صور للمصورين المشهورين. أفضل المصورين. باتريك ديمارشيلييه - أفضل مصور أزياء

ديفيد بارنيت كان مصورًا صحفيًا لمدة 40 عامًا. كاميرته لا تصطاد مناظر طبيعية جميلةوالقطط - وهي تستهدف أحداث مهمةوالتي أصبحت رموز العصر. تتيح لك صور ديفيد النظر إلى العالم من الخارج. أعماله عبارة عن كتاب مدرسي للتاريخ الحي، والذي يوضح الأحداث المشرقة في عصرنا بدلاً من الحقائق الجافة.

أنا أحب ديفيد. وبينما كان المحترفون الآخرون يتسوقون، كان يحمل كاميرا فيديو Speed ​​Graphic قديمة عمرها 60 عامًا. وبطبيعة الحال، لديه معدات مهنية باهظة الثمن. لكن يبدو أنه يفهم جيدًا: الكاميرا باهظة الثمن هي مكافأة ممتعة، وليس كذلك الشروط الإلزاميةللحصول على صورة جيدة. سيد حقيقي يمكن أن يفعله رمية جيدةحتى نقطة واطلاق النار مقابل 30 دولارًا.

• مثال بسيط: في عام 2000، فاز ديفيد بمسابقة "عيون التاريخ" من خلال التقاط صورة بكاميرا هولغا البلاستيكية الرخيصة مقابل 30 دولارًا.

عندما كان هيلموت مراهقا، اعتقل الجستابو والده. هرب نيوتن من ألمانيا وانتقل إلى أستراليا، حيث خدم في الجيش الأسترالي حتى نهاية الحرب العالمية الثانية... يبدو أن هذه هي الطريقة لكتابة وصف إذا تعرضت للعض من أحد مشرفي ويكيبيديا.

غالبًا ما تبدو السير الذاتية للأشخاص الموهوبين خالية من العيوب، مثل غرفة كبار الشخصيات في عيادة خاصة - نظيفة تمامًا وبعيدة عن كل ما هو جديد. الحياه الحقيقيه. مصور ألماني أسترالي، عمل في مجلة فوغ، تم تصويره أحيانًا في النوع العاري... هذه الرواية القصيرة لا تعطي أي فكرة عن هوية نيوتن هيلموث.

وكان متعجرفًا مخلصًا دون أوهام العظمة، وكان يحب بريق المجتمع الراقي. كان يفضل تصوير الأغنياء والإقامة في الفنادق الفاخرة. وتحدث عن ذلك بصدق، معتبرا نفسه شخصا سطحيا إلى حد ما، ولكنه صادق.

حتى إصابته بنوبة قلبية في عام 1971، كان هيلموت يدخن 50 سيجارة يوميًا وكان بإمكانه الاحتفال لمدة أسبوع. لكن الأزمة القلبية كشفت للمصور البالغ من العمر 50 عامًا حقيقة لا تصدق: اتضح أن أسلوب الحياة "الشبابي" الجامح يمكن أن ينتهي بشكل محزن للغاية مع تقدم العمر.

بعد أن كان هيلموت على وشك الموت، أقلع عن التدخين، وبدأ يعيش حياة أكثر قياسًا ووعد نفسه بتصوير ما كان مثيرًا للاهتمام بالنسبة له فقط.

هيلموت نيوتن عن الأشياء التي يكرهها:

• أنا أكره الذوق السليم. هذه عبارة مملة تخنق كل الكائنات الحية.
• أنا أكره عندما يكون كل شيء على ما يرام - فهو رخيص.
• أكره الخيانة في التصوير الفوتوغرافي: الصور ملتقطة باسم البعض المبادئ الفنية، غامض ومحبب.

يعد Yuri Arcurs واحدًا من أنجح المصورين الفوتوغرافيين في العالم. فبدلاً من تصوير شروق الشمس والضباب في حديقة المدينة، يصور ما يبيع: العائلات السعيدة والحبوب، والمال والطلاب. وعلى مواقع خاصة تسمى مخزون الصور، يتم بيع وشراء كل هذا. وفي هذا المجال، أصبح Arcurs معلمًا حقيقيًا أظهر بمثال شخصي كيف يمكنك كسب المال وتحقيق المرتفعات وحتى الاستمتاع بالتصوير الفوتوغرافي التجاري.

ولد يوري ونشأ في الدنمارك. بدأ في كسب المال من مخزون الصور خلال سنوات دراسته لدفع تكاليف دراسته. في ذلك الوقت، كانت العارضة الوحيدة التي يمكنه تصويرها هي صديقته. ولكن سرعان ما أصبح الدخل الإضافي هو الدخل الرئيسي ليوري: ففي غضون سنوات قليلة، في عام 2008، كان يكسب ما يصل إلى 90 ألف دولار شهريًا من مخزون الصور.

اليوم هذا الرجل يبيع عمله الشركات الكبيرة: إم تي في، وسوني، ومايكروسوفت، وكانون، وسامسونج، وهيوليت باكارد. يوم إطلاق النار يكلف 6000 دولار. وأصبحت هذه القصة بأكملها قصة سندريلا الخيالية الحقيقية للعاملين المستقلين الذين يستخدمون الكاميرا.

ما مدى واقعية تكرار هذا الطريق إلى النجاح؟ من تعرف. لا يسعنا إلا أن نذكر أن Yuri Arcurs يعد اليوم أحد أكثر المصورين الفوتوغرافيين نجاحًا.

أحب إيرفينغ بن التصوير الفوتوغرافي، لكنه لم يعلق أهمية كبيرة على هذه الهواية. وكانت وظيفته الرئيسية تصميم فني: صمم إيروين أغلفة المجلات وحصل على وظيفة كمحرر فني مساعد في مجلة Vogue الشهيرة.

لكن التعاون مع المصورين المشهورين في هذا المنشور لم ينجح. كان بن غير راضٍ دائمًا عن عملهم ولم يتمكن من شرح ما يحتاجه لهم. ونتيجة لذلك، لوح بيده وأخذ الكاميرا بنفسه. وكيف حصل على ذلك: كانت الصور ناجحة جدًا لدرجة أن رؤسائه أقنعوه بإعادة تدريبه كمصور فوتوغرافي.

كان إيروين أول من قام بتصوير العارضات على خلفية بيضاء أو رمادية - ولم يكن هناك شيء غير ضروري في الإطار. إن اهتمامه المذهل بكل التفاصيل أكسبه سمعة طيبة كواحد من أفضل مصوري الصور الشخصية في عصره. سمح هذا لبن بتصوير العديد من المشاهير، بما في ذلك آل باتشينو وهيتشكوك وسلفادور دالي وبابلو بيكاسو.

ورث غورسكي حبه للتصوير الفوتوغرافي من والده: كان مصورًا إعلانيًا وقام بتعليم ابنه كل تعقيدات مهنته. لذلك، لم يتردد أندرياس في اختيار المهنة: فقد تخرج من مدرسة المصورين المحترفين وأكاديمية الدولة للفنون.

لا تفهموني خطأ، أنا لا أتحدث عن هذا لأن متلازمة مشرف الويكي التي أعاني منها قد ظهرت مرة أخرى. إن الأمر مجرد أن أندرياس هو أحد المصورين القلائل من تصنيفنا الذين تناولوا هذا النشاط جيدًا ولم يبدأوا في التصوير بالصدفة.

بعد الانتهاء من دراسته، بدأ غورسكي بالسفر حول العالم. تجريب والحصول على تجربة جديدةلقد وجد أسلوبه الخاص الذي أصبح الآن أسلوبه بطاقة العمل: يلتقط أندرياس صورًا ضخمة تُقاس أبعادها بالأمتار. عند النظر إلى نسخها الأصغر حجمًا على شاشة الكمبيوتر، فمن الصعب تقدير التأثير الذي تنتجه بالحجم الكامل.

بغض النظر عما إذا كان غورسكي يصور بانوراما للمدينة أو منظرًا طبيعيًا للنهر أو الأشخاص أو المصانع، فإن صوره تدهش بحجمها والرتابة الغريبة للتفاصيل في الصورة.

قضى أنسل آدامز معظم حياته في تصوير الطبيعة في غرب الولايات المتحدة. لقد سافر كثيرًا، والتقط صورًا للزوايا الأكثر وحشية والتي يتعذر الوصول إليها في المتنزهات الوطنية. لم يتم التعبير عن حبه للطبيعة من خلال التصوير الفوتوغرافي فحسب، بل كان أنسل مدافعًا نشطًا عن الحفاظ على البيئة وحمايتها.

لكن ما لم يعجبه آدامز هو فن التصوير الذي كان شائعًا في النصف الأول من القرن العشرين - وهي طريقة تصوير جعلت من الممكن التقاط صور مشابهة للرسم. في المقابل، أسس أنسل وصديق له مجموعة f/64، التي أعلنت مبادئ ما يسمى "التصوير المباشر": تصوير كل شيء بأمانة وواقعية، دون أي مرشحات أو معالجة لاحقة أو غيرها من الأجراس وصفارات.

تأسست المجموعة f/64 في عام 1932، في بداية مسيرة أنسل المهنية. لكنه كان صادقا مع قناعاته، فاحتفظ بحبه للطبيعة والتصوير الوثائقي حتى نهاية حياته.

• ربما تكون قد شاهدت شاشة توقف سطح المكتب هذه التي تصور سلسلة جبال تيتون ونهر الأفعى على خلفية غروب الشمس:

لذلك، كان آدامز هو أول من قام بتصوير هذا المشهد من هذه الزاوية. تم تضمين صورته بالأبيض والأسود في 116 صورة تم تسجيلها على لوحة فوييجر الذهبية - وهي رسالة من أبناء الأرض إلى حضارات مجهولة، أُرسلت إلى الفضاء قبل 40 عامًا. الآن سيعتقد الفضائيون أننا لا نملك كاميرات ملونة، ولكن لدينا مصورين جيدين.

أنا أحب سيرة سيباستيان. وهذا تطور طبيعي يحدث لأي مثالي طوال حياته.

روى سالجادو نفسه هذه القصة في مقابلة عندما زار موسكو في فبراير 2016. وفي سن الخامسة والعشرين، انتقل هو وزوجته من البرازيل إلى أوروبا. ومن هناك خططوا للذهاب إلى الاتحاد السوفيتي والالتحاق بجامعة الصداقة بين الشعوب من أجل بناء مجتمع بدونه عدم المساواة الاجتماعية. لكن في عام 1970، تحطمت أحلامهم على يد صديق من براغ، حيث ذاق التشيك الكثير من الشيوعية في عام 1968.

لذلك، قام هذا الرجل بإثناء الزوجين، موضحا أنه لم يعد أحد يبني الشيوعية في الاتحاد السوفياتي. السلطة ليست ملكًا للشعب وإذا أرادوا القتال من أجل السعادة الناس العاديين، ثم يمكنهم البقاء ومساعدة المهاجرين. استمع سالجادو لرفيقه وبقي في فرنسا.

درس ليكون خبيرًا اقتصاديًا، لكنه سرعان ما أدرك أن ذلك ليس مناسبًا له. كانت زوجته ليليا سالجادو تتمتع بمهنة أكثر إبداعًا - فقد كانت عازفة بيانو... لكنها أيضًا أصيبت بخيبة أمل في مهنتها وقررت أن تصبح مهندسة معمارية. كانت هي التي اشترت الكاميرا الأولى لتصوير الهندسة المعمارية. بمجرد أن نظر سيباستيان إلى العالم من خلال عدسة الكاميرا، أدرك على الفور أنه وجد شغفه الحقيقي. وبعد عامين أصبح مصورًا محترفًا.

وفقًا لسلجادو نفسه، فقد منحه تعليمه الاقتصادي معرفة بالتاريخ والجغرافيا وعلم الاجتماع والأنثروبولوجيا. لقد أتاح له مخزن ضخم من المعرفة فرصًا لم يكن من الممكن للمصورين الآخرين الوصول إليها: الفهم مجتمع انسانيفي أجزاء مختلفة من كوكبنا. زار أكثر من 100 دولة، والتقط عددًا لا يصدق من الصور الوثائقية.

لكن لا تعتقد أن سيباستيان قام بتصوير الشواطئ الغريبة والحيوانات المضحكة أثناء إجازته في الجزر الاستوائية. رحلاته لا تسير على هذا النحو على الإطلاق. في البداية، ولدت الفكرة: "العمال"، "Terra"، "النهضة" - هذه ليست سوى بعض أسماء ألبوماته. بعد ذلك تبدأ الاستعدادات للرحلة والرحلة نفسها والتي قد تستغرق عدة سنوات.

العديد من أعماله مخصصة للمعاناة الإنسانية: فقد قام بتصوير اللاجئين في البلدان الأفريقية وضحايا المجاعة والإبادة الجماعية. حتى أن بعض النقاد بدأوا في توبيخ سالجادا لتقديمها الفقر والمعاناة كشيء جمالي. سيباستيان نفسه متأكد من أن الأمر مختلف: ووفقا له، لم يقم أبدا بتصوير أولئك الذين يبدون مثيرين للشفقة. أولئك الذين صورهم كانوا في محنة، لكن كان لديهم كرامة.

وسيكون من الخطأ تمامًا الاعتقاد بأن سالجادو كان "يروج لنفسه" بسبب حزن شخص آخر. بل على العكس من ذلك، فقد لفت انتباه البشرية إلى تلك المشاكل التي لم يلاحظها الكثيرون. كان الوضع مؤشرا عندما أكمل سيباستيان عمل "الخروج" في التسعينيات: فقد قام بتصوير الأشخاص الذين فروا من الإبادة الجماعية. بعد الرحلة، اعترف بأنه يشعر بخيبة أمل في الناس ولم يعد يعتقد أن الإنسانية يمكن أن تبقى على قيد الحياة. عاد إلى البرازيل وأخذ بعض الوقت للتعافي.

ولحسن الحظ، فإن هذه القصة لها نهاية سعيدة: فقد استعاد المثالي القديم إيمانه بالجمال، وهو الآن مشغول بمشروع آخر، وهو تصوير الزوايا البكر لكوكبنا.

إذا بدأت الكتابة في محرك البحث ، فستعرض Google نافذة منسدلة تحتوي على هذا الخيار "الفتاة الأفغانية ستيف ماكاري". وهذا أمر غريب للغاية، لأن ماكاري ذو شارب كبير جدًا بالنسبة لفتاة، حتى لو كانت فتاة أفغانية.

وفي الواقع، فإن "الفتاة الأفغانية" هي الصورة الأكثر شهرة لستيف، والتي ظهرت على غلاف المجلة. ناشيونال جيوغرافيك. حتى مقالة ويكيبيديا عن هذا الرجل تبدأ بهذه القصة:

• "ستيف هو المصور الصحفي الأمريكي ذو الشارب الذي قام بتصوير الفتاة الأفغانية.". (ويكيبيديا)

تبدأ معظم المقالات حول هذا المصور بعبارة مماثلة، بما في ذلك قصتنا عنه. لدى المرء انطباع بأنه ممثل لدور واحد، مثل دانييل رادكليف أو ماكولاي كولكين. ولكنه ليس كذلك.

مهنة ستيف مصور محترف، بدأت خلال الحرب في أفغانستان. لم يسافر في جميع أنحاء البلاد بسيارة هامر، مختبئًا خلف ظهور الجيش، لكنه بقي بين الناس العاديين: حصل على ملابس محلية، وخاط فيها لفائف من الأفلام، وسافر في جميع أنحاء البلاد مثل أي أفغاني عادي. أو مثل جاسوس أمريكي عادي متنكر في زي أفغاني - يمكن لأي شخص أن يفكر في هذا الخيار. لذلك خاطر ستيف، ولكن بفضله رأى العالم الصور الأولى لذلك الصراع.

منذ ذلك الحين، لم يغير ماكاري نهجه في العمل: لقد تجول حول العالم للتصوير أناس مختلفون. استولى ستيف على العديد من الصراعات العسكرية وأصبح سيدًا حقيقيًا تصوير الشوارع. على الرغم من أن ماكوري في الواقع مصور صحفي، إلا أنه تمكن من طمس الخط الفاصل بين التصوير الوثائقي والفني. صوره مشرقة وجذابة، مثل بطاقة بريدية، ولكن في نفس الوقت صادقة. إنها لا تتطلب أي تفسيرات أو تعليقات - كل شيء واضح بدون كلمات. لإنشاء مثل هذه الصور، تحتاج إلى ذوق نادر.

آني ليبوفيتز هي خبيرة حقيقية عندما يتعلق الأمر بتصوير النجوم. وقد زينت صورها أغلفة أكثر من غيرها المجلات الشعبيةمما يسبب مشاعر ومناقشات قوية. من كان سيفكر في تصوير ووبي غولدبرغ متجهمة في حمام الحليب؟ أو جون لينون العاري يحتضن يوكو أونو في وضع الجنين؟ بالمناسبة، كان الصورة الأخيرةفي حياته، تم التقاطها قبل ساعات قليلة من طلقة تشابمان القاتلة.

تبدو سيرة آني سلسة للغاية: بعد الدراسة في معهد الفنون في سان فرانسيسكو، حصلت ليبوفيتز على وظيفة في مجلة رولينج ستون. تعاونت معه لأكثر من 10 سنوات. خلال هذا الوقت، اكتسبت آني سمعة طيبة كشخص قادر على تصوير أي شخص مشهور بطريقة مثيرة للاهتمام ومبتكرة. وهذا يكفي لتحقيق النجاح في مجال العروض الحديثة.

بعد أن اكتسبت بعض الشهرة، انتقلت آني إلى نيويورك، حيث افتتحت استوديو التصوير الفوتوغرافي الخاص بها. في عام 1983، بدأت العمل مع مجلة فانيتي فير، التي رعت صورها الصادمة اللاحقة للنجوم. أطلق النار على ديمي مور عارية اخر مرحلةالحمل أو مغطاة بالطين وعرضها ستينج في وسط الصحراء - وهذا يتماشى تمامًا مع روح ليبوفيتز. مثل إجبار كيت بلانشيت على ركوب الدراجة أو إجبار أوزة على التقاط الصور مع دي كابريو. لا عجب أن عملها يحظى بشعبية كبيرة!

من يستطيع أن يتباهى بأنه قام بتصوير ملكة إنجلترا ومايكل جاكسون وباراك أوباما والعديد من المشاهير الآخرين؟ وتذكر أنه لم يكن يصور كمصور مصور، يختبئ خلف الأدغال، لكنه كان ينظم جلسة تصوير كاملة؟ ولهذا السبب تعتبر آني ليبوفيتز، إن لم تكن الأفضل، فهي المصور المعاصر الأكثر نجاحًا. على الرغم من البوب ​​إلى حد ما.

1. هنري كارتييه بريسون

حصل هنري على شغفه بالفن من عمه: لقد كان فنانًا وجعل ابن أخيه مهتمًا بالرسم. أدى هذا المنحدر الزلق في النهاية إلى شغفه بالتصوير الفوتوغرافي. ما الذي فعله هنري وميزه عن مئات وآلاف المصورين الآخرين؟

لقد أدرك حقيقة بسيطة: يجب أن يتم كل شيء بأمانة وصدق. ولذلك رفض صور نظمت، لم تطلب أبدًا من أي شخص أن يتصرف في موقف معين. وبدلا من ذلك، كان يراقب عن كثب ما كان يحدث من حوله.

لكي يظل غير مرئي أثناء التصوير، قام هنري بتغطية الأجزاء المعدنية اللامعة في الكاميرا بشريط كهربائي أسود. لقد أصبح "رجلًا غير مرئي" حقيقيًا، مما سمح له بالتقاط أخلص مشاعر الناس. وللقيام بذلك، لا يكفي عدم جذب الانتباه - يجب أن تكون قادرًا على تحديد اللحظة الحاسمة للصورة. وكان هنري هو من قدم هذا المصطلح، "اللحظة الحاسمة"، بل وقام بتأليف كتاب بهذا العنوان.

لتلخيص: تتميز صور كارتييه بريسون بالواقعية الحية. بعض المهارات المهنية ليست كافية لمثل هذا العمل. من الضروري أن نفهم الطبيعة البشرية بحساسية، لالتقاط عواطفه ومزاجه. كل هذا كان متأصلاً في هنري كارتييه بريسون. وكان صادقا في عمله.

لا تكن متكبراً...أعد النشر!

لقد تحدثنا بالفعل عن إدمان الناس على إنشاء جميع أنواع التصنيفات وقوائم الأفضل، مثل "الأفضل" و"العظيم" و"المشهور" وما إلى ذلك. تحدثنا عن و. سنتحدث اليوم عن من نعتقد أنهم المصورين الأكثر تأثيرًا على الإطلاق. دعونا نتحدث عن عشرة مصورين كان لهم التأثير الأكبر في تطور التصوير الفوتوغرافي كفن.

أكثر 10 مصورين تأثيرًا في كل العصور - ريتشارد أفيدون

في المركز الأول للمصورين المؤثرين هو المصور الأمريكي ريتشارد أفيدون. أفيدون هو مصور أزياء أمريكي ومصور فوتوغرافي، عرّف الأسلوب والصورة والجمال والثقافة الأمريكية في النصف الثاني من القرن العشرين من خلال أعماله. كان أفيدون مثالاً للمصور الفوتوغرافي الحديث - ساحر وأنيق. لقد مزج بسهولة بين أنواع التصوير الفوتوغرافي وأنشأ صورًا ناجحة وتجارية ومبدعة ولا تُنسى. كان أول من التقط صورًا كبيرة الحجم، على خلفية بيضاء صارخة، باستخدام صورتين في إطار واحد، مما سمح للصورة بسرد قصة في لقطة واحدة.

موقع رسمي

أكثر 10 مصورين تأثيرًا في كل العصور - ويليام يوجين سميث

وتتواصل قائمة المصورين المؤثرين مع المصور الصحفي الأمريكي ويليام يوجين سميث. كان سميث مهووسًا بعمله ورفض تقديم أي تنازلات مهنية. لقد دخل التاريخ بصوره الصادقة والوحشية والمُجرمة بالأبيض والأسود من الحرب العالمية الثانية. عضو في وكالة الصور "". خلال الحرب العالمية الثانية عمل كمصور صحفي حربي ومراسل. مؤلف التقارير القوية بشكل مثير للدهشة والصور بالأبيض والأسود.

موقع رسمي

أكثر 10 مصورين تأثيرًا في كل العصور - هيلموت نيوتن

في المركز الثالث يوجد "بائع الجنس" الألماني الشهير هيلموت نيوتن. كان لنيوتن تأثير لا يمكن إنكاره على تطور التصوير الفوتوغرافي المثير، حيث خلق صورة قوية للمرأة. من خلال أعماله حدد الشرائع الرئيسية تصوير الأزياء. وكان أول من استخدم الفلاش الحلقي لتصوير الأزياء.

موقع المصور

أكثر 10 مصورين تأثيرًا في كل العصور - إيرفينغ بن

التالي يأتي مصور الأزياء الأمريكي ورسام البورتريه إيرفينغ بن. من المعتقد أن كل صورة فوتوغرافية أو حياة رمزية ثابتة تدين بشيء ما لـ Pen. لقد كان المصور الأول الذي حقق أقصى استفادة من بساطة اللونين الأبيض والأسود في التصوير الفوتوغرافي. يعتبر المصور العبقري الرائد في مجلة فوغ.

موقع المصور

أكثر 10 مصورين تأثيرًا في كل العصور - جاي لويس بوردين

في المركز الخامس المصور الفرنسي غي لويس بوردين. لم يتم تقليد أي مصور أزياء أكثر من بوردان. لقد كان أول مصور فوتوغرافي يخلق تعقيدًا سرديًا في عمله. لوصف عمل المصور، سوف تحتاج إلى العديد من الصفات. إنها حسية، واستفزازية، وصادمة، وغريبة، وسريالية، وفي بعض الأحيان شريرة. وقد جلب بوردان كل هذا إلى تصوير الأزياء.

موقع المصور

أكثر 10 مصورين تأثيرًا في كل العصور - هنري كارتييه بريسون

وتتواصل قائمة المصورين العشرة المؤثرين مع مؤسس أعظم وكالة تصوير فوتوغرافي ""، المصور الوثائقي الفرنسي، أبو التصوير الوثائقي والتصوير الصحفي، بشكل عام، الأعظم. من أوائل من استخدموا فيلم مقاس 35 ملم عند التصوير. المنشئ " "اللحظة الحاسمة"، ما يسمى بـ "اللحظة الحاسمة". كان يعتقد أن الصورة الحقيقية لا يمكن أن تخضع لأي تعديل. لقد عمل على إنشاء نوع "تصوير الشوارع" الذي دافع فيه عن مبادئ التصوير المفاجئ وغير المسرحي. لقد ترك وراءه إرثًا فوتوغرافيًا عظيمًا، وهو ما هو عليه اليوم المواد التعليميةلكل من يريد أن يصبح مصورًا وثائقيًا ومصورًا صحفيًا محترفًا.

أكثر 10 مصورين تأثيرًا في كل العصور - ديان أربوس

المصورة الوحيدة في قائمتنا هي مصورة أمريكية. خلال حياتها القصيرة والمتسارعة، تمكنت أربوس من قول الكثير لدرجة أن صورها لا تزال موضع جدل ومناقشة. كانت أول من أولى اهتمامًا وثيقًا بالأشخاص الذين هم خارج نطاق القاعدة في حد ذاتها.

أكثر 10 مصورين تأثيرًا في كل العصور - إليوت إرويت

التالي هو المصور الفرنسي للإعلانات والأفلام الوثائقية إليوت إرويت. إليوت هو أحد أساتذة "اللحظة الحاسمة" لهنري كارتييه بريسون. عضو في وكالة التصوير الفوتوغرافي Magnum Photos. يتمتع بروح الدعابة التي لا مثيل لها والتي يتعامل بها مع كل صورة. الحياة اليومية. ماجستير التصوير الفوتوغرافي الوثائقي في الشوارع. معجب كبير بالكلاب في الإطار.

موقع المصور

أكثر 10 مصورين تأثيرًا في كل العصور - ووكر إيفانز

في المركز التاسع من بين العشرة المؤثرين لدينا، يوجد مصور فوتوغرافي أمريكي معروف بسلسلة أعماله المخصصة للكساد الكبير - ووكر إيفانز. يعتبر مؤرخًا للحياة الأمريكية، وهو الذي خلق النظام والجمال في الإطار من خلال التكوين.

أكثر 10 مصورين تأثيرًا في كل العصور - مارتن بار

تم استكمال العشرة الأوائل من المصورين الأكثر تأثيرًا من قبل المصور والمصور الصحفي البريطاني مارتن بار. بصفتها عضوًا في وكالة التصوير الفوتوغرافي Magnum Photos، كان لمارتين بار تأثير كبير على تطور التصوير الفوتوغرافي الوثائقي في نهاية القرن العشرين. على عكس التصوير الفوتوغرافي الكلاسيكي بالأبيض والأسود، يستخدم Parr ألوانًا مكثفة، وبالتالي يرفع الصورة اليومية إلى مستوى الفن. يعتبر المؤرخ الرائد للحياة اليومية في إنجلترا.

الجميع يعرف الممثلين والمطربين والسياسيين المشهورين، ولكن هل تعرف أكثر من غيرهم المصورين المشهورينروسيا؟ إنهم الذين يمنحون العالم صورًا جميلة وتقارير صور نابضة بالحياة ويبتكرون أنواعًا جديدة من التصوير الفوتوغرافي.

التصوير الفوتوغرافي صورة

أحد أكثر أنواع التصوير الفوتوغرافي شيوعًا هو التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية. يجب على المصور الماهر أن ينقل شخصية الشخص وعواطفه وحالته المزاجية في إطار واحد فقط.

لياليا كوزنتسوفا

ولدت لياليا كوزنتسوفا في كازاخستان عام 1946. تخرجت من معهد الطيران وعملت لبعض الوقت كمهندسة. في السبعينيات، أصبحت الفتاة مهتمة بالتصوير الفوتوغرافي، وفي عام 1978 بدأت العمل كمصورة في متحف ولاية كازان للفنون.

لياليا متخصصة في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية. معرضها الأكثر شهرة هو "الطريق" - سلسلة من الصور الفوتوغرافية عن حياة معسكرات الغجر. تم التقاط الصور الأولى لهذا المعرض في أواخر السبعينيات، عندما قرر المصور تصوير أحد معسكرات الغجر الأخيرة على أراضي الاتحاد السوفياتي.

أوليغ فيدينين

ولد المصور عام 1963 في بريانسك. بعد المدرسة، دخل أوليغ فيدينين المعهد التكنولوجي بدرجة في الهندسة الغابات" كان يعمل الحراجي. وفي وقت لاحق، جرب نفسه كممثل مسرحي، لكن التصوير الفوتوغرافي أبهره أكثر. قرر أوليغ التخصص في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية.

في أواخر التسعينيات، عندما ظهرت بوابات الإنترنت المختلفة حيث يمكنك نشر صورك الخاصة، اكتسب أوليغ شعبية حقيقية. أصبح أحد المصورين الأكثر ذكرًا على Runet.

المصورون الصحفيون

يستخدم المصورون الصحفيون التصوير الفوتوغرافي كوسيلة أساسية لتوصيل المعلومات. يجب أن يكون المحترف الحقيقي في مجاله موضوعيًا ومستقلاً.

فلاديمير فياتكين

ولد فلاديمير فياتكين عام 1951. منذ الطفولة كان مهتمًا بالموسيقى والتصوير الفوتوغرافي. مباشرة بعد تخرجه من المدرسة الداخلية، ذهب للعمل كمساعد في مختبر الصور في APN. في عام 1971، تم استدعاء فلاديمير للجيش، ولكن عند عودته ذهب مرة أخرى للعمل في وكالة أنباء نوفوستي، حيث يواصل العمل حتى يومنا هذا.

يفضل فلاديمير تصوير القضايا الاجتماعية والفن والرياضة. قام بتطوير أسلوب التصوير الفوتوغرافي التصويري الجديد. وقد شارك في مشاريع خاصة لمجلة ناشيونال جيوغرافيك عدة مرات. وهو حائز على جائزة مسابقة الصور الدولية World Press Photo والعديد من المسابقات المرموقة الأخرى.

الكسندر زيمليانيتشينكو

ولد المصور الصحفي الشهير ألكسندر زيمليانيتشينكو عام 1950 في ساراتوف. مباشرة بعد انتقاله إلى العاصمة في الثمانينات، بدأ التعاون مع مجلة روفسنيك. في وقت لاحق تم قبوله في طاقم صحيفة كومسومولسكايا برافدا.

منذ أوائل التسعينيات، كان المصور الروسي الشهير مسؤولاً عن خدمة التصوير في مكتب موسكو لوكالة أسوشيتد برس. ألكساندر هو الفائز مرتين بجائزة بوليتزر وهو أيضًا مصور فوتوغرافي في الكرملين.

مصور صحفي حربي

يخاطر المصورون الصحفيون الحربيون بحياتهم تمامًا مثل الجنود. يجدون أنفسهم في خضم الصراعات العسكرية للحصول على الموظفين الأكثر صلة.

يوري كوزيريف

ولد يوري كوزيريف عام 1963 في العاصمة الروسية. تخرج من جامعة موسكو الحكومية، كلية الصحافة. وفي عام 1986 احترف التصوير الفوتوغرافي. وكان أول من قام بتغطية أكبر الصراعات والحروب الإقليمية على أراضي الاتحاد السوفييتي السابق (أبخازيا، مولدوفا، حربي الشيشان، بيسلان). كما أنه يعيش في بغداد منذ عام 2002، حيث جاء للعمل بدعوة شخصية من صدام حسين.

المصور الشهير هو الفائز بالكثيرين المسابقات الدولية، مثل World Press Photo، وPress Photo of Russian، وجائزة World Press Club Photo، وVisa pour L’image، وجائزة Oliver Rebbot لنادي الصحافة الخارجية وغيرها الكثير.

يفغيني خالدي

أشهر المصورين في روسيا - يفغيني خالدي وأعماله

ولد يفغيني خالدي في دونيتسك (الاسم القديم - يوزوفكا) في عام 1917. التقط أول صورة له بكاميرا محلية الصنع عندما كان عمره 13 عامًا. في سن السادسة عشرة، بدأ يفغيني عمله كمصور صحفي. منذ عام 1939 كان مراسلًا لـ TASS Photo Chronicle. عمل المصور لدى TASS خلال فترة العظمى الحرب الوطنية. لقد أمضى كل أيام الحرب البالغة 1418 يومًا مع كاميرا لايكا من مورمانسك إلى برلين.

في عام 1995 في بربينيان مهرجان دوليحصل المصور الصحفي يفغيني خالدي على الجائزة المرموقة في عالم الفن - لقب "فارس وسام الفنون والآداب". توفي أحد أشهر المصورين في روسيا في 6 أكتوبر 1997.

علامة على التاريخ

قدم بعض المصورين مساهمات لا تقدر بثمن في فن التصوير الفوتوغرافي. ولا تزال اختراعاتهم تُستخدم حتى يومنا هذا، كما أن أعمالهم تُبهج المعاصرين في جميع أنحاء العالم.

سيرجي بروكودين جورسكي

المصور والناشر والمعلم والكيميائي الروسي (تلميذ ديمتري مندليف نفسه) ولد سيرجي بروكودين جورسكي عام 1863 في الإمبراطورية الروسية. منذ عام 1887، بدأ سيرجي في إعداد تقارير عن النتائج الفنية لأبحاثه في مجال التصوير الفوتوغرافي إلى القسم الخامس للجمعية التقنية الإمبراطورية الروسية. ثم تتطور حياته المهنية بسرعة. أصبح رائدًا في التصوير الفوتوغرافي الملون في روسيا، حيث حصل على براءات اختراع للعديد من التقنيات الجديدة في مجال التصوير الفوتوغرافي.

خلال حياته، تمكن سيرجي من العمل مع الإخوة لوميير لعدة سنوات. توفي المصور الأكثر شهرة في روسيا في ذلك الوقت عام 1944 في باريس.

الكسندر رودشينكو

ولد ألكسندر ميخائيلوفيتش رودتشينكو عام 1891 في سان بطرسبرج. وهو مؤسس البنائية والتصميم والإعلان في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. عمل المصور مع زوجته الفنانة المصممة فارفارا ستيبانوفا.

واشتهر المصور بعد سلسلة من الصور النفسية لأحبائه وشخصياته الشهيرة. في وقت لاحق قام بعمل لقطات زاوية للمباني. بعد سنوات، نيابة عن OGPU، قام بتصوير الانتهاء من بناء قناة البحر الأبيض-البلطيق. توفي أحد أشهر المصورين في روسيا عام 1956.

الصورة يمكن أن تتحدث جميع اللغات. ولغتهم مفهومة ليس فقط من قبل المصورين، ولكن أيضًا من قبل محبي التصوير الفوتوغرافي، ببساطة المشاهدين الممتنين. شهد التصوير الفوتوغرافي تطور الكاميرات، من الكاميرا التقليدية ذات الثقب إلى الكاميرا الرقمية الحديثة. تم استخدام كل منهم لإنتاج صور ممتازة. عندما تفكر في بعض أشهر المصورين من الماضي والحاضر، تدرك أن التصوير الفوتوغرافي هو فن، وليس مجرد تجميد للحظة.

عندما اخترع ويليام هنري فوكس تالبوت عملية التصوير الفوتوغرافي السلبي/الإيجابي، ربما لم يكن لديه أي فكرة عن مدى الشعبية التي سيحققها اختراعه. اليوم، تنقسم الصور الفوتوغرافية، وبالتالي تخصص المصورين، إلى فئات مختلفة، والتي تتراوح بين الموضة، الحياة البريةوالديكورات الداخلية والصور الشخصية والسفر والطعام إلى... والقائمة تطول وتطول. دعونا نلقي نظرة على بعض أشهر المصورين في فئات التصوير الفوتوغرافي الأكثر شعبية. وسوف ننظر أيضا في أمثلة على عملهم.

موضة

ايرفينغ بن
يُعرف هذا المصور الأمريكي بصوره الأنيقة والراقية، خاصة تلك التي تعود إلى فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية. منذ عام 1938، تعاون مع مجلة فوغ ويستخدم بنشاط تقنية الخلفيات البيضاء والرمادية. إن استخدامه لهذه التقنية هو ما يجعله أعظم مصور فوتوغرافي في عصره. كان تصوير بن دائمًا متقدمًا على عصره بخطوة. تسببت سلسلة من الصور العارية في الكثير من الضجيج.

تيرينس دونوفان
اشتهر هذا المصور البريطاني بصوره الفوتوغرافية التي تصور عالم الموضة في الستينيات. وقد انعكس تعطشه الذي لا يعرف الكلل للمغامرة في إبداعه، وللحصول على صور جميلة، قامت العارضات بأداء بعض الأعمال المثيرة الجريئة إلى حد ما. ومع حوالي 3000 صورة إعلانية، كان الرجل عنصرًا أساسيًا في منازل أغنى الأثرياء في لندن وكان مصورًا مشهورًا للمشاهير.

ريتشارد أفيدون
كان هو الذي ابتعد عن الفهم التقليدي للنماذج. ولد في نيويورك وأنشأ الاستوديو الخاص به في عام 1946. أظهر ريتشارد أفيدون نماذج في ضوء طبيعيونشرت العديد من أعماله على صفحات مجلتي فوغ ولايف. كمصور، حصل على العديد من الجوائز في وقته وتم الاعتراف بالصور التي أنشأها في جميع أنحاء العالم.

الطبيعة والحياة البرية

أنسل آدامز
ولد في سان فرانسيسكو. لقد قدم مساهمة كبيرة في تطوير التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود. كان مهتمًا بالقضايا المتعلقة بالطبيعة. أنسل آدامز هو مؤلف العديد من الجداريات الفوتوغرافية الملحمية. حصل على ثلاث زمالات غوغنهايم.

فرانس لانتينج
ولدت فرنسا في روتردام. يمكن رؤية أعماله على صفحات مجلات مثل National Geographic وLife وOutdoor Photography. لقد سافر إلى فرنسا على نطاق واسع وتعبر صوره بوضوح عن حبه للنباتات والحيوانات في الغابات الاستوائية.

جالين رويل
لسنوات عديدة، نقل جالينوس العلاقة بين الإنسان والصحراء. لقد نقلت صوره، مثل أي شيء آخر، الجمال الرائع والمغناطيسي لهذه الأماكن المثيرة. الحائز على الجائزة عام 1984. تعاون مع العديد من المنشورات الشهيرة في ذلك الوقت. تميزت أعمال رويل بعمقها وشمولها لكل ما هو جديد في الموضوع المعروض.

التصوير الصحفي

هنري كارتييه بريسون ( هنري كارتييه—بريسون)
مصور فرنسي أثر في تطور التصوير الصحفي لسنوات عديدة. حصل على اعتراف دولي لتغطيته لجنازة غاندي في الهند عام 1948. سافرت كثيرًا حول العالم واعتقدت اعتقادًا راسخًا أن فن التصوير الصحفي يكمن في التقاط اللحظة "المناسبة". يسميه البعض والد التقارير المصورة.

إدي آدامز
الحائز على جائزة بوليتزر والفائز بأكثر من 500 جائزة. صوره التي تصور حرب فيتنام من الداخل صدمت العالم كله. التقط آدامز أيضًا صورًا للمشاهير والسياسيين والقادة العسكريين في ذلك الوقت. كان يعتقد أن المصور يجب أن يكون قادرًا على التلاعب بالمشهد ليعكس الحقيقة.

فيليس بياتو
"مصور الحرب" الشهير. وقد سمح له ولعه بالسفر بالتقاط العديد من الحالات المزاجية للأشخاص واللحظات في أجزاء مختلفة من العالم. زار الهند واليابان والصين. كانت فيليس هي التي استولت على الانتفاضة الهندية عام 1857 وأحداث حرب الأفيون الثانية. تستمر أعماله القوية والخالدة في إلهام المصورين الصحفيين اليوم.

التصوير الفوتوغرافي صورة

أوينو هيكوما
ولد في ناجازاكي. جلبت أعمال الصورة الشهرة و صور المناظر الطبيعية. بدأ مع الاستوديو التجاري الخاص به، حيث اكتسب تجربة هائلةفي التصوير الفوتوغرافي البورتريه. مؤلف صور العديد من المشاهير و ناس مشهورينهذا الوقت. في عام 1891 رسم صورة للوريث الروسي للعرش.

فيليب هالسمان
على الرغم من أن هالسمان عانى من عدة انتكاسات في حياته الشخصية في وقت مبكر، إلا أن هذا لم يمنعه من أن يصبح رسام بورتريه رائع في عصره. كانت صوره قاسية ومظلمة إلى حد ما وتختلف بشكل كبير عن الصور الشخصية في ذلك الوقت. نُشرت الصور في العديد من المجلات في ذلك الوقت، بما في ذلك مجلة فوغ. بعد لقائه بالفنان السريالي سلفادور دالي، قرر أن يرسم صورة سريالية لدالي، جمجمة وسبعة شخصيات عارية. استغرق الأمر ثلاث ساعات لإكمال العمل المخطط له. كان هو الذي طور فلسفة إظهار الشخص المتحرك في قفزة. اعتقدت أن هذه هي الطريقة الوحيدة لإظهار الشخص "الحقيقي" من الداخل. في ذروة حياته المهنية، التقط صورًا لمشاهير مثل ألفريد هيتشكوك، ومارلين مونرو، ونستون تشرشل، وجودي جارلاند، وبابلو بيكاسو.

هيرو كيكي ( هيروهكيكاي)
جلبت الصور أحادية اللون لسكان منطقة أساكوسا (طوكيو) الشهرة لهذا المصور الياباني. شهد في سنواته الأولى العديد من الصراعات ونفذها كلها وقت فراغ، تصوير زوار أساكوسا. يسعى إلى الكمال بطبيعته، ويمكنه قضاء عدة أيام في البحث عن الشخص المناسب - موضوع التصوير الفوتوغرافي.

التصوير الجوي

تالبرت أبرامز
تم التقاط الصور الأولى في هذه الفئة أثناء الخدمة في قوات مشاة البحرية الأمريكية خلال الحرب العالمية الثانية. ساعدت الصور الفوتوغرافية للسرب خلال فترة التمرد في هايتي في اتخاذ القرار بمواصلة الفن.

ويليام جارنيت ( وليام غارنيت)
ولد في شيكاغو عام 1916، وبدأ حياته المهنية كمصور فوتوغرافي مصمم جرافيكفي عام 1938. ساعد الجيش الأمريكي في إنتاج أفلام تدريبية للقوات الأمريكية. بحلول عام 1949، كان قد حصل بالفعل على طائرته الخاصة وتحول إلى التصوير الجوي.

التصوير تحت الماء

داستن همفري
راكب أمواج ومحب كبير للتصوير الفوتوغرافي، ولديه استوديو صور خاص به في بالي. وقد ساعده شغفه بركوب الأمواج في التقاط صور فوتوغرافية رائعة، مما أدى إلى حصوله على جائزة سوني العالمية للتصوير الفوتوغرافي في عام 2009. إنه لأمر مدهش كيف تمكن من جمع هذا العدد الكبير من الأشخاص وتصوير كل هذا دون تعديل واحد!