ფილმი ენი ლეიბოვიცის ცხოვრება ობიექტივიდან. Annie Leibovitz - დოკუმენტური და კულისებში. ენი ლეიბოვიცის ოქროს წესები

მოსკოვი, 11 ოქტომბერი - რია ნოვოსტი, ინა ფინოჩკა, ნატალია გრიგორიევა:
ამერიკელი ფოტოგრაფის, ენი ლეიბოვიცის გამოფენა, რომელიც იხსნება მოსკოვის პუშკინის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში, მესამედით გაიზარდა ერმიტაჟში ივნისში წარმოდგენილ გამოფენასთან შედარებით და დაამატა ფოტოები, რომლებიც აქამდე არსად იყო გამოფენილი, გამოფენის პროდიუსერი ალექსანდრა ანისიმოვა. განუცხადა რია ნოვოსტის.
გამოფენა „ენი ლეიბოვიცი. ფოტოგრაფის ცხოვრება. 1990-2005″ წარმოგიდგენთ ფოტოგრაფის შემოქმედებითი ბიოგრაფიის ნაწილს, რომელიც უკვე მეოთხედ საუკუნეზე მეტია აკეთებს ფოტორეპორტაჟებს და უნიკალურ პორტრეტებს ამერიკული ჟურნალებისთვის Vanity Fair-ისთვის და Rolling Stone-ისთვის.
”განსაკუთრებით მოსკოვისთვის, ლეიბოვიცმა გამოფენას დაამატა 11 ახალი ფოტო, რომელიც აქამდე არ ყოფილა გამოფენილი მსოფლიოს არსად”, - თქვა ანისიმოვამ.
ახლა, მისი თქმით, ფოტოგრაფი მუშაობს "რუსულ" პროექტზე.
„არის ამ მიმართულებით შემდგომი მუშაობის იდეა, თუმცა ჯერ არ არის დოკუმენტირებული. მაგრამ აშკარაა, რომ იგი ძალიან დაინტერესებულია ამით. ენიმ უკვე გადაიღო გორბაჩოვიც და ბარიშნიკოვიც. მთავარი კითხვაა, ვინ იქნება შემდეგი“, - ამბობს პროდიუსერი.
გამოფენაზე წარმოდგენილია ისეთი ამერიკელი ვარსკვლავების პორტრეტები, როგორებიც არიან უილიამ ბეროუზი, მიკ ჯაგერი, პეტი სმიტი, რობერტ დე ნირო, ალ პაჩინო, სკარლეტ იოჰანსონი, ნიკოლ კიდმანი, ჯონი დეპი, ქეით მოსი, ბრედ პიტი, ჯიმ ქერი. თუმცა, ყველა ამ პორტრეტს შორის საკვანძო ადგილი უკავია ლაიბნიცთან დაახლოებულ ორ ადამიანს, რომლებიც ორივე ახლახან გარდაიცვალა - მამამისი და მისი ახლო მეგობარი, მწერალი სიუზან სონტაგი. მათი ფოტოები პირველად 2006 წელს გამოქვეყნდა ცალკე ალბომში.
„როცა დავიწყე ფოტოების შერჩევაზე მუშაობა, ჩემი ახლო მეგობარი გარდაიცვალა, მამა გარდაიცვალა და ჩემი შვილები დაიბადნენ. მთელი ეს დრო გავაგრძელე სურათების გადაღება, მაგრამ სწორედ მაშინ მივხვდი, რომ პირად ფოტოებს ჩემთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. ჩვენ ყველანი გავდივართ ცხოვრების გარკვეულ მომენტებს, გვიყვარს და ვკვდებით. Ყველა მომენტი - მნიშვნელოვანი ამბავისათქმელად ღირს“, - განუცხადა ლეიბოვიცმა რია ნოვოსტის.
მისი თქმით, ყველაზე დიდი გამოწვევა იყო ამ სურათების გამოქვეყნების გადაწყვეტილების მიღება.
”დიდი ხანი ვფიქრობდი, შეგროვებული განსხვავებული მოსაზრებებიამ ანგარიშით. რთული არჩევანი იყო, მაგრამ საბოლოოდ გადავწყვიტე ამ ფოტოების გამოქვეყნება“, - ამბობს სააგენტოს თანამოსაუბრე.
მისი თქმით, სწორედ ამ ორი ადამიანის ფოტომასალა გააერთიანა დარჩენილი პორტრეტები ცალკე გამოფენაში.
ლეიბოვიცი რჩება ერთ-ერთ ყველაზე მოთხოვნად ფოტოგრაფად მსოფლიოში. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ მისგან გამუდმებით ველოდები პროვოკაციულ ფოტო გადაღებებს, ის აღნიშნავს, რომ ახლა მის ფოტოებში კონცეპტუალურობა სიმარტივეს ჩამორჩება.
„ახლა ძალიან ბედნიერი ვარ, რომ Vanity Fair-ზე მაქვს შესაძლებლობა გავაკეთო ასეთი მარტივი პორტრეტები, სადაც მოდელს არ სჭირდება ტანსაცმლის გადაღება ფოტოსურათისთვის, არ სჭირდება მძიმე მაკიაჟი და სპეციალური ვარცხნილობა“, - თქვა მან.
მისი თქმით, თუ რაიმე სამუშაოს ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში აკეთებთ, შეამჩნევთ, თუ როგორ იცვლება თქვენი დამოკიდებულება სამუშაოს მიმართ.
„თავიდან გადავიღე ძალიან კონცეპტუალური ფოტოები, უფრო მოკლემეტრაჟიანი ფილმების მსგავსი, ვუპი გოლდბერგის ფოტოები რძის აბაზანაში. მერე მინდოდა მეთქვა, გააკეთე რაღაც უფრო რეალური, ან რაღაც რეალური. მაგრამ რაღაც მომენტში ესეც მოსაწყენი ხდება და შენ ეუბნები საკუთარ თავს: ნუ იქნები ასეთი დამაჯერებელი! მეტი სიგიჟე გვჭირდება! როცა ფოტოგრაფი ხარ, შეგიძლია ყველა ამ უკიდურესობამდე მიხვიდე“, - თქვა ლეიბოვიცმა.
DVDRip დამზადებულია ინგლისური DVD5-დან რუსული აუდიო ტრეკის დამატებით.

დააწკაპუნეთ სპოილერის დასახურად: იცოდით?

გასაკვირი არ არის, რომ სულ უფრო ნაკლებად ვფიქრობთ იმაზე, თუ როგორ იქმნება კონკრეტული ფოტო და რა არის ფოტოჟურნალისტის ან მოდის ფოტოგრაფის ნამუშევარი. ფოტოგრაფია დღეს ყველგან არის: on სარეკლამო ბანერები, ინტერნეტში, ტელეფონში, მუზეუმებში. ის ჩვენი რეალობის ნაწილია. Arriva-მ შეარჩია საუკეთესო ფილმები ფოტოგრაფიის შესახებ, რომლებიც საშუალებას მოგცემთ იხედოთ ამ ხელოვნების კულისებში: ნახეთ ომის გამოჩენილი კორესპონდენტების, პრიალა ფოტოგრაფების, კონცეპტუალური ფოტოგრაფების ყოველდღიური ცხოვრება და ნახეთ, თუ როგორ იღებენ მათი ხელობის გენიოსები ინდუსტრიულ პეიზაჟებსა და პორტრეტებს.

"ტესტი ანაბეჭდები" (კონტაქტები), 1989–2004 წ

ძნელი წარმოსადგენია ფილმი, რომელიც ასე მთლიანად და ღრმად შეაღწევს "სამზარეულოში" (და ამავე დროს თავში) საუკეთესო ფოტოგრაფებიმშვიდობა. "სატესტო ანაბეჭდები" არის სერია, რომელიც შედგება სამი ფილმისგან: საუკეთესო ტრადიციებიფოტოჟურნალისტიკა“, „თანამედროვე ფოტოგრაფიის აღორძინება“ და „კონცეპტუალური ფოტოგრაფია“. ყველა მათგანს აერთიანებს ლაიტმოტივი: ფოტოგრაფები (მათ შორის, ნან გოლდინი, რობერტ კაპა, მარტინ პარი, ლუის ბალცი, ანრი კარტიე-ბრესონი და ათეული სხვა დიდი) იკვლევენ მათ „კონტაქტურ ფურცლებს“ - დაბეჭდილნი ფილმიდან მინიატურულ ჩარჩოებში, მათ შორის. ისინი ირჩევენ საუკეთესოს.

მიუხედავად იმისა, რომ ეკრანზე ერთი და იმავე საგნის ათობით ფოტო ციმციმებს, ფოტოგრაფის ხმა განმარტავს, თუ რატომ აირჩია მან ესა თუ ის ფოტო, რომელიც მოგვიანებით შესანიშნავი გახდა. კომპოზიციას, ფერს, კუთხეს მეტ ყურადღებას აქცევდა თუ საკუთარ ინტუიციას ენდობოდა და კადრის განწყობას ეძებდა? "Control prints" არის 30-ზე მეტი სხვადასხვა ფოტოგრაფი, 30-ზე მეტი უნიკალური, პერსონალური ფოტოგრაფიის სამყარო. ეს სერია საინტერესო იქნება არა მხოლოდ ფოტოგრაფებისთვის, არამედ ხელოვნების მოყვარულებისთვისაც, გარდა ამისა, თითოეული მინი ფილმი მხოლოდ 10-15 წუთს გრძელდება, ამიტომ ფოტოგრაფიაში ჩაძირვა ნამდვილად არ იქნება დამღლელი.

ენი ლეიბოვიცი. ცხოვრება ობიექტივიდან, 2006 წ

ამ ფილმში ამერიკული პორტრეტული ფოტოგრაფიის ხატმა აღიარა, რომ ბავშვობიდან ხედავდა სამყაროს, თითქოს კამერის ობიექტივიდან. მამამისი ჯარში მსახურობდა და ოჯახი ხშირად გადადიოდა საცხოვრებლად, დიდხანს ატარებდა მანქანაში, ამიტომ ბავშვებმა თავიანთი სამშობლო მანქანის ფანჯრიდან დაინახეს. ეს ფილმი მოგვითხრობს ამერიკელის შემოქმედებით კარიერაზე: როლინგ სტოუნის პირველ ფოტოებზე და 1980-იანი წლების ყველაზე ცნობილ მუსიკოსებთან გასტროლზე (რა თქმა უნდა, იყო „ნარკომანიის პრობლემები“), სარაევოში მოგზაურობისა და შემდგომ ჟურნალის მუშაობის შესახებ. Vanity Fair-ში და ჰოლივუდის ვარსკვლავებთან ერთად.

ლეიბოვიცზე საუბრობს ყველა, ვინც სხვადასხვა დროს მისი კამერის ობიექტივის წინაშე აღმოჩნდა: ვუპი გოლდბერგი, მიხაილ ბარიშნიკოვი, მიკ ჯაგერი, პეტი სმიტი, იოკო ონო და მრავალი სხვა. ”მე ყოველთვის უფრო მაინტერესებდა რას აკეთებს ადამიანი, ვიდრე ვინ არის ის. და იმედი მაქვს, რომ ჩემი ნამუშევარი ამას ასახავს“, - ფილმში მშვიდი, სამუშაოზე ორიენტირებული ენი ლეიბოვიცი ავლენს თავის შეხედულებებს პორტრეტის ფოტოგრაფიის შესახებ.

"ომის ფოტოგრაფი", 2001 წ

კრისტიან ფრეის ეს ძლიერი და პატიოსანი დოკუმენტური ფილმი ომის ფოტოგრაფ ჯეიმს ნაჩტუიზე, ალბათ, საუკეთესო ფილმია ადამიანური საშინელებებისა და პროფესიული დილემების შესახებ, რომლებსაც ფოტოგრაფები აწყდებიან ცხელ წერტილებსა და პრობლემურ რეგიონებში, როგორიცაა სამხრეთ აფრიკა. ომის ლეგენდარულმა რეპორტიორმა რობერტ კაპამ თქვა: „თუ თქვენი ფოტოები საკმარისად დამაჯერებელი არ არის, მაშინ საკმარისად ახლოს არ იყავით“. ფილმი "ომის ფოტოგრაფი" ცდილობს უპასუხოს კითხვას: "რამდენად უნდა მივიდეთ ტრაგედიასთან და იმ ადამიანებთან, ვინც მას განიცდის დამაჯერებელი ფოტოების გამო?"

დაკრძალვები, სახიფათო სროლები, აფრიკაში შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირის ოჯახი, კარიერზე მუშების დახრჩობა - ფილმში მაყურებელი, ჯეიმს ნაჩტვიის მსგავსად, ხედავს შიშველ ტრაგედიებს ხელის სიგრძეზე. ფოტოგრაფის კამერაზე მინი-კამერა იყო მიმაგრებული, რომელიც ჩამკეტის ხმას იწერდა და ყოფნის ეფექტის შექმნის საშუალებას აძლევდა. „ჩემთვის ფოტოგრაფიის ძალა არის ადამიანის გრძნობების გამოწვევის უნარი. თუ ომი კლავს ადამიანურ თვისებებს, მაშინ ფოტოგრაფია შეიძლება ომის საპირისპიროდ დაიბადოს. როგორც ომის ანტიდოტის აუცილებელი კომპონენტი. როდესაც ვინმე იღებს რისკს, წავიდეს შუა ომში, რათა აჩვენოს სხვა ქვეყნებს, რა ხდება იქ, მაშინ ის ცდილობს მშვიდობის მოლაპარაკებას“, - ამბობს ნაჩტუი ფილმში.

„ინდუსტრიული პეიზაჟები“, 2006 წ

ფილმი ეძღვნება კანადელ ფოტოგრაფ ედვარდ ბურტინსკის, რომელიც ცნობილი გახდა ინდუსტრიული პეიზაჟების ფოტოებით. მაღაროები, კარიერები, ქარხნები, ნარჩენები - ის იღებს ყველაფერს, რაზეც მსოფლიო ურჩევნია თვალის დახუჭვა. "ინდუსტრიული პეიზაჟები" გადაღებულია ბურტინსკის მოგზაურობის დროს ჩინეთსა და ბანგლადეშში და ასევე შეიცავს ინტერვიუს ფოტოგრაფთან და გადაღებებს. უდიდესი ქარხნები. ფოტოგრაფი აღიარებს, რომ მასზე გავლენა მოახდინა ანსელ ადამსის და ედვარდ ვესტონის ნამუშევრებმა: პირველებმა გადაიღეს ქალწული პეიზაჟები, მეორენი - ადამიანის მიერ შეცვლილი პეიზაჟები. თავად ედვარდ ბურტინსკი უკვე ცოცხალი კლასიკაა: მისი ნამუშევრები ორმოცდაათზე მეტ მუზეუმის კოლექციაშია, მათ შორის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმსა და გუგენჰაიმის მუზეუმში ნიუ-იორკში.

ეს ფილმი არა მხოლოდ ფანტასტიკური პეიზაჟების შესავალია, არამედ საუბარია ეკოლოგიაზე, რომელსაც ისინი თავიანთ პროექტებს უძღვნიან. „მასალების გადამუშავების სადგურები, მაღაროების ნარჩენები, კარიერები და ნავთობგადამამუშავებელი ქარხნები ჩვენი ყოველდღიური გამოცდილების მიღმაა, მაგრამ ჩვენ მათ პროდუქტს ყოველდღე ვიყენებთ“, - ამბობს ბურტინსკი.

„სისხლის კავშირი. სალი მანის ფოტოგრაფია და ცხოვრება“ (What Remains: The Life and Work of Sally Mann), 1994 წ.

ამერიკელი სალი მანი, რომელიც 1992 წელს შემოვიდა ფოტოგრაფიის სამყაროში რთული ინტიმური სერიებით, დაგმეს ზოგიერთმა კრიტიკოსმა და მაყურებელმა პორნოგრაფიისთვის და მათი აზრით, ზედმეტად გულწრფელი ფოტოებისთვის. ფილმში „სისხლიანი კავშირები“ გვიჩვენებს ფოტოგრაფის შინაგან ცხოვრებას და დამოკიდებულებას, რომლისთვისაც საკუთარი შვილებისა და ნათესავების სიშიშვლე ფოტოებზე არასოდეს ყოფილა რაღაც არაბუნებრივი, სამარცხვინო ან გამომწვევი. სალი მანის შვილები - ემეტი, ჯესი და ვირჯინია - იხსენებენ, როგორ გავიდა მათი ბავშვობა, რომელსაც დედა მუდმივად იღებდა. თავად სალი, თავის მხრივ, ამბობს, რომ მისი კვლევა საკუთარ ოჯახზე არის მეხსიერების და ადამიანის ბუნების შესწავლის მცდელობა.

„მიზიდავს ძალა და თავდაჯერებულობა, რაც მათ გარეგნობაში ჩანს; არაფერია უფრო მიმზიდველი, ვიდრე შემთხვევითი ბუნებრივი საჩუქარი. მათ რეალური ადამიანები, მათი ცხოვრება სავსე და რთულია. წარსულის ჩამქრალი პერსპექტივა, მომავლის არაპროგნოზირებადობა - დროის მიერ შექმნილი ეს სირთულეები მათ სახეებზე დიდი მუხის ხის ფოთლების ჩრდილების მსგავსად ტრიალებს“, - ამბობს სალი მანი. ფილმი ასევე მოგვითხრობს, თუ როგორ მუშაობდა ქალი ამერიკის სამხრეთის ბუნების ფოტოებზე, პროექტზე საკუთარი ქმრისა და ძაღლის შესახებ.

"Capa in Love and War", 2003 წ

ცნობილი ამერიკელი ფოტოგრაფი. სპეციალიზირებულია ცნობილი ადამიანების პორტრეტებში. დღეს ის ყველაზე მოთხოვნადია ქალ ფოტოგრაფებს შორის.

ენი ლეიბოვიცის ოქროს წესები

ნუ დაკმაყოფილდებით იმით, რაც კამერის წინ გაქვთ. აამაღლე სიუჟეტის მნიშვნელობა და ბოლომდე მიიყვანე იდეა ისე, რომ შენმა შინაგანმა კრიტიკოსმა ვერაფერი დააბრალოს.

ამოიღე შენი. საუკეთესო იქნები იმაში, რაც გესმის, ისეთ გარემოში, სადაც წესები იცი. საუკეთესო ადგილი- სად ცხოვრობ.

გადაიღეთ რა ხდება მთავარ მოვლენებს შორის.

გადახედეთ თქვენს არქივებს: ჩარჩოში მოვლენის შესახებ ინფორმირებულობა დიდი ხნის შემდეგ მოდის. ახალი გამოცდილებით იხსნება ახალი წარსული. და აწმყოც იცვლება.

ისწავლეთ სრული ჩარჩოს აშენება, ამოიღეთ ყველა არასაჭირო რამ. ამ თვალსაზრისით, სატესტო კადრებზე შავი პოლაროიდის ჩარჩო იდეალურია ჩემთვის.

მოძებნეთ გზა შეკვეთისა და პირადი ფოტოს გაერთიანებისთვის. პირადი ცნობიერება დაგეხმარებათ თქვენი საქმის უკეთ შესრულებაში.

დაადგინეთ, რატომ მოსწონთ ხალხს თქვენი ფოტოები. მაშინაც კი, თუ ამ 50 ნახატიდან მხოლოდ ხუთია, რატომ მოგწონთ ისინი?

დოკუმენტური ფილმი ენი ლეიბოვიცის შესახებ: ცხოვრება კამერის ობიექტივში

ლეგენდარულმა ფოტოგრაფმა ენი ლეიბოვიციმ მთელი ცხოვრება სხვა ადამიანების ცხოვრებაზე დაკვირვებას გაატარა, მათი მომენტები თავისი კამერით აღბეჭდა. Rolling Stone-ში, Vanity Fair-სა და Vogue-ში მუშაობდა, ენი ლეიბოვიცმა გადაიღო ბოლო ოცდაათი წლის საკულტო ფიგურები. მან გადაიღო მდიდრები და ცნობილი, ძლიერი და გავლენიანი, არაჩვეულებრივი და ცნობილი.

მის კამერას არ ეშინია ომის საშინელებების: ბოლო დროს ეს იყო სარაევო და რუანდა. ამავდროულად, ის თავად უმალავდა ცნობისმოყვარე თვალებს მთელი ცხოვრება; მაგრამ სამი წლის წინ მას უმცროსი დის კინოკამერამ "გასწრო".

პროდიუსერი და რეჟისორი ბარბარა ლეიბოვიცი, ცნობილი დოკუმენტალისტი, უყურებს თავის ლეგენდარულ დას, ყოფს მის ცხოვრებას წარმატებებად და წარუმატებლებად, იდილია Ყოველდღიური ცხოვრებისფერმაში და სტუდიის შემოქმედებითი „სიგიჟე“.

გარდა ამისა, ფილმში მოცემულია მრავალი ინტერვიუ, რომელიც ეძღვნება ანის - ისაუბრებენ მიხაილ ბარიშნიკოვი, თინა ბრაუნი, გრეიდონ კარტერი, როზეან კეში, ჰილარი კლინტონი, ვუპი გოლდბერგი, მიკ ჯაგერი, ბეტ მიდლერი, დემი მური, მარკ მორისი, იოკო ონო, კიტ რიჩარდსი. მის შესახებ არნოლდ შვარცენეგერი, პეტი სმიტი, გლორია სტეინემი, ანა ვინტური.

კულუარული (სამუშაო მომენტები გადაღებებიდან)

Profoto-ს ბრენდის ერთ-ერთი დამფუძნებლის კონი დუფრანის გადაღება, Profoto-ს ბრენდის 40 წლის იუბილეზე.