Umělecké výstavy. Exhibicionismus jako princip pořádání umělecké výstavy. Podle odvětví

Skóre 1 Skóre 2 Skóre 3 Skóre 4 Skóre 5

Umělecké výstavy, veřejné (obvykle dočasné) vystavení uměleckých děl, hlavní forma seznámení diváků s malířským stojanem. Umělecké výstavy mohou být mezi lidovými, národními, regionálními; stacionární a mobilní; periodické (roční, koná se jednou za dva roky - bienále a tři roky - trienále atd.).

Umělecké výstavy se mohou lišit počtem účastníků (osobní, skupinové, kolektivní), složením (členové Akademie umění, studenti umění vzdělávací instituce atd.) nebo příslušnost k uměleckým skupinám. Umělecké výstavy věnované určité druhy a žánry umění (malba, sochařství, rytina, akvarel, krajina, portrét atd.), náměty (tzv. tematické výstavy umění) a trendy ve výtvarném umění. Velký význam pro dějiny umění mají muzejní výstavy umění (tematické a osobní, zahrnující díla uložená ve skladech nebo zapůjčená z jiných muzeí, výstavy nových akvizic apod.), dále výstavy umění věnované jednotlivým jevům a obdobím dějin umění, výstavám uměleckých děl, výstavám, výstavám, výstavám, výstavám, výstavám, výstavám, výstavám, výstavám, výstavám, výstavám, výstavám, výstavám, výstavám, výstavám, výstavám, výstavám, výstavám, výstavám, výstavám, výstavě v jejichž expozici jsou často díla uložena v rozdílné země. Na výstavách současného umění vybírá zvláštní komise (porota) díla podle tématu a kvality a uděluje ceny. Výstavní výbor má širší funkce, řídí všechny organizační práce(montáž a umístění exponátů, vydávání katalogů, pořádání exkurzí atd.). Historie uměleckých výstav sahá až k veřejnému vystavování uměleckých děl ve starověkém Řecku (od 6. století před naším letopočtem), Itálii (XV-XVI. století), Holandsku a Flandrech (XVII století). Ve Francii začala Královská akademie malířství a sochařství pořádat výstavy děl svých členů v roce 1653 (od roku 1699 v Louvru; viz Salon). V 18. stol byly pořádány pravidelné výstavy v Akademii umění jiných států (včetně Petrohradské akademie umění od 60. let 18. století). V 19. stol umělecké výstavy se stávají hlavní formou účasti umění na veřejný život, aréna pro boj ideologických a uměleckých směrů. V druhé polovině 19. stol. Proti oficiálním výstavám umění stojí neoficiální výstavy umění (např. ve Francii Salon zavržených, 1863) a veřejné výstavní spolky (např. Německá a Rakouská secese, od roku 1892). Ve 20. století v kapitalistických zemích se spolu s výstavami klasického a moderního progresivního umění pořádá mnoho uměleckých výstav reklamního a komerčního charakteru propagujících buržoazní ideologii. Široká škála moderních trendů je prezentována na největších periodických výstavách umění: Bienále v Benátkách (Itálie; založeno 1895) a v Sao Paulu (Brazílie; od roku 1951), periodická výstava „Documenta“ v Kasselu (Německo). V Rusku v 19. stol. Nejvyspělejší charakter měly výstavy Putujících (z roku 1871). Složitá a rozporuplná povaha vývoje ruského umění na konci 19. - počátku 20. století. vedlo k prudkému nárůstu počtu uměleckých výstav (výstavy Svět umění, Svaz ruských umělců, Jack of Diamonds aj.). V SSSR a dalších socialistických zemích hrají výstavy umění určené široké veřejnosti významnou výchovnou roli. Mezi největší tematické umělecké výstavy reflektující vývoj socialistického umění: „15 let Rudé armády“ (1933), „Výstava děl výtvarné umění socialistické země“ (1959), „Strážce světa“ (1965), Všesvazová výroční umělecká výstava „50 let sovětské moci“ (1967), Celosvazová výtvarná výstava „K 100. výročí narození V. I. Lenina " (1970) , "Mládež země", "Sláva práce" (obojí - 1976), "Budujeme komunismus" (1981) - vše v

Umění nás obklopuje všude: v domě, na ulici, v muzeu. Existuje však zvláštní druh vystavení umělecké kreativitě: možnost jít na výstavu. Výstava je přehlídka uměleckých děl pro širokou veřejnost, pořádaná na určité období. Jsou zde velké i malé výstavy. Vystavují se jak ve speciálně vybudovaných nebo upravených místnostech, tak v dočasně obsazených sálech, např. v sálech muzeí, Paláců kultury, divadelních foyer apod. Takové výstavy ukazují práce mistrů minulosti i současnosti, někdy společně s malíři, sochaři, grafici, architekti, výtvarníci dekorativního a užitého umění. Nejčastěji se však pořádají výstavy mistrů jedné specializace. Výstavy mohou být věnovány dílu jednotlivého mistra, určité skupiny, školy nebo hnutí. Obecně platí, že zásady organizace konkrétní výstavy jsou poměrně flexibilní, výběr děl se provádí podle témat, typů, žánrů, témat atd. Existují mezinárodní, národní, regionální výstavy (v SSSR - vše-); svazové, republikové, krajské, městské), stacionární a mobilní.

Návštěva výstavy je do jisté míry srovnatelná s návštěvou divadla, ale i tak bude rozdíl dost znatelný. A nejen proto, že se tam koná představení a tady jsou díla výtvarného umění. Na výstavě vidíte spoustu lidí, kteří buď soustředěně zkoumají výstavu jako celek nebo samostatný obraz, sochu, nebo mluví, diskutují jednotlivá díla. Zde je cítit okamžik komunikace mezi lidmi nejen s uměním, ale i mezi sebou navzájem.

Veřejné vystavování uměleckých děl byly známé již ve starověkém Řecku, ale výstavní činnost v moderním pojetí začala ve Francii v 18. století, kdy byly otevřeny tzv. salony, které dostaly tento název, protože umělci předváděli díla v salonech Louvre. Tato novinka vzbudila velký zájem veřejnosti a svědčila o určité demokratizaci umění. Předtím bylo umění zpravidla výsadou znalců, mecenášů a sběratelů. Nyní byla umělecká díla otevřeně prezentována veřejnosti. O výstavách se začalo diskutovat v tisku – a tak se zrodila umělecká kritika. K zahájení výstav byl vytištěn katalog obsahující stručné informace o vystavených dílech a jejich autorech později začaly obsahovat reprodukce vystavených děl; Všechny tyto akce byly postupem času zdokonalovány, měněny formou i obsahem a následně vytvořily základ určité tradice výstavní činnosti. Do počátku 19. stol. V pařížském salonu, který si získal světovou slávu, bylo vystaveno až 2 tisíce děl. Světové výstavy konané v Paříži a Londýně se staly široce rozšířenými přehlídkami současného umění, kde byly spolu s dalšími organizovány i umělecké katedry.

Vzhledem k tomu, že organizace salonů byla pod přísným dohledem oficiálních kruhů, nevyhnutelně došlo ke konfliktům. Speciálně vytvořená porota, určená k výběru děl, často nedovolila vystavovat na výstavách díla demokratického, realistického umění. Umělci, nespokojení s jednáním poroty, opakovaně prosazovali volné vystavení děl a požadovali, aby byla porota rozpuštěna nebo zvolena. Ve svých dílnách a dalších prostorách také pořádali jakési neoficiální „antivýstavy“. G. Courbet tak na světové výstavě v Paříži v roce 1855 postavil pro svá díla samostatný pavilon, který výstižně nazval „realismus“. Ve Francii vedl konflikt mezi umělci a porotou v roce 1863 k vytvoření „Salonu odmítnutých“, kde byly vystaveny obrazy, které nebyly přijaty na oficiální výstavu. V následujících letech začali umělci praktikovat organizování samostatných skupinových nezávislých výstav (např. výstavy impresionistických umělců). Koncem minulého století znatelně přibývalo volných uměleckých sdružení s výstavní činností. Příklad Francie se stal inspirativním pro mnoho evropských zemí. Na přelomu století byly činěny pokusy samostatně zobrazovat nejen malbu nebo malbu společně se sochou a grafikou, ale samostatně sochu a grafiku.

V buržoazní společnosti je výstavní činnost rozporuplná: podporuje popularizaci umění, ale zároveň slouží jako dirigent oficiální ideologie. S prvky trhu s uměním je navíc spojeno i pořádání výstav. Obchodníci s uměním někdy rozhodují o tom, kdo je na výstavách „módní“ a „oblíbený“.

Na přelomu XIX-XX století. pořádají se výstavy věnované starým mistrům. V současnosti výstavy tohoto druhu, zejména velké, reprezentativní, včetně málo známých děl nebo naopak výtvorů největších mistrů minulosti, přitahují pozornost veřejnosti a stávají se ukazatelem intenzity uměleckého života v konkrétní zemi. .

V Rusku byly výstavy zpočátku organizovány na petrohradské akademii umění. Na počátku 19. stol. Na těchto výstavách vystavovali slavní malíři obrazy: O. A. Kiprensky, S. F. Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov. Avšak duch oficiálního akademismu, který časem začal akademii dominovat, nemohl nevyvolat protest demokraticky smýšlejících umělců. Několik umělců se rozhodlo opustit Akademii a vytvořit si vlastní sdružení (viz Peredvizhniki (Asociace putovních uměleckých výstav). Sdružení přispělo k šíření umění kritického realismu v Rusku, kultivovalo umělecký vkus široké veřejnosti. Během své existence , TPHV uspořádal přes 40 výstav v roce V Rusku vznikly další skupinové spolky, které pořádaly výstavy („World of Art“, „Blue Rose“ atd.).

V SSSR a dalších socialistických zemích jsou umělecké výstavy určeny širokým masám lidu a hrají velkou výchovnou a vzdělávací roli. Již ve 20. letech 20. století. přední masová sdružení umělců: Asociace umělců revolučního Ruska (AHRR) a Společnost výtvarných umělců (OST) uspořádaly řadu výstav, včetně takových reprezentativních jako „Život a život Rudé armády“ (1922), „Revoluce, Život, práce“ (1924-1925), „Život a život národů SSSR“ (1926), výstavy věnované 10., 15. a 20. výročí Rudé armády (1928, 1933, 1938), „Umění k masy“ (1929), „Průmysl socialismu“ (1939). Zařazení do expozice naší vlasti na Světové výstavy v Paříži (1937) a New Yorku (1939), na Všesvazové zemědělské výstavě v Moskvě (1939) díla sovětských umělců demonstrovala ideovou účelovost sovětského umění, jeho životodárnou sílu a přispěla k rozvoji socialistického realismu. . Významnou událostí v kulturním životě země byly výstavy „Skvělé Vlastenecká válka"(1942), Výstava děl výtvarného umění socialistických zemí (1959), "Umění pro každodenní život" (1960), "Strážce světa" (1965), Výstava k výročí celosvazu "50 let sovětské moci" “ (1967), All-Union umělecká výstava věnovaná stému výročí narození V.I. Lenina (1970), All-Union umělecké výstavy věnované 60. výročí vzniku SSSR: „SSSR - naše vlast“ (1982) , „Umělci lidem“ (1982) atd.

Každoročně u nás tvůrčí svazy, Akademie umění SSSR a kulturní tělesa pořádají přes 5 tisíc stálých a putovních výstav umění, které navštěvují desítky milionů lidí. Existuje určitý systém pořádání zónových, republikových a celounijních uměleckých přehlídek, obvykle načasovaných tak, aby se shodovaly s významnými událostmi v životě země. Velmi reprezentativní tak byl cyklus uměleckých výstav „Budujeme komunismus“ (1980-1981), věnovaný XXVI. sjezdu KSSS. Velké společenství umění a práce, které vzniklo v prvních letech pětiletky, dnes dostává znovuzrození. Umělci, zástupci všech svazových republik, se aktivně podílejí na pracovním životě lidu, ve svých dílech ztělesňují myšlenky komunismu a míru.

Jedním z nejdůležitějších aspektů výstavní činnosti u nás jsou výstavy, které jsou pořádány v rámci kulturní výměny se zahraničím. Pomáhají posilovat přátelské vazby mezi národy a poskytují příležitost seznámit se s mistrovskými díly světového umění. V roce 1960 se v Ermitáži a v Puškinově muzeu výtvarných umění konala výstava „Umění Mexika od starověku po současnost“. V roce 1973 byla v Moskvě, Leningradu a Kyjevě vystavena výstava „Poklady Tutanchamonovy hrobky“ ze sbírky Egyptského muzea v Káhiře. V zahraničí byly opakovaně pořádány výstavy ruského a sovětského umění (v USA, Francii, Německu, Japonsku a dalších zemích). Největší výstavy ze sbírek Louvru a Prada byly u nás uvedeny v letech 1981 -1982. Významným příspěvkem k rozvoji kulturních vazeb mezi sovětským a francouzským národem byla výstava „Moskva – Paříž“ (1980-1981) v r. Národní centrum umění a kultura pojmenované po. J. Pompidou v Paříži a v Puškinově muzeu výtvarných umění v Moskvě.

Umělecké výstavy jsou komplexní formou interakce mezi uměním a publikem, které je uctívá. Návštěvníci ale na výstavách vnímají nejen samotné výtvory. Věnují pozornost prostoru, umístění, kompozici a dalším divákům, kteří jsou na výstavě.

Pokud tedy mluvíme o psychologii vnímání umělecká výstava obecně se nedá říci, že návštěvníci obraz pouze obdivují. Dívají se na všechno jako na celek. Pokud se jim líbí celá kompozice, pak si dílo s radostí koupí.

Každá výstava bude mít nutně určitou zápletku, která všechna na ní prezentovaná díla spojí do jedné linie a zobecní je. Takové výstavy se obvykle shromažďují na různá témata, zápletky, pohyby, autory a styly.

Dnes je otázka dělení výstav podle charakteristik obzvláště naléhavá. Důvodem bylo to, co se objevilo velké množství lidé, kteří si říkají talentovaní umělci. Pro opravdové profesionály je často těžké se prokázat.

Na tematické výstavy Nyní můžete naplno projevit svůj talent. Na nich si divák sám určí, kterému profesionálnímu autorovi dá přednost. Navíc jsou takové akce ve světě současného umění potřeba. Pomohou vám nejen rozpoznat nová jména v umění, ale také je představit vaší rodině, přátelům a samozřejmě i vám samotným.

Výstavy byly vždy oblíbené. Ale dnes jsou zvláště důležité pro všechny, zejména pro mladší generaci. Prodej děl pokračuje i na výstavách umění. A to je velmi dobré. Koneckonců, když vidíte obraz a rozumíte mu jako nikdo jiný, je těžké odolat a koupit si ho pro sebe. Byla by škoda, kdyby taková služba neexistovala.

Můžeme tedy definovat pojem dnešní umělecké výstavy. Je to místo, kde se umělec vyjadřuje a může si získat pochopení a oblibu, obdiv a lásku publika. Veřejnost se seznamuje s krásou, dostává morální zadostiučinění, lépe chápe modernu a získává také obrazy. Vždy můžete navštívit výstavy, poznat svět autorových děl a zakoupit si obrazy pro sebe.