연극 '체리 과수원' 발표. 주제에 대한 문학 수업(10학년)을 위한 연극 "The Cherry Orchard" 프레젠테이션. Gaev는 유아적이고 말도 안됩니다

• "체리 과수원"

• 수업 목표: 연극 "The Cherry Orchard"를 분석합니다.
• 주요 작업: 연극 창작의 역사를 고려하고, 줄거리의 특징, 갈등, 이미지 시스템, 하위 텍스트의 역할, 장르의 독창성을 결정합니다.

• 수업 계획.
• 창조의 역사.
• 음모와 갈등
• 이미지 시스템. 주요 캐릭터.
• 마이너 및 무대 밖의 캐릭터.
• The Cherry Orchard에 나오는 하위 텍스트의 특징.
• 장르의 독창성.
• 결론.

• "체리 과수원"에 대한 아이디어는 1901년 봄 체호프에게서 비롯되었습니다. 공책 6년 전에 등장했다. O.L. Knipper에게 보낸 편지에서 그는 "4막짜리 보드빌 또는 코미디"를 쓸 것이라고 말했습니다. 주요 작업은 1903년 10월에 완료되었습니다.

• A.P. Chekhov의 놀랍게도 첫 번째 독자들은 연극에서 드라마와 비극까지 보았습니다. 그 이유 중 하나는 에서 가져온 "극적인"플롯입니다. 실생활. 1880년대와 1890년대 러시아 연극은 저당권과 부채 미납에 대한 경매에 대한 발표로 가득 차 있었습니다. A.P. Chekhov는 어렸을 때 비슷한 이야기를 목격했습니다. 타간로그 상인이었던 그의 아버지는 1876년에 파산하여 모스크바로 도피했습니다. 상업 법원에서 근무한 가족 친구 G.P. Selivanov는 도움을 주겠다고 약속했지만 나중에 그는 저렴한 가격에 Chekhovs의 집을 구입했습니다.

• A.P. Chekhov의 아버지 집

• "체리 과수원"의 초연은 1904년 1월 17일 모스크바 예술 극장 무대에서 열렸으며 A.P. 체호프의 문학 활동 25주년을 기념했습니다.

• "체리 과수원" 줄거리의 특징은 외부적인 "무사건"입니다. 연극의 주요 이벤트인 체리 과수원 판매가 무대에서 열립니다. 영웅들은 그에 대해서만 이야기합니다.
• 전통적인 의인화 된 갈등도 연극에 없습니다. 정원에 관한 영웅 (주로 Ranevskaya 및 Gaev와 Lopakhin)의 불일치는 여기에서 공개적인 표현을 찾지 못합니다.

• 극중 인물 중에는 다양한 사회 계층과 세대의 대표자가 있습니다.
• 부동산 소유자인 귀족 Ranevskaya와 Gaev는 사랑스럽습니다. 좋은 사람들. 그들은 체리 과수원 없이는 살 수 없지만 그것을 구하기 위해 아무것도 하지 않습니다. 그들의 시간은 이미 지나갔습니다.

• Merchant Lopakhin은 사업적이고 실용적인 사람입니다. 그는 Ranevskaya를 "자신보다 더"사랑하고 그녀를 도우려고 노력합니다. 그러나 Ranevskaya는 그의 말을 듣지 않으며 Lopakhin은 실제 자본가처럼 행동합니다. 그는 체리 과수원을 여름 별장으로 나누기 위해 부동산을 구입합니다.

• Petya Trofimov와 Anya는 정직하고 고귀한 젊은이입니다. 그들의 생각은 미래를 향하고 있습니다. Petya는 "지속적인 작업"에 대해 말하고 Anya는 "새로운 정원"에 대해 말합니다. 하지만 아름다운 말구체적인 행동으로 이어지지 않으므로 절대적인 자신감을 불러 일으키지 않습니다.

• 페트야 트로피모프

• 극의 보조 캐릭터도 명확하게 특성화할 수 없습니다. 서기 Epikhodov의 "22 가지 불행", 지주 Simeonov-Pishchik의 빚, 여주인 Charlotte Ivanovna의 일상적인 무질서, Firs의 무력감은 확실히 동정받을 가치가 있습니다. 그러나 결정적인 조치가 없는 상황에서 영웅들의 끊임없는 불만은 짜증날 수밖에 없습니다.

• 샬럿

• The Cherry Orchard에서 특별한 역할은 무대 밖 캐릭터인 Yaroslavl 이모, Ranevskaya의 연인, Simeonov-Pishchik의 딸이 담당합니다. 덕분에 극의 예술적 공간은 현실의 공간으로 확장되고 가까워진다.

• "체리 과수원"의 비유 체계의 기초가 되는 원리는 흥미롭습니다. 대조가 아니라 유사성입니다. 일반적인 기능은 Ranevskaya, Anya 및 Charlotte Ivanovna, Gaev, Epikhodov 및 Petya Trofimov에서 볼 수 있습니다. 또한 극중 인물들은 내면의 외로움과 존재의 위기감으로 뭉친다.

• 라네브스카야

• 하위 텍스트는 언어 지식과 문맥 및 음성 상황의 관계로 인해 발생하는 진술의 숨겨진 의미입니다. 이 경우 단어의 직접적인 의미는 더 이상 말의 내부 의미를 형성하고 결정하지 않습니다. 가장 중요한 것은 "감정적"의미입니다.
• The Cherry Orchard의 액션은 사건에서 사건으로 발전하는 것이 아니라 기분에서 기분으로 발전합니다. 그것은 대화(좀 더 정확하게는 무언의 독백), 작가의 발언(때때로 무대에서 말하는 것과 모순되는 경우가 있음), 음악적 배경(캐릭터들이 기타를 연주하고 윙윙거리는 소리), 상징(체리 과수원, 부서진 나무의 소리)에 의해 만들어집니다. 끈, 도끼 소리). 모스크바 예술 극장의 인사들은 체호프 희곡의 이러한 특징을 '저류'라고 불렀고, 문학 학자들은 이를 저류라고 불렀습니다.

• A.P. Chekhov는 "The Cherry Orchard"를 코미디로 간주했습니다. 실제로 연극에는 현재 일어나고 있는 일의 오해와 부조리에 기초한 코믹한 요소가 포함되어 있습니다. Epikhodov는 자신을 쫓는 불행에 대해 불평하고 의자를 떨어뜨린 후 하녀 Dunyasha가 그녀에게 제안했다고 보고합니다. Gaev는 체리 과수원의 운명을 걱정하지만 단호한 조치를 취하는 대신 고대 내각을 기리기 위해 고귀한 연설을합니다. Petya Trofimov는 멋진 미래에 대해 이야기하지만 덧신을 찾지 못하고 계단에서 넘어집니다. 그럼에도 불구하고 연극의 전반적인 분위기는 유쾌하기보다는 오히려 슬프고 시적이다. 등장인물들은 총체적인 문제의 분위기 속에 살고 있다. 따라서 <벚꽃동산>은 장르적 특성상 서정적 희극이나 비극에 가깝다.

• A.P. 체호프의 마지막 희곡 '체리 과수원'은 20세기 세계 드라마의 가장 유명한 작품 중 하나가 되었습니다. 보편적인 콘텐츠와 혁신적인 기능("무사건" 플롯, 개인화된 갈등 부재, 하위 텍스트, 장르 독창성) 덕분에 작가의 생애 동안 해외에서 유명해졌습니다. 그때에도 그들은 그녀의 장수를 예측했다는 것이 특징입니다. 창의적인 삶

• 개발 작성자:
• 알렉세바 타티아나 니콜라예브나
• 제4시립교육기관 중등학교 러시아어 및 문학 교사

슬라이드 1

안톤 파블로비치 체호프
체리 과수원놀다

슬라이드 2

질문 1
연극 "체리 과수원"은 어디에서 열리나요? A) 러시아의 지방 도시 중 한 곳; B) 모스크바에서; B) Lyubov Andreevna Ranevskaya의 부동산; D) Lopakhin의 재산에?

슬라이드 3

질문 2
Ranevskaya와 Gaev를 연결하는 가족 관계는 무엇입니까? A) Gaev는 Ranevskaya의 남편입니다. B) Gaev – 그녀의 형제; C) Gaev는 그녀의 이웃이고 젊었을 때부터 친구입니다. D) Gaev는 그녀의 아들입니까?

슬라이드 4

질문 3
극 중 어떤 캐릭터가 길고 과장된 독백을 발음하는 경향이 있습니까? A) Petya Trofimov; B) 에피호도프; B) 가에프; D) 바리아?

슬라이드 5

질문 4
귀하의 의견으로는 누구의 이미지에 가장 코믹하고 풍자적인 원칙이 포함되어 있다고 생각하십니까? A) Ranevskaya; B) 피르사; B) 가에바; D) 페트야 트로피모바?

슬라이드 6

질문 5
연극 "The Cherry Orchard"에는 A.P. Chekhov가 아이러니의 그림자없이 부드러움과 사랑으로 대했던 유일한 이미지가있었습니다. A) Ranevskaya; B) 바리아; B) 안야; D) 두냐샤?

슬라이드 7

정답:
1 - B 2 - B 3 - B 4 - B 5 - B

슬라이드 8

수업 목표: 1) 갈등의 독창성과 극의 줄거리 구조의 특징을 알아냅니다. 2) 벚나무 이미지가 갖는 의미의 깊이를 깨닫는다.
"체리 과수원"이라는 말을 들었을 때 상상 속에서 어떤 연관성이 떠오르나요? (“흰 꽃”, “은은한 향기”, “순수함”, “아름다움”, “부드러움”)

슬라이드 9

슬라이드 10

"체리 과수원".
연극의 줄거리와 갈등의 특징. 체리 과수원 이미지의 상징적 의미
코미디 A.P. 체호프

슬라이드 11

“The Cherry Orchard”는 서정적인(감정 표현이 풍부한) 희곡입니다. 네 가지 행동. 이 연극은 1903년에 작곡되었으며 1904년 1월 17일 모스크바 예술극장(MAT)에서 초연되었습니다. '체리 과수원'은 체호프가 사망하기 1년 전인 러시아 제1차 혁명의 문턱에서 완성된 그의 마지막 희곡이다.

슬라이드 12

코미디인가...?
주인공은 체리 과수원입니다. 현대성은 무성한 꽃과 잘 익은 체리로 소유자를 기쁘게 할뿐만 아니라 요구합니다. 그는 이제 소유주를 위해 일해야 하며, 그들에게 이전보다 더 많은 이익을 가져다 주어야 합니다. 그리고 연극의 영웅들이 이것을 이해하지 못한다는 사실은 정원에 대한 과거의 태도에 집착합니다. 전생재미 있고 비극적이며 연극 자체를 희극 (순전히 외부 만화 장치를 사용한 가벼운 내용의 코미디)으로 만듭니다. 이것이 Anton Pavlovich 자신이 자신의 작업을 평가한 방법입니다.

슬라이드 13

줄거리 이 작업은 봄에 Lyubov Andreevna Ranevskaya의 사유지에서 이루어지며, 그는 프랑스에서 몇 년을 보낸 후 17세 딸 Anya와 함께 러시아로 돌아옵니다. Ranevskaya의 형제 인 Gaev, 그녀의 입양 딸인 Varya가 이미 역에서 그들을 기다리고 있습니다.

슬라이드 14

1막 Ranevskaya에는 돈이 거의 남지 않았으며 아름다운 체리 과수원이 있는 부지가 곧 부채로 매각될 수 있습니다. 상인 친구인 Lopakhin은 지주에게 문제에 대한 자신의 해결책을 알려줍니다. 그는 토지를 구획으로 나누어 여름 거주자에게 임대할 것을 제안합니다.

Lyubov Andreevna는 이 제안에 매우 놀랐습니다. 그녀는 체리 과수원을 자르고 자신이 자랐고 어린 시절을 보냈던 곳과 아들 Grisha가 죽은 곳인 자신의 재산을 여름 거주자에게 임대하는 것이 어떻게 가능한지 상상할 수 없습니다. .

2막 연극의 액션은 거리로 옮겨진다. Lopakhin은 계속해서 자신의 계획이 유일하게 올바른 것이라고 주장하지만 그들은 그의 말을 듣지도 않습니다.

동시에 연극에는 철학적 주제가 나타나고 Trofimov 교사의 이미지가 더욱 완벽하게 드러납니다. Ranevskaya 및 Gaev와 대화를 시작한 Trofimov는 러시아의 미래, 행복, 새로운 사람에 대해 이야기합니다. 몽환적인 트로피모프는 자신의 생각을 이해하지 못하는 물질주의자 로파킨과 말다툼을 벌이고, 자신을 유일하게 이해해 주는 안야와 단둘이 남게 된 트로피모프는 그녀에게 “사랑 위에” 있어야 한다고 말한다.

슬라이드 16

3막 3막에서는 Gaev와 Lopakhin이 경매가 열릴 도시로 떠나는 동안 그 부지에서 춤이 열립니다. 여사님 샬롯 이바노브나(Charlotte Ivanovna)는 자신의 트릭으로 손님을 즐겁게 합니다.

각 영웅은 자신의 문제로 바쁩니다. Lyubov Andreevna는 왜 그녀의 오빠가 그렇게 오랫동안 돌아오지 않았는지 걱정하고 있습니다. Gaev가 나타나 자 그는 근거없는 희망으로 가득 찬 여동생에게 부동산이 매각되었으며 Lopakhin이 구매자가되었다고 알립니다.

Lopakhin은 기뻐하며 자신의 승리를 느끼고 음악가들에게 재미있는 연주를 요청합니다. 그는 Ranevskys와 Gaev의 슬픔과 절망과는 아무런 관련이 없습니다.

슬라이드 17 4막 마지막 막은 Ranevskaya, 그녀의 형제, 딸 및 하인이 부동산에서 떠나는 것에 전념합니다.그들은 그들에게 너무나 큰 의미가 있었던 곳을 떠나 새로운 삶을 시작하고 있습니다. 그들의 생각과 계획은 무엇입니까?

Lopakhin의 계획이 실현되었습니다. 이제 그가 원하는 대로 정원을 자르고 여름 거주자에게 땅을 임대할 것입니다. 모두가 떠나고 모두에게 잊혀진 늙은 보병 Firs만이 마지막 독백을 발음하고 그 후 나무에 도끼 소리가 들립니다.

슬라이드 18

줄거리(프랑스어 sujet - 주제, 내용) - 인물을 드러내는 예술 작품의 사건 시스템

연극 갈등의 특징 연극의 줄거리는 갈등을 기반으로합니다. 명확한 갈등은 없습니다. 플롯 액션을 움직이는 것은 무엇입니까? (체리 과수원 주변의 싸움.) 그러면 이 이미지에는 몇 개의 계획(시점)이 있습니까? 등장인물들의 계획, 희망, 생각, 기쁨, 슬픔이 벚나무 과수원과 연결된다. 극중 거의 모든 인물이 그에 대해 이야기합니다. 하지만 사람들이 그에 대해 얼마나 다르게 이야기하는지, 다른 측면그들은 그를 봅니다. – 극중 인물들에게 이 정원은 어떤 의미를 갖는가? (정원은 부동산, 귀족의 상징, 소유자의 과거-Gaev, Ranevsky의 경우)입니다. 매매, dachas - Lopakhin의 경우; 저자를위한 조국의 아름다움의 상징입니다.)

슬라이드 21

사유지
구입
다차스
과거
현재의
미래
아름다움의 상징
조국의 상징

연극의 역사

1901년 봄– 체호프의 편지에는 새로운 연극에 대한 생각이 담겨 있습니다. 노트북의 첫 번째 메모는 6년 전에 나타났습니다. O.L.에게 보낸 편지에서 그는 Knipper에게 "4막짜리 보드빌 또는 코미디"를 쓸 것이라고 말했습니다.

1903년 3월- 코미디 작업 시작.

1903년 10월– 연극의 주요 작업이 완료되었습니다.

극의 장르적 독창성

“나한테는 안 맞았어. 드라마 , 에이 코메디 , 심지어 어떤 곳에서는 소극 .» A. P. 체호프

A.P. Chekhov의 놀랍게도 첫 번째 독자들은 연극에서 드라마를 보았고 심지어 비극 .

이유 중 하나 - 실제 생활에서 가져온 "극적인" 줄거리. 1880~90년대 러시아 연극은 저당권 부동산과 부채 미납 경매에 대한 발표로 가득 차 있었습니다. A.P. Chekhov는 어렸을 때 비슷한 이야기를 목격했습니다. 타간로그 상인이었던 그의 아버지는 1876년에 파산하여 모스크바로 도피했습니다. 상업 법원에서 근무한 가족 친구 G.P. Selivanov는 도움을 주겠다고 약속했지만 나중에 그는 Chekhovs의 집을 저렴한 가격에 구입했습니다.

극의 장르적 독창성

M. 고리키: “체호프의 연극을 들으면서 읽을 때 중요한 인상을 주지는 않습니다. 새로운 것은 한마디도 없습니다. 모든 것-분위기, 아이디어-에 대해 이야기 할 수 있다면-얼굴, 이 모든 것이 이미 그의 연극에있었습니다. 물론 아름답고, 물론 무대 위에서 관객들에게 녹색의 우울함을 선사할 것입니다. 그 우울함이 무엇인지 모르겠어요.”

K. 스타니슬라브스키 : “여자처럼 울고 싶었지만 참을 수가 없었어요. 아니요, 보통 사람이건 비극이다… 나는 이 연극에 대해 특별한 부드러움과 사랑을 느낀다.”

M.P. 여배우: “...제게는 <체리 과수원>이 연극이 아니라 한 곡의 음악, 교향곡인 것 같았습니다. 그리고 이 연극은 특히 무례함 없이 진실되게 연주되어야 합니다.”

이름의 의미

체리 과수원

체리 과수원

들어봐, B 말고 그리고슈네비와 비쉰 이자형그는 “정원이 좋아요”라고 말하며 웃음을 터뜨렸습니다. 처음에는 무슨 내용인지조차 이해하지 못했습니다. 우리 얘기 중이야, 그러나 Anton Pavlovich는 부드러운 사운드를 강조하면서 작품 제목을 계속 음미했습니다. "에야디야""비쉰"이라는 단어로 이자형 vyy”는 이전에 아름다웠지만 이제는 불필요한 삶을 그의 도움으로 애무하려는 듯 연극에서 눈물로 파괴했습니다. 이번에는 그 미묘함을 이해했습니다. 그리고"슈네비 가든"은 수익을 창출하는 사업, 상업 정원입니다. 그런 정원은 지금도 필요하다. 그런데 '체리' 이자형"정원"은 수입을 가져 오지 않습니다. 그 자체로 꽃이 만발한 흰색으로 전직 군주 생활의시를 보존합니다. 그러한 정원은 버릇없는 미학의 눈을 위해 변덕스럽게 자라고 피어납니다. 파괴하는 것은 안타깝지만 그 과정이 필요하기 때문에 필요합니다. 경제 발전국가에서는 이를 요구합니다.

K. S. Stanislavsky: 예술 극장의 A. P. Chekhov. 책에서 "에이. 동시대 사람들의 회고록에 나오는 P. Chekhov" .

플레이빌

Ranevskaya Lyubov Andreevna, 지주.

딸 안야(17세).

그녀의 입양 딸인 Varya(24세).

Ranevskaya의 형제 Gaev Leonid Andreevich.

Lopakhin Ermolai Alekseevich, 상인.

Trofimov Petr Sergeevich, 학생.

Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, 지주.

가정교사 샬롯 이바노브나.

Epikhodov Semyon Panteleevich, 서기.

두냐샤, 하녀.

전나무, 보병, 87세 노인.

젊은 보병 야샤.

통행인.

역 관리자.

우체국 관계자.

손님, 하인.

연극의 갈등

갈등-행동의 기초를 형성하는 성격과 상황, 견해 및 생활 원칙의 급격한 충돌. 그것은 영웅, 영웅 집단, 영웅과 사회 사이의 대결, 모순, 충돌, 또는 영웅 자신과의 내부 투쟁으로 표현됩니다.

명확한 갈등은 없습니다.

행동의 중심에는 판매 문제가 있습니다.

체리 과수원.

체리 과수원의 옛 주인

라네브스카야

M. 고리키:이 사람들은 “아이들처럼 이기적이고, 노인들처럼 무기력합니다. 제 시간에 죽기에는 너무 늦었고, 주변에 아무것도 보지 못하고, 아무것도 이해하지 못하고 칭얼대기엔 너무 늦었습니다.”

극중 현재시제

AP 체호프:"로파킨은 사실 상인이지만 모든 면에서 품위 있는 사람입니다. 그는 속임수 없이 아주 예의 바르고 지능적으로 행동해야 합니다."

신진대사 측면에서 방해가 되는 모든 것을 잡아먹는 포식 동물이 필요한 것과 마찬가지로 당신도 필요합니다.

당신은 가늘고 부드러운 손가락을 가지고 있고, 예술가처럼 가늘고 부드러운 영혼을 가지고 있습니다.

연극 속의 미래

• 우리가 자유롭고 행복해지는 것을 방해하는 사소하고 환상적인 것들을 우회하는 것, 이것이 우리 삶의 목표이자 의미입니다. 앞으로! 우리는 저 멀리서 불타고 있는 밝은 별을 향해 걷잡을 수 없이 움직이고 있습니다! 앞으로! 뒤처지지 마세요, 친구들!

• 모든 러시아는 우리의 정원입니다.

• 결국 현재를 살기 시작하려면 먼저 과거를 구속하고 끝내야하며 고통을 통해서만, 비정상적이고 지속적인 노동을 통해서만 과거를 구속 할 수 있다는 것이 너무 분명합니다.

• 날 믿어, 안야, 날 믿어! (...) 내 영혼은 낮이나 밤이나 매 순간 설명할 수 없는 불길한 예감으로 가득 차 있었습니다. 행복을 예감하고 있어, 안야, 벌써 보여...

페트야 트로피모프

연극 속의 미래

• 체리 과수원은 팔렸어요, 더 이상 없어요, 사실이에요, 사실이에요, 하지만 울지 마세요, 엄마, 당신 앞에는 아직 인생이 있고, 당신의 선하고 순수한 영혼은 남아 있습니다... (...) 우리 이보다 더 호화로운 새 정원을 심을 것입니다. 여러분은 그것을 보고 이해하게 될 것이며, 저녁 시간의 태양처럼 기쁨, 조용하고 깊은 기쁨이 여러분의 영혼에 내려올 것입니다...
• 시작 새로운 삶, 어머니!

안야.집에 안녕! 안녕 옛 생활!

Trofimov.안녕, 새로운 삶!.. (안야와 함께 떠난다.)

무대는 텅 비어 있다. (...) 조용해집니다. 적막한 가운데, 도끼가 나무를 두드리는 둔탁한 소리가 외롭고 슬프게 들리는데…

마치 하늘에서 들려오는 것처럼 먼 곳에서 들려오는 소리, 끊어진 줄의 소리, 희미해지고 슬픈 소리. 침묵이 흐르고 정원에서 도끼가 나무에 얼마나 멀리 떨어져 있는지 들을 수 있을 뿐입니다.

체리 과수원의 이미지

현재의

드라마-18~21세기 문학에서 특히 널리 퍼진 장르로 점차적으로 또 다른 장르의 드라마인 비극을 대체하여 주로 일상적인 음모 및 일상 현실에 더 가까운 스타일과 대조합니다. 드라마는 일반적으로 묘사됩니다. 은둔인간과 사회와의 갈등. 동시에 특정 캐릭터의 행동과 행동으로 구현되는 보편적인 인간 모순에 중점을 둡니다.

코메디- (그리스어 "디오니소스를 기리는 축제", "노래") - 유머러스하거나 풍자적인 접근 방식이 특징인 장르이자, 적대적인 인물들의 효과적인 갈등이나 투쟁의 순간을 구체적으로 해결하는 드라마 유형입니다.

구별하다 시트콤 (재미의 근원은 사건과 상황입니다) 그리고 캐릭터의 코미디 (재미의 근원은 캐릭터의 내면적 본질, 우스꽝스럽고 추악한 일방성, 과장된 성격이나 열정(악덕, 결점)이다.

소극- 순전히 외적인 코믹 기법을 활용한 가벼운 콘텐츠의 코미디.

비극-원칙적으로 본질적으로 불가피하고 캐릭터에게 치명적인 결과를 초래하는 이벤트 개발을 기반으로 한 장르입니다. 특징: 심각한 심각성; 현실의 이미지는 내부 모순의 응고처럼 가장 날카로워집니다. 현실의 가장 깊은 갈등을 극도로 강렬하고 풍부한 형태로 드러내며 예술적 상징의 의미를 획득한다.

모스크바 예술극장 1898년 K. S. Stanislavsky와 Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

처음에는 예술과 공공 극장(Art and Public Theatre)이라고 불렸습니다.

1901년부터 - 모스크바 예술 극장.

1920년부터 - 모스크바 예술 학술 극장(MKhAT).

1932년부터 - 소련 모스크바 예술 극장의 이름을 따서 명명됨. M. Gorky.

1987년에는 같은 이름의 두 개의 극장으로 나누어졌습니다.

현재 그들은

공식 명칭:

모스크바 예술

이름을 딴 학술 극장

M. Gorky (M. Gorky의 이름을 딴 모스크바 예술 극장).

모스크바 예술

이름을 딴 학술 극장

A. P. Chekhov (A. P. Chekhov의 이름을 딴 모스크바 예술 극장).

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"체리 과수원"

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수업 목표: 연극 "The Cherry Orchard" 분석

주요 작업: 연극 창작의 역사를 고려하고, 줄거리의 특징, 갈등, 이미지 시스템, 하위 텍스트의 역할, 장르의 독창성을 결정합니다.

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수업 계획

• 창조의 역사.
• 음모와 갈등
• 이미지 시스템. 주요 캐릭터.
• 마이너 및 무대 밖의 캐릭터.
• The Cherry Orchard에 나오는 하위 텍스트의 특징.
• 장르의 독창성.
• 결론.

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창조의 역사

"체리 과수원"에 대한 아이디어는 1901년 봄 체호프에게서 나왔습니다(그의 노트에 첫 번째 메모는 6년 전에 나타났습니다. O.L. Knipper에게 보낸 편지에서 그는 "4막의 보드빌 또는 4막의 보드빌"을 쓸 것이라고 말했습니다. 코미디.” 주요 작품은 1903년 10월에 완성되었습니다.

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A.P. Chekhov의 놀랍게도 첫 번째 독자들은 연극에서 드라마와 심지어 비극까지 보았습니다. 그 이유 중 하나는 실제 생활에서 가져온 "극적인" 줄거리 때문입니다. 1880~90년대 러시아 연극은 저당권 부동산과 부채 미납 경매에 대한 발표로 가득 차 있었습니다. A.P. Chekhov는 어렸을 때 비슷한 이야기를 목격했습니다. 타간로그 상인이었던 그의 아버지는 1876년에 파산하여 모스크바로 도피했습니다. 상업 법원에서 근무한 가족 친구 G.P. Selivanov는 도움을 주겠다고 약속했지만 나중에 그는 저렴한 가격에 Chekhovs의 집을 구입했습니다.

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A.P. Chekhov의 아버지 집

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'체리 과수원' 개봉

"체리 과수원"의 초연은 1904년 1월 17일 모스크바 예술 극장 무대에서 열렸으며 A.P. 체호프의 문학 활동 25주년을 기념했습니다.

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음모와 갈등

"체리 과수원" 줄거리의 특징은 외부적인 "무사건"입니다. 연극의 주요 이벤트인 체리 과수원 판매가 무대에서 열립니다. 영웅들은 그에 대해서만 이야기합니다.

전통적인 의인화 된 갈등도 연극에 없습니다. 정원에 관한 영웅 (주로 Ranevskaya 및 Gaev와 Lopakhin)의 불일치는 여기에서 공개적인 표현을 찾지 못합니다.

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이미지 시스템. 주요 등장인물

극중 인물 중에는 다양한 사회 계층과 세대의 대표자가 있습니다.

부동산 소유자 인 귀족 Ranevskaya와 Gaev는 사랑스럽고 친절한 사람들입니다. 그들은 체리 과수원 없이는 살 수 없지만 그것을 구하기 위해 아무것도 하지 않습니다. 그들의 시간은 이미 지나갔습니다.

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상인 로파킨

Merchant Lopakhin은 사업적이고 실용적인 사람입니다. 그는 Ranevskaya를 "자신보다 더"사랑하고 그녀를 도우려고 노력합니다. 그러나 Ranevskaya는 그의 말을 듣지 않으며 Lopakhin은 실제 자본가처럼 행동합니다. 그는 체리 과수원을 여름 별장으로 나누기 위해 부동산을 구입합니다.

슬라이드 12

페트야 트로피모프

Petya Trofimov와 Anya는 정직하고 고귀한 젊은이입니다. 그들의 생각은 미래를 향하고 있습니다. Petya는 "지속적인 작업"에 대해 말하고 Anya는 "새로운 정원"에 대해 말합니다. 그러나 아름다운 말은 구체적인 행동으로 이어지지 않기 때문에 절대적인 신뢰를 불러일으키지 않습니다.

슬라이드 13

마이너 및 무대 밖의 캐릭터. 샬럿

극의 보조 캐릭터도 명확하게 특성화할 수 없습니다. 서기 Epikhodov의 "22 가지 불행", 지주 Simeonov-Pishchik의 빚, 여주인 Charlotte Ivanovna의 일상적인 무질서, Firs의 무력감은 확실히 동정받을 가치가 있습니다. 그러나 결정적인 조치가 없는 상황에서 영웅들의 끊임없는 불만은 짜증날 수밖에 없습니다.

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마이너 및 무대 밖 캐릭터

The Cherry Orchard에서 특별한 역할은 무대 밖 캐릭터인 Yaroslavl 이모, Ranevskaya의 연인, Simeonov-Pishchik의 딸이 담당합니다. 덕분에 극의 예술적 공간은 현실의 공간으로 확장되고 가까워진다.

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라네브스카야

"체리 과수원"의 비유 체계의 기초가 되는 원리는 흥미롭습니다. 대조가 아니라 유사성입니다. 일반적인 기능은 Ranevskaya, Anya 및 Charlotte Ivanovna, Gaev, Epikhodov 및 Petya Trofimov에서 볼 수 있습니다. 또한 극중 인물들은 내면의 외로움과 존재의 위기감으로 뭉친다.

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하위 텍스트의 특징

하위 텍스트는 언어 지식과 문맥 및 음성 상황의 관계로 인해 발생하는 진술의 숨겨진 의미입니다. 이 경우 단어의 직접적인 의미는 더 이상 말의 내부 의미를 형성하고 결정하지 않습니다. 가장 중요한 것은 "감정적"의미입니다.

The Cherry Orchard의 액션은 사건에서 사건으로 발전하는 것이 아니라 기분에서 기분으로 발전합니다. 그것은 대화(좀 더 정확하게는 무언의 독백), 작가의 발언(때때로 무대에서 말하는 것과 모순되는 경우가 있음), 음악적 배경(캐릭터들이 기타를 연주하고 윙윙거리는 소리), 상징(체리 과수원, 부서진 나무의 소리)에 의해 만들어집니다. 끈, 도끼 소리). 모스크바 예술 극장의 인사들은 체호프 희곡의 이러한 특징을 '저류'라고 불렀고, 문학 학자들은 이를 저류라고 불렀습니다.

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장르의 독창성

A.P. Chekhov는 "The Cherry Orchard"를 코미디로 간주했습니다. 실제로 연극에는 현재 일어나고 있는 일의 오해와 부조리에 기초한 코믹한 요소가 포함되어 있습니다. Epikhodov는 자신을 쫓는 불행에 대해 불평하고 의자를 떨어뜨린 후 하녀 Dunyasha가 그녀에게 제안했다고 보고합니다. Gaev는 체리 과수원의 운명을 걱정하지만 단호한 조치를 취하는 대신 고대 내각을 기리기 위해 고귀한 연설을합니다. Petya Trofimov는 멋진 미래에 대해 이야기하지만 덧신을 찾지 못하고 계단에서 넘어집니다. 그럼에도 불구하고 연극의 전반적인 분위기는 유쾌하기보다는 오히려 슬프고 시적이다. 등장인물들은 총체적인 문제의 분위기 속에 살고 있다. 따라서 <벚꽃동산>은 장르적 특성상 서정적 희극이나 비극에 가깝다.

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결론

A.P. 체호프의 마지막 희곡 '체리 과수원'은 20세기 세계 드라마의 가장 유명한 작품 중 하나가 되었습니다. 보편적인 콘텐츠와 혁신적인 기능("무사건" 플롯, 개인화된 갈등 부재, 하위 텍스트, 장르 독창성) 덕분에 작가의 생애 동안 해외에서 유명해졌습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 오랫동안 창작 생활을 할 것으로 예상되는 것이 특징입니다.

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