Paano gumuhit ng tunog na kulay at nakikitang tunog. Lesson plan para sa MHC (grade 5) sa paksang: “Kulay ng tunog at nakikitang tunog. Musikal at patula na simbolismo ng apoy." Isang estudyante ang nagbabasa ng mito ng Prometheus

KULAY NG TUNOG AT MAKIKITA NA TUNOG
Ayon sa uri, ang araling ito ay maaaring mauri bilang pag-aaral ng bagong materyal sa seksyong "Sining bilang isang unibersal na paraan ng komunikasyon." Alam ng mga mag-aaral ang tungkol sa mga simbolo at palatandaan sa sining, pamilyar sila sa Kristiyanong sining ng Middle Ages, kasama ang mga gawa nina Pablo Picasso at Vincent Van Gogh, ang gawa ng icon na pintor na si A. Rublev, mga simbolo sa buhay at sining.

Ang aralin ay nagsasangkot ng paggamit ng mga aktibong pamamaraan ng pagtuturo sa pag-unlad. Ang mga pamamaraan na ito ay nagbibigay-daan sa mga mag-aaral na ipakita ang kanilang mga kasanayan sa komunikasyon, gayundin ang pagpapakita ng kanilang mga malikhaing kakayahan sa pares na gawain at indibidwal na gawain, bumalangkas at makipagtalo sa kanilang pananaw.

Layunin ng aralin:

Pang-edukasyon

Isulong ang pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ng mga mag-aaral

Bumuo ng malikhain at nag-uugnay na pag-iisip

Cognitive

Kilalanin at kilalanin ang mga painting na kabilang sa 20th century art movement - abstract art

Palawakin ang kaalaman tungkol sa kulay at tunog mula sa pananaw ni V. Kandinsky

Pag-unlad

Pagbutihin ang iyong kakayahang mag-isip nang malikhain, palawakin ang iyong mga abot-tanaw sa tulong ng karagdagang materyal

I-systematize at malikhaing ilapat ang kaalaman (punan ang talahanayan)

Magpakita at bumuo ng mga kasanayan sa komunikasyon (pangunahan ang isang talakayan, ipakita at ipaglaban ang iyong posisyon)

Pangunahing konsepto at termino:

Abstract na sining, teorya ng kulay ng V. Kandinsky, emosyonal na epekto ng kulay, paglalarawan ng mga kuwadro na gawa ni V. Kandinsky

Mga kagamitan sa aralin:

Portrait of V. Kandinsky, mga reproductions ng paintings ng mga kinatawan ng abstract art, isang computer presentation na may reproductions ng paintings ni V. Kandinsky at iba pang abstract artists, isang video fragment ng opening ceremony ng Winter Olympic Games sa Sochi.

Panitikan:

G.P. Sergeeva; I.E. Kashekova, E.D. Cretan textbook na "Art" para sa grade 8-9, explanatory dictionary ni S.I. Ozhegova

Paghahanda para sa aralin:

Paghahanda ng isang fragment ng video na "alpabetong Ruso".
Paghahanda pagtatanghal ng kompyuter"Pagiging malikhain ng mga abstractionist."
Pag-unlad ng mga gawain para sa pagtatrabaho nang pares: mga talahanayan para sa pag-aaral ng bagong materyal.

SA PANAHON NG MGA KLASE

Yugto ng organisasyon: pagbati ng guro sa mga mag-aaral, pagbabalangkas ng mga layunin sa aralin.

Guro: Kamakailan lamang, nasaksihan nating lahat ang Olympic Games sa Sochi. Ang broadcast sa telebisyon ng pagbubukas ng Winter Olympic Games ay nagsimula sa isang video na nakatuon sa. Ang batang babae na si Lyubov, na ginampanan ng 11-taong-gulang na gymnast na si Liza Temnikova mula saKrasnodar, binibigkas ang mga titik ng alpabeto at kung ano ang iniuugnay ng mga Ruso sa kanila. Ang mga tao, phenomena, bagay ay pinili simula sa mga titik na ito at mahalaga para sakasaysayan ng Russia. (Tingnan ang isang sipi mula sa video na "Russian alphabet"). Niluwalhati ang titik K natatanging tao Si Vasily Vasilievich Kandinsky ay ang pinakamaliwanag na kinatawan ng abstract art.

Binubalangkas ng guro ang mga layunin ng aralin:

Panimula sa konsepto ng abstract art, ang gawain ni V. Kandinsky at ang kanyang teorya ng kulay.

Ang kakayahang makahanap ng kumbinasyon ng mga kulay, bumuo ng associative at figurative na pag-iisip sa panahon ng aralin

Edukasyon ng mga aesthetic na halaga batay sa pag-aaral ng mga gawa ng sining ng abstract na sining, na naglalagay ng pagmamahal sa sining ng Russia

Pagbibigay-katwiran sa paksa ng aralin na "Kulay ng tunog at nakikitang tunog."

Pangunahing yugto ng aralin(organisasyon mga aktibidad na pang-edukasyon batay sa "makapal" at "manipis" na mga tanong).

Guro:"Ang mga pintura ay dapat gamitin hindi dahil sila ay umiiral o wala sa tunog na ito sa kalikasan, ngunit dahil sa tunog na ito na kinakailangan sila sa larawan," - ito ang pinaniniwalaan ng artist na si Vasily Vasilievich Kandinsky. Si Kandinsky ay isa sa mga kinatawan ng abstract art. Ano ang abstract art? Hanapin sa paliwanag na diksyunaryo ng S.I. Ozhegova na kahulugan ng salitang "abstractionism".

Mga mag-aaral: abstractionism mula sa Latin na "abstraction" pagtanggal ng distraction - sagot ng mag-aaral.

Guro: Hanapin sa pahina 72 ng aklat-aralin na "Sining" ang sagot sa tanong na: "Anong mga katangian ang katangian ng abstract art?"

Mga mag-aaral: Ang mga sumusunod na tampok ay napaka katangian ng abstract art: pagtanggi sa mga tunay na bagay at anyo. Iyon ay, ang gayong mga kuwadro ay naglalarawan ng mga di-layunin na komposisyon (mga linya, tuldok, mga spot, eroplano, atbp.), Mga eksperimento na may kulay; salamin ng panloob na mundo ng artist sa magulong, di-organisadong mga imahe. Ito estilo ng sining ay napakapopular.

Panoorin ang pagtatanghal sa paksang "Pagiging Malikhain ng Abstract na Artist" (tingnan ang presentasyon).

Guro: V.V. Pinag-aralan ni Kandinsky ang epekto ng kulay sa mga tao. Ngayon ay susubukan nating alamin kung bakit nakikita ang mga tunog at tunog ng kulay. Maghanap ng mga keyword sa paksa ng aralin.

Mga mag-aaral: kulay, tunog.

Guro: Iminumungkahi kong magtrabaho ka nang magkapares. Inaalok ka ng isang talahanayan upang punan (Appendix No. 1), dapat itong punan. Para sa iyong trabaho, inaalok ka ng auxiliary material (Appendix No. 2, textbook na "Art", paliwanag na diksyunaryo ng S.I. Ozhegov).

Ang huling yugto

Matapos makumpleto ng mga mag-aaral ang talahanayan, ang bawat pares ay nagkomento sa kanilang mga sagot.

Guro: Hinihiling ko sa ilang mga mag-aaral na basahin ang paglalarawan ng pagpipinta ni V. Kandinsky na "Lake" at imungkahi na ihambing ang kanilang pang-unawa sa paglalarawan ng pagpipinta ng isang espesyalista. Paglalarawan ng pagpipinta ng isang espesyalista (pagbabasa ng guro): "Sa gitna ng pagpipinta, ginagaya ng artista ang isang pagkakahawig ng isang pagsabog, na nagbibigay ng singil ng enerhiya sa buong canvas. Tila naliliwanagan ng liwanag ng pagsabog na ito, ang mga puting bangka ay lumulutang sa ibabaw ng itim na kailaliman. Ang tubig ay lumalabas na isang napakalalim na espasyo, at ang kalangitan, na nagniningning na may isang liwanag na lugar, sa halip ay kahawig ng tubig. Ang artista at ang manonood ay magkatuwang na may-akda. Iba-iba ang pananaw ng bawat manonood. Bangka, tagasagwan, kastilyo, nakikilala natin. Tulad ng para sa natitirang bahagi ng komposisyon, narito ang solusyon ay naiwan sa manonood Ang mga asul na guhit ay maaaring kunin bilang isang simbolo ng cosmicity, isang multiplicity ng mga mundo, na parang nagbabanggaan sa bawat isa, na pinagsama sa isang uri ng unibersal na pag-iral. ”

Upang makita kung paano natutunan ang paksa ng aralin, hinihiling sa mga mag-aaral na sagutin ang mga tanong.

Mga tanong na dapat suriin

Ano ang abstract art?
Saang kilusan ng sining nabibilang ang mga pintura ni Kandinsky?
Anong teorya ang iniharap ni Kandinsky?
Ipagpatuloy ang pangungusap: bawat kulay ay may………………………………………….
Ano ang emosyonal na epekto ng kulay purple sa isang tao?
Totoo bang gumagalaw ang kulay?
Anong kulay ang gumagalaw patungo sa manonood?
Ipaliwanag ang paksa ng aralin: kulay ng tunog at nakikitang tunog.

Ang mga tanong ay ipinapakita sa screen, nag-aalok ang guro na ipagpatuloy ang pangungusap sa pagsulat sa isang kuwaderno at pagkatapos ay ipahayag ito.

Ngayon sa klase ay nakilala ko ang mga sumusunod na konsepto:

Alam ko na (listahan) ………………………………….

Iba ang iniisip ko…………………………………………

May bago akong natutunan para sa sarili ko…………………………………………

Hindi ko naintindihan…………………………………………

Guro: Nais kong tapusin ang ating aralin sa mga salita ni V. Kandinsky: “Ang pagpipinta ay sining, at ang sining sa kabuuan ay hindi isang walang kabuluhang paglikha ng mga gawa, malabo sa kawalan, ngunit isang puwersang may layunin; ito ay tinatawag na maglingkod sa pag-unlad at pagpapabuti ng kaluluwa ng tao.”

Appendix Blg. 1

1.	Ano ang kulay?	Bakit sa palagay mo maaaring tunog ang kulay? Magbigay ng mga dahilan para sa iyong sagot.
2.	Ano ang tunog?	sa tingin mo, Bakit Maaari bang kulayan ang tunog sa anumang kulay? Magbigay ng mga dahilan para sa iyong sagot.
3.	Totoo ba na ang mga katangian ng mga pintura ay nailalarawan sa pamamagitan ng tatlong katangian: kulay, tono at intensity?	Sa iyong palagay, bakit ang tatlong katangian ng pintura ay nakakaimpluwensya sa emosyonal na epekto ng isang tao? Tingnan ang pagpipinta ni Kandinsky na "Lake", ilarawan ang larawang ito.
4.	Totoo ba na ang mga katangian ng musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng timbre ng mga instrumentong pangmusika?	Bakit sa palagay mo ang timbre ng mga instrumentong pangmusika ay nakakaapekto sa emosyonal na epekto ng isang tao? Makinig sa kung paano tumunog ang alpa, ano ang emosyonal na epekto ng tunog na ito sa iyo?
5.	Aling mga kulay ang nagbibigay ng ilusyon ng paggalaw, at alin ang kabaligtaran?	Bakit naniniwala si Kandinsky na ang "espirituwal na epekto ng mga kulay" ay nangyayari batay sa impresyon ng paggalaw Magbigay ng mga halimbawa?
6.	Anong mga tono ang nahahati sa mga kulay?	Ilista ang mga maiinit na tono at bakit mainit ang mga ito?

Appendix Blg. 2

Ang panimulang punto ay pananaliksik sa kulay:

1.paggalaw ng kulay:

pahalang

mula sa manonood (espirituwal) - malamig (asul),

patungo sa manonood (pisikal) - mainit-init (dilaw)

sira-sira - dilaw,
concentric – asul
mainit na kulay - patungo sa dilaw - patungo sa manonood,
malamig - hanggang asul - mula sa manonood,
asul na kulay ay maaaring makapagpabagal sa paggalaw ng dilaw na kulay.

Emosyonal na epekto ng kulay:

ang dilaw na kulay ay nakakagambala, nagpapasigla sa isang tao,
ang mas malapit sa asul ay mas kalmado ito,
Ang asul na kulay ay isang solemne, super-makalupang, malalim na kulay.
ang berde ay isang kalmadong kulay,
ang puti ay HINDI isang kulay, isang simbolo ng isang uniberso kung saan ang lahat ng mga kulay ay nawala,
itim na kulay - sa loob ay parang patay na Wala, tulad ng walang hanggang katahimikan,
ang pulang kulay ay isang walang katapusang mainit, gumagalaw, hindi mapakali na kulay,
mapusyaw na pula - enerhiya, kagalakan, tagumpay,
ang lilang kulay ay isang pinalamig na pula. Ito ay may katangian ng isang bagay na masakit, malungkot.

Maingat na tinitimbang ng artista ang kulay kapag lumilikha ng isang gawa ng sining

"Ang mga pintura ay dapat gamitin hindi dahil mayroon sila o wala sa tunog na ito sa kalikasan, ngunit dahil sa tunog na ito kailangan sila sa larawan" Wassily Vasilyevich Kandinsky ()

Isang pambihirang pintor ng Russia, graphic artist at theorist ng fine arts, isa sa mga tagapagtatag ng abstract art. Isa siya sa mga tagapagtatag ng grupong Blue Rider at isang guro ng Bauhaus. abstract art Ipinanganak sa Moscow, natanggap niya ang kanyang pangunahing musikal at artistikong edukasyon sa Odessa, nang lumipat ang pamilya doon noong 1871. Inilaan ng mga magulang ang kanilang anak na maging isang abogado na si Vasily Vasilyevich ay mahusay na nagtapos mula sa Faculty of Law ng Moscow Pambansang Unibersidad. Noong 1896, ang sikat na Unibersidad ng Dorpat sa Tartu ay nag-alok ng isang posisyon bilang isang propesor, ngunit tumanggi si Kandinsky. Kaya, sa ilang kadahilanan, sa edad na 30 ay nagpasya siyang maging isang artista; nangyari ito sa ilalim ng impluwensya ng impresyonistang eksibisyon sa Moscow noong 1895 at ang pagpipinta na "Haystacks" ni Claude Monet. Noong 1896 lumipat siya sa Munich, kung saan nakilala niya ang mga German Expressionist. Matapos ang pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, bumalik siya sa Moscow, ngunit, hindi sumasang-ayon sa saloobin sa sining sa Soviet Russia, noong 1921 muli siyang umalis patungong Alemanya. Matapos ang pagsasara ng Bauhaus ng mga Nazi, lumipat siya kasama ang kanyang asawa sa France, at noong 1939 ay tumanggap ng pagkamamamayang Pranses. abogado sa Moscow State University noong 1896 ng mga ekspresyonista

Abstractionism (mula sa Latin abstractio - pagtanggal, distraction) - isang direksyon sa sining ika-20 siglo Katangian: pagtanggi na ilarawan ang mga tunay na bagay, ang kanilang hugis; mga di-layunin na komposisyon (mga linya, tuldok, tuldok, eroplano); mga eksperimento na may kulay; salamin ng panloob na mundo ng artist sa magulong, di-organisadong mga imahe.

Sa pag-aaral ng epekto ng kulay sa isang tao, inilarawan ni V. Kandinsky ang mga katangian ng mga pintura - ang pangunahing materyal ng pagpipinta, na nailalarawan sa pamamagitan ng tatlong katangian: kulay, tono at intensity, na may mahalagang papel sa paglikha ng emosyonal na istraktura ng trabaho. Sa musika, ang mga timbre ng mga instrumentong pangmusika ay may parehong kahalagahan. Ang dilaw at asul na mga kulay ay lumilikha ng ilusyon ng paggalaw.

Dalawang bilog na magkapareho ang laki - dilaw at asul - ay nakikita iba: "Ang dilaw na bilog ay nagliliwanag, nakakakuha ng paggalaw mula sa gitna at halos nakikitang lumalapit sa tao, habang ang asul na bilog ay nakakakuha ng isang konsentrikong paggalaw (tulad ng isang kuhol na gumagapang sa kanyang shell) at lumalayo sa tao. Ang unang bilog ay tila tumusok sa mga mata, habang ang mga mata ay tila bumulusok sa pangalawang bilog" (W. Kandinsky)

Kung magdagdag ka ng asul sa iba't ibang sukat sa dilaw na pintura, makakakuha ka ng iba't ibang kulay ng berde. Naniniwala si Kandinsky na ang paghahalo ng dilaw at asul ay nagpapabagal sa paggalaw hanggang sa ito ay ganap na nawasak; berde ay ang kulay ng katahimikan at kapayapaan, balanse, ngunit ang posibilidad ng buhay ay potensyal na nakatago sa loob nito, dahil ito ay binubuo ng mga aktibong kulay.

Si Kandinsky, batay sa impresyon ng paggalaw, ay itinatag ang "espirituwal na epekto ng mga kulay." Kaya, ang isang napakatindi na dilaw na kulay sa ilang geometriko na anyo ay "nakakaistorbo sa isang tao, tinutusok, pinasisigla siya at inilalantad ang likas na katangian ng karahasan na nakapaloob sa kulay, na kumikilos ... nakakainis sa kaluluwa."

Naniniwala si Kandinsky na "ang kulay ay isang paraan kung saan maaaring direktang maimpluwensyahan ng isang tao ang kaluluwa. Kulay ang susi; mata - martilyo; ang kaluluwa ay isang multi-string na piano. Ang pintor ay ang kamay na, sa pamamagitan nito o sa susi na iyon, ay mabilis na naglalagay sa kaluluwa ng tao sa panginginig ng boses.

Ayon sa kanilang emosyonal na epekto, ang mga kulay ay nahahati sa mainit at malamig, liwanag at madilim. Kabilang sa maiinit na kulay ang mga kulay ng araw, apoy, lupa: dilaw, orange, pula, kayumanggi, atbp. Sila ay nagpapainit at nagpapasaya sa iyo. Ang mga epekto ng kulay na ito ay malawakang ginagamit sa advertising at disenyo ngayon.

Kandinsky ay may maraming mga komposisyon kung saan siya ay nagsusumikap na ihatid ang kanyang musikal na pang-unawa sa kulay: "Overture. Purple Wedge", "Contrasting Sounds", "Black Accompaniment", komposisyon sa entablado na "Yellow Sound", na isinagawa nang magkasama sa kompositor at mananayaw.

Sa pagitan ng 1909 at 1914 sa Murnau, lumikha si Kandinsky ng ilang komposisyon at teksto sa entablado na may kaugnayan sa mga ideya ng "synthesis of the arts": Violet Curtain, Green Sound, Black and White, Yellow Sound. Ang huli sa kanila ay nai-publish noong 1912 sa antolohiya na "The Blue Rider". Ang libretto ni Kandinsky ay walang plot, kung saan ipinakita ang abstractionism kung saan siya ang naging teoretiko at tagapagtatag. Ang publikasyon sa The Blue Rider ay naglalaman din ng isang detalyadong marka ng pag-iilaw, mga indikasyon ng likas na katangian ng musika at mga paggalaw ng pantomime. Ang genre ng "komposisyon sa entablado" ay theoretically na pinatunayan ni Kandinsky sa kanyang aklat na "On the Spiritual in Art" (1911). Sa gawaing ito, ang ideya ng isang synthesis ng sining ay madalas na naririnig, at ang salita ay tinukoy bilang "panloob na tunog." Ang konsepto ng "dilaw" ay nasa gitna din teoretikal na pag-unlad itong libro. Binubuo nito ang "unang mahusay na kaibahan" na ipinares sa asul: ang dilaw ay init, nakaharap sa manonood, gumagalaw palabas (ex-centric), ang asul ay malamig, nakadirekta palayo sa tumitingin, papasok (concentric). Ang komposisyon ng entablado ay binubuo “ng sumusunod na tatlong elemento: Kilusang musikal. Mula sa pictorial movement. Mula sa paggalaw ng masining na sayaw."

Ang komposisyon ng entablado na Yellow Sound, ayon sa plano ni V. Kandinsky, ay dapat na pagsamahin ang pintura, plastik, salita, musika (pantomime, color projector, orkestra, mang-aawit). Ang musika para sa komposisyon na ito ay isinulat ni Thomas von Hartmann, kung saan nagtrabaho si Kandinsky sa kanyang mga script. Ang premiere ng "The Yellow Sound" ay dapat na maganap sa Munich noong taglagas ng 1914, ngunit ang may-akda ay hindi nakalaan na makita ito sa entablado.

Kulay ng tunog at nakikitang tunog. 1. 2. 3. Ang konsepto ng abstractionism. V. V. Kandinsky. Mga katangian ng mga pintura: kulay, tono, intensity at ang kanilang "espirituwal na epekto". Mga palatandaan at simbolo ng sining, masining na mensahe mula sa mga ninuno, "Trinity" ni Andrei Rublev, mga simbolo sa buhay at sining, abstract art, V. Kandinsky.

Abstractionism (mula sa Latin abstractio - removal, distraction) Isang kilusan sa sining ng ika-20 siglo. Ang direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng: pagtanggi na ilarawan ang mga tunay na bagay, ang kanilang mga anyo; Ang direksyon na ito ay isang tugon sa pangkalahatang kawalan ng pagkakaisa modernong mundo at ang panawagan na "magbigay daan sa mga hugis, kulay, kulay"

V. V. Kandinsky (1866 -1944). isa sa mga kinatawan ng abstract art. "Ang mga pintura ay dapat gamitin hindi dahil sila ay umiiral o wala sa kalikasan, ngunit dahil ito ay sa ganitong kahulugan na sila ay kinakailangan sa larawan."

V. Kandinsky. Mga magkasalungat na tunog. Nailalarawan niya ang mga pintura ayon sa tatlong katangian - kulay, tono at intensity. Naniniwala ako na ang tatlong katangiang ito ay may mahalagang papel sa paglikha ng emosyonal na istruktura ng isang akda. Ang mga timbre ng mga gawang musikal ay may parehong kahulugan.

V. Kandinsky. Komposisyon VIII Ang dilaw at asul na mga kulay ay lumilikha ng ilusyon ng paggalaw Sa parehong oras: "ang dilaw na bilog ay nakakakuha ng paggalaw mula sa gitna at halos nakikitang lumalapit sa tao, ang asul na bilog ay nakakakuha ng concentric na paggalaw (tulad ng isang snail sa isang shell) at lumalayo. mula sa tao ang dilaw na bilog ay tila tumusok sa mga mata, ang asul ay tila lumubog" (W. Kandinsky)

V. Kandinsky. Ilang mga bilog Kung magdagdag ka ng asul sa iba't ibang mga sukat sa dilaw na pintura, makakakuha ka ng iba't ibang mga kulay ng berde, naniniwala si Kandinsky na ang paghahalo ng dilaw at berde ay nagpapabagal sa paggalaw hanggang sa ito ay ganap na nawasak ang kulay ng kawalang-kilos at kapayapaan, ngunit ang posibilidad ng buhay ay potensyal na nakatago sa loob nito, kaya kung paano ito binubuo ng mga aktibong kulay.

Bumalik pasulong

Pansin! Ang mga slide preview ay para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumakatawan sa lahat ng mga tampok ng pagtatanghal. Kung interesado ka sa gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.

Idea: Ang abstract na pagpipinta ay nabubuhay nang may damdamin at damdamin.

Problema: Paano matutong makaramdam ng abstract painting?

Target: Upang magbigay ng karanasan sa pagbibigay-kahulugan sa isang gawa ng sining sa iyong sariling gawa.

Mga gawain:

ideolohikal

Upang magbigay ng karanasan na makita ang mundo sa pamamagitan ng abstract painting.
Ihatid ang sumusunod na ideya: maaari mong ipahayag ang iyong emosyonal na kalagayan sa pamamagitan ng paglikha ng isang gawa ng sining.

nagbibigay-malay

Magbigay ng ideya ng di-layunin na pagpipinta, ang mga pagkakaiba nito sa layunin ng pagpipinta.
Isaalang-alang ang problema ng epekto ng kulay sa pang-unawa ng mga abstract na komposisyon.

communicative-activity

Lumikha ng sarili mong abstract creative na produkto na "Emosyon sa kulay at anyo."

emosyonal at halaga

Upang bigyan ng pagkakataon, sa yugto ng pagmuni-muni, upang ipahayag ang opinyon ng isang tao tungkol sa kung paano pinapayagan ng abstract painting ang isang tao na "ipahayag ang kanyang sarili."

Mapa ng aralin sa teknolohiya

MGA GAWAIN NG GURO	MGA GAWAIN NG MAG-AARAL	NABUO UUD
MOTIBATIONAL STAGE
*Update*
Oras ng pag-aayos. Sa pisara ay may malalaking abstract na hugis ng papel, iba ang kulay at hugis.		Cognitive iugnay ang emosyonal at matalinghagang istruktura magsanay ng mga kasanayan sa paghahambing upang makapagtatag ng mga koneksyon sa pagitan ng visual na imahe at ng emosyonal komunikatibo lumahok sa paglikha ng isang kolektibong komposisyon personal motibasyon para sa pag-master ng mga tekstong pangkultura
Panimulang usapan. Guro: - Pumili ng isa sa mga hugis na pinakaangkop sa iyong kalooban. Subukan nating lumikha ng mood ng aralin ngayon na may mga geometric na hugis. Itaas ang mga figure na nauugnay sa isang masayang kalagayan. Ikabit ang mga piraso sa pisara.	Pagpili ng mga figure batay sa emosyonal na estado
Guro: - Kakagawa mo lang ng larawan sa isang partikular na istilo, maaari bang hulaan ng sinuman kung anong istilo ito? Bakit nilikha ang komposisyong ito? Mensahe ng paksa ng aralin. Guro: - Gusto mo bang malaman kung sinong artista ang nakapaghatid ng mundo ng mga emosyon sa kanyang gawa? Paano nabubuhay ang mga larawang ito? Paksa ng aralin: “Kulay ng tunog at nakikitang tunog”	Paggawa ng abstract na komposisyon sa pisara Mga mag-aaral: - Abstract na pagpipinta. Gamit ang larawang ito, nabuo namin ang mood ng aming aralin.
*Problematisasyon*
Panimulang usapan. Guro: - Anong mga tanong ang lumilitaw kapag nakita natin ang gayong mga larawan?	Mga mag-aaral: - Mayroon ba silang emosyonal na kahulugan? Paano maintindihan ang kahulugan na ito?	Cognitive bumuo ng isang problema
*Pagtatakda ng layunin*
Guro: - Sino ang makatutulong sa atin na malaman ang kahulugan ng pagpipinta na ito? Guro: - Ngunit ang artista ay wala sa paligid. Anong layunin ang itatakda mo para sa aralin ngayon?	Mga mag-aaral: - Ang artist mismo. Mga mag-aaral: - Subukang magbigay ng iyong sariling interpretasyon ng abstract painting.	Regulatoryo magtakda ng layunin sa iyong sarili
*Pagpaplano*
Guro: - Ano ang kailangang gawin upang maunawaan ang pintor at ang kanyang mga ipininta?	Mga mag-aaral: 1. alamin ang tungkol sa buhay ng artista; 2. alamin ang tungkol sa mga pangunahing kaalaman sa kulay; 3. tingnan ang kanyang mga kuwadro na gawa, pakiramdam ang kanilang emosyonal na istraktura	Regulatoryo planuhin ang iyong mga aktibidad sa klase
YUGTO NG PAGTUKLAS NG BAGONG KAALAMAN
Pag-aaral ng bagong materyal. Mensahe ng impormasyon tungkol kay Wassily Vasilyevich Kandinsky, tungkol sa mga pangunahing kaalaman sa kulay. (Mga Slide 1-7)	Isulat ang konsepto ng "abstraction" sa isang kuwaderno (ang mga pangunahing bahagi ay kulay at linya). Sa aklat-aralin sa pahina 72 - hanapin ang kahulugan ng "abstraction" Tinalakay nila ang pahayag ni V. Kandinsky "Ang mga kulay ay dapat gamitin hindi dahil sila ay umiiral o wala sa tunog na ito sa kalikasan, ngunit dahil sa tunog na ito kailangan sila sa larawan"	Cognitive Maghanap ng mga sagot sa mga tanong sa aklat-aralin, I-highlight pangunahing ideya sa teksto, Gumawa ng abstract na komposisyon batay sa iminungkahing damdamin. Komunikasyon Pakikipagtulungan sa pangkatang gawain, Malalaman ang mga gawa ng sining at ipahayag ang iyong saloobin sa kanila, Ipahayag ang iyong sariling pananaw Bigyang-kahulugan ang nilalaman ng abstract painting Regulatoryo Isagawa ang gawain ayon sa algorithm Personal Kaalaman sa sarili sa proseso ng pagdama ng abstract painting
Matapos tingnan ang isang fragment mula sa gawa ni Kandinsky na "The Yellow Sound" (mula 29.20 hanggang 32.10 minuto), itinanong ng guro ang tanong: - Bakit si Kandinsky, na nagsasalita tungkol sa mga kulay, ay binanggit ang salitang tunog? Panimula ng konsepto ng synesthetics, pagpapaliwanag ng kahulugan. Upang "isawsaw" sa mundo ng synesthetics, ang mga mag-aaral ay nanonood ng isang maliit na artistikong komposisyon sa musika ni A.N. (Mga Slide 8-9) Guro: - Pakikinig sa musika ng A. Scriabin, nakaranas ka ng iba't ibang damdamin. Ang isang tao ay nagpapahayag ng kanyang damdamin sa pamamagitan ng emosyon. Ang mga damdamin ay nakadirekta sa panloob na mundo, ang mga emosyon ay pansamantala at makikita panlabas na mga palatandaan, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga kilos at ekspresyon ng mukha. Ang musika at pagpipinta ay nakakaimpluwensya sa atin at pumukaw ng magkasalungat na damdamin, ngunit mayroon ding kabaligtaran na proseso kapag, sa ilalim ng impluwensya ng mga damdamin, ang mga gawa ng sining ay ipinanganak sa mga kompositor at artista. Ang mga emosyon at damdamin ay maaaring maging positibo at negatibo.	Mga mag-aaral: - Ang kulay ay pinakatumpak na nagbibigay ng emosyonal na estado. Sa gawaing ito, ang muling nabuhay na kulay ay nagiging mas nagpapahayag, maliwanag, at naiintindihan.
Isang fragment ng madilim (madilim) na tunog ng musika. (Slide 10) Guro: - Mayroon ka pa ring mga figure ng madilim, madilim na lilim sa iyong mga kamay, gumawa ng komposisyon sa pisara mula sa mga figure na ito (bigyan ito ng pangalan).	Gumawa ng komposisyon, gumawa ng mga pangalan Paglikha ng abstract na komposisyon
Praktikal na trabaho. Guro: - Ngayon ay kailangan mong lumikha ng iyong sariling abstract na komposisyon batay sa piniling damdamin. (Mga Slide 11-12)	Ang bawat mag-aaral ay pumipili ng isang damdamin mula sa mga inaalok at lumilikha ng isang komposisyon na sumasalamin dito.
*Pagninilay*
Pagbubuod. Ang gawain ng mga mag-aaral ay nakaayos sa mga grupo sa pisara: positibo, neutral, negatibong emosyon. 1 minuto bago matapos ang trabaho, isang piraso ng papel na may pangalan ng damdamin ay kinuha mula sa mga lalaki Pagkatapos ilagay ang kanilang mga gawa sa pisara, muling pipiliin ng mga bata ang mga emosyon mula sa listahan at humanap ng tugma dito sa mga gawa ng kanilang mga kaklase.	Pirmahan ng mga mag-aaral ang kanilang gawa sa reverse side at itala ang damdamin kung saan nilikha nila ang komposisyon. Isabit ang gawain sa pisara.	Cognitive Para makagawa ng konklusyon Ihambing ang iyong gawa sa gawa ng iyong mga kamag-aral
Guro: - Sa tingin mo ba natapos mo ang gawain? - Mayroon bang anumang mga pagkakataon sa pagitan ng may-akda ng akda at ng napiling damdamin?	kinaya (bigo) May mga pagkakataon dahil ang hugis at kulay ay napili nang tama.
*Paglalahat ng halaga*
Kaya, mahihinuha natin na ang kaalamang natamo sa aralin ay magagamit sa pagpapahayag ng damdamin ng isang tao, gayundin sa pagwawasto. negatibong emosyon(kung bumangon sila), na nagtuturo sa kanila patungo sa pagkamalikhain, paglikha ng kanilang sariling, natatanging mga gawa, parehong masining at musikal (para dito maaari mong gamitin ang karaniwang mga tool ng artist at kompositor at modernong mga kakayahan sa software ng computer)	Mga mag-aaral: - Maaari nating ipahayag ang ating sarili at ang ating mundo sa pamamagitan ng pagkamalikhain.	Cognitive I-generalize Personal Emosyonal at mahalagang saloobin sa mga gawa ng sining

(Slide) "Ang mga kulay ay dapat gamitin hindi dahil mayroon o wala sila sa tunog na ito sa kalikasan, ngunit dahil sa tunog na ito kailangan ang mga ito sa larawan." Ito ang naisip ng artist na si Vasily Vasilyevich Kandinsky, na nagpinta ng mga abstract na kuwadro na ito.

At ang paksa ng aralin ngayon ay “Kulay ng tunog at nakikitang tunog. Musikal at patula na simbolismo ng apoy."(Slide)

Ang abstract na pagpipinta ay may kakayahang maghatid ng pinaka banayad na emosyonal na mga karanasan. Ang musika ay maaari ring sumasalamin sa kaluluwa ng isang tao.

Magsulat ka sa iyong kwaderno:aklat-aralin “Sining” pahina 72. Paksa ng aralin.Wassily Kandinsky (1866 – 1944). Ang konsepto ng abstractionism.

Mangyaring basahin ito sa akin.

(Slide) Isinulat ni Kandinsky sa kanyang aklat na "On the Spiritual in Art" na ang tono ng musika ay may access sa kaluluwa ng tao. "Kaagad siyang nakahanap ng tugon dito, dahil ang isang tao ay may "musika sa kanyang kaluluwa... ang isang pintor ay isang kamay na, sa pamamagitan ng isa o iba pang susi, ay mabilis na naglalagay sa kaluluwa ng tao sa panginginig ng boses."

Ipinaliwanag ang kanyang teorya ng sikolohikal na pag-aaral ng kulay, si Kandinsky ay nagbibigay ng mga halimbawa ng mga sulat ng mga pintura at mga instrumentong pangmusika, halimbawa, ang pagkilala sa dilaw na pintura bilang hindi mapakali, nakakainis na nakakaapekto sa kaluluwa ng tao, inihambing niya ito sa mga tunog ng isang mataas na trumpeta sa trabaho. "Komposisyon 8"(slide).

Pagpipinta ng "Contrasting sounds" (slide) -ang pinakamaliwanag, halos halimbawa ng aklat-aralin para sa Kandinsky, nang makuha ng may-akda ang musika.

Gumagamit lamang ang may-akda ng dalawang kasangkapan upang isama ang mga dissonant na tala - anyo at kulay. Kasabay nito, ang Kandinsky ay gumagalaw mula sa kulay hanggang sa anyo, at hindi sa kabaligtaran. Mayroong malinaw na pamamayani ng malinaw na mga geometric na figure sa trabaho sa kapinsalaan ng mga kakaibang sipi ng mga linya na makikita sa iba pang mga kuwadro na gawa. Ang akda ay kahanga-hangang balanse at magkakasuwato, na nagpapahiwatig kung gaano kahirap na pinag-isipan ng may-akda ang bawat elemento nito. Wala nang mas kapus-palad na sining kaysa sa musika - pagkatapos ng lahat, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay pansamantala. Sandali lang - at ang mga tunog ay nawala nang tuluyan, nag-iwan ng mga alaala at emosyon."Mga magkakaibang kulay"- isa sa mga pinakamahusay na pagpipinta, sinusubukang makuha ang mailap na sining na ito, at si Kandinsky lamang ang nakagawa nito.

Pagpipinta "Itim na saliw"(slide) ay isinulat noong 1924. Naglalaman ito ng iba't ibang uri ng mga geometric na hugis, "pinatong" sa bawat isa. Ang gawain ay puno ng isang hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga maliliwanag at kaakit-akit na mga kulay sa isang itim, malabong background.

Gustung-gusto ng artist na laruin ang imahinasyon ng manonood, pumili ng iba't ibang mga hugis at kulay ng imahe. Sa ganitong paraan, ipinakilala niya ang lipunan sa kanyang hindi pangkaraniwang pananaw sa kapaligiran, na naging isang tunay na sensasyon sa mga kritiko ng esthete na nakahanap ng ilang kahulugan sa kanyang mga gawa.

Gumagana ang Kandinsky sa kumbinasyon ng hindi magkatugma. Sa kanyang mga canvases makikita mo ang isang kasaganaan ng matutulis na mga hugis at detalyadong mga kulay. Ang partikular na gawain ng artist ay hindi naging isa sa mga sikat na pagpipinta, ngunit natagpuan nito ang madla nito sa isang serye ng mga canvases na nakatuon sa aesthetics ng geometry.

Kandinsky ay may maraming mga komposisyon kung saan hinahangad niyang ihatid ang kanyang musikal na pang-unawa ng kulay. Isa sa kanila(slide) "Komposisyon ng entablado - "Dilaw na Tunog" -Ang premiere ay naganap noong Mayo 12, 1972 sa Solomon Guggenheim Museum sa New York.

Ang pagkakaroon ng pamilyar sa mga gawa ng abstract artist na si Wassily Kandinsky, nakita namin kung paano posible na simboliko, sa tulong ng mga geometric na palatandaan at figure, sa paghahalo ng mainit at malamig na mga tono ng mga kulay, marinig ang kulay at makakita ng tunog.

Ang mga katangian ng mga pintura ay lumilikha ng emosyonal na kalagayan ng trabaho. Sa musika, ang parehong kahalagahan ay ibinibigay sa timbre, ang kalidad ng tunog (kulay nito), na nagpapahintulot sa isa na makilala ang mga tunog ng parehong pitch, na ginanap sa iba't ibang mga instrumento o ginagampanan ng iba't ibang mga boses.

Ang namumukod-tanging Ruso na kompositor na si Alexander Nikolaevich Scriabin ay nagpahayag ng kanyang musika sa isang hindi pangkaraniwang paraan.. (slide)

Si Alexander Scriabin ay may kulay na pandinig. Ang color hearing o synopsis ay isang phenomenon kung saan ang dalawang pandama - paningin at pandinig - ay magkakaugnay. (pagpasok sa kuwaderno)(slide)

Minsang inihalintulad ni Isaac Newton ang pitong tunog ng iba't ibang pitch - isang sukat - sa pitong kulay ng bahaghari, sinubukan niyang kumuha ng batas sa matematika kung ano ang "kulay" ng isang partikular na tunog ng nota.

Malinaw na nakita ni Scriabin na mayroong isang organikong koneksyon sa pagitan ng mga tonality at mga sensasyon ng kulay.

Si Scriabin ang unang nagpasya na direktang pagsamahin ang mga tonality sa kulay. Nagplano siya para sa kanyang symphonic poem na "Prometheus"(slide) (para sa orchestra, choir, organ at solo piano) ipakilala ang "light clavier" na bahagi. Nangangarap ng ideya ng isang synthesis ng sining, ipinakilala ni Scriabin sa marka ng Prometheus ang isang linya ng mga tala na itinalaga ng terminong Italyano na "luce", na nangangahulugang "liwanag". Kaya, matagal bago ang paglikha ng modernong kagamitan sa pag-iilaw, hinulaan ni Scriabin ang paglitaw ng mga "liwanag" na mga instrumento na hindi pa umiiral.(slide) Ayon sa plano ng kompositor, pinahihintulutan daw ang naturang instrumento bulwagan ng konsiyerto mga espesyal na light wave na tumutugma sa acoustic na katangian ng liwanag at tunog.

- Tingnan ang kaugnayan sa pagitan ng mga kulay at tono ayon kay Scriabin.

"Prometheus" isinalin mula sa sinaunang Griyego ay nangangahulugang "tagakita." Para sa musikero, ang Prometheus ay isang simbolo ng pagkamalikhain, na nagtagumpay sa lahat ng pagdurusa at hindi kapani-paniwalang pagdurusa sa daan patungo sa perpekto: mula sa isang malabong panaginip hanggang sa tagumpay ng paglikha, hanggang sa kalayaan. Ang "Prometheus" ni Scriabin ay hindi isang paglalarawan ng sinaunang alamat tungkol sa bayani na nagnakaw ng apoy mula sa langit para sa mga tao. Hindi nito ipinapahayag ang tiyak na balangkas ng sinaunang tula ng Griyego, ngunit ang pangkalahatang ideya ng isang titan ng tao, isang manlalaban ng tao. Ayon sa kompositor, “Ang Prometheus ay isang simbolo na matatagpuan sa iba't ibang anyo sa lahat ng mga sinaunang aral. Ito ang aktibong enerhiya ng uniberso, ang malikhaing prinsipyo, ito ay apoy, liwanag, buhay, pakikibaka, pagsisikap, pag-iisip.(slide).

Pinangarap ni Scriabin ang isang synthesis ng musika at kulay sa kanyang Prometheus. Nais niyang malinaw na muling likhain ang "larawan ng apoy" - isang uri ng naglilinis na apoy na maaaring humantong sa sangkatauhan sa kaharian ng kaligayahan at kagandahan.

Ang "Tula ng Apoy" ay dapat na baguhin ang buong mundo, muling itayo ang buong Uniberso. Hindi na nasisiyahan ang kompositor sa magkatulad na tunog ng liwanag at musika. Ang kailangan ay isang synthesis ng musika, liwanag, mga salita, sayaw, kilos, at direksyon ng mga pananaw ng musikero. Ang mga kumbinasyon ng kulay ay hindi lamang sa screen, ngunit tumatagos sa buong silid.

Ang lahat ng musika at lahat ng bagay sa pangkalahatan, si Scriabin ay pantasya, ay dapat isawsaw sa liwanag na ito, sa mga magagaan na alon, na naliligo sa kanila.

Para sa The Poem of Fire, pumili si Scriabin ng one-movement sonata form. Naisip ni Scriabin ang pagganap ng "Prometheus" tulad ng sumusunod: ang bulwagan ay ganap na madilim bago magsimula ang musika. Unti-unti, na parang mula sa kaguluhan, parehong tunog at kulay ay ipinanganak. Ang mabagal na liwanag na boses ay gumagalaw mula violet sa pamamagitan ng asul na bahagi ng spectrum patungo sa pula, pagkatapos ay pabalik sa violet. Ang intensity ng kulay ay nagbabago kasama ng intensity ng mga tunog. Ito ay kumikislap na may orange-red na apoy, pagkatapos ay nagiging maberde, maputlang asul. Sa pagtatapos ng Prometheus, nagbibigay si Scriabin ng isang nakasisilaw na liwanag - isang simbolo ng paglipat mula sa kadiliman patungo sa liwanag. Ang bulwagan ay nahuhulog sa mga alon ng kulay, "naligo" sa kanila. Ang kulay na ito, emosyonal na epekto ay umaakma sa mga kaisipan at karanasang dulot ng musika.

Sa palagay mo ba ay napagtanto ni Scriabin ang kanyang ideya sa kanyang buhay - upang maisagawa ang symphony sa kulay?

Sa panahon ng buhay ni Scriabin, hindi posible na maisakatuparan ang simbolikong light project, kung saan pinangarap ng kompositor na magkaroon ng mga gumagalaw na linya at hugis, malalaking "mga haligi ng apoy," at "fluid architecture." Gayunpaman, ang ideya ng nakikitang musika ay nagbigay ng lakas sa mga eksperimento sa paglipat ng abstract na pagpipinta. Ang mga setting ng kulay, mga color music device, at isang optical sound synthesizer ay lumitaw. Ang lahat ng mga lugar na ito ng sining ay nakapaloob sa elektronikong musika.

Binabasa ng mag-aaral ang mito ng Prometheus.

Panonood ng isang video fragment ng pagganap ng symphonic poem na "Prometheus" ni Scriabin.