Mga uri ng visual na komunikasyon at ang kanilang mga katangian. Visual Communication Design Basic Visualization Tools

Tinitingnan natin ang mundo nang dilat ang ating mga mata! Napakaraming impormasyon sa paligid natin na nakikita natin: mga bagay, larawan, palatandaan, kulay, larawan. Gustung-gusto namin ang isang bagay, at tinitingnan namin ito nang may interes; isang bagay, sa kabaligtaran, ay hindi kasiya-siya, at sinusubukan naming iwasan ang tingin. Ito ang ating visual na perception sa mundo - visual na komunikasyon.

Ang visual na komunikasyon ay komunikasyon (paglilipat ng impormasyon) gamit ang visual na wika (mga imahe, palatandaan, larawan, palalimbagan, infographics, atbp...) sa isang banda at visual na perception (visual organs, psychology of perception...) sa kabilang banda .

Sa pang-araw-araw, bulgar na kahulugan, ang visual na komunikasyon ay maaaring tukuyin bilang - ano - nakikita ko. Gayunpaman, ngayon ang visual na komunikasyon ay lubos na binuo at sopistikado kapwa sa antas ng wika at sa antas ng pang-unawa dahil sa aktibong pag-unlad ng visual art at electronic at digital na teknolohiya.

Ang mga visual na komunikasyon noong ikadalawampu siglo ay nagsagawa ng isang malakas na pagpapalawak sa lahat ng mga larangan ng kultura at pinagsama-sama ang mga konsepto tulad ng visual na teksto, visual na wika, visual na kultura sa larangan ng pagpapatakbo. Ang mga visual na komunikasyon ay isa sa mga pangunahing bahagi ng modernong mass media, na lumilikha ng isang visual na interface para sa paghahatid at pagkonsumo ng impormasyon, pati na rin ang pagbabago at pagsasalin, sa turn, ng anumang impormasyon sa visual na wika (mga larawan at mga larawan ng press, mga larawan mula sa eksena. ng mga kaganapan at mga larawan sa telebisyon sa totoong oras...).

Visual na komunikasyon sa modernong lipunan sila ay lalong lumalayo sa papel ng isang passive intermediary, "tinutubuan" ng mga code at (lalo na sa advertising) na nakakakuha ng isang binibigkas na manipulative character - iyon ang gusto kong ipakita.

Pinagsasama ng visual na komunikasyon ang mga kulay, pananalita, nakasulat na wika, at mga larawan upang lumikha ng mga mensahe na aesthetically kasiya-siya sa mata ng manonood at puno ng naiintindihan at kinakailangang impormasyon.

Makabagong sistema visual na komunikasyon nailalarawan sa pamamagitan ng mga pagbabago sa mga logo at muling disenyo. At ito ay natural. Ang pag-unlad ay gumagawa ng mabilis na pag-unlad, pagbabago ng buhay at pangangailangan ng mga tao, at, dahil dito, ang mga bahagi ng visual na komunikasyon ay nagbabago din. Ang mga tao mismo ay lumikha para sa kanilang sarili ng isang sistema ng visual na komunikasyon na pinakamahusay na nakakatugon sa kanilang mga pangangailangan at tumutulong sa kanilang mas mahusay na mag-navigate sa mundong ito.

Ang pagbuo ng visual na komunikasyon ay batay sa parehong mga pag-andar tulad ng iba pang mga uri ng komunikasyon:

1) impormasyon (paghahatid ng impormasyon);
2) nagpapahayag (paghahatid ng pagsusuri ng impormasyon);
3) pragmatic (paghahatid ng isang communicative attitude na may epekto sa tumatanggap).

Nakatingin ka na ba sa langit at napansin mo ang isang hindi pangkaraniwang hugis na ulap na kahawig ng isang hayop o isang pamilyar na bagay? Naisip mo na ba kung bakit at paano mo ginagawa ang asosasyong ito sa pamamagitan lamang ng pagtingin sa isang bukol ng gas? Ang lahat ng ito ay dahil sa kung paano ang iyong utak!

Palaging sinusubukan ng iyong utak na maunawaan ang mundo sa pamamagitan ng paghahambing ng mga nakaraang karanasan o visual pattern at pag-uugnay ng mga tuldok. Siya ay may sariling "kakaibang" paraan ng pagkilala sa mga hugis at anyo, pagpapangkat ng impormasyon, pagpuno sa mga puwang, upang ipinta ang malaking larawan.

Ang pag-unawa sa kung paano gumagana ang iyong utak ay makakatulong sa iyo maging mas matalinong taga-disenyo; isang master manipulator ng visual na komunikasyon. Ito ay maaaring makatulong sa iyo na matukoy kung alin visual na mga elemento pinaka-epektibo sa tiyak na sitwasyon, para magamit mo ang mga ito para maimpluwensyahan ang perception, magdirekta ng atensyon, at magdulot ng mga pagbabago sa pag-uugali. Ito ay lalong kapaki-pakinabang kapag pinag-uusapan natin tungkol sa oryentasyon ng layunin, paglutas ng problema, intuitive na disenyo; disenyo ng user interface.

"Naiintindihan ng mga mahuhusay na designer ang makapangyarihang papel na ginagampanan ng sikolohiya sa visual na perception. Ano ang mangyayari kapag ang mata ng isang tao ay tumitingin sa iyong mga likhang disenyo? Ano ang reaksyon ng kanilang isipan sa mensaheng inihahatid ng iyong produkto?
- Laura Boucher, Brand Content Strategist sa Autodesk

Malinaw na ang visual na iyon magkaugnay ang disenyo at sikolohiya at maaaring makaimpluwensya sa isa't isa. Makakatulong sa atin ang mga prinsipyo ng Gestalt na maunawaan at makontrol ang mga koneksyong ito.

Ano ang Gestalt?

Ang Gestalt ("form" sa German) ay isang grupo ng mga prinsipyo ng visual na perception na binuo ng mga German psychologist noong 1920s. Ito ay batay sa teorya na "ang isang organisadong kabuuan ay itinuturing na higit pa sa kabuuan ng mga bahagi nito."

"Ang kabuuan ay hindi katulad ng kabuuan ng mga bahagi"
— Kurt Koffka

Ang mga prinsipyo ng Gestalt psychology ay nagtatangkang ilarawan kung paano nakikita ng mga tao ang mga visual na elemento kapag inilapat ilang kundisyon. Ang mga ito ay batay sa apat na pangunahing ideya:

Nagbubunyag

Ang mga tao ay may posibilidad na tukuyin ang mga elemento sa pangkalahatang anyo muna. Nakikilala ng ating utak ang isang simple, malinaw na tinukoy na bagay nang mas mabilis kaysa sa isang detalyado.

Reification

Nakikilala ng mga tao ang mga bagay kahit na may mga nawawalang bahagi. Tinutugma ng ating utak ang nakikita natin sa mga pamilyar na pattern na nakaimbak sa ating memorya at pinupunan ang mga puwang.

Multi-katatagan

Madalas na binibigyang-kahulugan ng mga tao ang mga hindi maliwanag na bagay sa higit sa isang paraan. Ang ating utak ay magpapalipat-lipat sa pagitan ng mga alternatibo, naghahanap ng katiyakan. Bilang resulta, ang isang punto ng pananaw ay magiging nangingibabaw, habang ang isa ay magiging mahirap makita.

Katatagan

Nakikilala ng mga tao ang mga simpleng bagay anuman ang kanilang pag-ikot, sukat, at pag-aalis. Nakikita ng ating utak ang mga bagay mula sa iba't ibang pananaw, sa kabila ng magkaibang hitsura nito.

Narito ang mga prinsipyo ng Gestalt na maaaring naglalaman Nakamamangha na impormasyon tungkol sa modernong disenyo ng interface.

Proximity

Ang mga elemento na malapit sa isa't isa ay itinuturing na mas konektado kaysa sa mga mas malayo. Sa ganitong paraan, ang iba't ibang elemento ay pangunahing itinuturing bilang isang grupo sa halip na bilang mga indibidwal na elemento.

Paano Ilapat ang Prinsipyo ng Proximity sa Interface Design?

Magagamit namin ang prinsipyo ng kalapitan sa disenyo ng interface upang igrupo ang katulad na impormasyon, ayusin ang nilalaman, at ayusin ang istraktura. Ang wastong paggamit nito ay magkakaroon ng positibong epekto sa visual na komunikasyon at karanasan ng user.

Habang nagpapatuloy ang prinsipyo, ang mga elemento na nauugnay sa isa't isa ay dapat manatiling malapit sa isa't isa, habang ang mga hindi magkakaugnay na elemento ay dapat manatiling hiwalay. Ang puting espasyo ay gumaganap ng isang mahalagang papel dito dahil lumilikha ito ng kaibahan, na ginagabayan ang mga mata ng mga gumagamit sa nais na direksyon. Maaaring mapahusay ng puting espasyo ang visual na hierarchy at daloy ng impormasyon, na ginagawang mas madaling basahin at tingnan ang mga layout. Makakatulong ito sa mga user na makamit ang kanilang mga layunin nang mas mabilis at mas malalim na suriin ang nilalaman.

Maaari naming ilapat ang prinsipyo ng proximity halos lahat ng dako mula sa nabigasyon, card, gallery at banner hanggang sa mga listahan, body text at pagination.

Pangkalahatang lugar

Katulad ng prinsipyo ng proximity, ang mga elementong matatagpuan sa parehong lugar ay itinuturing na pinagsama-sama.

Paano ilapat ang prinsipyo ng karaniwang lugar sa disenyo ng interface?

Ang prinsipyo ng karaniwang lugar ay partikular na kapaki-pakinabang. Maaari itong makatulong sa impormasyon ng pangkat at ayusin ang nilalaman, ngunit maaari ring magbigay ng paghihiwalay ng nilalaman o kumilos bilang isang focal point. Pinapabuti nito ang hierarchy, scannability at tumutulong sa pag-promote ng impormasyon.

Ang prinsipyo ng karaniwang lugar ay maaaring maglaman ng maraming iba't ibang elemento, na pinagsasama ang mga ito sa mas malalaking grupo. Makakamit natin ito gamit ang mga linya, kulay, hugis at anino. Madalas itong magamit upang dalhin ang mga elemento sa foreground, na nagpapahiwatig ng pakikipag-ugnayan o kahalagahan.

Ang isang magandang halimbawa ng isang karaniwang lugar ay isang template ng mapa ng interface; isang malinaw na tinukoy na hugis-parihaba na espasyo na may iba't ibang mga bloke ng impormasyon na ipinakita sa kabuuan. Magandang halimbawa gayundin ang mga banner at mesa.

Pagkakatulad

Ang mga elementong may magkatulad na katangiang biswal ay itinuturing na higit na magkakaugnay kaysa sa mga walang katulad na katangian.

Paano ilapat ang prinsipyo ng pagkakatulad sa disenyo ng interface?

May posibilidad nating makita ang mga elemento na magkapareho sa isa't isa bilang pinagsama-sama o bilang isang pattern. Maaari din nating isipin na pareho ang kanilang layunin. Ang pagkakatulad ay maaaring makatulong sa amin na ayusin at pag-uri-uriin ang mga bagay sa loob ng isang pangkat at iugnay ang mga ito sa isang tiyak na kahulugan o function.

Umiiral iba't-ibang paraan gawin ang mga elemento na pinaghihinalaang magkatulad at samakatuwid ay magkakaugnay. Kabilang dito ang pagkakatulad sa kulay, laki, hugis, texture, pananaw, at oryentasyon; na ang ilan ay higit na nakikipag-usap kaysa sa iba (hal. kulay > laki > hugis). Kapag naganap ang pagkakatulad, ang isang bagay ay maaaring makilala sa pamamagitan ng pagiging iba sa iba; ito ay tinatawag na "Anomaly" at maaaring gamitin upang lumikha ng contrast o visual na timbang. Maaakit nito ang atensyon ng user sa isang partikular na bahagi ng nilalaman (focus point), na tumutulong sa kanila na mahanap ang elementong hinahanap nila.

Magagamit natin ang prinsipyo ng pagkakatulad sa nabigasyon, mga link, mga button, mga header, mga call to action, at higit pa.

Pagkumpleto ng larawan (pagsara)

Ang isang pangkat ng mga elemento ay kadalasang nakikita bilang isang nakikilalang hugis o pigura. Ang pagkumpleto ng isang imahe ay nangyayari rin kapag ang isang bagay ay hindi kumpleto o ang mga bahagi nito ay hindi nakasara.

Paano ilapat ang prinsipyo ng circularity sa disenyo ng interface?

Tulad ng sinasabi ng prinsipyo ng pagsasara, kapag ipinakita ang tamang dami ng impormasyon, ang ating utak ay gagawa ng mga konklusyon, pinupunan ang mga puwang at lumilikha ng isang magkakaugnay na kabuuan. Sa ganitong paraan maaari nating bawasan ang bilang ng mga elemento na kailangan upang maihatid ang impormasyon, bawasan ang pagiging kumplikado at lumikha ng mas kaakit-akit na mga disenyo. Makakatulong sa amin ang enclosure na mabawasan ang biswal na ingay at maghatid ng mensahe, na magpapahusay sa konsepto sa isang medyo maliit na espasyo.

Magagamit natin ang prinsipyo ng circularity upang lumikha ng mga icon kung saan nakakatulong ang pagiging simple upang maihatid ang kahulugan nang mabilis at malinaw.

Simetrya

Ang mga simetriko na elemento ay may posibilidad na pakiramdam na sila ay magkakasama, anuman ang kanilang distansya, na nagbibigay sa amin ng isang pakiramdam ng solidity at kaayusan.

Paano ilapat ang prinsipyo ng simetrya sa disenyo ng interface?

Ang mga simetriko na elemento ay simple, magkakasuwato at kasiya-siya sa paningin. Hinahanap ng ating mga mata ang mga katangiang ito, kasama ang kaayusan at katatagan, upang maunawaan ang mundo. Para sa kadahilanang ito, ang simetrya ay nakakatulong na gamit para sa mabilis at mahusay na paglilipat ng impormasyon. Tinutulungan tayo ng simetrya na tumuon sa kung ano ang mahalaga.

Ang mga simetriko na komposisyon ay kasiya-siya, ngunit maaari rin silang maging medyo boring at static. Ang visual symmetry ay may posibilidad na maging mas dynamic at kawili-wili. Ang pagdaragdag ng isang walang simetriko na elemento sa isang simetriko na disenyo ay maaaring makatulong na makaakit ng pansin. Halimbawa, magagamit ito para sa mga call to action. Ang simetrya, kasama ang malusog na kawalaan ng simetrya, ay mahalaga sa anumang disenyo.

Mahusay na gumamit ng simetrya para sa mga gallery, mga pagpapakita ng produkto, mga listahan, nabigasyon, mga banner, at anumang pahinang mabigat sa nilalaman.

Pagpapatuloy (Continued)

Ang mga elementong nakaayos sa isang linya o malambot na kurba ay itinuturing na mas konektado kaysa sa mga nakaayos nang random o nakaayos sa isang matigas na linya.

Paano ilapat ang prinsipyo ng pagpapatuloy sa disenyo ng interface?

Mga sumusunod na item tuloy-tuloy na linya, ay itinuturing na nakapangkat. Kung mas malambot ang mga segment ng linya, mas nakikita natin ang mga ito bilang isang solong hugis; ang ating isip ay mas pinipili ang landas ng hindi bababa sa pagtutol.

Tinutulungan tayo ng pagpapatuloy na bigyang-kahulugan ang direksyon at paggalaw sa pamamagitan ng isang komposisyon. Ito ay nangyayari kapag ang mga elemento ay nakahanay at maaaring makatulong sa aming mga mata na gumalaw nang maayos sa pahina, na nagpapahusay sa pagiging madaling mabasa ng nilalaman. Ang prinsipyo ng pagpapatuloy ay nagpapahusay sa persepsyon ng nakagrupong impormasyon, lumilikha ng kaayusan, at gumagabay sa mga user sa iba't ibang bahagi ng nilalaman. Ang isang pahinga sa pagpapatuloy ay maaaring magpahiwatig ng pagtatapos ng isang seksyon sa pamamagitan ng pagguhit ng pansin sa isang bagong piraso ng nilalaman.

Nakatira tayo sa isang visual-communicative, mapagkumpitensyang mundo, ang pangunahing halaga nito ay impormasyon. Ngayon hindi lamang ang mga kumpanya ng pagmamanupaktura at ang mga nagbibigay ng mga serbisyo ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa - ang kanilang mga mapagkukunan ng impormasyon at imahe ay nakikipagkumpitensya para sa mga saklaw ng impluwensya sa mga potensyal na mamimili. Dapat pansinin na ang mga problema sa lipunan (impormasyon tungkol sa mga ito) ay umiiral din sa isang mapagkumpitensyang pakikibaka para sa atensyon ng lipunan sa sarili.

Visual na komunikasyon - mga komunikasyon (paglipat ng impormasyon) sa pamamagitan ng visual na wika (mga imahe, palatandaan, larawan, palalimbagan, infographics) sa isang banda at visual na perception (visual organs, psychology of perception) sa kabilang banda.

Ang "mga visual na komunikasyon", "disenyo ng komunikasyon" ay medyo bagong mga konsepto sa disenyo. Ang mga palatandaan ng visual na komunikasyon ay nilikha alinsunod sa mga katangian ng paksa-spatial na kapaligiran kung saan nilalayon ang mga ito. Ang mga palatandaan ay bumubuo ng isang integral na sistema na may mga karaniwang semantiko at graphic na katangian, na lumilikha ng pangangailangan na magpakilala ng mga paghihigpit sa uri ng espasyo.

Ang mga visual na komunikasyon sa modernong lipunan ay lalong lumalayo sa papel ng isang passive na tagapamagitan, "tinutubuan" ng mga code at (lalo na sa advertising) na nakakakuha ng isang binibigkas na manipulative na karakter.

Ang mga visual na komunikasyon ay nagsagawa ng isang malakas na pagpapalawak sa lahat ng mga larangan ng kultura at pinagsama-sama ang mga konsepto tulad ng visual na teksto, visual na wika, visual na kultura sa larangan ng pagpapatakbo. Ang mga visual na komunikasyon ay isa sa mga pangunahing bahagi ng modernong mass media, na lumilikha ng isang visual na interface para sa paghahatid at pagkonsumo ng impormasyon, pati na rin ang pagbabago at pagsasalin, sa turn, ng anumang impormasyon sa visual na wika (mga larawan at mga larawan ng press, mga larawan mula sa eksena. ng mga kaganapan at mga larawan sa telebisyon sa totoong oras).

Sa visual na komunikasyon, ang mga resulta ng mga proseso ay:

Iskultura, Disenyo, Arkitektura (uri ng pamamaraang visual-object);

Graphics, Painting, Photography (visual-graphic na uri ng pamamaraan);

Mechanics, Optics, Electronics (Visual-dynamic na uri ng pamamaraan).

Dapat ding tandaan na ang mga paraan ng visual na komunikasyon tulad ng teatro, sinehan, at Internet ay pinagsama ang mga katangian ng verbal at visual na komunikasyon, upang maiuri ang mga ito bilang isang procedural-dynamic na uri ng komunikasyon.

Batay sa itaas, ang Pangkalahatang sistema ng komunikasyong biswal ay mailalarawan sa sumusunod na pamamaraan: Paksa (May-akda) - Uri ng komunikasyon (Ideya) - Uri ng komunikasyon (Proseso) - Resulta ng komunikasyon (Object).

Ang communicative type ng isang visual-graphic system ay binuo sa sumusunod na chain: Author (Graphic Designer) - Communicative type (Visual) - Process type (Visual-graphic) - Layunin resulta (Graphics). Hindi rin mahirap bumuo ng iba pang visual-communicative system.

Gayunpaman, kinakailangan upang tukuyin kung ano ang visual na komunikasyon. Ang komunikasyong biswal ay isang sistema ng mga elementong komposisyon na pinagsama ng mga koneksyong pangkomunikasyon. Mula sa kahulugang ito ay sumusunod na ang proseso ng pagdidisenyo ng mga visual na komunikasyon ay binubuo ng dalawang pangunahing bahagi na bumubuo sa kakanyahan ng disenyo.

kanin. 1.1. Pangkalahatang pamamaraan ng komunikasyon

Ngayon, maraming pansin ang binabayaran sa disenyo ng espasyo sa kapaligiran. Ang isa sa mga nauugnay na elemento ng pag-istruktura ng espasyo ay ang mga carrier ng impormasyon, mga palatandaan ng visual na komunikasyon, na nagpapakita ng iba't ibang data sa isang tao. Ang mga visual na sistema ng impormasyon ay sumasaklaw sa isang malawak na hanay ng mga problema: nag-aambag sila sa oryentasyon, pagtatasa ng mga aesthetic at emosyonal na mga tampok ng nakapalibot na espasyo. Karamihan sa mga pananaliksik sa visual na komunikasyon ay nakatuon sa kapaligiran ng lunsod, ngunit ang problema sa paglikha ng mga bloke ng impormasyon sa kapaligiran ng turista, kung saan kinakailangan din ito, ay hindi pa ganap na isiwalat; kinakailangan upang matukoy ang mga tampok ng pagpapakilala ng mga palatandaan ng impormasyon sa ang likas na kapaligiran.

Ang potograpiya, sinehan, telebisyon, disenyo ng pag-imprenta, mga network ng computer at ang kanilang software ay isang hindi kumpletong listahan ng mga anyo ng aktibidad sa lipunan na bumubuo ng kasalukuyang tinatawag na a) "visuality", ang panoorin ng anumang bagay ng katotohanan, b) "visualization" na impormasyon ”, o ang paglikha ng isang analogue ng isang bagay o isang tao sa isang visual na anyo, c) "visual na kultura", mga halimbawa ng kakayahan ng tao sa imahe at visual na mensahe, atbp. Sa seryeng ito mayroong isang lugar para sa terminong "visual na komunikasyon ”, na maaaring maging lubos na pangkalahatan na italaga bilang paglilipat/pagtanggap ng anumang kaalaman at impormasyon sa mode ng direktang pagpapakita o pagbabago sa isang visual na imahe.

Ang katotohanan na ang visual na komunikasyon ngayon ay nagiging isang malakas na mapagkukunan ng kaisipan para sa pagbabago sa lipunan ay malinaw na ipinakita ng maraming mga phenomena sa katotohanan ng Russia. Kaya, sa nakalipas na dalawampung taon, ang ating bansa ay nagbago mula sa pinakamaraming nagbabasa na bansa sa mundo tungo sa isang "lipunan ng mga manonood ng telebisyon." Ang telebisyon ay naging pangunahing channel ng impormasyon para sa karamihan ng ating mga mamamayan. Kasabay nito, ito ay gumaganap bilang isang sistema ng mga komersyal na negosyo na ang layunin ay mataas na kakayahang kumita. Para sa layuning ito, hindi lamang ang materyal at teknikal na batayan ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ay binago at pinagbubuti, kundi pati na rin ang komposisyon, istraktura at nilalaman ng mga mapagkukunan ng impormasyon. Gayunpaman, maraming mga Ruso ngayon ang gumagamit ng hindi lamang isang TV, kundi pati na rin ang iba pang mga aparato sa screen: isang personal na computer, kagamitan sa video, home theater, portable player, mobile phone - mga teknikal na aparato, salamat sa kung saan ang visual na komunikasyon ay nagiging isang napaka-indibidwal na paraan ng pagtugon sa panlipunan. pangangailangan.

Magagamit ng publiko na paraan ng komunikasyon, mga teknolohiyang multimedia para sa paglikha ng mga visual na imahe at imahe, pagiging nakikitang mga fragment ng katotohanan, totoo o kathang-isip, i-activate, una sa lahat, ang iba't ibang aspeto ng emosyonal na karanasan ng mga tao at mag-ambag sa pagbuo ng mga stereotype ng pagkakakilanlan sa isang tiyak. grupong panlipunan. Ang pang-unawa at pag-unawa sa naturang impormasyon kung minsan ay nagdudulot ng pagbawas sa mga pangunahing palatandaan ng wika, ang pandiwang "kagamitan ng pag-iisip," na nag-aambag sa pagbuo ng mga ideya ng isang tao tungkol sa mundo sa paligid niya at ang mga anyo ng pagsasakatuparan ng kanyang aktibidad sa lipunan.

Ang visual at kamangha-manghang nilalaman ng impormasyon at komunikasyon ng modernong espasyo sa lipunan ay isang makabuluhang dahilan para sa pagbalangkas ng problema ng visual na komunikasyon bilang isa sa mga tiyak na mapagkukunan ng pagkakakilanlan ng lipunan.

Upang mapagtanto at mapagkumpitensya, ang impormasyon ay ipinakita sa anyo ng mga emosyonal na visual na mensahe, na, naman, ay bumubuo ng visual na teksto. Mga visual na mensahe (mga teksto), ang mga carrier nito ay: sign, poster, advertising card, label, packaging, video, visual presentation, atbp. - "sugat" na may isang network ng mga ideya, ideya, asosasyon na naipon sa buong kasaysayan ng pag-iral ng tao. Ang mga konsepto at ideya na hindi batay sa makatotohanan, lohikal na mga pagpapalagay ay nagsisimulang sumakop sa isang makabuluhang lugar. Ang normalidad at logocentrism, na katangian ng pang-unawa ng isang klasikal na gawain, ay hindi angkop para sa pag-unawa sa isang modernong visual na produkto, na, bilang isang panuntunan, ay may multidimensional na nilalaman at isang oryentasyon patungo sa multi-layered na pang-unawa.

Kaya, sa lawak na ang produkto graphic na disenyo ay isang tanda o isang sistema ng tanda, at ang kalidad ng mensahe ay pangunahing nakasalalay sa kalidad ng tanda; ang paglikha/pang-unawa nito ay nangangailangan ng kasanayan sa wika at isang kahulugan ng konteksto. Samakatuwid, ang visual na wika ng graphic na disenyo bilang isang sign system na nagsisiguro sa proseso ng komunikasyon ay kailangang maunawaan sa kasalukuyang yugto ng pag-unlad.

Pagsusuri ng pinakabagong pananaliksik at mga resultang nakuha. Noong dekada 60 ng ika-20 siglo, isa sa pinakasikat na doktrinang sosyo-pilosopiko sa Kanluran ay ang teorya ng pagsabog ng komunikasyon ng propesor sa Canada na si M. Mayupoen. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng lipunan, kinilala niya ang dalawang pangunahing rebolusyon sa komunikasyon, ang una ay nagsimula sa pag-imprenta ng Gutenberg; ang pangalawa ay minarkahan ng "electronic at electrical na paraan ng mass communication" ika-20 siglo. Ang realidad o kapaligiran, sa terminolohiya ni M. Mayupoen, ay hindi kung ano ito, ngunit kung gaano ito kabata idinisenyo at kinakatawan sa isang tao sa pamamagitan ng komunikasyon. Noong 1990s, si P. Rodkin, na umaasa kay M. Mayupoen, ay bumuo ng kanyang sariling teorya, na isinasaalang-alang ang graphic na disenyo bilang batayan para sa isang bagong rebolusyon sa komunikasyon.

Noong 1970s, binigyang-diin ni O. Chernevich na ang communicative function ay nauuna sa mga graphics, na nagsisilbi sa pedagogy (pinakamainam na visualization ng materyal na pang-edukasyon), agham (visual na wika ng matematika, pisika, lohika), transportasyon, atbp. Hinuhulaan ng mananaliksik na sa pag-unlad ng agham at teknolohiya, dahil sa krisis sa impormasyon at maraming iba pang mga kadahilanan sa modernong mundo, ang buhay sa hinaharap na pang-industriya na lipunan ay magiging imposible nang walang pinakamainam na visualization ng impormasyon.

Sa kanyang monograp na "The Language of Graphic Design," sinusuri ang mga konsepto ng Kanluranin, lalo na, si L. Leysegant, na tumutukoy sa graphic na disenyo bilang "isang diskarte para sa paggunita ng abstract na impormasyon," binibigyang pansin ni O. Chernevich kung paano naiintindihan ni L. Leysegant ang graphic na disenyo bilang "isang pinakamainam na impormasyon sa diskarte sa pagproseso, na sa kanyang sarili ay neutral, sa direksyon ng tiyak na interpretasyon nito," at "ang gawain ng taga-disenyo ay ang pagbabago ng impormasyon sa mga visual na signal na binibigyang kahulugan nang hindi malabo." Si L. Leysegant ang nagpakilala at nagpapaliwanag ng kahulugan ng graphic na disenyo bilang isang "functional" o "analytical communication strategy".

Sa pagsasaalang-alang sa problema ng visualization sa graphic na disenyo, binibigyang diin ni O. Chernevich ang pangangailangan para sa pagkakaroon ng isang "visual na pag-install", ang kahulugan nito ay "ginagawa nito ang object ng pag-install - ang visual cardinal point - mahalaga, makabuluhan, yung may sense.” "Ang isang visual na pag-install ay nagpapakita ng isang tao sa mundo sa anyo ng teksto - ito ang kahulugan nito."

Itinuturing ni O. Chernevich ang teksto bilang isang semiotic na konsepto: anumang bagay na nakikita at nauunawaan bilang isang sistema ng mga palatandaan, na nagpapaliwanag na "ang materyal na sangkap ng isang object-sign ay maaaring ibang-iba, at ang nakasulat at oral na wika, isang pagkakasunud-sunod, ay maaaring ituring bilang isang teksto sa mga semiotics na graphic o sculptural na mga imahe, mga kumplikadong arkitektura, mga pariralang musikal, mga gamit sa bahay, mga kilos, atbp. .

Ayon kay O. Chernevich, "ang isang visual na teksto, sa katunayan, ay anumang bagay na nakikitang nakikita at bilang isang sistema ng tanda." Sa kanyang opinyon, "ang isang label ng tugma, isang pagkakakilanlan ng kumpanya, isang screensaver sa telebisyon, at isang iskedyul ng tren ay lahat ng mga visual na teksto ng iba't ibang kumplikado na nagdadala ng isang partikular na mensahe at nakatuon sa nakikitang pananaw nito."

Ang pagdidisenyo ng kapaligiran ng paksa bilang isang visual na teksto ay nag-ambag sa pagpapalalim ng halaga ng saloobin tungkol dito." Itinuro niya na "dahil ang disenyo ay nagpapahintulot sa iyo na baguhin ang visual na representasyon ng mundo, ang taga-disenyo ay dapat na makilala sa pagitan ng mga form na visually makabuluhang at ang mga hindi, at para dito ito ay kinakailangan na magkaroon, bilang karagdagan sa isang visual na saloobin, visual na mga halaga. .

O. Chernevich tala na ito ay sa ganitong kahulugan na ang disenyo ay karaniwang nauunawaan bilang visualization, i.e. bilang isang proseso ng visual na pagkakasunud-sunod ng mundo at ang paglaban sa visual na kaguluhan [ibid]. "Ang buong layunin ng mundo ay dapat magkaroon ng visual na halaga!" - ito ang slogan ng propesyonal na disenyo, ipinahayag ni O. Chernevich [ibid]. Para kay O. Chernevich, "ang may malay na pagtutok sa pagdidisenyo ng text-message, system at kapaligiran bilang visual text ay visual na disenyo."

"Ang pagkakakilanlan ng visual na teksto bilang isang independiyenteng bagay sa disenyo ay pangunahing nauugnay sa inilapat na mga graphics at graphic na disenyo," sabi ng mananaliksik, "kung saan ang malinaw na pag-target ng impormasyon ay isang kinakailangang kondisyon para sa normal na trabaho."

Binibigyang pansin din niya ang katotohanan na ang visual na teksto ay maaaring hindi lamang isang inskripsiyon, simbolo, imahe, atbp., kundi pati na rin isang kotse, interior, kalye, kung malinaw na nakatuon sila sa visual na saloobin ng mamimili. Itinuturo na may kaugnayan sa maraming indibidwal na mga teksto, ang wika ay ang kanilang sistema (code, invariant), ang mananaliksik ay nakikilala ang dalawang kategorya ng praktikal na disenyo: pagdidisenyo ng mga visual na komunikasyon at pagdidisenyo ng visual na wika tulad nito, na binibigyang-diin ang malawak at mataktikang utos ng visual na wika, hanggang sa habang sinusunod at pinabubuo ng taga-disenyo ang mga tuntunin ng pag-uugaling pangwika.

Malinaw na ang visual na wika ng graphic na disenyo ay may sariling istraktura, na nabuo sa pamamagitan ng magkakaibang, walang katapusang pagsasaayos ng mga nagpapahayag na yunit ng lingguwistika. Bagaman sa sining ng plastik ay medyo mahirap matukoy ang kaunting mga discrete unit, batay sa kung saan posible na bumuo ng isang naaangkop na sistema ng pag-sign. Sa nakalarawang pagkakasunud-sunod ay walang malinaw na tinukoy na mga yunit na maaaring ibuod nang isang beses at para sa lahat sa isang partikular na catalog. Halimbawa, sa graphic na disenyo (ang huli ay nasa labas ng pagkamalikhain at disenyo ng imahe), ang isang tuldok ay maaaring mangahulugan ng sarili nito at marami pang ibang bagay. Ang kahulugan nito sa bawat oras ay nakasalalay sa tiyak na pagbabalangkas ng problema; ito ay palaging kontekstwal.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng visual na wika ng graphic na disenyo at wika tulad nito ay ang pagkapagod na ang graphic na disenyo ay walang sariling alpabeto (isang may hangganang bilang ng mga titik-ponema), pati na rin ang isang may hangganang bilang ng mga salita na pinagkalooban ng pangkalahatang tinatanggap na mga kahulugan. ang kanilang kawalan ay lubos na nagpapalubha sa pag-unawa sa kanyang visual na wika bilang isang sistema, isang sistema ng mga code, kung saan ang isang punto, linya, spot, texture, kulay sa walang katapusang mga pagsasaayos ay bumubuo ng mga plastik na mensahe. Anuman ang pagiging kumplikado ng pag-imbento ng gayong sistema, sinubukan ng mga artista at pilosopo (W. Kandinsky, L. Prieto, B. Kokula, C. Peyrute, atbp.) na bumuo ng isang plastik na wika kung saan maaari nilang "basahin" ang mga gawa ng sining.

Samakatuwid, kung isasaalang-alang ang visual na wika ng graphic na disenyo bilang isang sistema ng komunikasyon, buksan natin ang mga pangunahing konsepto: komunikasyon, komunikasyon, wika, senyas, mensahe, teksto upang malaman ang kanilang mga tiyak na katangian sa konteksto ng mga gawain sa disenyo ng graphic.

Kaya, ang komunikasyon ay isa sa mga uri ng pangkalahatang nakadirekta na komunikasyon. Isinasagawa ito sa tulong ng mga senyas, mga palatandaan na nakadirekta mula sa isang bagay patungo sa isa pa, at nahahanap ang pagpapahayag nito sa mga kilos na pangkomunikasyon ng natural at panlipunang kalikasan. Ang komunikasyon, na iba-iba ang anyo, ay nagkakaisa sa kaibuturan nito - ang esensya ng komunikasyon ay ang paghahatid ng mensahe, habang ang impormasyon ay walang ganitong kamadalian. Ang proseso ng komunikasyon ay maaaring makitid na naka-target, kapag ang impormasyon ay inilaan para sa mga nag-iisang tagatanggap ng impormasyon, o malawak na naka-target, kapag ang paghahatid ng isang mensahe ay inilaan para sa maraming mga sistema sa parehong oras. Ang isang subset ng mga sistema ng pagtanggap ay kasangkot sa proseso.

Dapat itong bigyang-diin na ito ay ang multidirectional na proseso ng pagpapadala ng mga mensahe na likas sa graphic na disenyo.

Gayunpaman, ang pagpapalitan ng impormasyon ay nagiging posible lamang sa ilalim ng mga kondisyon ng makabuluhang hindi pagkakakilanlan ng mga potensyal na impormasyon ng iba't ibang mga sistema. Bukod dito, ang gayong pagkakaiba ay dapat lumampas sa paglaban ng channel ng impormasyon. Kung mas mataas ang kalamangan, mas matindi ang daloy ng impormasyon. Ito ang dahilan kung bakit pinipilit ang graphic na disenyo na patuloy na bumuo ng mga bagong visual stereotype. Dahil ang isang lipas na, biased stereotype ang nagiging dahilan ng pagsususpinde ng daloy ng impormasyon.

Ang komunikasyon ay isang kasangkapan ng pamamahala sa lipunan. Ang tool na ito ay lumalabas na unibersal at, na nagpapakita ng sarili sa iba't ibang paraan, ay isang mahalagang panlipunang pormasyon, isang unibersal na mekanismo ng pakikipag-ugnayan sa lipunan.

Kaya, ang visual na wika ng graphic na disenyo ay isang tool ng panlipunang pamamahala at kung mas mahusay ito ay binuo, mas mataas ang antas ng kapaki-pakinabang na aksyon.

Ang komunikasyong panlipunan ay minsan ay nakikilala sa konsepto ng komunikasyon. Sa artikulong "Sining sa Sistema ng Komunikasyon sa Panlipunan," binibigyang-diin ni V. Mitina, na tumutukoy kay M. Kagan, na ang komunikasyon ay isang unidirectional na koneksyon, at ang komunikasyon ay isang intersubjective na relasyon, i.e. ganoong aktibidad ng paksa, na naka-address sa ibang paksa, at hindi sa bagay. Ayon kay M. Kagan, ang saloobin sa ibang paksa ay batay sa pantay na mga kasanayan bilang materyal, praktikal na komunikasyon ng mga tao sa kanilang karaniwang aktibidad sa trabaho, at sa antas ng impormasyon - bilang espirituwal na komunikasyon. Kaya, sa proseso ng komunikasyon, ang nangyayari ay hindi ang paglipat sa isa pang nalalaman mo sa iyong sarili, ngunit ang pangkalahatang produksyon ng mga pangkalahatang ideya, mithiin, pananaw, atbp., i.e. pagkamit ng espirituwal na komunidad sa pamamagitan ng karaniwang pagsisikap.

Ang sistema ng mga link sa komunikasyon ay hindi lamang sumasaklaw sa mga personal na channel ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tao, ngunit kasama rin ang pagpapatuloy at paglipat ng mga halaga mula sa isang henerasyon patungo sa isa pa. Ayon kay O. Kazinov, "nang walang maayos, pormal at samakatuwid ay limitadong disiplina ng komunikasyon, ang isang komunidad ng mga tao bilang mga kalahok sa isang tunay na proseso ng kasaysayan ay hindi posible."

Ang wika ay isang kasangkapan at unibersal na paraan ng komunikasyon. Siya ang nagpapahintulot sa amin na mapanatili at ilipat ang naipon na karanasan mula sa isang henerasyon patungo sa isa pa. Ang wika ay isang paraan ng pag-iimbak at paghahatid ng impormasyon, isa sa mga paraan upang makontrol ang pag-uugali ng tao. Alinsunod dito, ang isang visual na wika ay isang sistema ng wika na, upang magpadala at mag-imbak ng impormasyon, ay gumagamit ng mga visual na mensahe na binubuo ng mga partikular na discrete units (signs), na pinagsama sa mga natatanging istruktura na may mga tiyak na pormal na katangian. Ang visual na wika ng graphic na disenyo ay isang paraan ng paglalahad ng impormasyon, kung saan ang kalidad ng impormasyon ay tinutukoy ng isang tanda/sistema ng mga palatandaan.

Ang tanda ay isang yunit ng isang sistema ng wika, isang elementong sangkap na nagpapanatili ng mga katangian ng sistema ng wika sa kabuuan. Ayon sa pangkalahatang tinatanggap na pag-unawa, ang isang tanda ay isang pagkakaisa, isang matatag na koneksyon sa pagitan ng isang tiyak na nilalaman ng linggwistika at pagpapahayag ng wika, sa tulong kung saan ang nilalaman ay maaaring ipahayag at mapanatili sa isang tanda. Gayunpaman, ayon kay O. Chernevich, ayon sa pangunahing pagkakaisa ng mga plano ng nilalaman at pagpapahayag sa graphic na disenyo, ang anumang kahulugan ng isang tanda gamit ang mga kategoryang ito ay tautological at hindi nagdadala ng anumang bagay maliban sa isang pahayag tungkol sa pagkakaroon, pagkakaiba at koneksyon ng mga planong ito.

Ang visual na mensahe sa ilang lawak ay nagsisilbing pangunahing anyo ng visual na wika. Sa graphic na disenyo, isa rin itong senyales na may walang kundisyong primacy sa kahulugan, at nagiging hiwalay sa tunay na proseso ng komunikasyon at independyente sa mga kalahok nito (ang nagpapadala at ang tumatanggap). Salamat sa mensahe, ang sinasabi ay nagiging malaya kapwa mula sa may-akda at tatanggap, at mula sa kung ano ang sinasabi. Kapag nakapaloob sa mga teksto, ang mga mensahe ay lumilikha ng isang bukas na konteksto, isang walang limitasyong larangan ng teksto, kung saan ang bawat teksto ay kasama sa isang uri ng "laro ng mga salamin," na tumutukoy sa iba pang mga teksto, nang walang kakayahang maunawaan kung alin sa mga ito ang pangunahin.

Halimbawa, ang poster ay isang klasikong visual na mensahe ng graphic na disenyo, at ang environmental poster exhibition ay isang visual na text mula sa isyung ito. Ang kabuuan ng mga kaganapan sa eksibisyon sa mga paksang pangkapaligiran, ang kanilang mga pagmumuni-muni sa press, telebisyon, at Internet ay bumubuo ng isang visual hypertext.

Ngayon, ang teksto ay ang buong sociocultural reality, ang teksto ng mga simbolo, mga palatandaan, mga artifact, kung saan ang nangungunang lugar ay inookupahan ng mga teksto na binuo sa visual media, na nakapaloob sa pag-print, mga produktong multimedia, at sa screen. Kung ang isang pandiwang paglalarawan ay nailalarawan sa tagal ng pang-unawa, kung gayon sa mga visual na teksto ang nilalaman ay malapit sa ibabaw, ito ay nakikita, nakikita. Kung sa ika-20 siglo ang nilalaman ng isang tanda sa graphic na disenyo ay halos hindi malabo, at ang teksto ay nauunawaan bilang ordinaryong pandiwang teksto, kung gayon sa ika-21 siglong visuality ay pinapalitan ang tekstong nakasulat na kultural na code.

Ngayon ay dapat nating isaalang-alang ang mga yugto ng proseso ng komunikasyon at bigyang pansin ang kanilang mga partikular na tampok sa graphic na disenyo.

Unang yugto: pagbabalangkas ng konsepto ng impormasyon. Sa graphic na disenyo, nagsisimula ito sa pagtatakda ng problema at paglikha ng isang konsepto, i.e.: ano nga ba at kung ano ang impormasyong kailangang ihatid. Kasabay nito, dapat na malinaw na maunawaan ng taga-disenyo ang layunin ng mensahe at ang motibasyon nito, katulad: bakit ito isinasagawa at kung ano ang dapat nitong makamit; maunawaan ang konteksto (kilalain ang kaugnayan ng konsepto sa isang partikular na sitwasyon).

Ikalawang yugto: coding. Sinimulan niya ang proseso ng sketching, na maaaring tawaging pangunahing proseso ng pag-encode ng impormasyon. Ang resulta ay isang pagbabago ng konsepto ng komunikasyon sa isang visual na mensahe, kung saan ang visual na mensahe ay nagiging produkto ng proseso ng pag-encode ng impormasyon. Ang pagiging epektibo ng coding ay nakasalalay sa kakayahan (talento) ng taga-disenyo na gawing mga nagpapahayag na visual na mga palatandaan ang impormasyon na inilaan para sa pamamahagi. Dito, bilang karagdagan sa talento ng taga-disenyo, ang mahalaga ay ang antas ng kanyang kamalayan sa impormasyon at sociocultural na kapaligiran (konteksto). Sa yugtong ito, ang pinakamainam na channel para sa pagpapadala ng mensahe ay pinakamahusay na naitatag. Ang channel ng komunikasyon ay isang paraan kung saan ipinapadala ang impormasyon. Ang pagpili ng channel ng komunikasyon ay naiimpluwensyahan ng mga sumusunod na salik: ang katangian ng mensaheng ipinapadala; ang uri ng mga simbolo na ginagamit upang i-encode ang impormasyon; timbang at pagiging kaakit-akit ng channel para sa tatanggap; tiyak na mga pakinabang o disadvantages ng isa o ibang uri ng channel. Upang madagdagan ang pagiging epektibo ng komunikasyon, inirerekumenda na gumamit ng dalawa o higit pang mga channel upang maihatid ang parehong mensahe. Halimbawa: mga naka-print na materyales sa advertising at isang hanay ng mga banner sa website.

Dapat tandaan na sa graphic na disenyo, ang visual na mensahe ay ang object ng disenyo at ang channel ng komunikasyon: logo, poster, label, packaging, atbp.

Ikatlong yugto: paghahatid ng mensahe. Ito ay ipinapadala sa channel at kumakatawan sa paghahatid ng mensahe mula sa nagpadala sa tatanggap. Sa yugtong ito, ang impluwensya ng mga hadlang ay makabuluhan. Ang mga balakid ay anumang bagay na pumipihit sa diwa o nilalaman ng mensahe. Ang ingay ay halos palaging kasama ng mga komunikasyon.

Ang ingay sa graphic na disenyo ay nangangailangan ng hiwalay na pagsasaalang-alang, ngunit dapat itong ituro na, una sa lahat, ito ay ang konteksto kung saan ang mensahe ay pinaghihinalaang.

Ikaapat na yugto: decoding. Nangangahulugan ito ng pagsasalin ng natanggap na mensahe sa isang form na naiintindihan ng tatanggap. Kapag ang mga simbolo na pinili ng nagpadala ay may parehong kahulugan para sa tatanggap ng mensahe, kapag naiintindihan niya ang ibig sabihin ng nagpadala. Minsan iba ang interpretasyon ng addressee sa kakanyahan at nilalaman ng mensahe kaysa sa naunawaan ng nagpadala.

Sa graphic na disenyo, ito ay isang tama, hindi nababagong pananaw ng isang konsepto ng impormasyon, na sa pagsasagawa ay ipinahayag sa pagpili ng tatanggap ng kaakit-akit na packaging, reaksyon sa isang poster sa kapaligiran, pagnanais na dumalo dito o sa konsiyerto na iyon, o bumili ng magazine; ito ay isang nakaplanong reaksyon sa isang poster ng advertising, poster, pagganyak para sa pagbili, mga serbisyo, atbp.

Ang huling yugto ng komunikasyon: feedback. Isang proseso kung saan nagpapalitan ng tungkulin ang nagpadala at tatanggap. Sa proseso ng feedback, sasabihin ng tatanggap sa nagpadala kung paano niya naunawaan ang nilalaman ng mensahe. Siyempre, ang pagkakaroon ng feedback ay nagpapataas ng tagal ng komunikasyon, nagpapalubha sa proseso, ngunit pinatataas ang kahusayan nito, at nagbibigay ng kumpiyansa sa tamang interpretasyon ng konsepto ng komunikasyon.

Tungkol sa graphic na disenyo, sinusuri ng mga ahensya ng advertising at marketer ang pagiging epektibo ng mensahe. Pinapanatili nila ang mga istatistika kung aling channel ang pinakaepektibo, ihambing ang produkto ng impormasyon sa orihinal na konsepto ng impormasyon at tinutukoy ang antas ng pagkakaunawaan sa isa't isa. Sa pangkalahatan, ang tagumpay ng isang mensahe ay nakasalalay sa pagiging epektibo ng konsepto ng impormasyon, isang malinaw na kahulugan ng diskarte at konteksto ng wika, at ang matagumpay na pagpili ng transmission channel.

Ang "Multimedia," ayon sa mga siyentipikong Ruso na sina M. Lukina at I. Fomichova, "ay ang kakayahang magpadala ng mga mensahe sa iba't ibang sistema ng pag-sign - berbal, graphic, tunog, larawan, video, animation." Yung. ang impormasyon ay nakakakuha ng mga bagong anyo ng pagpapakita, imbakan, ito ay binago sa iba't ibang mga digital na format. "Ang batayan ng mga modernong sistema ng multimedia ay ang teknolohiya ng computer ng pagsasama-sama ng data ng teksto ng impormasyon, mga signal ng tunog at mga imahe sa mga digital na format, na tumutulong sa kanila na kopyahin ang mga ito sa display, pag-print o iba pang display, imbakan, pagkopya at paghahatid nang walang pagkawala ng kalidad sa pamamagitan ng iba't ibang mga channel. at mga network ng impormasyon ng mga high-speed na koneksyon” .

Ang pagkakaroon ng pagsusuri sa lahat ng mga kahulugang ito, maaari tayong makarating sa konklusyon na ang isang yunit ng multimedia ay hindi umiiral. Ang multimedia ay ang pagkakaisa, kumbinasyon ng mga yunit ng impormasyon, na kinabibilangan ng visual, auditory at audiovisual na nilalaman.

Ang visual na nilalaman ay nabuo sa pamamagitan ng pagpuno nito ng visual na nilalaman, ito ay ang paggawa at pagkonsumo ng impormasyon sa visual na anyo; ang proseso ng pagpapalitan, komunikasyon, komunikasyon sa pagitan ng addressee, channel at recipient sa antas ng visual receptors.

Kung gagawa tayo ng kumpletong kahulugan, magiging ganito ang hitsura: “Ang visual na nilalaman ay ang nilalaman ng impormasyon ng isang medium ng komunikasyong masa (sa aming kaso, isang mapagkukunan sa web), na ipinahayag gamit ang visual na wika: mga larawan, mga palatandaan, infographics, mga video, atbp. ” . Ang nilalamang ito ay bumubuo ng isang bagong channel ng komunikasyon, na noong ika-20 siglo ay tinawag na "visual na komunikasyon". Hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa visual na pang-unawa, na gaganap ng mahalagang papel sa prosesong ito.

Mga pag-uuri ng visual na nilalaman. Mayroong maraming mga klasipikasyon ng iba't ibang uri ng impormasyon, gayunpaman, dalawa ang nananatiling may kaugnayan para sa pagtukoy sa konsepto ng "visual na nilalaman":

1. Sa likod ng paraan ng pang-unawa ng tao. Depende sa paraan kung saan natatanggap ang impormasyon, mayroong limang uri ng impormasyon: visual (o visual), auditory (o auditory), olpaktoryo, gustatory, tactile.

2. Batay sa mga pamamaraan ng pagproseso, ang impormasyon ay nahahati sa numerical, text, graphic at audio.

Dahil sa likas na katangian ng impormasyon, ang visual na nilalaman ay maaaring komersyal (mga banner, animation), entertainment (litrato, mga larawan at impormasyon at infographics, pag-uulat ng video) na nilalaman, na ipinahayag sa iba't ibang mga format sa parehong oras. Bilang halimbawa, maaari mong kunin ang impormasyon at analytical portal ua.korrespondent.net. Sa pangunahing pahina sa gitna mayroong isang logo na may menu ng site: sa kanang bahagi ay mayroong isang banner ng advertising: isang maliit na mas mababa mayroong isang seksyon ng multimedia na inilagay sa isang hiwalay na display; sa kaliwang bahagi - isang larawan ng isang mahalagang kaganapan ng araw, atbp. Ito ay isang tipikal na mababang nilalaman, katangian ng lahat ng mga portal ng impormasyon ngayon.

Sa konteksto ng mga uri ng multimedia sa online na pamamahayag, binuo ng mananaliksik na si V. Ryabichev ang sumusunod na klasipikasyon: Audio (WAV, MP3. RAM): Video (MPEG. AVI. MOV): Mga graphic: animation (GIF), imahe (JPEG). Mga flash presentation (isang kumplikadong bagay na binuo noong 1986 ng FutureWave gamit ang vector graphics).

Tulad ng makikita mo, ibinatay ng developer ang kanyang pag-uuri sa format ng nilalamang multimedia. Gayunpaman, walang binanggit dito ang teksto bilang bahagi ng multimedia, na tinawag ito ni B. Potyatishik sa kanyang hierarchy ng mga format ng multimedia, mayroon itong sumusunod na teksto (nadagdagan ng mga graphics at larawan), video, audio. Itinuturing ng mananaliksik ang mga graphic at larawan bilang karagdagan sa bahagi ng teksto, at hindi mga independiyenteng bahagi ng media. Nangangahulugan ito na ang visual na nilalaman sa interpretasyon nito ay teksto na kinukumpleto ng paglalarawan.

Ibigay natin ang aming pag-uuri ng mga format ng visual na nilalaman: visual: text, infographics, mga larawan, animation; auditory: audio: audiovisual: video, animation, na inuuri bilang parehong visual at audiovisual, dahil minsan ay sinasamahan ito ng tunog. Ang animation ay nilikha sa GIF na format. "GIF. - ayon kay V. Ryabichev at E. Karanov. - ay isa sa maraming mga digital na format ng imahe na maliit ang laki, may mataas na kalinawan ng imahe, ngunit gayunpaman ay gumagana sa isang limitadong bilang ng mga kulay, lalo na 256.

Salamat sa mga animation effect nito, ang GIF ay naging isa sa pinakasikat na mga graphic na format. Ang prinsipyo ng paglikha ng mga epektong ito ay nakabatay sa paggamit ng ilang static na mga frame ng imahe. Para sa bawat frame, ang oras na ito ay iluminado sa screen ay ipinahiwatig. Ang pagkakasunud-sunod ng mga frame ay maaaring i-loop. Madalas nating nakikita ang teknolohiyang ito sa mga mensahe ng advertising sa Internet."

"Ang animation ng computer," sabi ni I. Mashchenko, na inilalantad ang kakanyahan ng pamamaraang ito ng pagpapakita ng impormasyon, "ay isang paraan ng paglikha ng mga animated (iginuhit) na mga file ng pelikula at video gamit ang mga computer. Paggamit ng software, pati na rin ang mga data bank (mga archive, visual na impormasyon ) at mga guhit na ginawa ni sa isang elektronikong tablet, maaari kang makakuha ng mga landscape at eksena sa display screen, kung saan maaari kang patuloy na gumawa ng mga pagbabago (na may kaugnayan sa sukat ng imahe, anggulo, pananaw, kalikasan ng pag-iilaw, atbp.).

Mga konklusyon. Sa karamihan ng mga kaso, nakikita na ngayon ng mga tao ang impormasyon nang biswal. Ito ay dahil sa likas na istraktura ng kanilang katawan, pati na rin ang pagbuo ng mga teknolohikal na tool na nakatuon sa mga visual na imahe. Ang logotype, clip-based na pag-scan ng kapaligiran ay likas sa ating mga kontemporaryo salamat sa pandaigdigang pagpapakalat ng mga visual na larawan na nilikha ng mga istruktura ng negosyo, ang pangunahing motibo nito ay upang i-promote ang isang produkto o serbisyo at kumita. Ang Internet ay puspos ng mga banner, ang mga lansangan na may malalaking board, radyo at telebisyon na may mga audiovisual na video. Bilang karagdagan, sa tulong ng mga modernong teknikal na tulong, maaari kang lumikha ng mga visual na produkto at gayahin ang mga ito.

Ang visual na nilalaman ay isang bahagi ng multimedia na, kasama ng tekstong nilalaman, ay kumakatawan sa bahagi ng pangkalahatang nilalaman ng impormasyon ng web space. Ang teknolohiyang ito ng computer para sa pagpapakita ng impormasyon ay tumutukoy sa kakaiba ng Internet media. Ang isang malaking hanay ng mga teksto, na sinamahan ng interaktibidad at kahusayan nito, ay nagtutulak sa paraan ng komunikasyon na ito sa unahan.

SA Pandaigdigang network ito ay ang nilalaman na kumakatawan sa pangunahing porsyento ng impormasyon na ipinapakita sa iba't ibang mga format (video, larawan, larawan, animation, atbp.). Binibigyan nila ang media ng mga bagong pagkakataon at mga pakinabang upang maghatid ng mga mensahe sa mga target na madla.

Kung pinag-uusapan natin ang praktikal na aplikasyon, ang visual na nilalaman ay medyo malawak na ginagamit sa mga komunikasyon sa Internet. Ang pagsasanay ay nauuna sa mga teoretikal na pag-unlad. Mayroong ilang mga problema sa terminolohikal na batayan ng computer-oriented na paraan ng pagpapakita ng impormasyon. na may negatibong epekto sa proseso ng pag-aaral nito sa mas mataas na institusyong pang-edukasyon at sa paghahanda ng siyentipikong panitikan na kinakailangan para dito. Ngayon ay maaari lamang nating pangalanan ang isang dosenang propesyonal na publikasyon kung saan ang terminolohiya na base ng lugar na ito ay binuo. Ang domestic science ay nangangailangan ng pambansang terminolohiya, dahil ito ay isang tanda ng pagbuo ng isang lipunan ng impormasyon sa Russia.

Kaya, ang graphic na disenyo ay isang functional, analytical system para sa paggunita ng impormasyon. Ang mga gawain nito ay ang pagbabago ng impormasyon sa mga visual na palatandaan, na dapat bigyang-kahulugan bilang nagpapahayag hangga't maaari. Alinsunod dito, ang visual na wika ng graphic na disenyo ay isang paraan ng paglalahad ng impormasyon. Tinutukoy ng isang tanda/sistema ng mga palatandaan ang kalidad ng impormasyon; mas mataas ang kalidad ng tanda, mas mataas ang antas ng kapaki-pakinabang na pagkilos. Ang visual na wika ng graphic na disenyo ay isang sign system: gumagamit ito ng mga visual na mensahe, na mga palatandaan, upang ihatid ang impormasyon. Sa turn, ang mga mensahe ay bumubuo ng visual na teksto, na, kasama ng maraming iba pang mga teksto, ay bumubuo ng visual hypertext ng kapaligiran ng impormasyon.

Ang wika ng graphic na disenyo ay isang kasangkapan para sa panlipunang pamamahala. Tinitiyak nito ang pagpapatuloy at paghahatid ng mga halaga mula sa isang henerasyon patungo sa isa pa. Kung walang ayos, pormal at samakatuwid ay limitadong disiplina ng komunikasyon, ang isang komunidad ng mga tao bilang mga kalahok sa proseso ng kasaysayan ay hindi posible. Ang wika ay isang kasangkapan at isang unibersal na paraan ng komunikasyon. Ang pagiging epektibo ng komunikasyon ay nakasalalay sa pagkakaugnay-ugnay sa lahat ng mga yugto nito: paglikha ng isang konsepto ng impormasyon ayon sa konteksto, pagtukoy ng isang diskarte sa wika, pagpili at paglikha ng isang transmission channel na nagsisiguro ng epektibong perception ng impormasyon, at analytics.

Ang karagdagang siyentipikong pananaliksik ay isinasagawa sa direksyon ng pag-aaral ng visual na wika ng graphic na disenyo mula sa pananaw ng plastic syntax.

Ang isang tao ay tumatanggap ng impormasyon sa pamamagitan ng lahat ng mga channel na magagamit sa kanya. Ngunit ang ilan sa kanila ay may espesyal na katangian para sa komunikasyon. Ito ay, una sa lahat, visual at verbal na komunikasyon. Sumulat si Nietzsche sa kanyang mga aphorism: "Ang mga tao ay malayang nagsisinungaling sa kanilang mga bibig, ngunit ang mga mukha na ginawa nila sa parehong oras ay nagsasabi pa rin ng katotohanan." Ang mga salitang ito ay lubos na tumpak na naghahatid ng parehong autonomous na katangian ng paghahatid ng impormasyon sa pamamagitan ng visual na channel, at ang katotohanan na hindi namin alam kung paano pantay na kontrolin ang visual channel, tulad ng ginagawa sa verbal channel.

Dapat pansinin na ang visual na komunikasyon ay kasama rin ang visual na hitsura ng isang tao, at hindi lamang ang kanyang mga salita. Isinulat ng mga eksperto na ang iyong isinusuot ay maaaring maging napaka-kaalaman tungkol sa iyong personalidad at iyong emosyonal na pagsasaayos sa buhay."

Ayon sa mga resulta ng siyentipikong pananaliksik, itinatag na ang isang tao ay tumatanggap ng average na 70% ng impormasyon sa pamamagitan ng mga mata, 69% ng impormasyong nabasa mula sa screen ng TV ay nagmumula sa visual na komunikasyon.

Kaya, ang visual na bahagi ay nangingibabaw sa mga komunikasyon sa pagitan ng mga tao, gayundin sa pagitan ng isang tao at ng simbolikong sistema. Ang visual na pang-unawa ay ang pinakamahalaga para sa mga tao. Ito ay nahahati sa dalawang yugto: pagkolekta ng impormasyon sa pisikal na antas at pag-decipher ng mga visual signal.

Sa unang yugto, isinasaalang-alang ng mata ng tao ang higit pang impormasyon kung ang imahe ay:

- contrasting;
- medyo malaki ang sukat;
- maikli.

Kung matagumpay na nakolekta ang impormasyon sa unang yugto, ililipat ito para sa pag-decryption at paghahambing sa umiiral na database. Sa madaling salita: "Ang nakikita ng isang tao ay ang resulta ng pagsasanib ng mga visual na impression ng isang bagay at ang kontra na aktibidad ng isang tao, na nagpapadala patungo sa impormasyong ito ng mga clots ng nakaraang karanasan, itinalaga at makabuluhan, na isinama sa pangkalahatang istraktura ng kamalayan ng tao. .”

Upang madali at mabilis na matukoy ang impormasyon, dapat tumuon ang visual na komunikasyon sa:

- pamilyar sa mga larawan;
- madaling basahin ang mga font.

Araw-araw ang dami ng impormasyon sa paligid ng isang tao ay lumalaki sa napakabilis na bilis. Ang labis na dami ng impormasyong ito ay mahirap iproseso kapwa pisikal at sikolohikal. Samakatuwid, ang isang tao ay napipilitang pumili ng kinakailangang impormasyon mula sa isang malaking dami. Sa sitwasyong ito, ang simple at malinaw na impormasyon na ipinakita sa isang madaling at naa-access na form ay kapaki-pakinabang.

Ang tamang resulta ng komunikasyon ay naiimpluwensyahan ng maraming aspeto, simula sa katayuan sa lipunan at kaisipan ng manonood, na nagtatapos sa desisyon ng mismong mensahe.

Ang bawat mensahe ay hindi maiiwasang maging makabuluhan at may nasasalat na layunin. Ang taga-disenyo, na may lubos na kalinawan ng mga layunin ng mensahe, ay madaling makakahanap ng tamang visual na solusyon, at mas tumpak na masusubaybayan ng may-ari ng ina-advertise na produkto o serbisyo ang mga resulta ng mga kampanya. Ang kakulangan ng isang holistic na pag-unawa sa kahulugan ng komunikasyon sa mamimili ay humahantong sa mga dead-end na desisyon at kadalasan ay bumababa sa mababaw na "dekorasyon" ng materyal sa advertising (mga naka-print na materyales, website, souvenir). Nalalapat ito sa parehong mga taga-disenyo at kanilang mga kliyente - mga may-ari ng negosyo.

Kapag bumubuo ng isang epektibong mensahe (poster, advertising banner, ad, web page) o sistema ng komunikasyon (corporate style ng isang kumpanya, advertising campaign, navigation signs sa isang supermarket, atbp.), magsimula sa isang masusing pag-aaral ng target audience. Ang mas maraming impormasyon na mayroon ka tungkol sa publiko na iyong tutugunan, mas tumpak na magagawa mong bumalangkas ng iyong mensahe, ang iyong ideya, para sa kanila. Sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa malinaw at simpleng mga imahe, ipaparating mo ang mensahe sa target na mamimili, habang sa parehong oras ay nag-aalis ng mga hindi gustong mga.

Ang imahe na nakikita ng manonood sa unang sandali ay dapat na mayaman sa damdamin, ito ay pumukaw ng interes at mapipilit siyang pag-aralan ang mensahe sa sandaling magkaroon ng pagkakataon, sa yugtong ito ang target na madla ay tinanggal mula sa hindi gustong publiko. Ang bahagi ng impormasyon ay nakikita ng tumitingin pagkatapos na interesado sa kanya ang pangunahing larawan. Ang slogan, headline o text message ay dapat na maikli at malinaw. Ang lahat ng impormasyon sa mensahe ay dapat na isipin para sa pagkakapare-pareho ng pang-unawa.

Ang visual na komunikasyon ay isang laro, isang laro sa pagitan ng tatak at ng mamimili. Sa pamamagitan ng mga visual na imahe at matatalas na salita ay idinidikta mo ang mga patakaran ng laro. Kung mas tapat at kawili-wili ang "laro" na ito para sa mamimili, mas magiging matagumpay at epektibo ito.

"Ang pangunahing layunin ng disenyo at mga graphics ng impormasyon ay upang maging mas maigsi at naiintindihan, mas mabilis na basahin kumpara sa impormasyon sa teksto. Sa kasong ito, maaari nating pag-usapan ang pagiging epektibo ng visual na komunikasyon at ang paglikha ng karagdagang halaga sa tulong nito."

Ang mga tool sa visual na komunikasyon ay malawakang ginagamit sa instituto ng advertising. Inaabot nila tayo sa lahat ng dako: sa mga lugar ng pagbebenta ng ina-advertise na produkto, sa mga lansangan, sa pampublikong sasakyan, sa bahay, sa mga cafe at sinehan, sa mga pahayagan at magasin. Mayroon silang isang layunin, upang makuha ang ating atensyon. Ang visual na komunikasyon ay isang malalim na insightful na paraan na may mataas na antas ng kahusayan, kaya ang katanyagan nito kapag pumipili ng mga teknolohiya sa komunikasyon sa marketing ay mahusay.

Ang lahat ng paraan ng visual na komunikasyon ay maaaring nahahati sa mga sumusunod na pangunahing grupo:

· nakalimbag (pag-imprenta) ng mga visual na komunikasyon: mula sa mga poster ng kampanya at maliwanag na mga leaflet ng halalan, hanggang sa mga kalendaryo sa advertising, magagandang polyeto at makukulay na buklet sa mga eksibisyon at presentasyon;
· telebisyon-screen na paraan ng mga visual na komunikasyon: mula sa sinehan (sa una ay puro visual, tahimik) hanggang sa makapangyarihang halimaw na tagapagbalita sa lahat ng panahon at mga tao - telebisyon. Ang dalawang uri ng sining na ito ay ang batayan ng puwersang lumalaban ng paglalaro, animation, mga graphic na video at mga clip ng pelikula;
· paraan ng mga visual na komunikasyon na ginagamit sa panlabas na advertising: mula sa mga billboard at nakatigil na panel sa mga gusali (firewall) hanggang sa mga light box at banner;
· paraan ng mga visual na komunikasyon sa Internet: mula sa mga klasiko ng genre - mga banner, hanggang sa flash animation.

Upang lumikha ng epektibong visual na komunikasyon, kinakailangan na propesyonal na gumamit ng isang malaking arsenal ng mga diskarte mula sa iba't ibang mga disiplina:

pinong sining (graphics, drawings, illustrations);

photography (kabilang ang collage art);

sinematograpiya;

modernong pag-imprenta;

disenyo, kabilang ang disenyo ng web;

mga modernong teknolohiya (kabilang ang digital, holography, video art, likidong kristal);

modernong teknolohiya ng computer (mga espesyal na programa);