Firma produkująca zabawki Mattel. Mattel wzmacnia pozycję kluczowych marek. Pozdrowienia z Chin do Rosji
Jeśli pojedziesz na południe od międzynarodowego lotniska w Los Angeles drogą 405 i skręcisz w El Segundo, natkniesz się na betonowy hangar o powierzchni prawie 2 akrów, schowany pomiędzy centrami handlowymi. Budynek ten był niegdyś fabryką produkującą części do samolotów. Obecnie mieszczą się w nim laboratoria projektowe firmy Mattel, największego na świecie producenta zabawek. Gdzieś w głębi hangaru, chroniony przez ciężkie systemy bezpieczeństwa, 12-osobowy zespół (pisarze, animatorzy komputerowi, artyści i projektanci przemysłowi) pracuje nad stworzeniem kolejnej wspaniałej amerykańskiej zabawki: Max Steel.
Max Steel będzie plastikowym superbohaterem o wzroście 15 cm z dobrze rozwiniętą historią. Jego misją jest wykorzystanie posiadanej energii do przekształcenia się w cyborga i uratowania świata przed potworami takimi jak Elementor czy Dredd. I podobnie jak w komiksach o Supermanie czy Spider-Manie, superbohater na co dzień ma ciche alter ego: szesnastoletniego ucznia szkoły średniej Maxwella McGratha.
Tak naprawdę ten superbohater nie pojawił się dopiero teraz – od 2001 roku hiszpańskojęzyczny i dojrzalszy Max Steel z sukcesem sprzedaje się w krajach Ameryki Południowej (roczny wolumen sprzedaży przekracza 100 milionów dolarów). Również w 2001 roku, zaraz po ataku terrorystycznym z 11 września, Mattel usunął wczesną wersję zabawki z amerykańskich sklepów. Kierownictwo firmy uznało, że superbohater walczący z terrorystami to temat kontrowersyjny dla amerykańskich dzieci.
Grupą docelową aktualnej wersji Max Steel są chłopcy w wieku od 6 do 11 lat, którzy w kreskówkach będą śledzić jego poczynania, a w grach internetowych zobaczą, jak zmienia się fabuła. Mattel planuje stopniowo rozwijać historię superbohatera, utrzymując w ten sposób zainteresowanie dzieci. „Kiedy tworzyliśmy Maxa Steela, próbowaliśmy wymyślić różne sposoby rozwijania jego postaci” – mówi dyrektor kreatywny firmy Timothy Kilpin.
Lalka Max Steel pojawi się na półkach amerykańskich sklepów dopiero w sierpniu, ale przygotowania do rozpoczęcia sprzedaży trwały już od dłuższego czasu. Jeśli wejdziesz na stronę maxsteel.com, możesz zagrać w grę komputerową lub obejrzeć filmy opowiadające jego historię. W marcu na cyfrowym kanale Disney XD miała swoją premierę kreskówka o Maxie Steel, a już niedługo kreskówka będzie dostępna na ponad stu rynkach na całym świecie.
„Aby utrzymać popyt na produkt, wizerunek superbohatera musi być wykorzystywany w telewizji, Internecie, grach i innych formatach cyfrowych” – wyjaśnia prezes Mattel, Brian Stockton. Stockton (59 l.), który kieruje firmą Mattel od stycznia 2012 r., opowiada o zabawkach nowej generacji, takich jak Max Steel. Jak na ironię, jego biuro z widokiem na Pacyfik i wzgórza Hollywood udekorowane jest kilkunastu lalkami Barbie – lalką, która od dziesięcioleci jest twarzą firmy Mattel i której przyszłość stoi pod znakiem zapytania.
Barbie to coś więcej niż zabawka. Ta 29-centymetrowa lalka przez ostatnie 54 lata determinowała rozwój amerykańskich dziewcząt. Poza tym Barbie to maszynka do robienia pieniędzy. Wejdź na Amazon.com, a zobaczysz Księżniczkę Barbie, Astronautkę Barbie, Paleontolog Barbie i Prezydent Barbie – z ponad 45 000 przedmiotów w sprzedaży.
Jednak pomimo oszałamiającej sylwetki Barbie i przenikliwych niebieskich oczu, sprawozdania finansowe Mattel pokazują, że kultowa lalka zaczęła pokazywać swój wiek. W zeszłym roku światowa sprzedaż Barbie spadła o 3% do 1,3 miliarda dolarów, w USA sytuacja jest jeszcze gorsza. Według analityka Gerricka Johnsona z BMP Capital Markets sprzedaż Barbie spadła aż o 50% od 2000 roku, do 460 milionów dolarów. Barbie generuje obecnie zaledwie 20% przychodów Mattel (6,4 miliarda dolarów w zeszłym roku), chociaż 10 lat temu była to lalka zapewnił 30% sprzedaży.
Stockton ma nadzieję, że Max Steel wraz z innymi wschodzącymi markami zabawek Monster High i American Girl wprowadzą firmę na nowy poziom sprzedaży. Jako potencjalne następcy Barbie rozważa się Monster High i American Girl.
Monster High to szkoła średnia, w której uczą się gotyckie piękności – wyobraźcie sobie skrzyżowanie lalki Barbie i Elviry. Pomysł stworzenia takich lalek zrodził się, gdy grupa pracowników firmy Mattel wybrała się ze stadem nastoletnich dziewcząt do dzielnicy handlowej w Santa Monica. Pracownicy zauważyli, że dziewczęta wolą ubierać się na czarno i lubią ubrania w kolorze szarym i czarnym. „Zaczęliśmy rozmawiać z dziewczętami w wieku od 6 do 10 lat” – mówi Stockton. „Zaczynają już myśleć o życiu w gimnazjum lub liceum, o zabawach i problemach w komunikacji… Zaczynają myśleć o swoich wadach . Czy jestem za kręcona, czy mam za długie włosy?.. A potwory są uosobieniem ludzkich wad, prawda?” A te „niedociągnięcia” przynoszą pieniądze. Oczekuje się, że franczyza Monster High przyniesie w tym roku ponad 1 miliard dolarów ze sprzedaży detalicznej, z czego 550 milionów dolarów trafi do Mattel.
Inną alternatywą dla Barbie jest American Girl, linia lalek za 110 dolarów. Mattel kupił firmę produkującą zabawki w 1998 roku za 700 milionów dolarów i od tego czasu zmienił American Girl w fenomen handlu detalicznego. Luksusowe sklepy Mattel American Girl są znane jako sklepy Apple świata zabawek ze względu na ich rentowność. Sprzedaż detaliczna w przeciętnym sklepie American Girl przynosi około 16 000 dolarów na metr kwadratowy powierzchni, podczas gdy Build-A-Bear przynosi 3400 dolarów, a Toys „R” Us 2600 dolarów.
„Chodzenie do tych sklepów to nie jest coś w stylu: «Chodźmy do Toys'R'Us» i wybierz lalkę” – wyjaśnia Sean McGowan z firmy inwestycyjnej Needham & Co. - Istnieje wiele możliwości wydawania pieniędzy na różne sposoby, na przykład wybierając odpowiednią sukienkę dla lalki lub nadając jej nową fryzurę. Przyjście do takiego sklepu jest jak pójście na przedstawienie”. W Stanach Zjednoczonych jest już 14 sklepów American Girl, a w planach są kolejne. Oczekiwana wielkość sprzedaży w 2013 r. wynosi 600 mln USD, a marża brutto na tej zabawce wynosi 65%.
Ale przewidywania Mattela mogą się nie sprawdzić. Dzieci z pokolenia cyfrowego uwielbiają aplikacje na iPada za 99 centów bardziej niż tradycyjne zabawki. Dodajmy do tego spadek liczby sklepów z zabawkami i pojawiające się obawy, że drukarki 3D, które pozwalają na samodzielne tworzenie trójwymiarowych obiektów, całkowicie wyeliminują z gry obecnych producentów zabawek plastikowych.
Poza tym Mattel tradycyjnie miał złe relacje z nowymi technologiami. W 1999 roku firma wydała 3,5 miliarda dolarów na zakup producenta oprogramowania edukacyjnego, firmy Learning, ale nabyte aktywa przynosiły straty w wysokości 1 miliona dolarów dziennie. Rok później Mattel sprzedał firmę za marne 27 milionów dolarów.
Lub oto nowszy, nieudany projekt. Firma Mattel wypuściła niedawno serię gier na iPada o nazwie Apptivity, których zadaniem było umożliwienie dzieciom kontrolowania zabawy plastikowymi zabawkami. Zgadzam się, to dziwna koncepcja. W rezultacie zdecydowano się porzucić produkcję gry The Apptivity Monster High, w której lalka była urządzeniem sterującym.
„Uświadomiliśmy sobie, że lepiej zrobimy interesy, jeśli zastosujemy nowe technologie w tradycyjnych systemach gier. Robienie wszystkiego cyfrowo nie może być dla nas celem samym w sobie i gwarancją sukcesu. – mówi Stockton. „Naszą docelową grupą odbiorców są w dalszym ciągu dzieci, które mimo rozwoju cyfrowej rozrywki nadal bawią się zabawkami przez około 30 minut dziennie”.
Wyniki finansowe spółki pozwalają z optymizmem patrzeć w przyszłość: w 2012 roku zysk Mattela wzrósł do 864 mln dolarów, a rezerwy gotówkowe wzrosły do 1,3 mld dolarów, co daje pole manewru i eksperymentowania z nowymi produktami. Ale czy te produkty mogą zastąpić Barbie?
W 2017 roku firma wypuści na rynek 14 lalek z postaciami, które będą sprzedawane zarówno pojedynczo, jak i w różnych zestawach. Książki i kolorowanki będą dostępne w sprzedaży jeszcze w tym roku. Zaklinacze, a na początek kolejnego - pluszowe zabawki. Marka ma duży potencjał w wielu kategoriach, takich jak „kreatywność” i „puzzle”, a dla segmentu „moda dziecięca” wypracowane zostały już autorskie projekty ze zwierzęcymi nadrukami.
GORĄCE KOŁA
Menedżer marketingu w Mattel Artem Frołow mówił o sukcesach i planach rozwoju marki Gorące koła, która w przyszłym roku skończy 50 lat.
Podstawowa maszyna HotKoła stała się najlepiej sprzedającą się zabawką na świecie i w Rosji. Aby promować treści, mamy teraz własny kanał YouTube - Hot Wheels Russia, na którym znajduje się ponad 300 filmów, z których 90% jest tworzone przez fanów produktu - dzieci. Firma Mattel uruchomiła niedawno aplikację do gier Race Off, która w ciągu sześciu miesięcy w samej Rosji zgromadziła już 1,5 miliarda pobrań.
Na rok jubileuszowy marki 2018 zaplanowano kilka dużych akcji promocyjnych, np. współpraca z Uberem. Ponadto nowym produktem, który zostanie wprowadzony na rynek w przyszłym roku, będzie Hot Wheels City, zawierający serię zestawów opartych na kultowych pejzażach miejskich.
Guzel Davletshina : „Gorący WObcasy to marka najbardziej rozwijająca się w kierunku licencyjnym, a trend ten obserwuje się w niemal wszystkich kategoriach”. W zeszłym roku magazyn trafił do sprzedaży Gorący Wobcasy, szybko stał się jednym z trzech najpopularniejszych magazynów dla chłopców w Rosji. Wśród innych kategorii aktywnie rozwijają się produkty FMCG. Kolejnym ważnym obszarem była odzież dla chłopców, marka cieszy się dużym zainteresowaniem na rynku masowym: w tym roku Luka oferował klientom kolekcję markowej odzieży Gorące koła.
CENA RYBAKA
Rybakcena- marka nr 1 pod względem obrotów dla Mattel. Zabawki dla najmłodszych konsumentów produkowane są w 37 językach, a ich roczna sprzedaż przekracza 2 miliardy dolarów. W latach 2017-2018 Mattel prowadzi kampanię promocyjną pod roboczym tytułem „Zachować naturę dzieciństwa”. Małgorzata Lapidus mówi o celach tej akcji: „Powracamy do początków marki, przypominając historię jej powstania, pierwszych zabawek marki. Jednocześnie pamiętając o szczególnym znaczeniu i wartości komunikacji matki z dzieckiem w pierwszych latach życia dziecka, w dalszym ciągu przekazujemy docelowej grupie mam, czyli mamom, wartości marki i dzięki temu zaufanie grupa docelowa markiRybak-Cena” pozostaje i nadal rośnie.
Rozpoznawalność marki RybakCena w Rosji wynosi ponad 80%, co pozwala wykorzystać ten sukces w rozwoju i promocji licencjonowanych produktów. Nowe opakowania produktów Fishera Price'a, a także przewodniki stylistyczne po licencjonowanych produktach zostały opracowane przez światowej sławy zachodniego projektanta Jonathana Adlera. Jednocześnie projekt opakowań licencjonowanych zabawek jest całkowicie identyczny z projektem opakowań głównego asortymentu.
MegaBloki stała się jedną z najbardziej ekscytujących premier ostatnich dwóch lat. Marka Mega obejmuje dwie linie skierowane do różnych grup wiekowych: MegaBloki jest pozycjonowany jako pierwszy zestaw konstrukcyjny dla dzieci w wieku od 12 miesięcy do 5 lat, a także został wypuszczony produkt dla dzieci w wieku od 6 do 14 lat Mega Konstrukt, która w 2017 roku będzie nadal umacniać swoją pozycję, m.in. przy pomocy popularnych franczyz PodłyJa I PokemonyS. W 2018 roku w składzie Mega Konstrukt uruchomiony zostanie nowy ambitny projekt „Wszechświat”. Ten projekt, przeznaczony zarówno dla chłopców, jak i dziewcząt, będzie zawierał dużą liczbę postaci i ekscytujących historii.
TOMASZIPRZYJACIELE
Tegoroczny serial animowany Tomasz i jego przyjaciele emitowany w najlepszym przedziale czasowym na kanale Karusel, oglądalność serialu animowanego wzrosła dwukrotnie. Ponadto marka aktywnie podbija przestrzeń cyfrową. Liczba unikalnych użytkowników serwisu Tomasz&Przyjaciele dziś osiągnęło 9 milionów.W tym roku ruszył rosyjskojęzyczny kanał o Thomasie, który ma już 466 tysięcy abonentów.
Tomasz i jego przyjaciele- marka oparta na treści, a rozwój marki nie jest możliwy bez opracowania fabuły popularnej kreskówki. W 2018 roku Thomas odbędzie swoją pierwszą podróż transkontynentalną. Historia zyska szerokie wsparcie w telewizji i na własnym kanale YouTube.
Linia produkcyjna Tomasz i jego przyjaciele obejmuje czasopisma, książeczki do czytania, kolorowanki, hulajnogi, rowery, żywność, przybory plastyczne, puzzle, ubranka, także dla dziewczynek.
Obserwator serwisu przestudiował historię rozwoju amerykańskiego producenta zabawek Mattel: od rodzinnego biznesu sprzedaży ramek do zdjęć po wypuszczenie światowej sławy lalki Barbie i kontrakty z Disneyem.
Istotą każdej firmy jest dostarczanie swoim klientom doskonałych produktów. Może to być wszystko, od jedzenia po podróże podwodne. Są jednak na rynku firmy, których produkty najbardziej cenią dzieci, a dorośli pomagają spełnić dziecięce marzenie. Posiadanie szerokiej gamy zabawek zawsze było uważane za oznakę szczęśliwego dzieciństwa.
W większości przypadków dzieci marzą o zabawkach wyprodukowanych przez firmę, która od dawna jest symbolem tej branży. Nazywa się Mattel, ale nawet ci, którzy nie znają tej nazwy, w każdym razie słyszeli o jej najsłynniejszym produkcie - lalce Barbie. Oczywiście oferta firmy nie ogranicza się tylko do tej zabawki - produkuje także figurki znanych postaci z komiksów, filmów i kreskówek, od Supermana po kowboja Woody'ego z Toy Story, gry wideo, samochodziki i wiele innych.
Historia firmy Mattel rozpoczyna się w latach powojennego kryzysu, kiedy wiele dzieci, które straciły rodziców i żyły w biedzie, potrzebowało powodu do świętowania. Firmę założyło małżeństwo Elliot i Ruth Handler oraz ich bliski przyjaciel Matson Harold, który zajmował się produkcją mebli.
W 1945 roku w garażu trio założyło firmę zajmującą się produkcją ram do portretów i fotografii. Założyciele długo zastanawiali się nad nazwą własnego biznesu, szukając opcji odpowiednich dla ich działalności. Nie zgadzając się w tej kwestii, podeszli do rozwiązania bardziej kreatywnie, łącząc pierwsze sylaby imion Matson i Eliot.
Firma nie wystarczy, że ma nazwę i produkt – potrzebne są też pieniądze. Założyciele zaryzykowali i zainwestowali we własny biznes około 100 tysięcy dolarów, co jak na okres powojenny było ogromną kwotą. Pierwszy rok można śmiało nazwać porażką: firma posiadająca wąską niszę zarobiła zaledwie 30 tys. dolarów, ale młodzi menadżerowie nie tracili nadziei, że sytuacja się poprawi.
Potrzebny był nowy produkt, który zainteresuje większą liczbę klientów. Takim produktem były modne pozytywki, które dzieci bardzo pokochały, a dorośli chętnie zaczęli je kupować w prezencie. Widząc ten trend, Eliot Handler postanowił porzucić produkcję ramek i wymyślił nową zabawkę – domki dla lalek. Aby jednak były interesujące dla dzieci, należało wymyślić oryginalną historię i zaangażować je w ten proces.
Wkrótce sytuacja Mattela potoczyła się znacznie lepiej, a na rynku zaczęły pojawiać się ich nowe produkty: początkowo były to meble dla lalek. W 1946 roku ze względu na problemy zdrowotne Harold został zmuszony do opuszczenia rozwijającego się przedsiębiorstwa, sprzedając swoje udziały Eliotowi i Ruth. Wtedy zrozumie, jaki błąd popełnił.
W 1947 roku pojawił się kolejny produkt firmy Mattel – ukulele (hawajski instrument smyczkowy) Uke-A-Doodle. Na etykiecie na pudełku widniała informacja, że jest to wersja instrumentu muzycznego dla dzieci. Zabawkę po prostu zmieciono ze sklepowych półek, a para, według nich, zrozumiała, co muszą robić na tym świecie.
W 1950 r. Handlerowie ponownie zarejestrowali firmę i pożyczyli 20 000 dolarów na dalszą promocję firmy. Pieniądze te zostały wydane na zwiększenie wolumenu produkcji i ulepszenie technologii pozytywek. Powstały produkt był nie tylko piękny, ale i oryginalny. Para pośpieszyła z opatentowaniem nowej wersji pudełka, aby chronić się przed konkurencją.
W 1955 roku roczny zysk firmy wzrósł do 5 milionów dolarów, a lwia część zysków pochodziła z reklam emitowanych pomiędzy kreskówkami w Klubie Myszki Miki. Mattel zastosował unikalny wówczas model: zamiast reklamować się dopiero przed świętami, jak wszystkie inne firmy, Handlerowie pokazali swoje zabawki przez cały rok za 500 000 dolarów rocznie. Wysoki poziom inwestycji pozwolił firmie stać się de facto jednym ze sponsorów Disneya.
Zakrojone na szeroką skalę podejście firmy Mattel do reklamy z pewnością zapewniło dalszy sukces, ale chodziło o coś więcej. Jednym z głównych powodów szybkiego wzrostu było zrozumienie branży przez założycieli. Śledzili reakcje dzieci na nowe programy i programy. Na przykład popularyzacja westernów skłoniła firmę do produkcji zabawkowych rewolwerów, strzelb, kabur i nabojów. Dzięki takiemu podejściu do 1958 roku poziom zysku osiągnął 14 milionów dolarów.
Wzrost ten stanowił jedynie próg dalszego rozwoju. W 1959 roku pojawiła się pierwsza wersja słynnej lalki Barbie, która zapewniła firmie Mattel światową sławę. Pomysł stworzenia tej zabawki wiąże się także z umiejętnością obserwacji małżonków i znajomością zainteresowań dzieci. Któregoś dnia Ruth zauważyła, jak ich córka Barbara z entuzjazmem bawiła się lalką wykonaną z papieru. Dziewczynka nazywała ją Barbie i do zabawy używała domków i mebli firmy Mattel. Ruth w pełni doceniła zbliżającą się perspektywę wypuszczenia na rynek własnej lalki. Oczywiście wersja papierowa nie była tutaj odpowiednia: Mattel produkuje zabawki wysokiej jakości, dlatego Barbie musiała być trwalsza.
Doszło do pewnego plagiatu: w przypadku pierwszej wersji Barbie plastikowa lalka innej firmy została po prostu poddana recyklingowi. Po raz pierwszy lalka Mattel została zaprezentowana na Amerykańskich Targach Zabawek – wówczas publiczność przyjęła ją bez wyraźnego zainteresowania. Jednak gdy Barbie trafiła do sprzedaży, jej popularność wzrosła. Pierwotnie istniały dwie wersje lalki: brunetka i blondynka. Sprzedawano je w strojach kąpielowych, a inne stroje można było kupić za 3 dolary. Jednak pomysł sprzedaży ubranek osobno sprawił, że dziewczynki zaczęły samodzielnie szyć sukienki dla lalek.
Z pojawieniem się Barbie wiąże się kolejne zjawisko: jej fankluby zaczęły pojawiać się w Stanach Zjednoczonych: fanki czekały na nowe wersje swojej ulubionej lalki i pisały o niej historie. Ogólnie rzecz biorąc, szybko stało się jasne, że ta zabawka była prawdziwym hitem. Oczywiście istniała pilna potrzeba rozszerzenia „świata Barbie” - nie tylko o stroje, ale także o nowe zabawki. W 1961 roku pojawił się Ken (nawiasem mówiąc, tak miał na imię syn Eliota i Ruth), który został pozycjonowany jako chłopak Barbie. Później do lalki dodano jej siostrę, przyjaciółkę, kuzynki i wiele innych postaci.
W 1963 r. miała miejsce pierwsza oferta publiczna Mattela, w wyniku której stała się ona spółką publiczną. Wzrost popularności Barbie był tak fenomenalny, że już w 1967 roku obroty firmy wyniosły 100 milionów dolarów.Mimo że słynna lalka zapewniała większość dochodów Mattela, nie sposób nie wspomnieć, że oprócz niej, tak znane produkty jak samochodziki Hot Wheels i Creepy Crawlers pojawiły się w latach 60. XX wieku (fabryka chrząszczy). Pozwoliły one firmie znacząco się rozwinąć i stać się jednym z największych producentów zabawek na świecie.
Początek lat 70. upłynął na fali sukcesów osiągniętych w poprzedniej dekadzie. Mała firma, która przekształciła się w prawdziwą korporację, zaczęła szybko się rozwijać. Do dalszego rozwoju wybrano najprostszą drogę – zakupy mniejszych producentów zabawek i dużych programów pokazowych, m.in. Ringling Bros i Barnum & Bailey Circus.
Jednak spokojne czasy dla Mattela szybko minęły. Wszystko zaczęło się w 1970 roku, kiedy pożar poważnie uszkodził fabrykę zabawek w Meksyku. Co gorsza – z powodu strajków i zamieszek w krajach dostawców firma nie była w stanie zapewnić wymaganego poziomu produkcji. W rezultacie zyski korporacji gwałtownie spadły, co powinno mieć wpływ na cenę akcji. Aby temu zapobiec, Ruth Handler i wiceprezes Mattel Seymour Rosenberg zaczęli celowo zawyżać zyski, łamiąc w ten sposób prawo federalne. Nie trzeba było długo czekać na karę.
W 1973 roku wyszła na jaw prawdziwa sytuacja finansowa firmy: okazało się, że roczna strata wyniosła 32 miliony dolarów, a akcje Mattela gwałtownie spadły. Ponadto Komisja Papierów Wartościowych rozpoczęła dochodzenie w tej sprawie, a Handler i Rosenberg zostali postawieni przed sądem. Wyrok był dość surowy: obaj sprawcy zostali skazani na 47 lat więzienia. Ostatecznie jednak wyrok został zmniejszony do grzywny w wysokości 57 tysięcy dolarów i 500 godzin pracy społecznej w ciągu pięciu lat.
Zarząd nie tolerował obecności Rosenberga i Handlerów na czele firmy: ten pierwszy został zwolniony w 1974 r., a para odeszła w 1980 r. z własnej woli, po wcześniejszym zakończeniu restrukturyzacji swojego pomysłu. Nowym wiceprezesem korporacji został Arthur Spaa, który w ciągu dwóch lat sprawił, że Mattel stał się rentowny. Cios zadany reputacji firmy nie przeszedł jednak bez śladu, straciła ona szereg partnerów i pracowników, co odbiło się na jakości produktów. Na początku lat 80-tych Mattel był na skraju bankructwa.
Firmę uratowały fundusze venture capital, które zainwestowały w nią ponad 235 milionów dolarów, Mattelowi jednak nie udało się wrócić na rynek: zastrzyki finansowe nie naprawiły błędów menadżerów, a linia produkcyjna wymagała nowych pomysłów. W połowie lat 80. wielu analityków zgodziło się, że firma przeżywa ostatnie lata. W 1987 r. poziom strat sięgnął 394 mln dolarów, jednak szybko znaleziono wyjście z sytuacji i człowiek był w stanie uporać się z problemami korporacji.
Wybawicielem okazał się były szef działu międzynarodowego John Emerman, który objął stanowisko dyrektora generalnego w 1987 roku. Pierwszą rzeczą, jaką zrobił, było porzucenie szeregu produktów, gier wideo i zabawek produkowanych przez firmę. Postawiono zakład na nowe wersje zabawek znanych marek, takich jak Barbie i Hot Wheels.
Ponownie zawarto sojusz z Disneyem, co umożliwiło firmie Mattel rozpoczęcie produkcji zabawek. Ponadto znacząco obniżono wynagrodzenia najwyższej kadry kierowniczej spółki. Stopniowo Mattel ustabilizował swoją sytuację finansową – wielu zaczęło nawet mówić o tym, że odradzająca się z popiołów korporacja może dążyć do odzyskania pozycji lidera na światowym rynku.
Ważną częścią nowego modelu pracy było przeniesienie fabryk produkujących zabawki do krajów o taniej sile roboczej. Załóżmy, że lalki Barbie są teraz produkowane w Indonezji. Dzięki temu możliwe stało się znaczne poszerzenie asortymentu dobrze sprzedających się produktów bez zwiększania kosztów. To z kolei zwróciło większą uwagę na lalki Barbie i zwiększyło zyski firmy.
Po pewnym czasie szef firmy zdał sobie sprawę, że ze względu na koncentrację na Barbie i akcesoriach dla niej firma nie produkowała wystarczającej ilości zabawek dla chłopców. Same Hot Wheels i postacie z komiksów nie wystarczą, aby dotrzeć do tego grona odbiorców. Dlatego wkrótce Mattel zaczyna produkować różnorodne ciężarówki, maszyny, roboty - wszystko po to, aby przyciągnąć uwagę chłopców. Jednak poziom sprzedaży Barbie nie został osiągnięty.
Dużo lepiej było ze sprzedażą postaci Disneya, która w latach 90. zauważalnie wzrosła dzięki filmom fabularnym. Ponadto firma była w stanie sprzedawać własne prace w Disneylandzie.
Widząc pozytywny trend w sprzedaży postaci z kreskówek, zarząd Mattel zawiera umowę z innymi producentami kreskówek – Hanna-Barbera i Nickelodeon. W sprzedaży pojawiają się znane postacie z Flintstonów, Jetsonów, Scooby-Doo i wielu innych. Posunięcie to rozwiązało na jakiś czas problemy finansowe firmy.
Nowym krokiem było odejście od tradycyjnej koncepcji pracy Mattela: wcześniej głównym rynkiem pozostawały Stany Zjednoczone i nie koncentrowano się na innych krajach. W 1992 roku większość produktów wysłano do innych stanów.
Pomyślny rok 1992 pozwolił korporacji ponownie rozpocząć pozyskiwanie firm odpowiednich do rozszerzenia własnej produkcji. Pierwszym przejęciem firmy Mattel była firma Fisher-Price, wiodący producent lalek dla przedszkolaków. Wraz z zakupem korporacja otrzymała prawa do najpopularniejszych rodzajów swoich produktów, co wpłynęło na sprzedaż netto, która osiągnęła 2,7 miliarda dolarów.
W następnym roku korporacja kontynuowała integrację międzynarodową, przejmując kilka firm z branży gier wideo. Dodatkowo rozszerzono produkcję w zakładzie w Indonezji. Ogólnie rzecz biorąc, jak zauważyła prasa, Mattel powoli włączał całą swoją moc.
W 1995 roku przychody firmy osiągnęły rekordowy poziom 335 milionów dolarów, co było możliwe przede wszystkim dzięki pracy na rynkach Europy i Ameryki Łacińskiej. Mattelowi udało się zawrzeć umowę z dużą światową siecią sklepów z zabawkami Toy „R” US już w 1992 roku, ale dopiero teraz marże zysku potwierdziły, że była to słuszna decyzja. Kolejnym powodem wzrostu przychodów był aktualny kontrakt firmy z Disneyem, w ramach którego wydano kilka znanych kreskówek: dzieci po prostu zmiotły z półek sklepowych figurki swoich ulubionych postaci.
Kolejnym ważnym wydarzeniem roku 1995 była próba połączenia firmy Mattel z wieloletnim konkurentem Hasbro. Po zjednoczeniu firmy stałyby się największym graczem na rynku, do którego nikt nie mógł się zbliżyć w ciągu najbliższych kilku lat. Tak się jednak nie stało. Oficjalnym powodem był brak porozumienia firm w sprawie ceny. Ponadto Hasbro obawiało się działań Komitetu Antymonopolowego, który mógłby być zainteresowany połączeniem obu gigantów.
Nieudana fuzja nie wpłynęła na sprzedaż firmy, która w 1996 r. osiągnęła 4,5 miliarda dolarów.Dochód netto Mattela w tym roku wyniósł 372 miliony dolarów.W tym samym czasie miało miejsce inne ważne wydarzenie: John Emerman podał się do dymisji, powołując się na zmęczenie. Zastąpiła go Jill Barad, która wcześniej pełniła funkcję dyrektora operacyjnego.
Nowa przywódczyni porzuciła ostrożne podejście poprzedniczki i rozpoczęła agresywną ekspansję. Rozpoczęła się ekspansja linii Barbie, do której dodano kilka nowych modeli lalek, akcesoriów i wiele więcej. Aby uczcić zbliżające się 40-lecie zabawki, uruchomiono film dokumentalny i specjalną stronę internetową. Ogólnie rzecz biorąc, nowy zarząd zdecydował się postawić na najmocniejsze produkty Mattela, dzięki którym firma zyskała renomę.
Kolejnym krokiem Jill Barad było połączenie się z jednym z największych amerykańskich producentów lalek, firmą American Girl, co rozszerzyło asortyment dla dziewczynek. Przejęła także Learning, jednego z największych producentów edukacyjnych i rozrywkowych gier wideo w Stanach Zjednoczonych.
Transakcja za 3,8 miliarda dolarów okazała się lekkomyślna i zamiast umocnić swoją pozycję, przyniosła firmie straty w wysokości 82 milionów dolarów, w wyniku czego Learning został sprzedany firmie Gores Technology Group za jedyne 200 milionów dolarów. Aby zapobiec dalszemu spadkowi pod względem przychodów korporacja rozpoczęła kolejną czystkę personalną i zawężanie linii produktów - ale to nie uchroniło Barada przed zwolnieniem w 2000 roku. W rezultacie pod koniec dekady Mattel ponownie znalazł się w kryzysie i potrzebował nowego lidera.
Był to Robert Ecker, który objął stanowisko prezesa zarządu, a wcześniej pracował na podobnym stanowisku w Kraft Foods. Ecker natychmiast przystąpił do przywrócenia rentowności firmy, koncentrując się na produkcji sprawdzonych zabawek. Jednak większość zysków pochodziła z kontraktu zawartego z Warner Bros, na mocy którego Mattel otrzymał możliwość produkcji figurek z sagi o Harrym Potterze, która od 2001 roku stopniowo zyskiwała na popularności. Dzięki takiemu podejściu firma osiągnęła w 2002 roku zysk w wysokości 230 milionów dolarów, ale i tak był to znacznie mniej niż oczekiwano.
W 2003 roku nastąpiła częściowa restrukturyzacja korporacji. Powstała tzw. Mattel Brands, w skład której weszły dywizje Girls i Boys. Trzecim składnikiem marki była Fisher-Price. W efekcie wszystkich zmian zysk netto spółki za cały rok sięgnął 537 mln dolarów, co było najlepszym wynikiem w historii.
W roku 2003 miały miejsce dwa ważne wydarzenia, które wpłynęły na dalszą historię firmy Mattel. Po pierwsze, zmiana podejścia do wypuszczania nowych zabawek sprawiła, że Disney zdecydował się na renegocjację umowy z korporacją. Mattel zachował wszystkie stare postacie studia, ale prawo do produkcji figurek nowych postaci należało uzyskać indywidualnie dla każdego przypadku. Po drugie, Fisher-Price miała poważnego konkurenta w postaci lalek Bratz produkowanych przez MGA.
Pomimo tych zmian, dzięki lalkom Barbie (które zapewniły jedną trzecią zysków) i innym markom, firmie udało się w ciągu trzech lat osiągnąć pozycję lidera na rynku zabawek. W 2006 roku firma osiągnęła zysk netto w wysokości 592 milionów dolarów, zasadniczo przywracając poziom sprzed kryzysu.
Optymizm kierownictwa został zachwiany w 2007 roku, kiedy Mattel wdał się w poważny skandal: badanie wykazało, że partia lalek Barbie zawierała podwyższony poziom szkodliwych dla zdrowia barwników. W rezultacie korporacja musiała wycofać ze sprzedaży 20 milionów zabawek, a kierownictwo publicznie przeprosiło i obiecało rozpocząć ścisłą kontrolę jakości towarów. Pomimo przyznania się do winy śledztwo było kontynuowane i w 2009 roku firma musiała zapłacić karę w wysokości 2,9 mln dolarów.
Skandal związany z bezpieczeństwem zabawek miał niewielki wpływ na roczne przychody operacyjne, które sięgnęły 730 mln dolarów, co można wiązać z publikacją nowej części kreskówki Barbie, za pośrednictwem której korporacja promowała własne zabawki, a także skutecznym podejściem do Internetu obroty. Docelowo zakupy online staną się jednym z głównych źródeł dochodów Mattela.
W 2008 roku konkurencja pomiędzy Mattel a MGA osiągnęła nowy poziom: producent Barbie pozwał swojego rywala, tłumacząc pozew naruszeniem własnych praw patentowych. Początkowo sędzia stanął po stronie firmy Mattel, zakazując dystrybucji lalek Bratz i nakazując tej ostatniej zapłatę 100 milionów dolarów odszkodowania, jednak zakaz zaczął obowiązywać po świętach Nowego Roku, dzięki czemu MGA udało się sprzedać większość produktów.
Pomimo wyroku sprawa trafiła do sądu apelacyjnego, gdzie ostatecznie ustalono, że Mattel nie może mieć prawa do wszystkich modnie ubranych lalek świata. W 2011 roku MGA wygrała sprawę oskarżającą producenta Barbie o szpiegostwo korporacyjne i przyznała 175 milionów dolarów.
Ponadto w 2011 roku Greenpeace rozpoczęło kampanię skierowaną przeciwko produktom Mattel, co poważnie zaszkodziło międzynarodowej reputacji firmy. Okazało się, że jeden z dostawców amerykańskiego giganta zajmuje się wycinaniem unikalnych lasów tropikalnych Indonezji, co szkodzi ekologii planety i prowadzi do wyginięcia rzadkich gatunków zwierząt. Dyrektorzy Mattela próbowali się usprawiedliwiać, twierdząc, że próbują znaleźć bardziej przyjazne dla środowiska metody pozyskiwania niezbędnych surowców i nie są zadowoleni z faktu, że szkodzą środowisku.
W tym samym roku korporacja przejęła HIT Entertainment, producenta kreskówek, który jest właścicielem praw do szeregu postaci popularnych wśród amerykańskich i brytyjskich dzieci. Koszt transakcji wyniósł 680 mln dolarów, a nowa marka zdywersyfikowała ofertę produktową firmy, wzmacniając jej pozycję lidera na rynku.
Na początku 2012 roku Mattel był już reprezentowany w 44 krajach, a część analityków przewidywała, że będzie jedynym liderem na rynku zabawek. Aby umocnić swoją pozycję, firma rozpoczęła integrację z rynkiem rosyjskim otwierając oficjalne przedstawicielstwo i podpisując umowę z lokalnym dystrybutorem zabawek Grand Toys.
W 2012 roku przychody operacyjne firmy przekroczyły 1 miliard dolarów.Jednocześnie firma stanęła przed nową trudnością spowodowaną protestami organizacji feministycznych przeciwko głównemu produktowi korporacji, Barbie.
Feministki już wcześniej krytykowały lalkę za jej nienaturalność i propagowanie wśród dziewcząt wizerunku nieodpowiedniego dla współczesnej kobiety. W 2012 roku trend ten znacznie się nasilił, a rok później objawił się w działaniach ruchu FEMEN. W otwartym Muzeum Barbie w Berlinie odbył się protest, podczas którego spalono lalkę przywiązaną do krzyża. Na swojej oficjalnej stronie FEMEN nazwała wizerunek Barbie faszystowskim i narzucanym dziewczynom na całym świecie.
W 2013 roku magazyn Fortune uznał firmę za jedno z najlepszych miejsc pracy, podkreślając dobrą infrastrukturę, placówki opieki nad dziećmi i wysokie wynagrodzenia.
W tym samym roku uruchomiono kilka nowych projektów animacyjnych studia, mających na celu przyciągnięcie dziecięcej publiczności. Przychody spółki wzrosły w stosunku do roku poprzedniego i wyniosły 2,1 mld dolarów, jednak w IV kwartale zanotowano spadek przychodów, co w przyszłości będzie miało negatywny wpływ na działalność korporacji.
W 2014 roku Mattel pozostaje jednym z liderów na rynku zabawek. Niemniej jednak, w dążeniu do umocnienia swojej pozycji, firma otrzymała kolejnego konkurenta – Lego. Walka między obiema korporacjami zaostrzyła się po przejęciu przez Mattel Mega Brands, jednego z wiodących producentów zabawek konstrukcyjnych na świecie. W ciągu roku firmy zastępowały się nawzajem w rankingu największych producentów zabawek. Nie było zwycięzcy, chociaż Lego zyskało pewną przewagę po wydaniu swojej pełnometrażowej kreskówki. W rezultacie roczne przychody Mattela spadły do 2 miliardów dolarów.
W 2015 roku słabe wyniki w 2014 roku (spowodowane przeniesieniem przez Disneya praw do kilku swoich nowych postaci na rzecz rywala Mattela, Hasbro), doprowadziły do zwolnienia Briana Stauntona, dyrektora generalnego firmy. Firma rozpoczęła nową rundę konfrontacji na rynku zabawek. Aby to osiągnąć, nawiązano współpracę z Quirky, oryginalną platformą zaprojektowaną z myślą o ucieleśnianiu ludzkich pomysłów: tak naprawdę każdy może zostać twórcą zabawek.
Obecnie Mattel jest jednym z największych twórców zabawek na świecie, obok innych znanych marek. Obchodząca w tym roku 70-lecie korporacji, jest żywą historią branży gier.
Firma, która powstała w garażu jeszcze w 1945 roku, do dziś pozostaje producentem popularnych figurek znanych postaci dla dzieci. Pomimo wypuszczenia na rynek nowych postaci, Mattel pozostaje wierny tradycji, tworząc nowe wersje swojej najsłynniejszej lalki – Barbie. Wydaje się jednak, że spółka ponownie przechodzi przez trudny etap, o czym świadczą spadające przychody i utrata wyłącznego wiodącej pozycji na rynku, co doprowadziło do zmiany dyrektora generalnego. Nie da się powiedzieć, jak zakończy się ten kryzys dla Mattela, ale ze wszystkich poprzednich korporacja wyszła z honorem i wróciła na szczyt.
to amerykańska międzynarodowa firma produkująca zabawki, założona w 1945 roku z siedzibą w El Segundo w Kalifornii. W 2014 roku firma zajęła 403. miejsce na liście Fortune Global 500, rankingu 500 największych firm na świecie na podstawie ich przychodów. Produkty firmy obejmują kilka głównych linii zabawek: zabawki Fisher-Price dla niemowląt i dzieci w wieku przedszkolnym, lalki Barbie, lalki Monster High, lalki Ever After High, lalki Winx Club, zabawki Hot Wheels i Matchbox, zabawki Masters of the Universe, American Lalki dla dziewczynek, gry planszowe i zabawki zapaśnicze (WWE Toys), produkty Warner Bros, w tym produkty Harry Potter, Batman, Superman, Looney Tunes. Firma produkuje również produkty na licencji Disneya. We wczesnych latach 80-tych Mattel produkował systemy gier wideo pod własnymi markami na licencji Nintendo. Mattel posiada własne fabryki w Chinach, Indonezji, Malezji, Meksyku i Tajlandii, a także niezależnych wykonawców zlokalizowanych w Stanach Zjednoczonych, Europie, Meksyku, na Dalekim Wschodzie i Australii. Firma jest obecna w 40 krajach i terytoriach oraz sprzedaje produkty w ponad 150 krajach. Jest największym na świecie producentem zabawek pod względem przychodów i kapitalizacji rynkowej. Nazwa firmy pochodzi od Harolda „Matta” Matsona i Elliota „el” Handlera.
Od ram do obrazów po zabawki 1945-1949
Firma Mattel została założona w 1945 roku przez Elliotta i Ruth Handler. Ruth, najmłodsza z dziesięciorga dzieci polskich imigrantów, była sekretarką w Paramount Pictures w Los Angeles, kiedy wyszła za mąż za Elliota Handlera, inżyniera przemysłowego.
Handler miał zamiar rozpocząć projektowanie opraw oświetleniowych, ale wkrótce zaczął produkować meble w ramach sprzedaży garażowej. Firma przyciągnęła czterech partnerów i szybko urosła do 2 milionów dolarów, zajmując się produkcją upominków i biżuterii. W 1945 roku Elliott Handler zaczął się niepokoić i zapragnął nowego podejścia do prowadzenia działalności gospodarczej, aby zachować konkurencyjność w szybko zmieniającym się powojennym świecie. Plany Eliota doprowadziły do sporu z wspólnikami, w wyniku czego sprzedał swój udział w firmie ze stratą. 
W międzyczasie, również w 1945 roku, Ruth spotkała się ze starym przyjacielem, Haroldem „Mattem” Mattsonem i rozpoczęli tworzenie firmy Mattel, a produkty projektował Elliott. Imię Mattel powstało z połączenia nazwiska Mattsona z imieniem Handlera. Zły stan zdrowia wkrótce zmusił Matsona do sprzedaży swoich udziałów w firmie Handlerom. Mattel po raz pierwszy wkroczył na rynek ramek do zdjęć, wykorzystując kawałki plastiku i drewna. Korzystając z pozostałych desek i plastiku, Elliott Handler zaczął projektować meble do domku dla lalek. Ruth Handler stworzyła prostą organizację sprzedaży i firma zaczęła wspinać się na sam szczyt. W pierwszym roku firma, która zebrała 100 000 dolarów, osiągnęła zysk w wysokości 30 000 dolarów.
Handlerowie mieli niewielkie doświadczenie biznesowe i jeszcze mniej kapitału, ale demografia wyżu demograficznego oraz sytuacja po drugiej wojnie światowej dała im wyjątkową szansę. Mimo sprzyjających warunków na zyski trzeba było czekać kilka lat. W 1946 roku Mattel rozpoczął produkcję niedrogich mebli, kosmetyków dla lalek i odzieży. Pojawiły się takie zabawki jak „Ptaszek Bank” i „Zestaw do makijażu w wyobraźni”.
A w następnym roku pojawił się prawdziwy hit - miniaturowe ukulele „Uke-A-Doodle”. Zabawka odniosła bezprecedensowy sukces i przyciągnęła duże zamówienia. W 1948 roku, zachęcony sukcesem ukulele, Mattel wypuścił plastikowe pianino, ale uniemożliwiły mu to problemy z jakością związane z mechanizmem dźwiękowym. Na każdym sprzedanym fortepianie firma traciła 10 centów. 
Te wczesne lekcje biznesowe dały Handlerom kilka ważnych lekcji: unikanie przestarzałych produktów, śledzenie cen i konkurencji oraz monitorowanie kosztów i jakości produktów. Zdali sobie sprawę, że odnoszący sukcesy biznes musi wytwarzać unikalne i oryginalne produkty o najwyższej jakości i trwałości, których konkurencja nie będzie mogła łatwo skopiować.
Firma przeniosła się do Kalifornii w 1948 roku. Handlerowie wraz z innymi wynalazcami zaczęli opracowywać pozytywkę wykorzystującą unikalny mechanizm. Brak kapitału i odmowa banków udzielenia pożyczki młodej firmie wstrzymały realizację projektu. Ale Handlerowie nie poddali się i pożyczyli od brata Rutha 20 000 dolarów, co pomogło sfinalizować projekt i tak narodziło się nowe arcydzieło firmy Mattel - pozytywka. Czerpiąc z idei Starego Świata i dostosowując ją do nowoczesnych metod produkcji, Handlerowie pokonali szwajcarską konkurencję, która do tej pory dominowała na krajowym rynku pozytywek w Stanach Zjednoczonych. Jak wspominał później Elliott Handler: „Nasza pozytywka miała opatentowany mechanizm, który mógł grać w sposób ciągły, gdy dziecko przekręcało klamkę. Był inny, był dobrze wykonany i mogliśmy go masowo wyprodukować po niższej cenie niż produkty importowane”. Sukces pozytywki nauczył Opiekunów kilku innych lekcji. Po pierwsze, odkryli, że udział dzieci jest ważny w przypadku każdej wysokiej jakości zabawki; Dzieci muszą mieć możliwość interakcji z zabawką i chcieć się nią często i długo bawić. Po drugie, uznali, że zabawka o długiej żywotności jest lepsza od krótkotrwałych, dziwacznych produktów i może służyć jako podstawa do kontynuacji innych zabawek.
Innowacja, dywersyfikacja i sukces: 1950-69
W 1955 r. Mattel osiągnął kilka ważnych osiągnięć: sprzedaż wzrosła do 5 milionów dolarów; firma zaprezentowała kolejny hit „Burp Guns”. 
Podejmując wydawało się ryzykowne przedsięwzięcie, Handlerowie zgodzili się sponsorować 15-minutowy odcinek Klubu Myszki Miki Walta Disneya w sieci telewizyjnej ABC (American Broadcasting Company). Handlerowie podpisali kontrakt na okres 52 tygodni i za kwotę 500 000 dolarów, równą ówczesnej wartości netto Mattela. Do tego czasu producenci zabawek polegali głównie na sprzedawcach detalicznych, którzy prezentowali i sprzedawali swoje produkty. Reklamy były uwzględniane tylko w okresie świątecznym; Nigdy wcześniej firma produkująca zabawki nie wydawała pieniędzy na reklamę przez cały rok. Dzięki telewizji zabawki mogłyby być sprzedawane bezpośrednio dzieciom w całym kraju. W ten sposób pod hasłem „Można powiedzieć, że to Mattel, jest świetny” Handlerowie rozpoczęli rewolucję marketingową w branży zabawek, która przyniosła natychmiastowe skutki. Firma sprzedała wiele pistoletów zabawkowych Burp Guns i rozsławiła markę Mattel wśród widzów. Logo Mattela 1945–1969
W 1957 roku firma, wykorzystując popularność telewizyjnych westernów, wprowadziła na rynek zabawkowe repliki klasycznych zachodnich pistoletów i kabury. Na podstawie podstawowego mechanizmu Burp Gun firma Mattel opracowała pistolet Western „Fanner 50” i zabawkową wersję karabinu Winchester wraz z nabojami. Sprzedaż Mattela osiągnęła 9 milionów dolarów, a w następnym roku osiągnęła 14 milionów dolarów.
Następnie w 1959 roku firma Mattel dokonała nowego hitu w branży zabawkarskiej dzięki lalce Barbie, najlepiej sprzedającej się zabawce wszechczasów. Pomysł na lalkę wyszedł od Ruth Handler, która zauważyła, że ich córka woli bawić się papierowymi lalkami wyglądającymi na dorosłe, niż zwykłymi lalkami dla dzieci. Elliot i Ruth Handler z synem Kennethem i córką Barbarą
W latach sześćdziesiątych firma kontynuowała wprowadzanie na rynek popularnych zabawek: Baby First Step (pierwsza lalka, która potrafiła samodzielnie chodzić), lalki żywe z ruchomymi oczami i ustami, serię zabawek edukacyjnych See 'N Say, Vac- maszynę U-Form i całą linię zabawek Thingmaker, w tym Creepy Crawlers, Fun Flowers, Fright Factory i
.
Kolejny spektakularny hit, miniaturowe modele samochodzików Hot Wheels, wprowadzono na rynek w 1968 roku, który okazał się rokiem ważnym dla firmy Mattel, ponieważ na rynku zdominowała się cała gama jego produktów, w tym oryginalne pozytywki-zabawki, które sprzedały się w ponad 50 milionach egzemplarzy. Firma przeniosła się do Delaware i pod koniec dekady była największym producentem zabawek na świecie.
W latach sześćdziesiątych firma zaczęła aktywnie dywersyfikować swoją działalność na całym świecie poprzez liczne przejęcia: Dee & Cee Toy Co. Sp. z o.o. (1962); Standard Plastic Products, Inc., Hong Kong Industrial Co., Ltd. i Precision Molds, Ltd. (1966); Rosebud Dolls Ltd. (1967); Monogram Models, Inc. oraz A&A Casting Company (1968); Ratti Vallensasca, Mebetoys, Ebiex SA, H&H Plastics Co., Inc. i Metaframe Corp. (1969).
Trudne lata 70. i 80. XX wieku
Na początku lat 70. Mattel nadal wchłaniał inne firmy, takie jak Ringling Bros., Barnum & Bailey Circus i inne. Ale dobre czasy szybko minęły. W 1970 roku fabryka Mattel w Meksyku spłonęła, a rok później strajk w stoczni na Dalekim Wschodzie odciął dostawy zabawek. Aby wesprzeć trend wzrostu firmy, Seymour Rosenberg, wiceprezes wykonawczy i dyrektor finansowy, raportował zamówienia jako sprzedaż, mimo że wiele zamówień zostało anulowanych i nie zrealizowano dostaw. Przez dwa lata Mattel publikował fałszywe i wprowadzające w błąd sprawozdania finansowe, aż do 1973 r., kiedy to zaledwie trzy tygodnie po zapewnieniu akcjonariuszy o dobrej kondycji finansowej firmy zaobserwowała stratę w wysokości 32 milionów dolarów. Akcje Mattela natychmiast spadły, a oszustwem zainteresowała się Komisja Papierów Wartościowych i Giełd (SEC). Ruth Handler i Seymour Rosenberg stawili się przed sędzią Robertem Takasugi z Sądu Okręgowego w Los Angeles, aby bronić się przed zarzutami SEC.
W 1974 roku Rosenberg został zwolniony, banki naciskały na Handlerów, aby ustąpili, a sąd nakazał Mattelowi zrestrukturyzować zarząd tak, aby jego większość znajdowała się poza firmą. Ponadto sąd nałożył na Ruth Handler i Rosenberg grzywnę w wysokości po 57 000 dolarów oraz 41 lat więzienia w zawieszeniu pod warunkiem, że oboje przepracują 500 godzin w działalności charytatywnej rocznie przez pięć lat. Ostatecznie w 1980 roku Handlerowie sprzedali większość swoich udziałów, kończąc swoje zaangażowanie w założoną przez siebie firmę. Około 12 procent akcji spółki było warte około 18,5 miliona dolarów.
Ruth Handler założyła Nearly Me, firmę produkującą protezy piersi dla pacjentek po mastektomii.
Nowy zespół zarządzający pod przewodnictwem Arthura S. Speara, wiceprezesa Mattel, zastąpił Handlersa w 1975 r., a do 1977 r. firma powróciła do rentowności. Do 1980 roku Mattel prowadził wiele innych firm, w tym Ringling Bros., Barnum & Bailey Circus; Lodowe szaleństwa Shipstad & Johnson; Western Publishing, największy wydawca książek dla dzieci; oraz cała linia zabawek elektronicznych, głównie gry wideo Intellivision.
Niestety, przez większą część lat 80. Mattel straszliwie się potykał. Wiele przejęć firmy okazało się nierentownych i musiało zostać sprzedane. Ponadto duży spadek sprzedaży gier wideo na początku lat 80. zmusił Mattel do wycofania się z gier wideo ze stratą 394 milionów dolarów w 1983 roku, co doprowadziło firmę na skraj bankructwa. Mattel mógłby zbankrutować, gdyby nowojorskie firmy venture capital E.M. Warburg, Pincus & Co i Drexel Burnham Lambert nie wkroczyli w 1984 roku, przekazując 231 milionów dolarów, aby uratować firmę przed fiaskiem gier wideo. Jednak w 1985 roku firma pozostała w tyle, Inc. jako największa na świecie firma produkująca zabawki.
Nowy kierunek: 1987-92
Do 1987 roku Mattel poniósł stratę w wysokości 113 milionów dolarów, gdy firma została zmuszona do anulowania linii Masters of the Universe. W wyniku problemów Mattela akcje spadły w stosunku do szczytu z 1982 roku. 30 dolarów na akcję do 10 dolarów na akcję w 1987 roku Jednak losy firmy gwałtownie się zmieniły, gdy w 1980 roku do firmy dołączył John W. Amerman jako szef działu międzynarodowego. Został mianowany prezesem. Pod jego kierownictwem sprzedaż oddziału wzrosła czterokrotnie, znacznie przewyższając rentowność wewnętrznych operacji Mattel. Amerman obniżył koszty ogólne firmy Mattel, zamykając 40 procent zakładów produkcyjnych firmy, w tym zakłady w Kalifornii, na Tajwanie i na Filipinach. Obniżył płace w centrali Mattel w Kalifornii, oszczędzając szacunkowo 30 milionów dolarów rocznie. Mattel refinansował także zadłużenie i obniżył koszty reklamy.
Amerman zmienił oblicze firmy, koncentrując się na podstawowych markach, takich jak Barbie i Hot Wheels, oraz selektywnie inwestując w rozwój nowych zabawek. Przykładem takiego wyboru było ożywienie zabawek Disneya, za sprawą przypadkowego spotkania w Tokio, które począwszy od 1988 roku nadało firmie Mattel prawa licencyjne na nową linię pluszowych zabawek. Wznowienie współpracy z Disneyem okazało się dla Mattela więcej niż sukcesem. Ich sojusz z lat 90. okazał się znacznie bardziej korzystny, niż Amerman mógł początkowo przypuszczać.
Pomimo słabej gospodarki i ogólnie słabej sprzedaży w branży zabawek, strategia Amermana opłaciła się. Linia Barbie została utrzymana i rozszerzona o około 50 różnych lalek rocznie oraz około 250 dodatkowych produktów, począwszy od butów i odzieży, po meble plecakowe i linię kosmetyków. Kampania reklamowa z okazji 30. urodzin Barbie w 1989 r. sprawiła, że znalazła się na okładce magazynu Smithsonian, potwierdzając jej status prawdziwej amerykańskiej ikony. logo rybaka
Koncentracja firmy Mattel na innych głównych markach, w tym Hot Wheels, dużych lalkach, produktach Disneya i zabawkach dla przedszkolaków See 'N Say, zapewniła ciąg nieprzerwanych hitów. Mattel aktywnie wkroczył także na inne obszary branży zabawek, w tym pluszowe zabawki, gry planszowe, figurki dla chłopców i zabawki edukacyjne, które stanowiły 46 procent całkowitego rynku zabawek. Wkraczając na te obszary, Mattel zwiększył swój udział w całej branży z 34 procent do około 80 procent, stając się firmą oferującą pełen asortyment zabawek. Firma poczyniła szczególnie mocne postępy w dziedzinie zabawek dla chłopców, gdzie tradycyjnie była słaba, wprowadzając szereg nowych produktów, w tym: Bruno the Bad Dog (potworna ciężarówka, która zmienia się w groźnego psa); postacie na podstawie filmów z Arnoldem Schwarzeneggerem; I
.
Wzmocniony sojusz strategiczny z firmą Walt Disney Company pozwolił firmie Mattel sponsorować i rozwijać atrakcje oraz sprzedawać zabawki w trzech parkach rozrywki Disneya. Dzięki porozumieniu firma Mattel miała bezprecedensowy kontakt z milionami dzieci i dorosłych, którzy każdego roku odwiedzali parki. Mattel zgodził się także na wyłączne prawa do sprzedaży lalek, pluszowych postaci i zabawek dla przedszkolaków inspirowanych postaciami z filmów Disneya, takimi jak Kopciuszek, Piękna i Bestia czy Aladyn. Porozumienie było dobrodziejstwem dla firmy Mattel, a Amerman przewidział, że sprzedaż linii Disney przekroczy 500 milionów dolarów do 1995 roku. Oprócz Disneya Mattel osiągnął również porozumienie z Hanną-Barberą w sprawie sprzedaży zabawek opartych na postaciach z kreskówek Miś Yogi, Boo -Boo i Cindy, Niedźwiedź (Cindy Bear) i Flintstonowie (Flintstonowie); Kolejna umowa z Turner Broadcasting umożliwiła Mattelowi opracowywanie i wprowadzanie na rynek produktów opartych na kreskówce Tom i Jerry. Wkroczenie na rynek gier planszowych doprowadziło firmę Mattel do przejęcia International Games, Inc. w 1992 roku, twórca tak lukratywnych, głównych marek, jak UNO i gra karciana Skip-Bo.
Kierownictwo Mattel uważało, że największa szansa na rozwój firmy w połowie lat 90. istniała na rynkach zagranicznych. W ten sposób sprzedaż zewnętrzna wzrosła ze 135 milionów dolarów w 1982 r. do 1,7 miliarda dolarów w 1992 r., przy czym większość sprzedaży odbywała się za pośrednictwem gigantów handlu detalicznego Toys „R” Us i Wal-Mart. Całkowita sprzedaż netto produktów Mattel osiągnęła 2,6 miliarda dolarów.
Większy i lepszy niż kiedykolwiek: 1993-98
W 1993 roku firma dokonała przełomowego przejęcia, kupując szanowanego producenta zabawek Fisher-Price Inc., wiodącego na świecie producenta zabawek dla małych dzieci i przedszkolaków. 
To przejęcie dosłownie ugruntowało pozycję firmy Mattel w branży zabawek. Na koniec roku sprzedaż netto osiągnęła 3,4 miliarda dolarów, z czego produkty Fisher-Price zarobiły 750 milionów dolarów. Przychody ze sprzedaży Barbie wyniosły około 1 miliarda dolarów (35% całkowitych przychodów), Hot Wheels 5% lub 150 milionów dolarów. Disney 10% lub Wartość 330 milionów dolarów Mattel podwoiła także moce produkcyjne swojego zakładu produkcyjnego w Indonezji; otworzyła biura w Austrii, Skandynawii i Nowej Zelandii.
W 1994 roku Mattel dokonał dwóch strategicznych przejęć. J.W. Spear & Sons PLC to brytyjska firma będąca właścicielem międzynarodowych praw do popularnych gier Scrabble i Kransco, której stale powiększającą się listę produktów uzupełniły marki Power Wheels i Wham-O (w tym Frisbee i Hula Hoop). W następnym roku Mattel został nowym licencjobiorcą lalek Cabbage Patch Kids, najwyższej klasy dodatku do dużej linii lalek firmy. Lata 1994 i 1995 były dla firmy rekordowymi latami, ze sprzedażą netto wynoszącą odpowiednio 4 miliardy dolarów i 4,4 miliarda dolarów oraz dochodem netto w wysokości 225 milionów dolarów w 1994 roku i 338 milionów dolarów w 1995 roku.
Również w 1995 roku Mattel zwrócił się do Hasbro z prośbą o możliwość połączenia dwóch największych firm produkujących zabawki na świecie. Negocjacje toczyły się w tajemnicy przez kilka miesięcy, aż na początku 1996 r. zarząd Hasbro jednomyślnie odrzucił propozycję fuzji o wartości 5,2 miliarda dolarów, która zapewniłaby akcjonariuszom Hasbro premię o 73% w stosunku do obowiązującej wówczas ceny sprzedaży.
W 1996 r. sprzedaż wzrosła do 4,5 miliarda dolarów, a przychody wyniosły 372 miliony dolarów. 38-letnia Barbie ponownie była głównym źródłem przychodów z 1,7 miliarda dolarów, co stanowiło 20-procentowy wzrost w porównaniu z rokiem poprzednim. Sprzedaż Hot Wheels również wzrosła o prawie 20 procent, a produktów Disneya o 8 procent, przekraczając granicę 500 milionów dolarów. Sprzedaż międzynarodowa była jednak stosunkowo słaba ze względu na umacniającego się dolara. Pod koniec roku Mattel zainicjował przejęcie kolejnego ważnego gracza w branży zabawek, firmy Tyco Toys, Inc., trzeciego co do wielkości producenta zabawek w Stanach Zjednoczonych. Fuzja Tyco z firmą Mattel, zakończona w marcu 1997 r., uczyniła z tej ostatniej firmę bezprecedensowego lidera w branży, znacznie wyprzedzającego wszystkich swoich konkurentów. Udane produkty Tico, takie jak zabawki marki Ulica Sezamkowa oraz jej sterowane radiowo i elektryczne samochody wyścigowe, wspierały linię zabawek dla dzieci i chłopców firmy Mattel.
Gdy dekada dobiegała końca, zmiana warty była nieunikniona. John Amerman, który wyprowadził firmę Mattel ze spadkowej sprzedaży i złego zarządzania na szczyt branży zabawkarskiej, po 17 latach zrezygnował z funkcji prezesa Mattel. Kierownictwo przeszło w ręce Jill Barad. 
Barad ruszył naprzód dzięki nowym innowacjom Barbie i agresywnej ekspansji. Sprzedaż międzynarodowa wzrosła o ostrożne 3 procent (w walutach lokalnych), przy sprzedaży netto na poziomie 1,2 miliarda dolarów w Kanadzie i Europie oraz 2,1 miliarda dolarów sprzedaży netto w Azji i Ameryce Łacińskiej, co stanowi 35-procentowy wzrost w Ameryce Łacińskiej i wejściu na rynek w Japonii. W USA sprzedaż lalki wzrosła o 14 procent do 1,9 miliarda dolarów, szczególnie na rozwijającym się rynku interaktywnym, gdzie marka Barbie CD-ROM wzrosła czterokrotnie do 20 milionów dolarów. Wypuszczono stroje Barbie od Oscara de la Renty i Very Wang.
Na początku 1998 roku Mattel obchodził 39. urodziny Barbie. Kontynuując swój interaktywny sukces, wprowadzono nową stronę internetową (Barbie.com) oraz nowe lalki, w tym jedną w oficjalnych strojach Women's National Basketball Association. W tym roku przypadała także 30. rocznica powstania Hot Wheels, która cieszyła się ogromnym zainteresowaniem, a także 15. rocznica powstania lalek Cabbage Patch Kids. W lipcu 1998 roku Mattel kupił Pleasant Company za 715 milionów dolarów, producenta i bezpośredniego sprzedawcę popularnej marki książek, lalek, ubrań, akcesoriów i magazynu American Girl z siedzibą w Wisconsin. Założyciel i prezes Pleasant, Pleasant Rowland, został wiceprezesem Mattel. Firma zyskała także reputację świetnego pracodawcy, znajdując się na liście „100 najlepszych firm do pracy” magazynu Forbes i piąty rok z rzędu chwalona przez Pracującą Matkę.
Upadek Learning Company i jego następstwa: 1999 i później
Choć przejęcie przez firmę Mattel spółki Pleasant Company, skupiającej marki zabawek dwóch największych dziewczynek świata – Barbie i American Girl – okazało się wielkim sukcesem, kolejne przejęcie firmy okazało się katastrofą. W maju 1999 r. Mattel przejął Learning Company za kwotę 3,5 miliarda dolarów. Z siedzibą w Cambridge, Massachusetts, Learning Co. był czołowym graczem na rynku gier komputerowych i oprogramowania edukacyjnego, tworząc takie tytuły „edutainment” jak „Reader Rabbit” i „Carmen Sandigo”. To przejęcie miało na celu poszerzenie linii produktów Mattel i pomoc Mattelowi w sprzedaży większej liczby produktów atrakcyjnych dla chłopców, ale Learning Co. zaczął zgłaszać nieoczekiwane straty jeszcze przed sfinalizowaniem transakcji. W październiku Mattel ogłosił, że jego przychody spadną znacznie poniżej oczekiwań, co spowodowało odejście dwóch założycieli Learning Co. Za cały rok firma Mattel odnotowała stratę netto w wysokości 82,4 mln dolarów przy sprzedaży na poziomie 5,52 mld dolarów, co spowodowało zwolnienie około 3000 pracowników i stratę w czwartym kwartale dla Learning Co. na kwotę 183 mln dolarów. Ta ostatnia strata doprowadziła do nagłej rezygnacji Barada w lutym 2000 roku. Tymczasem akcje Mattela spadły poniżej 10 dolarów za akcję, z 45 dolarów w 1998 roku. 
Robert A. Eckert został mianowany prezesem i dyrektorem generalnym w maju 2000 r. Był szefem oddziału Kraft Foods firmy Philip Morris Companies Inc. W międzyczasie firma Mattel zawarła w lipcu 1999 r. globalny sojusz z firmą Bandai Co., Ltd., największym japońskim producentem zabawek, najbardziej znanym z figurek Power Rangers i elektronicznych wirtualnych zwierzątek Tamagotchi. Początkowo sojusz oznaczał, że Bandai będzie zajmować się marketingiem firmy Mattel w Japonii, a Mattel będzie robić to samo dla Bandai w Ameryce Łacińskiej. W lutym 2000 roku firma Mattel osiągnęła porozumienie z Warner Bros., czyniąc Mattel głównym licencjobiorcą zabawek w przypadku bestsellerowej serii książek o Harrym Potterze i pierwszych dwóch filmów fabularnych o Harrym Potterze. W tym samym roku firma otrzymała wieloletnie prawa licencyjne do postaci należących do popularnego kanału telewizji kablowej dla dzieci Nickelodeon.
W październiku 2000 roku, wkrótce po objęciu steru przez Eckerta, Learning Co. został sprzedany firmie Gores Technology Group. Mattel zgodził się spłacić dług Learning Co. w wysokości 500 milionów dolarów, a strata na sprzedaży spowodowała stratę netto w wysokości 430,9 miliona dolarów w 2000 roku. Konsekwencje tego katastrofalnego przejęcia są powszechnie uważane za jeden z największych błędów korporacyjnych w historii, ale to jeszcze nie było Wszystko. W latach 1999 i 2000 akcjonariusze złożyli liczne pozwy, oskarżając spółkę o złe zarządzanie i naruszenie obowiązków powierniczych przez zarząd i zarząd spółki. W listopadzie 2002 r. Mattel zgodził się zapłacić 122 miliony dolarów w celu rozstrzygnięcia tych sporów.
Eckert przyjął konserwatywne podejście do prowadzenia firmy Mattel, koncentrując się bardziej na przywróceniu firmie rentowności niż na znajdowaniu nowych zabawek, które znacznie zwiększyłyby przychody. W rezultacie przychody utrzymywały się na stosunkowo stałym poziomie przez pierwsze dwa lata sprawowania kierownictwa (2001 i 2002), ale dochody netto były przyzwoite: odpowiednio 298,9 mln dolarów i 230,1 mln dolarów. Sukcesy w tym okresie obejmowały produkty o Harrym Potterze, linię produktów wywodzącą się z Nickelodeon, hit SpongeBob SquarePants oraz linię gadających lalek o dużych oczach o nazwie Diva Starz. W ramach strategii firmy Eckert polegającej na rozszerzaniu podstawowych marek Mattel, firma wypuściła swój pierwszy wideo z października 2001 r. Barbie „Barbie w Dziadku do orzechów”, które sprzedało się całkiem nieźle. Ogólnie jednak sprzedaż linii Barbie spadała z powodu presji ze strony nowych konkurencyjnych lalek, zwłaszcza ze strony MGA Entertainment z lalkami Bratz, które zadebiutowały w 2001 roku.
W sektorze gier wideo Mattel przyjął nowe, partnerskie podejście, zawierając umowy licencyjne z twórcami gier wideo Vivendi Universal i T-HQ Inc. w 2001 r. w celu opracowania interaktywnych gier programowych opartych na takich markach jak Barbie, American Girl, Hot Wheels i Fisher-Price. Jeśli chodzi o licencjonowanie, Mattel odmówił udzielania licencji na zabawki oparte na nowych filmach Disneya, które zwykle odnosiły sukcesy lub nie, ale zachował prawa do słynnych postaci Disneya, takich jak Myszka Miki i Minnie. Inne wczesne inicjatywy Eckerta obejmowały cięcie kosztów, zmianę łańcucha dostaw i dodatkowy nacisk na sprzedaż międzynarodową.
Na początku 2003 roku Mattel usprawnił swoją działalność, konsolidując rozrywkę dla chłopców i dziewcząt w nową jednostkę biznesową znaną jako Mattel Brands. Firma Pleasant Company została oddzielona od działu Girls i przeniesiona do nowej jednostki o nazwie American Girl Brands. Trzeci oddział firmy, Fisher-Price Brands, pozostał niezmieniony. W międzyczasie, podczas gdy linia lalek firmy Mattel konkurowała z początkującymi lalkami Bratz, firma Fisher-Price znajdowała się pod presją innego początkującego producenta, firmy LeapFrog Enterprises, Inc., która szybko stała się liderem w dziedzinie e-learningu po swoim założeniu w połowie lat 90. XX wieku. W odpowiedzi firma Fisher-Price w sierpniu 2003 r. wprowadziła na rynek system PowerTouch, dzięki któremu młodzi ludzie mogą bawić się i uczyć z interaktywnych książek. PowerTouch bezpośrednio konkurował z popularnym systemem LeapPad firmy LeapFrog, a firma LeapFrog była na tyle zaniepokojona podobieństwami między obydwoma produktami, że w październiku złożyła pozew o naruszenie patentu przeciwko Fisher-Price.
14 sierpnia 2007 r. firma Mattel wycofała z rynku ponad 18 milionów produktów, ponieważ… ich powłoka zawierała zwiększoną zawartość ołowiu. Ponadto wycofano niektóre zabawki, które mogą stanowić zagrożenie dla dzieci ze względu na użycie silnych magnesów.
Na początku 2010 roku Mattel otrzymał licencję od HiT Entertainment na produkcję zabawek Tomek i Przyjaciele. W październiku 2011 roku Mattel zgodził się przejąć HiT Entertainment za 680 milionów dolarów.
W lipcu 2010 roku firma Mattel zaprezentowała swoją hitową kolekcję lalek Monster High. Monster High został stworzony przez Garretta Sandera, z ilustracjami Kellee Riley i ilustratorem Glenem Hansonem. Oprócz lalek linia obejmowała wiele produktów konsumenckich, takich jak artykuły papiernicze, torby, breloczki do kluczy, różne zabawki, zestawy do zabawy, gry wideo, seriale internetowe i filmy DVD. Głównymi bohaterami są dzieci znanych potworów, takich jak: Frankenstein, Hrabia Dracula, Mumia, Zombie, Wilkołak itp. Cała seria została wznowiona w 2016 roku.
W 2011 roku Robert Eckert opuścił stanowisko prezesa korporacji. Został zastąpiony w styczniu 2012 roku 
.
W lipcu 2013 roku firma wprowadziła na rynek serię lalek Ever After High. Jest to linia towarzysząca lalkom Monster High. Jednak w tej linii postacie opierają się na baśniach i opowieściach fantasy, a nie na potworach.
W lipcu 2016 roku NBCUniversal ogłosił, że Mattel nabył licencję na produkcję zabawek opartych na franczyzie Jurassic Park po wygaśnięciu praw Hasbro w 2017 roku.
Wojny lalek
Aleksandra Ponomariewa
| Foto: FID Newsland |
"Aktualności"
MGA Entertainment, producent lalek Bratz, złożył pozew do sądu federalnego w Los Angeles. W pozwie zauważono, że przez 15 lat pracownicy Mattela prowadzili działania wywiadowcze na pokazach zabawek na całym świecie. Wykorzystując fałszywe zaproszenia „szpiedzy” kradli pomysły oraz badali politykę cenową i strategie reklamowe konkurentów, w tym firmy MGA. Raporty zostały następnie przeanalizowane przez wszystkich pracowników Mattela, w tym szefa firmy Roberta Eckerta – podkreśla w pozwie. MGA uważa, że „wysłani Kozacy” działali także na wystawach innych producentów zabawek, takich jak Hasbro, Lego i Sony. Zarzuty opierają się w dużej mierze na relacji byłego pracownika Mattel, Sal Villaseñora.
Celem działalności szpiegowskiej firmy Mattel było zapewnienie przewagi konkurencyjnej na rynku zabawek i przekonanie wszystkich, że Mattel jest ucieleśnieniem dobra, a MGA jest ucieleśnieniem zła – wynika z pozwu.
Sprawa sądowa dotycząca zabawek
Te dwie konkurencyjne firmy walczą ze sobą od lat. Lalki Bratz pojawiły się na rynku w czerwcu 2001 roku. I wtedy zabawkowa czwórka – Jasmine, Chloe, Sasha i Jade – zajęła pierwsze miejsce na liście najczęściej kupowanych lalek we Francji, Hiszpanii, Włoszech i drugie w Wielkiej Brytanii. Już rok później Bratz zyskała sławę na całym świecie, stanowiąc poważną konkurencję dla Barbie.
Twórcy Bratz złapali coś ważnego w psychologii dziewcząt. Tak ważne, że nawet dorosłe dziewczyny w wieku 23-25 lat kupują je i bawią się nimi! - wyjaśnia marketerka i kolekcjonerka lalek na pół etatu Irina Ivanova. - Obraz dziewczynki, która wydaje się być dorosła, ale jednocześnie dzieckiem, okazał się psychologicznie poprawny. Nawiasem mówiąc, ich ubrania pochodziły od prawdziwych projektantów. Bratz ma swoje własne sztuczki. Mają duże głowy jak u dzieci i absurdalnie duże nogi jak u nastolatków. Ich nogi są usunięte z kostki. Dla dorosłych to szok, ale dzieci to uwielbiają. Są to także pierwsze lalki, którym nadano imiona. Każdy ma swoje indywidualne cechy: na przykład Jasmine ma pieprzyk na policzku.
Barbie postanowiła nie poddać się bez walki. W 2008 roku Mattel pozwał MGA Entertainment o 40 milionów odszkodowania. Sąd w Kalifornii orzekł, że twórca Bratz, Carter Bryant, wpadł na pomysł lalki, gdy pracował w Mattel.
Krążyły pogłoski, że Mattel pracuje nad nową lalką, ponieważ koncepcja księżniczki Barbie była zbyt przesłodzona. Podobno główny projektant – twórca lalki – pobiegł do Izaaka Lariana, założyciela MGA Entertainment, i przyniósł ze sobą szkice lalki – mówi Irina Ivanova.
W lipcu 2010 roku Sąd Apelacyjny Stanów Zjednoczonych uchylił decyzję z 2008 roku.
Mattel nie może mieć praw do wszystkich modnych lalek, które są modnie ubrane i mają „odważny i świadomy” wygląd. Nie są to pomysły, które mogą być chronione prawem autorskim – stwierdził w wyroku sądu.
A teraz zbliża się kolejny proces – w sprawie szpiegostwa przemysłowego.
Stawką są dziesiątki miliardów
Ściśle mówiąc, producenci Barbie mogli zostać oskarżeni o szpiegostwo 50 lat temu. Twórczyni pierwszej zabawkowej blondynki, Ruth Handler, wzięła za model niemiecką lalkę Lilly. Jednemu z założycieli imperium Mattel spodobał się pomysł lalki, która nie stałaby się dzieckiem dla dziewczynki, ale starszą przyjaciółką. Ale w tamtym czasie na rynku zabawek nie było zbyt wiele pieniędzy i nikt nie zaczął pozywać. Ale teraz produkcja zabawek jest niezwykle dochodowym biznesem. Według szacunków Maxima Klyagina, analityka firmy inwestycyjnej Finam, wielkość światowego rynku zabawek wynosi około 80–85 miliardów dolarów i nie uwzględnia to innych produktów dla dzieci.
Rzecz w tym, że zabawki są obowiązkowym towarem konsumpcyjnym. Oczywiste jest, że nie można ich postawić na tym samym poziomie co żywność i lekarstwa, ale mimo to, jeśli masz dziecko, na pewno kupisz zabawkę. A ponieważ popyt jest gwarantowany, konkurencja na tym rynku jest bardzo zacięta. Dlatego w świecie „zabawek” pasje szpiegowskie są na poważnie.
Pozdrowienia z Chin do Rosji
Zarówno Barbie, jak i Bratz są produkowane w Chinach - jest taniej. Stamtąd importuje się do Rosji około 70% zabawek.
Według różnych szacunków ekspertów wielkość całego rosyjskiego rynku artykułów dziecięcych wynosi około 12–14 miliardów dolarów. Segment gier i zabawek (z wyłączeniem konsol elektronicznych i gier komputerowych) stanowi około 15% całego rynku. Według Rosstatu na koniec 2009 roku sprzedaż gier i zabawek wyniosła około 26,5 miliarda rubli. Według badania Nielsena przed kryzysem Rosjanie wydali od 3100 do 4600 rubli na artykuły dziecięce.
Ale praktycznie nie mamy własnej produkcji.
Według obliczeń ekspertów udział produktów wytwarzanych w kraju nie przekracza 10–12% całkowitego wolumenu rynku, mówi Klyagin. - Jednocześnie udział towarów podrobionych jest bardzo wysoki.
Dlaczego nie mamy czegoś takiego jak Bratz czy Barbie? Myślę, że trzeba głęboko poznać i pokochać dzieci, aby móc to zaoferować. Musimy przestudiować psychologię dzieci, ich marzenia i aspiracje, a wtedy pojawi się coś niesamowitego” – przekonuje Irina Ivanova. - Jeśli inteligentna osoba zajmie się problemem, uzyska wynik.
Ta sama opinia i analizy.
Rynek produkcji zabawek z pewnością ma bardzo duży potencjał, przede wszystkim ze względu na substytucję importu. Jeśli powstanie nowoczesny zakład produkcyjny w pełnym cyklu, skupiony np. na średnim segmencie cenowym, projekt może okazać się całkiem udany – mówi Klyagin.
Należy zauważyć, że podejmowane są już pewne próby uruchomienia produkcji zabawek w Rosji. Tym samym w Togliatti poszukują inwestorów do parku technologicznego DetProm – Togliatti. Oczekuje się, że spółki będące rezydentami będą produkować artykuły dla noworodków, rowerki, gry sportowe i zabawki do aktywnego wypoczynku, gry rozwojowe i edukacyjne. Zestawy konstrukcyjne dla dzieci, samochodziki elektryczne i niektóre modele rowerów będą składane z importowanych części zamiennych, z późniejszą lokalizacją podzespołów.