Film Życie Annie Leibovitz widziane przez obiektyw. Annie Leibovitz – dokument i kulisy. Złote zasady Annie Leibovitz

MOSKWA, 11 października – RIA Nowosti, Inna Finoczka, Natalia Grigoriewa:
Wystawa amerykańskiej fotografki Annie Leibovitz, która otwiera się w Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie, powiększyła się o jedną trzecią w porównaniu z czerwcową wystawą w Ermitażu, dodając fotografie, które nie były nigdzie wcześniej wystawiane, producentka wystawy Alexandra Anisimova – powiedział RIA Novosti.
Wystawa „Annie Leibovitz. Życie fotografa. 1990-2005″ przedstawia część twórczej biografii fotografa, który od ponad ćwierć wieku wykonuje fotoreportaże i niepowtarzalne portrety dla amerykańskich magazynów Vanity Fair i Rolling Stone.
„Specjalnie dla Moskwy Leibovitz dodał do wystawy 11 nowych fotografii, które nie były wcześniej prezentowane nigdzie na świecie” – powiedziała Anisimova.
Według niej fotograf pracuje teraz nad „rosyjskim” projektem.
„Istnieje pomysł dalszych prac w tym kierunku, choć nie został on jeszcze udokumentowany. Ale widać, że bardzo ją to interesuje. Annie fotografowała już Gorbaczowa i Barysznikowa. Najważniejsze pytanie brzmi, kto będzie następny” – powiedział producent.
Na wystawie można zobaczyć portrety amerykańskich gwiazd, takich jak William Burroughs, Mick Jagger, Patti Smith, Robert De Niro, Al Pacino, Scarlett Johansson, Nicole Kidman, Johnny Depp, Kate Moss, Brad Pitt, Jim Carrey. Jednak kluczowe miejsce wśród wszystkich tych portretów zajmują dwie bliskie Leibnizowi niedawno zmarłe osoby – jej ojciec i bliska przyjaciółka, pisarka Susan Sontag. Ich zdjęcia zostały po raz pierwszy opublikowane w 2006 roku w osobnym albumie.
„Kiedy zacząłem wybierać zdjęcia, zmarł mój bliski przyjaciel, zmarł mój ojciec i urodziły się moje dzieci. Przez cały ten czas nadal robiłem zdjęcia, ale wtedy uświadomiłem sobie, że ogromne znaczenie mają dla mnie zdjęcia osobiste. Każdy z nas przechodzi przez pewne momenty w życiu, kocha i umiera. Każda chwila - ważna historia warto powiedzieć” – Leibovitz powiedział RIA Novosti.
Jak dodała, największym wyzwaniem było podjęcie decyzji o opublikowaniu tych zdjęć.
„Długo myślałem, zebrałem się różne zdania na ten wynik. To był trudny wybór, ale ostatecznie zdecydowałem się na publikację tych zdjęć” – powiedział rozmówca agencji.
Według niej to właśnie fotografie tych dwojga osób połączyły pozostałe portrety w osobną wystawę.
Leibovitz pozostaje jednym z najbardziej rozchwytywanych fotografów na świecie. Jednak pomimo tego, że ciągle oczekuję od niej prowokacyjnych sesji zdjęciowych, zauważa, że ​​​​obecnie konceptualność jej fotografii ustępuje prostocie.
„Jestem bardzo szczęśliwa, że ​​teraz w Vanity Fair mam możliwość wykonywania tak prostych portretów, w których modelka nie musi zmieniać góry ubrań do zdjęcia, nie potrzebuje mocnego makijażu i specjalnych fryzur” – powiedziała.
Według niej, jeśli wykonujesz jakąś pracę przez bardzo długi czas, zaczynasz zauważać, jak zmienia się Twoje podejście do pracy.
„Na początku kręciłem zdjęcia bardzo konceptualne, bardziej przypominające filmy krótkometrażowe, jak fotografie Whoopi Goldberg w mlecznej kąpieli. Wtedy chciałem powiedzieć: zrób coś bardziej prawdziwego lub coś prawdziwego. Ale w pewnym momencie to też staje się nudne i mówisz sobie: przestań być taki wiarygodny! Potrzebujemy więcej szaleństwa! Będąc fotografem, możesz posunąć się do tych wszystkich skrajności” – powiedział Leibovitz.
DVDRip wykonany z angielskiego DVD5 z dodatkiem rosyjskiej ścieżki audio.

Kliknij, aby zamknąć spoiler: Czy wiesz?

Nic więc dziwnego, że coraz mniej myślimy o tym, jak powstaje dane zdjęcie i na czym polega praca fotoreportera czy fotografa mody. Fotografia jest dziś wszędzie: włączona banery reklamowe, w Internecie, przez telefon, w muzeach. Ona jest częścią naszej rzeczywistości. Arriva wybrała najlepsze filmy o fotografii, które pozwalają zajrzeć za kulisy tej sztuki: zobaczyć codzienne życie wybitnych korespondentów wojennych, fotografów błyszczących, fotografów konceptualnych i zobaczyć, jak geniusze swojego rzemiosła wykonują pejzaże i portrety przemysłowe.

„Wydruki testowe” (Kontakty), 1989–2004

Trudno sobie wyobrazić film, który tak całkowicie i głęboko wnikałby w „kuchnię” (a zarazem głowę) najlepsi fotografowie pokój. „Wydruki Testowe” to cykl składający się z trzech filmów: „ Najlepsze tradycje Fotoreportaż”, „Odrodzenie fotografii współczesnej” i „Fotografia konceptualna”. Wszystkich łączy motyw przewodni: fotografowie (m.in. Nan Goldin, Robert Capa, Martin Parr, Lewis Baltz, Henri Cartier-Bresson i kilkunastu innych znakomitości) przyglądają się swoim „stykówkom” – wydrukowanym w miniaturowych ramkach z folii, wśród których znajdują się m.in. wybierają najlepszego.

Podczas gdy na ekranie migają dziesiątki zdjęć tego samego tematu, głos fotografa wyjaśnia, dlaczego wybrał to czy tamto zdjęcie, które później stało się świetne. Czy zwracał większą uwagę na kompozycję, kolor, kąt, czy też zaufał własnej intuicji i szukał nastroju kadru? „Wydruki kontrolne” to ponad 30 różnych fotografów, ponad 30 wyjątkowych, osobistych światów fotografii. Cykl ten zainteresuje nie tylko fotografów, ale także miłośników sztuki, poza tym każdy minifilm trwa tylko 10–15 minut, więc zanurzenie się w fotografię na pewno nie będzie męczące.

Annie Leibovitz Życie w obiektywie, 2006

W tym filmie ikona amerykańskiej fotografii portretowej przyznała, że ​​od dzieciństwa patrzyła na świat jakby przez obiektyw aparatu. Jej ojciec służył w wojsku, a rodzina często się przeprowadzała, spędzając długie godziny w samochodzie, dzięki czemu dzieci przez okno samochodu widziały swój kraj. Film opowiada o twórczej karierze Amerykanina: o pierwszych zdjęciach w „Rolling Stone” i trasie koncertowej z najsłynniejszymi muzykami lat 80. (oczywiście były „problemy z narkotykami”), o wycieczce do Sarajewa i późniejszej pracy w magazynie w Vanity Fair i z gwiazdami Hollywood.

O Leibovitz opowiadają wszyscy, którzy w różnych momentach znaleźli się przed obiektywem jej aparatu: Whoopi Goldberg, Michaił Barysznikow, Mick Jagger, Patti Smith, Yoko Ono i wielu innych. „Zawsze bardziej interesowało mnie to, co dana osoba robi, niż to, kim jest. I mam nadzieję, że moja praca to odzwierciedla” – w filmie spokojna, skupiona na pracy Annie Leibovitz ujawnia swoje poglądy na temat fotografii portretowej.

„Fotograf wojenny”, 2001

Ten mocny i szczery dokument Christiana Freya o fotografie wojennym Jamesie Nachtweyu jest prawdopodobnie najlepszym jak dotąd filmem opowiadającym o ludzkich okropnościach i zawodowych dylematach, przed którymi stają fotografowie fotografujący w gorących punktach i niespokojnych regionach, takich jak Republika Południowej Afryki. Legendarny reporter wojenny Robert Capa powiedział: „Jeśli twoje zdjęcia nie są wystarczająco przekonujące, oznacza to, że nie byłeś wystarczająco blisko”. Film „Fotograf wojenny” próbuje odpowiedzieć na pytanie: „Jak blisko tragedii i ludzi, którzy ją przeżywają, aby zrobić przekonujące zdjęcia?”

Pogrzeby, niebezpieczne strzelaniny, rodzina niepełnosprawnego człowieka w Afryce, uduszenie pracowników kamieniołomu – w filmie widz niczym James Nachtwey widzi nagie tragedie z dystansu. Do aparatu fotografa dołączono minikamerę, która rejestrowała dźwięk migawki i pozwalała mu stworzyć efekt obecności. „Dla mnie siła fotografii tkwi w jej zdolności do wywoływania ludzkich uczuć. Jeśli wojna zabije ludzkie cechy, wówczas fotografia może narodzić się jako coś przeciwnego wojnie. Jako niezbędny składnik antidotum na wojnę. Kiedy ktoś ryzykuje wkroczenie w środek wojny, aby pokazać innym krajom, co się tam dzieje, wówczas próbuje negocjować pokój” – mówi Nachtwey w filmie.

„Krajobrazy Przemysłowe”, 2006

Film poświęcony jest kanadyjskiemu fotografowi Edwardowi Burtynsky’emu, który zasłynął dzięki fotografiom krajobrazów przemysłowych. Kopalnie, kamieniołomy, fabryki, odpady – filmuje wszystko, na co świat woli przymknąć oko. „Krajobrazy przemysłowe” zostały nakręcone podczas podróży Burtynsky’ego po Chinach i Bangladeszu i zawierają także wywiady z fotografem oraz zdjęcia największe fabryki. Fotograf przyznaje, że inspirowała go twórczość Ansela Adamsa i Edwarda Westona: ten pierwszy fotografował dziewicze krajobrazy, drugi – krajobrazy modyfikowane przez człowieka. Sam Edward Burtynsky jest już żywym klasykiem: jego prace znajdują się w ponad pięćdziesięciu kolekcjach muzealnych, w tym w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku.

Ten film to nie tylko wprowadzenie w fantastyczne krajobrazy, ale także rozmowa o ekologii, której poświęcają swoje projekty. „Stacje recyklingu materiałów, odpady kopalniane, kamieniołomy i rafinerie ropy naftowej to miejsca poza naszym codziennym doświadczeniem, a mimo to codziennie korzystamy z ich produktów” – mówi Burtynsky.

"Więzy krwi. Fotografia i życie Sally Mann” (Co pozostało: życie i twórczość Sally Mann), 1994

Amerykanka Sally Mann, która wkroczyła w świat fotografii w 1992 roku ze złożonym, intymnym cyklem, została potępiona przez część krytyków i widzów za pornografię i – ich zdaniem – zbyt szczere fotografie. Film „Więzy krwi” ukazuje życie wewnętrzne i postawę fotografki, dla której nagość własnych dzieci i bliskich na zdjęciach nigdy nie była czymś nienaturalnym, wstydliwym czy prowokacyjnym. Dzieci Sally Mann – Emmett, Jesse i Virginia – pamiętają, jak minęło ich dzieciństwo, które ich matka nieustannie filmowała. Sama Sally z kolei twierdzi, że jej badania nad własną rodziną są próbą studiowania pamięci i natury ludzkiej.

„Przyciąga mnie siła i pewność siebie widoczne w ich wyglądzie; nie ma nic bardziej atrakcyjnego niż przypadkowy, naturalny prezent. Oni prawdziwi ludzie, ich życie jest pełne i złożone. Zanikająca perspektywa przeszłości, nieprzewidywalność przyszłości – te złożoności stworzone przez czas krążą po ich twarzach jak cienie liści dużego dębu” – mówi Sally Mann. Film opowiada także o pracy kobiety nad fotografiami przyrody z południa Ameryki, projektem opowiadającym o jej własnym mężu i psie.

„Capa w miłości i wojnie”, 2003

Znany amerykański fotograf. Specjalizuje się w portretach gwiazd. Dziś jest najbardziej poszukiwaną wśród fotografek.

Złote zasady Annie Leibovitz

Nie zadowalaj się tym, co masz przed kamerą. Podnieś znaczenie fabuły i doprowadź pomysł do końca, tak aby Twój wewnętrzny krytyk nie mógł nic zarzucić.

Zdejmij swoje. Będziesz najlepszy w tym, co rozumiesz, w środowisku, w którym znasz zasady. Najlepsze miejsce- gdzie mieszkasz.

Filmuj wydarzenia pomiędzy głównymi wydarzeniami.

Przejrzyj swoje archiwa: świadomość wydarzenia w kadrze przychodzi po długim czasie. Wraz z nowymi doświadczeniami otwiera się nowa przeszłość. A teraźniejszość również się zmienia.

Naucz się budować pełną klatkę, usuń wszystkie niepotrzebne rzeczy. W tym sensie czarna ramka Polaroida na zdjęciach testowych jest dla mnie idealna.

Poszukaj sposobu na połączenie zamówienia i osobistego zdjęcia. Świadomość osobista pomoże Ci lepiej wykonywać swoją pracę.

Określ, dlaczego ludzie lubią Twoje zdjęcia. Nawet jeśli jest tylko pięć z tych zdjęć, dlaczego je lubisz?

Dokument o Annie Leibovitz: Życie w obiektywie aparatu

Legendarna fotografka Annie Leibovitz spędziła całe życie obserwując życie innych ludzi, utrwalając ich chwile swoim aparatem. Pracując dla Rolling Stone, Vanity Fair i Vogue, Annie Leibovitz fotografowała kultowe postacie ostatnich trzydziestu lat. Fotografowała bogatych i sławnych, wpływowych i wpływowych, niezwykłych i sławnych.

Jej aparat nie boi się okropności wojny: ostatnio było to Sarajewo i Rwanda. Jednocześnie przez całe życie ukrywała się przed wścibskimi oczami; ale trzy lata temu „wyprzedziła” ją kamera filmowa swojej młodszej siostry.

Producentka i reżyserka Barbara Leibovitz, znana dokumentalistka, przygląda się swojej legendarnej siostrze, dzieląc swoje życie na sukcesy i porażki, idylla Życie codzienne na farmie i twórcze „szaleństwo” studia.

Ponadto w filmie znajduje się wiele wywiadów poświęconych Annie – porozmawiają Michaił Barysznikow, Tina Brown, Graydon Carter, Roseanne Cash, Hillary Clinton, Whoopi Goldberg, Mick Jagger, Bette Midler, Demi Moore, Mark Morris, Yoko Ono, Keith Richards o niej: Arnold Schwarzenegger, Patti Smith, Gloria Steinem, Anna Wintour.

Backstage (momenty pracy z kręcenia)

Sesja zdjęciowa autorstwa Connie Dufgran, jednej z założycielek marki Profoto, z okazji 40-lecia marki Profoto.