Орчин үеийн натюрморт дахь гэрэл зураг. Орчин үеийн натюрморт. 4-р хэсэг Орчин үеийн урлагт натюрмортын байр суурь. Натюрморт зохиол бүтээх

1970-аад онд барууны соёлд одоогийн хийсвэр урлагийг сорьж, зургийн шинэ урсгал гарч ирэв - фотореализм (эсвэл гиперреализм, суперреализм). Гэрэл зургаас зөвхөн хэмжээгээрээ ялгагддаг тосон будгийн асар том зурагнууд. Урлагт ийм зүйл хэзээ ч байгаагүй - зураачид гэрэл зургийг амьдрал биш харин өдөр тутмын сонирхогчийн гэрэл зургийг үндэс болгон авчээ. Фотореалистуудын зурган дээр гэрэл зургаар дамжсан өдөр тутмын амьдрал, бие хүнгүй, хоёр хэмжээст, хүйтэн, бие хүнгүй, сэтгэл хөдлөлгүй бодит байдал байдаг. Ийм гэрэл зургийг хуулбарлахдаа хэт бодит байдал нь салангид байдалтай хослуулагддаг. Фотореализмын үзэл суртал нь зар сурталчилгаа, телевиз, голчлон гэрэл зураг нь янз бүрийн хэлбэрээрээ орчин үеийн хүмүүсийн харааны ойлголтод маш их давамгайлж байгаа тул бодит байдлыг орлодог гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх явдал юм. Гэрэл зураг бол бодит байдал шиг бодит бөгөөд чухал зүйл - гэрэл зураг нь бодит байдлаас ч илүү үнэмшилтэй байдаг. Орчин үеийн харааны ойлголтын зарчмууд, зураачийн нийгэм дэх гүйцэтгэх үүргийн талаар ярилцаж, фотореализм нь анхны концепцийн урлаг болжээ.
Фотореализм нь гэрэл зураг нь орчин үеийн ухамсар, ойлголтод хамгийн тохиромжтой харааны хэл, орчин үеийн бүх харааны соёлын үндэс болохыг нотолсон.

Ральф Гоингс. "Цэнхэр салфетка эзэмшигч." 1980 он

Ральф Гоингс.

Орчин үеийн гэрэл зураг (контемпорари гэрэл зураг) нь 1990-ээд онд уран бүтээлчид гэрэл зурагтай хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл болгон ажиллаж эхэлснээр үүссэн. Орчин үеийн гэрэл зураг нь контекстээс гадуур байдаггүй бөгөөд бэлтгэгдээгүй үзэгчдэд ойлгомжгүй байдаг. Гэрэл зураг нь гоо зүйн объект байхаа больсон. Орчин үеийн бүх гэрэл зургийг хоёр хэсэгт хувааж болно.
1. Концепцийн гэрэл зураг (өөрийгөө судлах);
2. Салбар хоорондын гэрэл зураг (холбогдох салбарууд нь: шинжлэх ухаан, соёл, социологи байж болно; жишээлбэл, нийгэм судлал эсвэл сонгодог гэрэл зурагтай соёлын харилцан яриа).

Орчин үеийн гэрэл зурагтай зэрэгцэн Дүрслэх урлаг (дүрслэх урлаг, гоо сайхны тухай урлаг) байдаг бөгөөд түүний цорын ганц үүрэг бол хүрээлэн буй ертөнцийн гоо үзэсгэлэнг дамжуулах явдал юм. Орчин үеийн гэрэл зурагт дүрслэх урлаг хамаарахгүй.

Концептуаль гэрэл зураг бол гэрэл зургийн тухай гэрэл зураг, урлагт дүн шинжилгээ хийдэг урлаг юм. Тэр өөрийгөө судлах завгүй байна: өөрийн хэл, түүний үүрэг, түүний үүрэг, мөн чанар.
Уран бүтээлчийн гол үүрэг бол үзэгчдэд эргэцүүлэн бодох явдал байдаг бол концептуаль гэрэл зураг нь хариулт өгөхөөс илүүтэй асуулт асуудаг. Гэрэл зургийг бүтээж, судалгаа, үндэслэл хийж байх үед эдгээр нь эцсийн үр дүн буюу гэрэл зураг өөрөөс илүү чухал юм. Гэрэл зураг бол зүгээр л хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл, илэрхийлэлийн дүрслэлийн хэлбэр, уран бүтээлчийн эрэл хайгуул юм.
Орчин үеийн гэрэл зургийн цуврал нь шинэ утгатай болсон - энэ нь модернизмын нэгэн адил гэрэл зургийн түүх биш, харин Карл Блоссфельдт шиг хэв шинж юм. Зарим зохиолчдыг эс тооцвол зураачид цувралаар ажилладаг (зөвхөн цувралаар л гардаг), гэрэл зураг бүр нь нэг төрлийн түүх биш юм.

Эхэндээ концептуаль гэрэл зураг нь гоо зүйн хувьд сонирхолгүй, баримтат, харааны хувьд сонирхолгүй байсан. Ийнхүү уран бүтээлчид гэрэл зургийн шинэ хэл, шинэ зорилгыг тодорхойлсон. Зураачид сонгодог гэрэл зургийн бүх ердийн өдөөгч хүчин зүйлсийг ("шийдвэрлэх мөч", найруулга, сэтгэл хөдлөл, дохио зангаа, танигдахуйц дүр зураг, гол зүйлийг онцлон тэмдэглэсэн) зургаас устгаснаар зураачид үзэгчийг гэрэл зургийг өөрөө харж, бодохыг хичээсэн. түүний мөн чанарын тухай. Концептуаль гэрэл зураг нь аливааг шүүмжилдэггүй, хуурай, хол байдаг.

Хожим нь "постконцепцийн гэрэл зураг" гэж нэрлэгддэг зураг гарч ирсэн бөгөөд энэ нь гоо зүйн үүднээс илүү түгээмэл болж, үйлдвэрлэхэд үнэтэй байсан нь эцсийн урлагийн бүтээлийн үнэд нөлөөлсөн. Дүрмээр бол ийм бүтээлүүд нь фотореализмын дагуу асар том хэмжээтэй, том форматтай камер дээр буудаж, бүх жижиг нарийн ширийн зүйлийг харагдахуйц байдлаар хэвлэдэг. Зургийг харуулах энэхүү аргын ачаар гэрэл зураг нь бодит байдалд аль болох ойртож, үзэгчид гэрэл зураг дээр дүрслэгдсэн бодит байдлыг хуваалцах боломжийг олгодог. Хэт нарийвчилсан байдал нь гипертрофийн хэт бодит байдлыг өгдөг. Үүний зэрэгцээ олон уран бүтээлчид сонирхогчийн гэрэл зургийн гоо зүйг ашиглан санаагаа илэрхийлдэг.

Урлагийн түүх, гэрэл зургийн түүхтэй соёлын яриа хэлэлцээ хийхээс бусад тохиолдолд уран бүтээлчид гэрэл зурагт орчин үеийн хэллэгийг ашигладаг.

Гэрэл зургийн үзэл баримтлалын хандлага нь анх натюрморт төрөлд хандах сонирхлыг бууруулсан байж магадгүй юм. Гэсэн хэдий ч зарим зураачдын ачаар гэрэл зургийн натюрморт хөгжлийн шинэ үе шатыг олж авав. Ийнхүү Ян Грувер (1943-2012) гал тогооны хэрэгслийг уран сайхны найруулга болгон хувиргасан. Грувер ихэвчлэн агуулгаас илүү хэлбэрийг илүүд үздэг бөгөөд энэ сэдвийг уран бүтээлээсээ бараг арилгадаг. Түүний зохиолууд нь ихэвчлэн танигдахын аргагүй багассан объектын ирмэгээс бүрддэг. Бүтэц нь хэлбэр дүрстэй адил чухал юм. Грюверийн цувралын гэрэл зургууд нь гал тогооны хэрэгслийн хормын хувилбар бага, хэлбэр, өнгө, бүтэцтэй орон зайн зохицуулалтын илүү төвөгтэй, заримдаа хийсвэр дүрслэлүүд юм.

Ян Грувер. Гарчиггүй. 1978 он

Швейцарийн зураач Питер Фишли (1952 онд төрсөн) болон Дэвид Вайсс (1946-2012) нарын бүтээл нь гэрэл зургийг зураач өдөр тутам үзүүлэх боломжтой хэрэгсэл гэдгийг баталж байгаа боловч тэдний хувьд хазайсан, ердийн, эргэлзээтэй байдаг. Тэд "Тэнцвэр/Чимээгүй үдээс хойш" цуврал киноныхоо хувьд өдөр тутмын эд зүйлсийг авч, тэдгээрийг тогтворгүй бүтцэд тэнцвэржүүлсэн нь хачирхалтай баримлууд нурах ирмэг дээр тогтсон. Тэдний барималууд нь таталцлын нөлөөнд автдаггүй, эмзэг, эмзэг шинж чанартай байдаг бөгөөд камер нь тэднийг мөнхийн болгосон.

Питер Фишли, Дэвид Вайсс нар. "Чимээгүй үдээс хойш" 1984-1985 он

Японы суут ухаантан, амьд үлдсэн хамгийн агуу гэрэл зурагчин гэгддэг Нобуёши Араки (1940 онд төрсөн) эмэгтэйлэг байдал, эмэгтэй хүний дүр төрх, сексийн сэдвүүдийг онцгой сонирхдог. Боловсорч гүйцсэн, бага зэрэг үрчлээстэй жимсний гол хэсгийг ашиглан Араки эмэгтэй эрхтэний хэлбэрийг давтав. Араки 1993 онд “Эротос” цувралыг бүтээхдээ өөрийн уран бүтээлд гол үүрэг гүйцэтгэдэг Эрос ба Танатос (С.Фрейдийн онолоор “Эрос” бол хайр, бүтээл, секс, амьдрал, " Thanatos" - харгислал, түрэмгийлэл, садизм, үхлийн хүсэл). Аракигийн гэрэл зургууд дээр эдгээр хүчнүүд хоорондоо мөргөлддөг: эрчүүдийн хүсэл тачаалын эх үүсвэр нь аль хэдийн хөгцөрч, ялзарч эхэлсэн жимс болдог. Урлаг судлаач Жерри Баджер: "Порнограф үнэхээр үзэгчдийн нүдэн дээр байдаг."

Нобуёши Араки. "Эрото". 1993 он

Маргриет Смулдерсийн "Хайр бүхнийг ялна" гэрэл зураг нь зөрчилдөөнтэй мэдрэмжийг төрүүлдэг. Үүнд 17-р зууны уран зургийн нөлөө мэдэгдэхүйц бөгөөд гэрийн тохь тухын сэдвийн цуурай сонсогддог. Эндхийн гоо сайхан нь ялзралтай салшгүй холбоотой. Смулдерсын толин тусгалтай байнга авдаг гэрэл зургууд дээрх цэцэг унах гэж байгаа бололтой. Тэрээр цэцэгсийг "бүх дэлхийг, бүх харилцаа, гайхалтай нөхцөл байдлыг" дүрсэлсэн "жүжигчид" гэж нэрлэдэг. Энэ гэрэл зураг дээр тодорхойгүй аюул заналхийлсэн мэдрэмж бий: найрлагыг энд тэндгүй муруй мөчрөөр тасласан бөгөөд голд байрлах усан цэнхэр хоосон зай нь зургийг бүхэлд нь үерлэж, эмзэг цэцэгсийг устгах аюул заналхийлж байна. Смулдерс сонгодог натюрморт төрлөөр ажилладаг боловч хэтрүүлсэн, бодит бус өнгөнүүд нь цэцгийн гэрэл зурагт ихэвчлэн байдаггүй сэтгэл татам эффектийг бий болгодог. Орчин үеийн олон гэрэл зурагчдын нэгэн адил Смулдерс үхэл болон байгальд ялзрах зайлшгүй байдлыг олж харсан. Түүний гэрэл зураг дээрх цэцэгс нь бие махбодын салангид хэсгүүд, тухайлбал шүд, хэл зэрэг нь ялзарч буй мэт харагдаж байна. “Слаг, ер бусын эротик зургууд таныг өөр орон зайд аваачдаг. Асар том толь, нарийн хийцтэй шилэн ваар, зузаан хөшиг, жимс жимсгэнэ, зүссэн цэцгийн баглаа - эдгээр "зурагнууд" нь ийм зүйлээр хийгдсэн байдаг гэж Маргриет Смулдерс өөрийн бүтээлийн талаар хэлэв.

Маргриет Смулдерс. "Хайр бүхнийг ялдаг." 125х1100 см. 2005 он

Энэхүү бүтээл нь зохиогчийн http://www.margrietsmulders.nl/index.php?pid=10&gallery=7 вэб сайтад сайн нягтаршилтай байгаа бөгөөд та үүнийг эвтэйхэн хурдаар гүйлгэж, аль ч хэсэгт нааж болно.
Смулдерсын бусад бүтээлүүдтэй http://www.margrietsmulders.nl-ийн гайхалтай сайт

Америкийн гэрэл зурагчин Жеймс Веллинг (1951 онд төрсөн) өөрийн дадлага туршлагыг "модернизмын сэргэлт, гэхдээ түүхэн нөхцөл байдалд" гэж нэрлэжээ. "Цэцэг" цуврал нь гэрэл зургийн өнгөрсөн үе, түүний хөгжлийн төлөв байдалд гүнзгий дүн шинжилгээ хийсэн юм. Welling нь ургамлын зүслэгийг хар цагаан хальсан дээр байрлуулж, цагаан сүүдрийг нь сөрөг хар дэвсгэр дээр тусгадаг. Дараа нь янз бүрийн хэлбэрийн өнгөт шүүлтүүр ашиглан дахин ил гаргадаг. Үр дүн нь олон тооны зөөлөн, гэрэлтсэн сүүдэртэй, цагаан дэвсгэр дээрх харанхуй тойм бүхий цэцэгсийн тод гэрэл зураг юм. Жон Хершель "гэрэл зураг" (гэрлээр бичих) гэсэн нэр томъёог гаргаж ирсэн бол Уильям Хенри Фокс Талбот "сциографи" (сүүдрийн урлаг) гэсэн өөр нэр томъёог гаргажээ. "Цэцэг" цуврал нь хоёр тодорхойлолтын үр дүн юм: эхний шатанд (сөрөг үүсгэх) ургамлын сүүдрийг ашигладаг, хоёрдугаарт (өнгөт эерэгийг бий болгох) сүүдэр нь тод гэрлээр дүүрч, цэцэг төрүүлдэг. гэрэл зураг. Вэллинг гэрэл зурагт сүүдэр нь гэрэлтэй адил чухал үүрэг гүйцэтгэдэг гэдгийг сануулдаг. "Би агуулгыг сонирхдоггүй, гэхдээ агуулга нь гэрэл зургийн утга учрыг өгдөг цорын ганц зүйл биш" гэж Веллинг хэлэв.

Жеймс Веллинг. "Цэцэг" цувралаас. Зохиогчийн фотограмын техник. 2006 он
Welling-ийн вэбсайт дээрх цэцэгсийн зураг, эндээс бусад төслүүдийг олж болно http://jameswelling.net/projects/17

Кристиан Марклэй (1955 онд төрсөн) - "Сануулга (Хамгийн тохиромжтой нь амьд үлдэх)." Гарчиг нь сэжүүр болж үйлчилдэг - үхэж буй орчныг сануулдаг. Нарийвчилсан үзлэгээр эвдэрсэн хуурцаг нь бүхэл бүтэн дүрсийн дагуу сунасан соронзон хальс нь тодорхой болно. Дарвины онол болон соронзон хальсны "устсан"-ын талаар Марклэй 19-р зууны бараг устаж үгүй болсон цианотипийн технологийг овжиноор дахин бүтээж, абстракт импрессионизм, Жексон Поллокийн "устсан" хэв маягийг дуурайв.

Кристиан Марклэй. "Хамгийн сайн нь амьд үлдэх." Цианотипууд. 2008 он

“Тэнд байсан бодит биеэс цацраг туяа цацарч, надад хүрч, өөр цэгт байрладаг; Зураг авсан зүйлийн бие нь миний харцтай хүйн холбоотой байдаг” гэж Роланд Бартес бичсэн бөгөөд түүний хэлсэн үг Сюзан Сонтагийн “Гэрэл зураг нь түүн дээр дүрслэгдсэн объектод оддын хоцрогдсон туяа шиг хүрэх боломжийг олгодог” гэсэн үгтэй давхцаж байна. Гэрэл зургийг бодит байдалтай холбосон ул мөр, заах тэмдэг, ямар ч утас нь Британийн гэрэл зурагчин Ричард Леаройдын (1966 онд төрсөн) бүтээлүүдэд сонирхолтойгоор шингэсэн байдаг. Тэрээр урлан дээрээ гэрэл зургийн цоо шинэ техникийг боловсруулсан. Тэрээр орон зайг харанхуй өрөө болгон ашиглан эерэг гэрэл зургийн цаасан дээр асар том зотон зурдаг. Объектоос үсэрч буй гэрэл нь таны нүдэнд тусдаг гэрэл юм. Бартсын хэлснээр объект болон үзэгч хоёр фотонуудын хүйн утсаар холбогддог. Леаройдын толин тусгал дүрс нь маш ойрхон харагдаж байна; Анхны гэрэл зургийн онолчид ийм гэрэл зургуудыг "материалын галзуурал" эсвэл Андре Базинийн хэлснээр "хий үзэгдэл" гэж нэрлэжээ.
“Туулайтай бетонон блок” гэрэл зураг дээр туулайн амьгүй бие нь бетонон блокуудыг хагас дүүжлүүр “барьж” байгаа нь амьдралын хөлдүү элэглэлийг илэрхийлдэг. Леаройдын хуулбарууд нь бусад орчин үеийн уран бүтээлчдийн нэгэн адил үзэгчдийн сэтгэлд хүрэх нь ховор. Түүний гэрэл зургийн шинэлэг арга техник нь түүнд бүтээлийг ойроос харж байхдаа ч гайхалтай нарийн нарийвчлал бүхий дурсгалт зургийг бүтээх боломжийг олгодог. Үзэгчдийн анхаарлыг хэт бодитой дүрс бүхий асар том зурагнууд татдаг. Энд үзүүлсэн гэрэл зураг дээр ийм оршихуйн хүч, ийм итгэл үнэмшил нь үхсэн амьтны амьгүй биетэй эрс ялгаатай байдлыг бий болгодог. Леаройдын эерэг гэрэл зургийн цаас ашигласан нь гэрэл зургийн хамгийн эртний хэлбэрүүдийн нэгийг (нас барсан хүмүүсийн зургийг авахад алдартай болгосон) санагдуулдаг: дагереотип. Гэрэл нь объектоос шууд ирж, дагерреотипийн гадаргуу дээр тогтдог бөгөөд Леаройдын техниктэй адил завсрын сөрөг байдаггүй.

Ричард Леройд. "Туулайтай бетонон блокууд." 2007 он

Леаройд ба түүний камерын тухай видео http://www.sfmoma.org/explore/multimedia/videos/694

Германы мастер Томас Демандын (1964 онд төрсөн) ихэнх бүтээлийг гэрэл зургаас, тэр дундаа мэдээнээс хуулбарласан нь гурвалсан утгыг олж авсан: үндсэндээ эдгээр нь анхны дүрсний гэрэл зургийн цаасан баримлын гэрэл зургууд юм. Үүнийг ухаарсан нь үзэгчийн нүдийг тольны галерейг дагуулан доошилж, бодит байдал, уран зохиол хоёрын ялгаа тодрох болно. Эрэлт нь зураг сонгохоос эхлээд цаас, картоноос бодит хэмжээтэй 3D хуулбарыг бүтээж, зураг авалтын дараа устгадаг. Эх сурвалжийн гэрэл зургууд нь ихэвчлэн алдартай үйл явдлуудыг дүрсэлдэг: "Санал хураах төв" хэмээх бүтээлдээ тэрээр 2000-аад оны ерөнхийлөгчийн сонгууль болсон Палм Бич дэх яаралтай тусламжийн төвийн гэрэл зургуудыг хуулбарласан байдаг. Энэ зураг нь "хоёр, гурван зуун хуудас цаас энэ ертөнцийн хувь заяанд ихээхэн нөлөөлнө гэсэн нүхтэй цаасыг 6 долоо хоногоос илүү хугацаанд эргэцүүлэн бодох" үйл явцын тухай асуултыг тавьж байна. Зурган дээрх дүрс нь эхлээд харахад том оффистой төстэй юм. Гэхдээ сайтар нягталж үзэхэд бүх утас нь адилхан, гадаргуу нь тэгш, энэ нь цаасаар хийсэн оффис юм. Цаас нь нэгэн зэрэг тусламжийн хэрэгсэл, зургийн объект (саналын хуудас) юм. Бодит байдлыг нарийн дуурайсан Demand нь гэрэл зургийн жинхэнэ эсэх талаар асуултуудыг тавьдаг. Та гэрэл зурагт итгэж болох уу? Түүн дээр дүрсэлсэн зүйл бодитой юу?

Томас эрэлт. "Санал өгөх цэг". 2001 он
Эрэлт хэрэгцээний ажил нь өөрийн цахим хуудаснаа (энэ бүхэн зүгээр л цаас гэдгийг битгий мартаарай) http://www.thomasdemand.info/images/photographs/

Хүмүүс гэрэл зургийг дэлхий ертөнцийн аль нэг хэсгийг үнэн бодитоор авсан мэдээллийн тээвэрлэгч гэж ойлгодог. Ори Гершт (1967 онд төрсөн) энэ үзлийг улам хүндрүүлж, үзэгчийг гэрэл зураг болон хүний алсын хараа хоёрын зөрүүг хайхад хүргэж байна. "Цаг хугацааны дараа" цувралын "Дэлбэрэлт" зураг нь хүний нүднээс хэтэрсэн цаг хугацааг жижиг хэсгүүдэд хуваасан хэт бодитой дүрсийг харуулжээ. Энэ нь гоо үзэсгэлэн, харгислал хоёрын хоорондох хурцадмал байдлыг мөн гадаргуу дээр гаргаж ирдэг. Гершт: "Би эсрэг тэсрэг зүйлсийг сонирхож байна - гоо үзэсгэлэн, татгалзал, цэцгийн баглаа дэлбэрсэн үед сүйрэх мөч миний хувьд хэрхэн бүтээх мөч болж хувирдаг." Гершт эхлээд цэцэгсийг шингэн азотоор хөлдөөж, дараа нь дэлбээний хооронд жижиг тэсрэх бөмбөг байрлуулж, өндөр хурдны дижитал камер болон тэдгээрийг хөөргөх тусгайлан зохион бүтээсэн электрон төхөөрөмж ашиглан дэлбэрэлтийн агшинг авчээ. Дэлбэрэлт болох мөчид нэг баглаа цэцэг мөнхөрсөн байна.

Ори Гершт. "Баглаа цэцэг." 2000

CRG Gallery вэбсайт дахь өөр нэг төсөл http://crggallery.com/artists/ori-gersht/

Шарон Кор (1965 онд төрсөн) анх зураач мэргэжлээр суралцаж, дараа нь гэрэл зурагчны мэргэжил эзэмшсэн. Үүний үр дүнд тэрээр эдгээр хоёр илэрхийллийн хэрэгслийн хооронд тодорхой шугам зурдаг. Гэрэл зургаас зураг зурдаг фотореалистуудтай харилцан яриа өрнүүлж, Кор уран зураг дээр үндэслэн гэрэл зургийг бүтээдэг. "Алим" зураг "Колонийн хэв маяг" цувралд багтсан. Энэ зургийг харахад энэ бол зүгээр л хуучин мастеруудын үеийн уран зургийн гэрэл зураг юм шиг санагддаг. "Би 19-р зууны уран зургийн "бодит байдлыг" гэрэлтүүлэг, санаа, цар хүрээний хувьд тайзнаа тавилаа ... эцэст нь өөр эрин үеийн хуурмаг дүр төрхтэй болно." Түүний урам зориг нь 1812-1824 онд бүтээсэн зуу гаруй натюрмортын зохиогч Раффаэль Пийл байв. Кор өөрийн урланд Пилийн зурсан бүтээлийг дахин бүтээхдээ гурван хэмжээст объектыг зураачийн уран зураг дээрх хоёр хэмжээст гадаргуу болгон хувиргах гэж оролдсон. Түүний техник нь гэрэл зураг, уран зураг хоёрын хооронд зоримог шугамыг зурж, үзэгчдийг бүтээлийн төрөл зүйл, жинхэнэ байдлын үүрэг рольд эргэлзэхэд хүргэдэг.

Шарон Кор. "Алим". 2009 он

Лаура Летинскийн (1962 онд төрсөн) "Нэргүй №23" бүтээл нь Голланд, Фламандын уламжлал тод харагддаг эртний натюрморттой төстэй юм. Тэрээр Хойд болон Өмнөд Сэргэн мандалтын үеийн хачирхалтай холимог нөлөөнд автсан гэдгээ хүлээн зөвшөөрдөг бөгөөд түүний бүтээлүүд орон зайн "тодорхой бус, ойлгомжгүй, хүнд" мэдрэмжийг тусгадаг. Летинскийн зохиолуудыг байгалийн гэрэлд толилуулж байна. Түүний хувьд гэрэл бол жүжигчин, "хяналтгүй ... Гэрэл бол гайхшруулах чадвартай." Тэрээр ихэнх бүтээлээ бүтээхдээ өглөөний гэрлийг ашигладаг бол "Нохой ба чоно" цувралд хилэн бүрэнхий гэрэлтэх, маш урт хаалтын хурдыг сонгосон. Цогцолборын гарчиг нь ноход чоно болж хувирдаг ид шидтэй бүрэнхий үе гэсэн франц хэллэгийн үг юм.
Түүний том хэмжээний гэрэл зургууд нь хүрэхийн тулд хүрэхэд л хангалттай мэт мэдрэмж, дотно уур амьсгалыг бий болгодог.
сэдэв. “Сүүлчийн зоог бол ширээн дээрх хоол нэмэлт дүр болж, туслах дүрд тоглодог хоолны дүр зураг нь миний гайхшралыг төрүүлсэн. Тэгээд би гол дүрүүдийг хасаад бусад бүх зүйлийг байгаагаар нь үлдээвэл юу болох бол гэж бодсон." Үүний гол онцлох зүйл бол гэрэл зураг нь байхгүй болсон зүйлийг харуулдаг гэсэн санаа юм.
Хагас идсэн жүржийн хаягдсан хальс, тараагдсан пистачио хясаа - бүх дүр зураг оройн хоолны дараа цэвэрлээгүй ширээтэй төстэй юм. "Би боловсорч гүйцсэн ба сүйрэл, боловсронгуй ба болхи байдал, хяналт ба тохиолдлын хоорондын хамаарлыг судлахын тулд үлдэгдэл болон хаягдсан зүйлсийн зургийг авч байна." Зургийн хэтийн төлөв нь маш ер бусын юм: ширээ нь геометрийн хувьд пропорциональ бус харагдаж, шалан дээрх пистачио нь ширээн дээрх хясаатай бараг нийлдэг. Летинскийн сүнслэг найрлага нь өнгөрсөн хугацаанд хүн байгаагүй, найдваргүй байдлын уур амьсгалыг бий болгодог. "Би "дараа" юу болсон, юу үлдсэн, юу үүрд алга болсныг сонирхож байна."

Лаура Летинский. "Гарчиггүй No23." 2009 он

Зохиогч бүр натюрмортод өөрийн гэсэн хандлагатай байдаг бөгөөд тус бүр өөрийн гэсэн асуудлыг шийдэж, зураг, танилцуулгын хэлбэрийг олж авах өвөрмөц аргыг ашигладаг. Гэхдээ ямар ч байсан орчин үеийн гэрэл зургийн нэгэн адил орчин үеийн натюрморт дээр энэ санаа урган гарч ирдэг. Мэдэгдэлээс хамааран зураг авалтын арга (үе шаттай эсвэл баримтат кино) болон эцсийн зургийг үзүүлэх арга (хуванцаржуулалт, гэрэл хайрцаг, зохиогчийн гэрэл зургийн ном, өөр хэвлэх аргыг ашиглан олж авсан зураг эсвэл анхны гэрэл зургийн технологи гэх мэт) хоёуланг нь сонгоно. .

Сонгосон зураг, загвараас хамааран янз бүрийн төрлийн найрлагын хэрэглээ, хослолыг жишээн дээр авч үзье.

Натюрмортыг "Аялалд мартагдсан дэнлүүний түүх" гэж нэрлэдэг.
Энэхүү натюрмортыг бүтээхдээ цасан бүрхүүлтэй усан сангийн эрэгт авчирсан объектуудаас зөвхөн шатаж буй дэнлүүг ашигласан. Дараа нь хуучин номын хавтасны бүтцийг Photoshop-т нэмж, дөлийг онцлон тэмдэглэв.
Натюрмортын найрлагыг сонгоход санаа нь маш чухал байсан. Гол объектоос юу ч сатааруулахгүйн тулд хамгийн бага объект байх ёстой бөгөөд эрэг орчмын хэтийн төлөвтэй арын ландшафтыг унших боломжтой байх үүднээс харах өнцгийг сонгох ёстой. Бүтцийн давхарга нь зургийг илүү гайхалтай болгодог. Энэ найрлага нь диагональ, шугаман хэлбэртэй бөгөөд объектын хэлбэр, эрэг орчмын шугамыг онцлон тэмдэглэв. Зохиолын гол өргөлт нь алтан харьцааны шугамын огтлолцол дээр байрладаг гал юм. Найрлагын дийлэнх хэсэг нь зүүн ирмэг рүү шилжсэн тул галын нүд нь эргийн шугамыг баруун дээд булан руу чиглүүлж, диагональ эсрэг тэнцвэржүүлэх цэгийг хайж байна. Ийм толбо нь тэнгэрийн хаяанд байгаа хөлөг онгоц байж болох бөгөөд энэ нь ажил дээрээ ганцаардлын мэдрэмжийг нэмэгдүүлэхэд байхгүй болно.

Натюрмортыг "Улаан, алтан өнгөт симфони" гэж нэрлэдэг. Бүтээлийн нэр, хэв маягийг уран сайхны дизайны гол элемент болгон өнгөний зохицлын асуудлыг хөндсөн зураач Уистлерийн бүтээлээс санаа авчээ. Тэрээр бүтээлүүдээ ихэвчлэн "симфони" гэж нэрлэдэг. Зөөлөн, дугуй хэлбэртэй объектуудыг онцлон тэмдэглэхийн тулд найрлага нь зууван хэлбэрээр бүтээгдсэн бөгөөд цагны цонхонд зууван хэлбэрийг үргэлжлүүлнэ. Объектуудын контур нь зөөлөрч, бүдгэрч, мананцар, гэрэлтэх, бараг унтдаг нөлөөг бий болгодог. Объектуудыг өөрөө мэдлэгийн бэлгэдэл болгон сонгодог: эвдэрсэн анар бол мэдлэгийн бүтэц, ном, гүйлгэх нь түүний үр дүн, цаг (цаг хугацааны бэлэг тэмдэг) нь зайлшгүй нөхцөл юм. Энэхүү бүтээл нь өнгө, өнгөний харилцааны нэгдмэл байдалд суурилдаг (харанхуй өнгөөр).

"Өвгөн далайчны түүх" эсвэл "Өвгөн далайчны түүх". Энэхүү натюрмортийн түүх нь маш энгийн: объектуудыг өмнөд орнуудтай холбоо тогтоож, хуучин гэрэл зургийн хэв маягаар боловсруулж, хэсэгчлэн будсан. Харин натюрморт өөрөө тайзан дээр тавигдсан объектууд нь хөрөг зураг шиг харагддаг (Сэргэн мандалтын үеийн зураач Д.Арцимболдогийн бүтээлийг үндэс болгон авсан). Үүний дагуу уг бүтээл нь алсын зайн аялалын давхар холбоог агуулдаг: "алс холын орнууд" болон өгүүлэгч - "аялагч өвөө" гэсэн объектууд.

"Хүлээлт". Зургийг Москва дахь Vintage автомашины музейд авчээ. Тональ дүрсийн хэмнэлтэй тэнцвэртэй найрлага. Бүтээлийн гол санаа нь сэдэв бүр өөрийн гэсэн цагтай байдаг. Зорчигчид (зүйлс) самбарын өмнө (цаг хэдэн цагаар) ээлжээ хүлээж байгаа галт тэрэгний буудлын мэдрэмжийг бий болгохоор уг найрлагыг бүтээжээ...

"Намрын". Намрын сэдэвтэй натюрмортууд маш олон янз, баялаг, үзэсгэлэнтэй байдаг. Хэрэв бид М.ди Караважогийн үзэсгэлэнт натюрмортуудыг эргэн санах юм бол тэдгээр нь Бакусын ялалт болох "намрын" бүх үржил шимийг агуулсан байдаг. Тиймээс энэхүү натюрмортыг бүтээхдээ Италийн зураачийн ашигласан арга техник дээр тулгуурлан бүтээжээ. Объектуудыг контуртай, гоёл чимэглэлийн хэлбэрээр харуулсан бөгөөд найрлагыг "гурвалжин" хэлбэрийн дагуу бүтээдэг. Хэрэглэсэн бүтэц нь мөн ажилд сонгодог дүр төрхийг өгдөг.

"Daisies" эсвэл "Хөдөөгийн натюрморт". Найрлага нь гурвалжин хэлбэрээр хийгдсэн боловч гол анхаарал нь гэрэлтүүлэгт зориулагдсан байдаг - хөнгөн, дулаан, зөөлөн. Өнгө ба өнгөний харилцааны нэгдмэл байдал (цайвар өнгө) нь ажлыг тайван амгалан, мадаггүй зөв, энгийн гоо сайхны мэдрэмжээр хангадаг.

"Үхрийн нүд". Фриз шугаман найрлага нь улаалзганы кластерын шугамын гоо үзэсгэлэн, тэдгээрийн шилжилтийн жигд байдлыг онцлон тэмдэглэхэд маш тохиромжтой. Бөөрөнхий хэлбэрийн хэмнэл нь тархай бутархай бөмбөлгүүдийг үүсгэдэг.

"Энэ бүгд алга болсон." Тональ, фриз, гурвалжин хаалттай найрлага. Хатаасан цэцэг, "хуурайшсан" алим, тоос шороотой хавтанг хөгшрөлтийн бэлгэдэл болгон авчээ. Цэцгийн налуу шугамууд нь объектуудын хооронд "харилцан яриа", харилцан яриа, харилцан туслалцаа, дэмжлэгийг бий болгодог. Өргөлт нь шар-ногоон сүүдэрт байрладаг.

"Хүйтэн намар". Объектуудад байдаг үзэсгэлэнтэй хүйтэн хөх ягаан өнгийн сүүдэр нь язгууртны уур амьсгалыг бий болгож, хөнгөн хяруу, хүйтэн жавартай мэдрэмжийг бий болгодог. Алимны анхны өнгө нь шилэн дээрх хүйтэн жавартай төстэй юм.

"Бүх зүйл мартагдсан." Фризийн контурын шугаман найрлага. Хатаасан цэцэг, "бүдгэрч" алим, хагархай, тоостой таваг нь хөгшрөлтийн бэлгэдэл юм. "Бүх зүйл алга" натюрмортоос ялгаатай нь харилцан яриа байхгүй тул гарчиг нь "мартагдсан" гэсэн үгтэй байдаг. Өргөлт нь шар, цагаан өнгийн сүүдэрт байрладаг.

"Берри цай" Динамик диагональ найрлага, шугаман, улаан, хар, цагаан өнгөний хэмнэл дээр баригдсан. Өнгөний хослолыг жимс-цэцгийн цайтай хослуулан сонгосон - дулаан, нарийн төвөгтэй улаан хүрэн өнгөтэй. Боловсруулалтад бага зэрэг ач холбогдол өгдөг чимэг хэв маяг .

"Бөөрөлзгөнө". Retro хэв маяг. Бөөрөлзгөнө, шаргал цэцэгсийн язгууртавтар хүрэн улаан өнгийг аяганы шар өнгөөр тодотгож өгдөг.
.

"Симфони". Диагональ найрлага, шугаман. Цэцэг, навчнууд нь хөгжмийн ноттой төстэй дарааллаар байрладаг. Вааранд байгаа цэцэг нь хөгжмийн янз бүрийн сүүдэрийг (форте, төгөлдөр хуур) бэлэгддэг. Арын дэвсгэр нь урд талын зураасыг дэмждэг.

Энэхүү бүтээл нь өнгө, өнгөний харилцааны нэгдмэл байдалд суурилдаг. Ижил хүрээний шугаман найрлага. Натюрморт нь хоёр зарчмыг харьцуулах санааг агуулдаг - 1. Эмзэг байдал, эмзэглэл, хөнгөн, түр зуурын, эмзэг байдал (phlox), 2. Хатуу байдал, мөнхийн, тогтмол байдал, статик (чулуун ваар) ба тэдгээрийг хослуулах: дулаан, дэгжин байдал , уян хатан байдал, цэцгийн контурын өвөрмөц байдал, чулууг будах шугам.

"Далайн хясаа". Найрлага нь тойрог хэлбэрээр баригдсан. Цэцэг нь далайн одны бэлгэдэл (аллегори) бөгөөд ваар нь хясаа юм. Нэмэлт бүтэц нь наранд гялалзах алтан долгионы үр нөлөөг өгдөг.

"Хоньчин". Энд ижил ваар нь сагсны үүрэг гүйцэтгэдэг. Объектуудын зохион байгуулалт (цэцэг, навч, ваар) нь хавтгай, гоёл чимэглэлийн, контур юм. Энэхүү бүтээл нь рококогийн үеийн Францын уран зурагтай холбоотой болохыг харуулж байна.

"Үдшийн сүүдэр" Энэхүү натюрмортод найрлагыг бүтээхэд зөвхөн объектууд (астер, алим) төдийгүй бие даасан субьект болж ажилладаг (тодорхой, уншигдахуйц хэлбэрийн улмаас) тэдгээрээс унах сүүдэр чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. гэрэл зургийн.

"Түүний хувьд ..." Зохиолын өнгөт шийдэл. Натюрморт нь хуучин ил захидлын хэв маягаар хийгдсэн байдаг. Вааранд хийсэн цэцэг (том цагаан цээнэ цэцэг), цагаан сувдны утас, бөгж, сувдтай ээмэг зэрэг нь бүгд натюрмортын "эмэгтэйлэг" байдлыг илтгэнэ. Нэмсэн манан болон бусад бүтэц нь ажилд нэмэлт хөнгөн, агаартай байдлыг өгдөг.

"Байгалийн амьдрал." Натюрморт гэдэг нь шууд утгаараа "үхсэн байгаль" гэж орчуулагддаг. Харин өнгөрсөн хугацаанд урлагт энэ төрөл гарч ирснээс хойш байдал өөрчлөгдөж эхэлсэн. Гэрэл зурагт энэ төрлийн шинэ нэр гарч ирэв - "Натюрморт" - "нам гүм амьдрал", илүү олон туршилтууд. Энэхүү бүтээлийн санаа нь "шинэ натюрморт төрөх" байв. Натюрморт дахь зулзага бол найрлагын гол хэсэг болох натюрмортын гол бүрэлдэхүүн хэсэг юм. Шугаман аялгууны найрлага нь гурвалжин хэлбэрээр бүтээгдсэн. Натюрморт дахь цайвар өнгө, зулзагын үсний арын гэрэлтсэн үс, түүний байрлал нь төрөлтийг бэлэгддэг. Мөн уур амьсгалыг хадгалахын тулд жимс нь жижиг хэмжээтэй байхаар сонгосон.

"Астерс". Сонгодог натюрморт, ваарны хэлбэрийг харанхуй дэвсгэрээр онцолсон байдаг. Зохиол нь диагональ хэлбэртэй, баруун талд байрлах баглаа дээр хоёр астер (голт бор, цагаан) давамгайлсан нь толинд өөрсдийгөө биширч, нийт массаас 2 цэцэг хэрхэн харагдах тухай түүхийг бий болгодог. Мөн толин тусгал нь өөрөө харанхуй дэвсгэртэй хослуулан театрын дүр төрхийг өгдөг.

Бучер. Объектуудын хоорондын тональ харилцаанд суурилсан сонгодог найруулга нь "гурвалжин" хэлбэрээр бүтээгдсэн бөгөөд төв тэнхлэг нь бас чухал үүрэг гүйцэтгэдэг (үүн дээр утгын цэгүүд байдаг: Вермеерийн цонхны дэргэдэх охины толгой, ялгаатай номын бараан дэвсгэр дээр цагаан хуудас, зоос). Хоёр зэрэгцээ лаа, тэдгээрээс гарч буй утаа нь динамик найрлагыг өгдөг.

Эрвээхэйтэй сонгодог натюрморт. Объектуудын бүлгүүдийг нэгтгэж, тэдгээрийн найрлагын дүрсүүдийн дүгнэлт дээр суурилсан хоёр хэсгээс бүрдсэн найрлага - туслах бүлэг (энэ натюрморт - навчны бүлэгээр олж авсан гурвалжин) нь үндсэн хэсэг (олж авсан эллипс) дотор байрладаг. объектын ерөнхий зохион байгуулалтаар). "Контур", "шугаман" найрлага. Зүүн доод ба баруун дээд булангийн өнгөний дэмжлэг (цаана нь эрвээхэй ба хөшиг) нь мөн (лонхны амнаас харагдах шугамын хамт) болон зүүн дээд буланд динамик гаралт юм.

Мамут. Сонгодог "тэгш өнцөгт гурвалжинд байрлуулсан аяны найруулга". Натюрморт нь бие биенээсээ тэнцвэртэй хоёр бүлгийг бүрдүүлдэг: 1-р бүлэг - хоёр лонх, 2-р бүлэг - хоёр заан.

Керамик. Зууван хэлбэрээр байрлуулсан "Ая" найрлага. Үүний динамик гаралт нь агч навч, эрдэнэ шишийн хоёр чих, самбарын бариулаас авсан харааны шугамууд юм. Ойролцоох өнгөний схемүүд нь зөвхөн объектуудыг нэгтгэхээс гадна бүтэцтэй байх үүргийг сайжруулснаар тэдний өвөрмөц байдлыг онцлон тэмдэглэдэг.

Натюрморт сонгодог. Геометрийн хэлбэрт нэгтгэсэн хоёр бүлгийн объектын харилцан үйлчлэл дээр баригдсан "контур", "шугаман" найрлага: 1 бүлэг - шар-ногоон өнгийн өргөлт дээр баригдсан - "хагас зууван" - гол, 2 бүлэг - Ойролцоох өнгө дээр баригдсан "гурвалжин" - нэмэлт. Энэ найрлага нь зүүн дээд ба баруун дээд буланд динамик гарцуудыг агуулдаг: цэцгийн навч, сагсны бариул, лааны дээд, лонхтой бариул.

Тикан. “Цайвар, бараан өнгөний ялгаатай байдал дээр үндэслэсэн өнгөт найруулга. Үндсэн найрлагын төв нь ялгаатай цэгүүд дээр, нэмэлт нь ойрын цэгүүд дээр баригдсан. Зохиол дахь хэмнэлийг арын зураасаар тогтоосон бөгөөд тэд бас тэнцвэржүүлж байна.

Мандарин. Тохиргоо 1. "Зууйван" геометрийн дүрсийг нэмж нэгтгэсэн бүлэг объект бүхий диагональ найрлага. Найрлага нь ижил төстэй өнгөний хослол дээр баригдсан контур юм.

Мандарин. Тохиргоо 2. Хоёр хэсгээс бүрдсэн найрлага (гурвалжин ба эллипс), контур, ижил төстэй өнгөний хослол дээр баригдсан. Динамик гаралт: 1 - навчны дагуух харааны шугамууд ба савны хүзүүг зүүн дээд булан хүртэл; 2 - зүүн ба баруун доод буланд мандарины арьсны дагуух харааны шугамууд.

Зохиогч: Юлия Дорофеева

Натюрмортыг дүрслэх урлагийн аль ч хэлбэрийн хамгийн төвөгтэй жанруудын нэг гэж нэрлэх нь зөв юм. Мөн гэрэл зураг дээр. Жишээлбэл, байгаль өөрөө үзэсгэлэнтэй. Сайхан ландшафтын зургийг бүтээхийн тулд зураач зүгээр л сэтгэл татам газар, өөрөөр хэлбэл үзэсгэлэнт байгалийг олж, зотон дээр байгалийн байдлыг илэрхийлэх хэрэгтэй. Тийм ээ, мэдээжийн хэрэг хэцүү. Маш хэцүү. Хүн болгон сэтгэл санааг зургаар илэрхийлж чаддаггүй. Натюрморт дээр үүнийг хийх нь илүү хэцүү байдаг. Үнэхээр ч натюрморт дээр ландшафт, хөрөг гэх мэтээс ялгаатай нь зураач өөрөө энэ байгалийг эмхлэн зохион байгуулж, найруулгыг өөрөө бүтээж, дүрсний объектуудыг сонгодог... Энэ бүхэн гэрэл зургийн уран бүтээлчдэд хамаатай. Натюрморт дээр ажиллахад зохиолчийн бүтээлч төсөөлөл, найруулгын хуулиудын мэдлэг, бүтэц, гэрлийн мэдрэмж маш чухал үүрэг гүйцэтгэдэг... Эцсийн эцэст, зураачийн өмнө байгаль, хүний бүтээсэн ландшафтаас ялгаатай нь. , зураач натюрмортыг эхнээс нь бүтээж, үүнийг хоосон цаасан дээр зохион байгуулдаг. Өмнө нь юу ч байгаагүй газар. Тийм ч учраас уран бүтээлч болгон сайхан натюрморт бүтээж чаддаггүй байх. Зүгээр л зураачдыг хар. Тэдний дунд натюрмортын жинхэнэ мастерууд олон бий юу? Өөр олон хөрөг, ландшафтын зураачид бий... Гэрэл зургийн урлагийн талаар ч мөн адил хэлж болно.

Энэ нийтлэлд бид хэрхэн сайн гэрэл зургийн натюрморт бүтээх талаар танд хэлэхийг хичээх болно. Мэдээжийн хэрэг, бид энэ талаар зарим зөвлөгөө өгөх болно. Тэд таны бүтээлч ажилд тусална гэдэгт найдаж байна. Тэд бүтээлч өсөлтийн хөшүүрэг болно.

Натюрморт хаанаас эхэлдэг вэ?

Натюрморт нь үзэл баримтлалаас, өөрөөр хэлбэл санаанаас эхэлдэг. Эргэн тойрноо хараарай - таны гэрт натюрморт зохиох объектын хувьд юу сонирхож байна вэ? Хүрээнд ямар объект оруулахыг "хүсдэг" вэ? Натюрморт дээр хуучин болон "бүтэцтэй" зүйлс маш сайхан харагддаг - төрөл бүрийн ваар, цаг, эртний ном, шаазан баримал, ширээний чийдэн, иж бүрдэл, лааны тавиур, лаа, бүдүүн, том сүлжмэл даавуугаар хийсэн зарим зүйл - салфетка, ширээний бүтээлэг... Жимс, хүнсний ногооны натюрморт дээр сайхан харагдаж байна. Цэцэг бол натюрморт зураачдын дуртай эд зүйлсийн нэг юм. Түүнээс гадна цэцэг нь зөвхөн шинэхэн төдийгүй хатаасан байдаг. Энд төсөөлөлд хязгаар байхгүй. Төрөл бүрийн объектууд нь натюрмортод тохиромжтой. Хамгийн гол нь энэ бүх эд зүйлс бие биетэйгээ хэлбэр, өнгө, бүтэц, утга агуулгаараа зохицож байдаг... За, жишээ нь, бахө, ваартай алимыг нэг зурагт нийлүүлэх ямар санаа вэ? амьдрал?

Наад зах нь хамгийн энгийн найрлагаас эхэлцгээе: натюрморт, түүний гол "дүр" нь аяга жимс байх болно. Ийм натюрморт нь хамгийн түгээмэл, өргөн тархсан, шинэ зүйлээс хол гэж хэн нэгэн хэлэх болно. Тэгэхээр яах вэ! Зөвшөөрч байна, үзэсгэлэнтэй вааранд хийсэн сайхан жимснээс илүү үзэсгэлэнтэй, сонирхолтой зүйл юу байж болох вэ? Энэ бол бидний натюрмортын санаа байх болно. Одоо ийм гоо сайхны хажууд ямар объект байрлуулж болох, ямар бүтэц, өнгө нь жимс, ваарны өнгө, бүтэцтэй зохицохыг шийдье. Энэ бүхнийг харгалзан үзээд натюрмортын семантик агуулгын талаар санаарай. Эцсийн эцэст, бусад уран зургийн нэгэн адил натюрморт түүх өгүүлэх ёстой. Жишээлбэл, алим, лийр, интоор бүхий ваар, тэдгээрийн хажууд хэд хэдэн зэрлэг цэцэг, аяга сүү байна гэж төсөөлөөд үз дээ. Энэ бүхэн нь энгийн банзны растик ширээн дээр байрладаг. Тосгонд өглөө эрт болсон тухай түүх энд байна!

Натюрморт зураг авах газар сонгох

Аливаа зүйл натюрморт болох объектын хүснэгт болж чадна. Танай гэрт байгаа ямар ч ширээ энэ үүргийг гүйцэтгэж чадна. Зөвхөн ширээ ч биш. Натюрмортын гэрэл зургийн объектуудыг цонхны тавцан, орны дэргэдэх ширээн дээр, тэр ч байтугай шүүгээний тавиур дээр байрлуулж болно. Энд гол шалгуур бол энэ объектын хүснэгтийн хүч чадал, түүний хангалттай талбай юм. Ингэснээр таны бүтээлч төсөөлөл тайвширч, тэнд амьдрахад хялбар, өргөн уудам байх болно. Шалан дээр ч гэсэн та натюрмортыг буудах зориулалттай объектуудын найрлагыг зохион байгуулж болно. Хэрэв таны объектыг байрлуулсан гадаргуу нь үзэмжгүй эсвэл таны ажиллаж буй натюрмортод тохирох бүх шалгуурыг хангаагүй бол та үүнийг сайхан даавуугаар бүрж болно: ширээний бүтээлэг эсвэл салфетка. Жишээлбэл, та зүгээр л цаас эсвэл гоёмсог фанер тавьж болно.

Натюрмортынхаа арын дэвсгэрийн талаар бүү мартаарай. Дүрслэх урлагийн энэ төрөлд суурь нь маш чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Эцсийн эцэст тэр л зургийн сэтгэл санааг бүхэлд нь (мэдээж гэрэл зураг) тодорхойлдог! Жишээлбэл, хэрэв таны натюрмортны дэвсгэр нь хар, бургунд, хар хүрэн эсвэл эдгээр өнгөний хослол байвал таны зураг гайхалтай, зарим талаараа бага зэрэг гунигтай байх болно. Цайвар дэвсгэр - цагаан, ягаан, цайвар ногоон, цэнхэр - натюрморт эмзэглэл, мэдрэмж, романтик байдлыг өгөх болно. "Эмэгтэй" натюрмортыг цайвар дэвсгэр дээр, "эрэгтэй" натюрмортыг бараан дэвсгэр дээр авах нь сайн хэрэг. Өөрөөр хэлбэл, натюрморт нь эмэгтэй эсвэл эрэгтэй хүнийх юм шиг санагддаг, эсвэл тэдэнд зориулагдсан байдаг.

Натюрмортын дэвсгэр материал нь фанер эсвэл картон, хүссэн өнгөөр будсан эсвэл бусад материал байж болно, тусгал биш, харин царцсан байх нь дээр. Сайн гэрэл зурагчдад хүртэл хурц гэрэлтэй дэвсгэртэй ажиллах нь маш хэцүү байдаг. Хэрэв та даавууг арын дэвсгэр болгон ашигладаг бол үүнийг гоёмсог атираагаар хийж болно. Зарим хүмүүс арын дэвсгэрийг объект болгон ашиглахгүйгээр натюрморт дарж чаддаг. Хэрэв та байгалийн гэрэл ашигладаггүй, харин харанхуй өрөөнд зөвхөн хиймэл гэрэлтүүлгийн дор буудаж байвал үүнийг хийж болно. Энэ тохиолдолд гэрэлтүүлгийн төхөөрөмжийг зөвхөн гэрэл зураг авч буй объектуудад чиглүүлэх ёстой. Үүний зэрэгцээ, энэ гэрлийн цэгээс гадуур үлдсэн бүх зүйл бүрэн харанхуйд орж, гүн, үзэсгэлэнтэй царцсан хар дэвсгэр болж хувирдаг.

Натюрморт зохиол бүтээх

Зохиол бүтээх нь натюрморт дээр ажиллах хамгийн хэцүү үе шат байж магадгүй юм. Зарим хүмүүсийн хувьд энэ үе шат нь чухал биш, төвөгтэй мэт санагдаж магадгүй юм. Эхлээд харахад бүх зүйл энгийн мэт санагдаж байна: үзэсгэлэнтэй зүйлсийг ширээн дээр сайхан тавиад зургийг нь авч эхлээрэй. Гэхдээ энэ нь огт үнэн биш юм. Илүү нарийн, энэ нь бүрэн буруу! Зарим объектууд хоорондоо зохицохгүй, тухайлбал, өнгө, хэмжээ, утгаараа зохицохгүй байгааг та маш хурдан ойлгох болно ... Зохиол нь пропорциональ бус, нэг тал руугаа "унасан" болж хувирдаг. Товчхондоо, натюрморт дээр ажиллах энэ үе шат хамгийн хэцүү бөгөөд хамгийн чухал гэдгийг ойлгох нь хожим эсвэл эрт танд ирэх болно. Энэ нь тийм ч төгс биш, гэхдээ зүгээр л натюрмортод зориулж объектуудыг зөв байрлуулах нь маш хэцүү ажил гэдгийг та ойлгох болно. Гэрэл зурагчин, зураач бүр үүнийг хурдан шийдэж чадахгүй.

Ингээд бодит ажил руугаа орцгооё. Бид ирээдүйн амьдралынхаа найрлагыг бүтээж эхэлдэг.

Юуны өмнө бидний натюрморт дээр үзэгчдийн сонирхлын төвд юу байх вэ гэдгийг тодорхойлох хэрэгтэй. Энгийнээр хэлбэл, бидний зурган дээрх гол объект нь юу байх вэ, түүний эргэн тойронд бүтээгдсэн түүх бүхэлдээ хөгжиж, эргэлдэх болно. Нэг аяга жимсний жишээн дээр бид натюрмортын тухай ярьж эхэлсэн тул энэ сэдвийг үргэлжлүүлье. Энэ ваар нь бүхэл бүтэн найрлагын гол объект болох төв байх болтугай.

Таны анхаарах ёстой хамгийн эхний зүйл бол гэрэл зураг, байгалийн натюрморт зэрэг аливаа уран зургийн семантик болон геометрийн төвүүд үргэлж давхцдаггүй. Товчхондоо, хэрэв бидний аяга жимс нь хүрээний талбайн төв хэсэгт, түүний диагональуудын огтлолцол дээр тодорхой байрласан бол энэ нь муу (Ихэнхдээ муу. Гэхдээ ямар ч дүрэмд үл хамаарах зүйлүүд байдаг гэдгийг мартаж болохгүй ...). Тиймээс бид ваарыг хүрээний нэг тал руу шилжүүлэхийг зөвлөж байна. Та ойролцоо нэг буюу хэд хэдэн объектыг байрлуулж эсвэл байрлуулж болно. Жишээлбэл, ваарны дэргэд нэг алим тавь. Эсвэл хажууд нь сайхан хундага дарс тавиарай... Хэрэв хүсвэл аягатай жимсээ маш сайн тусгаарлаж болно. Энэ нь бас үзэсгэлэнтэй, эв найртай байж болно. Гэсэн хэдий ч үүнийг хийхэд нэлээд хэцүү байх болно. Минимализм бол дүрслэх урлагт үргэлж хэцүү төрөл байсаар ирсэн. Энгийн байх тусмаа сайн - энэ бол минимализмын гол зарчим юм. Мөн уран бүтээлч болгон үүнийг амьдралд, бодит байдалд оруулж чаддаггүй. Тиймээс, эхлээд хэд хэдэн объектоос натюрморт бүтээхийг зөвлөж байна. Гэхдээ эдгээр бүх объектууд хоорондоо утгаараа холбогдож, өнгө, хэлбэр, хэмжээ, бүтэцтэй нийцэж байгааг мартаж болохгүй. Жишээлбэл, улаан алим таны вааранд тав тухтай байрладаг бол түүний хажууд үзэсгэлэнтэй цасан цагаан ширээний бүтээлэг дээр та бардам улаан сарнай тавьж болно. Эсвэл улаан намуу. Гэхдээ гал тогооны өрөөнөөс авчирсан холигч нь улаан өнгөтэй байсан ч энэ найрлагад бүрэн тохиромжгүй болно гэж хэлээрэй. Бид натюрморт дахь объектууд бие биенээ нөхөж, бие биентэйгээ маргахгүй, үзэгчдэд эргэлзээ төрүүлэхгүй байхыг хичээх ёстой.

Тиймээс бид найруулгуудаа шийдсэн. Ажлын дараагийн үе шат руу шилжье:

Гэрэл асааж байна

Натюрморт дээр зөв байрлуулсан эсвэл сонгосон гэрэл нь түүний найрлагаас дутуугүй чухал юм.

Хэрэв та гэртээ тусгай студид биш, харин орон сууцанд натюрморт дээр ажиллаж байгаа бол байгалийн өдрийн гэрэлд зураг авалтаа эхлүүлсэн нь дээр. Энэ тохиолдолд объектын хүснэгтийг цонхноос холгүй эсвэл эсрэг талд байрлуулахыг зөвлөж байна. Зөөлөн, сарнисан, нэгэн зэрэг цонхноос бууж буй гэрэл нь объектоос үзэсгэлэнтэй, урт, зөөлөн сүүдэр үүсгэх бөгөөд үүний зэрэгцээ эдгээр объектын бүтцийг онцолж, илчилж, эзэлхүүнийг өгөх болно.

Энэ нь танд хичнээн хачирхалтай санагдаж байсан ч цонхноос байгалийн нарны гэрлийг хянах, зохицуулах нь маш хялбар юм. Үүнийг жишээлбэл, картон, фанер эсвэл гарт байгаа бусад материалаар хийсэн янз бүрийн цацруулагч, чийгшүүлэгчийг удирдах замаар хийхэд хялбар байдаг. Ойлгогч нь таны объектын ширээн дээрх ямар нэгэн зүйлд тулгуурласан энгийн А4 цаас байж болно. Тийм ээ, "овоохой" болгон эвхэж, хажууд нь байрлуулсан сонин ч гэсэн тусгал болж чадна! Та цонхны хөшиг эсвэл хөшиг ашиглан цонхны гэрлийг сүүдэрлэж болно.

Хэрэв та үдшийн цагаар натюрморт дээрээ ажиллаж байгаа бөгөөд өдрийн гэрэл танд зүгээр л байхгүй бол хиймэл гэрэлтэй ажиллах хэрэгтэй. Ийм гэрлийн эх үүсвэр болох энгийн флэш сайн ажиллах болно. Та зүгээр л үүн дээр диффузор тавих хэрэгтэй. Хэрэв та үүнийг хийхгүй бөгөөд сарниулагчгүйгээр буудвал дэвсгэр дээр ширүүн, барзгар, үзэмжгүй сүүдэр үүсч болно. Хэрэв таны мэдэлд байнгын хиймэл гэрлийн сайн эх үүсвэр байгаа бол үүнийг softbox-той хамт ашиглах нь дээр.

Та ширээний чийдэнг нэмэлт гэрлийн эх үүсвэр болгон ашиглаж болно. Жишээлбэл, үүнээс гарах гэрлийн цацрагийг арын дэвсгэр рүү чиглүүлж болно. Гэхдээ энэ тохиолдолд арын дэвсгэрээс хол, нэг метрийн зайд байрлуулах шаардлагатай. Үгүй бол арын дэвсгэр дээрх цайвар толбо нь маш хурц, ширүүн, муухай байх болно. Ширээний чийдэнг өөрийн барьж, арын гэрлийн эх үүсвэр болгон ашигласан объектуудын найрлагын ард суулгаж болно.

Энд байна. Найрлага нь баригдсан. Гэрэл асаалттай байна. Бүх зүйл бэлэн байна. Зураг авалтаа эхэлцгээе. Натюрмортыг tripod дээр авах нь дээр. Яагаад? Учир нь та тодорхой зорилгодоо хүрэхийн тулд нэлээд урт хөшигний хурдтай ажиллах шаардлагатай болж магадгүй юм. Tripodгүйгээр ийм буудлага хийх боломжгүй юм. Камер нь тогтвортой байх ёстой. 20-р зууны дунд үеийн Чехословакийн гэрэл зургийн сонгодог бүтээл Вацлав Жиругийн ямар нэгэн нэмэлт гэрлийн эх үүсвэр ашиглахгүйгээр зөвхөн сарны гэрэлд студидээ эсвэл шөнийн цагаар гадаа зурсан натюрмортуудыг жишээ болгон дурдав. Хэрэв та өөртөө ийм өндөр зорилго тавиагүй бол гар дээрээс буудаж байхдаа камерыг сэгсрэхгүйн тулд барьж үзээрэй. Натюрморт дахь бүдэг ба бүдэгрэлтийг хассан. Энэ бол урлагийн ийм төрөл юм - бүх зүйл тодорхой байх ёстой.

Натюрмортын зураг авалтын явцад бид объектуудыг нэг газраас нөгөөд байрлуулах, гэрлийг чөлөөтэй өөрчлөх, эх үүсвэрийг өөр өөр чиглэлд шилжүүлэхийг зөвлөж байна. Өөр өөр хөшигний хурд, өөр өөр диафрагмаар буудна. Камерынхаа бусад тохиргоог өөрчилнө үү. Янз бүрийн өнцгөөс, өөр өөр буудлагын цэгүүдээс буудна. Янз бүрийн линзээр зураг авах. Явж байхдаа импровизация хий! Өөр өөр сонголтуудыг хайж олоорой! Натюрмортын зураг авалтын явцад тодорхой сэтгэлийн хөөрөл, нэг төрлийн зориг төрдөг. Та натюрморт найруулгын шинэ сонголтууд, илүү олон гэрэлтүүлгийн схемүүдийг бий болгохыг хүсэх болно. Бүтээлч төсөөллийнхөө нислэгийг бүү хязгаарлаарай! Магадгүй өнөөдөр та хамгийн сайн цохилтоо бүтээх болно, энэ нь хожим таныг алдаршуулах болно!

Тийм ээ, бас нэг тэмдэглэл. Өнөөдрийн бидний хамгийн сүүлийн зөвлөмж. Хэрэв таны натюрморт дээр цагаан өнгө их байгаа бол зураг авч эхлэхээсээ өмнө камерын тохиргоонд цагаан өнгийн тэнцвэрийг зөв тохируулахаа бүү мартаарай. Үгүй бол дараа нь компьютер дээр зургийг боловсруулах явцад та график засварлагчийн өнгөний засварыг маш их хийх хэрэгтэй болно. Өөрөөр хэлбэл, Photoshop дээр.

Натюрморт нь урлагийн нэгэн төрөл болох 15-р зуунд гарч ирсэн бөгөөд дараа нь маш тодорхой шашны өнгө аястай байв. Гэгээнтнүүдийн олон дүрсийг цэцэгсийн чимэглэлээр чимэглэсэн байв. 17-р зуунд аль хэдийн натюрморт нь жанр болж бүрэлдэн тогтсон бөгөөд тэр үед найруулгын үндсэн дүрэм, сонгодог арга барил бий болжээ.

Гэрэл зураг бий болсноос хойш натюрморт одооны ихэнх гэрэл зурагчдын сонирхлыг татаж байгаа ч гэсэн алдар нэрээ алдаагүй байна. Магиструуд түр зуурын, гэнэтийн зураг авахыг хичээдэг;

Зарим хүмүүс натюрмортыг гэрэл зургийн хувьд тийм ч хэцүү биш гэж андуурч магадгүй, учир нь цаг хугацааны явцад хөдөлдөггүй, өөрчлөгддөггүй зүйлийг авах нь тийм ч хэцүү биш юм шиг санагдаж магадгүй юм. Ер нь натюрморт гэрэл зургууд нь урт удаан, нэгэн хэвийн ажлын үр дүн юм. Натюрморт гэрэл зурагчин үргэлж гэрэл, объекттой ажиллах ёстой. Тэрээр субьект, дэвсгэр зураг, өнцгийн байршлыг үе үе өөрчилдөг.

Натюрморт гэрэл зургийн гайхалтай жишээ болгон бид танд зургуудыг үзүүлэх болно Паулет Тавормина- Нью-Йоркийн алдартай гэрэл зурагчин. Том хотод амьдардаг Паулетт үймээн самуунаас зугтах өөрийн арга замыг олжээ. Тэрээр өөрийн студид олон цагийг өнгөрөөж, хүнсний ногоо, жимс жимсгэнэ, цэцэгнээс бүрдсэн натюрморт зурдаг. Паулет Таворминагийн гэрэл зургууд нь сонгодог уран зургийн сонгодог зургуудыг санагдуулдаг. Тэд өндөр урлаг, сэтгэл татам байдаг.

Паулетт Тавормина мөн онгоцон дээр цэцэг, ургамал, жижиг шавжны гайхалтай найрлагыг бүтээдэг. Эдгээр зургууд нь ботаникийн ном эсвэл ургамлын гайхалтай хэв маягийн чимэглэл шиг харагдаж байна.

Паулетт Таворминагийн гэрэл зургууд музей, байгууллагын болон хувийн цуглуулгад хадгалагдаж байгаа бөгөөд Парис, Лондон, Москва, Нью-Йорк, Лос Анжелес, Майами, Чикаго зэрэг хотуудад дэлгэгджээ. Полетт бол өөрөө өөрийгөө сургасан гэрэл зурагчин бөгөөд тэрээр Голландын мастеруудын зурсан зургуудаас суралцаж, натюрморт авах өвөрмөц арга барилаа өөрөө боловсруулсан.