Řeč kompozice vytváří expresivní fotografie. Kompoziční jazyk. Vytvářejte expresivní fotografie Text

O knize

Kniha nastiňuje základní principy kompozice ilustrované 250 krásnými fotografiemi. Pomocí těchto informací ve své kreativitě budete schopni rozvíjet fotografické vidění a schopnost dokonale zarámovat obraz. Stránky jsou záměrně černobílé, abyste se nenechali rozptylovat barvou a soustředili se na kompozici...

Přečtěte si úplně

O knize
Výzvou každého umělce je propojit jednotlivé prvky do koherentního celku, aby přesvědčivě vyprávěl příběh nebo vyjádřil emoci. Proto je důležité rozumět pravidlům kompozice, bez ohledu na to, jaký druh umění provozujete. A fotografie není výjimkou.

Fotograf má výhodu: výsledek ihned vidíte na displeji digitální fotoaparát a vylepšit kus v procesu. K tomu je ale potřeba vědět, co přesně je potřeba upravit.

Albrecht Risler je přesvědčen, že solidní porozumění základům kompozice není o nic méně důležité než pozorování a technické dovednosti při manipulaci s kamerou.

Kniha nastiňuje základní principy kompozice, ilustrovaná 250 nádhernými fotografiemi. Pomocí těchto informací ve své kreativitě budete schopni rozvíjet fotografické vidění a schopnost dokonale zarámovat obraz. Stránky jsou záměrně černobílé, abyste se nenechali rozptylovat barvou a soustředili se na kompoziční prvky.

Kniha naučí fotografy a umělce lépe porozumět možnostem vizuálního jazyka.

Pro koho je tato kniha určena?
Pro začátečníky i zkušené fotografy.

Pro designéry a umělce.

Pro všechny, kteří se zajímají o umění fotografie.

o autorovi
Albrecht Risler začal kreslit jako dítě a od té doby nepřestal. Kresba hrála klíčovou roli v jeho vývoji jako plakátového umělce a grafického designéra. 10 let studoval pedagogické, výtvarné a technické obory na různých školách.

V roce 1980 založil ilustrační studio a pracoval na řadě knih a časopisů. V roce 1988 byl Albrecht Risler najat jako profesor kresby a ilustrace na University of Applied Sciences, Mainz. Kompozice obrazu je klíčovým tématem jeho kurzů a publikací.

Skrýt

Vědečtí redaktoři Alexander Zheleznov, Ekaterina Petrova

Publikováno se svolením dpunkt.verlag GmbH

Všechna práva vyhrazena. Žádná část této knihy nesmí být reprodukována v žádné formě bez písemného souhlasu držitelů autorských práv.

Název německého originálu: Composition

ISBN 978-3-86490-141-6

* * *

Předmluva

Fotografové, umělci a další řemeslníci výtvarné umění sledují jediný cíl: ukázat svět kolem sebe. Porozumění prostředí prostřednictvím obrázků začíná v raném dětství. Začal jsem kreslit, jakmile jsem dokázal držet pero. Změnil se ve zvyk a později v profesi.

Jako školák jsem jel na cyklistický výlet do jižního Německa. Rodiče mi svěřili skládací fotoaparát, a tak do mého života vstoupila fotografie. Tehdy jsem si mohl dovolit koupit jen dva filmy na 16 záběrů, které se musely natáhnout na 14 dní. Na této stránce vidíte moji první fotku. Byl vytištěn na papíře potaženém barytem. Dnes je pro mě nošení fotoaparátu stejně přirozené jako skicák nebo skicák.

Kreslení nás učí být pozornější a vidět. Kresbou jsem si velmi zlepšil své fotografické dovednosti. A naopak: prostřednictvím fotografie jsem se naučil mnoho důležitých výtvarných technik v kresbě.

Schopnost malovat dobré obrázky a vytvářet srdečné záběry nepřichází okamžitě, ale s dlouhou praxí. Klíčem k úspěchu je umělecký vkus a seriózní školení v oblasti výtvarného umění, ke kterému se přidávají znalosti kompozice a různé techniky práci s obrázky. Jak se to vše projeví na fotografii, pochopíte z reakce publika.

Grafika, malba, fotografie zahrnují umístění kompozičních prvků v poli pevných velikostí. Jak můžete použít okolní prvky k podpoře nebo zvýraznění hlavního objektu? Jak umístit objekt vzhledem k zornému poli? Kam umístit čáru horizontu? Jak se na fotografii dívá divák? Jakým směrem by měla ukazovat diagonální čára? Jak světlo ovlivňuje celkový efekt fotografie? Tento důležité otázky kompozice. Věnuji jim své přednášky vizuální design na univerzitě v Mohuči a vysvětlit na příkladech z oblasti umění včetně fotografie. Některé fotografie fotím s jediným účelem – zdůraznit důležitost kompozice.

Možná budete naříkat nad postupným zánikem filmových fotoaparátů, ale digitální fotoaparáty mají značné výhody. Například rám displeje je neuvěřitelný užitečný nástroj k vytvoření dokonalé kompozice. Výsledek se okamžitě zobrazí na displeji a fotoaparát se změní na skicák: povedené záběry lze ponechat a zbytek vymazat. Není potřeba žádné další vybavení, jako při natáčení na film.

Fotografie to dokonale ilustruje dostatek příležitostí kompozice. To je to, co mě přimělo k napsání knihy. Záměrně jsem ponechal pouze černobílé fotografie, aby barevná složka neodváděla pozornost a čtenáři se mohli plně soustředit na hlavní kompoziční prvky.

Tuto knihu jsem napsal pro své bývalé studenty a také pro studenty mých kurzů; pro začátečníky i pokročilé fotografy; Pro grafických designérů; výtvarníkům a ilustrátorům a samozřejmě pro řemeslníky, kteří se věnují výhradně fotografii. Doufám, že z toho bude mít prospěch každý, kdo se chce naučit profesionálně hodnotit umělecká díla, ať už jde o kresbu, malbu, grafický design nebo fotografii.

Albrecht Rissler, červenec 2014

Vědečtí redaktoři Alexander Zheleznov, Ekaterina Petrova

Publikováno se svolením dpunkt.verlag GmbH

Všechna práva vyhrazena. Žádná část této knihy nesmí být reprodukována v žádné formě bez písemného souhlasu držitelů autorských práv.

Název německého originálu: Composition

ISBN 978-3-86490-141-6

Předmluva

Fotografové, umělci a další výtvarní umělci mají společný cíl: zobrazovat svět kolem sebe. Porozumění prostředí prostřednictvím obrázků začíná v raném dětství. Začal jsem kreslit, jakmile jsem dokázal držet pero. Změnil se ve zvyk a později v profesi.

Schopnost malovat dobré obrázky a vytvářet srdečné záběry nepřichází okamžitě, ale s dlouhou praxí. Klíčem k úspěchu je umělecký vkus a seriózní školení v oblasti výtvarného umění, ke kterému se přidávají znalosti kompozice a různých technik práce s obrazem. Jak se to vše projeví na fotografii, pochopíte z reakce publika.

Grafika, malba, fotografie zahrnují umístění kompozičních prvků v poli pevných velikostí. Jak můžete použít okolní prvky k podpoře nebo zvýraznění hlavního objektu? Jak umístit objekt vzhledem k zornému poli? Kam umístit čáru horizontu? Jak se na fotografii dívá divák? Jakým směrem by měla ukazovat diagonální čára? Jak světlo ovlivňuje celkový efekt fotografie? To jsou důležité otázky kompozice. Věnuji jim své přednášky o vizuálním designu na univerzitě v Mohuči a vysvětluji je na příkladech z oblasti umění včetně fotografie. Některé fotografie fotím s jediným účelem – zdůraznit důležitost kompozice.

Možná budete naříkat nad postupným zánikem filmových fotoaparátů, ale digitální fotoaparáty mají značné výhody. Například rám obrazovky je neuvěřitelně užitečný nástroj pro vytvoření dokonalé kompozice. Výsledek se okamžitě zobrazí na displeji a fotoaparát se změní na skicák: povedené záběry lze ponechat a zbytek vymazat. Není potřeba žádné další vybavení, jako při natáčení na film.

Fotografie dokonale ilustruje široké možnosti kompozice. To mě přimělo k napsání knihy. Záměrně jsem ponechal pouze černobílé fotografie, aby barevná složka neodváděla pozornost a čtenáři se mohli plně soustředit na hlavní kompoziční prvky.

Tuto knihu jsem napsal pro své bývalé studenty a také pro studenty mých kurzů; pro začátečníky i pokročilé fotografy; pro grafické designéry; výtvarníkům a ilustrátorům a samozřejmě pro řemeslníky, kteří se věnují výhradně fotografii. Doufám, že z toho bude mít prospěch každý, kdo se chce naučit profesionálně hodnotit umělecká díla, ať už jde o kresbu, malbu, grafický design nebo fotografii.

Albrecht Rissler, červenec 2014

Proč skládat fotku?

Hřiště

Kompozice je spojení jednotlivých prvků do jediného celku. Ve výtvarném umění grafické prvky interagují stejným způsobem jako noty, rytmus a role nástrojů v hudbě. Sochaři, architekti a urbanisté pracují s trojrozměrnými komponentami a v kresbě, malbě, grafický design a fotografie musí umístit ploché prvky do předem určeného obrazového prostoru. Ve většině případů se jedná o obdélník se všemi důležitými součástmi pozemku.

Na obrázku: Městské scény, Aspra, ostrov Sicílie

Divák okamžitě získá celkový dojem z fotografie, i když oko zpočátku nedokáže rozeznat detaily. Účinnost obrazu je určena jeho složením a formální organizací. Ani technicky bezchybná fotografie se správným námětem na diváka nezapůsobí, pokud není podpořena atraktivním vizuálním řešením: obsah a jeho kompozice musí splynout v jeden celek.

Kompozice se skládá z různých prvků s vlastními jedinečnými vlastnostmi. Mohou kontrastovat, dávat tomu expresivitu, nebo se vzájemně doplňovat. Vše, co je na obrázku přítomno, je vždy viděno relativně k jeho hranicím.

Tvary a velikosti rámečku, stejně jako relativní poloha objektů v něm, mohou přinést zcela odlišné výsledky. Toto si vždy pamatujte.

Tonální rozsah

Známý pohled: pohled z okna hotelu. Není toho moc k vidění: jen stromy a kus bílé budovy blokující výhled. Neštěstí! Nepořídíte slušnou fotku z dovolené. Je čas to vzdát? Ne!

Když přiblížíte ještě více, do popředí se dostane sloup a elektrické dráty. Velká monochromatická plocha budovy je kontrastována tenkou linkou drátů a jejich tmavá silueta tvoří ostrý kontrast světla a stínu. Nyní zbývá pouze odstranit horní vodorovný okraj stěny od středu. Když jsem to trochu změnil ohnisková vzdálenost, můžete zavést hranu střechy do rámu a zavést oko do prostorové hloubky obrazu.

Úspěšná fotografie musí kombinovat fotografické vidění s efektní kompozicí. A čím více zvládnete to druhé, tím rychleji dosáhnete výsledků. Pokud k tomu přidáte znalosti o technických možnostech fotoaparátu, počet povedených fotografií výrazně vzroste. Zachycení nezapomenutelných obrázků vyžaduje trpělivost a záměrné ponoření, jak je vidět na obrázcích na této stránce.