Thunderstorm", "Enough Simplicity for Every Wise Man", "Warm Heart", "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep", "Dowry", "Talents and Admirers", "Snow Maiden" ay kasama sa Golden Russian Drama Foundation. Tinawag sila ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky na "mga kuwento sa mga tungkulin."

Ang gawain ni A. N. Ostrovsky ay may malaking impluwensya sa karagdagang paghahanap at kapalaran ng pambansang teatro. Ang kanyang mga makatotohanang dula ay nasa entablado pa rin ngayon.

Ang "The Snow Maiden" ay nakatayo nang husto laban sa background ng buong gawain ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky, ang kanyang maraming mga drama at komedya na nilikha sa puro pang-araw-araw na materyal. Ang kuwento ay humanga sa kamangha-manghang mala-tula nitong kagandahan.

Ang Rare Book Foundation ay nagmamay-ari ng fairy tale na "The Snow Maiden," na inilathala noong 1954 sa Moscow ng State Publishing House of Fiction.

Ang ideya para sa "The Snow Maiden" ay lumitaw mula kay A. N. Ostrovsky noong simula ng 1873. Ang fairy tale, ayon sa mga iskolar sa panitikan, ay nilikha sa mga masayang sandali malikhaing inspirasyon. Sinimulan ito ng playwright sa pagtatapos ng Pebrero 1873 at natapos ito noong Abril 4 sa ganap na 10 ng gabi. Ang isa sa mga puting autograph ng "spring fairy tale" ay may ibang petsa - Marso 31. Kapansin-pansin na ito ang kaarawan ng manunulat, na naging 50 taong gulang noong 1873. Posible na nais ni Alexander Nikolaevich na espesyal na oras ang pagkumpleto ng trabaho upang magkasabay sa kanyang kaarawan. Sa “The Snow Maiden,” isang batang mahal na mahal ng playwright, “maraming nagsama-sama at maraming nabunyag. Naniniwala si Ostrovsky na sa gawaing ito ay pumapasok siya sa isang bagong landas sa drama ng Russia. Samakatuwid, lubos niyang pinahahalagahan ang kanyang "spring fairy tale" at nainggit sa mga pagsusuri tungkol dito.

Ang mga tula ng "spring tale" ay "gumala sa kaluluwa ng manunulat" sa loob ng mahabang panahon. Ang espirituwal na apela ni A. N. Ostrovsky sa bansa ng matalino at mabait na Berendeys ay nagsimula sa kanyang kabataan, nang noong Abril 1848 siya at ang kanyang sambahayan ay pumunta sa mismong ilang ng lalawigan ng Kostroma, sa Shchelykovo estate. Ang landas ay dumaan sa mga sinaunang lungsod ng Russia ng Pereyaslavl-Zalessky, Rostov, Yaroslavl, na tumagal ng isang buong linggo. Inilarawan ng future playwright ang kanyang mga impression sa kanyang travel diary, na naging "isang uri ng prelude sa isang fairy tale." Ang mga rekord ay nagpapahiwatig na si Ostrovsky ay nakinig nang mabuti at tumingin nang mabuti sa mundo ng mga tao. Posibleng dito niya narinig ang alamat ng mga Berendey. Hindi kalayuan sa Pereslavl-Zalessky mayroong sikat na Berendeevo swamp, sa gitna kung saan sa isla, ang mga labi ng ilang sinaunang pag-areglo ay napanatili. Sinabi ng alamat ng bayan na sa lugar ng latian ay mayroong isang kaharian ng masayang Berendeys, na pinamumunuan ng isang matalino at mabait na hari.

At ang kaakit-akit na kalikasan ng ari-arian ng pamilya ng Shchelykovo, na kasunod na binisita ng manunulat ng dulang taon, ay ganap na lilitaw sa mitolohikong anyo sa spring fairy tale na "The Snow Maiden." Si Ostrovsky ay madalas na naglalakad sa paligid ng lugar dito. At natural, na dumaan sa malikhaing imahinasyon ng manunulat, sila ang naging midyum ng kanyang akda.

Nilinang ni A. N. Ostrovsky ang "Spring Tale" sa kanyang kaluluwa nang higit sa dalawampung taon. Naalala ng kapatid na babae ng playwright na ang manunulat ay umibig sa tagsibol ni Shchelykov. Ang kanyang pinakamahusay na mga ideya ay nilikha sa panahon ng isang rural holiday, kabilang sa kalikasan ng Russia.

Pinagmumulan ng "The Snow Maiden" - ang buhay at wika ng kanyang sariling lupain, kasaysayan nito, sinaunang ritwal, kanta, all-Russian motif kwentong bayan, mga alamat, ang mismong kagandahan ng patriyarkal na buhay ng Russia, natural at simple, na may mga tradisyon at mabuting pakikitungo.

Ang "The Snow Maiden" ay organikong pinagsasama ang katotohanan at pantasya, katotohanan at kathang-isip. Dinala ni Ostrovsky sa hitsura ng mga bayani ng kanyang fairy tale ang mga tampok ng mga magsasaka ng Shchelykov na kilala niya. Maraming pakikipag-usap sa mga lokal na magsasaka ang maaaring nagpasigla malikhaing imahinasyon mandudula. Kaya, ang kaibigan ng manunulat ay si Ivan Viktorovich Sobolev, isang walang lupang magsasaka, isang lokal na self-taught artist, at isang wood carver. Sa ilalim ng impluwensya ng isang bihasang manggagawa ng katutubong, si A. N. Ostrovsky mismo ay naging gumon sa pag-ukit ng kahoy.

Si Alexander Nikolaevich ay gumuhit ng mga imahe ng alamat hindi mula sa mga libro, ngunit mula sa buhay. Paulit-ulit niyang kailangang obserbahan ang mga katutubong pagdiriwang sa paligid ng Shchelykov. Marahil ay hindi nang walang impluwensya ng mga impresyong ito na lumitaw ang mala-tula na larawan ng holiday ni Yarila sa The Snow Maiden. Sa panahon ni Ostrovsky, ang lugar kung saan ginanap ang mga kasiyahan ay tinawag na Klyuchevoy Log nang maglaon ay nakilala ito bilang Yarilina Valley. Isang bukal na may madilim na mala-bughaw na tubig, na tinatawag na Asul, dahil nananatili itong ganoon sa buong taon, ang tubig sa loob nito ay hindi nagyeyelo kahit na sa matinding hamog na nagyelo, sinimulan nila itong tawagin ang Snow Maiden's Key, dahil ayon sa alamat ni Shchelykov, dito na natunaw ang Snow Maiden sa ilalim ng mga sinag ng Sun-Yarila at narito na tumibok ang kanyang walang hanggang mapagmahal na puso.

Naniniwala ang mga literatura na iskolar na sa "spring fairy tale" tatlong eroplano ang maaaring halos makilala: isang fairy tale, ang mga iniisip ng may-akda tungkol sa katotohanan, at isang pilosopiko at etikal na eroplano. "Hindi sila nakahiwalay sa isa't isa, ngunit nagsalubong, nakikipag-ugnayan sa isa't isa at nakikipag-ugnay kay Ostrovsky sa isang pag-iisip, na pinatunayan niya: ang pag-ibig at espirituwal na kagandahan lamang ang dapat maghari sa mundo!"

Ang "The Snow Maiden" ni A. N. Ostrovsky ay nag-ambag din sa pagpapabuti ng Russian theatrical pandekorasyon na sining. Ang ipinakita na edisyon ng "spring tale" ay gumagamit ng mga guhit ng Russian artist na si Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926), na noong 1882-1883 ay nagtrabaho sa artistikong disenyo ng dula na "The Snow Maiden" sa bahay ni Mamontov.

Si V. M. Vasnetsov ay lumikha din ng mga mahusay na sketch ng mga costume para sa pagganap:

"Santa Claus" at "Spring"

"Snow Maiden" at "Lel"

"Kupava" at "Mizgir"

"Berendey" at "Berendeyki"

Nilalaman ni V. Vasnetsov ang imahe ng "The Snow Maiden" sa isang kaakit-akit na imahe. Ipininta ng artist ang larawan noong 1899 at makikita mo ito sa ipinakita na publikasyon at sa State Tretyakov Gallery.

Inilarawan ng master ang pangunahing tauhang babae ng fairy tale sa isang bagong paraan. “Siya ay di-pangkaraniwang bata at mala-tula sa kanyang malambot na sombrero at sinaunang light fur coat... Ang pagkumpas ng kanyang kamay ay naghahatid ng kanyang pagkagulat sa kalayaan at kagandahan na kumalat sa kanyang paligid, at ang ekspresyon sa mukha ng kanyang anak ay nagsasabi ng kagalakan na niyakap siya..."

Bilang karagdagan kay V. Vasnetsov, ang imahe ng "The Snow Maiden" ay inilalarawan din sa isang kaakit-akit na paraan ni M. Vrubel.

Una sa lahat, ang paglalaro ng fairy tale ay nag-ambag sa pagbuo ng dramatikong teatro ng Russia. Ang pagtatanghal nito sa entablado ay nangangailangan ng mga seryosong adaptasyon sa set: ang mga epekto ng electric lighting, ang paggalaw ng mga ulap, ang paglalarawan ng pagkatunaw ng pangunahing tauhang babae... Ang mga gumaganap ng dula sa iba't ibang panahon ay sina Glikeria Fedotova, A.P. Lensky, Prov Sadovsky , E.D. Turchaninova, M.P.

Ang "The Snow Maiden" ay nagkaroon din ng epekto sa pagpapayaman ng klasikal na musika ng Russia at ang genre ng opera. Ang interpretasyon ng musikal ay ginawa ni P. I. Tchaikovsky, ang mga opera ay isinulat ni N. A. Rimsky-Korsakov at A. T. Grechaninov.

Naniniwala ang mga eksperto na ang "The Snow Maiden" ay sumisipsip ng mga makabuluhang layer ng kultura ng Russia at, sa turn, ay pinasigla karagdagang pag-unlad maraming mga lugar ng sining ng Russia: teatro ng drama, pag-arte, musika, teatro ng opera, sining ng dekorasyon, pagpipinta, mga graphic at iskultura. Sa labas ng malawak na kontekstong ito, ang dula ni A. N. Ostrovsky ay hindi maiisip."

Listahan ng ginamit na panitikan:

1. Mga sikat na museo ng ari-arian ng Russia / comp. I. S. Nenarokomova. - Moscow: AST-Press, 2010. – P. 220-247.
2. Lebedev, Yu. V. "Snow Maiden", "spring fairy tale" ni A. N. Ostrovsky: (genre origins) / Yu.V. Lebedev // Genre at komposisyon ng isang akdang pampanitikan. – Vol. 1. - Kaliningrad: KSU Publishing House, 1974.
3. Rogover, E. S. "The Snow Maiden" ni A. N. Ostrovsky sa konteksto ng panitikang Ruso // Panitikan sa paaralan. – 2015. - Hindi. 10. – P. 2-6.