Seznam ruských lidových řemesel. Druhy řemesel. Druhy lidových řemesel. Sněhové pozadí a modré vzory. Gzhel

Příspěvek ruského lidového umění
16 nejkrásnějších druhů lidového umění v Rusku

Lidová řemesla jsou přesně to, co dělá naši kulturu bohatou a jedinečnou. Zahraniční turisté si s sebou berou malované předměty, hračky a textilní výrobky na památku naší země.

Téměř každý kout Ruska má svůj vlastní typ vyšívání a v tomto materiálu jsme shromáždili ty nejjasnější a nejznámější z nich.

~~~~~~~~~~~

Hračka Dymkovo je symbolem regionu Kirov, který zdůrazňuje jeho bohaté a dávná historie. Formuje se z hlíny, poté se suší a vypaluje v peci. Poté se maluje ručně, pokaždé se vytvoří jedinečná kopie. Nemohou existovat dvě stejné hračky.

Na začátku 19. století žili bratři Višňakovové v jedné z moskevských vesnic bývalé Troitskaja volost (nyní okres Mytišči) a zabývali se malováním lakovaných kovových táců, cukřenek, palet, papírových krabiček, cigaret pouzdra, konvice, alba a další věci. Od té doby si umělecká malba ve zhostovském stylu začala získávat oblibu a přitahovat pozornost na četných výstavách u nás i v zahraničí.

Chochloma je jedno z nejkrásnějších ruských řemesel, které vzniklo v 17. století nedaleko Nižního Novgorodu. Jedná se o dekorativní malbu nábytku a dřevěného nádobí, kterou milují nejen znalci ruského starověku, ale i obyvatelé cizích zemí.

Složitě propletené bylinné vzory jasně šarlatových bobulí a zlatých listů na černém pozadí lze obdivovat donekonečna. Proto i tradiční vařečky, prezentované při nejnepatrnější příležitosti, odcházejí nejlaskavější a nejlaskavější dlouhá paměť o dárci.

Gorodetova malba existuje od poloviny 19. století. Jasné, lakonické vzory odrážejí žánrové scény, figurky koní, kohoutů, květin a ozdob. Malba je provedena volným tahem s bíločerným grafickým obrysem, zdobí kolovraty, nábytek, okenice a dveře.

Známá ložiska malachitu jsou na Uralu, v Africe, Jižní Austrálii a USA, ale co do barvy a krásy vzorů se s malachitem z Uralu nedá srovnávat. Proto je malachit z Uralu považován za nejcennější na světovém trhu.

Výrobky vyrobené v továrně na křišťál Gus-Khrustalny lze nalézt v muzeích po celém světě. Tradiční ruské suvenýry, domácí potřeby, sady pro slavnostní stůl, jemné šperky, krabičky, figurky vlastní výroby odrážejí krásu jejich rodné přírody, jejích zvyků a původně ruských hodnot. Oblíbené jsou zejména výrobky z barevného křišťálu.

Matrjoška

Kulatá a baculatá veselá dívka v šátku a ruských lidových šatech si získala srdce milovníků lidových hraček a krásných suvenýrů po celém světě.
Nyní matrjoška není jen tak lidová hračka, strážce ruské kultury: jedná se o nezapomenutelný suvenýr pro turisty, na jehož zástěře jsou jemně nakresleny herní scény, pohádkové zápletky a krajiny s atrakcemi. Matrjoška se stala vzácným sběratelským předmětem, který může stát stovky dolarů.

Vintage brože, náramky, přívěsky, které rychle „vstoupily“ do moderní módy, nejsou nic jiného než šperky vyrobené technikou emailu. Tento druh aplikované umění vznikl v 17. století v oblasti Vologda.

Řemeslníci zobrazovali květinové vzory, ptáky a zvířata na bílém smaltu pomocí různých barev. Pak se umění vícebarevného smaltu začalo vytrácet a monochromatický smalt ho začal nahrazovat: bílý, modrý a zelený. Nyní jsou oba styly úspěšně kombinovány.

V volný čas Zaměstnanec továrny na zbraně v Tule Fjodor Lisitsyn rád vyráběl něco z mědi a jednou vyrobil samovar. Potom si jeho synové otevřeli samovar, kde prodávali výrobky z mědi, které měly velký úspěch.

Samovary Lisitsyn byly známé svou rozmanitostí tvarů a povrchových úprav: sudy, vázy s pronásledováním a rytím, samovary ve tvaru vejce, s kohoutky ve tvaru delfína, s rukojetí ve tvaru smyčky a malované.

Palekhova miniatura je zvláštní, jemná, poetická vize světa, která je charakteristická pro ruské lidové víry a písně. Malba používá hnědooranžové a modrozelené tóny.

Palekho malba nemá na celém světě obdoby. Provádí se na papír-mâché a teprve poté se přenáší na povrch krabic různých tvarů a velikostí.

Keř Gzhel, oblast 27 vesnic nacházejících se nedaleko Moskvy, je známá svou hlínou, která se zde těží od poloviny 17. V 19. století začali gželští řemeslníci vyrábět polofajáns, kameninu a porcelán. Zvláště zajímavé jsou stále předměty malované jednou barvou - modrou přeglazurovou barvou nanášenou štětcem, s grafickými detaily.

Světlé a lehké, ženské šátky Pavloposad jsou vždy módní a relevantní. Tento lidové řemeslo se objevil na konci 18. století u rolnického podniku v obci Pavlovo, ze kterého se následně vyvinula manufaktura na výrobu šál. Vyráběla vlněné šály s tištěnými vzory, které byly v té době velmi oblíbené.

V dnešní době jsou originální vzory doplněny různými prvky, jako jsou třásně, vytvořené v různých barevné rozsahy a zůstanou skvělým doplňkem téměř jakéhokoli vzhledu.

Vologdská krajka je tkaná na dřevěných tyčkách a paličkách. Všechny obrázky jsou vyrobeny z hustého, souvislého, jednotné šířky, hladce se vlnícího lněného copu. Jasně vynikají na pozadí vzorovaných mřížek, zdobených prvky v podobě hvězd a rozet.

Shemogodskaya carving - tradiční ruský lid umělecké řemeslořezby z březové kůry. Ozdoby řezbářů Shemogod se nazývají „krajka z březové kůry“ a používají se při výrobě krabiček, konviček, pouzder na tužky, pouzder, nádobí, talířů a pouzder na cigarety.

Symetrický vzor řezby Shemogod se skládá z květinových vzorů, kruhů, kosočtverců a oválů. Kresba může obsahovat obrázky ptáků nebo zvířat, architektonické motivy a někdy i scény procházky po zahradě a pití čaje.

Tulský perník je ruská pochoutka. Bez těchto sladkých a voňavých produktů se v Rusi neuskutečnila jediná akce – ani vtipná, ani smutná. Perník se podával jak u královského, tak u selského stolu. Tradiční tvar dostává perník pomocí desky s vyřezávaným ornamentem.

Šátky jsou pletené z přírodního kozího prachového peří a jsou úžasně měkké, krásné, hřejivé a praktické. Prolamované webové šátky jsou tak tenké a elegantní, že je lze provléknout snubním prstenem. Cení si jich ženy po celém světě a jsou považovány za úžasný dárek.

Poznání lidového umění a řemesel Ruska vám pomůže lépe porozumět duchu a kultuře národů naší země.

Lidové umění se vyvíjelo v průběhu staletí díky úsilí mistrů mnoha generací. Tajemství mistrovství se předávalo z otce na syna. Lidový řemeslník při výrobě jakékoli věci myslel nejen na její praktický účel, ale nezapomínal ani na krásu. Krása a prospěch v jeho práci byly vždy neoddělitelné. Je možné se připojit lidové umění se slovem jako pohoda? A pokud možno jaký? pohodu můžeš mluvit? Mistr vkládá do produktu, který vytváří, kus své duše. Není tohle? dobrý?

Práce je dobrá, pokud je v ní užitek a duše.

Není to tak drahé, že je to červené zlato, je to také drahé, protože to dělají dobří řemeslníci.

Do Ruska se můžete zamilovat pouze tehdy, když spatříte veškeré kouzlo plaché ruské přírody, necháte svou duší projít tragickou a hrdinskou historii ruského lidu, budete žasnout nad krásou architektonických celků a dotknete se srdcem krásné výtvory ruského lidu.

Lidové umění a řemesla Ruska

1 skupina- dřevořezba a malba

1. Khokhloma je starobylá vesnice ztracená v divočině hustých trans-volžských lesů. Spolu s jeho historií sahá zrození světoznámého umění do daleké minulosti - Chochlomská malba. V 17. století se řada vesnic spolu s Chochlomou dostala do vlastnictví kláštera Trojice-Sergius. Snad již v této době začala v Chochlomě výroba pozlaceného dřevěného nádobí. Dřevěné nádobí používali Rusové od starověku. Ale použití nelakovaného dřevěného nádobí je nepohodlné: dřevo absorbuje tekutinu a rychle se zašpiní.

Technika chochlomské malby je spojena se zpracováním výrobků za tepla a vyžaduje mnoho zkušeností a zručnosti. Práce je velmi pracná. Bílé, nenatřené nádobí se nejprve vysuší a poté pokryje tekutou vrstvou hlíny, která uzavře póry dřeva. Po vysušení byly předměty potřeny surovým lněným olejem a umístěny přes noc do pece. Poté byly pečlivě pokryty sušícím olejem a znovu vysušeny. Tato operace byla opakována 3-4krát. Jemně mletým cínovým práškem se potřel celý povrch předmětu tak, aby dřevěný předmět získal vzhled kovu. Na naolejovaný povrch byl tenkým štětcem nanesen vzor černou a červenou barvou. Natřený předmět byl znovu naolejován a pod vlivem vložil do pece, aby vytvrdil vysoká teplota lak ztmavl a stříbrný prášek pod vrstvou laku získal zlatý lesk. Na chochlomských malbách dominují obrazy rostlinných forem nebo tzv. bylinný ornament, spojený s malířskými tradicemi starověká Rus. Navzdory skutečnosti, že se nedávno objevila nová centra chochlomské malby, ta přední jsou stále „domorodá“: továrna ve vesnici Semino, okres Koverninsky, a sdružení ve městě Semenov oblast Nižnij Novgorod.

2. Narodil se 30 kilometrů od Chochlomy Gorodetova malba okamžitě zvolil směr. Gorodetovy barvy zářily celou svou paletou. Chochlomské barvy byly zahřáté a podrobeny tepelnému zpracování. Gorodetova malba je studená. Bobule, listy, květiny - z Khokhloma; předmětové obrázky „filistánského života“ - v Gorodetově malbě.

3 . Jeden z nejstarších lovišť v moskevské oblasti z hlediska původu. dřevořezby se nachází ve vesnici Bogorodskoye. Zde na přelomu XVI-XVII století. Začali vyřezávat hračku ze dřeva. V 19. století se v hračce objevily vícefigurální kompozice a obrazy samotných postav se staly dynamičtějšími. K výrobě hraček se odedávna používalo dřevo lípy, olše nebo osiky.

Od počátku vzniku bogorodského řemesla vyráběli místní řemeslníci pouze jednotlivé díly pro měšťanské výrobce hraček, ze kterých Sergievité sestavovali celé hračky. Poté začali bogorodští vyrábět hračky „v plátně“, tj. bez malování a v této podobě byly dodány výrobcům hraček Sergieva Posada, kteří hračky namalovali a dali je do prodeje. Rybolov Bogorodsk má aktivní tendenci se rozvíjet. Řemeslníci se připravují na místní odborné škole a umělecké škole v Zagorské oblasti.

4. V polovině 90. let. V 19. století si manželka ruského filantropa I. Mamontova přivezla z Japonska dřevěnou soustružnickou odnímatelnou panenku, která byla figurkou orientálního mudrce. Přinesená panenka zaujala členy kroužku Abramtsevo a bylo rozhodnuto vytvořit vlastní, ruskou Matryonu po vzoru japonské hračky. Předpokládá se, že první vzorky hnízdících panenek namaloval umělec S. Malyutin a obrátil je soustružník V. Zvezdochkin. Ruská Matryona byl zaznamenán na Světová výstava v Paříži. Matrjoška se objevila v Sergiev Posad v roce 1902. Maljutinova verze matrjošky se stala vzorem pro hromadné opakování.

Skupina 2- umělecká keramika

1. Na jihovýchod od Moskvy se nachází bývalé centrum volost - Gzhel. Původ tohoto názvu spojuji se slovem „pálit“, které přímo souvisí s místním řemeslem. Výrobky z hlíny byly nutně vypalovány v peci při vysoké teplotě.

Gzhel byl poprvé zmíněn v písemných pramenech v roce 1339 v Duchovním dopise ruského prince Ivana Kality. V polovině 17. století byly v těchto místech objeveny bíle pálené jíly. Tyto jíly byly ideálně vhodné pro lékárnické náčiní. V druhé polovině 18. století se zde začala vyrábět gželská majolika - glazované výrobky z červené hlíny malované bílou, žlutou, modrou, zelenou a hnědou barvou. Malba byla provedena na měkký, nepálený střep - tak se formuje hliněný výrobek, pokrytý bílým smaltem.

Na počátku 19. století se obyvatelé Gželu rozhodli přidávat do své hlíny vápno, a tak získali polofajáns. Od této chvíle začínají růst slavné modré květy. Listy a poupata na bílém pozadí jsou výjimečnou gzhelskou tradicí, kterou nelze nalézt nikde jinde na světě. Původní styl malby kobaltově modrou barvou se stává klasikou. Třicet různých odstínů: od téměř průhledné světle modré až po sytou tmavě modrou. Odstíny barev se ale objevily až po vypálení v surové podobě, kobaltové provedení vypadá šedočerně. Poté, co se gzhelští řemeslníci v roce 1820 naučili vyrábět jemnou fajáns, začali chápat tajemství porcelánu. Díky hromadné výrobě se porcelán Gzhel stal dostupným pro mnohé. Byly doby, kdy rybářství Gzhel upadalo a klesala i tovární výroba. Důvodem je válka z počátku 20. století, devastace po revoluci, nedostatek surovin a paliva. Začátkem 80. let si porcelán Gzhel získával uznání u nás i v zahraničí.

2 . Mnohé regiony Ruska jsou známé hliněnými hračkami. Nejslavnější hračky, samozřejmě, Dymkovskie Vyrábějí se v osadě Dymkovo u Vjatky. V 19. století mnoho cestovatelů nadšeně popisovalo legrační dovolenou Vyatka „Pískání“. Během tohoto svátku obyvatelé Vjatky chodili, tančili, zpívali a pískali do malovaných hliněných píšťalek.

Hračky Dymkovo jsou velké, složité, s mnoha detaily. Hlína se speciálně připraví, uhněte se „těsto“, ze kterého se vyřezávají figurky, pak se vypalují ve speciální peci, aby byly pevnější, a dřevěnou tyčí se propíchne otvor pro píšťalu. Hnědá hlína je potažena bílou mléčnou a křídovou barvou, natřena pestrými barvami a ozdobena tenkými čtverečky pravého zlata. Jezdci, kohouti, krůty, dámy a chůvy jsou považováni za tradiční pro hračky Dymkovo.

3. Vesnice Filimonovo nedaleko Tuly je také známá svými hračkami. Hlína zde není hnědá, ale bílá se snadno táhne, jako plastelína. Proto Filimonovskie hračky jsou tak podlouhlé: jsou to krávy, jeleni, kozy s dlouhými pruhovanými krky a velkými barevnými rohy. A kolik různých vzorů z teček, hvězd, pruhů a kruhů vymýšlejí mistři Filimonov!

4. Na severu Ruska, nedaleko Archangelska, ve městě Kargopol vyrábějí úplně jiné hračky. Kargopolského mistři rádi vyřezávají selské ženy v šátcích a dámy v kloboucích přicházející z trhu s nákupy, selské harmonikáře v lýkových botách a kaftanech.

Skupina 3- umělecké zpracování kovů

1. Kovové výrobky tvoří důležitou a nepostradatelnou součást Každodenní život lidí. Rozmanitost uměleckých a technických technik vám umožňuje vyrábět z ní věci pro nejrůznější účely.

V polovině 18. století se rozvinula ve Velkém Usťjugu umění severní lůzy. Gravírování se provádí na kovový povrch předmětu pomocí speciálních nástrojů - rytců. Gravírovaný design je vyplněn černým práškem, tedy slitinou oxidů síry stříbra, mědi a olova. Poté je výrobek vypálen a vysoká teplota roztaví niello a pevně vyplní prohlubně. Poté se povrch brousí. V regionu Vologda se stále vyrábějí vysoce umělecké předměty: krabice s obrázky historické události a pohádky, poháry, hromádky, Šperky(brože, manžetové knoflíčky, náramky, náušnice a přívěsky).

2. Smalt, starořecké jméno smalt,- technika používaná ve šperkařství: tavné sklo, které po vypálení vytvoří na povrchu zdobeného předmětu tenký průhledný nebo neprůhledný, barevný nebo bezbarvý jednobarevný film. Umělecký smalt je prostředek k barevnému obohacení kovového výrobku. Smalt zřejmě vznikl v 1. tisíciletí před naším letopočtem. E. ve východním Středomoří. Na Rusi se původní cloisonné smalt objevil na počátku 10. století. V 16.-17. století se v Rusku vyvinul vícebarevný transparentní smalt a malebný uralský smalt. Vyráběly se misky, misky, talíře, korunky a rámy pro evangelia na dárky. V Rostově se v 17.-19. století vyráběly ikony a další výrobky technikou malovaných emailů.

3. Rybářství Mstera Vladimirská oblast se rozvinula v 19. století, kde začalo zpracování kovů výrobou honěných rámů na ikony, vyrobených místními malíři. Ke zdobení podnosů a držáků na sklenice používali ryté ornamenty v podobě skromných kytic, větviček a rozet. Plochy rytého vzoru byly obvykle zlaceny a leštěny. Zbytek kovového povrchu zůstal matný. Práce s filigránem rozšířila dekorativní možnosti výrobků. Prolamovaný ornament se začal používat jako aplikovaná dekorace do váz a kovových štosů.

Skupina 4 - dekorativní malba na kov a lakování

1. Před více než sto lety některé odkoupili rolníci poblíž Moskvy, bratři Višňakovové

vlastní dílna. Rozhodli se natřít kovové tácy. Zhostovo podnosy

mohou být oválné, kulaté, obdélníkové a kudrnaté. Kovový polotovar se již nevytlouká ručně jako dříve, ale lisuje se na stroji. A pozadí není jen černé, ale také zlaté, zelené a krémové. Pozadí se vyrábí s maximální pečlivostí, dodržuje se určitá posloupnost: povrch se dvakrát natře olejem a sušícím olejem, vysuší a přebrousí, nanesou se tři vrstvy černého základního nátěru, dvakrát se přetře černým lakem a znovu se lehce přebrousí. Podnosy jsou natřeny pouze olejovými barvami a pouze veverčím štětcem. Mistr pracuje na několika podnosech najednou a postupně používá každou barvu. Zároveň přísně dodržuje posloupnost operací, z nichž každá má svůj vlastní účel.

2. Lakování Fedoskino lakem V průběhu historie svého vývoje se řídila příklady ruské klasické malby. Od ní se naučila technice vícevrstvé malby olejovými barvami. Na krabičkách a tabatěrkách se odrážely výjevy z ruských populárních tisků a starověkých rytin, přeložené do jazyka miniaturního písma. Témata letních a zimních výletů ve spřežení tří koní byla zakořeněna v malbě Fedoskino na mnoho let. „Trojky“, „čajové dýchánky“, krajiny moskevské oblasti se staly jedinečnými symboly Ruska. Miniatura Fedoskino je vždy provedena obklopená pozadím černé skříňky. Fedoskin’s art také obsahuje techniky pro otevřeně dekorativní ornamentální design výrobků: barevný pléd, malba „želvovinou“, filigránská intarzie, digitalizace, připomínající hru s rytým kovovým designem pod vrstvou transparentního emailu.

3. Dnes Palekh nejen populární - je slavný. Slávu této malé vesničce v regionu Ivanovo přineslo elegantní a jemné umění lakových miniatur, které má kořeny v umělecké kultury Starověké Rusi. Výrobky palekhských umělců vyrobené z papír-mâché: krabičky, krabičky, práškové výlisky, brože, rakve, malované temperami ve světlém dekorativním stylu a složitě zdobené zlatem, se prodávají po celém světě. Laková malba na papír-mâché vzkvétá ve čtyřech hlavních centrech lidových řemesel v Rusku: Fedoskine, Mstera, Kholui, Palekh.

Kompozice miniatury je odvážně rozvržena do roviny v podobě figurální barevné mozaiky. Kresba je vždy výrazná v siluetě a lakonická, se zlatými liniemi uvnitř. Toto stínování dodává celému výrobku úplnost a připomíná zlaté vroubkování, rovněž šperkové emaily.

Skupina 5- vyšívání, tkaní krajek, šátky

1. Existují řemesla, která lze nalézt v každém koutě Ruska - výšivky a krajky.

V minulosti byla výšivka vlastní každému jako nejvíce cenově dostupný způsob stvoření. V severních oblastech Ruska vyšívali vzory - zobrazovali zvířata, ptáky, lidi; Pro střední zónu jsou typičtější geometrické tvary a pro jižní Rusko - hojnost květin.

Vyšívací kříž odedávna zdobí národní kroje všech slovanských národů. Ručníky vyšívané křížovým vzorem nebo vzorem znázorňujícím každodenní výjevy (rushnyky) byly vyžadovány v každé domácnosti a byly nezbytným rituálním předmětem. Obtížnost křížkového stehu spočívá v tom, že potřebujete speciálně navržené vzory podle buněk.

radost se nazývá vyšívání rovnými nebo šikmými stehy, které vyplňují rovinu vzoru. Vícebarevný umělecký saténový steh je nezbytný při vyšívání vzorů, které jsou tvarem a barvou blízké přírodním objektům, přenášejí tónové přechody a používají se při dokončování šatů, ubrusů, polštářů, vytváří panely, obrazy, portréty, krajiny.

Před mnoha staletími se v Torzhoku zrodila úžasná věc umění zlaté výšivky. Tradice novotoržské zlaté výšivky se vyvíjely v průběhu staletí. Hlavní vzor zde tvořily větve s růžemi, poupata, dubové listy a klasy obilnin. Rostlinné motivy zahrnovaly obrázky ptáků. Zlaté švadleny prováděly různé zakázky z vojenských oddělení, vyšívaly prapory, opasky...

2. V Rusku se krajkářství rozšířilo blíže k 17. století, tedy mnohem později než vyšívání. Krajkářství v Rusku vzkvétalo v četných dílnách na panských statcích. Nevolnické ženy byly povinny následovat západoevropské vzory.

Vologdská krajka- nejznámější, tká se tam od roku 1820. Zvláštní pozornost je věnována kusovému zboží: slavné límce, pláštěnky, šály, rukavice, ubrousky. Technika výroby krajek je složitá, vyžaduje zručnost, hodně zkušeností a trpělivosti. Z kresby, z čar a teček vytváří řemeslnice krajku, přeskupující četné špendlíky s navinutými nitěmi. Krajka je tkaná pomocí párů hladkých dřevěných paličkovaných tyčinek. Cívky mají na koncích speciální prohlubně, na kterých jsou navinuty nitě. Čím složitější je vzor, tím více cívek je potřeba.

3. V 19. století v Rusku vznikl výroba šátků a šátků. Móda pro ně přišla z Francie. Dnes je stále naživu. V Pavlovském Posadu poblíž Moskvy řemeslníci vyrábějí krásné šátky a šátky, které jsou žádané v Rusku i v zahraničí.

Neméně slavný v Rusku a ve světě Orenburgské šátky. Uralské kozácké ženy, které znaly krajky a výšivky, začaly při pletení používat květinové vzory - živé motivy přírody. Za dlouhých zimních večerů pletly jemné, jakoby sněhově bílé prolamované šály.

Lidové umění a řemesla jsou jednou z forem lidového umění, ve které jsou jasně viditelné ruské tradice, které vznikly před mnoha staletími. Výrobky ruských řemesel dokonale spojují jedinečnost ruské tradiční kultury. Jsou velmi populární nejen v Rusku, ale i v zahraničí.

Chochlomská malba

Jedná se o starodávné ruské lidové řemeslo, které vzniklo v Povolží koncem 17. - začátkem 18. století ve vesnici Khokhloma. Chochlomská malba Existuje několik typů: červené, černé, zelené barvy na zlatém podkladu a naopak, kdy jsou zlaté vzory umístěny na barevném podkladu. Talentovaní řemeslníci kreslí na vařečky, naběračky a mísy originální ozdoby: listy bříz a javorů, vedle kterých zčervená zralá kalina a bobule jeřábu, a to vše se „rozsype“ po zlatém koberci.

Zhostovo malba

Jedná se o lakování podnosů. Hlavním motivem obrazu jsou květiny, respektive celá květinová kytice, která se honosí na černém nebo červeném pozadí. Speciální charakteristický rys Zhostovská malba spočívá v tom, že umělec nemaluje ze života, ale improvizuje a zahrnuje svou fantazii.

Malba vznikla ve vesnici Zhostovo u Moskvy, kde byly poprvé vyrobeny lakované tabatěrky, krabičky, konvičky a papírové krabičky. Světovou slávu si však zhostovští řemeslníci skutečně získali díky svým krásným malovaným podnosům. Zhostovská malba může dokonce zářit a třpytit se, pokud umělec použije perleťové kousky a umístí je přímo na tác. Podnosy jsou natřeny olejovými barvami pomocí měkkých veverčích štětců. Při práci drží pán tác na koleni a když je potřeba, otáčí. Ruka se štětcem spočívá na dřevěné desce, která leží napříč podnosem. Kresba se objeví použitím rychlých a přesných tahů. Každý zásobník Zhostovo je jedinečný designový kousek.

Rostovský smalt

Vznik tohoto uměleckého řemesla nastal v 18. století. Rámy ikon byly zdobeny smaltem a ikony byly malovány na měděných deskách. Smalt byl součástí oděvu duchovních, církevního náčiní a zdobených přebalů a rámů ručně psaných ikon.

Co je smalt? Je to umělecká forma, která využívá kombinaci smaltu a kovu. Smalt je často kombinován se zlatem, drahokamy, výšivkami a prolamovanými vzory. Zpočátku kresby zobrazovaly výhradně výjevy z Písma svatého, ale později začaly vyrábět dámské šperky, na kterých kvetly bujné květinové kytice a zdobily se světlé folklórní scény. Předměty zdobené Rostovským smaltem získávají barvu, jas a jedinečnost. Design je aplikován speciálními ohnivzdornými barvami, které mají před vypálením normální šedý odstín a teprve později se stávají vícebarevnými

Malování lakem Palekh

Na zemi Vladimir-Suzdal se nachází vesnice Palekh, vedle níž protéká řeka Paleshka. Obyvatelé této vesnice byli známí svým talentem a dovedností v malbě ikon. Palekhští umělci malovali kostely a chrámy po celém Rusku. Postupem času se však ukázalo, že tato dovednost nikomu k ničemu nebyla; Lakové malování na papírové krabice přineslo do vesnice nový trend. Byla vybrána různá témata: hrdinové, plachetnice v modrém moři, panna uvězněná ve věži. Tento obraz kombinuje nejlepší ruské tradice a folklór.

Ruská panenka

Matrjoška není jen produktem lidových řemesel, je to skutečný symbol Ruska, oblíbený suvenýr cizinců, kteří naši zemi navštívili. Matrjoška je vyrobena ze dřeva a pomocí barev „oblečena“ do ruského lidového kroje. Také hnízdící panenky mohou být namalovány v různých stylech: „Gzhel“, „Khokhloma“, „Palekh“, „Zhostovo“.

Hračka Dymkovo

Na pozemku Vjatka v osadě Dymkovo řemeslníci vyřezávali nádobí a pískací hračky z obyčejné červené hlíny, které se později vypalovaly v peci a malovaly. Nyní je hračka Dymkovo považována za jedno z nejstarších lidových řemesel v Rusku. Řemeslníci používají hlínu k oživení jakéhokoli předmětu. Ale nejsou to jen lidé, které dymkovští mistři vyřezávají, nezapomínají ani na zvířata: krůty, kohouty, kachny a kachňata, jehňata a mnoho dalších.

Magický gzhel

Gželská keramika je vysoce umělecké výrobky lidových řemesel. Při malbě se používá kobalt, který dodává obrazu charakteristickou jasně modrou barvu. Tímto způsobem byly malovány téměř všechny keramické předměty: od nádobí po dekorativní figurky. Charakteristickými motivy Gzhel jsou velké květy, listy, tráva.

Vologdská krajka

Už jste někdy obdivovali mrazivé vzory na okenním skle? Pokud ano, pak si dokážete představit, jak krásná je vologdská krajka: prolamované vzory, báječná krása. Drahé krajky zdobily oděvy bojarů a dokonce i carů. Dnes se krajka tká jako za starých časů pomocí dřevěných cívek a špendlíky se zapíchají do speciálního válečku, kolem kterého se nitě stáčejí. Známá je však nejen vologdská krajka, ale také krajka Kukar, která se tká na půdě Vjatky.

Tkaní z březové kůry

Předměty byly vyrobeny z březové kůry pravděpodobně téměř ve všech ruských provinciích. Lýkové boty, proutěné krabice, košíky, krabice, dětské hračky – to vše bylo upleteno z březové kůry. Březová kůra se sbírá na samém začátku léta, kdy míza přestává proudit podél kmene stromu. Nasbíraná březová kůra se očistí, nařeže na proužky, ze kterých se pak vyrábí: boty, proutěné výrobky na uskladnění obilovin a věcí, kabelky a mnoho dalších užitečných předmětů.

12.02.2017 13.02.2018

Ruská lidová řemesla- forma lidového umění, ve které jsou jasně patrné ruské tradiční zvyky, které vznikly před mnoha staletími. Výrobky ruských řemesel spojují jedinečnost ruské tradiční kultury.

Nástěnné malby:
-Gzhel- bohaté ruské lidové řemeslo výroba keramiky (porcelánu) a druh ruské lidové modrobílé malby z moskevské oblasti.
-Gorodetova malba- Ruské lidové umělecké řemeslo. Existuje od poloviny 19. století v oblasti města Gorodets. Jasná, lakonická Gorodetova malba (žánrové scény, figurky koní, kohouti, květinové vzory), provedená volným tahem s bíločerným grafickým obrysem, zdobená kolovrátky, nábytek, okenice a dveře. V roce 1936 byl založen artel (od roku 1960 továrna na malování Gorodets), vyrábějící suvenýry; mistři - D. I. Krjukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin, V. V. Putincev.
-Zhostovo malba- Ruské lidové řemeslo umělecké malby plechových podnosů, existující v obci Zhostovo, Moskevská oblast, od roku 1825. Hlavním motivem zhostovského obrazu je jednoduchá květinová kytice, ve které se střídá velká zahrada a drobné polní květiny.
-Mezen malba- určitý typ malby dřevěných kolovrátků a náčiní - naběračky, bedny, bratiny, který se vyvinul začátkem 19. století ve vesnici Palashchelye na břehu řeky Mezen.
-Palekh miniatura- lidové řemeslo, které se rozvinulo ve vesnici Palekh v regionu Ivanovo. Miniatura laku je vyrobena temperou na papír-mâché. Obvykle se malují krabice, rakve, tobolky na vajíčka, brože, panely, popelníky, jehlice do kravat, jehelníčky atd. Typické předměty miniatur Palekha jsou vypůjčeny z každodenního života, literárních děl klasiků, pohádek, eposů a písní. Práce jsou obvykle prováděny na černém pozadí a malovány zlatou barvou.
-Zásobník Tagil- Ruské lidové řemeslo pro výrobu a umělecké lakování kovových táců, existující ve městě Nižnij Tagil, jedinečný, originální fenomén ruské kultury. Předpokládá se, že obraz Tagil je předchůdcem malby Zhostovo. Řemeslo podnosů Tagil je jednou ze značek ruské kultury, která je známá daleko za hranicemi Ruska.
-Miniaturní lak Fedoskino- druh tradiční ruské lakové miniaturní malby olejovými barvami na papírmâché, která se vyvinula na konci 18. století ve vesnici Fedoskino u Moskvy.
-Khokhloma- starověké ruské lidové řemeslo, zrozené v 17. století ve městě Semenov, oblast Nižnij Novgorod. Khokhloma je dekorativní malba dřevěného nádobí a nábytku v černé a červené (a příležitostně také zelené) na zlatém pozadí. Tradiční chochlomské ozdoby - červený šťavnatý jeřáb a jahody, květiny a větve. Často se setkáváme s ptáky, rybami a jinými zvířaty.

Látkové výrobky:
-Vologdská krajka- ruská krajka tkaná na paličkách (dřevěné hůlky); rozšířený v oblasti Vologda od 16.–17. století. Všechny hlavní obrazy v propletené vologdské krajce jsou vyrobeny z hustého, souvislého, na šířku jednotného, hladce se svíjejícího copu, jasně se objevují na pozadí vzorované mřížoviny, zdobené vzory ve formě hvězd a rozet.
-Yelets krajka- druh ruské krajky, která se tká pomocí cívek. Existuje od počátku 19. století. Centrem je město Yelets (Lipetská oblast). Předpokládá se, že krajka Yelets je tenčí a lehčí než krajka vologda.
-Mtsenská krajka- druh ruské krajky, která je tkaná paličkami, vyvinutá ve městě Mtsensk, oblast Oryol.
-Orenburgský péřový šátek - pletený šátek vyrobený z prachového peří orenburských koz a podkladu (bavlna, hedvábí atd.). Péřový pletařský průmysl vznikl v regionu Orenburg v 18. století. Gossamer a štóla jsou velmi tenké, jako gossamer, šátky. Tenké pavučiny mají obvykle složitý vzor a používají se jako dekorace. Tenkost produktu často určují dva parametry: zda produkt projde kroužkem a zda se vejde do husího vejce.
- Pavlovo šátky (šály)- vlněné šátky s potiskem jsou tradičně černé nebo červené, s objemným květinovým vzorem. Inscenace vznikla v polovině 19. století v Pavlovském Posadu. Přečtěte si více o šátcích Orenburg a Pavloposad.

Hračky:
-Hračka Abashevskaya- Ruská hliněná hračka. Umělecké řemeslo, které vzniklo v okrese Spassky, nyní okres Spassky v regionu Penza.
-Hračka Bogorodskaya- ruské lidové řemeslo, které spočívá ve výrobě vyřezávaných hraček a soch z měkkého dřeva (lípa, olše, osika). Jeho centrem je vesnice Bogorodskoye, okres Sergiev Posad, Moskevská oblast Ruska.
-Hračka Dymkovo- Ruská hliněná hračka, malovaná a vypálená. Název pochází z místa výroby - osady Dymkovo, provincie Vjatka (nyní Kirovská oblast). Spolu s dalšími produkty lidových řemesel je považován za jeden ze symbolů ruského řemesla.
-Hračka Zhbannikovskaya- Ruské lidové řemeslo ve vesnicích Žbannikovo, Roimino, Ryzhukhino a dalších v okrese Gorodets v oblasti Nižnij Novgorod. Zvláštností hračky Zhbannikov je, že tělo všech figurek připomíná hliněnou pyramidu na třech základních nohách.
-Hračka Kargopol- Ruská hliněná hračka. Umělecké řemeslo běžné v oblasti města Kargopol, oblast Archangelsk.
-Kozhlyanskaya toy je ruská lidová hliněná píšťalka. Název pochází z místa výroby, vesnice Kozhlya, okres Kurchatovsky, region Kursk.
-Matrjoška- Ruština dřevěná hračka v podobě malované duté panenky, uvnitř které jsou podobné menší panenky. Tradiční matrjošky často zobrazují rolnické dívky v tradičním oblečení. V poslední době je možná škála malířských témat neomezená, sahá od pohádkových postav až po sovětské vůdce. Matrjoška je jedním z nejoblíbenějších suvenýrů zahraničních turistů v Rusku.
-Hliněná hračka Stary Oskol- Ruské lidové umělecké řemeslo ve Starooskolském okrese v oblasti Belgorod. Známý od počátku 18. století.
-Filimonovská hračka- Ruská hliněná hračka. Staré ruské užité umělecké řemeslo, vytvořené ve vesnici Filimonovo, okres Odoevsky, region Tula.

Publikace v sekci Tradice

Záhady ruských malířských vzorů

Bylo gželské nádobí vždy modrobílé, jaký tradiční obraz se zrodil po říjnové revoluci a proč malované krabice září? Chápeme taje lidových uměleckých řemesel.

Zlaté misky. Chochlomská malba

Mistr započal práci utlučením bakluše – připravil dřevěné špalíky (baklushi) z lípy, osiky nebo břízy. Vyráběly se z nich vařečky a naběračky, hrníčky a slánky. Nádobí dosud nezdobené malbou se nazývalo lněné. Prádlo bylo několikrát opatřeno základním nátěrem a sušeno a poté natřeno žlutými, červenými a černými tóny. Oblíbené motivy byly květinové vzory, květiny, bobule a krajkové větve. Lesní ptáci na chochlomských pokrmech připomínali rolníkům Ohnivák z ruských pohádek: "Pták Ohnivák proletěl kolem domu a křídlem se dotkl misky a miska zezlátla.".

Po nanesení designu byl výrobek dvakrát až třikrát natřen sušícím olejem, do povrchu byl vetřen cínový nebo hliníkový prášek a vysušen v sušárně. Po vytvrzení teplem získaly medový odstín a opravdu se leskly jako zlato.

Počátkem 18. století se nádobí začalo vozit na Makaryevskou pouť, kam se scházeli prodejci a kupci z celého Ruska. Ukázalo se, že produkty Khokhloma jsou známé po celé zemi. Od 19. století, kdy se na veletrh Nižnij Novgorod začali sjíždět hosté z celé Evropy a Asie, se malované nádobí objevilo v mnoha částech světa. Ruští obchodníci prodávali produkty v Indii a Turecku.

Sněhové pozadí a modré vzory. Gzhel

Sněhové pozadí a modré vzory. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Sněhové pozadí a modré vzory. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Sněhové pozadí a modré vzory. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Fotobanka Lori

Gzhelská hlína je známá již od dob Ivana Kality – od 14. století. Místní řemeslníci z něj vytvářeli „nádoby pro lékárnické potřeby“, nádobí a dětské hračky. Na začátku 19. století se v gzhelském volostu objevily továrny na výrobu porcelánu. První podnik zde založil v roce 1810 obchodník Pavel Kulichkov. První malování na porcelánové nádobí byl barevný, ale v polovině 19. století přišla do Ruska móda modrobílých holandských obkladů a čínského porcelánu stejných odstínů. Modré vzory na zasněženém pozadí se brzy staly charakteristickým znakem gzhelské malby.

Pro kontrolu kvality porcelánu byl výrobek před lakováním ponořen do purpurového, červeného anilinového barviva. Porcelán byl natřený rovnoměrnou růžovou barvou a byla na něm vidět jakákoliv prasklina. Mistři malovali kobaltovou barvou - před vypálením vypadá černě. Pomocí speciálních technik, pracujících pouze se štětcem a barvou, vytvořili umělci více než 20 odstínů modré.

Předměty gzhelu jsou svěží růže (zde se jim říkalo „agashkas“), zimní krajiny, výjevy z lidových příběhů. Děti sáňkují, Emelya chytá štiky v rybníku, vesničané slaví Maslenici... Po nanesení designu bylo nádobí pokryto glazurou a vypáleno. Růžové výrobky s černými vzory získaly svůj tradiční vzhled.

Svítící brože a krabičky. Miniaturní lak Fedoskino

"Když jsme organizovali artel, pro sedm lidí jsme měli pouze jedno shromážděné dílo Puškina... To do značné míry vysvětluje skutečnost, že jsme většinu našich miniatur napsali na základě Puškinových námětů."
Alexander Kotukhin, miniaturista

V roce 1932 se Palekhoví umělci setkali s Maximem Gorkým, který nazval Palekh lak miniaturou „jeden ze zázraků vytvořených říjnovou revolucí“. Ivan Golikov na jeho žádost namaloval miniatury pro luxusní vydání „Příběh Igorova tažení“.