„Fotografia i nauka”: wystawa Berenice Abbott. Najlepsze zdjęcia i ciekawostki o Berenice Abbott Ciekawe fakty z życia Abbott
Urodzony w Springfield w stanie Ohio. Po ukończeniu studiów studiowała na Uniwersytecie Ohio, studiując dziennikarstwo. Potem przeniosła się do Nowego Jorku. Tam osiadła w artystycznej dzielnicy Greenwich Village, gdzie studiowała malarstwo i rzeźbę, pracowała jako kelnerka i aktorka w małych rolach, a także poznała Marcela Duchampa i Man Raya. W 1921 Abbott wyjechała do Paryża, gdzie mieszkała do 1929. Karierę rozpoczęła jako asystentka Man Raya (1923 - 1925). Po tym jak musiała opuścić warsztat, w 1926 roku Abbott założyła własny warsztat i opracowała zasady dalszej pracy: nie szukała klientów, nie korzystała z reklam i nigdy nie robiła zdjęć za darmo. Abbott stała się niemal oficjalną portrecistką intelektualistów; fotografowała ją celebryci – Joyce, Cocteau, Andre Gide. Wkrótce poznała Eugene'a Atgeta, a po jego śmierci przyczyniła się do popularyzacji jego twórczości, organizowała wystawy i zarządzała jego archiwum do 1968 roku.
W 1929 Abbott wrócił do USA. Zaczęła samodzielnie fotografować Nowy Jork, naśladując swojego mentora Eugene'a Atgeta, który nigdy nie fotografował na zamówienie. W latach trzydziestych XX wieku stała się powszechnie znana dzięki fotografiom Nowego Jorku. Wystawa, którą Abbott przygotowała w Muzeum Nowego Jorku w 1934 roku, pomogła jej znaleźć poważnych mecenasów (projekt zaczął być finansowany przez Federal Arts Program) oraz współautorkę, krytyczkę sztuki Elizabeth McCausland, która została bliską przyjaciółką Abbott. Słynna fotografka zakończyła swoje dni we własnym wiejskim domu w Maine.
Abbott dużo fotografował, uczył fotografii, pisał książki oraz wynalazł sprzęt i techniki fotograficzne. Jako jedna z pierwszych rywalizowała na równych prawach z mężczyznami w otrzymywaniu zamówień; poświęconych jej jest wiele książek i wystaw. Być może jej najbardziej znanym projektem była wystawa „Changing New York” w Muzeum Miasta Nowego Jorku w 1937 roku.
Życie osobiste
Chociaż Abbott nigdy nie mówiła o swoim homoseksualizmie, sugeruje się, że była lesbijką. Jej kochankami były rzeźbiarka Thelma Ellen Wood, poetka Edna St. Vincent (1892-1950), pisarka Breicher (Annie Winifred Ellerman) i powieściopisarka Djuna Barnes.
Jej najdłuższy związek był z eseistką i zdeklarowaną lesbijką Elizabeth McCausland (1899–1965), z którą Abbott mieszkała w Nowym Jorku od 1935 do 1965. Abbott mówiła o niej później jako o swojej najlepszej przyjaciółce.
09.12.1991
Berenice Abbott
Berenice Abbott
Amerykański fotograf
Berenice Abbott urodziła się 17 lipca 1898 roku w Springfield w stanie Ohio w USA. Po ukończeniu szkoły studiowała na Uniwersytecie Ohio na Wydziale Dziennikarstwa.
Po ukończeniu studiów Berenice przeprowadziła się do Nowego Jorku. Abbott osiadł w artystycznej dzielnicy Greenwich Village. Początkowo interesowała się dziennikarstwem, ale nie osiągnęła na tym polu większych sukcesów. Przez pewien czas zajmowała się malarstwem i rzeźbą, pracowała jako kelnerka i aktorka w małych rolach.
W 1921 roku Abbott udał się do Europy i spędził dwa lata studiując rzeźbę w Paryżu i Berlinie. Po drodze publikowała swoje wiersze w eksperymentalnym czasopiśmie literackim.
Abbott po raz pierwszy zainteresował się fotografią w 1923 roku. Jest w tym szczypta przypadku: Man Ray, właściciel studia portretowego na Montparnasse, szukał na swojego asystenta kogoś, kto nie miał zielonego pojęcia o fotografii. W rezultacie Berenice została jego asystentką. Wkrótce próbowała swoich sił jako fotograf. Ray był pod wrażeniem jej pracy i pozwolił jej korzystać ze swojego studia do tworzenia własnych fotografii.
W 1926 roku Abbott zorganizowała swoją pierwszą niezależną wystawę i założyła własne studio fotograficzne przy Avenue du Baccarat.
Wkrótce Abbott stała się niemal oficjalną portrecistką intelektualistów; fotografowała ją celebryci – Joyce, Cocteau, Andre Gide. Prace Berenice Abbott były wystawiane wraz z pracami Meny Ray, Andre Kertésza i innych w Paryżu, w Głównym Salonie Fotografii Niezależnej.
W 1929 roku Abbott wrócił do Stanów Zjednoczonych. Zaczęła fotografować Nowy Jork samodzielnie, bez zleceń. W latach trzydziestych XX wieku zyskała szerszą sławę dzięki fotografiom tego właśnie miasta. Jej najsłynniejszym projektem była wystawa „Changing New York” w Muzeum Miasta Nowego Jorku w 1937 roku.
W kolejnych latach Abbott aktywnie zajmowała się fotografią, jednak jej zainteresowania przesunęły się w inny obszar – fotografowała głównie procesy fizyczne i chemiczne. W ostatnich latach życia fotografowała amerykańskie wiejskie krajobrazy. To właśnie podczas tej pracy Abbott szukała małego domku w spokojnym miejscu w Maine, w którym mieszkała do końca życia. Nawiasem mówiąc, kontynuowała pracę do ostatnich dni - oprócz filmowania Abbott uczyła także fotografii, pisała książki, wynalazła i udoskonaliła sprzęt i technologię fotograficzną.
... czytaj więcej >Wielu fotografów zajmuje się fotografią w odrębnym, wąskim gatunku, który najlepiej odpowiada ich wewnętrznemu światopoglądowi i gustowi artystycznemu. Wybierając konkretny kierunek i stopniowo doskonaląc swoje umiejętności, osiągają poważny sukces. Do takich fotografów śmiało można zaliczyć Amerykankę Berenice Abbott, która poświęciła się stylistyce fotografii bezpośredniej czy dokumentalnej. Jej projekt „Changing New York” uczynił Berenice Abbott legendarną fotografką. Opublikowano ten projekt i książkę o tym samym tytule Targi Światowe w USA, zajęło szczególne miejsce w historii nie tylko amerykańskiej, ale i światowej fotografii.
Berenice Abbott urodziła się w 1898 roku w Springfield w stanie Ohio. Po skończeniu szkoły zacząłem 
studiuje dziennikarstwo na Uniwersytecie Ohio. Jednak w 1918 roku przeniosła się do Nowego Jorku w Greenwich Village, gdzie dzieliła mieszkanie z filozofem Kennethem Barką, krytykiem literackim Malcolmem Cowleyem i pisarką Djuną Barnis. Jej pierwsza pasja, dziennikarstwo, stopniowo ustąpiła miejsca żywemu zainteresowaniu teatrem i rzeźbą. W tym samym czasie w Nowym Jorku pracowała jako kelnerka i aktorka w małych rolach. W 1919 roku Berenice Abbott znalazła się dosłownie na krawędzi życia i śmierci w wyniku pandemii grypy, która w pewnym stopniu później wpłynęła na jej twórczość. Dwa lata później wyjechała do Paryża, gdzie rozpoczęła studia malarstwa i rzeźby, a także zaczęła pisać wiersze dla eksperymentalnego magazynu literackiego.
Berenice Abbott rozpoczęła karierę twórczą jako asystentka słynnego fotografa i artysty Mana Raya w jego studiu portretowym na Montparnasse. Man Ray uznawany był za mistrza stylu abstrakcyjnego. Jej prace szybko przykuły uwagę Raya, który pozwolił Berenice wykorzystać swoje studio do tworzenia własnych fotografii. W latach 20. stworzyła cykl portretów paryskiej bohemy, jednak prace te nie zdobyły jej laurów.
W 1926 roku jej prace zostały po raz pierwszy wystawione w galerii Au Sacre du Printemps. Po krótkim okresie studiów fotograficznych w Berlinie Berenice Abbott wróciła do Paryża i założyła własne studio. Pomimo tego, że nigdy nie korzystała z reklam, nigdy sama nie szukała klientów i nie robiła zdjęć za darmo, Berenice w krótkim czasie udało jej się zostać oficjalną portrecistką sławni ludzie ze świata arystokratycznego i literackiego. Fotografowały ją takie gwiazdy jak Jean Cocteau, James Joyce, Andre Gide i wielu innych. Jej prace były wystawiane w Paryżu wraz z innymi znanymi fotografami.
Punktem zwrotnym w jej twórczym losie była znajomość z fotografem Eugene Atgetem, fotografiami
który przyciągnął uwagę Bereniki i stała się jego wielką wielbicielką. Tę znajomość zawdzięcza Man Rayowi, który pokazał zdjęcia swojego młodego asystenta Atgeta. Ten francuski fotograf nie był rewolucjonistą w sztuce, a jego twórczość nigdy za jego życia nie została doceniona. Używał dość nieporęcznego aparatu i przestarzałych technologii druku.
Ale najważniejszą rzeczą, która wyróżniała Atgeta na tle innych fotografów, była jego metodyczna natura i ciężka praca. Przemierzał wszystkie zaułki i zakamarki starego Paryża, wykonując tysiące szklanych negatywów. I choć tematyka jego fotografii wydawała się prosta i bezpretensjonalna, pozwalała uszczegółowić wszystko, co fotograf widzi w mieście. Ten styl fotografii miał znaczący wpływ na ścieżka twórcza Berenice Abbott. Udało jej się nawet przekonać Atgeta, aby w 1927 roku zajął się jej portretem, a po jego śmierci kupiła resztę przechowywanych negatywów. W 1930 roku została redaktorką zdjęć do książki o paryskim fotografiku Eugene Atgetcie. Do 1968 roku prowadziła jego archiwum, organizując wystawy i wszelkimi sposobami zabiegając o popularyzację jego twórczości.
W twórczości Atgeta Berenice pociągał bezpośredni styl fotografii, charakteryzujący się pracami kręconymi w realistyczny, dokumentalny sposób. Ten styl polega na robieniu zdjęć bez żadnych artystycznych opraw i póz. Zadaniem fotografa jest szczegółowe uchwycenie codziennie zmieniającego się spektaklu życia miasta. Właśnie tą zasadą zaczęła kierować się Berenice Abbott w swoich kolejnych dziełach, co przyniosło jej światową sławę. W 1929 roku odwiedziła Nowy Jork, aby znaleźć amerykańskiego wydawcę fotografii Atgeta. Jednak jej uwagę przykuł ciągle zmieniający się wygląd tego niesamowitego miasta. Wyjechała do Paryża, aby zamknąć swoje studio i wróciła do Nowego Jorku z aparatem wielkoformatowym. Kontynuowała twórczość Atgeta w Nowym Jorku, fotografując z należytą starannością i uwagą Różne rodzaje miasta.
W związku z pogarszającą się sytuacją ekonomiczną w 1935 roku Berenice Abbott zmuszona była zwrócić się do nowojorskiego funduszu pomocowego. okoliczności awaryjne, który wkrótce stał się znany jako Federal Art Project. W imieniu tej organizacji rozpoczęła swój zakrojony na szeroką skalę projekt fotograficzny o nazwie Changing New York. Celem projektu jest uchwycenie zmian zachodzących w mieście w czasie, gdy Nowy Jork szybko przekształcał się w metropolię. Każdego dnia w Nowym Jorku szybko rosły majestatyczne mosty, wspaniałe drapacze chmur i pomniki. Berenice Abbott uchwyciła setki szczegółów Nowego Jorku z lat 30. XX wieku na oszałamiających czarno-białych fotografiach. Fotografowała różne aspekty życia miejskiego, w szczególności „Środki do życia” (transport, komunikacja i usługi) oraz „Aspekty materialne” (budynki, domy i place). Niestety inny kierunek fotografii Berenice – „Ludzie i sposób ich życia” – nigdy nie został w pełni zrealizowany. Wierzyła, że prosty materiał dokumentalny może powiedzieć więcej o świecie niż starannie zainscenizowane fotografie. W 1939 roku jej prace zostały wystawione w Muzeum Miasta Nowego Jorku, a następnie 97 fotografii Berenice Abbott zostało opublikowanych przez E. P. Dutton & Co. w specjalnym przewodniku wydanym dla zwiedzających Wystawę Światową w Nowym Jorku. Jej fotografie, takie jak „Nocny widok”, „Pod El”, stacja benzynowa Texaco, Hotel Murray i wiele innych, przyniosły Berenice szeroką sławę.
Berenice Abbott przez całe swoje życie była nie tylko twórcza, ale także przyczyniła się do rozwoju nowych technik i sprzętu fotograficznego. Na przykład wpadła na pomysł nowych urządzeń do oświetlenia i drukowania fotografii, za co Berenice otrzymała nawet kilka doktoratów honoris causa. Udało jej się spróbować swoich sił w fotografii naukowej, próbując zwizualizować na potrzeby szkolnego podręcznika takie zjawiska naturalne, jak elektryczność czy grawitacja. Berenice Abbott zmarła w 1991 roku, przechodząc tym samym bardzo długą drogę twórczą. Jej bezpośredni styl fotografii w ogromnym stopniu przyczynił się do tego dalszy rozwój fotografii dokumentalnej i naukowej.
Błąd Lua w module:CategoryForProfession w linii 52: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
| Berenice Abbott | |
| Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). | |
|
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |
|
| Imię urodzenia: |
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |
|---|---|
| Zawód: |
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |
| Data urodzenia: |
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |
| Miejsce urodzenia: |
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |
| Obywatelstwo: |
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |
| Narodowość: |
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |
| Kraj: |
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |
| Data zgonu: |
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |
| Miejsce śmierci: |
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |
| Ojciec: |
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |
| Matka: |
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |
| Współmałżonek: |
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |
| Współmałżonek: |
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |
| Dzieci: |
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |
| Nagrody i wyróżnienia: |
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |
| Autograf: |
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |
| Strona internetowa: |
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |
| Różnorodny: |
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |
| Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). | |
| [[Błąd Lua w module:Wikidata/Interproject w linii 17: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |Działa]] w Wikiźródłach | |
Biografia
Berenice Abbott urodziła się w Springfield w stanie Ohio. Abbott już w młodym wieku pokazała swój niezależny charakter; pod wpływem buntowniczego impulsu zmieniła imię z Bernice na Berenice. Jako dziecko przeżyła rozwód rodziców, zamieszkała z matką, a jej bracia przenieśli się do ojca; Możliwe, że z powodu nieszczęśliwego małżeństwa rodziców Berenice nigdy nie wyszła za mąż i wierzyła, że małżeństwo to koniec dla kobiety dążącej do pracy. Po ukończeniu szkoły średniej studiowała dziennikarstwo na Ohio State University.
W ostatnich latach życia Abbott fotografowała wiejskie krajobrazy od Florydy po Maine. Podczas tego projektu szukała spokojnego domu w Maine, w którym mieszkała do końca swoich dni. W latach 70., w związku z rosnącą popularnością sztuki fotograficznej, jej dom stał się lokalną pielgrzymką fanów, początkujących fotografów i dziennikarzy.
Abbott dużo fotografował, uczył fotografii, pisał książki oraz wynalazł sprzęt i techniki fotograficzne. Jako jedna z pierwszych rywalizowała na równych zasadach z mężczyznami w otrzymywaniu zamówień. Poświęcono jej wiele książek i wystaw. Być może jej najsłynniejszym projektem była wystawa „Changing New York” w Muzeum Miasta Nowego Jorku w 1937 roku.
Albumy
- „Zmieniający się Nowy Jork” (1939), wznowiony w 1973 r. pod tytułem „Nowy Jork lat 30.”;
- „Greenwich Village: dziś i wczoraj” – 1949;
- „Fotografie” – 1970;
- „Świat Atgeta” – 1964, 1979.
Napisz recenzję artykułu „Abbott, Berenice”
Notatki
Spinki do mankietów
Fragment charakteryzujący Abbotta, Berenice
– Proszę, nie martw się! – powiedziałam cicho, błagalnie. – Twój syn nie wymyśla – on widzi! Tak jak ja. Musisz mu pomóc! Proszę, nie zabieraj go więcej do lekarza, Twój chłopak jest wyjątkowy! A lekarze to wszystko zabiją! Porozmawiaj z moją babcią - ona Ci wiele wyjaśni... Tylko nie zabieraj go więcej do lekarza, proszę!.. - Nie mogłam przestać, bo bolało mnie serce z powodu tego małego, zdolnego chłopczyka, a ja szalenie chciałem, co by to było. Nie warto tego „ratować”!..„Słuchaj, teraz ja mu coś pokażę, a on zobaczy, ale ty nie, bo on ma dar, a ty nie” i szybko odtworzyłam czerwonego smoka Stelli.
„Och, och, co to jest?!..” chłopiec klasnął w dłonie z zachwytu. - To jest dakonsik, prawda? Jak w czapce - dlakonsik?.. Och, jaki on czerwony!.. Mamusiu, spójrz - dlakonsik!
„Ja też miałam dar, Swietłano…” – szepnęła cicho sąsiadka. „Ale nie pozwolę, aby mój syn cierpiał z tego powodu w ten sam sposób”. Już cierpiałam za nich oboje... Powinien mieć inne życie!..
Nawet podskoczyłem ze zdziwienia!.. Więc ona widziała?! A ona wiedziała?!.. – tu po prostu wybuchłam z oburzeniem…
– Czy nie pomyślałeś, że może mieć prawo do samodzielnego wyboru? To jest jego życie! A jeśli Ty nie mogłeś sobie z tym poradzić, nie oznacza to, że on też nie może! Nie masz prawa odbierać mu daru, zanim się zorientuje, że go ma!.. To jak morderstwo – chcesz zabić w nim cząstkę, o której jeszcze nawet nie słyszał!.. – syknął z oburzeniem to ja, ale we mnie wszystko „stanęło w miejscu” z powodu tak strasznej niesprawiedliwości!
Tę upartą kobietę chciałam za wszelką cenę przekonać, żeby zostawiła swoje cudowne dziecko w spokoju! Ale po jej smutnym, ale bardzo pewnym spojrzeniu wyraźnie widziałem, że było to mało prawdopodobne ten moment W ogóle uda mi się ją do czegoś przekonać i postanowiłam zostawić swoje próby na dzisiaj, a później porozmawiać z babcią i może wspólnie wymyślimy coś, co dałoby się tu zrobić... spojrzał na kobietę ze smutkiem i raz też zapytał:
– Proszę, nie zabieraj go do lekarza, wiesz, że nie jest chory!..
Ona tylko w odpowiedzi uśmiechnęła się z napięciem, po czym szybko zabrała ze sobą dziecko i wyszła na werandę, najwyraźniej po to, żeby zaczerpnąć świeżego powietrza, którego (byłam tego pewna) bardzo potrzebowała w tej chwili...
Znałem tego sąsiada bardzo dobrze. Była całkiem miłą kobietą, ale najbardziej uderzyło mnie to, że była jedną z tych osób, które próbowały całkowicie „odizolować” swoje dzieci ode mnie i otruły mnie po niefortunnym incydencie z „rozpaleniem ognia”… (Chociaż jej najstarszy syn, musimy oddać mu to, co się mu należy, nigdy mnie nie zdradziła i pomimo wszelkich zakazów nadal się ze mną przyjaźniła). Ona, która, jak się teraz okazało, wiedziała lepiej niż ktokolwiek inny, że jestem zupełnie normalną i nieszkodliwą dziewczyną! I że ja, tak jak ona kiedyś, po prostu szukałam właściwej drogi wyjścia z tego „niezrozumiałego i nieznanego”, w które tak niespodziewanie rzucił mnie los…
Bez wątpienia strach musi być bardzo silnym czynnikiem w naszym życiu, skoro człowiek tak łatwo może zdradzić i tak po prostu odwrócić się od kogoś, kto tak bardzo potrzebuje pomocy, a komu mógłby z łatwością pomóc, gdyby nie ten sam strach, który tak głęboko zakorzenił się i niezawodnie w nim...
Można oczywiście powiedzieć, że nie wiem, co ją kiedyś spotkało i jaki zły i bezlitosny los zmusił ją do zniesienia... Ale gdybym wiedziała, że ktoś na samym początku życia miał ten sam dar, który sprawił, że tak cierpiałem, zrobiłbym wszystko, co w mojej mocy, aby w jakiś sposób pomóc lub naprowadzić tę drugą utalentowaną osobę na właściwą drogę, aby nie musiała „błąkać się w ciemności” równie ślepo i bardzo cierpieć… A ona, zamiast pomóc, wręcz przeciwnie, próbowała mnie „ukarać”, tak jak inni mnie karali, ale przynajmniej ci inni nie wiedzieli, co to jest i starali się uczciwie chronić swoje dzieci przed tym, czego nie potrafili wyjaśnić i zrozumieć.
I tak jakby nic się nie stało, przyszła dziś do nas z synkiem, który okazał się dokładnie tak samo „zdolny” jak ja, a którego bardzo bała się komuś pokazać, żeby nie daj Boże, ktoś... wtedy nie widziałem, że jej słodkie dziecko było dokładnie tą samą „przekleństwem”, co według jej „ostentacyjnej” koncepcji ja... Teraz byłem pewien, że nie sprawiało jej to zbytniej przyjemności przyjść do nas, ale ona też nie odmówiłaby, bardzo by mogła, z tego prostego powodu, że jej najstarszy syn Algis został zaproszony na moje urodziny i z jej strony nie było żadnego poważnego powodu, żeby go nie wpuścić, i to byłoby zbyt niegrzeczne i „niestosowne”. – sąsiedzkie”, gdyby się na to zdecydowała. A my ją zaprosiliśmy z prostego powodu, że mieszkają trzy ulice od nas, a jej syn będzie musiał wieczorem wracać sam do domu, więc naturalnie zdając sobie sprawę, że matka będzie się martwić, zdecydowaliśmy, że bardziej słuszne będzie zaproszenie ją wraz z synkiem, aby spędziła wieczór na oglądaniu naszego świąteczny stół. A ona, „biedna”, jak teraz zrozumiałem, po prostu cierpiała tutaj, czekając na możliwość jak najszybszego opuszczenia nas i, jeśli to możliwe, bez żadnych incydentów, jak najszybszego powrotu do domu…