모든 시간 요약에 대한 페넬로페. 항상 페넬로페. 서머셋 몸

휴먼 코미디 (2시간 30분) 16+

S. 몸
각색:예카테리나 엘란스카야
아티스트:발렌티나 아브라모바, 발레리아 글라딜리나, 아나톨리 스미라닌, 알렉산더 파체비치, 드미트리 야체프스키, 류드밀라 코류쉬키나, 타티아나 필라토바, 바실리 쿠프리야노프, 알렉산드라 치치코바, 마리아 아브람코바, 발렌티나 쿠디노바, 안톤 알리포프, 올렉 알렉세엔코
다른 사람 날짜: 09.01 목 19:00

"Afisha"검토 : Somerset Maugham의 재치 있고 재미 있고 매혹적인 연극 "Penelope for All Seasons"는 "Sphere"극장 배우들이 약간의 아이러니하고 변덕스럽고 때로는 열정적으로 공연합니다. 구식이 될 운명이 아닌 줄거리에 초점이 맞춰져 있기 때문에 그렇지 않을 수 없습니다. 젊은 여성 페넬로페(발렌티나 아브라모바)는 남편 딕을 너무나 헌신적이고 다정하게 사랑해서 남편 딕은 이 사랑에 지쳤습니다. Dick (Anatoly Smiranin)은 자신의 품에 안긴 첫 번째 사람의 품에 몸을 던질 정도로 그녀에게 지쳤습니다. 장르의 법칙에 따라 아내의 절친한 친구이자 사치스러운 기혼자 Ada Fergusson (Alexandra Chichkova)이 그녀의 여주인이되었습니다. 페넬로페는 이 사실을 알고 이혼하기로 결정했습니다. 하지만... 현명한 수학자 아빠 골라이틀리 교수(드미트리 야체프스키)는 시간에 개입해 딸과 함께 한 가지 위대한 발견을 공유했다. 교수는 남자의 사랑을 보존하고 그를 가족 생활의 품으로 돌려보내는 방법을 그녀에게 말했습니다. 새롭게 습득한 지식으로 무장한 용감한 페넬로페는 자신의 행복을 위한 싸움에 뛰어듭니다.
각각의 문자보드빌과도 같은 반전을 지닌 이 장난꾸러기 코미디는 그 역설적 성격이 매력적이고 매력적이다. 예를 들어, 수학자 골라이틀리(Golightly)는 일상 생활에 완전히 부적합하지만 그의 독창적인 결론은 과학을 발전시킬 뿐만 아니라 딸의 결혼 생활도 구합니다. 그의 아내인 경건한 Golightly 부인(Lyudmila Koryushkina)은 남편의 일에 결코 간섭하지 않았고 광적으로 자신의 일을 돌보았기 때문에 그녀는 가족을 구했습니다. 페넬로페의 삼촌 Barlow 씨(Vasily Kupriyanov)는 항상 상류 사회의 모든 가십을 알고 있기 때문에 끔찍한 퍼거슨 부인에 대한 가족 음모의 비밀을 알지 못한 유일한 사람입니다. Ada 자신의 경우 연애에 완전한 실패를 겪은 그녀는 갑자기 빛을 보았고 자신의 죄책감을 깨닫고 세상 가장자리 어딘가에 남편에게갔습니다. 그리고 페넬로페와 딕은 아마도 오래오래 행복하게 살았을 것입니다.
E. Elanskaya가 연출했습니다. 아티스트 O. Khlebnikova, V. Soldatov

잔나 필라토바

공연 참여:

정확히 100! 이는 수도의 관객들이 모스크바 드라마 극장 "Sphere"의 아늑한 무대에서 상연된 코미디 "사계절 페넬로페"를 몇 번이나 즐길 수 있었는가 하는 것입니다. 2011년 초연된 이 공연은 이후 매회 관객을 사로잡았다. 영국 작가 서머셋 몸(Somerset Maugham)의 희곡을 원작으로 한 이 놀라운 이야기를 보고 싶은 관객들은 계단에도 앉을 준비가 되어 있습니다. 이처럼 엄청난 제작 성공의 비결은 무엇입니까?

완전히 제시됨 생활 상황. 남편 오파렐 박사(아나톨리 스미라닌)와 미친 듯이 사랑에 빠진 젊은 여성 페넬로페(발렌티나 아브라모바)는 그의 불륜을 알게 된다. 게다가 여주인공의 절친한 친구인 에이다 퍼거슨(알렉산드라 치치코바)은 가정파괴범이 된다. 페넬로페는 친척들을 모아 이혼 사실을 알리고... 여기서부터 본격적인 액션이 시작된다.

모두가 일상적인 문제에 대해 아무것도 모른다고 생각했던 페넬로페의 아버지 Golightly 교수 (Dmitry Yachevsky)가 가장 현명한 것으로 판명되었습니다. 그는 딸이 남편의 사랑에 보답하고 스캔들을 만들지 말라고 제안했습니다. 그것이 그들이 할 수 있었던 일입니다.

이제 두 배우자 모두의 동거 생활이 변화합니다. 페넬로페는 자신의 외도에 대해 알고 있다고 "약혼자"에게 말하지 않지만 그에 대한 태도를 근본적으로 바꿉니다. 그녀는 더 이상 그에게 자신의 사랑을 그렇게 분명하게 보여주지 않으며 매 순간 남편을 사랑으로 둘러싸지도 않습니다. 아버지의 조언에 따라 그녀는 O'Farrell 박사와 Ada Fergusson이 혼자 있을 수 있는 기회를 스스로 만듭니다. 짐작할 수 있듯이 곧 O'Farrell 박사는 이 일에 지쳐서 페넬로페에게 돌아갑니다.

물론, 그러한 "보드빌" 플롯에 대해 명확한 평가를 내리는 것은 어렵습니다. 한편으로 전해드리는 이야기는 다음과 같습니다. 좋은 조언결혼 생활을 지키고 싶은 모든 여성들에게. 그러나 다른 한편으로는 모든 도덕 원칙을 파괴합니다. 아내는 남편의 취미에 저항하지 않을 뿐만 아니라 남편이 바람을 피우도록 도와줍니다. 그러한 '레시피'를 받아들일지 여부는 시청자 각자가 스스로 결정하는 것입니다.

극장의 분위기는 당신을 액션에 완전히 몰입시킵니다. 배우들은 관객 사이를 직접 걸어다니며 관객에게 직접 말을 건다. 인터미션 시간에는 오히려 관객들이 무대를 돌아다니면서 마치 극 속 인물이 된 듯한 기분을 느낄 수 있다.

공연이 끝나자 극장의 수석 디렉터 알렉산더 코르슈노프(Alexander Korshunov)는 "Sphere"와 "Penelope for All Seasons"와 함께 수백 번을 함께 보낸 배우들에게 감사를 표했습니다.

줄거리의 역설적 성격에도 불구하고 공연은 단숨에 지켜보며 관객 모두에게 좋은 분위기를 선사합니다!

에서 찍은 사진 오픈 액세스인터넷

항상 페넬로페. 서머셋 몸

나는 극장에 갔다.

All Seasons를 위한 Somerset Maugham의 연극 Penelope였습니다.

그리고 그것은 매우 멋졌다!

이 연극은 젊은 아내 페넬로페가 어떻게 남편 딕을 미친 듯이 사랑했는지에 관한 것입니다. 그녀는 열정적으로 사랑했고 어느 날 그를 "사랑"의 품에 "목살"시켰습니다. 그리고 Dick에게는 여주인이있었습니다. 페넬로페의 가장 친한 친구 인 Ada Fergusson입니다. 이 사실 때문에 나는 즉시 Dick을 그 남자 중 한 명으로 분류했습니다. 누구에 대해 "뇌가 없다"고 말할 수 있습니다. , 나는 부업의 전문가는 아니지만 반대로 나는 가장 심각한 일부일처제의 열렬한 지지자이지만 나에게도 그러한 것이 분명합니다. 이것이 연극의 시작입니다. 페넬로페는 온 가족과 변호사를 모아 남편과 이혼하고 싶은 이유와 페넬로페의 어머니 골라이틀리 부인에게 알립니다. , 즉시 무조건적으로 그녀의 딸을 지원하여 모든 남성이 자신이 누구인지 알고 있다는 단순한 여성적 공리를 표현했습니다. 그리고 페넬로페의 아버지인 수학자 골라이틀리 교수는 훨씬 더 침착하게 반응했고 페넬로페는 그에 따라 매우 사소하지 않은 조언을 했습니다. 남편의 사랑을 간단히 말해, 남편이 원하는 대로 하도록 하라는 조언이었습니다. 그가 원한다면 Ada와 함께 즐거운 시간을 보내십시오. 물론 페넬로페는 반대했지만 남편을 돌려보내고 싶은 마음이 훨씬 강했기 때문에 아버지의 조언을 따르기로 동의했습니다. 그리고 이 순간부터 공연은 희극으로 변하지만 지적인 유머와 현명하고 일상적인 배경을 가지고 있습니다.

피날레에서는 당연히 정의가 승리합니다. 사랑은 고통을 이기고, 방탕한 남편은 아내에게로 돌아오고, 부모는 그들의 명예에 안주하고, 가까운 친구는 일어난 일에 적어도 어떤 의미를 부여하기에는 너무 날렵한 것으로 밝혀졌습니다. .

젊고 젊지 않은 여성들의 대화를 우연히 듣게 된 나는 많은 사람들이 그들을 괴롭히는 질문에 대한 답을 찾았다는 것을 깨달았습니다. 그렇다면 좋습니다. 내 친구들 중에는 질식해 우는 '페넬로페'도 있다.

"공기야, 공기야!" -Robert Rozhdestvensky가 외쳤습니다. 아마 이렇게 외쳤을지도?.. “조금만.. 복종하고 반항하는구나..”

아마도 남자들은 우리와 함께 정말 힘든 시간을 보낼 것입니다. 우리는 사랑에 빠졌고, 차갑고, 한 달에 한 번은 일반적으로 부족합니다... 하지만 그들은 견뎌냅니다. 왜?..

Sphere에서의 공연을 즐겼습니다. 나는 중앙에 무대가 있는 둥근 홀인 고대 그리스 원형극장과 닮았다는 점에서 “The Sphere”를 정말 좋아했습니다. 세 번째 줄과 네 번째 줄 사이에는 홀 주변에 통로가 있어 배우들이 객석 사이를 직접 오갈 수 있습니다. 배우들은 끊임없이 관객과 소통하고, 베개를 던지며, 끊임없이 질문을 던지며, 이는 분명히 특별한 매력을 가지고 있습니다. 제 생각에는 이것이 일반적으로 승리하는 기술입니다. 물론 항상 그런 것은 아닙니다. 이제 나는 내 자신을 반박하겠습니다. 한번은 여동생과 내가 아직 여학생이었을 때 집 옆에 있는 뉴 드라마틱 극장에서 햄릿을 보러 갔다가 벌거벗고 물에 젖은 햄릿이 무대 가장자리로 다가와서 소리쳤을 때 완전히 낙담했습니다. 그런데 당신은 왜 여기 앉아 있어요?!” 나는 즉시 주위를 둘러보며 그가 누구에게 말하고 있는지 이해하려고 노력했고, 내 여동생은 어찌된 일인지 관성으로 변명하기 시작했습니다. "그래, 우리는 그냥..." 우리는 아직도 이 에피소드를 웃으며 기억하고 있습니다. 이것은 대중과의 상호 작용이 그다지 성공적이지 않은 예였습니다. 하지만 아마도 우리는 이 예술적 기법을 이해하기에는 아직 너무 어렸을 것입니다. :)

하지만 여배우들 모두 예외 없이 조금씩 과녁을 놓친 것 같은 인상이 생겼다. Stanislavsky는 그것을 믿지 않았을 것 같습니다. 다시 한번 말씀드리지만, 저는 비평가도 아니고 전문가도 아닙니다. 따라서 판단하는 것은 제가 할 일이 아닙니다. 하지만 그래도 그들이보고있는 것에 당황하지 않기 위해 손으로 눈을 가리고 싶을 때 불신이 아니라면이 느낌을 또 무엇이라고 부를 수 있습니까? 하지만 배우들의 모습은 보는 것만으로도 즐거웠고, 말 한마디, 몸짓 하나하나, 얼굴 주름 하나하나에 푹 빠져들었습니다.