지난 놀이 체리 과수원 프레젠테이션. AP 체호프 “체리 과수원. Gaev는 유아적이고 말도 안됩니다
슬라이드 1
안톤 파블로비치 체호프
체리 과수원 연극
슬라이드 2
질문 1
연극은 어디서 열리나요? 체리 과수원": A) 러시아의 지방 도시 중 하나에서; B) 모스크바에서; B) Lyubov Andreevna Ranevskaya의 부동산; D) Lopakhin의 재산에?
슬라이드 3
질문 2
Ranevskaya와 Gaev를 연결하는 가족 관계는 무엇입니까? A) Gaev는 Ranevskaya의 남편입니다. B) Gaev – 그녀의 형제; C) Gaev는 그녀의 이웃이고 젊었을 때부터 친구입니다. D) Gaev는 그녀의 아들입니까?
슬라이드 4
질문 3
극 중 어떤 캐릭터가 길고 과장된 독백을 발음하는 경향이 있습니까? A) Petya Trofimov; B) 에피호도프; B) 가에프; D) 바리아?
슬라이드 5
질문 4
귀하의 의견으로는 누구의 이미지에 가장 코믹하고 풍자적인 원칙이 포함되어 있다고 생각하십니까? A) Ranevskaya; B) 피르사; B) 가에바; D) 페트야 트로피모바?
슬라이드 6
질문 5
연극 "The Cherry Orchard"에는 A.P. Chekhov가 아이러니의 그림자없이 부드러움과 사랑으로 대했던 유일한 이미지가있었습니다. A) Ranevskaya; B) 바리아; 바니아; D) 두냐샤?
슬라이드 7
정답:
1 - B 2 - B 3 - B 4 - B 5 - B
슬라이드 8
수업 목표: 1) 갈등의 독창성과 극의 줄거리 구조의 특징을 알아냅니다. 2) 벚나무 이미지가 갖는 의미의 깊이를 깨닫는다.
"체리 과수원"이라는 말을 들었을 때 상상 속에서 어떤 연관성이 떠오르나요? (“흰 꽃”, “은은한 향기”, “순수함”, “아름다움”, “부드러움”)
슬라이드 9
슬라이드 10
"체리 과수원".
연극의 줄거리와 갈등의 특징. 체리 과수원 이미지의 상징적 의미
코미디 A.P. 체호프
슬라이드 11
“The Cherry Orchard”는 서정적인(감정 표현이 풍부한) 희곡입니다. 네 가지 행동. 이 연극은 1903년에 작곡되었으며 1904년 1월 17일 모스크바 예술극장(MAT)에서 초연되었습니다. '체리 과수원'은 체호프가 사망하기 1년 전인 러시아 제1차 혁명의 문턱에서 완성된 그의 마지막 희곡이다.
슬라이드 12
코미디인가...?
주인공은 체리 과수원입니다. 현대성은 무성한 꽃과 잘 익은 체리로 소유자를 기쁘게 할뿐만 아니라 요구합니다. 그는 이제 소유주를 위해 일해야 하며, 그들에게 이전보다 더 많은 이익을 가져다 주어야 합니다. 그리고 연극의 영웅들이 이것을 이해하지 못하고 정원에 대한 과거의 태도에 집착한다는 사실 전생재미 있고 비극적이며 연극 자체를 희극 (순전히 외부 만화 장치를 사용한 가벼운 내용의 코미디)으로 만듭니다. 이것이 Anton Pavlovich 자신이 자신의 작업을 평가한 방법입니다.
슬라이드 13
줄거리 이 작업은 봄에 Lyubov Andreevna Ranevskaya의 사유지에서 이루어지며, 그는 프랑스에서 몇 년을 보낸 후 17세 딸 Anya와 함께 러시아로 돌아옵니다. Ranevskaya의 형제 인 Gaev, 그녀의 입양 딸인 Varya가 이미 역에서 그들을 기다리고 있습니다.
슬라이드 14
1막 Ranevskaya에는 돈이 거의 남지 않았으며 아름다운 체리 과수원이 있는 부지가 곧 부채로 매각될 수 있습니다. 상인 친구인 Lopakhin은 지주에게 문제에 대한 자신의 해결책을 알려줍니다. 그는 토지를 구획으로 나누어 여름 거주자에게 임대할 것을 제안합니다. Lyubov Andreevna는 이 제안에 매우 놀랐습니다. 그녀는 체리 과수원을 자르고 자신이 자랐고 어린 시절을 보냈던 곳과 아들 Grisha가 죽은 곳인 자신의 재산을 여름 거주자에게 임대하는 것이 어떻게 가능한지 상상할 수 없습니다. . Gaev와 Varya는 또한 현재 상황에서 벗어날 방법을 찾으려고 노력하고 있습니다. Gaev는 부동산이 매각되지 않을 것이라고 맹세하며 모든 사람을 안심시킵니다. 그의 계획은 Ranevskaya를 좋아하지 않는 부유 한 Yaroslavl 이모로부터 돈을 빌리는 것입니다.
슬라이드 15
2막 연극의 액션은 거리로 옮겨진다. Lopakhin은 계속해서 자신의 계획이 유일하게 올바른 것이라고 주장하지만 그들은 그의 말을 듣지도 않습니다. 동시에 연극에는 철학적 주제가 나타나고 Trofimov 교사의 이미지가 더욱 완벽하게 드러납니다. Ranevskaya 및 Gaev와 대화를 시작한 Trofimov는 러시아의 미래, 행복, 새로운 사람에 대해 이야기합니다. 몽환적인 트로피모프는 자신의 생각을 이해하지 못하는 물질주의자 로파킨과 말다툼을 벌이고, 자신을 유일하게 이해해 주는 안야와 단둘이 남게 된 트로피모프는 그녀에게 “사랑 위에” 있어야 한다고 말한다.
슬라이드 16
3막 3막에서는 Gaev와 Lopakhin이 경매가 열릴 도시로 떠나는 동안 그 부지에서 춤이 열립니다. 여사님 샬롯 이바노브나(Charlotte Ivanovna)는 자신의 트릭으로 손님을 즐겁게 합니다. 각 영웅은 자신의 문제로 바쁩니다. Lyubov Andreevna는 왜 그녀의 오빠가 그렇게 오랫동안 돌아오지 않았는지 걱정하고 있습니다. Gaev가 나타나 자 그는 근거없는 희망으로 가득 찬 여동생에게 부동산이 매각되었으며 Lopakhin이 구매자가되었다고 알립니다. Lopakhin은 기뻐하며 자신의 승리를 느끼고 음악가들에게 재미있는 연주를 요청합니다. 그는 Ranevskys와 Gaev의 슬픔과 절망과는 아무런 관련이 없습니다.
슬라이드 17
4막 마지막 막은 Ranevskaya, 그녀의 형제, 딸 및 하인이 부동산에서 떠나는 것에 전념합니다. 그들은 그들에게 너무나 큰 의미가 있었던 곳을 떠나 새로운 삶을 시작하고 있습니다. 그들의 생각과 계획은 무엇입니까? Lopakhin의 계획이 실현되었습니다. 이제 그가 원하는 대로 정원을 자르고 여름 거주자에게 땅을 임대할 것입니다. 모두가 떠나고 모두에게 잊혀진 늙은 보병 Firs만이 마지막 독백을 발음하고 그 후 나무에 도끼 소리가 들립니다.
슬라이드 18
줄거리(프랑스어 sujet - 주제, 내용) - 인물을 드러내는 예술 작품의 사건 시스템 캐릭터그리고 묘사된 현상에 대한 작가의 태도; - 예술 작품의 내용을 구성하는 일련의 사건 과정. 줄거리는 갈등을 기반으로합니다.
슬라이드 19
갈등 (라틴어 conflictus에서 유래)은 행동의 기초를 형성하는 성격과 상황, 견해 및 삶의 원칙의 급격한 충돌입니다. 모순, 영웅 간의 충돌.
슬라이드 20
연극 갈등의 특징 연극의 줄거리는 갈등을 기반으로합니다. 명확한 갈등은 없습니다. 플롯 액션을 움직이는 것은 무엇입니까? (체리 과수원 주변의 싸움.) 그러면 이 이미지에는 몇 개의 계획(시점)이 있습니까? 등장인물들의 계획, 희망, 생각, 기쁨, 슬픔이 벚나무 과수원과 연결된다. 극중 거의 모든 인물이 그에 대해 이야기합니다. 하지만 사람들이 그에 대해 얼마나 다르게 이야기하는지, 다른 측면그들은 그를 봅니다. – 극중 인물들에게 이 정원은 어떤 의미를 갖는가? (정원은 부동산, 귀족의 상징, 소유자의 과거-Gaev, Ranevsky의 경우)입니다. 싸게 사는 물건, dachas - Lopakhin의 경우; 저자를위한 조국의 아름다움의 상징입니다.)
슬라이드 21
사유지
구입
다차스
과거
본
미래
아름다움의 상징
조국의 상징
체리 과수원의 이념적 내용 삶의 평범한 사실, 즉 소외된 귀족 재산의 매각에 기초하여 줄거리를 구성함으로써 체호프는 그의 연극에서 귀족, 부르주아지, 선진 지식인이라는 세 사회 집단의 운명을 조명했습니다. 삶의 평범한 사실에 대한 음모-소외된 귀족 재산의 매각, Chekhov는 그의 연극에서 귀족, 부르주아지 및 고급 지식인이라는 세 사회 그룹의 운명을 조명했습니다.
1막 분석 1막에서는 무슨 일이 일어나는가? 내용을 전달합니다. 첫 번째 막에서는 어떤 일이 발생하나요? 내용을 전달하세요. Ranevskaya와 Gaev에 대한 인상은 어떻습니까? Ranevskaya와 Gaev에 대한 인상은 어떻습니까? 남매가 줄거리에 등장한 이유는 무엇입니까? 남매가 줄거리에 등장한 이유는 무엇입니까? 연극은 어떻게 시작하고 끝나나요? 연극은 어떻게 시작하고 끝나나요?
외부 음모의 정점 인 8 월 22 일 체리 과수원 경매는 최종 결정과 일치합니다. 모든 일이 저절로 잘 풀릴 것이라는 희망이 연기처럼 사라졌습니다. 체리 과수원과 사유지는 매각되었지만 캐릭터 배치와 운명에는 아무런 변화가 없습니다.
1막의 등장인물들은 대부분 잠과 현실의 경계에 있으며, 과거를 기억하고 있는데, 그들에게는 그것이 현재보다 더 큰 영적 현실로 드러난다. 그들의 세계는 현실과는 다른 유령의 꿈의 세계이며, 과거를 기억하며 현재보다 더 큰 영적 현실로 판명됩니다. 그들의 세계는 현실과는 다른 유령의 꿈의 세계입니다. 현재에는 감탄이 아니라 행동과 결정이 필요하지만 체호프의 영웅은 그럴 수 없습니다. 현재에는 감탄이 아니라 행동과 결정이 필요하지만 체호프의 영웅은 그럴 수 없어 현재에서 미래로의 비행은 그다지 끔찍한 결과를 초래하지 않습니다. 미래로가는 길에 그들은 인간의 자질을 잃었고 감정적 지출과 감정을 가질 수 없으며 현재에서 미래로의 비행은 그다지 끔찍한 결과를 초래하지 않습니다. 미래로가는 길에 그들은 인간의 자질을 잃었고 감정적 비용이나 감정을 가질 수 없습니다.
우리는 체리 과수원의 마지막 주인을 봅니다. 이들은 Lyubov Andreevna Ranevskaya와 그녀의 형제 Gaev입니다. 체리 과수원은 그들에게 어린 시절, 젊음, 쉽고 우아한 삶의 추억으로 소중합니다. 체리 과수원은 그들에게 어린 시절, 젊음, 편안하고 우아한 삶 그들은 정원을 잃었다고 울부짖지만 정확하게는 그를 망치고 도끼 밑에 가두었습니다. 그들은 정원을 잃은 것에 대해 울고 있지만 그것을 도끼 아래에 두어 망친 것은 바로 그들이었습니다. Gorky가 말했듯이이 사람들은 "아이들처럼이기적이고 노인처럼 연약합니다." 그들에게는 미래가 없습니다. Gorky가 말했듯이이 사람들은 "아이들처럼이기적이고 노인처럼 연약합니다." 그들에게는 미래가 없습니다.
체리 과수원은 자본 투자와 인수자의 열광적인 에너지를 위한 훌륭한 장소로서 Lopakhin에게 독특하게 소중한 곳입니다. Lopakhin - 산업 농민 계급에서 등장한 상인이자 산업가 Lopakhin - 산업 농민에서 등장한 상인이자 산업가 산업 농민의 대열. 엄청난 에너지, 기업 및 광범위한 작업 범위로 인해 영웅 귀족의 퇴폐적 분위기 배경과 구별됩니다. 엄청난 에너지, 기업, 광범위한 작업 범위가 그를 퇴폐적 분위기의 배경과 구별합니다. 영웅 귀족 "신진 대사의 의미에서 방해가되는 모든 것을 먹는 약탈적인 짐승이 필요한 것처럼 당신도 필요합니다. "라고 Petya Trofimov는 그에 대해 말합니다. 자신의 길을 가로막는 모든 것을 잡아먹는 육식 동물이므로 당신이 필요합니다.” Petya Trofimov가 그에 대해 말합니다.
Petya Trofimov와 Anya는 정원을 고귀한 둥지가 아니라 위대한 미래의 아름다운 나라 러시아의 아름다운 구석 중 하나로 사랑합니다. Petya Trofimov는 가난한 평민 학생으로 정직한 노동으로 삶을 살아갑니다. 가난한 평민 학생, 정직한 노동을 통해 삶의 길 Ranevskaya의 딸 Anya는 자신의 노동으로 살기로 결정합니다 Ranevskaya의 딸 Anya는 자신의 노동으로 살기로 결정합니다 “러시아 전체는 우리의 정원입니다 "Trofimov는 삶의 규모를 바꾸고 미래의 "슈퍼맨"의 크기에 맞게 조정하려고 노력하면서 "지금과 여기"를 "나중에 그리고 모든 곳"으로 변경합니다. 알고 보니 내일의 정원을 가꾸어야 할 사람이 오늘의 정원을 자르고 있는 셈이다. Trofimov는 삶의 규모를 바꾸고 미래의 "슈퍼맨"의 크기에 맞게 조정하려고 노력하면서 "러시아 전체가 우리의 정원입니다. "라고 말합니다. 그는 "지금과 여기"를 "나중과 모든 곳"으로 바꿉니다. 알고 보니 내일의 정원을 가꾸어야 할 사람이 오늘의 정원을 자르고 있는 셈이다.
체호프는 자신의 연극을 코미디라고 불렀습니다. 그러나 <체리 과수원>을 사회심리학적 연극이라고 부르는 것도 마찬가지로 옳다. 기분을 기반으로 서정적으로 채색되었습니다. 서정성은 등장인물의 독백과 발언에만 있는 것이 아니라 연극에서 개인의 감탄사, 단어의 반복, 일시정지, 생략을 통해 만들어집니다. 서정성은 등장인물의 독백과 발언에만 있는 것이 아니라 연극에서 개인의 감탄사, 단어의 반복, 일시정지, 생략을 통해 만들어집니다. 풍경(정원의 흰 꽃, 일출과 일몰)을 이용하여 시각효과를 만들어냅니다. 풍경(정원의 흰 꽃, 일출과 일몰)을 이용하여 시각효과를 만들어냅니다. 덜 중요한 것은 청각 효과입니다. 줄이 끊어지는 소리, 조용한 음악, 도끼 소리 등이 있습니다. 덜 중요한 것은 청각 효과입니다. 줄이 끊어지는 소리, 조용한 음악, 도끼 소리 등이 있습니다. 캐릭터의 성격은 깊고 복잡합니다. 의미론적 하위 텍스트는 극의 "저류"를 결정합니다. 캐릭터의 성격은 깊고 복잡합니다. 의미론적 하위 텍스트는 극의 "저류"를 결정합니다.
체호프는 그의 마지막 희곡에 '코미디'라는 부제를 붙였다. 그러나 작가 생애 동안 모스크바 예술 극장의 첫 번째 작품에서 연극은 무거운 드라마, 심지어 비극으로 등장했습니다. 누가 옳습니까? 드라마는 무대 생활을 위해 고안된 문학 작품이라는 점을 명심해야 한다. 무대에서만 드라마는 본격적인 존재감을 얻고 장르 정의를 포함하여 그 안에 내재 된 모든 의미를 드러 낼 것이므로 제기 된 질문에 대답하는 마지막 단어는 극장, 감독 및 배우에게 있습니다. 동시에 극작가 체호프의 혁신적인 원칙은 극장에서 즉시 인식되지 않고 어려움을 겪고 동화되는 것으로 알려져 있습니다. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 권위에 의해 성화 된 모스크바 예술 극장은 "체리 과수원"을 극적인 비가로 해석하는 것이 국내 극장의 관행에 확고히 자리 잡았지만 Chekhov는 "그의"극장에 대한 불만을 표명했습니다. 그의 백조 노래에 대한 해석에 대한 불만.
"체리 과수원"은 조상의 고귀한 둥지에 대한 이전 소유자의 작별 인사를 묘사합니다. 이 주제는 19세기 후반과 체호프 이전의 러시아 문학에서 비극적, 극적, 희극적으로 반복적으로 다루어졌습니다. 이 문제에 대한 체호프의 해결책의 특징은 무엇입니까?
여러 면에서 그것은 사회적 망각 속으로 사라지고 있는 귀족과 이를 대체하는 자본에 대한 체호프의 태도에 의해 결정되는데, 그는 이를 각각 라네브스카야와 로파킨의 이미지로 표현했다. 두 수업과 상호 작용에서 Chekhov는 러시아 문화 보유자의 연속성을 보았습니다. 체호프에게 귀족의 둥지는 무엇보다도 문화의 중심지이며, 물론 농노제의 박물관이기도 한데, 이는 극중에서도 언급되지만, 체호프는 여전히 귀족의 둥지를 주로 문화의 둥지로 본다. Ranevskaya는 그의 여주인이자 집의 영혼입니다. 그렇기 때문에 그녀의 모든 경박함과 악덕에도 불구하고 (많은 극장에서는 그녀가 파리에서 마약 중독자가되었다고 상상합니다) 사람들이 그녀에게 끌립니다. 여주인이 돌아 왔고 집이 살아 났고, 영원히 떠났던 이전 주민들이 그 집으로 모여 들기 시작했습니다.
Lopakhin은 그녀와 일치합니다. 그는 넓은 의미의 시에 민감하며, Petya Trofimov가 말했듯이 "예술가처럼 얇고 부드러운 손가락... 미묘하고 부드러운 영혼"을 가지고 있습니다. 그리고 Ranevskaya에서 그는 같은 친절한 정신을 느낍니다. 삶의 천박함이 사방에서 그에게 다가오고, 그는 경솔한 상인의 특징을 얻고, 그의 민주적 기원을 자랑하고 그의 문화 부족을 과시하기 시작합니다 (그리고 이것은 당시 "선진 집단"에서 권위있는 것으로 간주되었습니다). 그러나 그는 또한 Ranevskaya가 주변에서 자신을 정화하고 예술적이고 시적인 시작을 다시 드러내기를 기다리고 있습니다. 자본주의에 대한 이러한 묘사는 다음을 기반으로 했습니다. 실제 사실. 결국 세기 말에 부자가 된 많은 러시아 상인과 자본가들은 문화에 대한 관심과 관심을 보였습니다. Mamontov, Morozov, Zimin은 극장을 유지했으며 Tretyakov 형제는 모스크바에 미술관을 설립했으며 Stanislavsky라는 무대 이름을 사용하는 상인 아들 Alekseev는 창의적인 아이디어뿐만 아니라 아버지의 부와 많은 것을 예술 극장에 가져 왔습니다. . Lopakhin은 다른 종류의 자본가입니다.
그렇기 때문에 Vara와의 결혼이 잘되지 않았고 서로 일치하지 않습니다. 부유 한 상인의 미묘하고 시적인 성격과 Ranevskaya의 현실적이고 매일 입양 된 딸은 완전히 길을 잃었습니다. 인생의 산문. 그리고 이제 러시아 생활의 또 다른 사회 역사적 전환점이 왔습니다. 귀족들은 삶에서 쫓겨나고 부르주아지가 그들의 자리를 차지합니다. 체리 과수원 주인은 어떻게 행동합니까? 이론적으로는 자신과 정원을 구해야 합니다. 어떻게? 사회적으로 다시 태어나는 것, 부르주아가 되는 것, 이것이 로파킨이 제안하는 것이다. 그러나 Gaev와 Ranevskaya에게 이것은 자신과 습관, 취향, 이상 및 삶의 가치를 바꾸는 것을 의미합니다. 따라서 그들은 Lopakhin의 제안을 조용히 거부하고 두려움없이 사회 및 삶의 붕괴를 향해 나아갑니다. 이와 관련하여 깊은 의미마이너 캐릭터인 샬롯 이바노브나의 모습을 담고 있습니다. 2막 시작 부분에서 그녀는 자신에 대해 다음과 같이 말합니다. “나는 실제 여권이 없습니다. 몇 살인지 모르겠습니다... 어디서 왔는지, 누구인지 모릅니다... 누구인지 모릅니다. 우리 부모님은 아마 결혼을 안 하셨을 거예요... 모르겠어요. 너무 얘기하고 싶은데 누구랑... 아무도 없고... 혼자야, 혼자야, 아무도 없고... 그리고 내가 누구인지, 내가 왜 존재하는지는 알려지지 않은." Charlotte는 Ranevskaya의 미래를 의인화하며 이 모든 것이 곧 부동산 소유자를 기다릴 것입니다. 그러나 Ranevskaya와 Charlotte는 물론 다른 방식으로 놀라운 용기를 보여주고 다른 사람들에게도 좋은 영혼을 유지합니다. 왜냐하면 연극의 모든 캐릭터에 대해 체리 과수원의 죽음과 함께 한 생명이 끝날 것이기 때문입니다. 다른 사람이 되는 것은 매우 추측입니다.
이전 소유자와 그 측근(예: Ranevskaya, Varya, Gaev, Pischik, Charlotte, Dunyasha, Firs)은 우스꽝스럽게 행동하고 그들에게 다가오는 사회적 망각에 비추어 어리 석고 불합리합니다. 그들은 모든 것이 이전과 같이 진행되고 있으며 아무것도 변하지 않았으며 변하지 않을 것이라고 가장합니다. 이것은 속임수, 자기기만, 상호기만입니다. 그러나 이것이 피할 수 없는 운명의 필연성에 저항할 수 있는 유일한 방법이다. Lopakhin은 오히려 진심으로 슬퍼하며 Ranevskaya와 심지어 그를 괴롭히는 Gaev에서도 계급 적을 보지 못합니다.
인간에 대한 보편적이고 인본주의적인 접근 방식은 계급적 접근 방식보다 연극에서 지배적입니다. 3막의 마지막 독백에서 볼 수 있듯이, 이 두 가지 접근 방식 사이의 투쟁은 로파킨의 영혼에서 특히 강렬합니다.
이때 젊은이들은 어떻게 행동하고 있나요? 심하게! 안야는 어린 나이 때문에 가장 불확실하고 동시에 그녀를 기다리고 있는 미래에 대해 장밋빛 생각을 갖고 있습니다. 그녀는 Petya Trofimov의 수다에 기뻐합니다. 후자는 26~27세임에도 불구하고 젊다고 여겨져 젊음을 직업으로 삼은 것으로 보인다. 그의 미성숙함과 가장 놀랍게도 그가 누리는 일반적인 인식을 설명할 다른 방법은 없습니다. Ranevskaya는 잔인하지만 정당하게 그를 꾸짖었고 이에 대한 응답으로 그는 계단에서 떨어졌습니다. Anya만이 그의 아름다운 부름을 믿지만, 그녀의 젊음은 그녀를 변명합니다. 그가 말하는 것보다 훨씬 더, Petya는 "더럽고 낡은"신발이 특징입니다. 그러나 20 세기 러시아를 뒤흔들고 극 초연에서 박수가 사라지고 창작자가 죽은 직후 문자 그대로 시작된 피비린내 나는 사회적 대격변에 대해 알고있는 우리에게는 Petya의 말, 새로운 삶에 대한 꿈, Anya의 심고 싶은 열망 또 다른 정원 - 우리는 모두 Petit 이미지의 본질에 대한 더 심각한 결론으로 이어질 것입니다. 체호프는 항상 정치에 무관심했고, 혁명 운동과 이에 맞서는 투쟁 모두 그를 지나쳤습니다. 그러나 A. Trushkin의 연극에서 Petya는 학생 모자와 재킷을 입고 리볼버를 들고 수류탄과 기관총 벨트에 거의 매달린 채 2막의 밤 장면에 등장합니다. 이 무기고 전체를 흔들면서 그는 15년 후 인민위원회가 집회에서 말한 것과 같은 방식으로 새로운 삶에 대한 말을 외칩니다. 동시에 그는 Dostoevsky의 소설 "Demons"에서 Pyotr Stepanovich Verkhovensky가 불렸던 것처럼 또 다른 Petya, 더 정확하게는 Petrusha를 매우 연상시킵니다. (분명히 Chekhov의 성 Petya가 Petrusha의 후원에서 형성된 것은 아무것도 아닙니다. 아버지, 40년대 자유주의자 Stepan Trofimovich Verkhovensky). Petrusha Verkhovensky는 러시아 및 세계 문학에서 혁명적 테러리스트의 첫 번째 이미지입니다. 두 노래의 화해에는 이유가 없습니다. 역사가라면 체호프의 〈쁘띠〉 연설에서 사회주의 혁명적 동기와 사회민주주의적 메모를 모두 찾을 수 있을 것입니다.
멍청한 소녀 안야는 이 말을 믿는다. 다른 캐릭터들은 낄낄거리며 비웃습니다. 이 Petya는 두려워하기에는 너무 멍청한 캐릭터입니다. 그리고 정원을 자르는 사람이 아니라이 부지에 여름 별장을 짓고 싶어하는 상인이었습니다. Chekhov는 Gulag 군도의 수많은 섬에서 Petya Trofimov (또는 Verkhovensky?) 작업의 후계자들이 자신과 오래 참음의 고국의 광대 한 지역에 건설 된 다른 다차를보기 위해 살지 않았습니다. 다행스럽게도 '벚꽃 동산'에 등장하는 대부분의 인물들은 '이 멋진 시대에 살' 필요는 없었습니다.
이미 언급했듯이 체호프는 객관적인 서술 방식이 특징이며 산문에서는 그의 목소리가 들리지 않습니다. 드라마에서는 일반적으로 작가의 목소리를 듣는 것이 불가능하다. 그런데 <체리 과수원>은 코미디일까, 드라마일까, 비극일까? Chekhov가 확실성을 얼마나 좋아하지 않았는지, 따라서 모든 복잡성을 포함하는 생명 현상에 대한 불완전한 적용 범위를 알면 신중하게 대답해야합니다. 마지막 단어그리고 극장은 이 문제에 대해 여전히 발언권을 가질 것입니다.
이 프레젠테이션은 11학년 A. Chekhov의 희곡 "The Cherry Orchard"를 작업할 때 문학 수업에서 사용할 수 있습니다. 작품에는 작품을 집필할 때 작가의 의도, 극의 장르 독창성 및 삽화 자료에 대한 흥미로운 정보가 포함되어 있습니다. 코미디의 문제점에 대해 이야기하고 캐릭터에 특성을 부여합니다.
다운로드:
시사:
프레젠테이션 미리보기를 사용하려면 Google 계정을 만들고 로그인하세요: https://accounts.google.com
슬라이드 캡션:
AP 체호프 "체리 과수원" Prezentacii.com
1901년 봄 연극 창작의 역사 - 새로운 연극에 대한 생각은 체호프의 편지에서 찾을 수 있습니다. 비록 첫 번째 노트는 공책 6년 전에 등장했다. O.L.에게 보낸 편지에서 그는 Knipper에게 "4막짜리 보드빌 또는 코미디"를 쓸 것이라고 말했습니다. 1903년 3월 – 코미디 작업이 시작되었습니다. 1903년 10월 – 연극의 주요 작업이 완료되었습니다. 1904년 1월 17일 – 모스크바 예술 극장 무대에서 초연
Stanislavsky에게 보낸 편지에서: “내 머리 속에는 이미 준비가 되어 있습니다. "벚꽃 과수원"으로 불리는 4막의 1막에서는 창문 너머로 벚꽃이 보이는, 새하얀 정원이 펼쳐진다. 그리고 하얀 드레스를 입은 아가씨들..."
내가 나온 것은 드라마가 아니라 코미디, 때로는 희극이기도 했다. A.P. Chekhov A.P. Chekhov를 놀랍게도 첫 번째 독자들은 연극에서 드라마와 심지어 비극까지 보았습니다. 그 이유 중 하나는 에서 가져온 "극적인"플롯입니다. 실생활. 1880년대와 1890년대 러시아 연극은 저당권과 부채 미납에 대한 경매에 대한 발표로 가득 차 있었습니다. A.P. Chekhov는 어렸을 때 비슷한 이야기를 목격했습니다. 타간로그 상인이었던 그의 아버지는 1876년에 파산하여 모스크바로 도피했습니다. 상업 법원에서 근무한 가족 친구 G.P. Selivanov는 도움을 주겠다고 약속했지만 나중에 그는 Chekhovs의 집을 저렴한 가격에 구입했습니다.
이론을 반복하자 드라마는 18~21세기 문학에서 특히 널리 퍼진 장르로, 점차적으로 또 다른 드라마 장르인 비극을 대체하여 주로 일상적인 음모 및 일상 현실에 더 가까운 스타일과 대조합니다. 드라마는 일반적으로 묘사됩니다. 은둔인간과 사회와의 갈등. 동시에 특정 캐릭터의 행동과 행동으로 구현되는 보편적인 인간 모순에 중점을 둡니다. 코미디 -(그리스어 "디오니소스를 기리는 축제", "노래") - 유머러스하거나 풍자적인 접근 방식이 특징인 장르이자 적대적인 인물의 효과적인 갈등이나 투쟁의 순간을 구체적으로 해결하는 드라마 유형입니다. 상황의 희극(재미의 근원은 사건과 상황)과 인물의 희극(재미의 근원은 인물의 내면적 본질, 우스꽝스럽고 추악한 일방성, 과장된 특성 또는 열정(악덕, 결점) Farce는 순전히 외부 만화 장치를 사용한 가벼운 콘텐츠의 코미디입니다. 비극 - 원칙적으로 자연에서 불가피하고 캐릭터에게 재앙적인 결과를 초래하는 사건의 발전을 기반으로 하는 장르입니다. 특징: 엄격한 진지함; 현실의 묘사는 내부 모순의 덩어리로서 가장 뾰족하며, 예술적 상징을 의미하는 극도로 강렬하고 풍부한 형태로 현실의 가장 깊은 갈등을 드러냅니다.
비평가 K. Stanislavsky가 평가한 연극: “나는 여자처럼 울고 싶었지만 참을 수 없었습니다. 아니요, 일반 사람이건 비극이다… 나는 이 연극에 대해 특별한 부드러움과 사랑을 느낀다.” M.P. Lilina, 여배우: “...제가 보기엔 <체리 과수원>은 연극이 아니라 음악 한 곡, 교향곡인 것 같았어요. 그리고 이 연극은 특히 무례함 없이 진실되게 연주되어야 합니다.” M. Gorky: “체호프의 연극을 들으면 읽을 때 중요한 인상을 주지 않습니다. 새로운 것은 한마디도 없습니다. 모든 것-분위기, 아이디어-에 대해 이야기 할 수 있다면-얼굴, 이 모든 것이 이미 그의 연극에있었습니다. 물론 아름답고, 무대 위에서 관객들에게 녹색의 우울함을 물씬 풍기는 것은 물론이다. 그 우울함이 무엇인지 모르겠어요.”
그는 연극 제목의 뜻인 '뷔와 벚나무가 아니라 벚나무 과수원'이라는 뜻을 밝혀 웃음을 터뜨렸다. 처음에는 무슨 내용인지조차 이해하지 못했습니다. 우리 얘기 중이야, 그러나 Anton Pavlovich는 "Cherry"라는 단어에서 부드러운 소리 "ё"를 강조하면서 연극 제목을 계속 음미했습니다. 마치 이전의 아름다웠지만 이제는 불필요한 삶을 애무하려는 것처럼 눈물로 파괴했습니다. 그의 연극. 이번에는 그 미묘함을 이해했습니다. "In and Shnevy Garden"은 수입을 창출하는 비즈니스 상업 정원입니다. 그런 정원은 지금도 필요하다. 그러나 "체리 과수원"은 수입을 가져 오지 않으며 그 자체로 꽃이 만발한 하얗게 전직 영주 생활의시를 보존합니다. 그러한 정원은 버릇없는 미학의 눈을 위해 변덕스럽게 자라고 피어납니다. 파괴하는 것은 안타깝지만 그 과정이 필요하기 때문에 필요합니다. 경제 발전국가에서는 이를 요구합니다. K. S. Stanislavsky: 예술 극장의 A. P. Chekhov. 책에서는 "아. 동시대 사람들의 회고록에서 P. Chekhov". 체리 과수원에서 체리 과수원
포스터 Lyubov Andreevna Ranevskaya, 지주. 딸 안야(17세). 그녀의 입양 딸인 Varya(24세). Ranevskaya의 형제 Gaev Leonid Andreevich. Lopakhin Ermolai Alekseevich, 상인. Trofimov Petr Sergeevich, 학생. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, 지주. 가정교사 샬롯 이바노브나. Epikhodov Semyon Panteleevich, 서기. 두냐샤, 하녀. 전나무, 보병, 87세 노인. 젊은 보병 야샤. 통행인. 역 관리자. 우체국 관계자. 손님, 하인.
갈등이란 무엇입니까? 갈등은 행동의 기초를 형성하는 성격과 상황, 견해 및 생활 원칙의 급격한 충돌입니다. 그것은 영웅, 영웅 집단, 영웅과 사회 사이의 대결, 모순, 충돌, 또는 영웅 자신과의 내부 투쟁으로 표현됩니다. 행동의 중심에는 체리 과수원 매각 문제가 있으며 뚜렷한 갈등은 없습니다.
연극의 문제는 귀족의 빈곤이다, 루스야, 어디로 가느냐?
체리 과수원의 주인은 누구입니까? 이 사람들은 “아이들처럼 이기적이고, 노인들처럼 무기력합니다. 그들은 제 시간에 죽기엔 너무 늦어서 우는 소리를 내며 주변에 아무것도 보지 못하고 아무것도 이해하지 못했습니다. AM Gorky Lyubov Andreevna Ranevskaya Gaev - Ranevskaya의 형제
체리 과수원의 새로운 주인, 그는 누구일까요? "로파킨은 사실 상인이지만 모든 면에서 품위 있는 사람입니다. 그는 속임수 없이 아주 예의바르고 현명하게 행동해야 합니다." "신진대사 측면에서 방해가 되는 모든 것을 잡아먹는 포식 동물이 필요한 것과 마찬가지로 당신도 필요합니다." "당신은 예술가처럼 가늘고 부드러운 손가락을 가지고 있고, 가늘고 부드러운 영혼을 가지고 있습니다..." 에르몰라이 로파킨
"러시아 전체가 우리의 정원입니다." “자유로움과 행복을 가로막는 사소하고 환상적인 일들을 피하는 것, 이것이 우리 삶의 목표이자 의미입니다. 앞으로! 우리는 저 멀리서 불타고 있는 밝은 별을 향해 걷잡을 수 없이 움직이고 있습니다! 앞으로! 뒤처지지 마세요, 친구들! “현재를 살기 시작하려면 먼저 과거를 구원하고 끝내야 하며, 고통을 통해서만, 비정상적이고 지속적인 노력을 통해서만 과거를 구원할 수 있다는 것은 너무나 분명합니다.” “날 믿으세요, 안야, 믿으세요! (...) 내 영혼은 낮이나 밤이나 매 순간 설명할 수 없는 불길한 예감으로 가득 차 있었습니다. 나는 행복을 예감하고 있어요, 안야, 벌써 그걸 보고 있어요...” 페트야 트로피모프
안야: 안녕, 집! 안녕 옛 생활! 페티야: 안녕하세요. 새로운 삶!.. “체리 과수원은 팔렸어요. 더 이상 없어요. 사실이에요, 사실이에요. 하지만 울지 마세요, 엄마, 당신 앞에는 아직 인생이 남아 있고, 당신의 선하고 순수한 영혼은 남아 있습니다... 우리는 그럴 것입니다 이보다 더 호화로운 새 정원을 심으면, 당신은 그것을 보고 이해할 것이고, 저녁 시간의 태양처럼 기쁨, 조용하고 깊은 기쁨이 당신의 영혼에 내려올 것입니다... 새로운 삶이 시작됩니다, 엄마!”
“마치 하늘에서 들려오는 것처럼 먼 곳에서 줄이 끊어지는 소리가 희미해지고 슬프게 들립니다. 침묵이 흐르고, 정원에서 도끼가 나무를 얼마나 멀리 두드리는지 들을 수 있을 뿐입니다.”
체리 과수원의 이미지는 어떻게 표현되나요? 미래 과거 아름다움의 상징 Dachas 현재 조국 부동산 판매의 상징
흥미로운 페이지: 모스크바 예술 극장은 K. S. Stanislavsky와 Vl.에 의해 1898년에 설립되었습니다. I. Nemirovich-Danchenko. 처음에는 예술과 공공 극장(Art and Public Theatre)이라고 불렸습니다. 1901년 이후 - 모스크바 예술 극장. 1920년부터 - 모스크바 예술 학술 극장(MKhAT). 1932년부터 - 소련 모스크바 예술 극장의 이름을 따서 명명됨. M. Gorky. 1987년에는 같은 이름의 두 개의 극장으로 나누어졌습니다. 현재 공식 명칭은 M. Gorky의 이름을 딴 모스크바 예술 학술 극장(M. Gorky의 이름을 딴 MKhAT)입니다. A.P. Chekhov의 이름을 딴 모스크바 예술 학술 극장 (A.P. Chekhov의 이름을 딴 MKhAT).