Jak pięknie sfotografować ciasta i wypieki. Sekrety fotografii kulinarnej od Julii Cosmo. Kąt i światło – magiczne różdżki profesjonalistów
1. Przygotuj wcześniej miejsce fotografowania
Dokładnie rozważ wszystkie szczegóły kompozycji. Zdecyduj, co ma znaleźć się w kadrze, z czym danie będzie współgrało. Nie zapomnij o postrzeganiu kolorów i kontrastach. Jeśli danie jest jasne (na przykład makaron), ożywij je jasnymi dodatkami i odwrotnie, jeśli chcesz skupić się na jasnym daniu, połóż je na białym talerzu i użyj spokojnych tonów. Wybierz wszystkie akcesoria, które pomogą podczas procesu fotografowania: obrusy, serwetki, świece, kwiaty, sztućce, talerze, przyprawy, owoce itp.
Przygotuj miejsce do pracy, sprawdź, jak fotografowane osoby będą wyglądać w kadrze i dostosuj kompozycję lub ustawienia aparatu. Nie zapomnij o oświetleniu – świetnie będzie, jeśli wybierzesz miejsce do zdjęć w pobliżu okna z białą zasłoną. Duże znaczenie ma także pora dnia i roku, w którym fotografujemy. W porannym świetle śniadania, kawa, herbata i słodycze są wyśmienite.
Koniecznie zwróć uwagę na tło – nic nie powinno przeszkadzać, odwracać uwagi, a nawet psuć zdjęcia.
Zamiast potrawy, którą chcesz sfotografować, postaw pusty talerz, bo kolejną obowiązkową zasadą dobrej fotografii jest świeżo przygotowane jedzenie. Nawiasem mówiąc, możesz robić zdjęcia podczas przygotowywania potrawy. Czasem są to bardzo atrakcyjne i ciekawe fotografie.
Aby temat fotografii był apetyczny, trzeba go sfotografować odpowiednio szybko, pod kilkoma kątami i kątami. Jest to szczególnie ważne, jeśli chcesz oddać na zdjęciu np. gorącą kawę, która wygląda, jakby dopiero co została zaparzona, a z filiżanki wciąż wydobywa się para. Zrób wiele zdjęć, a następnie wybierz, które jest najlepsze. Co więcej, czasami zdjęcia na ekranie aparatu wyglądają inaczej niż na monitorze komputera.
Zamontuj aparat na statywie. Jeśli nie masz statywu, rozważ jego wymianę - najważniejsze jest, aby aparat stał nieruchomo.
2. Znajdź odpowiednie światło
Światło jest bardzo ważnym elementem w tworzeniu dobrej fotografii kulinarnej. Światło pozwala kontrolować głębię cieni i objętość naczynia.
Staraj się wykorzystywać jak najwięcej naturalnego światła i unikaj robienia zdjęć z lampą błyskową. Uważaj na promienie i cienie słońca - mogą beznadziejnie zrujnować zdjęcie. Światło powinno być jednolite. Pamiętaj, że produkty i przedmioty o matowej powierzchni pochłaniają światło, natomiast te o błyszczącej powierzchni je odbijają.
Światło naturalne można połączyć ze światłem sztucznym, a co najważniejsze, nie zapomnij sprawdzić, jak kompozycja prezentuje się w kadrze.
Możesz zrobić lampę studyjną - naciągnij białą kalkę na drewnianą ramę (otrzymujesz ekran dyfuzyjny), zamontuj ją przed oświetlaczem, który oświetla talerz od tyłu, a naprzeciw okna umieść odbłyśnik foliowy.
Należy pamiętać, że podczas fotografowania przy sztucznym oświetleniu zdjęcia mogą mieć żółty lub niebieski odcień. Aby tego uniknąć, należy poprawnie ustawić balans kolorów.
3. Znajdź zwycięski kąt i zastosuj odpowiednią technikę
Nie wyjmuj naczynia od góry pod kątem prostym. Użyj techniki kadrowania, w której w ramce znajduje się tylko część płyty i tła.
Dobrą techniką jest makrofotografia, gdy antena znajduje się bardzo blisko, a reszta schodzi na rozmyte tło. Technikę tę najczęściej stosuje się do usuwania czekolady, jagód – z naciskiem na teksturę, a także owoców cytrusowych – w całości i pokrojonych.
Nie zapominaj, że każde danie jest indywidualne i należy je odpowiednio usunąć. Na przykład, jeśli chcesz sfotografować tort, musisz odciąć kawałek, aby wszystkie warstwy były widoczne na zdjęciu. Nie ma tutaj potrzeby fotografowania całego tortu. Ale jeśli chcesz przekazać projekt ciasta, całe ciasto należy usunąć z góry pod kątem.
Pizza jest również zazwyczaj wyjmowana w całości, od góry pod kątem, tworząc ciekawe kompozycje z warzywami, ziołami, naczyniami i sztućcami.
Najważniejsze tutaj jest pokazanie całej swojej wyobraźni i harmonijne i gustowne ułożenie wszystkich obiektów do strzelania. Twoje danie powinno wyglądać atrakcyjnie. Na przykład ciasteczka, naleśniki, naleśniki itp. Świetnie wyglądają po ułożeniu w stos.
Pamiętaj o drobiazgach - nie powinno być plam, odcisków palców, okruchów (chyba że jest to specjalnie zaplanowane przez Ciebie i jesteś pewien słuszności tej decyzji). Małe rzeczy mogą dodać niesamowitego życia zdjęciu, takie jak kawałek cytryny, kostka cukru, cukierek lub kwiat obok filiżanki herbaty.
Utwórz w kadrze przekątne prowadzące do centralnego obiektu w kadrze. Przekątnymi mogą być sztućce, łodygi kwiatów, linie na serwetkach itp. Technika ta pozwoli na dodanie dynamiki tematowi fotografii, nadając głębi i przestrzenności.
Eksperymentuj więcej, ćwicz, a odniesiesz sukces!
GDZIE ZACZĄĆ Zacznij od odpowiedzi na pytania: - co chcesz przekazać swoimi zdjęciami? A po co ci to? - Chcesz poprawić jakość swoich zdjęć? Po co? — czy chcesz, aby Twoi subskrybenci chcieli Twojego ciasta? Następnie zdecyduj – zrobisz to sam, czy zwrócisz się do fotografów kulinarnych? Jeśli sam tego chcesz, to damy Ci całość instrukcje krok po kroku- jak to zrobić i z minimalna inwestycja(trochę niżej, nie spiesz się)! Teraz zacznij konfigurować lokalizację filmowania. Któregoś dnia poświęć kilka godzin na przygotowanie wszystkiego, czego potrzebujesz, a następnie zmontuj i zdemontuj swoje mobilne „studio” w 5 minut. 
A więc miejscem filmowania - niech będzie to stół kuchenny przy oknie, tak aby światło padało z lewej strony. Jako tło użyj zwykłego białego papieru Whatman. Zakryj okno białą kalką, aby uzyskać rozproszone światło dzienne. Będzie to szczególnie pomocne, jeśli masz słoneczną stronę, a na fotografowany obiekt padają bezpośrednie promienie. Nawiasem mówiąc, lepiej fotografować przy pochmurnej pogodzie - wtedy światło jest miękkie i rozproszone. Retuszując powstałe zdjęcie, staraj się jak najmniej korzystać z dostępnych filtrów. aplikacje mobilne. Wystarczy dostosować jasność i kontrast. Nawiasem mówiąc, nie spiesz się z wydawaniem pieniędzy na profesjonalny aparat, najpierw poznaj podstawy - świetne zdjęcia Możesz to zrobić także na swoim telefonie. 
GŁÓWNE BŁĘDY W ZDJĘCIACH DESERÓW:- Ramki, naklejki, ikony takie jak motyle, serduszka, kwiaty - znacznie obniżają wartość zdjęcia, a także samego produktu
- Nadmierne używanie filtrów Instagrama
- Zły kąt do fotografowania
- Bezpośrednie światło słoneczne odbarwi Twoje ciasto.
- Zdjęcia last minute, tort w pudełku
KĄT Staraj się trzymać najkorzystniejszych kątów. Nie dezorientuj swoich subskrybentów niewyraźnymi zdjęciami. 
CO TO JEST BALANS BIELI, DLACZEGO GO POTRZEBUJESZ I JAK JĄ WYregulować 
Jak zrozumieć, czym jest balans bieli i czy jest zepsuty na zdjęciu? Spójrz na swoje zdjęcie. Czy strzelałeś do ciasta z białą śmietaną i wyszło zielone? Albo różowawy? Albo szarawy? Oznacza to, że balans bieli w ustawieniach Twojego telefonu lub aparatu jest ustawiony nieprawidłowo. Aby skonfigurować ten parametr, przejdź do ustawień! Dlaczego tego potrzebujesz? Przede wszystkim, aby uniknąć problemów z klientami zamawiającymi tort „jak na zdjęciu”. Na zdjęciu widzą czerwony krem, ale w rzeczywistości jest różowy. Jeśli nie sprzedajesz wypieków, prawdopodobnie chcesz, aby Twoi obserwatorzy docenili Twój poziom talentu. A do tego też potrzebny jest piękny i realistyczny obraz, prawda?) Skąd wiesz, że dobrze ustawiłeś wagę? Zrób zdjęcie białej i szarej pościeli obok siebie, spójrz na ekran - czy ta biała wygląda na białą? Czy szary jest szary czy zielonkawy? Jeśli widzisz kolory papieru takie jak w rzeczywistości - biały i szary, to wszystko jest w porządku. Jeśli kolor na ekranie jest czerwonawy, niebieskawy lub inny niż oryginalny, dostosuj dalej. Poniższe zdjęcie pokazuje różnicę w ustawieniach balansu bieli. Który fragment jest według Ciebie najbardziej realistyczny? Który z nich najbardziej lubisz? 
NAJWAŻNIEJSZE ELEMENTY DLA TWOJEGO DOMOWEGO STUDIA FOTOGRAFICZNEGO- Papier Whatman biały – może służyć jako tło, Laybox, Reflektor
- Czarny/żółty/różowy/niebieski papier Whatman - jako tło
- Folia – stosowana jako odbłyśnik
- Biała zasłona lub biała kalka rozpraszają światło z okna.
- Duże pudełko - zbuduj z niego lightbox (instrukcja montażu poniżej)
- Piękny stojak na ciasto
- Taśma klejąca – do mocowania bibuły, folii i kalki kreślarskiej.
JAK FOTOGRAFOWAĆ W NOCY Cóż, prawdopodobnie już zdałeś sobie sprawę, że głównym problemem podczas filmowania w nocy jest światło. A raczej jego brak. Bez względu na to, jak jasny jest Twój żyrandol w kuchni, niestety to nie wystarczy, aby zrobić świetne zdjęcie. I tutaj na ratunek przyjdą twoje zręczne ręce - zróbmy lightbox! To słowo jest przerażające, ale oznacza po prostu lekkie pudełko. Do lightboxa będziesz potrzebować: - duże pudło
- kalka kreślarska lub biały papier do pieczenia
- Szkocka
- nożyce
- 3 lampy z żarówkami (absolutnie dowolne, najtańsze - byle trzymały i świeciły)
- 20 minut Twojego czasu
Przy okazji, jeśli będziesz strzelał dalej lustrzanka Dzięki wbudowanej lampie błyskowej często można napotkać ostre cienie obiektów. Aby złagodzić cienie i rozproszyć światło błysku (uwaga, SEKRET!), wykonaj małą torebkę z kalki lub cienkiego papieru worek do pakowania i włóż do lampy błyskowej. I tyle, pożegnaj się z twardymi cieniami. I oto jest INSTRUKCJA KROK PO KROKU. Specjalnie przygotowaliśmy go dla Ciebie w formacie fotograficznym, abyś mógł zachować go dla siebie. 
Jeśli nie chcesz wykonywać wszystkich powyższych czynności, skontaktuj się z fotografem żywności znajdującym się najbliżej Ciebie i pozwól mu sfotografować Twoje desery. To nie kosztuje dużo. I nie zapomnij włożyć swojej duszy w to, co robisz) 
P.S. Jeśli masz jakieś pytania, zadaj je w komentarzach. Przekażemy je Julii, a ona odpowie) Przy okazji, Yulin Fotograf to przede wszystkim artysta
Przypomnij sobie martwe natury znanych mistrzów pędzla – każdy element kompozycji jest na swoim miejscu i uzupełnia pozostałe. Fotografia wymaga tego samego podejścia. Źle umieszczona łyżeczka lub zbyt jasne tło mogą zrujnować zdjęcie, przyciągając całą uwagę do siebie. Tworząc kompozycję, zalecamy wziąć pod uwagę:
- Tło powinno być neutralne, najlepiej jasne odcienie (ale nie białe) i nie zlewać się z kolorem kremu i ciastek. To samo tyczy się obrusu, stołu czy naczynia (tacy).
- Dodatkowe elementy kompozycji należy dobrać zgodnie ze stylem projektowania tortu. Na przykład konfetti i sztuczny śnieg nadają się na deser noworoczny; perły, świeże kwiaty, koronki - na ślub.
- Lepiej fotografować ekskluzywne ciasta o skomplikowanym wystroju, bez dodatkowych elementów.
- Ale jeśli kręcisz kawałek deseru, piękna łyżka lub filiżanka herbaty w ramce sprawi, że zdjęcie będzie szczególnie apetyczne.
Jak zrozumieć, że kompozycja została wybrana pomyślnie? Centralnym elementem zdjęcia powinien być tort, a dodatkowe detale podkreślają jego urodę i design. Jeśli oko najpierw „przyklei się” do tła lub wzoru na naczyniu, warto zastąpić je czymś neutralnym i usunąć niepotrzebne przedmioty.
Kąt i światło – magiczne różdżki profesjonalistów
W Internecie można znaleźć wiele amatorskich zdjęć, na których zdawałoby się, że tort jest perfekcyjnie wykonany, a kompozycja skomponowana pomyślnie, jednak czegoś mu brakuje. Z reguły przyczyną jest niewłaściwy kąt i światło. (Swoją drogą zdradzę Wam sekret, przy dobrze ustawionym świetle najprostszy deser będzie wyglądał bardzo kusząco).
- Najlepszy kąt do zdjęć deserów jest wtedy, gdy słodycz jest na wprost człowieka i można od razu spróbować. To znaczy pod kątem 40 - 45 stopni, tak aby widoczna była krawędź smakołyku i część jego wierzchołka. Jeśli potrzebujesz sfotografować nietypową dekorację wierzchu ciasta, dopuszczalne jest sfotografowanie deseru z góry. Zaleca się fotografowanie wielopoziomowych arcydzieł pod kątem 10 – 20 stopni.
- Idealnym światłem do zdjęć jest rozproszone światło dzienne. Aby promienie nie padały na obiektyw, zaleca się fotografowanie w pomieszczeniu, w dobrze oświetlonym pomieszczeniu, ale bez umieszczania ciasta w pobliżu parapetu. Optymalnie jest, aby źródło światła słonecznego znajdowało się z boku, wówczas po drugiej stronie deseru można umieścić specjalny odbłyśnik (arkusz białego papieru, folia). Jeśli naturalne światło nie wystarczy, zaleca się zamontowanie dodatkowych lamp po bokach. Lepiej odmówić lampy błyskowej.
Warto także zastanowić się nad możliwościami swojego aparatu i w razie potrzeby zamontować statyw.
Edytor zdjęć to wisienka na torcie
Robisz zdjęcia telefonem czy aparatem typu „wyceluj i strzelaj”? W takim razie edytor zdjęć powinien stać się Twoim najlepszym przyjacielem. Oprócz dobrze znanego Photoshopa istnieje wiele prostych programów, które nawet początkujący mogą z łatwością zrozumieć. Z reguły w każdym telefonie znajdują się standardowe edytory z kilkoma filtrami, kontrolą jasności, kontrastu i kolorów. Dodatkowo możesz wybrać proste programy do retuszu, co pomoże poprawić jakość zdjęcia i ożywić je.
Czy jesteście już gotowi na udane shoty i degustację pysznych ciast? Oferujemy desery o nietypowych wzorach i niezapomnianych smakach, które udekorują Twoje wakacje i wywołają prawdziwą sensację w sieciach społecznościowych!
Zły kucharz to ten, któremu nie marzy się jak najkorzystniejsze zaprezentowanie przygotowanego przez siebie jedzenia – mam więc nadzieję, że wielu to zaciekawiło. Dzisiaj będziemy kontynuować temat prezentacji jedzenia, ale w nieco innym aspekcie. Nie jest tajemnicą, że wielu kucharzy, nie tylko blogerów, często fotografuje swoje dzieła, a poniższe wskazówki pomogą im opanować tę umiejętność do perfekcji.
Każde jedzenie potajemnie knuje swój podstępny plan: chce, żebyś to zjadł i to natychmiast.
Jeśli będziesz kręcił się wokół jedzenia, próbując je sfotografować zamiast zjeść, aktywuje się jego mechanizm obronny. Na Twoich zdjęciach zaczyna to wyglądać obrzydliwie, przez co poddajesz się, odkładasz aparat i zjadasz Jedzenie. Naturalna selekcja W akcji.
Nadszedł czas, aby zniszczyć złe plany Fooda. Sprawdź nasze wskazówki, chwyć aparat i dołącz do wielkiej rewolucji w fotografii kulinarnej!
Wszyscy znamy pogłoski o tym, ile wysiłku muszą ponieść fotografowie, aby jedzenie na zdjęciach wyglądało apetycznie. Koszmarne historie o stylistach żywności uzbrojonych w słoiki z pastą do butów, którzy polerowali surowego indyka, aby wyglądał na upieczony. Kuleczki puree ziemniaczanego w rożkach lodowych, dekorowane olejem maszynowym, który na zdjęciu wygląda jak czekolada.
Na szczęście niektórzy z nas wiedzą, jak uniknąć tych wszystkich okrucieństw. My zwykli ludzie, próbując uchwycić jedzenie w restauracji tak pyszne, jak pachnie, lub pięknie uchwycić świeżo upieczone babeczki naszej babci. Sprawienie, że Twoje jedzenie będzie fotogeniczne, wymaga trochę pracy, ale jest bardzo łatwe, jeśli wiesz, jak to zrobić.
1: Środowisko
Wybierz otoczenie, które uwydatni Twoje danie, a nie odwróci jego uwagę. Wybierz proste dekoracje lub zwykły obrus. Używaj talerzy, których kolor kontrastuje lub pasuje do Twojego dania i unikaj talerzy o tym samym kolorze co jedzenie.
Przed rozpoczęciem fotografowania upewnij się, że w tle nie znajdują się żadne rozpraszające obiekty, takie jak przechadzający się ludzie, sztućce itp. Fotografowanie przy maksymalnym otworze przysłony pomoże rozmyć tło.
2: Światło
Jeśli to możliwe, korzystaj z naturalnego światła. Idealnym miejscem do fotografowania jest duże okno z białą zasłoną rozpraszającą światło.
Jeśli naturalne światło nie działa, oprzyj się pokusie fotografowania z lampą błyskową. Jedzenie wymaga delikatniejszego traktowania – lampa błyskowa sprawi, że zdjęcie będzie zbyt płaskie i odrzuci błyszczące plamy.
3: Równowaga kolorów
Naucz się pracować z balansem kolorów. Jeśli robisz zdjęcia przy sztucznym oświetleniu, Twoje zdjęcia mogą być przekrzywione w kierunku żółtego lub niebieskiego, przez co jedzenie będzie wyglądać obrzydliwie (spójrz na ten paskudny niebieski bekon). Nie zapomnij ustawić prawidłowo balansu bieli w aparacie lub zmienić go później na komputerze.
4: Nie ruszaj się
Zastój. W warunkach słabego oświetlenia, np. w restauracjach i kuchniach, podczas fotografowania z długimi czasami otwarcia migawki każdy ruch aparatu spowoduje ruch. Kiedy tylko możesz, korzystaj ze statywu. Jeśli nie masz statywu, spróbuj umieścić aparat na szkle lub oparciu krzesła. W ostateczności zrób sobie statyw ze zwykłego statywu gwintowo-sznurkowego.
5: Strzelaj więcej
Robić dużo zdjęć. Obejrzyj danie, oceń, pod jakim kątem wygląda najkorzystniej: z boku, aby sfotografować jedzenie prawie od przodu? A może z góry, aby odsłonić geometrię naczynia?
6: Użyj Zoomu
Podejdź jak najbliżej. Jeśli Twój aparat ma opcję makro, użyj jej. Wypełnij kadr jedzeniem tak, aby widz mógł niemal go posmakować.
7: Gotowanie
Nie zapomnij zrobić zdjęć podczas podróży. Czasem przygotowanie posiłku może być równie ciekawe jak efekt końcowy.
8: Działaj szybko
Pracuj bez opóźnień. Im szybciej zrobisz zdjęcie, tym świeższe będzie wyglądać jedzenie. Zimne, zastygłe mięso czy zwiędnięta sałata wyglądają nieapetycznie.
Ćwicz z pustym talerzem, aby przygotować się do strzelania, zanim jedzenie będzie gotowe. W ostatniej chwili zastąp go talerzem z naczyniem i zdejmij.
9: Ciekawostki
Diabeł tkwi w szczegółach. Sprawdź krawędzie talerzy i szklanek pod kątem zabłąkanych cząstek jedzenia i wytrzyj wszelkie plamy. Użyj sosów i dodatków, aby dodać koloru do skądinąd monotonnie wyglądających potraw (na przykład dodaj plasterek cytryny, jeśli robisz herbatę).
10: Nie strzelaj
Wiedz, kiedy wstrzymać się ze strzelaniem. Niektóre dania nigdy nie będą wyglądać smacznie, nawet nie próbuj.
Monochromatyczne dania i brązowe sosy najlepiej zostawić w spokoju. I chociaż mogą być naprawdę smaczne, spróbuj na przykład zrobić dobre zdjęcie czegoś takiego jak haggis.
Od siebie mogę dodać jedną starą, ale wciąż aktualną prawdę: doskonałość przychodzi wraz z praktyką. Rób częściej - a w ciągu sześciu miesięcy zauważysz poważny postęp w swoich zdjęciach.
Dwie dziewczyny, znalazłam w internecie kilka ciekawych wskazówek jak pięknie i poprawnie sfotografować dania. Pouczmy się!
Musimy stworzyć iluzję.
PLAN
- przybory do serwowania,
- okulary,
- urządzenia,
- serwetki,
- stoi,
- tło,
Czy kiedykolwiek przeglądałeś książki kucharskie lub czasopisma i przyłapałeś się na myśleniu, że udane zdjęcie konkretnego dania sprawi, że będzie ono bardziej apetyczne w kadrze?
Na tym właśnie polega wielomilionowy biznes fotografii kulinarnej. Profesjonalni fotografowie Czasami dostają tysiące dolarów za zrobienie zdjęcia naczyń do książek lub czasopism.
Odpowiednia kompozycja i światło w kadrze potrafią upiększyć i sprawić, że nawet najprostsza sałatka stanie się bardziej apetyczna.
W tym temacie bardziej szczegółowo omówimy wszystkie szczegóły fotografii kulinarnej.
Na początek przyjrzyjmy się, co jest najważniejsze w fotografii kulinarnej?
Aby zainteresować widza naszym przepisem, a przy braku smaku i zapachu na zdjęciu przekazać treść jak najdokładniej jedynym dostępnym nam zmysłem widza – spojrzeniem, a może nawet więcej – pokazać mu to samo banalna sałatka pod takim kątem, że ze zdjęcia pomyślałby, że to najsmaczniejsza i nie do opisania sałatka, jaką kiedykolwiek jadł!
Musimy stworzyć iluzję.
Nie będę się wdawał w szczegóły, czego dokładnie używają profesjonaliści fotografując jedzenie, ale powiem tylko jedno: te potrawy, które często widzicie na zdjęciach, niezbyt nadają się do spożycia po sfotografowaniu, gdyż są w nich dość toksyczne chemikalia. używane w walce, zaczynając od lakieru do włosów nabłyszczającego, a kończąc na oleju maszynowym i kleju, aby nadać „kremowy” wygląd.
Ale oczywiście nie będziemy używać takich rzeczy i przyjrzymy się tylko momentom projektowania kompozycyjnego
Aby zdjęcie wyglądało bardziej apetycznie, konieczne jest dobre oświetlenie i czysta rama. Ogólnie rzecz biorąc, każde zdjęcie należy kojarzyć z czystością, ponieważ o to chodzi w tym przypadku dotyka niemal najświętszej rzeczy w życiu patrzącego – jedzenia! Wszyscy jesteśmy bardzo wybredni jeśli chodzi o proces gotowania i mamy własne standardy dotyczące wyglądu żywności. Fotografując kulinarne arcydzieła, trzeba skupić się na najbardziej wybrednym odbiorcy, bo zdjęcie nawet najbardziej arcydziełowego przepisu może zostać odrzucone ze względu na elementarne odciski palców na szkle lub niechlujnie rozmazany sos na talerzu.
Oświetlenie na Twoich zdjęciach powinno pojawiać się w dzień lub nawet rano, z dużą ilością słońca, tworząc dobry, radosny nastrój. To, że możesz kręcić swoje prace przy pomocy sztucznego światła, lamp i dodatkowego podświetlenia, powinno pozostać Twoją osobistą tajemnicą, a widz powinien zyskać iluzję słonecznego niedzielnego poranka, kiedy można odpocząć i delektować się pysznym deserem , kilka bułek lub kawałek soczystego ciasta. To, czego nie chcesz stworzyć na swoim zdjęciu, to wrażenie późnego wieczoru i późnego wieczornego objadania się.
PLAN
Należy być przygotowanym na to, że przygotowania do fotografowania jedzenia prawdopodobnie zajmą Ci dużo czasu, dlatego warto zaplanować wszystko z wyprzedzeniem, aby sfotografować jedzenie dopiero co przygotowane, gorące, świeże i prosto z pieca, więc jedyne, co musisz zrobić, to kliknąć migawkę i gotowe.
Miejsce strzelania, powiedzmy stół, powinno być już przygotowane wcześniej. Powinieneś już mieć zaplanowaną kompozycję, czy to:
- przybory do serwowania,
- okulary,
- urządzenia,
- serwetki,
- stoi,
- tło,
- statyw regulowany pod żądanym kątem i wysokością,
- dołączona do niego kamera z niezbędnymi ustawieniami,
- światło, lampy, latarnie świetlne...
Najlepiej oczywiście nie zaniedbywać światła słonecznego i wykorzystywać je w pełni, na tyle, na ile pozwala na to pogoda i położenie domu. Ale im więcej światła słonecznego, tym bardziej naturalnie będzie wyglądać Twoje danie i tym mniej będziesz musiał używać dodatkowego oświetlenia. A do tego będziesz potrzebował adaptera i dodatkowych lamp stołowych, oczywiście, jeśli nie pracujesz w środowisku studyjnym (choć nie zmniejsza to liczby przewodów).
Film został nakręcony w sposób pokazany, tylko przy naturalnym oświetleniu, bez dodatkowego światła.
Zanim więc zaczniesz się przygotowywać, zrób plan z myślą o kolejnych zdjęciach. Jeśli filmujesz w ciągu dnia, umieść stół, najlepiej przy oknie. Przygotuj wszystkie niezbędne dania, zastanów się, co jeszcze będziesz mieć w ramce oprócz dania głównego, może jakieś przyprawy, zioła, owoce lub składniki dania, warzywa itp. Nie zapomnij o szklankach, sztućcach, serwetkach, podkładkach. Uporządkuj wszystko na stole tak, jak będzie wyglądać w ramce. Przygotuj statyw i aparat.
DANIA
Naczynia, na których prezentowane jest danie, są chyba najważniejszym po samym jedzeniu elementem kadru. Dlatego szczegółowe podejście do tego obiektu kompozycji musi być niezwykle ostrożne.
Po pierwsze, z białymi naczyniami nigdy nie można się pomylić!
Nieważne, jakie jest danie, pierwsze, drugie czy deser, nieważne, jaka jest kompozycja kolorystyczna – biel zawsze wygląda korzystnie w fotografii kulinarnej.
Nie oznacza to oczywiście, że wszystko trzeba kręcić na białych naczyniach. Wielokolorowe również mogą dodać wyjątkowego uroku kompozycji, jednak tutaj trzeba być bardziej ostrożnym w doborze pozostałych dodatków w oprawie.
Najpierw upewnij się, że kolor naczynia jest zbilansowany z kolorem naczyń, np. aby nie była to jaskrawoczerwona zupa, a równie jaskrawoczerwony talerz. Zbyt jaskrawo krzykliwa rama również nie jest najlepsza najlepsze lekarstwo transfery. Jeśli Twoje danie ma raczej matowy kolor, dobrym pomysłem jest dodanie w ramce czegoś jasnego – w takim przypadku na miejscu będzie kolorowy talerz. Cóż, na przykład, jeśli masz, powiedzmy, owsiankę lub zupę w kolorze jasnej pszenicy i fotografujesz ją na białych naczyniach i białym tle, jest mało prawdopodobne, aby rozbudziło to Twój apetyt. Jeśli masz do czynienia z tego typu potrawami, koniecznie dodaj odrobinę koloru, niech to będzie od wchodzących w skład warzyw, takich jak pomidory, papryka czy nawet zioła.
Postrzeganie balansu kolorów ma duży wpływ na wynik udanej fotografii.
Co więcej, jeśli używasz kolorowych płytek, ten specjalny kolor powinien zostać użyty gdzie indziej. Czy to serwetki, czy warzywa w tle, sok itp. Zwróć uwagę, jak w pierwszych dwóch kadrach naczynia zostały połączone z serwetkami i innymi dodatkami. Na trzecim żółty talerz równoważony jest w tle jasnożółtym dzbankiem, a na czwartym cały zestaw naczyń wygląda harmonijnie.
Tak jak białe naczynia wyglądają całkiem korzystnie w ramce, tak kwadratowe talerze wyglądają znacznie lepiej niż okrągłe. Dzieje się tak najprawdopodobniej dlatego, że kwadratowe rogi można układać po przekątnej, co może już wprowadzić do kompozycji pewne aspekty geometryczne, tworząc w ten sposób dynamikę i rytm.
Nie bój się umieścić pod naczyniem kilku talerzy, wygląda to całkiem zabawnie, a jeśli kompozycja kolorów jest dobrze zbilansowana, możesz stworzyć bardzo ciekawe ujęcie. Dodatkowo pozwala nieznacznie zwiększyć kąt, z którego będziesz strzelał.
Zwróć także uwagę na wielkość naczyń, a w szczególności talerzy.
Zbyt duże rozmiary są bardzo niewygodne w fotografowaniu, po pierwsze trzeba będzie odciąć część naczyń w ramce, a być może nawet samo naczynie. Małe talerze znacznie łatwiej jest fotografować i komponować wokół nich.
Jeśli kręcisz zupę, to rozlewaj ją do małych miseczek, a być może dzięki temu uda Ci się włożyć do kadru nawet dwie, trzy, pokazując w ten sposób porcje dla kilku osób.
Przekąski świetnie prezentują się także na małych talerzach. Jednocześnie nie mamy niepotrzebnej przestrzeni i możemy podejść całkiem blisko tego talerza i sfotografować go pod dobrym kątem i głębią ostrości.
Nie bój się eksperymentować z potrawami. Zwłaszcza jeśli chodzi o sałatki i desery.
Sałatki mogą bardzo ciekawie wyglądać w kieliszkach do martini (jak widziałeś powyżej) lub w przezroczystych pucharkach deserowych do lodów lub budyniu. Przezroczystość i wysokość tego naczynia pozwala stworzyć świąteczny nastrój, gdy dania podawane są indywidualnie dla każdego gościa, a obejrzenie zawartości jest bardzo ważne dla percepcji dania. Szczególnie interesująco wygląda to, gdy sałatki lub desery są przygotowywane warstwowo i można zobaczyć każdą warstwę i poszczególne składniki.
OŚWIETLENIE
Technicznie rzecz biorąc, fotografia produktowa jest prostym procesem. Nawet jeśli Twój aparat i optyka są dość proste, wiedząc, jak pracować ze światłem, osiągniesz dobre rezultaty w fotografowaniu jedzenia.
Częstym błędem popełnianym przez fotografów jest niewystarczające oświetlenie wypełniające, które powoduje, że kolory stają się szare i pozbawione wyrazu. Dlatego dobrze jest zastosować rozproszone oświetlenie tylne lub tylne i wypełnić je od przodu.
Ale jeśli nie masz dobrego światła, nie rozpaczaj. Użyj światła okiennego! Przechodząc przez przezroczystą zasłonę da miękkie, rozproszone światło. Dodatkowo do wypełnienia wykorzystaj folię – wyjdzie świetnie! Najważniejsze, żeby nie robić zdjęć w „najlepszym” świetle – pośrednim…bezpośrednim promienie słoneczne za oknem.
W domu całkiem możliwe jest odtworzenie klasycznego schematu oświetlenia. Aby to zrobić, należy wziąć drewnianą ramkę, naciągnąć na nią kalkę (lub papier do pieczenia, tylko biały) - będzie ona pełnić funkcję ekranu rozpraszającego (dyfuzora). Umieść go przed oprawą oświetleniową znajdującą się za obiektem. Aby wypełnić pierwszy plan, użyj urządzenia o podobnej temperaturze barwowej, ale jeśli nie ma drugiego źródła, można je zastąpić arkuszem folii odbijającej promienie podświetlenia.
Pamiętaj, aby zwracać uwagę na cienie i światła ze wszystkiego – talerza, jedzenia na tym talerzu itp. Są produkty, które odbijają światło i wyglądają soczyście, i są odwrotnie (na przykład gotowana marchewka lub coś innego). Eksperyment!
BALANS BIELI
Weź coś prostego i wykonaj zdjęcia testowe, używając tej prostej rzeczy do określenia głębi ostrości i balansu bieli. Ustaw kulkę tak, aby była czysta, biała.
Ale. Nawet jeśli fotografujesz przy pochmurnej pogodzie i z okna jest dobrze rozproszone światło, nie uchroni Cię to przed wpadnięciem w głębokie, pozbawione smaku cienie po przeciwnej stronie, a (być może) sztuczne światło z oświetlenia wewnętrznego może wprowadzić z tego obcy BB strona. W takim przypadku wypróbuj tryb BB - „słońce”.
SKŁAD RAMY
Planujesz opanować tajniki fotografii kulinarnej? Przygotuj się na to, że będziesz musiał poznać funkcje kuchni różne kraje pokój.
Dania kuchni rosyjskiej czy japońskiej trzeba sfotografować inaczej, aby podkreślić istotę potraw. Dania kuchni rosyjskiej nie powinny być „podawane” w zimnym, europejskim stylu, pamiętajcie, że kuchnia powinna zawsze odpowiadać sposobowi, w jaki ją fotografujecie.
Jakie są rodzaje fotografii kulinarnej?
Strzelanie do opakowań. Przedstaw produkt tak wyraźnie, jak to możliwe. Obraz powinien być jasny i atrakcyjny, aby kupujący od razu chciał kupić. Często używa się Photoshopa i manekinów.
Stylu country. Używane w książkach kucharskich i czasopismach. To rodzaj imitacji gotowania w domu. Fotografia wiejska powinna kojarzyć się z normalnym, domowym jedzeniem, przygotowywanym, że tak powiem, z miłością. Tutaj szczególną uwagę zwraca się na naczynia, otoczenie, faktury tkanin...
Styl neo. Charakteryzuje się grafiką, połączeniem surowych form, połączeniem jasnych i tonalnych kontrastów. Tutaj jedzenie nie gra głównej roli, ale główny aspekt opiera się na ścisłym składzie...
Kluczem do sukcesu jest umiejętność wyczucia kadru, umiejętność budowania jego kompozycji.
Zastanawianie się, jak „podać” to czy tamto danie, jest przyjemnością i ćwiczy twoją wyobraźnię. Eksperymenty z tłem są niewyczerpane! Możesz na przykład fotografować na plastiku, szkle, drewnie, papierze... A tła z jasnych tkanin wyglądają bardziej „żywie”… Po prostu rób zdjęcia, jeśli Ci się podoba! To, co niektórzy uznają za błąd, inni uznają za zabieg artystyczny. Rozwój to zawsze niszczenie kanonów!