도시

들리는 색과 눈에 보이는 소리를 그리는 방법. 주제에 관한 MHC(5학년) 수업 계획: “소리나는 색깔과 눈에 보이는 소리. 불의 음악적, 시적 상징." 프로메테우스 신화를 읽는 학생

소리의 색상과 눈에 보이는 소리
유형별로 이 수업은 "보편적인 의사소통 방식으로서의 예술" 섹션에서 새로운 자료를 학습하는 것으로 분류될 수 있습니다. 학생들은 예술의 상징과 기호에 대해 알고 있으며 중세 기독교 예술, Pablo Picasso와 Vincent Van Gogh의 작품, 아이콘 화가 A. Rublev의 작품, 삶과 예술의 상징에 대해 잘 알고 있습니다.

수업에는 적극적인 발달 교육 방법의 사용이 포함됩니다. 이러한 방법을 통해 학생들은 자신의 의사소통 기술을 보여줄 뿐만 아니라 짝 작업과 개인 작업에서 창의적인 능력을 발휘하고 자신의 생각을 공식화하고 주장할 수 있습니다. 관점.

수업 목표:

교육적인

학생들의 창의적 능력 개발을 촉진합니다.

창의적이고 연관적인 사고를 형성

인지

20세기 미술 운동(추상 미술)에 속하는 그림을 식별하고 인식합니다.

V. Kandinsky의 관점에서 색상과 소리에 대한 지식을 확장합니다.

발달

추가 자료의 도움으로 창의적 사고 능력을 향상하고 시야를 넓힐 수 있습니다.

지식을 체계화하고 창의적으로 적용(표 작성)

의사소통 능력 입증 및 개발(토론 주도, 자신의 입장 발표 및 주장)

기본 개념 및 용어:

추상 미술, V. Kandinsky의 색상 이론, 색상의 정서적 영향, V. Kandinsky의 그림 설명

수업 장비:

V. Kandinsky의 초상화, 추상 미술 대표자의 그림 복제, V. Kandinsky 및 기타 추상 예술가의 그림 복제가 포함된 컴퓨터 프레젠테이션, 소치 동계 올림픽 개막식 비디오 조각.

문학:

G.P. 세르게예바; 즉. 카셰코바, E.D. 8~9학년을 위한 크레타 교과서 “Art”, S.I.의 설명 사전 오제고바

수업 준비 작업:

비디오 단편 "러시아 알파벳" 준비.
준비 컴퓨터 프레젠테이션"추상화 주의자들의 창의성."
쌍으로 작업하기 위한 작업 개발: 새로운 자료를 학습하기 위한 테이블.

수업 중

조직 단계:교사는 학생들에게 인사하고 수업 목표를 수립합니다.

선생님:가장 최근에 우리 모두는 소치 올림픽을 목격했습니다. 동계올림픽 개막식 텔레비전 방송은 다음과 같은 영상으로 시작됐다.. 11세 체조선수 리자 템니코바(Liza Temnikova)가 연기한 소녀 류보프(Lyubov)크라스노다르, 알파벳 글자와 러시아인이 연관시키는 내용을 발음합니다. 사람, 현상, 사물은 이 문자로 시작하여 선택되었으며 중요합니다.러시아 역사. (비디오 "러시아어 알파벳"에서 발췌 한 내용보기). 편지 K를 영광스럽게 했다 뛰어난 남자 Vasily Vasilyevich Kandinsky는 추상 미술의 가장 뛰어난 대표자입니다.

교사는 수업의 목표를 공식화합니다.

추상 미술의 개념, V. Kandinsky의 작품 및 그의 색상 이론을 소개합니다.

수업 중에 색상 조합을 찾고 연관 및 비유적 사고를 개발하는 능력

추상 미술 작품 연구를 기반으로 한 미적 가치 교육, 러시아 미술에 대한 사랑 심어주기

수업 주제 "소리 색상과 눈에 보이는 소리"의 정당화.

수업의 주요 단계(조직 교육 활동"두꺼운" 질문과 "얇은" 질문을 기반으로 함).

선생님:"페인트는 자연의 소리에 존재하거나 존재하지 않기 때문에 사용해야하는 것이 아니라 그림에 필요한 것이 이 소리에 있기 때문에 사용해야합니다."-이것이 예술가 Vasily Vasilyevich Kandinsky가 믿었던 것입니다. 칸딘스키는 추상 미술의 대표자 중 한 명이었습니다. 추상 미술이란 무엇입니까? S.I의 설명 사전을 살펴보십시오. Ozhegova는 "추상주의"라는 단어의 의미입니다.

재학생:라틴어 "추상화"에서 나온 추상주의 산만함 제거 - 학생 답변.

선생님:"미술" 교과서 72페이지에서 "추상 미술의 특징은 무엇입니까?"라는 질문에 대한 답을 찾아보세요.

재학생:다음과 같은 특징은 추상 미술의 매우 특징적인 특징입니다: 실제 사물과 형태를 거부합니다. 즉, 이러한 그림은 비객관적인 구성(선, 점, 점, 평면 등), 색상 실험을 묘사합니다. 혼란스럽고 무질서한 이미지 속에 작가의 내면세계가 반영되어 있다. 이것 예술 스타일매우 인기가있었습니다.

"추상 예술가의 창의성"이라는 주제로 프레젠테이션을 시청하세요. (프레젠테이션 보기).

선생님: V.V. 칸딘스키는 색이 인간에게 미치는 영향을 연구했습니다. 오늘은 색깔소리와 소리가 보이는 이유를 알아보도록 하겠습니다. 수업 주제에서 키워드를 찾으세요.

재학생:색깔, 소리.

선생님:쌍으로 작업하는 것이 좋습니다. 작성해야 할 표가 제공되며 (부록 1 번) 작성해야합니다. 귀하의 작업을 위해 보조 자료가 제공됩니다 (부록 2, 교과서 "Art", S.I. Ozhegov의 설명 사전).

마지막 단계

학생들이 표를 완성한 후, 각 쌍은 자신의 답변에 대해 논평했습니다.

선생님:나는 몇몇 학생들에게 V. Kandinsky의 그림 "호수"에 대한 설명을 읽고 그들의 인식을 전문가의 그림 설명과 비교할 것을 제안합니다. 전문가의 그림 설명(교사 읽기): “그림 중앙에서 작가는 폭발의 모습을 모방하여 캔버스 전체에 에너지 전하를 부여합니다. 이 폭발의 빛을 받은 듯 검은 심연 위로 하얀 배들이 떠다닌다. 물은 바닥이 없는 공간임이 드러나고, 밝은 반점으로 빛나는 하늘은 오히려 물을 닮았다. 예술가와 관객은 공동저자이다. 시청자마다 다르게 인식합니다. 보트, 노 젓는 사람, 성 등을 구별합니다. 구성의 나머지 부분에 대한 해결책은 시청자에게 맡겨져 있습니다. 파란색 줄무늬는 마치 서로 충돌하여 일종의 보편적 존재로 합쳐지는 것처럼 다양한 세계인 우주의 상징으로 간주 될 수 있습니다. ”

수업 주제가 어떻게 학습되었는지 확인하기 위해 학생들에게 질문에 답하도록 요청합니다.

확인해야 할 질문

추상 미술이란 무엇입니까?
칸딘스키의 그림은 어떤 예술 운동에 속합니까?
칸딘스키는 어떤 이론을 제시했는가?
문장을 이어가세요. 각 색상에는 ..............................................
보라색은 사람에게 어떤 감정적 영향을 미치나요?
색깔이 움직인다는 것이 사실인가요?
어떤 색이 보는 사람을 향해 움직이는가?
공과 주제인 소리의 색깔과 눈에 보이는 소리를 설명합니다.

질문이 화면에 표시되고, 교사는 노트에 문장을 계속해서 쓴 다음 음성으로 말하라고 제안합니다.

오늘 수업에서 저는 다음 개념을 알게 되었습니다.

나는 이미 알고 있었다 (목록) ..............................

내 생각은 달랐다............................

나는 나 자신에 대해 새로운 것을 배웠습니다.

이해하지 못했어요.......................................................

선생님:저는 V. Kandinsky의 다음과 같은 말로 수업을 마무리하고 싶습니다. “회화는 예술이고 예술 전체는 무의미하고 공허함으로 흐려진 작품의 창작물이 아니라 목적이 있는 힘입니다. 그것은 인간 영혼의 발전과 향상에 봉사하도록 요구됩니다.”

부록 1번

1.	색상이란 무엇입니까?	왜 색깔이 들릴 것이라고 생각합니까? 대답에 대한 이유를 제시하십시오.
2.	소리란 무엇입니까?	당신은 어떻게 생각하십니까, 왜소리는 어떤 색으로든 칠할 수 있나요? 대답에 대한 이유를 제시하십시오.
3.	물감의 특성은 색상, 색조, 강도의 세 가지 특성으로 특징지어진다는 것이 맞습니까?	왜 페인트의 세 가지 특성이 사람의 감정적 영향에 영향을 미친다고 생각하시나요? 칸딘스키의 그림 '호수'를 보고 이 그림을 묘사해 보세요.
4.	음악의 속성은 악기의 음색에 따라 결정된다는 것이 맞습니까?	악기의 음색이 사람의 감정적 영향에 영향을 미치는 이유는 무엇이라고 생각합니까? 하프 소리가 어떻게 들리는지 들어보세요. 이 소리가 당신에게 어떤 감정적 영향을 미치나요?
5.	어떤 색상이 움직이는 듯한 착각을 불러일으키고 어떤 색상이 그 반대입니까?	칸딘스키는 왜 '색의 정신적 효과'가 움직임의 인상에 따라 발생한다고 믿었습니까?
6.	색상은 어떤 톤으로 구분되나요?	따뜻한 톤을 나열하고 왜 따뜻한가요?

부록 2번

출발점은 색상 연구입니다.

1.색상 이동:

수평의

시청자로부터 (영적으로) – 차갑게 (파란색),

보는 사람을 향해 (물리적으로) – 따뜻함 (노란색)

편심 - 노란색,
동심 – 파란색
따뜻한 색상 - 노란색을 향하여 - 보는 사람을 향하고,
차가운 - 파란색으로 - 시청자로부터,
파란색은 노란색의 움직임을 느리게 할 수 있습니다.

색상이 정서적으로 미치는 영향:

노란색은 사람을 방해하고 흥분시키며
파란색에 가까울수록 차분하고,
파란색은 엄숙하고 초자연적이며 심오한 색상입니다.
녹색은 차분한 색이고,
흰색은 색이 아니며, 모든 색이 사라진 우주의 상징이며,
검은 색 - 내부적으로는 죽은 것처럼 들립니다. 무, 영원한 침묵처럼,
붉은색은 한없이 따뜻하고 감동적이며 불안한 색이다.
연한 빨간색 – 에너지, 기쁨, 승리,
보라색은 냉각된 빨간색이다. 고통스럽고 슬픈 성격을 가지고 있습니다.

예술가는 예술 작품을 만들 때 색상을 신중하게 평가합니다.

"페인트는 자연의 이 소리에 존재하거나 존재하지 않기 때문에 사용해야 하는 것이 아니라 그림에 필요한 것이 이 소리에 있기 때문에 사용해야 합니다." Wassily Vasilyevich Kandinsky ()

뛰어난 러시아 화가, 그래픽 아티스트, 미술 이론가이자 추상 미술의 창시자 중 한 명입니다. 그는 블루 라이더 그룹의 창립자 중 한 명이자 바우하우스 교사였습니다. 추상 미술 모스크바에서 태어난 그는 1871년 가족이 오데사로 이사했을 때 오데사에서 주요 음악 및 예술 교육을 받았습니다. 부모는 아들이 변호사가되기를 원했습니다. Vasily Vasilyevich는 모스크바 법학부를 훌륭하게 졸업했습니다. 주립 대학. 1896년 타르투(Tartu)의 유명한 도르파트(Dorpat) 대학에서 교수 자리를 제안했지만 칸딘스키는 거절했습니다. 그래서 여러 가지 이유로 30세에 그는 예술가가 되기로 결심했습니다. 이것은 1895년 모스크바에서 열린 인상주의 전시회와 클로드 모네의 그림 "건초더미"의 영향으로 일어났습니다. 1896년에 그는 뮌헨으로 이주하여 독일 표현주의자들과 만났습니다. 제1차 세계대전이 발발한 후 그는 모스크바로 돌아왔지만 소련의 예술에 대한 태도에 동의하지 않고 1921년 다시 독일로 떠났다. 나치에 의해 바우하우스가 폐쇄된 후, 그는 아내와 함께 프랑스로 이주했고, 1939년에 프랑스 시민권을 받았습니다. 표현주의자들에 의해 1896년 모스크바 주립대학 변호사

추상화주의(라틴어 abstractio - 제거, 산만함에서 유래) - 방향 미술 20 세기 특징: 실제 물체와 모양을 묘사하는 것을 거부합니다. 비목적적 구성(선, 점, 점, 면); 색상 실험; 혼란스럽고 무질서한 이미지 속에 작가의 내면세계가 반영되어 있다.

V. Kandinsky는 사람에 대한 색상의 영향을 연구하면서 그림의 주요 재료인 페인트의 특성을 설명했으며 색상, 톤 및 강도라는 세 가지 특성을 특징으로 하며 작품의 정서적 구조를 생성하는 데 중요한 역할을 합니다. 음악에서는 악기의 음색도 마찬가지로 중요합니다. 노란색과 파란색은 움직이는 듯한 착각을 불러일으킵니다.

같은 크기의 두 원(노란색과 파란색)이 인식됩니다. 다르게: “노란색 원은 방사되어 중앙에서 움직임을 획득하여 거의 눈에 띄게 사람에게 접근하는 반면, 파란색 원은 동심원적 움직임(달팽이가 껍질 속으로 기어 들어가는 것과 같은)을 획득하고 사람에게서 멀어집니다. 첫 번째 원은 눈을 관통하는 것처럼 보이고, 눈은 두 번째 원으로 빠져드는 것처럼 보입니다.” (W. Kandinsky)

노란색 페인트에 파란색을 다양한 비율로 추가하면 녹색 색조가 달라집니다. 칸딘스키는 노란색과 파란색을 혼합하면 완전히 파괴될 때까지 움직임이 느려진다고 믿었습니다. 녹색은 고요함과 평화, 균형의 색이지만 활동적인 색으로 구성되어 있기 때문에 잠재적으로 생명의 가능성이 숨겨져 있습니다.

칸딘스키는 움직임의 인상을 바탕으로 '색채의 정신적 효과'를 확립했다. 따라서 기하학적 형태의 매우 강렬한 노란색은 "사람을 방해하고, 찌르고, 흥분시키며, 영혼에 성가시게 작용하는 색상에 포함된 폭력의 본질을 드러냅니다."

칸딘스키는 “색은 영혼에 직접적인 영향을 미칠 수 있는 수단”이라고 믿었다. 색상이 핵심입니다. 눈 - 망치; 영혼은 다중 현 피아노입니다. 예술가는 이 열쇠, 저 열쇠를 통해 인간의 영혼을 진동으로 만드는 손입니다.”

색상은 정서적 영향에 따라 따뜻한 색상과 차가운 색상, 밝은 색상과 어두운 색상으로 구분됩니다. 따뜻한 색상에는 노란색, 주황색, 빨간색, 갈색 등 태양, 불, 흙의 색상이 포함됩니다. 그들은 따뜻하고 당신을 행복하게 만듭니다. 이러한 색상 효과는 오늘날 광고 및 디자인에 널리 사용됩니다.

칸딘스키는 색상에 대한 자신의 음악적 인식을 전달하기 위해 노력하는 많은 작곡을 가지고 있습니다. Purple Wedge', 'Contrasting Sounds', 'Black Accompaniment', 무대 구성 'Yellow Sound' 등 작곡가와 댄서가 공동으로 작업한 작품입니다.

1909년에서 1914년 사이에 무르나우에서 칸딘스키는 "예술의 종합"이라는 아이디어와 관련된 여러 무대 구성과 텍스트(보라색 커튼, 녹색 소리, 흑백, 노란색 소리)를 만들었습니다. 그 중 마지막 작품은 1912년 "The Blue Rider"라는 선집으로 출판되었습니다. 칸딘스키의 대본은 줄거리가 없으며 그가 이론가이자 창시자가 된 추상주의가 드러났습니다. The Blue Rider의 간행물에는 자세한 조명 점수, 음악의 성격 표시 및 무언극 동작도 포함되어 있습니다. "무대 구성"이라는 장르는 칸딘스키의 저서 "예술의 정신에 관하여"(1911)에서 이론적으로 입증되었습니다. 이 작품에서는 예술의 종합이라는 개념이 자주 들리는데, 그 단어를 '내면의 소리'라고 정의한다. '옐로우'라는 컨셉도 그 중심에 이론적 발전이 책. 이는 파란색과 짝을 이루는 “첫 번째 큰 대비”를 구성합니다. 노란색은 따뜻함을 나타내며 보는 사람을 향하고 바깥쪽으로 이동합니다(중심). 파란색은 차갑고 보는 사람에게서 멀어지는 안쪽(동심)입니다. 무대 구성은 다음 세 가지 요소로 구성됩니다. 음악적 움직임. 화보 무브먼트에서. 예술적인 춤의 움직임에서."

V. Kandinsky의 계획에 따르면 무대 구성 Yellow Sound는 페인트, 플라스틱, 단어, 음악 (무언극, 컬러 프로젝터, 오케스트라, 가수)을 결합해야했습니다. 이 작품의 음악은 칸딘스키와 함께 대본을 작업한 토마스 폰 하르트만(Thomas von Hartmann)이 작곡했습니다. "The Yellow Sound"의 초연은 1914년 가을 뮌헨에서 열릴 예정이었지만 작가는 그것을 무대에서 볼 운명이 아니었습니다.

소리나는 색깔과 눈에 보이는 소리. 1. 2. 3. 추상화의 개념. V. V. 칸딘스키. 페인트의 속성: 색상, 색조, 강도 및 "영적 효과". 예술의 표시와 상징, 조상의 예술적 메시지, Andrei Rublev의 "Trinity", 삶과 예술의 상징, 추상 미술, V. Kandinsky.

추상화주의(라틴어 abstractio - 제거, 산만함에서 유래) 20세기 미술의 한 운동. 이 방향의 특징은 실제 물체와 그 형태를 묘사하는 것을 거부하고, 비객관적인 구성(선, 점, 점, 면 등)을 혼란스럽고 무질서한 이미지로 표현하는 것입니다. 이 방향은 일반적인 부조화에 대한 대응입니다. 현대 세계그리고 "모양, 색상, 색상에 양보하라"는 요청

V. V. 칸딘스키(1866~1944). 추상 미술의 대표자 중 한 명. “물감은 자연에 존재하거나 존재하지 않아서가 아니라, 이런 의미에서 그림에 필요하기 때문에 사용해야 합니다.”

V. 칸딘스키. 대조되는 소리. 그는 색상, 톤, 강도라는 세 가지 특성에 따라 페인트를 특성화했습니다. 나는 이 세 가지 특징이 작품의 감정구조를 형성하는 데 중요한 역할을 한다고 믿었다. 음악 작품의 음색도 같은 의미를 갖습니다.

V. 칸딘스키. 구성 VIII 노란색과 파란색은 동시에 움직임의 환상을 만듭니다. “노란색 원은 중앙에서 움직임을 획득하여 거의 눈에 띄게 사람에게 접근하고, 파란색 원은 동심원 움직임(껍질 속의 달팽이처럼)을 획득하고 멀어집니다. 노란색 원은 눈을 찌르는 것 같고 파란색 원은 가라 앉는 것 같습니다."(W. Kandinsky)

V. 칸딘스키. 여러 개의 원 노란색 페인트에 파란색을 다른 비율로 추가하면 녹색의 다른 색조가 나타납니다. 칸딘스키는 노란색과 녹색을 혼합하면 완전히 파괴될 때까지 움직임이 느려지지만 녹색은 부동성과 평화, 균형의 색상이라고 믿었습니다. 그 안에 잠재적으로 생명이 숨어 있기 때문에 어떻게 활동적인 색으로 구성되어 있는지.

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주목! 슬라이드 미리보기는 정보 제공 목적으로만 제공되며 프레젠테이션의 모든 기능을 나타내지 않을 수도 있습니다. 이 작품에 관심이 있으시면 정식 버전을 다운로드하시기 바랍니다.

아이디어:추상화는 감정과 느낌을 갖고 살아갑니다.

문제:추상화를 느끼는 법을 배우는 방법은 무엇입니까?

표적:자신의 작품에서 예술 작품을 해석하는 경험을 제공합니다.

작업:

이데올로기적인

추상화를 통해 세상을 보는 경험을 선사합니다.
다음 아이디어를 전달하세요. 예술 작품을 만들어 감정 상태를 표현할 수 있습니다.

인지

객관적인 그림과의 차이점, 비 객관적인 그림에 대한 아이디어를 제공하십시오.
추상 구성의 인식에 색상이 미치는 영향 문제를 고려하십시오.

의사소통 활동

나만의 추상적이고 창의적인 제품인 "색상과 형태의 감정"을 만들어보세요.

감정과 가치

반성 단계에서 추상 회화를 통해 사람이 어떻게 "자신을 표현"할 수 있는지에 대한 자신의 의견을 표현할 기회를 제공합니다.

기술 수업 지도

교사 활동	학생 활동	형성된 UUD
동기 부여 단계
*업데이트*
정리 시간. 보드에는 색상과 모양이 다른 종이로 만든 커다란 추상 모양이 있습니다.		인지 정서적 구조와 비유적 구조를 연관시키다 시각적 이미지와 감정적 이미지 사이의 연결을 확립하기 위해 비교 기술을 연습합니다. 의사소통 집단 작곡 창작에 참여 개인의 문화 텍스트를 마스터하려는 동기
소개 대화. 선생님: - 기분에 가장 잘 맞는 모양을 선택하세요. 기하학적 도형으로 오늘 수업의 분위기를 만들어 봅시다. 즐거운 기분과 관련된 수치를 올려보세요. 조각을 보드에 부착하십시오.	감정 상태에 따른 인물 선택
선생님: - 방금 특정 스타일로 사진을 만들었는데, 어떤 스타일인지 짐작할 수 있는 사람 있나요? 이 구성은 왜 만들어졌나요? 수업 주제 메시지입니다. 선생님: - 감정의 세계를 작품에 담아낸 작가는 누구인지 알고 싶나요? 이러한 이미지는 어떻게 생생하게 구현되나요? 수업 주제 : "소리 색상과 눈에 보이는 소리"	보드에 추상적인 구성 만들기 재학생: - 추상화. 이 사진으로 우리는 수업 분위기를 조성했습니다.
*문제화*
소개 대화. 선생님: -그런 사진을 보면 어떤 질문이 떠오르나요?	재학생: - 감정적인 의미가 있나요? 이 의미를 어떻게 이해해야 할까요?	인지 문제를 공식화하다
*목표 설정*
선생님: - 이 그림의 의미를 밝히는 데 누가 도움을 줄 수 있나요? 선생님: - 그런데 작가가 없어요. 오늘 수업에서는 어떤 목표를 세우시겠습니까?	재학생: - 예술가 자신. 재학생: - 추상회화에 대한 자신만의 해석을 시도해 보세요.	규제 스스로 목표를 세워라
계획
선생님: - 작가와 그의 그림을 이해하려면 어떻게 해야 하는가?	재학생: 1. 예술가의 삶에 대해 알아보세요. 2. 색상의 기본을 배웁니다. 3. 그의 그림을 보고, 그 감정의 구조를 느껴보세요	규제 수업 시간에 활동을 계획하세요
새로운 지식을 발견하는 단계
새로운 자료를 학습합니다. 색상의 기본에 관한 Wassily Vasilyevich Kandinsky에 대한 정보 메시지입니다. (슬라이드 1-7)	"추상화"의 개념을 노트에 적습니다(주요 구성 요소는 색상과 선입니다). 72페이지의 교과서에서 "추상화"의 정의를 찾아보세요. 그들은 V. Kandinsky의 말에 대해 논의합니다. "색상은 자연의 이 소리에 존재하거나 존재하지 않기 때문에 사용되어야 하는 것이 아니라, 그림에 필요한 것은 이 소리에 있기 때문입니다."	인지 교과서에서 문제의 답을 찾아보세요. 가장 밝은 부분 주요 아이디어본문에서, 제안된 감정을 기반으로 추상적인 구성을 만듭니다. 의사소통 그룹 작업에서의 협업, 예술 작품을 인식하고 그에 대한 태도를 표현하십시오. 자신의 관점을 표현하세요. 추상화의 내용을 해석하다 규제 알고리즘에 따라 작업을 수행 개인의 추상회화를 인식하는 과정에서의 자기인식
칸딘스키의 작품 "노란 소리"의 단편(29분 20분에서 32분 10분)을 본 후 교사는 다음과 같은 질문을 합니다. - 칸딘스키는 왜 색에 관해 말하면서 소리라는 단어를 언급하나요? 공감각의 개념 소개, 의미의 설명. 공감각의 세계에 "몰입"하기 위해 학생들은 A.N.의 음악에 맞춰 작은 예술적 작곡을 감상합니다. (슬라이드 8-9) 선생님: -A. Scriabin의 음악을 들으면서 다른 느낌을 경험하셨습니다. 사람은 자신의 감정을 감정으로 표현합니다. 감정은 다음을 향하고 있다 내면 세계, 감정은 일시적이며 반영됩니다. 외부 표지판, 몸짓과 표정으로 표현됩니다. 음악과 그림은 우리에게 영향을 주고 상호 감정을 불러일으키지만, 작곡가와 예술가들 사이에서 감정의 영향을 받아 예술 작품이 탄생하는 반대 과정도 있습니다. 감정과 감정은 긍정적일 수도 있고 부정적일 수도 있습니다.	재학생: - 색상은 감정상태를 가장 정확하게 전달합니다. 이번 작품에서는 부활한 색상이 더욱 표현력이 풍부하고 밝아지며 이해하기 쉬워집니다.
우울한(어두운) 음악의 단편이 들립니다. (슬라이드 10) 선생님: - 여전히 손에 어둡고 우울한 그림이 남아 있습니다. 이 그림으로 보드에 구성을 만드십시오 (이름 지정).	작곡을 하고 이름을 생각해 보세요 추상적인 구성 만들기
실무. 선생님: - 이제 선택한 감정을 바탕으로 자신만의 추상적인 구성을 만들어야 합니다. (슬라이드 11-12)	각 학생은 제시된 감정 중에서 하나를 선택하고 이를 반영하는 구성을 만듭니다.
반사
요약. 학생들의 작업은 긍정적인 감정, 중립적인 감정, 부정적인 감정 등의 그룹으로 칠판에 정리되어 있습니다. 퇴근 1분 전, 남자들에게서 감정 이름이 적힌 종이 한 장을 받는다. 자신의 작품을 칠판에 올려놓은 후, 아이들은 목록에서 감정을 다시 선택하고 반 친구들의 작품에서 감정과 일치하는 것을 찾습니다.	학생들은 작품 뒷면에 서명하고 작품을 만들 때의 감정을 기록합니다. 작업물을 보드에 걸어보세요.	인지 결론을 내리자면 자신의 작업을 반 친구들의 작업과 비교하세요.
선생님: - 임무를 완수했다고 생각하시나요? - 작품의 작가와 선정된 감정이 일치하는 부분이 있나요?	대처했다(실패했다) 모양과 색상을 올바르게 선택했기 때문에 우연의 일치가 있습니다.	인지 결론을 내리자면 자신의 작업을 반 친구들의 작업과 비교하세요.
*가치 일반화*
따라서 우리는 수업에서 얻은 지식을 사용하여 자신의 감정을 표현하고 교정할 수 있다는 결론을 내릴 수 있습니다. 부정적인 감정(발생하는 경우) 창의력을 발휘하도록 지시하고 예술적, 음악적 모두에서 자신만의 독특한 작품을 만듭니다(이를 위해 예술가와 작곡가의 일반적인 도구와 최신 컴퓨터 소프트웨어 기능을 사용할 수 있습니다)	재학생: - 우리는 창의성을 통해 우리 자신과 세상을 표현할 수 있습니다.	인지 일반화하다 개인의 예술 작품에 대한 정서적이고 가치 있는 태도

(미끄러지 다) “색상은 자연의 소리에 존재하거나 존재하지 않기 때문에 사용되는 것이 아니라, 그림에 필요한 것이 이 소리에 있기 때문에 사용되어야 합니다.” 이러한 추상화를 그린 화가 바실리 바실리예비치 칸딘스키(Vasily Vasilyevich Kandinsky)는 이렇게 생각했습니다.

그리고 오늘 수업의 주제는 '소리나는 색과 눈에 보이는 소리' 입니다. 불의 음악적, 시적 상징."(미끄러지 다)

추상화는 가장 미묘한 감정적 경험을 전달할 수 있습니다. 음악은 또한 사람의 영혼과 공명할 수 있습니다.

노트에 다음을 적으세요:교과서 "예술"72 페이지. 수업 주제.바실리 칸딘스키(1866~1944). 추상화의 개념.

나에게 읽어주세요.

(미끄러지 다) 칸딘스키는 그의 저서 '예술의 정신에 관하여'에서 음악적 음색이 인간의 영혼에 접근할 수 있다고 썼습니다. "그는 즉시 그 안에서 반응을 찾습니다. 왜냐하면 사람은 "자신의 영혼에 음악이 있기 때문입니다. 예술가는 하나 또는 다른 키를 통해 편리하게 인간의 영혼을 진동으로 설정하는 손입니다."

색상에 대한 심리학 연구에 대한 자신의 이론을 설명하면서 Kandinsky는 페인트와 악기의 일치에 대한 예를 제공합니다. 예를 들어 노란색 페인트를 불안하고 성가 시게 인간의 영혼에 영향을 미치는 것으로 특성화하고 작품의 높은 트럼펫 소리와 비교합니다. “구성 8”(미끄러지 다).

"대비되는 소리" 그림(슬라이드) -작가가 음악을 포착했을 때 Kandinsky의 가장 밝고 거의 교과서적인 예입니다.

저자는 불협화음을 구현하기 위해 형태와 색상이라는 두 가지 도구만을 사용합니다. 동시에 칸딘스키는 색상에서 형태로 이동하며 그 반대는 아닙니다. 이 작품에는 다른 그림에서 볼 수 있는 기발한 선의 통로가 손상되면서 명확한 기하학적 형상이 분명히 우세합니다. 작품은 놀라울 정도로 균형이 잘 잡혀 있고 조화를 이루고 있는데, 이는 작가가 각 요소를 얼마나 공들여 생각했는지를 보여줍니다. 음악보다 더 불행한 예술은 없습니다. 결국 이 현상은 일시적입니다. 잠시만 지나면 소리가 영원히 사라지고 추억과 감정이 남습니다."대비되는 색상"- 이 어려운 예술을 포착하려고 노력한 최고의 그림 중 하나이며 오직 칸딘스키만이 그것을 할 수 있었습니다.

그림 "검은 반주"(미끄러지 다) 1924년에 쓰여졌다. 여기에는 서로 "겹쳐진" 다양한 종류의 기하학적 모양이 포함되어 있습니다. 이 작품은 흐릿한 검정색 배경에 밝고 눈길을 끄는 색상의 특이한 조합으로 가득 차 있습니다.

예술가는 다양한 이미지 모양과 색상을 선택하여 보는 사람의 상상력을 가지고 노는 것을 좋아했습니다. 이런 식으로 그는 환경에 대한 자신의 특이한 비전을 사회에 소개했고, 이는 그의 작품에서 어떤 의미를 찾을 수 있었던 미학적 평론가들 사이에서 큰 센세이션을 일으켰습니다.

칸딘스키는 양립할 수 없는 것의 결합을 바탕으로 작업한다. 그의 캔버스에서는 날카로운 형태와 정교한 색상이 풍부하게 보입니다. 작가의 구체적인 작품은 대중적인 그림 중 하나가 되지는 못했지만 기하학의 미학에 전념하는 일련의 캔버스에서 관객을 찾았습니다.

칸딘스키는 색채에 대한 자신의 음악적 인식을 전달하려고 노력한 많은 작품을 가지고 있습니다. 그들 중 하나(미끄러지 다) “무대 구성 – “Yellow Sound” –초연은 1972년 5월 12일 뉴욕 솔로몬 구겐하임 미술관에서 열렸다.

추상 예술가 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)의 작품을 접하면서 우리는 기하학적 기호와 도형을 사용하여 따뜻한 색상과 차가운 색상을 혼합하여 상징적으로 색상을 듣고 소리를 보는 것이 어떻게 가능한지 보았습니다.

페인트의 특성은 작품의 정서적 분위기를 조성합니다. 음악에서는 소리의 품질(색상)인 음색에도 동일한 중요성이 부여됩니다. 이를 통해 동일한 피치의 소리를 구별할 수 있으며, 다른 악기에서 연주되거나 다른 목소리로 연주됩니다.

러시아의 뛰어난 작곡가 알렉산더 니콜라예비치 스크리아빈(Alexander Nikolaevich Scriabin)은 자신의 음악성을 매우 특이한 방식으로 표현했습니다.. (미끄러지 다)

알렉산더 스크리아빈(Alexander Scriabin)은 색각을 가졌습니다. 컬러 청각 또는 시놉시스는 시각과 청각이라는 두 가지 감각이 서로 연결되는 현상입니다. (노트에 입력)(미끄러지 다)

아이작 뉴턴(Isaac Newton)은 서로 다른 음조(음계)의 일곱 가지 소리를 무지개의 일곱 가지 색깔에 비유한 적이 있으며, 특정 음표 소리의 "색상"이 무엇인지에 대한 수학적 법칙을 도출하려고 노력했습니다.

Scriabin은 색조와 색상 감각 사이에 유기적인 연관성이 있음을 분명히 보았습니다.

Scriabin은 색조와 색상을 직접 결합하기로 결정한 최초의 사람입니다. 그는 교향시 <프로메테우스>를 작곡할 계획을 세웠다.(미끄러지 다) (오케스트라, 합창, 오르간, 피아노 독주용) “가벼운 클라비어” 파트를 소개합니다. 예술의 종합이라는 아이디어를 꿈꾸며 스크리아빈은 프로메테우스의 악보에 "빛"을 의미하는 이탈리아어 용어 "루체"로 지정된 일련의 음표를 도입합니다. 따라서 현대 조명 장비가 만들어지기 오래 전에 Scriabin은 존재한 적이 없는 "가벼운" 장비의 출현을 예측했습니다.(미끄러지 다) 작곡가의 계획에 따르면 그러한 악기는 콘서트홀빛과 소리의 음향 특성에 해당하는 특수 광파.

- Scriabin에 따른 색상과 톤의 관계를 살펴보세요.

"프로메테우스" 고대 그리스어로 번역하면 “선견자”를 의미합니다. 음악가에게 프로메테우스는 모호한 꿈에서 창조의 승리, 자유에 이르기까지 이상을 향한 길에서 모든 고통과 엄청난 고통을 극복하는 창의성의 상징이었습니다. 스크리아빈의 "프로메테우스"는 사람들을 위해 하늘에서 불을 훔친 영웅에 관한 고대 신화의 삽화가 아닙니다. 고대 그리스 시의 구체적인 줄거리를 표현한 것이 아니라, 인간 거인, 인간 전사에 대한 일반화된 생각을 표현한 것입니다. 작곡가에 따르면, “프로메테우스는 모든 고대 가르침에서 다양한 형태로 발견되는 상징입니다. 이것이 우주의 활동 에너지이고 창조의 원리이며 불, 빛, 생명, 투쟁, 노력, 생각이다.”(미끄러지 다).

스크리아빈은 그의 프로메테우스에서 음악과 색채의 통합을 꿈꿨습니다. 그는 인류를 행복과 아름다움의 왕국으로 이끌 수 있는 일종의 정화의 불인 '불꽃의 이미지'를 눈에 띄게 재현하고 싶었습니다.

"불의 시"는 전 세계를 변화시키고 전체 우주를 재건하기로 되어 있었습니다. 작곡가는 더 이상 빛과 음악의 평행한 소리에 만족하지 않았습니다. 필요한 것은 음악, 빛, 말, 춤, 몸짓, 음악가의 관점의 방향의 종합이다. 색상 조합은 화면에만 나타나는 것이 아니라 방 전체에 스며듭니다.

Scriabin이 상상했던 모든 음악과 일반적인 모든 것은 이 빛, 빛의 파도에 잠겨야 합니다.

불의 시를 위해 스크리아빈은 1악장 소나타 형식을 선택했습니다. Scriabin은 "Prometheus"의 공연을 다음과 같이 상상했습니다. 음악이 시작되기 전에 홀은 완전히 어두웠습니다. 점차적으로 혼돈에서 벗어나 소리와 색이 탄생한다. 느린 빛의 음성은 스펙트럼의 파란색 부분을 통해 보라색에서 빨간색으로 이동한 다음 다시 보라색으로 이동합니다. 소리의 강도에 따라 색상의 강도도 달라집니다. 그것은 주황색-빨간색 불로 번쩍인 다음 녹색, 연한 파란색으로 변합니다. 프로메테우스의 마지막 부분에서 스크리아빈은 어둠에서 빛으로의 전환을 상징하는 눈부신 빛을 선사합니다. 홀은 색상의 파도에 잠겨 있으며 그 안에 "목욕"되어 있습니다. 이 색상, 정서적 영향은 음악이 불러일으키는 생각과 경험을 보완합니다.

Scriabin이 평생 동안 교향곡을 컬러로 연주하겠다는 자신의 아이디어를 실현했다고 생각하십니까?

스크리아빈의 생애 동안 작곡가가 움직이는 선과 형태, 거대한 '불기둥', '유체 건축'을 구현하는 것을 꿈꿨던 상징적 조명 프로젝트를 실현하는 것은 불가능했습니다. 그러나 눈에 보이는 음악에 대한 아이디어는 움직이는 추상 회화 실험에 자극을주었습니다. 색상 설정, 색상 음악 장치 및 광학 사운드 신디사이저가 등장했습니다. 이러한 모든 예술 분야는 전자 음악으로 구현됩니다.

학생은 프로메테우스 신화를 읽습니다.

스크리아빈의 교향시 "프로메테우스" 공연의 비디오 조각을 시청합니다.