Урлагийн үзэсгэлэн. Үзэсгэлэнгийн үзэсгэлэн зохион байгуулах зарчим. Салбараар нь
Урлагийн үзэсгэлэн, урлагийн бүтээлийг олон нийтэд үзүүлэх (ихэвчлэн түр зуурын) үзүүлэнгүүд нь үзэгчдэд мольбертийн урлагийг танилцуулах гол хэлбэр юм. Урлагийн үзэсгэлэн нь ардын, үндэсний, бүс нутгийн хооронд байж болно; суурин болон хөдөлгөөнт; үе үе (жил бүр, хоёр жилд нэг удаа болдог - биеннал, гурван жилд - гурван жилд нэг удаа болдог гэх мэт).
Уран зургийн үзэсгэлэн нь оролцогчдын тоо (хувийн, бүлэг, хамтын), найруулгын хувьд (Урлагийн академийн гишүүд, урлагийн оюутнууд) ялгаатай байж болно. боловсролын байгууллагуудгэх мэт) эсвэл уран сайхны бүлгүүдэд харьяалагддаг. зориулсан урлагийн үзэсгэлэн тодорхой төрөл зүйлурлагийн төрөл (уран зураг, уран баримал, сийлбэр, усан будаг, ландшафт, хөрөг гэх мэт), сэдэв (сэдэвчилсэн урлагийн үзэсгэлэн гэгддэг) болон дүрслэх урлагийн чиг хандлага. Урлагийн түүхийн хувьд музейн урлагийн үзэсгэлэн (сэдэвчилсэн болон хувийн, агуулахад хадгалагдсан эсвэл бусад музейгээс зээлж авсан бүтээл, шинэ олдворын үзэсгэлэн гэх мэт), түүнчлэн урлагийн түүхийн бие даасан үзэгдэл, үеүүдэд зориулсан уран зургийн үзэсгэлэн, Үзэсгэлэнд хадгалагдаж буй бүтээлүүд ихэвчлэн багтдаг өөр өөр улс орнууд. Орчин үеийн урлагийн үзэсгэлэнд тусгай комисс (жүрги) бүтээлийг сэдэв, чанараар нь сонгон шалгаруулж, шагнал гардуулдаг. Үзэсгэлэнгийн хороо нь бүх зүйлийг удирдан чиглүүлдэг илүү өргөн чиг үүрэгтэй зохион байгуулалтын ажил(үзэсгэлэнг угсрах, байрлуулах, каталог гаргах, аялал зохион байгуулах гэх мэт). Урлагийн үзэсгэлэнгийн түүх нь Эртний Грек (МЭӨ 6-р зуун), Итали (XV-XVI зуун), Голланд, Фландерс (XVII зуун) зэрэгт урлагийн бүтээлүүдийг олон нийтэд дэлгэн үзүүлсэн үеэс эхэлдэг. Францад Хатан хааны Уран зураг, уран баримлын академи 1653 онд гишүүдийнхээ бүтээлийн үзэсгэлэнг зохион байгуулж эхэлсэн (1699 оноос хойш Луврын музейд; Салоныг үзнэ үү). 18-р зуунд бусад муж улсын Урлагийн академид (1760-аад оноос хойш Санкт-Петербургийн Урлагийн академийг оролцуулан) тогтмол үзэсгэлэнг зохион байгуулдаг байв. 19-р зуунд Урлагийн үзэсгэлэн нь урлагийн оролцооны гол хэлбэр болж байна олон нийтийн амьдрал, үзэл суртлын болон урлагийн чиг хандлагын тэмцлийн талбар. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст. Албан ёсны урлагийн үзэсгэлэнг албан бус уран зургийн үзэсгэлэн (жишээлбэл, Францад 1863 онд "Татгалзсан хүмүүсийн салон") болон олон нийтийн үзэсгэлэнгийн холбоод (жишээлбэл, Герман, Австрийн салан тусгаарлах, 1892 оноос хойш) эсэргүүцдэг. 20-р зуунд капиталист орнуудад сонгодог болон орчин үеийн дэвшилтэт урлагийн үзэсгэлэнгийн зэрэгцээ хөрөнгөтний үзэл суртлыг сурталчлах сурталчилгаа, арилжааны шинж чанартай олон уран сайхны үзэсгэлэн зохион байгуулагддаг. Венецийн биенналь (Итали; 1895 онд байгуулагдсан) болон Сан Пауло (Бразил; 1951 оноос хойш), Кассель (Герман) дахь "Документа" үечилсэн үзэсгэлэн зэрэг хамгийн том үечилсэн урлагийн үзэсгэлэнд орчин үеийн чиг хандлагын өргөн хүрээг толилуулж байна. Орос улсад 19-р зуунд. Аялагчдын үзэсгэлэн (1871 оноос хойш) хамгийн дэвшилтэт шинж чанартай байв. 19-р зууны төгсгөл - 20-р зууны эхэн үеийн Оросын урлагийн хөгжлийн нарийн төвөгтэй, зөрчилдөөнтэй шинж чанар. урлагийн үзэсгэлэнгийн тоо огцом нэмэгдэхэд хүргэсэн (Урлагийн ертөнцийн үзэсгэлэн, Оросын зураачдын холбоо, Очир эрдэнийн Жак гэх мэт). ЗХУ-д болон бусад социалист орнуудад олон нийтэд зориулсан уран зургийн үзэсгэлэн нь боловсролын чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Социалист урлагийн хөгжлийг харуулсан хамгийн том сэдэвчилсэн уран зургийн үзэсгэлэнд: "Улаан армийн 15 жил" (1933), "Бүтээлийн үзэсгэлэн" дүрслэх урлагсоциалист орнууд" (1959), "Дэлхийн хамгаалагч" (1965), "Зөвлөлт засгийн 50 жил" Бүх холбоотны ойн уран зургийн үзэсгэлэн (1967), "В. И. Лениний мэндэлсний 100 жилийн ойд зориулсан" Бүх холбооны уран зургийн үзэсгэлэн. " (1970), "Улс орны залуучууд", "Хөдөлмөрийн алдар" (хоёулаа - 1976), "Бид коммунизм байгуулж байна" (1981) - бүгд
Урлаг биднийг хаа сайгүй хүрээлж байдаг: байшинд, гудамжинд, музейд. Гэсэн хэдий ч уран сайхны бүтээлч байдлын онцгой төрөл байдаг: үзэсгэлэнд оролцох боломж. Үзэсгэлэн гэдэг нь тодорхой хугацаанд зохион байгуулдаг урлагийн бүтээлүүдийг олон нийтэд дэлгэн үзүүлэх юм. Том, жижиг үзэсгэлэн гарна. Тэдгээрийг тусгайлан барьсан эсвэл дасан зохицсон өрөөнүүдэд, жишээлбэл музейн танхим, Соёлын ордон, театрын үүдний танхим гэх мэт түр эзэлсэн танхимд хоёуланд нь дэлгэн тавьдаг. Ийм үзэсгэлэн нь өнгөрсөн ба одоо үеийн мастеруудын бүтээлийг, заримдаа хамтдаа зураач, уран барималч, график зураач, архитектор, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн зураачид. Гэхдээ ихэнхдээ нэг мэргэжлийн мастеруудын үзэсгэлэнг зохион байгуулдаг. Үзэсгэлэнг бие даасан мастер, тодорхой бүлэг, сургууль, хөдөлгөөний ажилд зориулж болно. Ерөнхийдөө, тухайн үзэсгэлэнг зохион байгуулахад үндэслэсэн зарчмууд нь нэлээд уян хатан байдаг. Холбоо, бүгд найрамдах улс, бүс нутаг, хот ), суурин болон хөдөлгөөнт.
Үзэсгэлэнг үзэх нь театрт зочлохтой тодорхой хэмжээгээр харьцуулж болох ч ялгаа нь мэдэгдэхүйц хэвээр байх болно. Зөвхөн тэнд тоглолт болж байгаа учраас биш, энд дүрслэх урлагийн бүтээлүүд байдаг. Үзэсгэлэнгийн үеэр та үзэсгэлэнг бүхэлд нь эсвэл тусдаа уран зураг, хөшөөг анхааралтай судалж, эсвэл ярилцаж, ярилцаж буй олон хүмүүсийг харж болно. бие даасан бүтээлүүд. Эндээс та зөвхөн урлагаар зогсохгүй бие биетэйгээ харилцах мөчийг мэдрэх болно.
Урлагийн бүтээлийг олон нийтэд үзүүлэх нь Эртний Грекд аль хэдийн мэдэгдэж байсан боловч орчин үеийн утгаар нь үзэсгэлэнгийн үйл ажиллагаа нь 18-р зуунд Францад салон гэж нэрлэгддэг салонууд нээгдэж эхэлсэн бөгөөд зураачид тус улсын салонуудад бүтээлээ үзүүлдэг байсан тул ийм нэртэй болжээ. Лувр. Энэхүү шинэлэг зүйл нь олон нийтийн сонирхлыг ихэд татаж, урлагийг тодорхой ардчилсан шинж чанартай болохыг гэрчилсэн юм. Үүнээс өмнө, дүрмээр бол урлаг нь сонирхогчид, ивээн тэтгэгчид, цуглуулагчдын давуу эрх байв. Одоо урлагийн бүтээлүүдийг олон нийтэд нээлттэйгээр толилуулдаг болсон. Үзэсгэлэнгүүд хэвлэлээр яригдаж эхэлсэн бөгөөд ингэснээр урлагийн шүүмж гарч ирэв. Үзэсгэлэнгийн нээлтэд зориулж каталогийг хэвлэв товч мэдээлэлүзэсгэлэнд тавигдсан бүтээлүүд болон тэдгээрийн зохиогчдын тухай, хожим нь үзэсгэлэнд тавигдсан бүтээлүүдийн хуулбарыг агуулж эхэлсэн; Эдгээр бүх ажлууд цаг хугацааны явцад сайжирч, хэлбэр, агуулгын хувьд өөрчлөгдөж, улмаар үзэсгэлэнгийн үйл ажиллагааны тодорхой уламжлалын үндэс болсон. 19-р зууны эхэн үе гэхэд. Дэлхий даяар алдар нэрийг олж авсан Парисын салонд 2 мянга хүртэлх бүтээл тавигджээ. Парис, Лондонд болсон дэлхийн үзэсгэлэн нь орчин үеийн урлагийн өргөн цар хүрээтэй үзэсгэлэн болж, урлагийн хэлтсүүд бусадтай хамт зохион байгуулагдсан.
Салонуудын зохион байгуулалт нь албаны хүмүүсийн хатуу хяналтан дор байсан тул зөрчилдөөн гарах нь гарцаагүй. Бүтээлийг сонгоход зориулагдсан тусгайлан байгуулагдсан тангарагтны танхим нь ардчилсан, бодит урлагийн бүтээлүүдийг үзэсгэлэнд гаргахыг зөвшөөрдөггүй байв. Шүүгчдийн үйл ажиллагаанд дургүйцсэн уран бүтээлчид уран бүтээлээ үнэ төлбөргүй үзүүлэхийг удаа дараалан дэмжиж, тангарагтны бүрэлдэхүүнийг татан буулгах эсвэл сонгон шалгаруулахыг шаардаж байв. Тэд мөн өөрсдийн урлан болон бусад байранд албан бус "эсрэг үзэсгэлэн" зохион байгуулжээ. Ийнхүү Ж.Курбет 1855 онд Парист болсон дэлхийн үзэсгэлэнгийн үеэр уран бүтээлдээ зориулан тусдаа асар барьж, түүнийгээ “Реализм” хэмээн онцлон нэрлэжээ. Францад зураачид болон тангарагтны хоорондох зөрчилдөөн 1863 онд "Татгалзсан хүмүүсийн салон" байгуулахад хүргэсэн бөгөөд тэнд албан ёсны үзэсгэлэнд хүлээн аваагүй зургуудыг үзүүлжээ. Дараагийн жилүүдэд уран бүтээлчид тусдаа бүлгийн бие даасан үзэсгэлэн (жишээлбэл, импрессионист зураачдын үзэсгэлэн) зохион байгуулах дадлага хийж эхлэв. Өнгөрсөн зууны эцэс гэхэд үзэсгэлэнгийн үйл ажиллагаатай чөлөөт уран сайхны холбоодын тоо мэдэгдэхүйц нэмэгдсэн. Францын жишээ Европын олон оронд урам зориг өгсөн. Энэ зууны эхэн үед уран зураг, уран зургийг уран баримал, графиктай хамт тусад нь төдийгүй уран баримал, графикийг тусад нь харуулах оролдлого хийсэн.
Хөрөнгөтний нийгэмд үзэсгэлэнгийн үйл ажиллагаа нь зөрчилдөөнтэй байдаг: энэ нь урлагийг сурталчлахад тусалдаг, гэхдээ нэгэн зэрэг албан ёсны үзэл суртлын удирдаач болдог. Үүнээс гадна үзэсгэлэн зохион байгуулах нь урлагийн зах зээлийн элементүүдтэй холбоотой байдаг. Үзэсгэлэнгийн үеэр хэн нь "загварлаг", "алдартай" болохыг урлагийн наймаачид шийддэг.
XIX-XX зууны төгсгөлд. хуучин мастеруудад зориулсан үзэсгэлэнг зохион байгуулдаг. Одоогийн байдлаар ийм төрлийн, ялангуяа томоохон төлөөллийн үзэсгэлэн, тэр дундаа бага зэрэг танигдсан бүтээлүүд эсвэл эсрэгээрээ өнгөрсөн үеийн агуу мастеруудын бүтээлүүд олон нийтийн анхаарлыг татаж, тухайн улс орны урлагийн амьдралын эрч хүчийг илтгэж байна. .
ОХУ-д анх Санкт-Петербургийн Урлагийн академид үзэсгэлэн зохион байгуулж байсан. 19-р зууны эхэн үед. Эдгээр үзэсгэлэнд алдарт зураачид О.А.Кипренский, С.Ф.Щедрин, К.П.Брюллов, А.А.Иванов зэрэг уран зургуудаа үзүүлжээ. Гэсэн хэдий ч цаг хугацаа өнгөрөхөд академид ноёрхож эхэлсэн албан ёсны академизмын сүнс ардчилсан үзэлтэй уран бүтээлчдийн эсэргүүцлийг төрүүлэхгүй байх боломжгүй байв. Хэд хэдэн уран бүтээлчид Академийг орхиж, өөрсдийн холбоог байгуулахаар шийдсэн (Передвижники (Аялагч урлагийн үзэсгэлэнгийн холбоо) -г үзнэ үү). Тус нийгэмлэг нь Орост шүүмжлэлтэй реализмын урлагийг түгээн дэлгэрүүлэх, олон нийтийн өргөн давхаргад урлагийн амтыг төлөвшүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. , TPHV 40 гаруй үзэсгэлэнг зохион байгуулав. Энэ зууны эхэн үед Орост бусад бүлгүүдийн холбоод үзэсгэлэн зохион байгуулдаг ("Урлагийн ертөнц", "Цэнхэр сарнай" гэх мэт).
ЗСБНХУ болон бусад социалист орнуудад урлагийн үзэсгэлэн нь өргөн ард түмэнд зориулагдсан бөгөөд хүмүүжлийн болон хүмүүжлийн томоохон үүрэг гүйцэтгэдэг. Аль хэдийн 1920-иод онд. Зураачдын тэргүүлэгч олон нийтийн холбоод: Хувьсгалт Оросын зураачдын холбоо (AHRR) ба Мобайл зураачдын нийгэмлэг (OST) олон тооны үзэсгэлэн гаргасан бөгөөд үүнд "Улаан армийн амьдрал ба амьдрал" (1922), "Хувьсгал, Амьдрал, хөдөлмөр” (1924-1925), “ЗХУ-ын ард түмний амьдрал, амьдрал” (1926), Улаан армийн 10, 15, 20 жилийн ойд зориулсан үзэсгэлэн (1928, 1933, 1938), “Урлаг. масс” (1929), “Социализмын аж үйлдвэр” (1939). Манай улсын үзэсгэлэнд оруулах цаг Дэлхийн үзэсгэлэнПарис (1937), Нью-Йорк (1939), Москвад болсон Бүх Холбооны хөдөө аж ахуйн үзэсгэлэнд (1939) Зөвлөлтийн зураачдын бүтээлүүд Зөвлөлтийн урлагийн үзэл суртлын зорилго, түүний амьдралыг батлах хүчийг харуулж, социалист реализмын хөгжилд хувь нэмэр оруулсан. . Тус улсын соёлын амьдралд гарсан чухал үйл явдал бол “Агуу Эх орны дайн"(1942), Социалист орнуудын дүрслэх урлагийн бүтээлийн үзэсгэлэн (1959), "Өдөр тутмын амьдралд зориулсан урлаг" (1960), "Дэлхийн хамгаалагч" (1965), "Зөвлөлтийн 50 жил" Бүх Холбооны ойн уран зургийн үзэсгэлэн " (1967), В.И.Лениний мэндэлсний 100 жилийн ойд зориулсан Бүх холбооны уран зургийн үзэсгэлэн (1970), ЗХУ байгуулагдсаны 60 жилийн ойд зориулсан Бүх холбооны уран зургийн үзэсгэлэн: "ЗХУ - бидний эх орон" (1982). , "Уран бүтээлчид ард түмэндээ" (1982) гэх мэт.
Манай улсад жил бүр бүтээлч эвлэлүүд, ЗХУ-ын Урлагийн академи, соёлын байгууллагууд 5 мянга гаруй суурин болон явуулын зургийн үзэсгэлэн зохион байгуулдаг бөгөөд үүнийг олон арван сая хүн үздэг. Улс орны амьдралын чухал үйл явдлуудтай давхцаж буй бүс нутаг, бүгд найрамдах улс, бүх холбооны урлагийн шоунуудыг зохион байгуулах тодорхой тогтолцоо байдаг. Ийнхүү ЗХУ-ын XXVI их хуралд зориулсан "Бид коммунизм барьж байна" (1980-1981) уран сайхны үзэсгэлэнгийн цикл нь маш их төлөөлөлтэй байв. Таван жилийн төлөвлөгөөний эхний жилүүдэд бий болсон урлаг, хөдөлмөрийн агуу хамтын нийгэмлэг өнөөдөр дахин сэргэж байна. Бүх холбооны бүгд найрамдах улсын төлөөлөгчид болох уран бүтээлчид коммунизм, энх тайвны үзэл санааг бүтээлдээ тусгаж, ард түмний хөдөлмөрийн амьдралд идэвхтэй оролцдог.
Манай улсын үзэсгэлэнгийн үйл ажиллагааны нэг чухал зүйл бол гадаад улс орнуудтай соёлын солилцооны хүрээнд зохион байгуулагддаг үзэсгэлэн юм. Тэд ард түмний найрсаг харилцааг бэхжүүлж, дэлхийн урлагийн шилдэг бүтээлүүдтэй танилцах боломжийг олгодог. 1960 онд Эрмитаж болон Пушкиний нэрэмжит дүрслэх урлагийн музейд "Эртний үеэс өнөөг хүртэлх Мексикийн урлаг" үзэсгэлэн гарчээ. 1973 онд Каир дахь Египетийн музейн цуглуулгаас "Тутанхамуны булшны эрдэнэс" үзэсгэлэнг Москва, Ленинград, Киевт үзүүлжээ. Орос, Зөвлөлтийн урлагийн үзэсгэлэнг гадаадад (АНУ, Франц, Герман, Япон болон бусад орнуудад) олон удаа зохион байгуулсан. Лувр, Прадогийн цуглуулгуудын хамгийн том үзэсгэлэнг манай улсад 1981-1982 онд гаргаж байжээ. Зөвлөлт ба Францын ард түмний соёлын харилцааг хөгжүүлэхэд чухал хувь нэмэр оруулсан нь "Москва-Парис" (1980-1981) үзэсгэлэн юм. Үндэсний төвнэрэмжит урлаг, соёл. Ж.Помпиду Парист, Москва дахь Пушкины нэрэмжит дүрслэх урлагийн музейд.
Урлагийн үзэсгэлэн нь урлаг ба түүнийг шүтэн биширч буй үзэгчдийн харилцан үйлчлэлийн цогц хэлбэр юм. Үзэсгэлэнгийн үеэр зочдод зөвхөн бүтээлийг нь хүлээн авдаггүй. Тэд үзэсгэлэнд байгаа орон зай, байршил, найрлага болон бусад үзэгчдийг анхаарч үздэг.
Тиймээс, хэрэв бид ойлголтын сэтгэлзүйн талаар ярих юм бол урлагийн үзэсгэлэнЕрөнхийдөө зочдод зөвхөн зургийг биширдэг гэж хэлж болохгүй. Тэд бүх зүйлийг бүхэлд нь хардаг. Хэрэв тэд бүхэл бүтэн найрлагад дуртай бол тэд уг бүтээлийг баяртайгаар худалдаж авах болно.
Үзэсгэлэн бүр түүнд тавигдсан бүх бүтээлийг нэг мөрөнд нэгтгэж, ерөнхийд нь нэгтгэсэн тодорхой өрнөлтэй байх ёстой. Ийм үзэсгэлэнг ихэвчлэн янз бүрийн сэдэв, өрнөл, хөдөлгөөн, зохиолч, хэв маягаар цуглуулдаг.
Өнөөдөр үзэсгэлэнг шинж чанараар нь хуваах асуудал онцгой хурцаар тавигдаж байна. Шалтгаан нь гарч ирсэн зүйл байв их хэмжээнийөөрсдийгөө авьяаслаг уран бүтээлчид гэж нэрлэдэг хүмүүс. Жинхэнэ мэргэжлийн хүмүүст өөрсдийгөө батлах нь ихэвчлэн хэцүү байдаг.
Асаалттай сэдэвчилсэн үзэсгэлэнОдоо та авьяас чадвараа бүрэн харуулж чадна. Тэдгээрийн дээр үзэгч өөрөө аль мэргэжлийн зохиолчийг илүүд үзэхийг тодорхойлох болно. Үүнээс гадна орчин үеийн урлагийн ертөнцөд ийм арга хэмжээ хэрэгтэй байна. Тэд таныг урлагт шинэ нэрсийг танихад туслаад зогсохгүй гэр бүл, найз нөхөддөө, мэдээжийн хэрэг өөртөө танилцуулах болно.
Үзэсгэлэнгүүд үргэлж алдартай байсан. Гэхдээ өнөөдөр тэд хүн бүрт, ялангуяа залуу үеийнхэнд онцгой ач холбогдолтой юм. Уран зургийн үзэсгэлэнд мөн бүтээлийн борлуулалт үргэлжилсээр байна. Мөн энэ бол маш сайн. Эцсийн эцэст, та уран зураг хараад түүнийг өөр хэний ч адилгүй ойлгох үед үүнийг өөртөө худалдаж авахаас татгалзахад хэцүү байдаг. Ийм үйлчилгээ байхгүй байсан бол ичмээр юм.
Тэгэхээр өнөөдрийн уран зургийн үзэсгэлэнгийн үзэл баримтлалыг тодорхойлж болно. Энэ бол уран бүтээлч өөрийгөө илэрхийлж, үзэгчдийн ойлголт, нэр хүнд, бишрэл, хайрыг олж авах боломжтой газар юм. Олон нийт гоо сайхныг мэддэг болж, ёс суртахууны сэтгэл ханамжийг авч, орчин үеийн байдлыг илүү сайн ойлгож, уран зураг олж авдаг. Та үргэлж үзэсгэлэнд зочилж, зохиолчийн бүтээлийн ертөнцтэй танилцаж, уран зураг худалдаж авах боломжтой.