ვიზუალური კომუნიკაციის სახეები და მათი მახასიათებლები. ვიზუალური კომუნიკაციის დიზაინის ძირითადი ვიზუალიზაციის ინსტრუმენტები

ჩვენ სამყაროს ფართოდ გახელილი თვალებით ვუყურებთ! ჩვენს ირგვლივ იმდენი ინფორმაციაა, რომელსაც ვიზუალურად აღვიქვამთ: საგნებს, სურათებს, ნიშნებს, ფერებს, სურათებს. რაღაც მოგვწონს და ინტერესით ვუყურებთ რაღაცას, პირიქით, უსიამოვნოა და ვცდილობთ თვალი ავარიდოთ. ეს არის სამყაროს ჩვენი ვიზუალური აღქმა - ვიზუალური კომუნიკაციები.

ვიზუალური კომუნიკაცია არის კომუნიკაცია (ინფორმაციის გადაცემა) ვიზუალური ენის გამოყენებით (გამოსახულებები, ნიშნები, სურათები, ტიპოგრაფია, ინფოგრაფიკა და ა.შ.) ერთის მხრივ და ვიზუალური აღქმა (ვიზუალური ორგანოები, აღქმის ფსიქოლოგია...) მეორეს მხრივ. .

ყოველდღიური, ვულგარული მნიშვნელობით ვიზუალური კომუნიკაცია შეიძლება განისაზღვროს როგორც - რას - ვხედავ. თუმცა, დღეს ვიზუალური კომუნიკაცია უკიდურესად განვითარებული და დახვეწილია როგორც ენის, ასევე აღქმის დონეზე ვიზუალური ხელოვნებისა და ელექტრონული და ციფრული ტექნოლოგიების აქტიური განვითარების გამო.

ვიზუალურმა კომუნიკაციებმა მეოცე საუკუნეში მძლავრი გაფართოება მოახდინა კულტურის ყველა სფეროში და გააერთიანა ისეთი ცნებები, როგორიცაა ვიზუალური ტექსტი, ვიზუალური ენა, ვიზუალური კულტურა ოპერაციულ სფეროში. ვიზუალური კომუნიკაციები არის თანამედროვე მასმედიის ერთ-ერთი ძირითადი კომპონენტი, რომელიც ქმნის ვიზუალურ ინტერფეისს ინფორმაციის გადაცემისა და მოხმარებისთვის, ასევე გარდაქმნის და თარგმნის, თავის მხრივ, ნებისმიერი ინფორმაციის ვიზუალურ ენაზე (გამოსახულებები და პრესის პორტრეტები, ფოტოები სცენადან). მოვლენებისა და სატელევიზიო სურათების რეალურ დროში...).

ვიზუალური კომუნიკაციები შიგნით თანამედროვე საზოგადოებაისინი სულ უფრო და უფრო შორდებიან პასიური შუამავლის როლს, კოდებით „გაზრდილი“ და (განსაკუთრებით რეკლამაში) იძენენ გამოხატულ მანიპულაციურ ხასიათს - ეს არის ის, რისი ჩვენებაც მინდა.

ვიზუალური კომუნიკაცია აერთიანებს ფერებს, მეტყველებას, წერილობით ენას და სურათებს, რათა შექმნას ესთეტიურად სასიამოვნო მაყურებლის თვალი და სავსე გასაგები და საჭირო ინფორმაცია.

თანამედროვე სისტემა ვიზუალური კომუნიკაციაახასიათებს ლოგოს ცვლილებები და რედიზაინი. და ეს ბუნებრივია. პროგრესი არის სწრაფი პროგრესი, იცვლება ადამიანების ცხოვრება და საჭიროებები და, შესაბამისად, იცვლება ვიზუალური კომუნიკაციის კომპონენტებიც. ადამიანები თავად ქმნიან ვიზუალური კომუნიკაციის სისტემას, რომელიც საუკეთესოდ აკმაყოფილებს მათ მოთხოვნილებებს და ეხმარება მათ უკეთ ნავიგაციაში ამ სამყაროში.

ვიზუალური კომუნიკაციის განვითარება ეფუძნება იმავე ფუნქციებს, როგორც სხვა ტიპის კომუნიკაციები:

• 1) საინფორმაციო (ინფორმაციის გადაცემა);
• 2) ექსპრესიული (ინფორმაციის შეფასების გადაცემა);
• 3) პრაგმატული (საკომუნიკაციო დამოკიდებულების გადაცემა, რომელიც გავლენას ახდენს მიმღებზე).

ოდესმე გიყურებთ ცაში და შეგიმჩნევიათ უჩვეულო ფორმის ღრუბელი, რომელიც ცხოველს ან ნაცნობ საგანს წააგავს? ოდესმე გიფიქრიათ, რატომ და როგორ ქმნით ამ ასოციაციას მხოლოდ გაზის ერთიანად შეხედვით? ეს ყველაფერი იმის გამოა, თუ როგორ ტვინი!

თქვენი ტვინი ყოველთვის ცდილობს გაიგოს სამყარო წინა გამოცდილების ან ვიზუალური ნიმუშების შედარებით და წერტილების შეერთება. მას აქვს ფორმებისა და ფორმების აღქმის საკუთარი „უცნაური“ გზა, ინფორმაციის დაჯგუფება, ხარვეზების შევსება, ასე რომ. დახატე დიდი სურათი.

იმის გაგება, თუ როგორ მუშაობს თქვენი ტვინი, დაგეხმარებათ გახდი ბრძენი დიზაინერი; ვიზუალური კომუნიკაციის ოსტატი მანიპულატორი. ეს შეიძლება დაგეხმაროთ განსაზღვროთ რომელი ვიზუალური ელემენტებიყველაზე ეფექტური კონკრეტული სიტუაცია, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ისინი აღქმაზე გავლენის მოხდენისთვის, ყურადღების გადასატანად და ქცევითი ცვლილებების გამოწვევისთვის. ეს განსაკუთრებით სასარგებლოა, როდესაც ჩვენ ვსაუბრობთმიზანზე ორიენტაციის, პრობლემის გადაჭრის, ინტუიციური დიზაინის შესახებ; მომხმარებლის ინტერფეისის დიზაინი.

”დიდი დიზაინერები ესმით იმ ძლიერ როლს, რომელსაც ფსიქოლოგია ასრულებს ვიზუალურ აღქმაში. რა ხდება, როცა ვინმეს თვალი უყურებს შენს დიზაინერულ შემოქმედებას? როგორ რეაგირებს მათი გონება მესიჯზე, რომელსაც თქვენი პროდუქტი გადმოსცემს?
- ლორა ბუჩერი, ბრენდის კონტენტის სტრატეგი Autodesk-ში

უკვე ნათელია, რომ ვიზუალური დიზაინი და ფსიქოლოგია დაკავშირებულიადა შეუძლიათ ერთმანეთზე გავლენის მოხდენა. გეშტალტის პრინციპები დაგვეხმარება ამ კავშირების გაგებაში და გაკონტროლებაში.

რა არის გეშტალტი?

გეშტალტი (გერმანულად „ფორმა“) არის ვიზუალური აღქმის პრინციპების ჯგუფი, რომელიც შემუშავდა გერმანელმა ფსიქოლოგებმა 1920-იან წლებში. ის ემყარება თეორიას, რომ „ორგანიზებული მთლიანობა აღიქმება როგორც უფრო მეტი, ვიდრე მისი ნაწილების ჯამი“.

"მთელი არ არის იგივე, რაც ნაწილების ჯამი"
-კურტ კოფკა

გეშტალტ ფსიქოლოგიის პრინციპები ცდილობენ აღწერონ, თუ როგორ აღიქვამენ ადამიანები ვიზუალურ ელემენტებს გამოყენებისას გარკვეული პირობები. ისინი ეფუძნება ოთხ ძირითად იდეას:

Გამოვლენა

ადამიანები მიდრეკილნი არიან პირველ რიგში ელემენტების იდენტიფიცირებას ზოგადი ფორმით. ჩვენი ტვინი უფრო სწრაფად ცნობს მარტივ, მკაფიოდ განსაზღვრულ ობიექტს, ვიდრე დეტალურს.

რეფიკაცია

ადამიანებს შეუძლიათ ობიექტების ამოცნობა მაშინაც კი, თუ ნაწილები აკლია. ჩვენი ტვინი ემთხვევა იმას, რასაც ვხედავთ ჩვენს მეხსიერებაში შენახულ ნაცნობ ნიმუშებს და ავსებს ხარვეზებს.

მრავალ სტაბილურობა

ადამიანები ხშირად განმარტავენ ორაზროვან ობიექტებს ერთზე მეტი გზით. ჩვენი ტვინი გადახტება წინ და უკან ალტერნატივებს შორის, ეძებს დარწმუნებას. შედეგად, ერთი თვალსაზრისი გახდება დომინანტი, ხოლო მეორე რთულდება.

მუდმივობა

ადამიანებს შეუძლიათ ამოიცნონ მარტივი ობიექტები მათი ბრუნვის, მასშტაბისა და გადაადგილების მიუხედავად. ჩვენს ტვინს შეუძლია ობიექტების აღქმა სხვადასხვა პერსპექტივიდან, მიუხედავად მათი განსხვავებული გარეგნობისა.

აქ არის გეშტალტის პრინციპები, რომლებიც შეიძლება შეიცავდეს საინტერესო ინფორმაციათანამედროვე ინტერფეისის დიზაინის შესახებ.

სიახლოვე

ერთმანეთთან ახლოს მყოფი ელემენტები აღიქმება უფრო დაკავშირებულად, ვიდრე ისინი, რომლებიც ერთმანეთისგან შორს არიან. ამგვარად, სხვადასხვა ელემენტები განიხილება ძირითადად როგორც ჯგუფური და არა ცალკეული ელემენტები.

როგორ გამოვიყენოთ სიახლოვის პრინციპი ინტერფეისის დიზაინში?

ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ სიახლოვის პრინციპი ინტერფეისის დიზაინში მსგავსი ინფორმაციის დასაჯგუფებლად, შინაარსის ორგანიზებისა და სტრუქტურის ორგანიზებისთვის. მისი სწორად გამოყენება დადებითად აისახება ვიზუალურ კომუნიკაციასა და მომხმარებლის გამოცდილებაზე.

როგორც პრინციპი მიდის, ელემენტები, რომლებიც დაკავშირებულია ერთმანეთთან, უნდა დარჩეს ერთმანეთთან ახლოს, ხოლო დაუკავშირებელი ელემენტები ცალკე უნდა დარჩეს. თეთრი სივრცე აქ სასიცოცხლო როლს თამაშობს, რადგან ის ქმნის კონტრასტს და უხელმძღვანელებს მომხმარებლის თვალებს სასურველი მიმართულებით. თეთრ სივრცეს შეუძლია გააძლიეროს ვიზუალური იერარქია და ინფორმაციის ნაკადი, რაც აადვილებს განლაგებას წაკითხვასა და ნახვას. ეს დაეხმარება მომხმარებლებს უფრო სწრაფად მიაღწიონ თავიანთ მიზნებს და ჩაუღრმავდნენ შინაარსს.

ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ სიახლოვის პრინციპი თითქმის ყველგან, ნავიგაციიდან, ბარათებიდან, გალერეებიდან და ბანერებიდან დამთავრებული სიებით, ტექსტის კოპირებამდე და პაგინაციამდე.

ზოგადი ტერიტორია

სიახლოვის პრინციპის მსგავსად, იმავე არეალში მდებარე ელემენტები აღიქმება დაჯგუფებულად.

როგორ გამოვიყენოთ საერთო ფართობის პრინციპი ინტერფეისის დიზაინში?

განსაკუთრებით სასარგებლოა საერთო ფართობის პრინციპი. მას შეუძლია დაეხმაროს ჯგუფურ ინფორმაციას და შინაარსის ორგანიზებას, მაგრამ ასევე შეუძლია უზრუნველყოს შინაარსის გამიჯვნა ან იმოქმედოს როგორც ფოკუსური წერტილი. ეს აუმჯობესებს იერარქიას, სკანირებას და ხელს უწყობს ინფორმაციის პოპულარიზაციას.

საერთო ფართობის პრინციპი შეიძლება შეიცავდეს ბევრ სხვადასხვა ელემენტს, აერთიანებს მათ უფრო დიდ ჯგუფებად. ამის მიღწევა შეგვიძლია ხაზების, ფერების, ფორმებისა და ჩრდილების გამოყენებით. ის ხშირად შეიძლება გამოყენებულ იქნას ელემენტების წინა პლანზე გამოსატანად, რაც მიუთითებს ურთიერთქმედების ან მნიშვნელობის შესახებ.

საერთო ფართობის კარგი მაგალითი იქნება ინტერფეისის რუქის შაბლონი; მკაფიოდ განსაზღვრული მართკუთხა სივრცე მთლიანობაში წარმოდგენილი ინფორმაციის სხვადასხვა ბლოკით. კარგი მაგალითებიასევე ბანერები და მაგიდები.

Მსგავსება

ელემენტები, რომლებსაც აქვთ მსგავსი ვიზუალური მახასიათებლები, აღიქმება, როგორც უფრო დაკავშირებული, ვიდრე ის, ვისაც მსგავსი მახასიათებლები არ აქვს.

როგორ გამოვიყენოთ მსგავსების პრინციპი ინტერფეისის დიზაინში?

ჩვენ მიდრეკილნი ვართ აღვიქვათ ელემენტები, რომლებიც ერთმანეთის მსგავსია დაჯგუფებულად ან ნიმუშად. ჩვენ ასევე შეიძლება ვიფიქროთ, რომ ისინი ემსახურებიან იმავე მიზანს. მსგავსება დაგვეხმარება ჯგუფში ობიექტების ორგანიზებასა და კლასიფიკაციაში და მათ კონკრეტულ მნიშვნელობასთან ან ფუნქციასთან დაკავშირებაში.

არსებობს სხვადასხვა გზებირათა ელემენტები აღიქმებოდეს როგორც მსგავსი და შესაბამისად დაკავშირებული. მათ შორისაა ფერის, ზომის, ფორმის, ტექსტურის, პერსპექტივისა და ორიენტაციის მსგავსება; ზოგიერთი უფრო კომუნიკაბელურია, ვიდრე სხვები (მაგ. ფერი > ზომა > ფორმა). როდესაც მსგავსება ხდება, ობიექტი შეიძლება გამოირჩეოდეს იმით, რომ განსხვავდება დანარჩენისგან; ამას ჰქვია "ანომალია" და შეიძლება გამოყენებულ იქნას კონტრასტის ან ვიზუალური წონის შესაქმნელად. ამან შეიძლება მომხმარებლის ყურადღება მიიპყროს კონტენტის კონკრეტულ ნაწილზე (ფოკუსირების წერტილი), რაც ეხმარება მათ იპოვონ ის ელემენტი, რომელსაც ეძებენ.

ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ მსგავსების პრინციპი ნავიგაციაში, ბმულებში, ღილაკებში, სათაურებში, მოქმედებისკენ მოწოდებებში და სხვა.

სურათის დასრულება (დახურულობა)

ელემენტების ჯგუფი ხშირად აღიქმება, როგორც ერთი ცნობადი ფორმა ან ფიგურა. სურათის დასრულება ასევე ხდება მაშინ, როდესაც ობიექტი არასრულია ან მისი ნაწილები არ არის დახურული.

როგორ გამოვიყენოთ წრიულობის პრინციპი ინტერფეისის დიზაინში?

როგორც დახურვის პრინციპი წერს, როცა სწორი რაოდენობის ინფორმაციაა წარმოდგენილი, ჩვენი ტვინი გამოიტანს დასკვნებს, შეავსებს ხარვეზებს და შექმნის თანმიმდევრულ მთლიანობას. ამ გზით ჩვენ შეგვიძლია შევამციროთ ინფორმაციის გადასაცემად საჭირო ელემენტების რაოდენობა, შევამციროთ სირთულე და შევქმნათ უფრო მიმზიდველი დიზაინი. დანართი დაგვეხმარება ვიზუალური ხმაურის მინიმიზაციაში და გზავნილის გადმოცემაში, რაც გააძლიერებს კონცეფციას საკმაოდ მცირე სივრცეში.

ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ წრიულობის პრინციპი ხატების შესაქმნელად, სადაც სიმარტივე გვეხმარება მნიშვნელობის სწრაფად და ნათლად გადმოცემაში.

Სიმეტრია

სიმეტრიული ელემენტები თითქოს ერთმანეთს ეკუთვნიან, განურჩევლად მათი მანძილისა, რაც გვაძლევს სიმყარისა და წესრიგის განცდას.

როგორ გამოვიყენოთ სიმეტრიის პრინციპი ინტერფეისის დიზაინში?

სიმეტრიული ელემენტები მარტივი, ჰარმონიული და ვიზუალურად სასიამოვნოა. ჩვენი თვალები ეძებს ამ ატრიბუტებს, წესრიგთან და სტაბილურობასთან ერთად, სამყაროს გასაგებად. ამ მიზეზით, სიმეტრია არის სასარგებლო ინსტრუმენტიინფორმაციის სწრაფი და ეფექტური გადაცემისთვის. სიმეტრია გვეხმარება ფოკუსირება იმაზე, რაც მნიშვნელოვანია.

სიმეტრიული კომპოზიციები დამაკმაყოფილებელია, მაგრამ ისინი ასევე შეიძლება გახდეს ცოტა მოსაწყენი და სტატიკური. ვიზუალური სიმეტრია უფრო დინამიური და საინტერესოა. ასიმეტრიული ელემენტის დამატება სიმეტრიულ დიზაინში დაგეხმარებათ ყურადღების მიპყრობაში. მაგალითად, ეს შეიძლება გამოყენებულ იქნას მოქმედებისკენ მოწოდებისთვის. სიმეტრია, ჯანსაღ ასიმეტრიასთან ერთად, მნიშვნელოვანია ნებისმიერ დიზაინში.

კარგია სიმეტრიის გამოყენება გალერეებისთვის, პროდუქტების ჩვენებისთვის, განცხადებებისთვის, ნავიგაციისთვის, ბანერებისთვის და ნებისმიერი შინაარსით დატვირთული გვერდისთვის.

უწყვეტობა (გაგრძელება)

ხაზში ან რბილ მრუდში განლაგებული ელემენტები აღიქმება, როგორც უფრო დაკავშირებული, ვიდრე შემთხვევით განლაგებული ან მყარ ხაზზე განლაგებული.

როგორ გამოვიყენოთ უწყვეტობის პრინციპი ინტერფეისის დიზაინში?

შემდეგი ნივთები უწყვეტი ხაზი, აღიქმება დაჯგუფებულად. რაც უფრო რბილია ხაზის სეგმენტები, მით უფრო მეტად ვხედავთ მათ როგორც ერთ ფორმას; ჩვენს გონებას ურჩევნია მინიმალური წინააღმდეგობის გზა.

უწყვეტობა გვეხმარება კომპოზიციის მეშვეობით მიმართულებისა და მოძრაობის ინტერპრეტაციაში. ეს ხდება მაშინ, როდესაც ელემენტები გასწორებულია და შეიძლება დაეხმაროს ჩვენს თვალებს შეუფერხებლად გადაადგილდეს გვერდზე, აუმჯობესებს შინაარსის კითხვის უნარს. უწყვეტობის პრინციპი აძლიერებს დაჯგუფებული ინფორმაციის აღქმას, ქმნის წესრიგს და ხელმძღვანელობს მომხმარებლებს სხვადასხვა შინაარსის სეგმენტებში. უწყვეტობის შეფერხებამ შეიძლება მიუთითოს სექციის დასასრული ახალი შინაარსის ყურადღების მიქცევით.

ჩვენ ვცხოვრობთ ვიზუალურ-კომუნიკაციურ, კონკურენტულ სამყაროში, რომლის მთავარი ღირებულება ინფორმაციაა. ახლა არა მხოლოდ მწარმოებელი კომპანიები და ის, ვინც მომსახურებას ახორციელებს, ეჯიბრებიან ერთმანეთს - მათი საინფორმაციო და საიმიჯო რესურსები ეჯიბრებიან პოტენციურ მომხმარებლებზე გავლენის სფეროებს. უნდა აღინიშნოს, რომ სოციალური პრობლემები (ინფორმაცია მათ შესახებ) ასევე არსებობს კონკურენტულ ბრძოლაში საზოგადოების ყურადღებისთვის საკუთარი თავისთვის.

ვიზუალური კომუნიკაციები - კომუნიკაციები (ინფორმაციის გადაცემა) ვიზუალური ენის (გამოსახულებები, ნიშნები, სურათები, ტიპოგრაფია, ინფოგრაფიკა) ერთი მხრივ და ვიზუალური აღქმა (მხედველობის ორგანოები, აღქმის ფსიქოლოგია) მეორე მხრივ.

"ვიზუალური კომუნიკაციები", "კომუნიკაციის დიზაინი" საკმაოდ ახალი ცნებებია დიზაინში. ვიზუალური კომუნიკაციის ნიშნები იქმნება სუბიექტურ-სივრცითი გარემოს მახასიათებლების შესაბამისად, რომლისთვისაც ისინი განკუთვნილია. ნიშნები ქმნიან ინტეგრალურ სისტემას საერთო სემანტიკური და გრაფიკული მახასიათებლებით, რაც ქმნის სივრცის ტიპზე შეზღუდვების დაწესების აუცილებლობას.

ყოველდღიური, ვულგარული მნიშვნელობით ვიზუალური კომუნიკაცია შეიძლება განისაზღვროს როგორც - რას - ვხედავ. თუმცა, დღეს ვიზუალური კომუნიკაცია უკიდურესად განვითარებული და დახვეწილია როგორც ენის, ასევე აღქმის დონეზე ვიზუალური ხელოვნებისა და ელექტრონული და ციფრული ტექნოლოგიების აქტიური განვითარების გამო.

თანამედროვე საზოგადოებაში ვიზუალური კომუნიკაციები სულ უფრო და უფრო შორდება პასიური შუამავლის როლს, კოდებით „გაზრდილი“ და (განსაკუთრებით რეკლამაში) იძენს გამოხატულ მანიპულაციურ ხასიათს.

ვიზუალურმა კომუნიკაციებმა მძლავრი გაფართოება მოახდინა კულტურის ყველა სფეროში და გააერთიანა ისეთი ცნებები, როგორიცაა ვიზუალური ტექსტი, ვიზუალური ენა, ვიზუალური კულტურა ოპერაციულ სფეროში. ვიზუალური კომუნიკაციები არის თანამედროვე მასმედიის ერთ-ერთი ძირითადი კომპონენტი, რომელიც ქმნის ვიზუალურ ინტერფეისს ინფორმაციის გადაცემისა და მოხმარებისთვის, ასევე გარდაქმნის და თარგმნის, თავის მხრივ, ნებისმიერი ინფორმაციის ვიზუალურ ენაზე (გამოსახულებები და პრესის პორტრეტები, ფოტოები სცენადან). მოვლენებისა და სატელევიზიო სურათების რეალურ დროში).

ვიზუალურ კომუნიკაციებში, პროცესების შედეგები იქნება:

ქანდაკება, დიზაინი, არქიტექტურა (ვიზუალურ-ობიექტური პროცედურული ტიპი);

გრაფიკა, ფერწერა, ფოტოგრაფია (ვიზუალურ-გრაფიკული პროცედურული ტიპი);

მექანიკა, ოპტიკა, ელექტრონიკა (ვიზუალურ-დინამიკური პროცედურული ტიპი).

აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ვიზუალური კომუნიკაციის ისეთი საშუალებები, როგორიცაა თეატრი, კინო და ინტერნეტი, აერთიანებს ვერბალური და ვიზუალური კომუნიკაციების თვისებებს, ამიტომ ისინი შეიძლება კლასიფიცირდეს კომუნიკაციის პროცედურულ-დინამიურ ტიპად.

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე ვიზუალური კომუნიკაციის ზოგადი სისტემა შეიძლება აღწერილი იყოს შემდეგი სქემით: სუბიექტი (ავტორი) - კომუნიკაციის ტიპი (იდეა) - კომუნიკაციის ტიპი (პროცესი) - კომუნიკაციის შედეგი (ობიექტი).

ვიზუალურ-გრაფიკული სისტემის კომუნიკაციური ტიპი აგებულია შემდეგ ჯაჭვში: ავტორი (გრაფიკული დიზაინერი) - კომუნიკაციური ტიპი (ვიზუალური) - პროცესის ტიპი (ვიზუალურ-გრაფიკული) - ობიექტური შედეგი (გრაფიკა). ასევე არ არის რთული სხვა ვიზუალურ-კომუნიკაციური სისტემების აგება.

თუმცა, აუცილებელია განვსაზღვროთ რა არის ვიზუალური კომუნიკაცია. ვიზუალური კომუნიკაცია არის კომპოზიციური ელემენტების სისტემა, რომელიც გაერთიანებულია კომუნიკაციური კავშირებით. ამ განმარტებიდან გამომდინარეობს, რომ ვიზუალური კომუნიკაციების დიზაინის პროცესი შედგება ორი ძირითადი ნაწილისგან, რომლებიც ქმნიან დიზაინის არსს.

ბრინჯი. 1.1. ზოგადი კომუნიკაციის სქემა

დღეს დიდი ყურადღება ეთმობა ეკოლოგიური სივრცის დიზაინს. სივრცის სტრუქტურირების ერთ-ერთი შესაბამისი ელემენტია ინფორმაციის მატარებლები, ვიზუალური კომუნიკაციის ნიშნები, პიროვნებისთვის სხვადასხვა მონაცემების წარდგენა. ვიზუალური საინფორმაციო სისტემები მოიცავს პრობლემების ფართო სპექტრს: ისინი ხელს უწყობენ ორიენტაციას, მიმდებარე სივრცის ესთეტიკური და ემოციური მახასიათებლების შეფასებას. ვიზუალური კომუნიკაციების კვლევის უმეტესი ნაწილი ეძღვნება ურბანულ გარემოს, მაგრამ ტურისტულ გარემოში საინფორმაციო ბლოკების შექმნის პრობლემა, სადაც ეს ასევე აუცილებელია, სრულად არ არის გამჟღავნებული, აუცილებელია საინფორმაციო ნიშნების დანერგვის თავისებურებები ბუნებრივი გარემო.

ფოტოგრაფია, კინო, ტელევიზია, ბეჭდვის დიზაინი, კომპიუტერული ქსელები და მათი პროგრამული უზრუნველყოფა - ეს მხოლოდ სოციალური აქტივობის ფორმების არასრული ჩამონათვალია, რომლებიც წარმოქმნიან იმას, რასაც ამჟამად უწოდებენ ა) "ვიზუალობას", რეალობის ნებისმიერი ობიექტის სპექტაკლს, ბ) "ვიზუალიზაციას". ”ინფორმაცია”, ან რაიმეს ან ვინმეს ანალოგის შექმნა ვიზუალური ფორმით, გ) ”ვიზუალური კულტურა”, ადამიანის გამოსახულების უნარის მაგალითები და ვიზუალური მესიჯი და ა.შ. ამ სერიაში ადგილი აქვს ტერმინს ” ვიზუალური კომუნიკაცია“, რომელიც შეიძლება უკიდურესად განზოგადებული იყოს, როგორც ნებისმიერი ცოდნისა და ინფორმაციის გადაცემა/მიღება პირდაპირი ჩვენების ან ვიზუალურ გამოსახულებად გარდაქმნის რეჟიმში.

ის ფაქტი, რომ ვიზუალური კომუნიკაცია დღეს ხდება სოციალური ცვლილებების მძლავრი გონებრივი რესურსი, მჭევრმეტყველად მეტყველებს რუსული რეალობის მრავალი ფენომენით. ამრიგად, ბოლო ოცი წლის განმავლობაში, ჩვენი ქვეყანა მსოფლიოში ყველაზე მკითხველი ქვეყნიდან გადაიქცა „ტელევიზიის მაყურებელთა საზოგადოებად“. ჩვენი მოქალაქეების უმრავლესობისთვის ტელევიზია გახდა ინფორმაციის მთავარი არხი. ამავდროულად, ის ფუნქციონირებს როგორც კომერციული საწარმოების სისტემა, რომლის მიზანია მაღალი მომგებიანობა. ამ მიზნით გარდაიქმნება და იხვეწება არა მხოლოდ ტელემაუწყებლობის მატერიალურ-ტექნიკური ბაზა, არამედ საინფორმაციო რესურსების შემადგენლობა, სტრუქტურა და შინაარსი. თუმცა, დღეს ბევრი რუსი იყენებს არა მხოლოდ ტელევიზორს, არამედ სხვა ეკრანულ მოწყობილობებს: პერსონალურ კომპიუტერს, ვიდეო აღჭურვილობას, სახლის კინოთეატრს, პორტატულ პლეერს, მობილურ ტელეფონს - ტექნიკურ მოწყობილობებს, რომელთა წყალობით ვიზუალური კომუნიკაცია იქცევა სოციალური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილების უაღრესად ინდივიდუალურ გზად. .

საჯაროდ ხელმისაწვდომი კომუნიკაციის საშუალებები, მულტიმედიური ტექნოლოგიები ვიზუალური სურათებისა და სურათების შესაქმნელად, რეალობის ვიზუალურად ცნობადი ფრაგმენტები, რეალური თუ გამოგონილი, ააქტიურებენ, პირველ რიგში, ადამიანების ემოციური გამოცდილების სხვადასხვა ასპექტს და ხელს უწყობენ გარკვეული იდენტიფიკაციის სტერეოტიპების განვითარებას. სოციალური ჯგუფი. ასეთი ინფორმაციის აღქმა და შემეცნება ზოგჯერ ათავისუფლებს პირველადი ენობრივი ნიშნების, სიტყვიერი „გონების აღჭურვილობის“ შემცირებას, რაც ხელს უწყობს ადამიანის იდეების ჩამოყალიბებას მის გარშემო არსებულ სამყაროზე და მისი სოციალური აქტივობის რეალიზაციის ფორმებზე.

თანამედროვე სოციალური სივრცის ვიზუალური და სანახაობრივი ინფორმაციისა და კომუნიკაციის შინაარსი მნიშვნელოვანი მიზეზია ვიზუალური კომუნიკაციის პრობლემის, როგორც სოციალური იდენტიფიკაციის ერთ-ერთი სპეციფიკური რესურსის ჩამოყალიბებისთვის.

იმისათვის, რომ იყოს აღქმული და კონკურენტუნარიანი, ინფორმაცია წარმოდგენილია ემოციური ვიზუალური მესიჯების სახით, რაც, თავის მხრივ, ქმნის ვიზუალურ ტექსტს. ვიზუალური შეტყობინებები (ტექსტები), რომელთა მატარებლებია: ნიშანი, პოსტერი, სარეკლამო ბარათი, ეტიკეტი, შეფუთვა, ვიდეო, ვიზუალური პრეზენტაცია და ა.შ. - "ჭრილობა" იდეების, იდეების, ასოციაციების ქსელით დაგროვილი კაცობრიობის არსებობის მთელ ისტორიაში. ცნებები და იდეები, რომლებიც არ ეფუძნება რეალისტურ, ლოგიკურ ვარაუდებს, იწყებენ მნიშვნელოვანი ადგილის დაკავებას. კლასიკური ნაწარმოების აღქმისთვის დამახასიათებელი ნორმატიულობა და ლოგოცენტრიზმი არ არის შესაფერისი თანამედროვე ვიზუალური პროდუქტის გასაგებად, რომელსაც, როგორც წესი, აქვს მრავალგანზომილებიანი შინაარსი და ორიენტირებულია მრავალშრიანი აღქმისკენ.

ასე რომ, რამდენადაც პროდუქტი გრაფიკული დიზაინიარის ნიშანი ან ნიშანი სისტემა და შეტყობინების ხარისხი, პირველ რიგში, დამოკიდებულია ნიშნის ხარისხზე, მოითხოვს ენის ცოდნას და კონტექსტის განცდას. აქედან გამომდინარე, გრაფიკული დიზაინის ვიზუალური ენა, როგორც ნიშანთა სისტემა, რომელიც უზრუნველყოფს კომუნიკაციის პროცესს, უნდა იყოს გაგებული განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე.

ბოლო კვლევებისა და მიღებული შედეგების ანალიზი. XX საუკუნის 60-იან წლებში დასავლეთში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სოციალურ-ფილოსოფიური დოქტრინა იყო კანადელი პროფესორის მ. მაიუპოენის კომუნიკაციის აფეთქების თეორია. საზოგადოების განვითარების ისტორიაში ის გამოყოფს ორ მთავარ საკომუნიკაციო რევოლუციას, რომელთაგან პირველი დაიწყო გუტენბერგის დაბეჭდვით; მეორე აღინიშნება „მასობრივი კომუნიკაციის ელექტრონული და ელექტრო საშუალებებით“ მე-20 საუკუნე. რეალობა ან გარემო, M. Mayupoen-ის ტერმინოლოგიით, არ არის ის, რაც არის, არამედ ის, თუ რამდენად ახალგაზრდაა ის შექმნილი და წარმოდგენილი ადამიანისთვის კომუნიკაციის საშუალებით. 1990-იან წლებში პ. როდკინმა, მ. მაიუპოენზე დაყრდნობით, შეიმუშავა საკუთარი თეორია, განიხილა გრაფიკული დიზაინი, როგორც ახალი საკომუნიკაციო რევოლუციის საფუძველი.

უკვე 1970-იან წლებში ო.ჩერნევიჩმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ კომუნიკაციური ფუნქცია წინა პლანზე მოდის გრაფიკაში, რომელიც ემსახურება პედაგოგიკას (საგანმანათლებლო მასალის ოპტიმალური ვიზუალიზაცია), მეცნიერებას (მათემატიკის ვიზუალური ენები, ფიზიკა, ლოგიკა), ტრანსპორტი და ა.შ. მკვლევარი პროგნოზირებს, რომ მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარებასთან ერთად, ინფორმაციული კრიზისის და თანამედროვე სამყაროში არსებული რიგი სხვა ფაქტორების გამო, მომავალ ინდუსტრიულ საზოგადოებაში ცხოვრება შეუძლებელი იქნება ინფორმაციის ოპტიმალური ვიზუალიზაციის გარეშე.

თავის მონოგრაფიაში „გრაფიკული დიზაინის ენა“, რომელიც აანალიზებს დასავლურ კონცეფციებს, კერძოდ, ლ. „ინფორმაციის დამუშავების ოპტიმალური სტრატეგია, რომელიც თავისთავად ნეიტრალურია, მისი სპეციფიკური ინტერპრეტაციის მიმართულებით“ და „დიზაინერის ამოცანა ხდება ინფორმაციის გადაქცევა ვიზუალურ სიგნალებად, რომლებიც ინტერპრეტირებულია ცალსახად“. სწორედ L. Leysegant შემოაქვს და განმარტავს გრაფიკული დიზაინის, როგორც „ფუნქციური“ ან „ანალიტიკური კომუნიკაციის სტრატეგიის“ განმარტებას.

გრაფიკულ დიზაინში ვიზუალიზაციის პრობლემაზე საუბარი, ო. ის, რასაც აზრი აქვს“. ”ვიზუალური ინსტალაცია წარუდგენს ადამიანს სამყაროს ტექსტის სახით - ეს არის მისი მნიშვნელობა.”

ო.ჩერნევიჩი ტექსტს განიხილავს როგორც სემიოტიკურ ცნებას: ნებისმიერი ობიექტი, რომელიც აღიქმება და გაგებულია, როგორც ნიშანთა სისტემა, განმარტავს, რომ „ობიექტ-ნიშნის მატერიალური სუბსტანცია შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული, ხოლო წერილობითი და ზეპირი ენა, თანმიმდევრობა, შეუძლია. ჩაითვალოს ტექსტად სემიოტიკაში გრაფიკული ან სკულპტურული გამოსახულებები, არქიტექტურული კომპლექსები, მუსიკალური ფრაზები, საყოფაცხოვრებო ნივთები, ჟესტები და ა.შ.“. .

ო.ჩერნევიჩის აზრით, „ვიზუალური ტექსტი, ფაქტობრივად, არის ნებისმიერი ობიექტი, რომელიც აღიქმება ხილვადად და ნიშანთა სისტემად“. მისი აზრით, „ასანთის ეტიკეტი, კორპორატიული იდენტურობა, ტელევიზორის ეკრანმზოგი და მატარებლის განრიგი არის სხვადასხვა სირთულის ვიზუალური ტექსტები, რომლებიც ატარებენ კონკრეტულ შეტყობინებას და ორიენტირებულია მის თვალსაჩინო აღქმაზე“.

საგნობრივი გარემოს ვიზუალურ ტექსტად დაპროექტებამ ხელი შეუწყო მის მიმართ ღირებულებითი დამოკიდებულების გაღრმავებას“. ის აღნიშნავს, რომ „რადგან დიზაინი საშუალებას გაძლევთ შეცვალოთ სამყაროს ვიზუალური წარმოდგენა, დიზაინერს უნდა შეეძლოს განასხვავოს ფორმები, რომლებიც ვიზუალურად მნიშვნელოვანი და არაა, და ამისათვის აუცილებელია, გარდა ვიზუალური დამოკიდებულება, ვიზუალური ღირებულებები. .

ო.ჩერნევიჩი აღნიშნავს, რომ სწორედ ამ გაგებით, დიზაინს, როგორც წესი, ესმით ვიზუალიზაცია, ე.ი. როგორც სამყაროს ვიზუალური მოწესრიგების პროცესი და ვიზუალური ქაოსის წინააღმდეგ ბრძოლა [ibid]. "მთელ ობიექტურ სამყაროს უნდა ჰქონდეს ვიზუალური ღირებულება!" - ეს არის პროფესიონალური დიზაინის სლოგანი, აცხადებს ო. ჩერნევიჩი [ibid]. ო. ჩერნევიჩისთვის „ვიზუალური ტექსტის სახით ტექსტური შეტყობინების, სისტემის და გარემოს შექმნაზე შეგნებული ფოკუსირება არის ვიზუალური დიზაინი“.

„ვიზუალური ტექსტის, როგორც დამოუკიდებელი დიზაინის ობიექტის იდენტიფიკაცია, პირველ რიგში, დაკავშირებულია გამოყენებითი გრაფიკასთან და გრაფიკულ დიზაინთან“, აღნიშნავს მკვლევარი, „სადაც ინფორმაციის მკაფიო დამიზნება აუცილებელი პირობაა ნორმალური მუშაობისთვის“.

იგი ასევე ამახვილებს ყურადღებას იმ ფაქტზე, რომ ვიზუალური ტექსტი შეიძლება იყოს არა მხოლოდ წარწერა, სიმბოლო, გამოსახულება და ა.შ., არამედ მანქანა, ინტერიერი, ქუჩა, თუ ისინი აშკარად არიან ორიენტირებული მომხმარებლის ვიზუალურ დამოკიდებულებაზე. მიუთითებს, რომ მრავალ ცალკეულ ტექსტებთან მიმართებაში ენა მათი სისტემაა (კოდი, უცვლელი), მკვლევარი გამოყოფს პრაქტიკული დიზაინის ორ კატეგორიას: ვიზუალური კომუნიკაციების შემუშავება და ვიზუალური ენის, როგორც ასეთის დიზაინი, ხაზს უსვამს ვიზუალური ენის ფართო და ტაქტიან ცოდნას. როგორც დიზაინერი იცავს და ავითარებს ენობრივი ქცევის წესებს.

ცხადია, რომ გრაფიკული დიზაინის ვიზუალურ ენას აქვს საკუთარი სტრუქტურა, რომელიც ჩამოყალიბებულია ექსპრესიული ენობრივი ერთეულების მრავალფეროვანი, უსასრულო კონფიგურაციით. მიუხედავად იმისა, რომ პლასტიკურ ხელოვნებაში საკმაოდ რთულია მინიმალური დისკრეტული ერთეულების იდენტიფიცირება, რომელთა საფუძველზეც შესაძლებელი იქნებოდა შესაბამისი ნიშნის სისტემის აგება. ფერწერულ წესრიგში არ არის მკაფიოდ განსაზღვრული ერთეულები, რომლებიც შეიძლება ერთხელ და სამუდამოდ შეჯამდეს კონკრეტულ კატალოგში. მაგალითად, გრაფიკულ დიზაინში (ეს უკანასკნელი არის გამოსახულების შემოქმედებისა და დიზაინის გარეუბანში), წერტილი შეიძლება ნიშნავდეს საკუთარ თავს და ბევრ სხვა რამეს. მისი მნიშვნელობა ყოველ ჯერზე დამოკიდებულია პრობლემის კონკრეტულ ფორმულირებაზე, ის ყოველთვის კონტექსტუალურია.

გრაფიკული დიზაინის ვიზუალურ ენასა და როგორც ასეთ ენას შორის ფუნდამენტური განსხვავებაა დაღლილობა იმის გამო, რომ გრაფიკულ დიზაინს არ აქვს საკუთარი ანბანი (ასო-ფონემების სასრული რაოდენობა), ისევე როგორც ზოგადად მიღებული მნიშვნელობებით დაჯილდოებული სიტყვების სასრული რაოდენობა. მათი არარსებობა მნიშვნელოვნად ართულებს მისი ვიზუალური ენის გაგებას, როგორც სისტემას, კოდების სისტემას, სადაც წერტილი, ხაზი, ლაქა, ტექსტურა, ფერი გაუთავებელ კონფიგურაციებში ქმნის პლასტიკურ მესიჯებს. მიუხედავად ასეთი სისტემის გამოგონების სირთულისა, მხატვრები და ფილოსოფოსები (ვ. კანდინსკი, ლ. პრიეტო, ბ. კოკულა, ჩ. პეირუტე და სხვ.) ცდილობდნენ შეექმნათ პლასტიკური ენა, რომლითაც შეძლებდნენ ხელოვნების ნიმუშების „წაკითხვას“.

ამიტომ, გრაფიკული დიზაინის ვიზუალური ენის, როგორც კომუნიკაციური სისტემის გათვალისწინებით, მოდით მივმართოთ ძირითად ცნებებს: კომუნიკაცია, კომუნიკაცია, ენა, ნიშანი, შეტყობინება, ტექსტი, რათა გავარკვიოთ მათი სპეციფიკური მახასიათებლები გრაფიკული დიზაინის ამოცანების კონტექსტში.

ასე რომ, კომუნიკაცია არის ზოგადი მიმართული კომუნიკაციის ერთ-ერთი სახეობა. იგი ხორციელდება ერთი ობიექტიდან მეორეზე მიმართული სიგნალების, ნიშნების დახმარებით და თავის გამოხატულებას პოულობს ბუნებრივი და სოციალური ხასიათის კომუნიკაციურ აქტებში. კომუნიკაცია, მრავალფეროვანი ფორმით, გაერთიანებულია მის ბირთვში - კომუნიკაციის არსი არის შეტყობინების გადაცემა, ხოლო ინფორმაციას არ აქვს ეს უშუალობა. კომუნიკაციის პროცესი შეიძლება იყოს ვიწრო მიზანმიმართული, როდესაც ინფორმაცია განკუთვნილია ინფორმაციის ცალკეული მიმღებებისთვის, ან ფართოდ მიზანმიმართული, როდესაც შეტყობინების გადაცემა განკუთვნილია მრავალი სისტემისთვის ერთდროულად. პროცესში ჩართულია მიმღები სისტემების ქვეჯგუფი.

ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ეს არის შეტყობინებების გადაცემის მრავალმხრივი პროცესი, რომელიც თან ახლავს გრაფიკულ დიზაინს.

თუმცა ინფორმაციის გაცვლა შესაძლებელია მხოლოდ სხვადასხვა სისტემის ინფორმაციული პოტენციალის მნიშვნელოვანი არაიდენტურობის პირობებში. უფრო მეტიც, ასეთი განსხვავება უნდა აღემატებოდეს საინფორმაციო არხის წინააღმდეგობას. რაც უფრო მაღალია უპირატესობა, მით უფრო ინტენსიურია ინფორმაციის ნაკადი. სწორედ ამიტომ, გრაფიკული დიზაინი იძულებულია მუდმივად განავითაროს ახალი ვიზუალური სტერეოტიპები. რადგან მოძველებული, მიკერძოებული სტერეოტიპი ხდება ინფორმაციის ნაკადის შეჩერების მიზეზი.

კომუნიკაცია სოციალური მენეჯმენტის ინსტრუმენტია. ეს ინსტრუმენტი აღმოჩნდება უნივერსალური და, ვლინდება სხვადასხვა გზით, არის ინტეგრალური სოციალური ფორმირება, სოციალური ურთიერთქმედების უნივერსალური მექანიზმი.

ამრიგად, გრაფიკული დიზაინის ვიზუალური ენა არის სოციალური მენეჯმენტის ინსტრუმენტი და რაც უფრო კარგად არის აგებული, მით უფრო მაღალია სასარგებლო მოქმედების ხარისხი.

სოციალური კომუნიკაცია ზოგჯერ იდენტიფიცირებულია კომუნიკაციის კონცეფციასთან. სტატიაში „ხელოვნება სოციალური კომუნიკაციის სისტემაში“ ვ.მიტინა მ.კაგანის მითითებით ხაზს უსვამს, რომ კომუნიკაცია ცალმხრივი კავშირია, ხოლო კომუნიკაცია არის ინტერსუბიექტური ურთიერთობა, ე.ი. სუბიექტის ისეთი აქტივობა, რომელიც მიმართულია სხვა სუბიექტს და არა ობიექტს. მ.კაგანის აზრით, სხვა საგნისადმი დამოკიდებულება ეფუძნება თანაბარ პრაქტიკას, როგორც ადამიანთა მატერიალურ, პრაქტიკულ კომუნიკაციას მათ საერთო სამუშაო საქმიანობაში, ხოლო ინფორმაციის დონეზე - როგორც სულიერ კომუნიკაციაში. ამრიგად, კომუნიკაციის პროცესში ხდება არა სხვაზე გადაცემა იმისა, რაც შენ თვითონ იცი, არამედ ზოგადი იდეების, იდეალების, შეხედულებების და ა.შ. ზოგადი წარმოება, ე.ი. სულიერი საზოგადოების მიღწევა საერთო ძალისხმევით.

საკომუნიკაციო კავშირების სისტემა მოიცავს არა მხოლოდ ადამიანებს შორის ურთიერთქმედების პირად არხებს, არამედ მოიცავს ღირებულებების უწყვეტობას და გადაცემას ერთი თაობიდან მეორეზე. ო.კაზინოვის თქმით, „კომუნიკაციის მოწესრიგებული, ფორმალიზებული და, შესაბამისად, შეზღუდული დისციპლინის გარეშე, ადამიანთა საზოგადოება, როგორც რეალური ისტორიული პროცესის მონაწილე, შეუძლებელია“.

ენა არის კომუნიკაციის ინსტრუმენტი და უნივერსალური საშუალება. სწორედ ის გვაძლევს საშუალებას შევინარჩუნოთ და გადავიტანოთ დაგროვილი გამოცდილება ერთი თაობიდან მეორეზე. ენა არის ინფორმაციის შენახვისა და გადაცემის საშუალება, ადამიანის ქცევის კონტროლის ერთ-ერთი საშუალება. შესაბამისად, ვიზუალური ენა არის ენობრივი სისტემა, რომელიც ინფორმაციის გადასაცემად და შესანახად იყენებს ვიზუალურ შეტყობინებებს, რომლებიც შედგება კონკრეტული დისკრეტული ერთეულებისგან (ნიშანებისგან), რომლებიც გაერთიანებულია უნიკალურ სტრუქტურებში, რომლებსაც აქვთ სპეციფიკური ფორმალური მახასიათებლები. გრაფიკული დიზაინის ვიზუალური ენა არის ინფორმაციის წარმოდგენის საშუალება, სადაც ინფორმაციის ხარისხი განისაზღვრება ნიშნით/ნიშანთა სისტემით.

ნიშანი არის ენობრივი სისტემის ერთეული, ელემენტარული კომპონენტი, რომელიც ინარჩუნებს მთლიანად ენობრივი სისტემის თავისებურებებს. ზოგადად მიღებული გაგებით, ნიშანი არის ერთიანობა, სტაბილური კავშირი გარკვეულ ენობრივ შინაარსსა და ენობრივ ექსპრესიულობას შორის, რომლის დახმარებითაც შესაძლებელია შინაარსის გამოხატვა და ნიშანში შენახვა. ო. ამ გეგმებიდან.

ვიზუალური მესიჯი გარკვეულწილად მოქმედებს როგორც ვიზუალური ენის პირველადი ფორმა. გრაფიკულ დიზაინში ის ასევე არის ნიშანი, რომელსაც აქვს უპირობო უპირატესობა მნიშვნელობაზე და ხდება კომუნიკაციის რეალური პროცესისგან განცალკევებული და დამოუკიდებელი მონაწილეებისგან (გამცემი და მიმღები). გზავნილის წყალობით, ნათქვამი დამოუკიდებელი ხდება როგორც ავტორისგან, ასევე მიმღებისგან, ასევე ნათქვამისგან. ტექსტებში შეტანისას, შეტყობინებები ქმნიან ღია კონტექსტს, უსაზღვრო ტექსტურ ველს, სადაც თითოეული ტექსტი შედის ერთგვარ „სარკეების თამაშში“, სხვა ტექსტებზე მითითებით, იმის გაგების გარეშე, თუ რომელი მათგანია პირველადი.

მაგალითად, პლაკატი არის გრაფიკული დიზაინის კლასიკური ვიზუალური გზავნილი, ხოლო გარემოსდაცვითი პლაკატის გამოფენა არის ვიზუალური ტექსტი ამ ნომრიდან. გარემოს თემებზე საგამოფენო ღონისძიებების მთლიანობა, მათი ასახვა პრესაში, ტელევიზიასა და ინტერნეტში წარმოადგენს ვიზუალურ ჰიპერტექსტს.

დღეს ტექსტი არის მთელი სოციოკულტურული რეალობა, სიმბოლოების, ნიშნების, არტეფაქტების ტექსტი, სადაც წამყვანი ადგილი უკავია ვიზუალურ მედიაზე აგებულ ტექსტებს, ბეჭდვაში, მულტიმედია პროდუქტებსა და ეკრანზე. თუ სიტყვიერი აღწერა ხასიათდება აღქმის ხანგრძლივობით, მაშინ ვიზუალურ ტექსტებში შინაარსი ზედაპირთან ახლოსაა, ის თვალსაჩინოა, ვიზუალიზაცია. თუ მე-20 საუკუნეში ნიშნის შინაარსი გრაფიკულ დიზაინში თითქმის ცალსახაა და ტექსტი გაგებულია, როგორც ჩვეულებრივი ვერბალური ტექსტი, მაშინ 21-ე საუკუნეში ვიზუალი ცვლის ტექსტურ დაწერილ კულტურულ კოდს.

ახლა ჩვენ უნდა განვიხილოთ კომუნიკაციის პროცესის ეტაპები და ყურადღება მივაქციოთ მათ სპეციფიკურ მახასიათებლებს გრაფიკულ დიზაინში.

პირველი ეტაპი: ინფორმაციული კონცეფციის ჩამოყალიბება. გრაფიკულ დიზაინში ის იწყება პრობლემის დაყენებიდან და კონცეფციის შექმნიდან, ანუ: კონკრეტულად რა და რა ინფორმაცია უნდა გადაიცეს. ამავდროულად, დიზაინერმა მკაფიოდ უნდა გაიაზროს გზავნილის მიზანი და მისი მოტივაცია, კერძოდ: რატომ ხორციელდება და რას უნდა მიაღწიოს; კონტექსტის გაგება (კონცეფციის შესაბამისობის ამოცნობა კონკრეტულ სიტუაციასთან).

მეორე ეტაპი: კოდირება. ის იწყებს ესკიზის პროცესს, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს ინფორმაციის კოდირების პირველადი პროცესი. შედეგი არის კომუნიკაციის კონცეფციის ტრანსფორმაცია ვიზუალურ მესიჯად, სადაც ვიზუალური მესიჯი ხდება ინფორმაციის კოდირების პროცესის პროდუქტი. კოდირების ეფექტურობა დამოკიდებულია დიზაინერის უნარზე (ნიჭიერებაზე) გადააქციოს ინფორმაცია, რომელიც განკუთვნილია გავრცელებისთვის ექსპრესიულ ვიზუალურ ნიშნებად. აქ, დიზაინერის ნიჭის გარდა, მნიშვნელოვანია მისი ინფორმირებულობის ხარისხი საინფორმაციო და სოციოკულტურული გარემოს (კონტექსტის) მიმართ. ამ ეტაპზე საუკეთესოდ დგინდება შეტყობინების გადაცემის ოპტიმალური არხი. საკომუნიკაციო არხი არის საშუალება, რომლითაც ხდება ინფორმაციის გადაცემა. საკომუნიკაციო არხის არჩევაზე გავლენას ახდენს შემდეგი ფაქტორები: გადაცემული შეტყობინების ბუნება; სიმბოლოების ტიპი, რომლებიც გამოიყენება ინფორმაციის კოდირებისთვის; არხის წონა და მიმზიდველობა მიმღებისთვის; ამა თუ იმ ტიპის არხის კონკრეტული უპირატესობები ან უარყოფითი მხარეები. კომუნიკაციის ეფექტურობის გასაზრდელად, რეკომენდებულია ორი ან მეტი არხის გამოყენება ერთი და იგივე შეტყობინების გადასაცემად. მაგალითად: დაბეჭდილი სარეკლამო მასალები და ბანერების ნაკრები ვებგვერდზე.

აღსანიშნავია, რომ გრაფიკულ დიზაინში ვიზუალური მესიჯი არის დიზაინის ობიექტი და საკომუნიკაციო არხი: ლოგო, პოსტერი, ეტიკეტი, შეფუთვა და ა.შ.

მესამე ეტაპი: შეტყობინების გადაცემა. ის გადაიცემა არხზე და წარმოადგენს შეტყობინების მიწოდებას გამგზავნიდან მიმღებამდე. ამ ეტაპზე დაბრკოლებების გავლენა მნიშვნელოვანია. დაბრკოლებები არის ყველაფერი, რაც ამახინჯებს გზავნილის არსს ან შინაარსს. ხმაური თითქმის ყოველთვის თან ახლავს კომუნიკაციებს.

გრაფიკულ დიზაინში ხმაური ცალკე განხილვას მოითხოვს, მაგრამ უნდა აღინიშნოს, რომ ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, კონტექსტი, რომელშიც მესიჯი აღიქმება.

მეოთხე ეტაპი: გაშიფვრა. ეს ნიშნავს მიღებული შეტყობინების თარგმნას ადრესატისათვის გასაგებ ფორმაში. როცა გამგზავნის მიერ არჩეულ სიმბოლოებს ერთი და იგივე მნიშვნელობა აქვს შეტყობინების მიმღებისთვის, როცა ის ხვდება, რას გულისხმობდა გამგზავნი. ზოგჯერ ადრესატი განსხვავებულად განმარტავს შეტყობინების არსს და შინაარსს, ვიდრე გამგზავნს ესმოდა.

გრაფიკულ დიზაინში ეს არის საინფორმაციო კონცეფციის სწორი, არადამახინჯებული აღქმა, რაც პრაქტიკაში გამოიხატება მიმღების მიმზიდველი შეფუთვის არჩევანში, გარემოს პლაკატზე რეაქციაში, ამა თუ იმ კონცერტზე დასწრების ან ჟურნალის შეძენის სურვილში; ეს არის დაგეგმილი რეაქცია სარეკლამო პოსტერზე, პოსტერზე, შეძენის მოტივაციაზე, მომსახურებაზე და ა.შ.

კომუნიკაციის ბოლო ეტაპი: უკუკავშირი. პროცესი, რომელშიც გამგზავნი და მიმღები ცვლიან როლებს. უკუკავშირის პროცესში მიმღები ეუბნება გამგზავნს, თუ როგორ ესმოდა შეტყობინების შინაარსი. რა თქმა უნდა, უკუკავშირის არსებობა ზრდის კომუნიკაციის ხანგრძლივობას, ართულებს პროცესს, მაგრამ ზრდის მის ეფექტურობას და უზრუნველყოფს ნდობას კომუნიკაციის კონცეფციის სწორ ინტერპრეტაციაში.

რაც შეეხება გრაფიკულ დიზაინს, სარეკლამო სააგენტოები და მარკეტოლოგები აანალიზებენ შეტყობინების ეფექტურობას. ისინი აწარმოებენ სტატისტიკას იმის შესახებ, თუ რომელი არხი მუშაობს ყველაზე ეფექტურად, ადარებენ საინფორმაციო პროდუქტს ორიგინალური ინფორმაციის კონცეფციას და განსაზღვრავენ ურთიერთგაგების ხარისხს. ზოგადად, გზავნილის წარმატება მდგომარეობს ინფორმაციის კონცეფციის ეფექტურობაში, ენის სტრატეგიისა და კონტექსტის მკაფიო განსაზღვრაში და გადაცემის არხის წარმატებულ არჩევანში.

რუსი მეცნიერების მ. ლუკინას და ი. ფომიჩოვას აზრით, „მულტიმედია“ არის შეტყობინებების გადაცემის უნარი სხვადასხვა ნიშნის სისტემებში - ვერბალური, გრაფიკული, ხმა, ფოტო, ვიდეო, ანიმაცია. იმათ. ინფორმაცია იძენს ჩვენების, შენახვის ახალ ფორმებს, ის გარდაიქმნება სხვადასხვა ციფრულ ფორმატში. „თანამედროვე მულტიმედიური სისტემების საფუძველია ინფორმაციული ტექსტური მონაცემების, ხმოვანი სიგნალებისა და სურათების ციფრულ ფორმატში გაერთიანების კომპიუტერული ტექნოლოგია, რაც მათ ეხმარება მათ რეპროდუცირებაში, ბეჭდვაში ან სხვა ჩვენებაზე, შენახვა, კოპირება და გადაცემა სხვადასხვა არხებით ხარისხის დაკარგვის გარეშე. და საინფორმაციო მაღალსიჩქარიანი კავშირების ქსელები“ ​​.

ყველა ამ განმარტების გაანალიზების შემდეგ, ჩვენ შეგვიძლია მივიდეთ დასკვნამდე, რომ მულტიმედიური ერთეული, როგორც ასეთი, არ არსებობს. მულტიმედია არის საინფორმაციო ერთეულების გაერთიანება, ერთობლიობა, რომელიც მოიცავს ვიზუალურ, აუდიო და აუდიოვიზუალურ შინაარსს.

ვიზუალური შინაარსი ყალიბდება მისი ვიზუალური შინაარსით შევსებით, ეს არის ინფორმაციის წარმოება და მოხმარება ვიზუალური ფორმით; ვიზუალური რეცეპტორების დონეზე ადრესატს, არხსა და მიმღებს შორის გაცვლის, კომუნიკაციის, კომუნიკაციის პროცესი.

თუ ავაშენებთ სრულ განმარტებას, ის ასე გამოიყურება: „ვიზუალური შინაარსი არის მასობრივი საკომუნიკაციო საშუალების (ჩვენს შემთხვევაში ვებ რესურსის) საინფორმაციო შინაარსი, რომელიც გამოხატულია ვიზუალური ენის გამოყენებით: სურათები, ნიშნები, ინფოგრაფიკა, ვიდეო და ა.შ. ” . ეს შინაარსი ქმნის ახალ საკომუნიკაციო არხს, რომელსაც მე-20 საუკუნეში „ვიზუალური კომუნიკაციები“ ეწოდა. არ უნდა დავივიწყოთ ვიზუალური აღქმა, რომელიც მნიშვნელოვან როლს ითამაშებს ამ პროცესში.

ვიზუალური შინაარსის კლასიფიკაცია. არსებობს სხვადასხვა ტიპის ინფორმაციის მრავალი კლასიფიკაცია, თუმცა ორი რჩება აქტუალური „ვიზუალური შინაარსის“ ცნების განსაზღვრისათვის:

1. ადამიანის აღქმის მიღმა. ინფორმაციის მიღების გზიდან გამომდინარე, არსებობს ხუთი სახის ინფორმაცია: ვიზუალური (ან ვიზუალური), სმენითი (ან სმენითი), ყნოსვითი, გემოთი, ტაქტილური.

2. დამუშავების მეთოდებიდან გამომდინარე, ინფორმაცია იყოფა ციფრულ, ტექსტურ, გრაფიკულ და აუდიო.

ინფორმაციის ბუნებიდან გამომდინარე, ვიზუალური შინაარსი შეიძლება იყოს კომერციული (ბანერები, ანიმაციები), გასართობი (ფოტო, ილუსტრაციები და საინფორმაციო და ინფოგრაფიკა, ვიდეო რეპორტაჟი) კონტენტი, რომელიც გამოხატულია ერთდროულად სხვადასხვა ფორმატში. მაგალითად, შეგიძლიათ აიღოთ საინფორმაციო და ანალიტიკური პორტალი ua.korrespondent.net. ცენტრში მთავარ გვერდზე არის ლოგო საიტის მენიუთი: მარჯვენა მხარეს არის სარეკლამო ბანერი: ოდნავ ქვემოთ არის მულტიმედიური განყოფილება მოთავსებული ცალკე ეკრანზე; მარცხენა მხარეს - დღის მნიშვნელოვანი მოვლენის ფოტო და ა.შ. ეს ტიპიური დაბალი შინაარსია, დამახასიათებელი დღეს ყველა საინფორმაციო პორტალისთვის.

ონლაინ ჟურნალისტიკაში მულტიმედიის ტიპების კონტექსტში მკვლევარმა ვ. რიაბიჩევმა შეიმუშავა შემდეგი კლასიფიკაცია: აუდიო (WAV, MP3. RAM): ვიდეო (MPEG. AVI. MOV): გრაფიკა: ანიმაცია (GIF), გამოსახულება (JPEG). ფლეშ პრეზენტაციები (კომპლექსური ობიექტი, რომელიც შეიქმნა 1986 წელს FutureWave-ის მიერ ვექტორული გრაფიკის გამოყენებით).

როგორც ხედავთ, დეველოპერმა დააფუძნა თავისი კლასიფიკაცია მულტიმედიური შინაარსის ფორმატზე. თუმცა, აქ არ არის ნახსენები ტექსტი, როგორც მულტიმედიის ნაწილი, რომელსაც ბ. პოტიატიშიკი მას ფორმატების მულტიმედიური იერარქიაში უწოდებს, მას აქვს შემდეგი ტექსტი (დამატებულია გრაფიკით და ფოტოებით), ვიდეო, აუდიო. მკვლევარი გრაფიკასა და ფოტოს ტექსტის დანამატად მიიჩნევს და არა მედიის დამოუკიდებელ კომპონენტებად. ეს ნიშნავს, რომ ვიზუალური შინაარსი მის ინტერპრეტაციაში არის ტექსტი, რომელსაც ავსებს ილუსტრაცია.

მოდით მივცეთ ვიზუალური შინაარსის ფორმატების ჩვენი კლასიფიკაცია: ვიზუალური: ტექსტი, ინფოგრაფიკა, ფოტოები, ანიმაცია; აუდიო: აუდიო: აუდიოვიზუალური: ვიდეო, ანიმაცია, რომელიც კლასიფიცირდება როგორც ვიზუალური, ისე აუდიოვიზუალური, ვინაიდან მას ზოგჯერ თან ახლავს ხმა. ანიმაცია შექმნილია GIF ფორმატში. "GIF. - ვ. რიაბიჩევისა და ე. კარანოვის მიხედვით. - არის ერთ-ერთი ციფრული გამოსახულების მრავალ ფორმატში, რომელიც არის მცირე ზომის, აქვს გამოსახულების მაღალი სიცხადე, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, მოქმედებს შეზღუდული რაოდენობის ფერებით, კერძოდ 256.

მისი ანიმაციური ეფექტების წყალობით, GIF გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული გრაფიკული ფორმატი. ამ ეფექტების შექმნის პრინციპი ეფუძნება თავის მხრივ რამდენიმე სტატიკური გამოსახულება-ჩარჩოს გამოყენებას. თითოეული ჩარჩოსთვის მითითებულია ეკრანზე მისი განათების დრო. ჩარჩოების თანმიმდევრობა შეიძლება იყოს მარყუჟული. ჩვენ ხშირად ვხედავთ ამ ტექნოლოგიას ინტერნეტში სარეკლამო გზავნილებს შორის“.

„კომპიუტერული ანიმაცია“, აღნიშნავს ი. მაშჩენკო, რომელიც ავლენს ინფორმაციის ჩვენების ამ მეთოდის არსს, „არის ანიმაციური (დახატული) ფილმების და ვიდეო ფაილების შექმნის საშუალება კომპიუტერების გამოყენებით, ასევე მონაცემთა ბანკების (არქივები, ვიზუალური ინფორმაცია). ) და ელექტრონულ ტაბლეტზე შესრულებული ნახატები, თქვენ შეგიძლიათ მიიღოთ პეიზაჟები და სცენები ჩვენების ეკრანზე, რომლებშიც მუდმივად შეძლებთ ცვლილებების შეტანას (გამოსახულების მასშტაბის, კუთხის, პერსპექტივის, განათების ბუნებას და ა.შ.)

დასკვნები. უმეტეს შემთხვევაში, ადამიანები ახლა ვიზუალურად აღიქვამენ ინფორმაციას. ეს გამოწვეულია მათი სხეულის ბუნებრივი სტრუქტურით, ასევე ვიზუალურ სურათებზე ორიენტირებული ტექნოლოგიური ხელსაწყოების შემუშავებით. ლოგოტიპზე, კლიპზე დაფუძნებული გარემოს სკანირება თანდაყოლილია ჩვენს თანამედროვეებში, ბიზნეს სტრუქტურების მიერ შექმნილი ვიზუალური სურათების გლობალური გავრცელების წყალობით, რომლის მთავარი მოტივი პროდუქტის ან მომსახურების პოპულარიზაცია და მოგებაა. ინტერნეტი გაჯერებულია ბანერებით, ქუჩები დიდი დაფებით, რადიო და ტელევიზია აუდიოვიზუალური ვიდეოებით. გარდა ამისა, თანამედროვე ტექნიკური საშუალებების დახმარებით შეგიძლიათ შექმნათ ვიზუალური პროდუქტები და გაიმეოროთ ისინი.

ვიზუალური კონტენტი მულტიმედიის კომპონენტია, რომელიც ტექსტურ შინაარსთან ერთად წარმოადგენს ვებ სივრცის საერთო საინფორმაციო შინაარსის ნაწილს. ინფორმაციის ჩვენების ეს კომპიუტერული ტექნოლოგია განსაზღვრავს ინტერნეტ მედიის თავისებურებას. ტექსტის უზარმაზარი მასივი, მის ინტერაქტიულობასთან და ეფექტურობასთან ერთად, კომუნიკაციის ამ საშუალებას წინა პლანზე აყენებს.

IN გლობალური ქსელიეს არის შინაარსი, რომელიც წარმოადგენს ინფორმაციის ძირითად პროცენტს, რომელიც ნაჩვენებია სხვადასხვა ფორმატში (ვიდეო, სურათი, ფოტო, ანიმაცია და ა.შ.). ისინი მედიას აძლევენ ახალ შესაძლებლობებსა და უპირატესობებს სამიზნე აუდიტორიისთვის მესიჯების გადასაცემად.

თუ ვსაუბრობთ პრაქტიკულ გამოყენებაზე, ვიზუალური შინაარსი საკმაოდ ფართოდ გამოიყენება ინტერნეტ კომუნიკაციებში. პრაქტიკა უსწრებს თეორიულ განვითარებას. არსებობს მთელი რიგი პრობლემები ინფორმაციის ჩვენების ამ კომპიუტერზე ორიენტირებული მეთოდის ტერმინოლოგიურ საფუძველთან დაკავშირებით. რაც უარყოფითად აისახება უმაღლეს სასწავლებლებში მისი სწავლის პროცესზე და ამისთვის საჭირო სამეცნიერო ლიტერატურის მომზადებაზე. დღეს ჩვენ შეგვიძლია დავასახელოთ მხოლოდ ათეული პროფესიული პუბლიკაცია, რომლებშიც მუშავდება ამ სფეროს ტერმინოლოგიური ბაზა. საშინაო მეცნიერებას სჭირდება ეროვნული ტერმინოლოგია, რადგან ეს არის რუსეთში ინფორმაციული საზოგადოების ჩამოყალიბების ნიშანი.

ამრიგად, გრაფიკული დიზაინი არის ინფორმაციის ვიზუალიზაციის ფუნქციური, ანალიტიკური სისტემა. მისი ამოცანებია ინფორმაციის გადაქცევა ვიზუალურ ნიშნებად, რაც მაქსიმალურად ექსპრესიულად უნდა იყოს ინტერპრეტირებული. შესაბამისად, გრაფიკული დიზაინის ვიზუალური ენა ინფორმაციის წარმოდგენის საშუალებაა. ნიშანი/ნიშანთა სისტემა განსაზღვრავს ინფორმაციის ხარისხს, რაც უფრო მაღალია ნიშნის ხარისხი, მით უფრო მაღალია სასარგებლო მოქმედების ხარისხი. გრაფიკული დიზაინის ვიზუალური ენა არის ნიშანთა სისტემა: ის იყენებს ვიზუალურ შეტყობინებებს, რომლებიც ნიშნებია, ინფორმაციის გადასაცემად. თავის მხრივ, შეტყობინებები ქმნიან ვიზუალურ ტექსტს, რომელიც, სხვა მრავალ ტექსტთან ერთად, წარმოადგენს საინფორმაციო გარემოს ვიზუალურ ჰიპერტექსტს.

გრაფიკული დიზაინის ენა არის ინსტრუმენტი სოციალური მენეჯმენტისთვის. ის უზრუნველყოფს ღირებულებების უწყვეტობას და გადაცემას ერთი თაობიდან მეორეზე. კომუნიკაციის მოწესრიგებული, ფორმალიზებული და შესაბამისად შეზღუდული დისციპლინის გარეშე შეუძლებელია ადამიანთა საზოგადოება, როგორც ისტორიული პროცესის მონაწილეები. ენა არის ინსტრუმენტი და კომუნიკაციის უნივერსალური საშუალება. კომუნიკაციის ეფექტურობა მდგომარეობს თანმიმდევრულობაში მის ყველა ეტაპზე: ინფორმაციის კონცეფციის შექმნა კონტექსტის მიხედვით, ენის სტრატეგიის განსაზღვრა, გადაცემის არხის არჩევა და შექმნა, რომელიც უზრუნველყოფს ინფორმაციის ეფექტურ აღქმას და ანალიტიკას.

შემდგომი სამეცნიერო კვლევები ტარდება გრაფიკული დიზაინის ვიზუალური ენის პლასტიკური სინტაქსის პერსპექტივიდან შესწავლის მიმართულებით.

ადამიანი ინფორმაციას იღებს მისთვის ხელმისაწვდომი ყველა არხით. მაგრამ ზოგიერთ მათგანს კომუნიკაციისთვის განსაკუთრებული ხასიათი აქვს. ეს არის, პირველ რიგში, ვიზუალური და ვერბალური კომუნიკაცია. ნიცშე თავის აფორიზმებში წერდა: „ადამიანები თავისუფლად იტყუებიან თავიანთი პირით, მაგრამ სახეები, რომლებსაც ისინი აკეთებენ ამავე დროს, მაინც სიმართლეს ამბობენ“. ეს სიტყვები საკმაოდ ზუსტად გადმოსცემს როგორც ვიზუალური არხით ინფორმაციის გადაცემის ავტონომიურ ხასიათს, ასევე იმ ფაქტს, რომ ჩვენ არ ვიცით როგორ ვაკონტროლოთ ვიზუალური არხი თანაბრად, როგორც ეს ხდება ვერბალური არხით.

უნდა აღინიშნოს, რომ ვიზუალური კომუნიკაცია ასევე მოიცავს ადამიანის ვიზუალურ გარეგნობას და არა მხოლოდ მის სიტყვებს. ექსპერტები წერენ, რომ ის, რასაც თქვენ ატარებთ, შეიძლება იყოს ძალიან ინფორმატიული თქვენი პიროვნებისა და თქვენი ემოციური ადაპტაციის შესახებ.

სამეცნიერო კვლევების შედეგების მიხედვით დადგინდა, რომ ადამიანი ინფორმაციის 70%-ს საშუალოდ იღებს თვალით, ტელეეკრანიდან წაკითხული ინფორმაციის 69% ვიზუალური კომუნიკაციიდან მოდის.

ამრიგად, ვიზუალური კომპონენტი დომინირებს ადამიანებს შორის კომუნიკაციაში, ისევე როგორც პიროვნებასა და სიმბოლურ სისტემას შორის. ვიზუალური აღქმა ყველაზე მნიშვნელოვანია ადამიანისთვის. ის იყოფა ორ ეტაპად: ინფორმაციის შეგროვება ფიზიკურ დონეზე და ვიზუალური სიგნალების გაშიფვრა.

პირველ ეტაპზე, ადამიანის თვალი განიხილავს მეტ ინფორმაციას, თუ გამოსახულება არის:

• - კონტრასტული;
• - საკმაოდ დიდი ზომის;
• - მოკლედ.

თუ ინფორმაცია პირველ ეტაპზე წარმატებით შეგროვდება, ის გადადის გაშიფვრად და არსებულ მონაცემთა ბაზასთან შესადარებლად. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ: ”რაც ადამიანი ხედავს არის ობიექტის ვიზუალური შთაბეჭდილებების შერწყმის შედეგი და პიროვნების საპირისპირო აქტივობა, რომელიც აგზავნის ამ ინფორმაციას წარსული გამოცდილების კოლტებს, განსაზღვრული და მნიშვნელოვანი, ინტეგრირებული ადამიანის ცნობიერების ზოგად სტრუქტურაში. .”

ინფორმაციის ადვილად და სწრაფად გაშიფვრისთვის, ვიზუალური კომუნიკაცია ფოკუსირებული უნდა იყოს:

• - სურათების გაცნობა;
• - ადვილად წასაკითხი შრიფტები.

ყოველდღიურად ადამიანის ირგვლივ ინფორმაციის რაოდენობა უზარმაზარი სისწრაფით იზრდება. ამ ჭარბი რაოდენობის ინფორმაციის დამუშავება რთულია როგორც ფიზიკურად, ასევე ფსიქოლოგიურად. ამიტომ, ადამიანი იძულებულია შეარჩიოს საჭირო ინფორმაცია უზარმაზარი მოცულობიდან. ამ სიტუაციაში ხელსაყრელია მარტივი და გასაგები ინფორმაცია, რომელიც წარმოდგენილია მარტივი და ხელმისაწვდომი ფორმით.

კომუნიკაციის სწორ შედეგზე გავლენას ახდენს მრავალი ასპექტი, დაწყებული მაყურებლის სოციალური მდგომარეობიდან და მენტალიტეტიდან, დამთავრებული თავად მესიჯის გადაწყვეტილებით.

ყოველი მესიჯი აუცილებლად უნდა იყოს შინაარსიანი და ჰქონდეს ხელშესახები მიზანი. დიზაინერს, რომელსაც აქვს გზავნილის მიზნების მაქსიმალური სიცხადე, ადვილად შეუძლია იპოვნოს სწორი ვიზუალური გადაწყვეტა და რეკლამირებული პროდუქტის ან სერვისის მფლობელი შეძლებს უფრო ზუსტად თვალყური ადევნოს კამპანიის შედეგებს. მომხმარებელთან კომუნიკაციის მნიშვნელობის ყოვლისმომცველი გაგების არარსებობა იწვევს ჩიხში გადაწყვეტილებებს და ხშირად მოდის სარეკლამო მასალის (ბეჭდური მასალები, ვებსაიტები, სუვენირები) ზედაპირულ „გაფორმებამდე“. ეს ეხება როგორც დიზაინერებს, ასევე მათ კლიენტებს - ბიზნესის მფლობელებს.

ეფექტური შეტყობინების (პოსტერი, სარეკლამო ბანერი, რეკლამა, ვებ გვერდი) ან საკომუნიკაციო სისტემის (კომპანიის კორპორატიული სტილი, სარეკლამო კამპანია, სანავიგაციო ნიშნები სუპერმარკეტში და ა.შ.) შექმნისას დაიწყეთ სამიზნე აუდიტორიის საფუძვლიანი შესწავლით. რაც უფრო მეტი ინფორმაცია გექნებათ საზოგადოების შესახებ, რომელსაც აპირებთ მიმართოთ, მით უფრო ზუსტად შეძლებთ მათთვის თქვენი გზავნილის, თქვენი იდეის ჩამოყალიბებას. მკაფიო და მარტივ სურათებთან კომუნიკაციით, თქვენ მიაწოდებთ გზავნილს სამიზნე მომხმარებელს, ამავდროულად აშორებთ არასასურველებს.

გამოსახულება, რომელსაც მაყურებელი ხედავს პირველ მომენტში, უნდა იყოს ემოციურად მდიდარი, ეს გამოიწვევს ინტერესს და აიძულებს მას შეისწავლოს მესიჯი, როგორც კი შესაძლებლობა გაჩნდება, ამ ეტაპზე სამიზნე აუდიტორია განადგურდება არასასურველი საზოგადოებისგან. ინფორმაციის კომპონენტს მაყურებელი აღიქვამს მას შემდეგ, რაც პირველადი სურათი დააინტერესებს მას. სლოგანი, სათაური ან ტექსტური შეტყობინება უნდა იყოს მოკლე და მკაფიო. შეტყობინებაში არსებული ყველა ინფორმაცია უნდა იყოს გააზრებული აღქმის თანმიმდევრულობისთვის.

ვიზუალური კომუნიკაცია არის თამაში, თამაში ბრენდსა და მომხმარებელს შორის. ვიზუალური გამოსახულების და მკვეთრი სიტყვების საშუალებით თქვენ კარნახობთ თამაშის წესებს. რაც უფრო გულწრფელი და საინტერესო იქნება მომხმარებლისთვის ეს „თამაში“, მით უფრო წარმატებული და ეფექტური იქნება.

„დიზაინისა და საინფორმაციო გრაფიკის მთავარი მიზანია იყოს უფრო ლაკონური და გასაგები, უფრო სწრაფად წასაკითხი ტექსტურ ინფორმაციასთან შედარებით. ამ შემთხვევაში ვიზუალური კომუნიკაციის ეფექტურობაზე და მისი დახმარებით დამატებითი ღირებულების შექმნაზე შეიძლება ვისაუბროთ“.

სარეკლამო ინსტიტუტში ფართოდ გამოიყენება ვიზუალური კომუნიკაციის საშუალებები. ისინი ყველგან გვესწრებიან: რეკლამირებული პროდუქტის გაყიდვის ადგილებში, ქუჩებში, საზოგადოებრივ ტრანსპორტში, სახლში, კაფეებსა და კინოთეატრებში, გაზეთებსა და ჟურნალებში. მათ ერთი მიზანი აქვთ, მიიპყრონ ჩვენი ყურადღება. ვიზუალური კომუნიკაცია არის ღრმად გამჭრიახი საშუალება, მაღალი ეფექტურობით, ამიტომ მისი პოპულარობა დიდია მარკეტინგული საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების არჩევისას.

ვიზუალური კომუნიკაციის ყველა საშუალება შეიძლება დაიყოს შემდეგ ძირითად ჯგუფებად:

• · ვიზუალური კომუნიკაციის ბეჭდური (საბეჭდი) საშუალებები: კამპანიის პლაკატებიდან და ნათელი საარჩევნო ბროშურებიდან, სარეკლამო კალენდრებით, თვალწარმტაცი ბროშურებით და ფერადი ბუკლეტებით გამოფენებსა და პრეზენტაციებზე;
• · ვიზუალური კომუნიკაციის სატელევიზიო-ეკრანიანი საშუალებები: კინოდან (თავდაპირველად წმინდა ვიზუალური, მდუმარე) ყველა დროის და ხალხის ყოვლისშემძლე ურჩხულ კომუნიკატორამდე - ტელევიზიამდე. ხელოვნების ეს ორი სახეობა წარმოადგენს თამაშის, ანიმაციის, გრაფიკული ვიდეოების და კინოკლიპების საბრძოლო ძალის საფუძველს;
• · ვიზუალური კომუნიკაციის საშუალებები, რომლებიც გამოიყენება გარე რეკლამაში: ბილბორდებიდან და სტაციონარული პანელებიდან შენობებზე (firewalls) დამთავრებული განათების ყუთებით და ბანერებით;
• · ვიზუალური კომუნიკაციის საშუალებები ინტერნეტში: ჟანრის კლასიკებიდან – ბანერებიდან, ფლეშ ანიმაციამდე.

ეფექტური ვიზუალური კომუნიკაციის შესაქმნელად, აუცილებელია პროფესიონალურად გამოიყენოთ სხვადასხვა დისციპლინის ტექნიკის დიდი არსენალი:

სახვითი ხელოვნება (გრაფიკა, ნახატი, ილუსტრაციები);

ფოტოგრაფია (მათ შორის კოლაჟური ხელოვნება);

კინემატოგრაფია;

თანამედროვე ბეჭდვა;

დიზაინი, მათ შორის ვებ დიზაინი;

თანამედროვე ტექნოლოგიები (მათ შორის ციფრული, ჰოლოგრაფია, ვიდეო ხელოვნება, თხევადი კრისტალები);

თანამედროვე კომპიუტერული ტექნოლოგიები (სპეციალური პროგრამები);