Podsumowanie Penelopy wszechczasów. Penelopa na zawsze. Somerseta Maughama

Komedia ludzka (2h30m) 16+

S. Maughama
Inscenizacja: Ekaterina Elańska
Artyści: Valentina Abramova, Valeria Gladilina, Anatolij Smiranin, Alexander Patsevich, Dmitry Yachevsky, Ludmiła Koryushkina, Tatyana Filatova, Wasilij Kupriyanov, Alexandra Chichkova, Maria Avramkova, Valentina Kudinova, Anton Alipov, Oleg Alekseenko
i inni Daktyle: 09.01 czw 19:00

Recenzja „Afishy”: Dowcipną, zabawną i fascynującą sztukę Somerseta Maughama „Penelopa na każdą porę roku” aktorzy teatru „Sfera” wykonują z lekką ironią, temperamentem, a czasem wręcz namiętnością. Nie może być inaczej, bo skupiamy się na fabule, która nie jest skazana na dezaktualizację. Młoda kobieta Penelope (Valentina Abramova) kocha swojego męża Dicka tak bezinteresownie, oddanie i czule, że ma on po prostu dość tej miłości. Dick (Anatolij Smiranin) był nią zmęczony do tego stopnia, że ​​rzucił się w ramiona pierwszej osoby, która wpadła mu w ramiona. Zgodnie z prawami gatunku, jej kochanką została bliska przyjaciółka żony, ekstrawagancka mężatka Ada Fergusson (Alexandra Chichkova). Penelope dowiedziała się o tym i zdecydowała się na rozwód. Ale... Mądry tata-matematyk, profesor Golightly (Dmitry Yachevsky) interweniował w porę i podzielił się z córką jednym wielkim odkryciem. Profesor powiedział jej, jak zachować miłość mężczyzny i przywrócić go na łono życia rodzinnego. Uzbrojona w nowo zdobytą wiedzę odważna Penelopa rozpoczyna walkę o swoje szczęście.
Każdy z postacie Ta przewrotna komedia, której zwroty akcji przypominają wodewil, jest atrakcyjna i urocza w swej paradoksalnej naturze. Na przykład matematyk Golightly zupełnie nie nadaje się do życia codziennego, ale jego genialne wnioski posuwają się nie tylko naprzód do nauki, ale także ratują małżeństwo jego córki. Jego żona, pobożna pani Golightly (Ludmiła Koryushkina), nigdy nie wtrącała się w sprawy męża i fanatycznie dbała o swoje, dlatego uratowała rodzinę. Wujek Penelopy, pan Barlow (Wasilij Kupriyanov), jest zawsze świadomy wszystkich plotek ze świata wyższych sfer, dlatego jako jedyny nie został wtajemniczony w tajemnicę rodzinnego spisku przeciwko okropnej pani Fergusson. Jeśli chodzi o samą Adę, ona, po całkowitym fiasku w swoich romansach, nagle ujrzała światło i zdając sobie sprawę ze swojej winy, udała się do męża gdzieś na sam koniec świata. A Penelope i Dick prawdopodobnie żyli długo i szczęśliwie...
Inscenizacja: E. Elanskaya. Artyści O. Khlebnikova, V. Soldatov

Żanna Filatowa

Udział w spektaklu:

Dokładnie 100! Dokładnie tyle razy stołeczna publiczność mogła cieszyć się komedią „Penelopa na wszystkie pory roku” wystawianą na przytulnej scenie Moskiewskiego Teatru Dramatycznego „Sfera”. Spektakl miał swoją premierę w 2011 roku i od tego czasu za każdym razem gromadził pełną widownię. Widzowie chcący zobaczyć tę niesamowitą historię na podstawie sztuki angielskiego pisarza Somerseta Maughama są gotowi usiąść nawet na schodach. Jaki jest sekret tak ogromnego sukcesu produkcji?

W pełni zaprezentowane sytuacja życiowa. Młoda kobieta Penelope (Valentina Abramova), szaleńczo zakochana w swoim mężu, doktorze O'Farrellu (Anatoly Smiranin), dowiaduje się o jego niewierności. Co więcej, bliska przyjaciółka bohaterki, Ada Fergusson (Alexandra Chichkova), zostaje niszczycielką domu. Penelope zbiera bliskich, aby poinformować ich o rozwodzie i... Tutaj rozpoczyna się główna akcja.

Najmądrzejszy okazał się ojciec Penelopy, profesor Golightly (Dmitry Yachevsky), którego wszyscy uważali za nie znającego się na codziennych sprawach. Zasugerował, aby jego córka odwzajemniła miłość męża i nie wywoływała skandalu. To właśnie im się udało.

Teraz wspólne życie zmienia się dla obojga małżonków. Penelope nie mówi „narzeczonemu”, że wie o jego romansie na boku, ale radykalnie zmienia swoje nastawienie do niego. Nie okazuje mu już tak wyraźnie swojej miłości, nie otacza nią męża co minutę. Za radą ojca sama stwarza doktorowi O'Farrelowi i Adzie Fergusson możliwość samotności. Bardzo szybko, jak można się domyślić, doktor O'Farrell jest zmęczony tą sprawą i wraca do swojej Penelopy.

Oczywiście trudno jednoznacznie ocenić taką „wodewilową” fabułę. Z jednej strony opowiadana historia dobra rada wszystkim kobietom, które chcą ratować swoje małżeństwo. Z drugiej jednak strony niszczy wszelkie zasady moralne. Żona nie tylko nie opiera się hobby męża, ale pomaga mu oszukiwać. Decyzja o tym, czy przyjąć taki „przepis”, czy nie, zależy od każdego widza.

Atmosfera teatru całkowicie zanurza Cię w akcji. Aktorzy przechodzą bezpośrednio pomiędzy widownią i bezpośrednio do niej zwracają się. Natomiast w przerwie widzowie mogą spacerować po scenie i poczuć się jak bohaterowie spektaklu.

Na zakończenie przedstawienia dyrektor teatru Aleksander Korszunow podziękował aktorom za spędzenie tych wszystkich stu chwil razem z „Kulą” i „Penelopą na wszystkie pory roku”.

Pomimo paradoksalnego charakteru fabuły, spektakl ogląda się jednym tchem i wprawia wszystkich widzów w dobry nastrój!

Zdjęcia pochodzą z otwarty dostęp Internet

Penelopa na zawsze. Somerseta Maughama

Poszedłem do teatru.

Była to sztuka Somerseta Maughama „Penelope na każdą porę roku”.

I było bardzo fajnie!

Spektakl opowiada o tym, jak młoda żona Penelopa szaleńczo kochała swojego męża Dicka; kochała namiętnie, kochała tak bardzo, że pewnego dnia „udusiła” go w ramionach „miłości”. A Dick miał kochankę – najbliższą przyjaciółkę Penelopy, Adę Fergusson. Dla tego od razu Dicka zaliczyłem do takich mężczyzn o którym można powiedzieć: „bez rozumu.” ani fantazji. Nie jestem specjalistą od spraw pobocznych, wręcz przeciwnie, jestem gorącym zwolennikiem najsurowszej monogamii, ale nawet dla mnie jest to oczywiste żeby takie sprawy nie pozostały niezauważone. Oto początek spektaklu: Penelope zebrała całą rodzinę i prawnika, aby poinformować wszystkich, że chce się rozwieść z mężem i dlaczego tego chce. Matka Penelopy, pani Golightly, z oczywiście natychmiast i bezwarunkowo wsparła córkę, wyrażając prosty kobiecy aksjomat, że wszyscy mężczyźni wiedzą, kim są. A tata Penelopy, matematyk profesor Golightly, zareagował znacznie spokojniej i udzielił córce bardzo nietrywialnej rady, po której Penelope mogła odwzajemnij miłość męża. Krótko mówiąc, rada była następująca: daj mężowi możliwość robienia tego, co chce, tj. niech się bawi z Adą, jeśli ma na to ochotę. Penelope oczywiście była temu przeciwna, ale chęć powrotu do męża była znacznie silniejsza, więc zgodziła się pójść za radą ojca. I od tego momentu spektakl zamienia się w farsę, ale z dość inteligentnym humorem i mądrym, codziennym tłem.

W finale, jak powinno, zatriumfuje sprawiedliwość: miłość pokonuje ból, marnotrawny mąż wraca do żony, rodzice spoczęli na laurach, a bliski przyjaciel okazuje się zbyt lekkomyślny, by nadać temu, co się wydarzyło choć trochę sensu .

Podsłuchując rozmowy młodych i mniej młodych kobiet, uświadomiłam sobie, że wiele z nich znalazło odpowiedzi na dręczące je pytania. Cóż, dobrze, jeśli tak. Wśród moich znajomych są też „penelopy”, które „duszą się”, a potem płaczą.

„Powietrze, powietrze!” - zawołał Robert Rozhdestvensky. Może wykrzyknął w związku z tym?.. „Tylko trochę... jesteś zniewolony, jesteś zbuntowany...”

Prawdopodobnie mężczyźni naprawdę mają z nami trudności. Albo jesteśmy zakochani, potem jest nam zimno, a raz w miesiącu ogólnie jesteśmy nieadekwatni... Ale oni wytrzymują. Dlaczego?..

Podobał mi się występ w Sferze. Bardzo podobała mi się „Kula” ze względu na podobieństwo do starożytnego greckiego amfiteatru: okrągła sala ze sceną pośrodku. Pomiędzy trzecim a czwartym rzędem znajduje się pasaż wokół sali, który umożliwia aktorom przejście bezpośrednio pomiędzy widownią. Aktorzy stale wchodzili w interakcję z publicznością, rzucali poduszkami, nieustannie zadawali widzom pytania i, trzeba przyznać, ma to szczególny urok. Moim zdaniem jest to generalnie zwycięska technika. Choć oczywiście nie zawsze. Teraz sobie zaprzeczę. Któregoś razu razem z siostrą, będąc jeszcze uczennicami, poszłyśmy na Hamleta do Nowego Teatru Dramatycznego, który znajduje się obok naszego domu, i po prostu się zniechęciłyśmy, gdy nagi, mokry Hamlet podszedł do krawędzi sceny i krzyknął: „ A ty! Dlaczego tu siedzisz?! Od razu zaczęłam się rozglądać, próbując zrozumieć, do kogo się zwraca, a moja siostra jakoś z bezwładności zaczęła szukać wymówek: „Tak, to tak, jakbyśmy byli po prostu…”. Do dziś ze śmiechem wspominamy ten odcinek. To był przykład niezbyt udanej interakcji ze społeczeństwem. Chociaż może byliśmy jeszcze za młodzi, żeby docenić tę technikę artystyczną. :)

Stworzono jednak wrażenie, że wszystkie aktorki bez wyjątku trochę minęły się z celem. Wydaje mi się, że Stanisławski by w to nie uwierzył. Powtarzam, nie jestem krytykiem, nie ekspertem i dlatego nie mnie oceniać; ale mimo wszystko, jak inaczej można nazwać to uczucie, jeśli nie nieufnością, kiedy chciałeś zakryć oczy dłonią, aby nie czuć się zawstydzonym tym, co widzą. Ale aktorów oglądało się z przyjemnością; byłem zanurzony w każdym słowie, każdym geście i zmarszczce twarzy.