Mayakovsky의 풍자-특징, 설명 및 흥미로운 사실. V. 주요 주제, 아이디어 및 이미지의 풍자 작품. 주제에 관한 문학 에세이 : V.V.
구성
20년대 초반 마야코프스키의 시에는 풍자적인 방향이 뚜렷이 확인되었다. "내전의 마지막 페이지"와 "쓰레기에 관하여"라는 두 시를 동시에 출판한 시인은 적군 병사들의 용기를 찬양하는 것에서 소련 사회의 속물주의와 관료주의를 비난하는 것으로 나아갑니다. "The Last Page..."의 한심한 대사는 "About Rubbish"라는 시의 일종의 비문이 됩니다.
영광, 영광, 영웅들에게 영광을!!!
그러나 그들에게는 상당한 찬사가 주어졌습니다. 이제 쓰레기에 대해 이야기해보자.
이 말로 Mayakovsky는 사회주의 현실과 양립 할 수 없지만 완벽하게 공존하는 단점에 대한 주요 대화를 시작합니다. 시인은 상인을 국가기구에 도입하는 위험한 추세에 놀랐습니다.
러시아의 모든 광활한 들판에서 소련 탄생 첫날부터 그들은 무리를 지어 급히 깃털을 바꾸고 모든 기관에 정착했습니다.
5년 동안 앉아 있던 굳은살이 생긴 그들의 엉덩이는 세면대처럼 튼튼해 오늘날까지도 물보다 조용하게 살아 있다. 우리는 아늑한 사무실과 침실을 만들었습니다.
"Mystery-Buff"와시 "150,000,000"에서 풍자적 동기가 분명하게 들렸습니다. 그러나 이전에 마야코프스키의 풍자가 외부 적에 대한 것이었다면 이제 시인은 "불을 자신에게", 즉 우리의 내부 결점으로 옮깁니다. 풍자의 대상에 대한 뛰어난 지식은 그것이 소련 현실의 주요 부정적인 현상에 관한 것이든 "사소한 것"에 관한 것이든 그 정확성을 보장했습니다. 이미 제목 자체에 포함된 "Myasnitskaya, 여성 및 전체 러시아 규모에 대한 시"는 겉으로는 비교할 수 없을 것 같은 현상을 하나로 묶습니다. 풍자가는 소련 지도자들이 "사소한 것"의 정치적 중요성을 이해하기 위해 이것이 필요합니다.
그리고 우리가 집회에서 포효한다면 산술의 범위는 물론 좁습니다. 우리는 모든 것을 글로벌 규모로 해결합니다. 극단적인 경우 규모는 모두 러시아 수준이다.
카트를 타고 야로슬라블 역으로 가던 중 밤에 먀스니츠카야의 구덩이에 빠진 한 여성의 유머러스하게 표현된 모험은 고통받는 일반 시민의 이익에 대한 지방 당국의 경멸적인 태도라는 여전히 관련 문제를 제기합니다. 거리의 파손 및 기타 유사한 "사소한 일"로부터. 이 경우 관리자에 대한 태도는 매우 자연스럽습니다. 그러므로 저자는 “바닥에서 바닥으로 기어오르며 나와 날개 당국 모두 위에 있는” 부상당한 여성을 완전히 정당화합니다. 여기서 풍자가는 당국으로부터 자신을 분리하지 않고도 이러한 단점에 대한 책임감을 느낍니다. 따라서 마야코프스키의 일상 풍자시는 실제로 "쓰레기에 관한"대화에서 등장한 주제를 이어갑니다. 여기서 우리는 중요한 정부 직책을 맡으면서 외계인이나 적대적인 내용을 소련 제복으로 은폐한 사람들에 대해 이야기하고 있었습니다. 마야코프스키는 젊은 소련 국가의 위험한 내부 적, 즉 속물주의로부터 가면을 떼어냅니다.
"혁명은 속물주의의 실타래에 얽혀 있습니다. 속물적 삶의 방식은 브란겔보다 더 나쁩니다. 공산주의가 카나리아에게 패하지 않도록 빨리 카나리아의 머리를 돌리십시오!"
Mayakovsky는 현대 생활에서 또 다른 끔찍한 악, 즉 모든 영역으로 성장하는 관료주의를 보았습니다. 정부 활동, 소련 국가의 발전 속도를 늦추고 있습니다. 이것이 시인의 주제 중 하나가 결정된 방법이며 이후 그의 모든 작업을 통과했습니다. 이 주제를 다룬 시 "The Sat"는 클로즈업을 풍자적으로 요약한 것입니다. "국민의 절반이 앉아있는"특정 소련 기관에서 일어난 환상적인 사건에 대한 이야기는 국가기구의 가장 광범위한 관료화를 드러내며 서정적 영웅에게 공포, 분노, 흥분을 불러 일으 킵니다. 그러나 환상적인 것은 이 거칠고 신비로운 그림에 있는 것이 아니라 그것이 비서를 전혀 놀라게 하지 않는다는 사실에 있습니다.
"죽었다! 죽었다!" - 달려가며 소리지르고 있어요. 끔찍한 그림이 내 마음을 미치게 만들었습니다. 그리고 비서의 가장 차분한 목소리가 들립니다. “그들은 동시에 두 번의 회의에 참석합니다. 회의 당일에 우리는 무의식적으로 허리까지 찢어져야 합니다. 나머지는 거기에 있어요.”
풍자가는 비서의 올림픽 평온함에 충격을 받았습니다. 비서에게는 "Ivan Vanych 동지"처럼 그러한 삶이 익숙하고 받아 들일 수 있습니다. 우리의 일상적인 생활 방식을 바꾸는 것이 필요했습니다. 소련 풍자가가 직면한 이 목표는 악을 더욱 가시적이고 구체적으로 만들고 코미디 무대 공연으로 구현하기 위해 그를 드라마로 전환하게 만들었습니다. 그의 가장 인기 있는 코미디 두 편인 'The Bedbug'와 'Bathhouse'는 관료주의에 맞서 싸우는 내용을 담고 있습니다.
좁은 시야, 열악한 속물적 취향, 물질적 부에 대한 열망이 마야콥스키의 희곡 "빈대"의 주인공을 특징짓습니다. "전직 노동자, 전당원" 표트르 프리시프킨은 네프만 요소의 영향을 받아 부르주아 만인 피에르 스크립킨으로 거듭난다. 극작가는 독자와 시청자에게 미래에서 온 이러한 유형의 현대 상인을 보도록 초대합니다. 내일의 공산주의자들에게 스크립킨은 독과 혐의를 지닌 벌레만큼 해로운 곤충입니다. 환경. 이런 빅킨은 정착하면 더욱 위험해집니다. 정부 기관, 그들은 그들에게 주어진 힘을 악을 위해 사용하기 때문입니다. 빈대와 같은 해로운 곤충을 세게 때리거나 "Obyvalitelius vulgaris"라는 문구가있는 새장에 넣을 수 있다면 "Bath"의 Pobedonosikovs와 Optimistenkos는 중요하고 도움이 필요한 사람들을 도움 없이 방치하고, 아첨과 불화의 씨앗을 뿌리고, 겉모습을 만들어내는 유용한 발견 분주한 활동완전한 게으름으로. 관료제는 스스로 아무것도 하지 않으면서 사람들이 창의적으로 일하고, 발명하고, 자신의 삶을 개선하려는 노력을 적극적으로 방해하기 때문에 위험합니다.
풍자를 사용하는 시인은 Molchalin의 스타일로 "대의가 아니라 사람"에게 봉사하는 "친족주의, 후원, 관료주의의 그물", 아첨꾼, 아첨꾼에 맞서 싸웠습니다. 마야코프스키는 상사의 지시 없이는 조치를 취하는 방법을 모르는 비겁하고 편협한 지도자들을 조롱했습니다. Mayakovsky의 풍자는 "쓰레기"를 "깎아 내렸고"독자가 사회와 자신의 수많은 결점을 더 명확하게 볼 수 있도록 도왔고, 최선을 다해 자신의 행동에 대해 비판적으로 맞서 싸우도록 도왔습니다.
따라서 시인은 풍자적 작품을 통해 독자를 교육하고 원칙과 활동을 가르쳤습니다. 마야코프스키의 풍자는 오늘날 우리가 관료와 아첨꾼, 일반 사람들과 재보험사와 맞서 싸우는 데 도움이 됩니다. 이러한 단점을 극복하지 않고는 우리는 결코 자유민주주의 사회, 인간다운 삶을 살아갈 수 없습니다.
1917년 10월. 마야콥스키는 자서전에서 “나의 혁명을 받아들이느냐, 받아들이느냐는 질문은 없었다. 새로운 삶, 그 사회적, 도덕적 체계에 대한 긍정은 그의 작품의 주요 경로가 되며, 문학에서의 사회주의 현실주의에 대한 긍정은 그의 시와 관련이 있다. 그러나 Mayakovsky가 단점을 인식하지 않고 무조건 새로운 시스템을 받아 들였다고 착각해서는 안됩니다. 아니요, 혁명을 받아들임으로써 시인은 새로운 역할, 즉 현대 사회의 악덕을 폭로하는 역할도 받아들였습니다. 그의 날카로운 풍자 펜은 싸워야 하고 근절되어야 하는 많은 현상을 묘사했습니다. 그의 풍자는 종종 유독하고 무자비합니다. 우리는 그의시에서 이솝 언어를 찾을 수 없으며 거친 가장자리를 다듬고 이것 또는 저 "죄"에 대해 더 부드럽게 말하려고 노력하지 않습니다. 그는 항상 마음 속, 문제의 핵심, 가장 고통스러운 곳을 “때린다”. 그의 말은 그의 펜 아래에 있는 사람들에게도 분명하고 고통스럽다. 이런 풍자는 어디에나 있습니다. 하지만 특히 마야코프스키의 풍자 붓으로 그린 그림이 특히 선명하게 드러나는 "The Sat", "About Rubbish", "Bureaucracy"와 같은시를 강조하고 싶습니다.
이 구절의 제목 자체가 이미 공격적입니다. 시인은 관료들을 더 세게 '때리기' 위해 의도적으로 그런 말을 사용한 것 같습니다. 우리 얘기 중이야특히 관료제에 대해). 그리고 내 생각에 그는 정말 성공했다고 생각합니다. 왜냐하면 그러한 비난적인 느낌표와 그러한 신랄한 웃음은 한 명 이상의 저자에게서 찾을 수 없기 때문입니다.
혁명적 가슴의 폭풍이 잠잠해졌습니다.
소련의 혼란은 진흙으로 변했습니다.
그리고 그것은 나왔다
RSFSR 뒤에서
장인,
Mayakovsky의 풍자는 무슨 일이 일어나고 독자가 그것에 대해 어떻게 생각하든 항상 스페이드를 스페이드라고 부릅니다. Mayakovsky의 시에는 "꿀"이 없습니다. 모두 하나의 큰 연고 통입니다. 그래서 시에는 그로테스크한 면이 많다. Mayakovsky는 악덕을 엄청난 비율로 증가시키지만 그의 비난하는 풍자의 목소리도 그 힘을 증가시킵니다. 왜냐하면 우리가 전체 사회의 틀 내에서 악덕을 본다면 이 모든 "쓰레기"를 제거하려면 거대한 삽이 필요하기 때문입니다. 그리고 마르크스가 그처럼 불행한 주민들에게 “입을 벌리고 소리를 지르는” 것은 우연이 아닙니다.
"혁명은 속물주의에 얽혀있다.
블레셋 생활은 브란겔보다 더 나쁩니다.
카나리아의 머리를 돌려라 -
그래서 공산주의
나는 카나리아에게 안 맞았어!”
종종 Mayakovsky는 일상 생활의 작가이기도하며 이것은 그의 풍자 혁신의 또 다른 표시입니다. 그의 말은 항상 그의 후손들에게 전달됩니다. 우리는 모든 행에서 이러한 호소를 듣습니다. 시인은 웃으며 우리에게 이렇게 말하는 것 같습니다. “보세요, 우리는 그런 시대에 살았고 그것을 조롱했습니다! 당신은 더 잘 살고 있습니까? 아마도 이 질문에 대한 대답은 부정적일 것이다. 우리 사회에는 그러한 "나디아 동지"와 "속물"이 없다고 확신할 수 없습니다. 따라서 Mayakovsky의 작품은 여전히 관련성이 있고 시대를 초월한 상태로 남아 있습니다.
마야콥스키의 풍자가 어떻게 신생 소련 공화국의 새로 태어난 악덕에 대한 새로운 정의를 만들어내는지 관찰하는 것도 흥미롭습니다. 이들은 "속물", "NEPists"및 기타 많은 신조어이지만 동일한 현상을 특징으로하거나 소위 중산층이라는 계급을 더 잘 나타냅니다. 그리고 혁명은 모든 계급의 폐지를 선언했지만 계급제도를 완전히 없앨 수는 없었다. 그리고 그것을 근절하기 위해 노력한 것은 그의 끊임없는 동반자 풍자와 함께 Mayakovsky였습니다. 시인이 비난할 뿐만 아니라 구체적인 조언을 하고, 탈출구를 보여주며, 근거 없는 주장을 하지 않으려고 노력한다는 점은 흥미롭습니다. 예를 들어, "The Satisfied"라는 시에서 볼 수 있는 권장 사항은 다음과 같습니다.
흥분해서 잠들지 않을 것입니다.
이른 아침입니다.
나는 꿈으로 이른 새벽을 맞이합니다.
"아, 적어도
한 회의
모든 집회 근절에 관하여!"
또는 "관료제"의 예를 들면 다음과 같습니다.
알려진 바와 같이,
점원이 아닙니다.
나는 사무적인 능력이 없습니다.
하지만 내 생각에는
어떤 트릭도 없이
파이프 옆에 사무실을 가져가다
그리고 흔들어 보세요.
흔들리는 것 위에
조용히 앉아
하나를 선택하고 다음과 같이 말합니다.
그에게 물어보세요:
"제발 좀,
글을 쓰세요, 동지여, 별로 많지 않습니다!”
이것이 Mayakovsky의 풍자입니다. 웃을뿐만 아니라 좋은 조언, 모든 사람이 볼 수 있도록 모든 오물과 흙을 노출시킬뿐만 아니라 빗자루를 사용하여이 흙을 모퉁이에서 쓸어냅니다. Mayakovsky의 풍자에는 단순히 유머가 있습니다. 그러므로 아마도 그의시는 읽기 쉽고 흥미로울 것입니다. 그러나 이러한 유머는 결코 책임의 “유죄”를 완화시켜 주지는 않습니다. 여기서 유머의 기능은 다소 다릅니다. 우리 마음의 눈앞에 펼쳐지는 그의 '속물주의' 그림에 이러한 유머가 스며 있지 않다면 너무 어둡고 우울할 것입니다. 그러면 우리는 시를 읽지 않고 비난하는 선언문을 읽게 될 것이며 풍자 잡지에 출판할 가치가 없고 관련 당국에 불만 사항으로만 보내질 것입니다. 그렇다면 우리는 뇌물 수수, 관료주의, 무책임의 사례를 분리했을 것입니다. 그러나 Mayakovsky의 풍자를 통해 우리는 그러한 악덕의 일반적인 그림을 배경으로 이러한 사례를 볼 수 있습니다.
나는 서둘러 소리를 지르고 있습니다.
끔찍한 그림이 내 마음을 미치게 만들었습니다.
“그녀는 동시에 두 회의에 참석하고 있습니다.
20개의 회의
우리는 따라잡아야 합니다.
무의식적으로 둘로 나누어야합니다.
여기 허리까지
하지만 다른
이러한 개별 사례와 전체 그림으로의 분할을 방지하기 위해 Mayakovsky는 풍자를 사용합니다. 이를 위해 풍자가가 현상을 전체적으로 설명하려고 할 때 제목도 사용됩니다(예: "관료주의", "신탁", "시인 소개"). 그는 이러한 현상을 비난할 뿐만 아니라 다음과 같은 결심도 제시합니다.
내 생각에는,
다른 배럴에서-
흰 황소에 관한 유명한 동화.
그리고 "흰 황소"에 관한 그러한 이야기가 많이 있습니다. 결국, 그들이 나중에 말하듯이 "러시아의 시인은 시인 이상의 존재입니다." 그리고 이 단어가 가장 적용 가능한 것은 Mayakovsky입니다. 그는 진정으로 시인, 작가, 시민, 애국자 그 이상이었습니다. 그리고 이것은 주로 다른 사람들과 달리 그의 풍자, 날카 롭고 부식성, 특별함 때문입니다. 결국 Mayakovsky의 시는 즉시 알아볼 수 있으며 이는 그 특별한 스타일과 그에게 독특한 특별한 풍자 덕분입니다.
5년째 앉아있으니 엉덩이가 굳어있고,
세면대만큼 튼튼하고,
오늘도 살아있어
물보다 조용합니다.
우리는 아늑한 사무실과 침실을 만들었습니다
때때로 지금도 우리는 시인이 일생 동안 비난했던 동일한 현상에 맞서 싸우기 위해 시인의 풍자를 정말 그리워합니다.
풍자는 현실의 부정적인 현상을 비판하고, 폭로하고, 조롱하는 것을 목표로 하는 소설의 일종입니다.
20세기 초 러시아 풍자는 전성기를 맞이했습니다. 수십 권의 잡지가 출판되었고 수백 편의 풍자시가 쓰여졌습니다. 이미 Vladimir Mayakovsky의 초기 작업에서 우리는 풍자에 초점을 맞추고 있습니다. 그는 속물주의, 속물주의, 저속함, 외부로 변하는 내부 추함을 맹렬히 비난합니다.
당신은 그가 먹는지 안 먹는지 알 수 없습니다.
당신은 그가 숨을 쉬고 있는지 아닌지 알 수 없습니다.
얼굴 없는 분홍빛 반죽의 아르신 두 개:
적어도 그 표시는 구석에 수놓아져 있었습니다.
또는 - 혁명 이후:
실은 속물주의의 혁명을 얽었습니다.
블레셋 생활은 브란겔보다 더 나쁩니다.
정치적 풍자는 또한 Vladimir Vladimirovich의 작업에서 특히 19-20년대에 중요한 위치를 차지합니다. 이것은 솔직히 장인의 "로스트 풍자 창", 운율이 맞는 슬로건, 유명한 노래, 그리고 가장 놀라운 것입니다.
파인애플을 먹고, 개암 뇌조를 씹고,
부르주아 여러분의 마지막 날이 다가오고 있습니다.
그런 다음 우리는 미국과 프랑스에 헌정된 후기 시에서 정치적 풍자, "썩은 자본주의" 세계에 대한 비난을 보게 될 것입니다. Mayakovsky가 가장 좋아하는 또 다른 주제는 NEP 기간 동안 실제로 심각한 문제가 된 관료주의를 비난하는 것입니다. Mayakovsky가 창안한 "over-sitting"이라는 단어는 우리 언어에 확고하게 들어왔습니다. 저자는 기괴하고 풍자적인 과장 기법을 널리 사용합니다.
그녀는 동시에 두 회의에 참석하고 있습니다. 하루 만에
20개의 회의
우리는 따라잡아야 합니다.
무의식적으로 둘로 나누어야합니다.
여기 허리까지
하지만 다른
거기.
Mayakovsky 풍자의 특징 중 하나는 작업 끝 부분의 의무적 도덕입니다.
아, 적어도
더
한 회의
모든 집회 근절에 관하여!
이 작가에게 매우 중요한 또 다른 주제는 시인과 시의 주제이다. 블라디미르 마야콥스키(Vladimir Mayakovsky)는 예술이 무엇보다도 국민에게 봉사하고 특정 사회정치적 기능을 수행해야 한다고 주장합니다. 그리고 그는 자신의 의견으로는 불필요하고 시대에 뒤떨어진 것에 대해 글을 쓰는 사람들을 비난합니다.
잊어 버려
침
그리고 운율을 맞추는 것,
그리고 아리아에서
그리고 장미 덤불에,
그리고 다른 멜레클룬디아
예술의 무기고에서.
우리는 "Sergei Yesenin"에 대한 그의 유명한 연설에서 풍자적 요소를 볼 수 있습니다.
그리고 그들은 가지고 다닙니다
장례식 시의 스크랩,
과거부터
장례식에서
거의 바꾸지 않고요.
언덕 위로
멍청한 운율
스테이크로 운전하십시오 -
그렇습니까?
시인
존경해야 할까요?
그러나 그가 예술에서 그토록 격렬하게 비난하는 것 역시 속물주의이지만, 그 차원은 다릅니다. 속물주의와 영성 부족은 마야콥스키 풍자의 주요 대상이며, 이것이 오늘날까지도 현대적으로 남아 있는 이유입니다.
러시아 시인의 다른 어떤 작품도 Vladimir Vladimirovich Mayakovsky의 작품만큼 아이러니와 조롱으로 가득 차 있지 않습니다. 유난히 날카롭고 시사적이며 주로 사회적 지향적입니다.
이력서
Mayakovsky의 고향은 조지아였습니다. 미래의 시인이 1893년 7월 17일에 태어난 곳이 바그다드 마을이었습니다. 1906년 아버지가 사망한 후 그는 어머니와 누이들과 함께 모스크바로 이주했습니다. 그는 적극적인 정치적 입장 때문에 여러 차례 투옥되었습니다. 아직 학생이었을 때 Mayakovsky의 미래 지향적인 길이 시작되었습니다. 풍자는 충격적이고 허세와 함께 구별되는 특징그의 시.
그러나 허무주의적인 항의를 내세우는 미래주의는 마야코프스키의 문학적 언어가 지닌 힘을 완전히 수용할 수 없었고, 그의 시의 주제는 그가 선택한 방향의 경계를 빠르게 넘어서기 시작했습니다. 점점 더 많은 사회적 배음이 들렸습니다. 마야콥스키 시의 혁명 이전 시대는 비난과 풍자라는 두 가지 뚜렷한 방향을 가지고 있으며, 그 뒤에는 끔찍한 현실이 민주주의와 인본주의의 이상을 구현하는 사람을 파괴하는 비참한 현실의 모든 결점과 악을 드러냅니다.
따라서 그의 작업 초기 단계에서 Mayakovsky의 작업에 대한 풍자는 문학 작업장에서 그의 동지들 사이에서 시인의 독특한 특징이되었습니다.
미래주의란 무엇인가?
미래주의(futurism)라는 단어는 '미래'를 뜻하는 라틴어 futurum에서 유래되었다. 이것은 과거의 성취를 부정하고 예술에서 근본적으로 새로운 것을 창조하려는 열망을 특징으로 하는 20세기 초 아방가르드 운동에 붙여진 이름입니다.
미래주의의 특징:
- 무정부 상태와 반란.
- 문화유산을 부정합니다.
- 발전과 산업을 육성합니다.
- 충격적이고 파토스.
- 확립된 검증 규범을 거부합니다.
- 운율, 리듬, 슬로건에 중점을 둔 검증 분야의 실험.
- 새로운 단어 만들기.
이 모든 원칙은 마야코프스키의 시에 가능한 최선의 방식으로 반영되어 있습니다. 풍자는 이러한 혁신에 유기적으로 유입되어 시인 고유의 독특한 스타일을 만들어냅니다.
풍자 란 무엇입니까?
풍자는 현실에 대한 예술적 묘사의 한 방식으로, 사회 현상을 폭로하고, 조롱하고, 공정하게 비판하는 것이 임무입니다. 풍자는 현실의 추악한 측면을 의인화하는 왜곡된 관습적 이미지를 만들기 위해 과장법과 그로테스크를 가장 자주 사용합니다. 주요 특징은 묘사된 내용에 대한 뚜렷한 부정적인 태도입니다.
풍자의 미적 지향은 친절, 정의, 진실, 아름다움이라는 주요 인문학적 가치를 배양하는 것입니다.
풍자는 러시아 문학에서 깊은 역사를 가지고 있으며 그 뿌리는 이미 민속에서 찾을 수 있으며 나중에 A.P. Sumarokov, D.I. 덕분에 책 페이지로 이동했습니다. 20세기에 마야콥스키의 시 풍자가 지닌 힘은 타의 추종을 불허합니다.
구절의 풍자
이미 작업 초기 단계에서 Vladimir Mayakovsky는 "New Satyricon"및 "Satyricon"잡지와 협력했습니다. 이 시기의 풍자는 낭만주의적인 느낌을 풍기며 부르주아지를 겨냥하고 있습니다. 시인의 초기시는 외로움에 대한 뚜렷한 반항으로 인해 작가의 "나"가 주변 사회에 반대하기 때문에 Lermontov의 시와 종종 비교됩니다. Mayakovsky의 풍자가 분명히 존재하지만. 시는 미래 지향적인 배경에 가깝고 매우 독창적입니다. 그중에는 "Nate!", "과학자에게 찬송가", "판사에게 찬송가", "점심에 찬송가" 등이 있습니다. 특히 "찬송가"와 관련하여 작품 자체의 제목에 이미 아이러니가 들립니다.
Mayakovsky의 혁명 이후 작업은 그 방향을 극적으로 바꿉니다. 이제 그의 영웅들은 배부른 부르주아가 아니라 혁명의 적들이다. 시는 슬로건으로 보완되며 주변의 변화를 반영합니다. 여기서 시인은 그의 작품 중 상당수가 시와 그림으로 구성되어 있기 때문에 자신을 예술가로 보여주었습니다. 이 포스터는 ROSTA 창 시리즈에 포함되었습니다. 그들의 인물은 무책임한 농민과 노동자, 백위대와 부르주아입니다. 많은 포스터는 혁명 이후 사회가 마야콥스키를 이상적인 것으로 보이고 그 안의 모든 나쁜 것은 과거의 잔재이기 때문에 전생에 남아 있는 현대성의 악덕을 폭로합니다.
마야코프스키의 풍자가 정점에 도달한 가장 유명한 작품 중에는 "The Satisfied", "About Rubbish", "Myasnitskaya에 관한 시, 여성에 관한 시, 그리고 전 러시아 규모에 관한 시"가 있습니다. 시인은 그로테스크를 이용해 부조리한 상황을 만들어내고, 현실에 대한 건전한 이해와 이성의 입장에서 말하는 경우가 많다. Mayakovsky 풍자의 모든 힘은 우리 주변 세계의 결점과 추함을 폭로하는 데 있습니다.
연극 속의 풍자
마야코프스키 작품의 풍자는 시에만 국한되지 않고 연극에도 등장하여 의미를 형성하는 중심이 되었다. 그 중 가장 유명한 것은 "Bedbug"와 "Bath"입니다.
연극 '목욕'은 1930년에 쓰여졌는데, 작가의 아이러니는 '서커스와 불꽃놀이가 있는 6막의 드라마'라는 장르의 정의에서 시작된다. 그 갈등은 공식 Pobedonosikov와 발명가 Chudakov 사이의 대결에 있습니다. 작품 자체는 가볍고 재미있다고 느껴지지만, 무분별하고 무자비한 관료주의적 기계에 맞서는 투쟁을 보여준다. 연극의 갈등은 매우 간단하게 해결됩니다. "인 여성"이 미래에서 도착하여 인류 최고의 대표자들을 데리고 공산주의가 통치하고 관료들에게는 아무것도 남지 않은 곳으로 이동합니다.
연극 "The Bedbug"는 1929년에 작성되었으며 그 페이지에서 Mayakovsky는 속물주의에 맞서 전쟁을 벌였습니다. 주인공, Pierre Skripkin은 결혼 실패 후 기적적으로 공산주의 미래에 자신을 발견합니다. 이 세상에 대한 Mayakovsky의 태도를 명확하게 이해하는 것은 불가능합니다. 시인의 풍자는 그의 단점을 무자비하게 비웃습니다. 작업은 기계에 의해 수행되고 사랑은 근절됩니다... Skripkin은 여기에서 가장 살아 있고 실제적인 사람인 것 같습니다. 그의 영향으로 사회는 점차 붕괴되기 시작합니다.
결론
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky는 M. E. Saltykov-Shchedrin과 N. V. Gogol의 전통에 대한 합당한 후계자가됩니다. 그의 시와 연극에서 그는 작가의 현대 사회의 모든 "궤양"과 단점을 적절하게 식별합니다. Mayakovsky 작품의 풍자는 속물주의, 부르주아지, 관료주의, 우리 주변 세계의 부조리함과 그 법률에 맞서 싸우는 데 중점을 두고 있습니다.
1. Mayakovsky의 초기 풍자.
2. 과거의 잔재와의 싸움에 대한 풍자.
3. 시인의 작품에 나타난 현실의 풍자적 묘사.
웃음은 아무것도 죽일 수 없습니다. 웃음은 오직 파괴할 뿐입니다.
V. V. 로자노프
그의 작업의 모든 단계에서 V.V. Mayakovsky는 풍자적 작품을 만들었습니다. 그의 글쓰기 경력 초기에 시인은 잡지 "Satyricon"과 "New Satyricon"과 협력했는데, 그 주요 주제의 초점은 이름에서 아주 분명합니다. 시와 연극 모두에서 Mayakovsky는 풍자를 선호했습니다. 시인이 조롱했던 주제와 이미지는 시간이 지나면서 변해갔다. 시인 풍자의 주요 특징은 관련성, 시대 분위기와의 일치입니다.
마야코프스키의 초기시에서 풍자는 반부르주아주의 정신으로 스며 들었고 풍자 작품에는 낭만주의가 결여되어 있지 않습니다. 그의 시에서는 낭만적인 시의 전통적인 갈등, 즉 사회에 대한 창조적 개인의 갈등, 반항, 외로움, "부자와 풍족한" 사람들을 짜증나게 하고 충격을 주려는 욕망을 볼 수 있습니다. 그 터무니없음은 마야콥스키가 속한 미래주의 운동의 전형이었습니다. 외계 속물 환경에 대한 풍자적 묘사는 당시 마야코프스키의 시를 특징짓습니다. 시인은 시 "Nate"(1913)에서처럼 그녀를 영혼이 없고 기본 이익의 세계, 물질주의의 세계에 빠져 있는 것으로 봅니다.
여기 있네, 콧수염에 양배추가 있네
어딘가에서 반쯤 먹고 반쯤 먹은 양배추 수프;
여기 있습니다, 당신은 두꺼운 흰색이 있습니다.
당신은 사물을 굴로 보고 있습니다.
부르주아와 속물인 "사물의 껍질에서" 보이는 "굴"은 마야코프스키의 조롱의 주요 대상이 되었습니다. 그의 풍자는 영성 부족에 맞서 싸우는 것을 목표로 삼았습니다. 이미 초기 풍자시에서 작가는 풍자 문학에 전통적인 예술적 수단을 사용합니다. 예를 들어, 그의 많은 작품 제목에서 우리는 “찬송가”라는 단어가 아이러니하게 사용되는 것을 볼 수 있습니다. 왜 아이러니한가? "점심 찬송가", "과학자에게 찬송가", "비평가에게 찬송가"... 나열된 제목 중 첫 번째 제목이 특히 암시적입니다. 엄숙한 노래를 찬송가라고 합니다. 저녁 식사에 찬송가? 예, 풍자적인 방식으로요. Mayakovsky의 찬송가는 사악한 풍자입니다. 그 영웅은 인생을 즐기는 방법을 모르고 박탈하려고 노력하는 슬픈 사람들입니다. 세계자유로움, 밝기, 다양성. Mayakovsky의 영웅은 삶을 규제하고 여러 규칙을 적용하려고 노력합니다. 특히 <점심찬가>에서는 생생한 풍자를 들을 수 있다. 이 작품의 영웅은 마야코프스키가 미워하는 부르주아지를 상징하는 풍족한 사람들이었습니다. 사람이 아닌, 시의 주인공은... 배가 되었습니다. 전체 대신 부분이 호출됩니다. 문학 비평의 이러한 기법을 제유법이라고 합니다. 그리고 이것이 "찬송가 점심"에서 들리는 방식입니다:
파나마 모자에 배!
새로운 시대를 맞이하여 죽음의 위대함을 당신에게 물려줄 것인가?!
배가 아프면 안 돼요.
맹장염과 콜레라만 빼고!
어느 정도 마야콥스키 작품의 전환점은 1917년에 작곡된 디티라고 할 수 있습니다.
파인애플을 먹고, 개암 뇌조를 씹고,
당신의 마지막 날이 다가오고 있습니다.
부르주아.
여기서 Mayakovsky는 아직 초기 작업의 낭만주의 특징에서 벗어나지 않았지만 이미 새 정부 아이디어의 영향을 느꼈습니다. 시인은 혁명을 진심으로 믿었습니다. 그는 부르주아적 편협함과 소부르주아적 “유물론”으로부터의 해방으로서 신선한 공기의 숨결로서 새로운 정부의 출현을 기대했습니다. 그러나 시인과 새 정부의 관계는 그가 상상했던 것만큼 순조롭게 전개되지 않았다. 그러나 이것은 전체 연구의 주제입니다.
1917년부터 마야코프스키의 풍자는 새 정부를 위해 사용되었습니다. 시인에게 혁명의 적들을 조롱하는 것은 그들과 싸우는 것과 같았습니다. 결국 웃음도 무기이다. 혁명 후 첫 해에 마야코프스키는 당시의 주제에 대한 선전 포스터인 "성장의 창"을 구성하는 시를 썼습니다. Mayakovsky는 시인이자 예술가로서 창작에 참여했습니다.
마야코프스키는 새로운 삶과 새로운 권력에 대한 극대주의적 요구를 제기했습니다. 그렇기 때문에 그의 풍자는 소련 시대의 단점도 다루었습니다. 예를 들어, 이러한 추세는 "쓰레기에 대하여", "주변에 앉아"와 같은 시인의 풍자시에 반영되었습니다. 시 "The Seated Ones"에서 Mayakovsky는 끊임없는 만남의 기괴한 그림을 만듭니다. 시 "쓰레기에 관하여"에서 그는 다시 반속물적 파토스로 변합니다.
5년째 앉아있으니 엉덩이가 굳어있고,
세면대만큼 튼튼하고,
오늘도 살아있어 -
물보다 조용합니다.
우리는 아늑한 사무실과 침실을 만들었습니다.
언뜻 보면 사모바르나 카나리아와 같은 일상 생활의 무해한 세부 사항이 속물주의와 연관되어 상징이 됩니다.
벽에 표시가 있습니다.
알 프레임.
Izvestia에 누워있는 새끼 고양이는 몸을 따뜻하게합니다.
그리고 천장 아래에서
비명을 질렀다
광적인 카나리아.
그리고 마지막으로 시인은 참을 수 없어 말 그대로 비명을 지르며 속물주의에 항의합니다. 시의 끝에서 우리는 문학의 전통이 된 이미지인 기괴한 그림을 봅니다. 초상화에서 마르크스는 살아나며 이렇게 외친다.
실이 얽힌 속물 혁명-
블레셋 생활은 브란겔보다 더 나쁩니다.
더 빠르게
카나리아의 머리를 돌려라 -
그래서 공산주의
카나리아에게 맞지 않았습니다!
시인이 전투적인 혁명가의 입장에서 말하지 않는 풍자 작품은 덜 알려져 있습니다. 예를 들어, "Myasnitskaya에 관한시, 여성 및 전 러시아 규모에 관한시"라는 작품에 침투되어 있습니다. 상식. Myasnitskaya Street에서 "주둥이가 진흙으로 뒤덮인"바바는 혁명과 아무 관련이 없습니다. 글로벌 문제. 이러한 상식은 영웅을 기리기 위해 세상의 모든 것에 이름을 붙이려는 새로운 권위의 열정에 대한 마야코프스키의시에 스며 듭니다. 시 "Strictly Forbidden"(1926)에서 다음 줄을 읽을 수 있습니다.
날씨가 5월이 딱 좋은 날씨네요.
5월은 말도 안 되는 일이다. 진짜 여름.
당신은 포터, 티켓 검사관 등 모든 것에 기뻐합니다.
펜 자체가 손을 들고,
그리고 노래라는 선물로 마음이 끓어오릅니다.
크라스노다르의 플랫폼이 천국으로 그려질 준비가 되었습니다.
여기서 나이팅게일 트레일러가 노래를 부르곤 했습니다.
중국 찻주전자 분위기!
그리고 갑자기 벽에: - 컨트롤러에게 질문하세요.
엄격하게 금지 된!
그리고 즉시 마음이 움직입니다.
지점에서 Soloviev 돌입니다.
전 물어보고 싶습니다:
- 글쎄, 너는 어때? 건강은 어떤가요? 애들은 어때?
나는 걸었고, 눈은 땅을 향하고 있었다.
그냥 웃으면서 보호를 찾고 있었어
그리고 질문하고 싶은데 할 수가 없어요.
정부는 기분이 상할 것이다!
이 시에서 우리는 모든 것이 엄격하게 규칙의 지배를 받는 성직자 제도와 진지한 인간의 충동과 이해관계의 충돌을 봅니다. 시가 봄과 기쁨에 대한 묘사로 시작되는 것은 우연이 아닙니다. 시적 영감은 가장 일상적인 현상에서 표현됩니다. 그리고 여기서는 사용 범위가 대조되는 단어인 "중국 찻주전자"와 관료적 언어의 충돌이 "금지"됩니다. 놀라운 정확성으로 Mayakovsky는 엄격한 금지에 직면 한 사람의 감정을 전달합니다. 그 사람은 더 이상 기뻐하지 않고 웃지도 않고 "낄낄거리며 보호를 구합니다." 마야코프스키의 풍자시는 오늘날에도 여전히 관련성이 있는 것으로 들립니다.