Jak otworzyć 

Satyra Majakowskiego - cechy, opis i ciekawostki. Prace satyryczne V. Główne tematy, pomysły i obrazy. Esej na temat literatury na ten temat: Satyra V.V. Majakowskiego

Kompozycja

Na początku lat dwudziestych w poezji Majakowskiego wyraźnie zidentyfikowano kierunek satyryczny. Po opublikowaniu jednocześnie dwóch wierszy: „Ostatniej strony wojny domowej” i „O śmieciach”, poeta przechodzi od gloryfikacji odwagi żołnierzy Armii Czerwonej do potępiania filistynizmu i biurokracji w społeczeństwie sowieckim. Żałosny wers „Ostatniej strony…” staje się swego rodzaju motto wiersza „O śmieciach”.

Chwała, chwała, chwała bohaterom!!!

Oddano im jednak spory hołd. Porozmawiajmy teraz o śmieciach.

Tymi słowami Majakowski rozpoczyna poważną rozmowę na temat niedociągnięć, które jego zdaniem są niezgodne z rzeczywistością socjalistyczną, ale doskonale z nią współistnieją. Poeta jest zaniepokojony niebezpiecznym trendem wprowadzania handlarza do aparatu państwowego:

Od pierwszego dnia sowieckich narodzin przybywali ze wszystkich rozległych pól rosyjskich, pospiesznie zmieniając pióra i osiedlając się we wszystkich instytucjach.

Mając odciski od pięciu lat siedzenia, tyłki mocne jak umywalki żyją do dziś - ciszej niż woda. Zbudowaliśmy przytulne biura i sypialnie.

Motywy satyryczne dało się wyraźnie usłyszeć zarówno w „Mystery-Buff”, jak i w wierszu „150 000 000”. Ale jeśli wcześniej satyra Majakowskiego była skierowana przeciwko wrogom zewnętrznym, teraz poeta przenosi „ogień na siebie” na nasze wewnętrzne braki. Doskonała znajomość przedmiotu satyry zapewniała jej trafność, niezależnie od tego, czy dotyczyła ona głównych negatywnych zjawisk sowieckiej rzeczywistości, czy też „drobiazgów”. „Wiersz o Miasnickiej, o kobiecie io skali ogólnorosyjskiej” już w tytule skupia pozornie niewspółmierne zjawiska. Satyryk potrzebuje tego, aby sowieccy przywódcy zrozumieli polityczne znaczenie „małych rzeczy”.

A dla nas, jeśli ryczymy na wiecu, zakres arytmetyki jest oczywiście wąski – wszystko rozwiązujemy w skali globalnej. W skrajnych przypadkach skala jest ogólnorosyjska.

Humorystycznie przedstawiona przygoda kobiety, która jadąca wózkiem na stację w Jarosławiu i w nocy wpadła do dołu na Myasnickiej, porusza wciąż aktualny problem pogardliwego stosunku władz lokalnych do interesów zwykłych obywateli, którzy cierpią od ruiny ulic i innych podobnych „drobiazgów”. W tym przypadku ich stosunek do menedżerów jest całkiem naturalny. Autorka zatem całkowicie usprawiedliwia poszkodowaną kobietę, która „schodząc z piętra na piętro, znajduje się zarówno na mnie, jak i na władzach skrzydła”. Tutaj satyryk również czuje się odpowiedzialny za te niedociągnięcia, nie oddzielając się od władz. Tym samym codzienny satyryczny wiersz Majakowskiego w istocie kontynuuje wątek, który pojawił się w rozmowie „o śmieciach”, gdzie rozmawialiśmy o tych, którzy zajmując znaczące stanowiska rządowe, zakrywali obce lub wrogie treści sowieckimi mundurami. Majakowski zrywa maskę niebezpiecznemu wrogowi wewnętrznemu młodego państwa radzieckiego – filistynizmowi.

„Rewolucja uwikłana jest w nici filistynizmu, filistyński styl życia jest gorszy od Wrangla. Odwróćcie szybko głowy kanarkom, żeby komunizm nie został przez kanarki pobity!”

Majakowski widział inne straszliwe zło we współczesnym życiu - biurokrację, która rozrastała się we wszystkich sferach działania rządu, spowalniając rozwój kraju radzieckiego. W ten sposób dla poety został wyznaczony jeden z tematów, który następnie przewijał się przez całą jego twórczość. Temu tematowi poświęcony jest wiersz „The Sat”, będący satyrycznym podsumowaniem zbliżenia. Opowieść o fantastycznym zdarzeniu w pewnej sowieckiej instytucji, w której „siedzi połowa ludzi”, ukazuje najszerszą skalę biurokratyzacji aparatu państwowego, wywołując przerażenie, oburzenie i podekscytowanie lirycznego bohatera. Ale fantastyczność nie polega nawet na tym dzikim, mistycznym obrazie, ale na tym, że wcale nie dziwi on sekretarza.

„Zabity! Zabity!” - Biegam i krzyczę. Straszny obraz sprawił, że oszalałem. i słyszę najspokojniejszy głos sekretarza: „Są na dwóch spotkaniach na raz. W dniu spotkań musimy mimowolnie być na dwadzieścia, tu musimy się rozerwać do pasa! i reszta tam.”

Satyryk był zszokowany olimpijskim spokojem sekretarza, dla którego, podobnie jak „towarzysza Iwana Waniacza”, takie życie jest znajome i akceptowalne. Należało zmienić to, co stało się naszym codziennym sposobem życia. Cel, jaki stanął przed sowieckim satyrykiem, zmusił go do zwrócenia się w stronę dramatu, aby zło stało się bardziej widoczne i konkretne, ucieleśnione w komediowym przedstawieniu scenicznym. Jego dwie najpopularniejsze komedie „Pluskwa” i „Łaźnia” poświęcone są walce z biurokracją.

Wąskie perspektywy, kiepski gust filistyński i pragnienie bogactwa materialnego charakteryzują bohatera sztuki Majakowskiego „Pluskwa”. „Były robotnik, były członek partii” Piotr Prisypkin pod wpływem żywiołu Nepmana odradza się w burżuazyjnego Everymana Pierre’a Skripkina. Dramaturg zaprasza czytelnika i widza do spojrzenia na tego typu współczesnego kupca z przyszłości. Dla ludzi komunistycznego jutra Skripkin jest równie szkodliwym owadem jak robak, który swoją obecnością zatruwa i ładuje środowisko. Takie wikkiny stają się jeszcze bardziej niebezpieczne, gdy się zadomowią instytucje rządowe ponieważ daną im moc wykorzystują do zła. Jeśli tak szkodliwego owada jak pluskwa można trzasnąć lub umieścić w klatce z napisem „Obyvalitelius vulgaris”, wówczas Pobedonosikov i Optimistenko z „Łaźni” stanowią realne zagrożenie dla społeczeństwa, ponieważ mają władzę zakazania ważnego i pożyteczne odkrycie, pozostawić ludzi w potrzebie bez pomocy, zasiać wokół ziarna pochlebstw i niezgody, stworzyć pozory wzmożona aktywność z całkowitą bezczynnością. Biurokracja jest niebezpieczna, ponieważ nie robiąc nic sama, aktywnie uniemożliwia ludziom twórczą pracę, wynalazczość, próbę poprawy swojego życia.

Poeta za pomocą satyry walczył z „siecią nepotyzmu, mecenatu, biurokracji”, pochlebcami, pochlebcami, którzy w stylu Molchalina służą „nie sprawie, ale osobom”. Majakowski wyśmiewał tchórzliwych, ograniczonych przywódców, którzy nie wiedzieli, jak zrobić krok bez instrukcji przełożonych. Satyra Majakowskiego „skosiła” „śmieci”, pomogła czytelnikowi wyraźniej dostrzec liczne niedociągnięcia w społeczeństwie i w sobie oraz, najlepiej jak potrafi, walczyć z nimi, krytycznie oceniając swoje działania.

W ten sposób poeta poprzez dzieła satyryczne wychowywał czytelnika, ucząc go zasad i działania. Satyra Majakowskiego pomaga nam dziś walczyć z biurokratami i pochlebcami, zwykłymi ludźmi i reasekuratorami. Bez przezwyciężenia tych braków nigdy nie dojdziemy do wolnego społeczeństwa demokratycznego, do życia godnego osoby.

Październik 1917 r. „Akceptować czy nie akceptować? Nie było dla mnie takiego pytania. Moja rewolucja” – napisał Majakowski w swojej autobiografii. Afirmacja nowego życia, jego systemu społecznego i moralnego staje się głównym patosem jego twórczości; afirmacja socrealizmu w literaturze wiąże się z jego poezją. Nie należy jednak mylić się sądząc, że Majakowski zaakceptował nowy system bezwarunkowo, nie dostrzegając jego wad. Nie, poeta, akceptując rewolucję, przyjął także nową rolę, rolę demaskatora wad współczesnego mu społeczeństwa. Jego ostre pióro satyry opisywało wiele zjawisk, z którymi trzeba było walczyć i które należało wykorzenić. Jego satyra jest często jadowita i bezlitosna, nie znajdziemy w jego wierszach języka ezopowego, nie stara się załagodzić ostrych krawędzi i mówić łagodniej o tym czy innym „grzechu”. Zawsze „uderza” w samo serce, w samą istotę problemu, w najbardziej bolesne miejsce, a jego słowa są jasne i bolesne także dla tych, którzy wpadną pod jego pióro. Ta satyra jest wszędzie. Ale szczególnie chciałbym wyróżnić takie wiersze jak „Sat”, „O śmieciach” i „Biurokracja”, w których szczególnie wyraźnie wychodzą obrazy malowane pędzlem satyry Majakowskiego.

Już same tytuły tych wersetów są obraźliwe. Wydaje się, że poeta celowo używa takich słów, aby mocniej „uderzyć” biurokratów (pamiętajcie, że we wszystkich trzech utworach mówimy o konkretnie o biurokracji). I myślę, że mu się to naprawdę udaje, bo takich oskarżycielskich okrzyków i takiego zjadliwego śmiechu nie można znaleźć u więcej niż jednego autora:

Burze na łonie rewolucyjnym ucichły.

Sowiecki bałagan zamienił się w błoto.

I wyszło

zza RSFSR

kupiec,

Satyra Majakowskiego zawsze nazywa rzeczy po imieniu, bez względu na to, co się stanie i niezależnie od tego, co myślą o tym czytelnicy. W wierszach Majakowskiego nie ma „miodu”, wszystkie są jedną wielką beczką maści. Dlatego w poezji jest tyle groteski. Majakowski rozpędza występki do gigantycznych rozmiarów, ale głos jego oskarżycielskiej satyry także zwiększa swoją siłę, bo jeśli widzimy występek w ramach całego społeczeństwa, to trzeba ogromnej łopaty, żeby uprzątnąć te wszystkie „śmieci”. I to nie przypadek, że Marks „krzyczy z otwartymi ustami” na takich nieszczęsnych mieszkańców:

„Rewolucja została uwikłana w filistynizm

Życie Filistynów jest gorsze niż Wrangla.

odwróć głowy kanarków -

więc ten komunizm

Kanarki mnie nie pobiły!”

Często Majakowski jest także pisarzem życia codziennego, co jest kolejnym znakiem innowacyjności jego satyry. Jego słowa zawsze kierowane są do jego potomków; te apele słyszymy w każdym zdaniu. Poeta zdaje się nam mówić z uśmiechem: „Spójrzcie, w takich czasach żyliśmy i naśmiewaliśmy się z tego! Czy żyje Ci się lepiej? Prawdopodobnie odpowiedź na to pytanie będzie negatywna. Nie możemy z całą pewnością powiedzieć, że w naszym społeczeństwie nie ma takich „towarzyszy Nadii” i takich „filistynów”. Dlatego dzieła Majakowskiego nadal pozostają aktualne i ponadczasowe.

Interesujące jest także obserwowanie, jak satyra Majakowskiego wymyśla nowe definicje nowo narodzonych wad młodej Republiki Radzieckiej. Są to neologizmy typu: „filistyn”, „nepiści” i wiele innych, które jednak charakteryzują to samo zjawisko, a raczej klasę, tzw. klasę średnią. I chociaż rewolucja głosiła zniesienie wszystkich klas, nie mogła całkowicie pozbyć się systemu klasowego. I to Majakowski wraz ze swoim stałym towarzyszem satyrą podjął się jej wykorzenienia. Co ciekawe, poeta nie tylko potępia, ale także daje konkretne rady, wskazuje wyjścia i stara się nie pozostać bezpodstawnym. Oto na przykład zalecenia, które widzimy w wierszu „Zadowoleni”:

Z podniecenia nie zaśniesz.

Jest wczesny poranek.

Witam wczesny świt snem:

„Och, przynajmniej

jedno spotkanie

w sprawie wykorzenienia wszystkich spotkań!”

Albo na przykład w „Biurokracji”:

jak wiadomo,

nie urzędnik.

Nie mam umiejętności urzędniczych.

Ale moim zdaniem

bez żadnych sztuczek

weź biuro za rurę

i wytrząśnij to.

nad wstrząśniętym

siedzieć w ciszy

wybierz jedno i powiedz:

Po prostu zapytaj go:

"Na litość Boską,

napisz, towarzyszu, niezbyt dużo!”

Taka jest satyra Majakowskiego, nie tylko się śmieje, ale także daje dobra rada, nie tylko odsłania cały brud i brud, aby wszyscy mogli go zobaczyć, ale także bierze miotłę i wymiata ten brud z kątów. W satyrze Majakowskiego jest po prostu humor. Dlatego prawdopodobnie jego wiersze są łatwe i interesujące w czytaniu. Ale ten humor w żaden sposób nie zwalnia „winnego” z odpowiedzialności. Funkcje humoru są tutaj nieco inne. Gdyby rozwijające się na naszych oczach jego obrazy „filistynizmu” nie były przesiąknięte tym humorem, byłyby zbyt czarne i ponure. Czytalibyśmy wtedy nie poezję, ale manifesty oskarżycielskie i nie warto byłoby ich publikować w pismach satyrycznych, a jedynie przesyłać jako skargi do odpowiednich władz. Mielibyśmy wtedy pojedyncze przypadki przekupstwa, biurokracji i nieodpowiedzialności. Ale satyra Majakowskiego pozwala nam spojrzeć na te przypadki na tle ogólnego obrazu takich wad:

Biegam, krzyczę.

Straszny obraz sprawił, że oszalałem.

„Jest na dwóch spotkaniach jednocześnie.

dwadzieścia spotkań

Musimy nadążać.

Mimowolnie musisz podzielić się na dwie części.

Tutaj do pasa

ale inne

Aby zapobiec takiemu podziałowi na indywidualne przypadki i ogólny obraz, Majakowski posługuje się swoją satyrą. Tytułów używa się również do tego, gdy satyryk próbuje w pełni opisać zjawisko, na przykład „Biurokracja”, „Trusty”, „O poetach”. Nie tylko potępia te zjawiska, ale także podaje swoje postanowienia:

Moim zdaniem,

z innej beczki -

słynna bajka o białym byku.

A takich opowieści o „białym byku” jest bardzo wiele. Przecież, jak później powiedzą: „Poeta w Rosji to więcej niż poeta”. I właśnie do Majakowskiego te słowa są najbardziej odpowiednie. Był naprawdę więcej niż poetą, więcej niż pisarzem, więcej niż obywatelem, więcej niż patriotą. A to w dużej mierze zasługa jego satyry, ostrej i żrącej, wyjątkowej, w przeciwieństwie do innych. Przecież wiersze Majakowskiego można natychmiast rozpoznać, a to tylko dzięki temu szczególnemu stylowi i wyjątkowej dla niego satyrze:

Moje tyłki są zrogowaciałe od siedzenia przez pięć lat,

mocne jak umywalki,

nadal żyje dzisiaj

ciszej niż woda.

Zbudowaliśmy przytulne biura i sypialnie

Czasami nawet teraz bardzo brakuje nam tej satyry na walkę poety z tymi samymi zjawiskami, które potępiał za życia.

Satyra to rodzaj fikcji, którego celem jest krytyka, demaskowanie i ośmieszanie negatywnych zjawisk rzeczywistości.

Na początku XX wieku satyra w Rosji przeżywała swój rozkwit. Wydawano dziesiątki czasopism, napisano setki wierszy satyrycznych. Już we wczesnej twórczości Władimira Majakowskiego widzimy skupienie się na satyrze. Wściekle potępia filistynizm, filistynizm, wulgarność, wewnętrzną brzydotę, która zamienia się w zewnętrzną:

Patrzysz i nie wiesz, czy je, czy nie.
Patrzysz i nie wiesz, czy oddycha, czy nie.
Dwa arshiny różowawego ciasta bez twarzy:
przynajmniej znak był wyhaftowany w rogu.

lub - po rewolucji:

Wątki splątane rewolucji filistynizmu.
Życie Filistynów jest gorsze niż Wrangla.

Satyra polityczna zajmuje także znaczące miejsce w twórczości Władimira Władimirowicza - zwłaszcza w latach 19-20. Są to szczerze rzemieślnicze „okna satyry Rosta”, rymowane hasła i słynne piosenki oraz te najbardziej sensacyjne:

Jedz ananasy, żuj cietrzewia,
Nadchodzi twój ostatni dzień, burżuazji.

Potem zobaczymy satyrę polityczną, potępienie świata „zgniłego kapitalizmu” w późniejszych wierszach poświęconych Ameryce i Francji. Kolejnym ulubionym tematem Majakowskiego jest potępianie biurokracji, która w okresie NEP-u stała się naprawdę poważnym problemem. Słowo „przesiadywanie”, wymyślone przez Majakowskiego, mocno weszło do naszego języka. Autor szeroko posługuje się techniką groteski i satyrycznej przesady:

Jest na dwóch spotkaniach jednocześnie. W dzień
dwadzieścia spotkań
Musimy nadążać.
Mimowolnie musisz podzielić się na dwie części.
Tutaj do pasa
ale inne
Tam.

Jedną z cech satyry Majakowskiego jest obowiązkowy morał na końcu dzieła:

Przynajmniej
więcej
jedno spotkanie
w sprawie wykorzenienia wszystkich spotkań!

Kolejnym tematem bardzo ważnym dla tego autora jest temat poety i poezji. Władimir Majakowski twierdzi, że sztuka powinna przede wszystkim służyć ludziom i pełnić jakąś funkcję społeczno-polityczną. I potępia tych, którzy piszą o rzeczach, jego zdaniem, niepotrzebnych i przestarzałych:

Zapomnij o tym
pluć
i do rymów,
i na arii,
i na krzaku róży,
i dla innych melekhlyundii
z arsenałów sztuki.

W jego słynnym przemówieniu do „Siergieja Jesienina” widzimy elementy satyry:

I niosą
pogrzebowy skrawek poezji,
z przeszłości
z pogrzebu
prawie bez zmiany.
Pod górkę
głupie rymy
jechać kołkiem -
Czy to prawda?
poeta
Mam to honorować?

Ale tym, co tak stanowczo potępia w sztuce, jest także filistynizm, ale na innym poziomie. Filistynizm i brak duchowości to główne przedmioty satyry Majakowskiego, dlatego do dziś pozostaje ona nowoczesna.

Żadne inne dzieło rosyjskich poetów nie jest tak przepełnione ironią i szyderstwem, jak dzieło Władimira Władimirowicza Majakowskiego. niezwykle ostry, aktualny i zorientowany głównie społecznie.

Życiorys

Ojczyzną Majakowskiego była Gruzja. To tam, we wsi Bagdad, 17 lipca 1893 roku urodził się przyszły poeta. W 1906 roku, po śmierci ojca, wraz z matką i siostrami przeniósł się do Moskwy. Za swą aktywną pozycję polityczną był kilkakrotnie więziony. Kończy Jeszcze jako student rozpoczyna futurystyczną ścieżkę Majakowskiego. Satyra – wraz z szokiem i brawurą – staje się osobliwość jego poezja.

Jednak futuryzm ze swoim nihilistycznym protestem nie był w stanie w pełni pomieścić pełnej mocy literackiego słowa Majakowskiego, a tematyka jego wierszy szybko zaczęła wykraczać poza granice wybranego przez niego kierunku. Słychać było w nich coraz więcej podtekstów społecznych. Okres przedrewolucyjny w poezji Majakowskiego ma dwa wyraźne kierunki: oskarżycielski i satyryczny, obnażający wszystkie niedociągnięcia i wady tego, co katastrofalne, za którym straszliwa rzeczywistość niszczy osobę ucieleśniającą ideał demokracji i humanizmu.

Tym samym satyra w twórczości Majakowskiego na bardzo wczesnych etapach jego twórczości stała się charakterystyczną cechą poety wśród jego towarzyszy w warsztacie literackim.

Co to jest futuryzm?

Słowo „futuryzm” pochodzi od łacińskiego futurum, co oznacza „przyszłość”. Tak nazywa się ruch awangardowy początku XX wieku, charakteryzujący się zaprzeczeniem przeszłych osiągnięć i chęcią stworzenia czegoś radykalnie nowego w sztuce.

Cechy futuryzmu:

  • Anarchia i bunt.
  • Odmowa dziedzictwa kulturowego.
  • Kultywowanie postępu i przemysłu.
  • Szok i patos.
  • Odmowa ustalonych norm wersyfikacji.
  • Eksperymenty w zakresie wersyfikacji z rymem, rytmem, skupieniem na hasłach.
  • Tworzenie nowych słów.

Wszystkie te zasady znajdują najlepsze odzwierciedlenie w poezji Majakowskiego. Satyra organicznie wpada w te innowacje i tworzy niepowtarzalny styl właściwy poecie.

Co to jest satyra?

Satyra to sposób artystycznego opisu rzeczywistości, którego zadaniem jest demaskowanie, ośmieszanie i bezstronna krytyka zjawisk społecznych. Satyra najczęściej posługuje się hiperbolą i groteską, tworząc zniekształcony konwencjonalny obraz, uosabiający nieestetyczną stronę rzeczywistości. Jego główną cechą charakterystyczną jest wyraźny negatywny stosunek do tego, co jest przedstawiane.

Estetyczna orientacja satyry polega na kultywowaniu głównych wartości humanistycznych: życzliwości, sprawiedliwości, prawdy, piękna.

Satyra ma głęboką historię w literaturze rosyjskiej, jej korzeni można doszukać się już w folklorze, a później przeniosła się na strony książek dzięki A.P. Sumarokovowi, D.I. Fonvizinowi i wielu innym. W XX wieku siła satyry Majakowskiego w poezji jest niezrównana.

Satyra wierszem

Już na wczesnych etapach swojej pracy Władimir Majakowski współpracował z czasopismami „Nowy Satyricon” i „Satyricon”. Satyra tego okresu ma nutę romantyzmu i jest skierowana przeciwko burżuazji. Wczesne wiersze poety często porównywane są do wierszy Lermontowa ze względu na przeciwstawienie „ja” autora wobec otaczającego go społeczeństwa, z powodu wyraźnego buntu samotności. Chociaż satyra Majakowskiego jest w nich wyraźnie obecna. Wiersze nawiązują do scenerii futurystycznej i są bardzo oryginalne. Wśród nich można wymienić: „Nate!”, „Hymn do naukowca”, „Hymn do sędziego”, „Hymn do lunchu” itp. Już w samych tytułach utworów, zwłaszcza w odniesieniu do „hymnów”, słychać ironię.

Porewolucyjna twórczość Majakowskiego radykalnie zmienia swój kierunek. Teraz jego bohaterowie nie są dobrze odżywionymi burżuazjami, ale wrogami rewolucji. Wiersze uzupełniane są hasłami i odzwierciedlają zachodzące zmiany. Tutaj poeta pokazał się jako artysta, ponieważ wiele jego dzieł składało się z poezji i rysunków. Plakaty te znalazły się w serii okiennej ROSTA. Ich bohaterami są nieodpowiedzialni chłopi i robotnicy, Biała Gwardia i burżuazja. Wiele plakatów obnaża pozostałości nowoczesności minione życie, ponieważ społeczeństwo porewolucyjne wydaje się Majakowskiemu ideałem, a wszystko, co w nim złe, jest pozostałością przeszłości.

Do najsłynniejszych dzieł, w których satyra Majakowskiego osiąga apogeum, należą wiersze „Zadowoleni”, „O śmieciach”, „Wiersz o Myasnickiej, o kobiecie i na skalę ogólnorosyjską”. Poeta wykorzystuje groteskę do kreowania absurdalnych sytuacji, często wypowiada się z pozycji rozsądku i zdrowego rozeznania rzeczywistości. Cała siła satyry Majakowskiego ma na celu ukazanie niedociągnięć i brzydoty otaczającego nas świata.

Satyra w sztukach

Satyra w twórczości Majakowskiego nie ogranicza się do wierszy, pojawia się także w sztukach teatralnych, stając się dla nich ośrodkiem znaczeniowym. Najbardziej znane z nich to „Pluskwa” i „Kąpiel”.

Spektakl „Kąpiel” powstał w 1930 roku, a ironia autora zaczyna się od określenia jego gatunku: „dramat w sześciu aktach z cyrkiem i fajerwerkami”. Jego konflikt polega na konfrontacji urzędnika Pobiedonosikowa z wynalazcą Chudakowem. Samo dzieło odbierane jest jako lekkie i zabawne, ukazuje jednak walkę z bezsensowną i bezwzględną machiną biurokratyczną. Konflikt spektaklu zostaje rozwiązany bardzo prosto: z przyszłości przybywa „kobieta fosforu” i zabiera ze sobą najlepszych przedstawicieli ludzkości, tam, gdzie króluje komunizm, a biurokraci zostają z niczym.

Spektakl „Pluskwa” powstał w 1929 roku, a na jego stronach Majakowski toczy wojnę z filistynizmem. Główny bohater Pierre Skripkin po nieudanym małżeństwie w cudowny sposób trafia do komunistycznej przyszłości. Nie da się jasno zrozumieć stosunku Majakowskiego do tego świata. Satyra poety bezlitośnie ośmiesza jego wady: pracę wykonują maszyny, miłość wykorzenia... Skripkin wydaje się tu najbardziej żywym i prawdziwym człowiekiem. Pod jego wpływem społeczeństwo stopniowo zaczyna się rozpadać.

Wniosek

Władimir Władimirowicz Majakowski staje się godnym następcą tradycji M. E. Saltykowa-Szczedrina i N. W. Gogola. W swoich wierszach i sztukach udaje mu się trafnie identyfikować wszystkie „wrzody” i braki współczesnego społeczeństwa pisarza. Satyra w twórczości Majakowskiego wyraźnie koncentruje się na walce z filistynizmem, burżuazją, biurokracją i absurdem otaczającego nas świata i jego praw.

1. Wczesna satyra na Majakowskiego.
2. Satyra w walce z pozostałościami przeszłości.
3. Satyryczny obraz rzeczywistości w twórczości poety.

Śmiech niczego nie może zabić, śmiech może tylko zmiażdżyć.
V. V. Rozanov

Na wszystkich etapach swojej twórczości V.V. Mayakovsky tworzył dzieła satyryczne. Na początku swojej kariery pisarskiej poeta współpracował z czasopismami „Satyricon” i „Nowy Satyricon”, których główny kierunek tematyczny jasno wynika z nazwy. Zarówno w poezji, jak i sztukach Majakowski preferował satyrę. Tematyka i obrazy wyśmiewane przez poetę zmieniały się z biegiem czasu. Główną cechą satyry poety jest jej aktualność, zgodność z nastrojem epoki.

We wczesnej poezji Majakowskiego satyra przesiąknięta jest duchem antyburżuazji, a dzieła satyryczne nie są pozbawione romantyzmu. W jego wierszach widać tradycyjny dla poezji romantycznej konflikt: konflikt osoby twórczej ze społeczeństwem, bunt, samotność, chęć zirytowania i zszokowania „bogatych i sytych”. To oburzenie było typowe dla futuryzmu, ruchu, do którego należał Majakowski. Satyryczne przedstawienie obcego środowiska filistyńskiego charakteryzuje poezję Majakowskiego z tamtego okresu. Poeta widzi ją jako bezduszną, pogrążoną w świecie niskich interesów, w świecie materializmu, jak w wierszu „Nate” (1913):

Proszę, stary, masz kapustę w wąsach
Gdzieś na wpół zjedzona, na wpół zjedzona kapuśniak;
Oto jesteś, kobieto, masz na sobie grubą biel,
Patrzysz na wszystko jak ostryga.

„Ostrygi” wyglądające „z muszli”, burżuazja i filistrzy, stały się głównym obiektem kpin Majakowskiego. Jego satyra miała na celu zwalczanie braku duchowości. Już we wczesnej poezji satyrycznej autor sięga po środki artystyczne tradycyjne dla literatury satyrycznej. Na przykład w tytułach wielu jego dzieł widzimy ironiczne użycie słowa „hymny”. Dlaczego ironiczne? „Hymn do lunchu”, „Hymn do naukowca”, „Hymn do krytyka”... Szczególnie orientacyjny jest pierwszy z wymienionych tytułów. Uroczystą pieśń nazywa się hymnem. Hymn na kolację? Tak, w sposób satyryczny. Hymny Majakowskiego to zła satyra. Jego bohaterami są smutni ludzie, którzy nie potrafią cieszyć się życiem, próbując go pozbawić świat wolność, jasność i wszechstronność. Bohaterowie Majakowskiego starają się regulować życie, podporządkowując je szeregowi zasad. Szczególnie jaskrawą satyrę można usłyszeć w „Hymnie do lunchu”. Bohaterami tego dzieła byli dobrze odżywieni, symbolizujący znienawidzoną przez Majakowskiego burżuazję. Zamiast człowieka bohater wiersza stał się... żołądkiem. Zamiast całości nazywa się część. Technikę tę w krytyce literackiej nazywa się synekdochą. A tak to brzmi w „Hymnie do lunchu”:

Brzuch w panamskim kapeluszu!
Czy zarażą Cię wielkością śmierci na nową erę?!
Nic nie zaszkodzi Twojemu żołądkowi,
z wyjątkiem zapalenia wyrostka robaczkowego i cholery!

Do pewnego stopnia punkt zwrotny w twórczości Majakowskiego można nazwać piosenką skomponowaną w 1917 roku:

Jedz ananasy, żuj cietrzewia,
Nadchodzi twój ostatni dzień,
burżuazyjny.

Tutaj Majakowski nie odszedł jeszcze od romantyzmu charakterystycznego dla jego wczesnych dzieł, ale wpływ idei nowego rządu jest już odczuwalny. Poeta szczerze wierzył w rewolucję. Oczekiwał powstania nowego rządu jako powiewu świeżego powietrza, jako wybawienia od burżuazyjnej ciasnoty i drobnomieszczańskiego „materializmu”. Ale stosunki między poetą a nowym rządem nie rozwijały się tak gładko, jak sobie wyobrażał. Jest to jednak temat na całe opracowanie.

Od 1917 r. Satyra Majakowskiego służy nowemu rządowi. Dla poety ośmieszanie wrogów rewolucji było równoznaczne z walką z nimi. W końcu śmiech to także broń. W pierwszych latach po rewolucji Majakowski pisał wiersze, które składały się na „Okna WZROSTU”, plakaty propagandowe na temat dnia. Majakowski brał udział w ich tworzeniu zarówno jako poeta, jak i artysta. W „Oknach ROSTA” poeta sięga po takie środki artystycznego wyrazu, jak groteska, parodia i hiperbola. Bohaterami jego aktualnych wierszy byli biali generałowie, nieodpowiedzialni chłopi i robotnicy oraz, oczywiście, burżuazja - zawsze z grubymi brzuchami, w cylindrach.

Majakowski wysuwał maksymalistyczne żądania nowego życia i nowej władzy. Dlatego w jego satyrze poruszył także niedociągnięcia epoki sowieckiej. Tendencje te znalazły odzwierciedlenie na przykład w takich satyrycznych wierszach poety, jak „O śmieciach”, „Siedzenie”. W wierszu „Siedzący” Majakowski tworzy groteskowy obraz ciągłych spotkań. W wierszu „O śmieciach” ponownie zwraca się ku antyfilistyńskiemu patosowi:

Moje tyłki są zrogowaciałe od siedzenia przez pięć lat,
mocne jak umywalki,
żyje do dziś -
ciszej niż woda.
Zbudowaliśmy przytulne biura i sypialnie.

Na pierwszy rzut oka niegroźne detale życia codziennego, takie jak samowar czy kanarki, kojarzą się z filistynizmem i stają się jego symbolami:

Znaki na ścianie.
Szkarłatna ramka.
Leżąc na Izwiestii, kotek się rozgrzewa,
I spod sufitu
pisnął
wściekły kanarek.

I wreszcie poeta nie może tego znieść i zabiera głos, dosłownie krzyczy, protestując przeciwko filistynizmowi... Pod koniec wiersza widzimy obraz groteskowy - obraz, który stał się tradycyjny dla literatury. Na portrecie Marks ożywa i krzyczy:

Wątki splątane przez rewolucję filistynizmu -
Życie Filistynów jest gorsze niż Wrangla.
Szybciej
odwróć głowy kanarków -
więc ten komunizm
nie został pobity przez kanarki!

Mniej znane są dzieła satyryczne, w których poeta nie wypowiada się z pozycji bojowego rewolucjonisty. Na przykład w dziele „Wiersz o Myasnickiej, o kobiecie io skali ogólnorosyjskiej” przenika zdrowy rozsądek. Baba, którego „pysk był w błocie” na ulicy Myasnickiej, nie ma nic wspólnego z rewolucją, problemy globalne. Taki zdrowy rozsądek przenika wiersze Majakowskiego o pasji nowych władz, by nazwać wszystko na świecie na cześć bohaterów. W wierszu „Ściśle zabronione” (1926) można przeczytać następujące wiersze:

Pogoda jest taka, że ​​maj jest w sam raz.
Maj to bzdura. Prawdziwe lato.
Cieszysz się ze wszystkiego: tragarza, konduktora.
Samo pióro podnosi rękę,
a serce wrze od daru pieśni.
Platforma Krasnodaru jest gotowa do pomalowania w niebo.
Tutaj śpiewał przyczepa słowika.
Chiński nastrój czajniczek!
I nagle na ścianie: - Zadawaj pytania kontrolerowi
zabronione!

I od razu serce jest na miejscu.
Kamienie Sołowjowa z gałęzi.
Chciałbym spytać:
- Zatem jak sie masz? Jak twoje zdrowie? Jak dzieci?
Szedłem ze wzrokiem wbitym w ziemię,
tylko się zaśmiałem, szukając ochrony,
Chcę zadać pytanie, ale nie mogę -
rząd będzie urażony!

Widzimy w tym wierszu zderzenie szczerych ludzkich popędów i zainteresowań z systemem klerykalnym, w którym wszystko podlega ścisłym regułom. Nieprzypadkowo wiersz zaczyna się od opisu wiosny i radości. Inspiracja poetycka wyraża się w najzwyklejszych zjawiskach. I tutaj zderzenie słów kontrastujących w zakresie użycia – „chiński czajniczek” z językiem biurokratycznym – jest „zabronione”. Z niesamowitą dokładnością Majakowski przekazuje uczucia osoby stojącej przed surowym zakazem. Osoba już się nie cieszy, nie śmieje, „chichocze, szukając ochrony”. Satyryczne wiersze Majakowskiego nadal brzmią aktualnie.