Ang wika ng komposisyon ay lumilikha ng mga nagpapahayag na larawan. Wika ng komposisyon. Lumikha ng mga nagpapahayag na larawan Text

Tungkol sa libro

Binabalangkas ng aklat pangunahing mga prinsipyo mga komposisyon na may larawan na may 250 magagandang larawan. Gamit ang impormasyong ito sa iyong pagkamalikhain, magagawa mong bumuo ng photographic vision at ang kakayahang mag-frame ng isang larawan nang perpekto. Ang mga pahina ay sadyang itinatago sa itim at puti upang hindi ka magambala ng kulay at tumuon sa komposisyon...

Basahin nang buo

Tungkol sa libro
Ang hamon ng sinumang artista ay ikonekta ang mga indibidwal na elemento sa isang magkakaugnay na kabuuan upang makakumbinsi na magkwento o magpahayag ng damdamin. Iyon ang dahilan kung bakit mahalagang maunawaan ang mga tuntunin ng komposisyon, anuman ang uri ng sining na iyong ginagawa. At ang photography ay walang pagbubukod.

May kalamangan ang photographer: makikita mo kaagad ang resulta sa display digital camera at pagbutihin ang piraso sa proseso. Ngunit upang gawin ito kailangan mong malaman kung ano ang eksaktong kailangang ayusin.

Kumpiyansa si Albrecht Risler na ang matibay na pag-unawa sa mga pangunahing kaalaman sa komposisyon ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa pagmamasid at mga teknikal na kasanayan sa paghawak ng camera.

Binabalangkas ng aklat ang mga pangunahing prinsipyo ng komposisyon, na inilalarawan ng 250 magagandang larawan. Gamit ang impormasyong ito sa iyong pagkamalikhain, magagawa mong bumuo ng photographic vision at ang kakayahang mag-frame ng isang larawan nang perpekto. Ang mga pahina ay sadyang itinatago sa itim at puti upang hindi ka magambala ng kulay at tumuon sa mga elemento ng komposisyon.

Tuturuan ng libro ang mga photographer at artist na mas maunawaan ang mga posibilidad ng visual na wika.

Para kanino ang librong ito?
Para sa mga baguhan at may karanasang photographer.

Para sa mga designer at artist.

Para sa sinumang interesado sa sining ng photography.

tungkol sa may-akda
Si Albrecht Risler ay nagsimulang gumuhit bilang isang bata at hindi na huminto mula noon. Ang pagguhit ay may mahalagang papel sa kanyang pag-unlad bilang isang poster artist at graphic designer. Nag-aral siya ng edukasyon, sining at teknikal na asignatura sa iba't ibang paaralan sa loob ng 10 taon.

Noong 1980 itinatag niya ang isang istudyo ng paglalarawan at nagtrabaho sa isang bilang ng mga libro at magasin. Noong 1988, tinanggap si Albrecht Risler bilang propesor ng pagguhit at paglalarawan sa Unibersidad ng Applied Sciences, Mainz. Ang komposisyon ng imahe ay isang pangunahing tema sa kanyang mga kurso at publikasyon.

Tago

Mga editor ng siyentipiko Alexander Zheleznov, Ekaterina Petrova

Nai-publish nang may pahintulot dpunkt.verlag GmbH

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Walang bahagi ng aklat na ito ang maaaring kopyahin sa anumang anyo nang walang nakasulat na pahintulot ng mga may hawak ng copyright.

Pamagat ng orihinal na Aleman: Komposisyon

ISBN 978-3-86490-141-6

* * *

Paunang Salita

Mga photographer, artist at iba pang mga craftsmen sining biswal ituloy ang isang layunin: ipakita ang mundo sa kanilang paligid. Ang pag-unawa sa kapaligiran sa pamamagitan ng mga larawan ay nagsisimula sa maagang pagkabata. Nagsimula akong mag-drawing nang makahawak ako ng panulat. Ito ay naging isang ugali at kalaunan ay naging isang propesyon.

Bilang isang mag-aaral nagpunta ako sa isang cycling tour sa Southern Germany. Ipinagkatiwala sa akin ng aking mga magulang ang isang folding camera, at iyon ang naging dahilan ng pagkuha ng litrato sa aking buhay. Noong mga panahong iyon, dalawang pelikula lang ang kaya kong bilhin para sa 16 na kuha, na kailangang i-stretch sa loob ng 14 na araw. Sa pahinang ito makikita mo ang aking unang larawan. Naka-print ito sa papel na pinahiran ng barite. Ngayon, natural na sa akin ang pagdadala ng camera gaya ng sketchbook o sketchbook.

Ang pagguhit ay nagtuturo sa atin na maging mas matulungin at makakita. Sa pamamagitan ng pagguhit, lubos kong napabuti ang aking mga kasanayan sa camera. At vice versa: Natutunan ko ang maraming mahahalagang artistikong pamamaraan sa pagguhit sa pamamagitan ng photography.

Ang kakayahang magpinta ng magagandang larawan at lumikha ng taos-pusong mga kuha ay hindi kaagad dumarating, ngunit may mahabang pagsasanay. Ang susi sa tagumpay ay artistikong panlasa at seryosong pagsasanay sa larangan ng visual arts, kung saan idinagdag ang kaalaman sa komposisyon at iba't ibang pamamaraan nagtatrabaho sa mga larawan. Kung paano ang lahat ng ito ay makikita sa larawan, mauunawaan mo sa pamamagitan ng reaksyon ng madla.

Ang mga graphic, pagpipinta, potograpiya ay kinabibilangan ng paglalagay ng mga elemento ng komposisyon sa loob ng isang larangan ng mga nakapirming laki. Paano mo magagamit ang mga nakapaligid na elemento upang suportahan o i-highlight ang pangunahing bagay? Paano iposisyon ang isang bagay na may kaugnayan sa larangan ng pagtingin? Saan ilalagay ang horizon line? Paano tinitingnan ng manonood ang larawan? Aling direksyon ang dapat ituro ng diagonal na linya? Paano nakakaapekto ang liwanag sa pangkalahatang epekto ng isang litrato? Ito mahahalagang tanong mga komposisyon. Iniaalay ko ang aking mga lektura sa kanila visual na disenyo sa Unibersidad ng Mainz at ipaliwanag ito gamit ang mga halimbawa mula sa larangan ng sining, kabilang ang photography. Kumuha ako ng ilang mga larawan na may isang layunin lamang - upang bigyang-diin ang kahalagahan ng komposisyon.

Maaari kang magdadalamhati sa unti-unting pagkawala ng mga film camera, ngunit ang mga digital camera ay may malaking pakinabang. Halimbawa, ang display screen frame ay hindi kapani-paniwala nakakatulong na gamit upang lumikha ng perpektong komposisyon. Ang resulta ay agad na ipinapakita sa screen, at ang camera ay nagiging isang sketchpad: ang matagumpay na mga kuha ay maaaring iwan at ang iba ay maaaring mabura. Walang kinakailangang karagdagang kagamitan, tulad ng kapag nag-shoot sa pelikula.

Ang larawan ay naglalarawan nito nang perpekto sapat na pagkakataon mga komposisyon. Ito ang nag-udyok sa akin na isulat ang libro. Sinadya kong itago lamang ang mga itim at puti na litrato upang ang bahagi ng kulay ay hindi makagambala sa atensyon at ang mga mambabasa ay maaaring ganap na tumutok sa mga pangunahing elemento ng komposisyon.

Isinulat ko ang aklat na ito para sa aking mga dating mag-aaral, gayundin para sa mga mag-aaral sa aking mga kurso; para sa mga nagsisimula at advanced na photographer; Para sa mga graphic designer; mga artista at ilustrador at, siyempre, para sa mga manggagawa na eksklusibong nagtatrabaho sa photography. Sana ay makikinabang dito ang sinumang gustong matuto kung paano propesyonal na suriin ang mga gawa ng sining, pagguhit, pagpipinta, graphic na disenyo o photography.

Albrecht Rissler, Hulyo 2014

Mga editor ng siyentipiko Alexander Zheleznov, Ekaterina Petrova

Nai-publish nang may pahintulot dpunkt.verlag GmbH

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Walang bahagi ng aklat na ito ang maaaring kopyahin sa anumang anyo nang walang nakasulat na pahintulot ng mga may hawak ng copyright.

Pamagat ng orihinal na Aleman: Komposisyon

ISBN 978-3-86490-141-6

Paunang Salita

Ang mga photographer, artist at iba pang mahuhusay na artist ay may iisang layunin: ilarawan ang mundo sa kanilang paligid. Ang pag-unawa sa kapaligiran sa pamamagitan ng mga larawan ay nagsisimula sa maagang pagkabata. Nagsimula akong mag-drawing nang makahawak ako ng panulat. Ito ay naging isang ugali at kalaunan ay naging isang propesyon.

Ang kakayahang magpinta ng magagandang larawan at lumikha ng taos-pusong mga kuha ay hindi kaagad dumarating, ngunit may mahabang pagsasanay. Ang susi sa tagumpay ay artistikong panlasa at seryosong pagsasanay sa larangan ng visual arts, kung saan idinagdag ang kaalaman sa komposisyon at iba't ibang mga diskarte para sa pagtatrabaho sa mga imahe. Kung paano ang lahat ng ito ay makikita sa larawan, mauunawaan mo sa pamamagitan ng reaksyon ng madla.

Ang mga graphic, pagpipinta, potograpiya ay kinabibilangan ng paglalagay ng mga elemento ng komposisyon sa loob ng isang larangan ng mga nakapirming laki. Paano mo magagamit ang mga nakapaligid na elemento upang suportahan o i-highlight ang pangunahing bagay? Paano iposisyon ang isang bagay na may kaugnayan sa larangan ng pagtingin? Saan ilalagay ang horizon line? Paano tinitingnan ng manonood ang larawan? Aling direksyon ang dapat ituro ng diagonal na linya? Paano nakakaapekto ang liwanag sa pangkalahatang epekto ng isang litrato? Ito ay mahalagang mga katanungan ng komposisyon. Iniaalay ko sa kanila ang aking mga lektura sa disenyong biswal sa Unibersidad ng Mainz at ipinapaliwanag ko ang mga ito gamit ang mga halimbawa mula sa larangan ng sining, kabilang ang photography. Kumuha ako ng ilang mga larawan na may isang layunin lamang - upang bigyang-diin ang kahalagahan ng komposisyon.

Maaari kang magdadalamhati sa unti-unting pagkawala ng mga film camera, ngunit ang mga digital camera ay may malaking pakinabang. Halimbawa, ang display screen frame ay isang hindi kapani-paniwalang kapaki-pakinabang na tool para sa paglikha ng perpektong komposisyon. Ang resulta ay agad na ipinapakita sa screen, at ang camera ay nagiging isang sketchpad: ang matagumpay na mga kuha ay maaaring iwan at ang iba ay maaaring mabura. Walang kinakailangang karagdagang kagamitan, tulad ng kapag nag-shoot sa pelikula.

Ang litrato ay perpektong naglalarawan ng malawak na posibilidad ng komposisyon. Ito ang nag-udyok sa akin na isulat ang libro. Sinadya kong itago lamang ang mga itim at puti na litrato upang ang bahagi ng kulay ay hindi makagambala sa atensyon at ang mga mambabasa ay maaaring ganap na tumutok sa mga pangunahing elemento ng komposisyon.

Isinulat ko ang aklat na ito para sa aking mga dating mag-aaral, gayundin para sa mga mag-aaral sa aking mga kurso; para sa mga nagsisimula at advanced na photographer; para sa mga graphic designer; mga artista at ilustrador at, siyempre, para sa mga manggagawa na eksklusibong nagtatrabaho sa photography. Sana ay makikinabang dito ang sinumang gustong matuto kung paano propesyonal na suriin ang mga gawa ng sining, pagguhit, pagpipinta, graphic na disenyo o photography.

Albrecht Rissler, Hulyo 2014

Bakit gumawa ng larawan?

Playing field

Ang komposisyon ay ang kumbinasyon ng mga indibidwal na elemento sa isang solong kabuuan. Sa visual arts, ang mga graphic na elemento ay nakikipag-ugnayan sa parehong paraan tulad ng mga nota, ritmo, at ang roll call ng mga instrumento sa musika. Ang mga iskultor, arkitekto at tagaplano ng lunsod ay nagtatrabaho sa mga tatlong-dimensional na bahagi, at sa pagguhit, pagpipinta, graphic na disenyo at kailangang ilagay ng photography ang mga flat na elemento sa loob ng isang paunang natukoy na espasyo ng larawan. Sa karamihan ng mga kaso, ito ay isang parihaba na may lahat ng mahahalagang bahagi ng balangkas.

Nasa litrato: Mga eksena sa lungsod, Aspra, isla ng Sicily

Ang manonood ay agad na nakakakuha ng pangkalahatang impresyon ng litrato, kahit na ang mata sa una ay hindi makilala ang mga detalye. Ang pagiging epektibo ng isang imahe ay tinutukoy ng komposisyon at pormal na organisasyon nito. Kahit na ang isang teknikal na walang kamali-mali na larawan na may tamang paksa ay hindi magpapahanga sa manonood kung hindi ito suportado ng isang kaakit-akit na visual na solusyon: ang nilalaman at ang komposisyon nito ay dapat magsanib sa iisang kabuuan.

Ang komposisyon ay binubuo ng iba't ibang elemento na may sariling natatanging katangian. Maaari silang mag-contrast, nagbibigay ito ng pagpapahayag, o umakma sa isa't isa. Ang lahat ng naroroon sa isang imahe ay palaging tinitingnan kaugnay sa mga hangganan nito.

Ang mga hugis at sukat ng frame, pati na rin ang relatibong posisyon ng mga bagay sa loob nito, ay maaaring makagawa ng ganap na magkakaibang mga resulta. Laging tandaan ito.

Saklaw ng tono

Isang pamilyar na tanawin: ang tanawin mula sa bintana ng hotel. Walang gaanong makikita: mga puno lang at isang piraso ng puting gusali ang nakaharang sa tanawin. Malas! Hindi ka makakakuha ng isang disenteng larawan sa bakasyon. Panahon na ba para sumuko? Hindi!

Habang lumalapit ka pa, may poste at mga de-koryenteng wire ang lumalabas sa harapan. Ang malaking monochrome na lugar ng gusali ay pinaghahambing ng isang manipis na linya ng mga wire, at ang kanilang madilim na silweta ay bumubuo ng isang matalim na kaibahan ng liwanag at anino. Ngayon ang lahat na natitira ay alisin ang itaas na pahalang na hangganan ng dingding mula sa gitna. Ang pagkakaroon ng bahagyang pagbabago Focal length, maaari mong ipasok ang gilid ng bubong sa frame, na humahantong sa mata sa spatial na lalim ng imahe.

Ang isang matagumpay na litrato ay dapat pagsamahin ang photographic vision sa epektibong komposisyon. At kung mas mabisa mo ang huli, mas mabilis kang makakamit ang mga resulta. Kung idaragdag mo sa kaalamang ito ang mga teknikal na kakayahan ng camera, ang bilang ng mga matagumpay na litrato ay tataas nang malaki. Ang pagkuha ng mga di malilimutang larawan ay nangangailangan ng pasensya at sinadyang pagsasawsaw, tulad ng nakikita sa mga larawan sa pahinang ito.