마텔 장난감 회사. 마텔은 핵심 브랜드의 입지를 강화하고 있다. 중국에서 러시아로 인사드립니다
로스앤젤레스 국제공항에서 405번을 타고 정남쪽으로 차를 몰고 엘 세군도(El Segundo)로 방향을 틀면 쇼핑센터 사이에 자리잡은 약 2에이커 규모의 콘크리트 격납고를 만나게 됩니다. 이 건물은 한때 항공기 부품을 생산하던 공장이었습니다. 현재 이곳에는 세계 최대 장난감 제조업체인 Mattel의 디자인 연구소가 있습니다. 강력한 보안 시스템으로 보호되는 격납고 깊숙한 곳에서 12명(작가, 컴퓨터 애니메이터, 예술가, 산업 디자이너)으로 구성된 팀이 차세대 미국 장난감인 Max Steel을 만들기 위해 노력하고 있습니다.
Max Steel은 잘 전개된 스토리를 지닌 15cm 높이의 플라스틱 슈퍼히어로가 될 것입니다. 그의 임무는 자신이 가진 에너지를 사용하여 사이보그로 변신하고 Elementor 또는 Dredd와 같은 괴물로부터 세상을 구하는 것입니다. 그리고 슈퍼맨이나 스파이더맨에 관한 만화에서처럼 슈퍼 히어로는 일상 생활에서 조용한 분신을 가지고 있습니다. 바로 16세 고등학생 맥스웰 맥그라스입니다.
사실, 이 슈퍼히어로는 바로 지금 등장한 것이 아닙니다. 2001년부터 스페인어를 사용하고 더욱 성숙한 Max Steel이 남미 국가에서 성공적으로 판매되었습니다(연간 판매량은 1억 달러 이상). 또한 2001년 9월 11일 테러 공격 직후 Mattel은 미국 매장에서 초기 버전의 장난감을 제거했습니다. 회사 경영진은 테러리스트와 싸우는 슈퍼 히어로가 미국 어린이들에게 논란의 여지가 있는 주제라고 결정했습니다.
현재 버전의 Max Steel의 대상 독자는 6세에서 11세 사이의 소년입니다. 이 소년들은 만화에서 그의 행동을 따라가고 인터넷 게임에서 줄거리가 어떻게 변하는 지 볼 것입니다. 마텔은 점차 슈퍼히어로의 이야기를 전개해 어린이들의 흥미를 끌 계획이다. 회사의 크리에이티브 디렉터 Timothy Kilpin은 "Max Steel을 만들 때 그의 캐릭터를 개발할 수 있는 다양한 방법을 고안하려고 노력했습니다."라고 말합니다.
맥스 스틸 인형은 8월에만 미국 매장에 출시될 예정이지만 오랫동안 판매 시작 준비가 진행되어 왔습니다. maxsteel.com에 가면 컴퓨터 게임을 하거나 그의 이야기를 담은 비디오를 볼 수 있습니다. 지난 3월 Max Steel에 관한 만화가 디지털 채널 Disney XD에서 첫 선을 보였으며 곧 전 세계 100개 이상의 시장에서 이 만화를 볼 수 있게 될 것입니다.
Mattel의 Brian Stockton 회장은 “제품에 대한 수요를 유지하려면 텔레비전, 인터넷, 게임 및 기타 디지털 형식에서 슈퍼히어로 이미지를 사용해야 합니다.”라고 설명합니다. 2012년 1월부터 Mattel을 이끌어 온 Stockton(59세)은 Max Steel과 같은 차세대 장난감에 대해 이야기합니다. 아이러니하게도 태평양과 헐리우드 힐즈가 내려다보이는 그의 사무실은 십여 개의 바비 인형으로 장식되어 있습니다. 바비 인형은 수십 년 동안 마텔의 얼굴이었으며 미래가 불투명한 인형입니다.
바비는 장난감 그 이상입니다. 지난 54년 동안 이 29cm 인형은 미국 소녀들의 발전을 결정해 왔습니다. 게다가 바비는 돈 버는 기계다. Amazon.com을 방문하시면 바비 공주, 우주비행사 바비, 고생물학자 바비, 바비 대통령을 만나보실 수 있으며, 45,000개 이상의 품목을 판매하고 있습니다.
그러나 Barbie의 놀라운 몸매와 날카로운 파란 눈에도 불구하고 Mattel의 재무제표는 이 상징적인 인형이 나이를 먹기 시작했음을 보여줍니다. 지난해 바비의 글로벌 매출은 3% 감소한 13억 달러를 기록했으며, 미국의 상황은 더욱 심각합니다. BMP Capital Markets의 애널리스트인 Gerrick Johnson에 따르면 Barbie의 매출은 2000년 이후 50%나 급락하여 4억 6천만 달러에 이르렀습니다. Barbie는 현재 Mattel 매출(지난해 64억 달러)의 20%에 불과하지만 10년 전에는 인형 매출이었습니다. 매출의 30%를 제공했다.
Stockton은 Max Steel이 다른 신흥 장난감 프랜차이즈인 Monster High 및 American Girl과 함께 회사의 매출을 새로운 수준으로 끌어올릴 수 있기를 바라고 있습니다. Monster High와 American Girl은 모두 Barbie를 대체할 수 있는 것으로 간주되고 있습니다.
Monster High는 고스 미녀들이 공부하는 고등학교입니다. 바비 인형과 Elvira의 결합을 상상해 보세요. 그러한 인형을 만들려는 아이디어는 Mattel 직원 그룹이 10대 소녀들과 함께 산타모니카 쇼핑 지구에 갔을 때 떠올랐습니다. 직원들은 소녀들이 어두운 옷을 입는 것을 선호하고 회색과 검은색 옷을 좋아한다는 것을 알아냈습니다. Stockton은 “우리는 6세에서 10세 사이의 소녀들과 대화를 시작했습니다. 그들은 이미 중학교나 고등학교 생활, 재미와 의사소통 문제에 대해 생각하기 시작했습니다. 그들은 자신의 단점에 대해 생각하기 시작했습니다. . 내가 너무 곱슬한 걸까, 머리가 너무 긴 걸까.. 그리고 괴물은 인간의 결점을 의인화한 거겠지?” 그리고 이러한 "단점"은 돈을 가져옵니다. Monster High 프랜차이즈는 올해 10억 달러 이상의 소매 매출을 올릴 것으로 예상되며, 그 중 5억 5천만 달러가 Mattel에 돌아갈 것으로 예상됩니다.
Barbie의 또 다른 대안은 110달러짜리 인형 라인인 American Girl입니다. Mattel은 1998년에 장난감 회사를 7억 달러에 인수했으며 이후 American Girl을 소매업 현상으로 만들었습니다. Mattel의 고급 American Girl 매장은 수익성으로 인해 장난감 세계의 Apple Store로 알려져 있습니다. 평균 American Girl 매장의 소매 판매액은 평방 피트당 약 16,000달러이며 Build-A-Bear는 3,400달러, Toys "R" Us는 2,600달러입니다.
투자회사 Needham & Co의 Sean McGowan은 "이런 매장에 가는 것은 'Toys 'R' Us'에 가서 인형을 고르자'와는 다릅니다."라고 설명합니다. - 인형에게 딱 맞는 드레스를 선택하거나 인형에게 새로운 헤어스타일을 주는 등 다양한 방법으로 돈을 쓸 수 있는 기회가 많이 있습니다. 이런 매장에 오는 것은 마치 쇼에 가는 것과 같습니다.” 미국에는 이미 14개의 American Girl 매장이 있으며 더 많은 매장이 계획되어 있습니다. 2013년 예상 판매량은 6억 달러이며, 이 장난감의 매출총이익률은 65%입니다.
그러나 Mattel의 예측은 실현되지 않을 수도 있습니다. 디지털 세대 아이들은 기존 장난감보다 99센트짜리 iPad 앱을 더 좋아합니다. 여기에 장난감 가게 수가 감소하고 3차원 물체를 직접 만들 수 있는 3D 프린터가 현재의 플라스틱 장난감 제조업체를 완전히 배제시킬 것이라는 새로운 우려가 추가되었습니다.
또한 Mattel은 전통적으로 신기술과 나쁜 관계를 유지해 왔습니다. 1999년에 회사는 교육용 소프트웨어 제조업체인 Learning Company를 인수하는 데 35억 달러를 지출했지만 인수한 자산은 하루에 100만 달러씩 손실을 보고 있었습니다. 1년 후 Mattel은 회사를 고작 2,700만 달러에 매각했습니다.
아니면 최근에 실패한 프로젝트가 있습니다. Mattel은 최근 아이들이 플라스틱 장난감을 가지고 놀 수 있도록 설계된 Apptivity라는 일련의 iPad 게임을 출시했습니다. 동의합니다. 이상한 개념입니다. 결과적으로 인형이 제어 장치였던 The Apptivity Monster High 게임의 제작을 포기하기로 결정되었습니다.
“우리는 전통적인 게임 방식에 새로운 기술을 적용하면 더 나은 사업을 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 모든 것을 디지털 방식으로 수행하는 것은 그 자체로 목적이 될 수도 없고 우리에게 성공을 보장할 수도 없습니다. - Stockton이 말합니다. "우리의 타겟 고객은 여전히 어린이입니다. 디지털 엔터테인먼트의 부상에도 불구하고 그들은 여전히 하루에 약 30분씩 장난감을 가지고 놀고 있습니다."
회사의 재무 결과를 통해 우리는 낙관적으로 미래를 내다볼 수 있습니다. 2012년 Mattel의 이익은 8억 6,400만 달러로 증가했으며 현금 보유액은 13억 달러로 증가하여 신제품에 대한 전략과 실험의 여지를 제공했습니다. 하지만 이 제품들이 바비를 대체할 수 있을까요?
2017년에는 14종의 캐릭터 인형을 출시할 예정이며, 낱개 및 다양한 세트로 판매될 예정이다. 책과 색칠 공부 책은 올해 말에 판매될 예정입니다. Enchantimals, 그리고 다음 것의 시작 부분에 - 봉제 인형. '창의력', '퍼즐' 등 다양한 카테고리에서 큰 잠재력을 갖고 있는 브랜드이며, '아동 패션' 부문에서는 이미 애니멀 프린트를 활용한 독창적인 디자인이 개발됐다.
뜨거운 바퀴
Mattel의 마케팅 관리자 아르템 프롤로프 브랜드 개발의 성공과 계획에 대해 이야기했습니다. 뜨거운 바퀴,내년이면 50세가 된다.
기본 기계 시간그렇지바퀴세계와 러시아에서 가장 많이 팔리는 장난감이 되었습니다. 콘텐츠를 홍보하기 위해 이제 자체 YouTube 채널인 Hot Wheels Russia가 있습니다. 이 채널에서는 300개 이상의 동영상을 호스팅하며 콘텐츠의 90%는 제품 팬인 어린이가 제작합니다. Mattel은 최근 Race Off 게임 애플리케이션을 출시했으며, 이 애플리케이션은 6개월 만에 이미 러시아에서만 15억 건의 다운로드를 기록했습니다.
2018년 브랜드 기념일을 맞아 Uber와의 콜라보레이션 등 여러 주요 프로모션 캠페인이 계획되어 있습니다. 또한, 내년에 출시될 신제품은 상징적인 도시 풍경을 기반으로 한 일련의 플레이 세트를 포함하는 Hot Wheels City입니다.
구젤 다블레시나 : "핫W힐은 라이선스 측면에서 가장 성장하는 브랜드이며, 이러한 추세는 거의 모든 카테고리에서 관찰됩니다.". 작년에 잡지가 판매되었습니다 핫W뒷굽, 러시아 소년들을 위한 가장 인기 있는 3대 잡지 중 하나가 되었습니다. 다른 카테고리 중에서도 FMCG 제품이 활발히 개발되고 있습니다. 또 다른 중요한 영역은 남아용 의류였으며, 이 브랜드는 대중 시장에서 폭넓은 수요를 보이고 있습니다. 갭고객에게 브랜드 의류 컬렉션을 제공했습니다. 뜨거운 바퀴.
피셔 프라이스
어부가격- Mattel의 매출 기준 1위 브랜드입니다. 가장 어린 소비자를 위한 장난감은 37개 언어로 생산되며 연간 매출은 20억 달러가 넘습니다. 2017~2018년 마텔은 '유년기의 본성을 지키다'라는 제목으로 홍보 캠페인을 진행하고 있다. 마가리타 라피두스이 작업의 목표에 대해 이야기합니다. “우리는 브랜드의 첫 번째 장난감인 탄생의 역사를 회상하며 브랜드의 기원으로 돌아갑니다. 동시에, 아기의 생애 첫 1년 동안 엄마와 아이 사이의 소통이 특별한 중요성과 가치를 지니고 있음을 기억하며, 엄마라는 타겟층에게 브랜드 가치를 지속적으로 전달하고 있으며, 이로 인해 브랜드의 타겟 고객어부-가격'은 그대로 유지되며 계속 증가하고 있습니다.
브랜드 인지도 어부가격러시아에서는 80% 이상을 차지하므로 이러한 성공을 라이센스 제품의 개발 및 홍보에 활용할 수 있습니다. 제품의 새로운 포장 피셔프라이스, 라이센스 제품에 대한 스타일 가이드는 세계적으로 유명한 서양 디자이너 Jonathan Adler가 개발했습니다. 동시에 라이센스가 부여된 장난감의 포장 디자인은 주요 제품의 포장 디자인과 완전히 동일합니다.
메가블록지난 2년 동안 가장 흥미로운 출시 중 하나가 되었습니다. 상표 메가다양한 연령대를 겨냥한 두 가지 라인이 포함되어 있습니다. 메가블록 12개월부터 5세까지의 어린이를 위한 최초의 조립세트로 자리매김했으며, 6세부터 14세까지의 어린이를 위한 제품도 출시되었습니다. 메가 컨스트럭스, 인기 프랜차이즈의 도움을 포함하여 2017년에도 계속해서 입지를 강화할 것입니다. 비열하다나그리고 포켓몬에스. 2018년 라인업에는 메가 컨스트럭스새로운 야심찬 프로젝트 '유니버스(Universe)'가 시작됩니다. 남자아이와 여자아이 모두를 위해 디자인된 이 프로젝트에는 수많은 캐릭터와 흥미진진한 스토리가 등장합니다.
토마스그리고친구
올해의 애니메이션 시리즈 토마스와 그의 친구들 Karusel 채널 최고의 시간대에 방영되면서 애니메이션 시리즈의 시청률이 두 배로 올랐습니다. 또한 브랜드는 디지털 공간을 적극적으로 정복하고 있습니다. 순 웹사이트 사용자 수 도마&친구오늘은 900만 명에 도달했으며 올해 토마스에 관한 러시아어 채널이 출시되어 이미 466,000명의 구독자를 보유하고 있습니다.
토마스와 그의 친구들- 콘텐츠를 기반으로 한 브랜드로, 인기 만화의 줄거리를 전개하지 않으면 브랜드 개발이 불가능합니다. 2018년에 토마스는 첫 대륙 횡단 여행을 하게 됩니다. 해당 스토리는 TV와 자체 유튜브 채널을 통해 대규모 지원을 받을 예정이다.
제품 계열 토마스와 그의 친구들잡지, 독서 책, 색칠하기 책, 스쿠터, 자전거, 음식, 미술 용품, 퍼즐, 옷(소녀용 포함)이 포함됩니다.
이 사이트의 관찰자는 미국 장난감 제조업체 Mattel의 발전 역사를 연구했습니다. 액자 판매라는 가족 사업부터 세계적으로 유명한 Barbie 인형 출시 및 Disney와의 계약에 이르기까지.
모든 회사의 본질은 고객에게 우수한 제품을 제공하는 것입니다. 음식부터 수중 여행까지 무엇이든 될 수 있습니다. 하지만 시중에는 아이들이 가장 높이 평가하는 제품을 만드는 회사들이 있고, 어른들은 아이들의 꿈을 실현시켜 주는 데 도움을 줍니다. 다양한 장난감을 갖는 것은 항상 행복한 어린 시절의 표시로 여겨져 왔습니다.
대부분의 경우 아이들은 오랫동안 이 산업의 상징이었던 회사가 생산하는 장난감을 꿈꿉니다. 이름은 Mattel이지만 이 이름을 모르는 사람이라도 가장 유명한 제품인 Barbie 인형에 대해 들어본 적이 있을 것입니다. 물론 회사의 범위는 이 장난감에만 국한되지 않습니다. 슈퍼맨부터 토이 스토리의 카우보이 우디, 비디오 게임, 장난감 자동차 등 유명한 만화책, 영화 및 만화 캐릭터의 인형도 생산합니다.
Mattel의 이야기는 부모를 잃고 가난하게 살아가는 많은 어린이들이 축하할 이유가 필요했던 전후 위기 상황에서 시작됩니다. 이 회사는 Elliot Handler와 Ruth Handler 부부, 그리고 가구 생산에 종사했던 절친한 친구 Matson Harold에 의해 설립되었습니다.
1945년 차고에서 세 사람은 초상화와 사진용 액자를 만드는 회사를 설립했습니다. 창립자들은 자신의 사업 이름에 대해 오랫동안 생각하고 자신의 활동에 적합한 옵션을 살펴보았습니다. 이 문제에 동의하지 않고 그들은 Matson과 Eliot라는 이름의 첫 음절을 결합하여 솔루션에 더 창의적으로 접근했습니다.
회사가 이름과 제품을 갖는 것만으로는 충분하지 않습니다. 또한 돈이 필요합니다. 창립자들은 위험을 감수하고 자신의 사업에 약 10만 달러를 투자했는데, 이는 전후 기간 동안 엄청난 금액이었습니다. 첫해는 확실히 실패라고 할 수 있습니다. 틈새 시장이 좁은 회사는 3만 달러밖에 벌지 못했지만 젊은 관리자들은 상황이 개선될 것이라는 희망을 포기하지 않았습니다.
더 많은 고객의 관심을 끌 수 있는 새로운 제품이 필요했습니다. 그런 제품이 패셔너블한 오르골이었는데, 아이들이 너무 좋아했고, 어른들도 기쁜 마음으로 선물용으로 구입하기 시작했습니다. 이러한 추세를 알아 차린 Eliot Handler는 프레임 생산을 포기하고 새로운 장난감 인형 집을 생각해 냈습니다. 하지만 어린이들이 흥미를 느낄 수 있도록 독창적인 이야기를 구상하고 어린이들을 그 과정에 참여시키는 것이 필요했습니다.
곧 Mattel의 상황은 훨씬 나아졌고 새로운 제품이 시장에 출시되기 시작했습니다. 처음에는 인형 가구였습니다. 1946년에 건강 문제로 인해 Harold는 성장하는 사업을 떠나야 했고 그의 지분을 Eliot와 Ruth에게 팔았습니다. 그 후에 그는 자신이 저지른 실수를 이해하게 될 것입니다.
1947년에는 Mattel의 또 다른 제품인 우쿨렐레(하와이 현악기) Uke-A-Doodle이 출시되었습니다. 상자에 붙은 라벨에는 어린이용 악기라고 적혀 있었습니다. 장난감은 단순히 상점 선반에서 휩쓸려 갔으며 부부는이 세상에서해야 할 일을 이해했습니다.
1950년에 Handlers는 회사를 재등록하고 사업을 더욱 홍보하기 위해 20,000달러를 빌렸습니다. 이 돈은 생산량을 늘리고 오르골 기술을 향상시키는 데 사용되었습니다. 그 결과 제품은 아름다웠을 뿐만 아니라 독창적이었습니다. 부부는 경쟁자로부터 자신을 보호하기 위해 새로운 버전의 상자에 대한 특허를 서둘러 얻었습니다.
1955년에 회사의 연간 이익은 500만 달러로 증가했으며, 이익의 가장 큰 부분은 미키 마우스 클럽의 만화 사이에 게재된 광고에서 나왔습니다. Mattel은 당시 독특한 모델을 사용했습니다. 다른 모든 회사와 마찬가지로 휴일 전에만 광고하는 대신 Handlers는 연간 $500,000에 일년 내내 장난감을 선보였습니다. 높은 수준의 투자로 인해 회사는 실제로 Disney의 후원자 중 하나가 되었습니다.
Mattel의 광고에 대한 대규모 접근 방식은 확실히 지속적인 성공을 보장했지만 그 이상의 의미가 있었습니다. 급속한 성장의 주된 이유 중 하나는 창업자들이 업계를 이해하고 있었기 때문입니다. 그들은 새로운 쇼와 프로그램에 대한 어린이의 반응을 추적했습니다. 예를 들어, 서부극의 대중화로 인해 회사는 장난감 리볼버, 산탄총, 권총집 및 탄약통을 생산하게 되었습니다. 이러한 접근 방식 덕분에 1958년에는 이익 수준이 1,400만 달러에 이르렀습니다.
이러한 성장은 앞으로의 발전을 위한 문턱에 불과했습니다. 1959년에는 유명한 바비 인형의 첫 번째 버전이 등장하여 Mattel에게 세계적인 명성을 안겨주었습니다. 이 장난감을 만들려는 아이디어는 배우자의 관찰 기술 및 자녀의 관심사에 대한 지식과도 관련이 있습니다. 어느 날 Ruth는 딸 Barbara가 종이 인형을 가지고 열정적으로 놀고 있는 모습을 발견했습니다. 그 소녀는 자신을 바비라고 부르며 마텔의 집과 가구를 가지고 놀았습니다. Ruth는 자신의 인형 출시에 대한 다가오는 전망을 충분히 높이 평가했습니다. 당연히 종이 버전은 여기에 적합하지 않았습니다. Mattel은 고품질 장난감을 생산하므로 Barbie는 더 내구성이 있어야 했습니다.
일부 표절이 있었습니다. Barbie의 첫 번째 버전에서는 다른 회사의 플라스틱 인형이 단순히 재활용되었습니다. Mattel 인형은 처음으로 American Toy Fair에서 발표되었으며 청중은 명백한 관심없이 그것을 인식했습니다. 그러나 Barbie가 판매되면서 그녀의 인기는 더욱 높아졌습니다. 원래 인형에는 갈색 머리와 금발의 두 가지 버전이 있었습니다. 수영복 형태로 판매되었으며, 다른 의상은 3달러에 구입할 수 있었습니다. 그러나 옷을 별도로 판매한다는 아이디어로 인해 소녀들은 스스로 인형 드레스를 만들기 시작했습니다.
또 다른 현상은 Barbie의 등장과 관련이 있습니다. 그녀의 팬 클럽이 미국에 나타나기 시작했습니다. 여성 팬들은 자신이 좋아하는 인형의 새 버전을 기다리고 그녀에 대한 이야기를 썼습니다. 일반적으로 이 장난감이 큰 인기를 끌었다는 것이 곧 분명해졌습니다. 분명히 의상뿐만 아니라 새로운 장난감으로 "바비의 세계"를 확장해야 할 긴급한 필요성이 있었습니다. 1961년에 바비의 남자친구로 자리잡은 켄(그런데 그것은 엘리엇과 루스의 아들의 이름이었습니다)이 나타났습니다. 나중에 그녀의 여동생, 친구, 사촌 및 기타 많은 캐릭터가 인형에 추가되었습니다.
1963년 Mattel은 기업공개를 통해 상장회사로 전환되었습니다. Barbie의 인기 성장은 너무 놀라워서 이미 1967년에 회사의 매출액이 1억 달러에 이르렀습니다. 유명한 인형이 Mattel 수입의 대부분을 제공했지만 그 외에도 Hot Wheels 자동차와 같은 유명한 제품은 말할 것도 없습니다. Creepy Crawlers는 1960년대에 등장했습니다(딱정벌레 공장). 이를 통해 회사는 크게 확장되었고 세계 최대의 장난감 제조업체 중 하나가 되었습니다.
1970년대 초반은 지난 10년 동안 달성한 성공의 물결을 탔습니다. 실제 기업으로 변한 작은 회사는 급속도로 성장하기 시작했습니다. 추가 개발을 위해 가장 간단한 경로가 선택되었습니다. 즉, Ringling Bros 및 Barnum & Bailey Circus를 포함한 소규모 장난감 제조업체와 대규모 쇼 프로그램을 구매하는 것입니다.
그러나 Mattel에게는 곧 조용한 시기가 지나갔습니다. 모든 것은 1970년 멕시코의 한 장난감 공장이 화재로 심각한 피해를 입으면서 시작되었습니다. 더 나쁜 것은 공급 국가의 파업과 불안으로 인해 회사가 필요한 생산 수준을 보장할 수 없다는 것입니다. 그 결과 기업의 이익이 급격하게 감소했고, 이는 주가에도 영향을 미쳤을 것이다. 이를 방지하기 위해 Ruth Handler와 Mattel 부사장 Seymour Rosenberg는 의도적으로 이익을 부풀리기 시작하여 연방법을 위반했습니다. 처벌을 기다리는 데는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았습니다.
1973년에 회사의 실제 재무 상태가 알려졌는데, 연간 손실액이 3,200만 달러에 달했고 Mattel 주가는 급락했습니다. 게다가 증권위원회는 이 문제에 대한 조사를 시작했고 핸들러와 로젠버그는 재판에 회부됐다. 판결은 상당히 가혹했습니다. 두 범인 모두 47년의 징역형을 선고받았습니다. 그러나 결국 형량은 벌금 5만7000달러와 5년간 500시간의 사회봉사로 감형됐다.
이사회는 회사 대표에 Rosenberg와 Handlers의 존재를 용납하지 않았습니다. 전자는 1974년에 해고되었고 부부는 이전에 그들의 아이디어 구조 조정을 완료한 후 1980년에 자신의 자유 의지로 떠났습니다. Arthur Spaa는 회사의 새로운 부사장이 되었고 Mattel은 2년 만에 수익성을 높일 수 있었습니다. 그러나 회사의 명예에 가해진 타격은 흔적도 없이 사라지지 않았고, 수많은 파트너와 직원을 잃었고, 이는 제품의 품질에도 영향을 미쳤습니다. 1980년대 초, Mattel은 파산 직전에 있었습니다.
회사는 2억 3,500만 달러 이상을 투자한 벤처 펀드에 의해 구해졌지만 Mattel은 시장 복귀에 실패했습니다. 재정 투입은 관리자의 실수를 바로잡지 못했고 생산 라인에는 새로운 아이디어가 필요했습니다. 1980년대 중반에 많은 분석가들은 회사가 말년에 이르렀다는 데 동의했습니다. 1987년에는 손실액이 3억 9,400만 달러에 이르렀으나 곧 상황을 타개할 수 있는 방법이 발견되어 기업의 문제에 대처할 수 있게 되었다.
구원자는 1987년 CEO로 취임한 존 에머먼(John Emerman) 전 국제부장으로 밝혀졌다. 그가 가장 먼저 한 일은 회사에서 생산하는 수많은 제품, 비디오 게임, 장난감을 버린 것이었습니다. Barbie 및 Hot Wheels와 같은 유명 브랜드의 새로운 버전의 장난감에 베팅이 이루어졌습니다.
Disney와 동맹이 다시 형성되어 Mattel이 장난감 생산을 시작할 수 있게 되었습니다. 또한 회사 최고 경영진의 급여가 크게 삭감되었습니다. 점차적으로 Mattel은 재정 상태를 안정시켰습니다. 많은 사람들은 회사가 잿더미에서 일어나 글로벌 시장에서 리더십을 되찾는 것을 목표로 삼을 수 있다는 사실에 대해 이야기하기 시작했습니다.
새로운 작업 모델의 중요한 부분은 장난감을 생산하는 공장을 노동력이 저렴한 국가로 이전하는 것이었습니다. 이제 바비 인형이 인도네시아에서 생산된다고 가정해 보겠습니다. 덕분에 비용 증가 없이 잘 팔리는 제품의 라인업을 대폭 확대할 수 있게 됐다. 이는 결과적으로 바비 인형에 대한 관심을 더 불러일으켰고 회사의 수익도 증가했습니다.
얼마 후, 회사 대표는 바비 인형과 그녀를 위한 액세서리에 집중했기 때문에 회사가 남자 아이들을 위한 장난감을 충분히 생산하지 못했다는 것을 깨달았습니다. Hot Wheels와 만화책 캐릭터만으로는 이 청중에게 다가가기에 충분하지 않습니다. 따라서 곧 Mattel은 소년들의 관심을 끌기 위해 다양한 트럭, 기계, 로봇 등 모든 것을 생산하기 시작합니다. 그러나 바비의 판매 수준에는 도달하지 못했습니다.
장편 영화 덕분에 1990년대에 눈에 띄게 증가한 디즈니 캐릭터의 판매로 상황은 훨씬 나아졌습니다. 또한 회사는 디즈니랜드에서 자체 작품을 판매할 수 있게 되었습니다.
만화 캐릭터 판매에서 긍정적인 추세를 확인한 Mattel 경영진은 다른 만화 제작자인 Hanna-Barbera 및 Nickelodeon과 계약을 체결했습니다. The Flintstones, The Jetsons, Scooby-Doo 등의 유명 캐릭터가 판매됩니다. 이 움직임은 한동안 회사의 재정 문제를 해결했습니다.
새로운 단계는 Mattel 작업의 전통적인 개념에서 벗어난 것입니다. 이전에는 미국이 주요 시장으로 남아 있었고 다른 국가에는 초점이 없었습니다. 1992년에는 대부분의 제품이 다른 주로 보내졌습니다.
성공적인 1992년을 통해 회사는 다시 한번 자체 생산 확대에 적합한 회사 인수를 시작할 수 있었습니다. Mattel의 첫 번째 인수는 선도적인 유치원 인형 개발업체인 Fisher-Price였습니다. 구매와 함께 회사는 가장 인기 있는 유형의 제품에 대한 권리를 얻었으며 이는 순매출에 영향을 미쳐 27억 달러에 달했습니다.
다음 해에 회사는 여러 비디오 게임 회사를 인수하여 국제 통합을 계속했습니다. 또한, 인도네시아 공장의 생산도 확대되었습니다. 일반적으로 언론이 지적했듯이 Mattel은 천천히 모든 전력을 켜고있었습니다.
1995년에 회사 수입은 3억 3,500만 달러라는 기록적인 수준에 도달했는데, 이는 주로 유럽과 라틴 아메리카 시장에서의 활동 덕분에 가능했습니다. Mattel은 1992년에 미국의 대형 글로벌 장난감 매장 체인인 Toy "R" US와 계약을 체결할 수 있었지만 이제서야 이윤을 통해 이 결정이 옳았음을 확인했습니다. 수입 증가의 또 다른 이유는 회사가 몇 가지 유명한 만화를 출시한 디즈니와의 현재 계약 때문이었습니다. 아이들은 자신이 좋아하는 캐릭터의 인형을 매장 진열대에서 쓸어 버렸습니다.
1995년의 또 다른 중요한 사건은 오랜 경쟁자인 Hasbro와 Mattel의 합병 시도였습니다. 통합된 두 회사는 향후 몇 년 동안 누구도 접근할 수 없는 시장에서 가장 큰 플레이어가 될 것입니다. 그러나 이것은 일어나지 않았습니다. 공식적인 이유는 두 회사가 가격에 동의하지 않았기 때문입니다. 또한 Hasbro는 두 거대 기업의 합병에 관심이 있을 수 있는 독점 금지 위원회의 조치를 두려워했습니다.
실패한 합병은 1996년 45억 달러에 도달한 회사의 매출에 영향을 미치지 않았습니다. 그 해 Mattel의 순이익은 3억 7,200만 달러였습니다. 동시에 또 다른 중요한 사건이 발생했습니다: John Emerman이 피로를 이유로 사임했습니다. 그는 이전에 최고 운영 책임자(COO)를 역임했던 Jill Barad로 교체되었습니다.
새 지도자는 전임자의 신중한 접근 방식을 버리고 공격적인 확장을 시작했습니다. Barbie 라인의 확장이 시작되어 몇 가지 새로운 인형 모델, 액세서리 등이 추가되었습니다. 다가오는 장난감의 40주년을 기념하기 위해 다큐멘터리 영화와 특별 웹사이트가 공개되었습니다. 일반적으로 새 경영진은 회사 이름을 알린 Mattel의 가장 강력한 제품에 의존하기로 결정했습니다.
Jill Barad의 다음 단계는 미국 최대의 인형 제조업체 중 하나인 American Girl과 합병하여 소녀용 제품의 범위를 확장하는 것이었습니다. 또한 미국 최대의 교육 및 엔터테인먼트 비디오 게임 제작사 중 하나인 Learning을 인수했습니다.
38억 달러에 달하는 거래는 무모한 것으로 드러났고, 입지를 강화하는 대신 회사는 8,200만 달러의 손실을 가져왔고, 그 결과 Learning은 단 2억 달러에 Gores Technology Group에 매각되었습니다. 수익 측면에서 회사는 또 다른 인력 제거와 제품 라인 축소를 시작했지만 이로 인해 Barad가 2000년에 해고되는 것을 막지는 못했습니다. 그 결과, 10년이 끝날 무렵 Mattel은 다시 위기에 빠졌고 새로운 리더가 필요했습니다.
이사회 의장을 맡았고 그 전에는 Kraft Foods에서 비슷한 직책을 맡은 Robert Ecker였습니다. Ecker는 오랫동안 검증된 장난감 생산에 집중하여 회사의 수익성을 즉시 회복하기 시작했습니다. 그러나 대부분의 수익은 워너 브라더스와 체결한 계약에서 발생했으며, 이에 따라 마텔은 2001년부터 점차 인기를 얻고 있던 해리포터 사가의 액션 피규어를 생산할 기회를 얻었습니다. 이러한 접근 방식 덕분에 회사는 2002년에 2억 3천만 달러의 이익을 얻었지만 이는 여전히 예상보다 훨씬 적었습니다.
2003년에는 회사의 부분적인 구조조정이 이루어졌습니다. Girls 및 Boys 부문을 포함하는 소위 Mattel 브랜드가 만들어졌습니다. 브랜드의 세 번째 구성 요소는 Fisher-Price였습니다. 모든 변화의 결과로 회사의 올해 순이익은 5억 3,700만 달러에 이르렀으며 이는 역사상 최고의 수치였습니다.
2003년에는 Mattel의 역사에 영향을 미치는 두 가지 중요한 사건이 발생했습니다. 첫째, 새로운 장난감 출시에 대한 접근 방식이 바뀌면서 디즈니는 회사와 계약을 재협상하기로 결정했습니다. Mattel은 스튜디오의 기존 캐릭터를 모두 유지했지만 새로운 캐릭터의 피규어를 제작할 권리는 사례별로 획득해야 했습니다. 둘째, Fisher-Price는 MGA에서 생산한 Bratz 인형 형태의 심각한 경쟁자를 보유하고 있었습니다.
이러한 변화에도 불구하고, 수익의 3분의 1을 제공한 바비인형과 기타 브랜드 덕분에 회사는 3년 만에 장난감 시장에서 선두를 차지할 수 있었습니다. 2006년에 회사는 5억 9,200만 달러의 순이익을 얻었으며 이는 본질적으로 위기 이전 수준을 회복한 것입니다.
경영진의 낙관주의는 2007년 Mattel이 심각한 스캔들에 연루되면서 흔들렸습니다. 조사 결과 바비 인형 한 묶음에 건강에 유해한 염료가 많이 포함되어 있는 것으로 밝혀졌습니다. 그 결과, 회사는 판매된 장난감 2천만 개를 회수해야 했고, 경영진은 공개적으로 사과하고 제품의 품질을 엄격하게 관리하겠다고 약속했습니다. 유죄를 인정했음에도 불구하고 조사는 계속되었고, 2009년 회사는 290만 달러의 벌금을 지불해야 했습니다.
장난감 안전 스캔들은 연간 영업이익(7억 3천만 달러)에 거의 영향을 미치지 않았는데, 이는 회사가 자체 장난감을 홍보하는 바비 만화의 새로운 부분의 출시와 온라인에 대한 효과적인 접근에 기인합니다. 매상. 결국 온라인 쇼핑은 Mattel의 주요 수입원 중 하나가 될 것입니다.
2008년에 Mattel과 MGA 간의 경쟁은 새로운 수준에 도달했습니다. Barbie 제조업체는 경쟁사를 고소하면서 해당 소송이 자사의 특허권을 침해했다고 설명했습니다. 처음에 판사는 Mattel의 편을 들어 Bratz 인형의 유통을 금지하고 후자에게 배상금으로 1억 달러를 명령했지만 설 연휴 이후 금지령이 발효되기 시작하여 MGA는 대부분의 제품을 판매할 수 있었습니다.
판결에도 불구하고 사건은 항소법원까지 이어졌고, 최종적으로 Mattel이 전 세계의 모든 유행하는 옷을 입은 인형에 대한 권리를 가질 수 없다는 판결이 내려졌습니다. 2011년 MGA는 바비 제조업체를 기업 간첩 행위로 고발한 소송에서 승소해 1억7500만 달러를 지급했습니다.
또한 2011년에는 그린피스가 Mattel 제품에 대한 반대 캠페인을 시작하여 회사의 국제적 명성에 심각한 손상을 입혔습니다. 미국 거인의 공급 업체 중 하나가 인도네시아의 독특한 열대 우림을 벌목하고 있으며, 이는 지구의 생태에 해를 끼치고 희귀종의 동물을 파괴하는 것으로 나타났습니다. Mattel 경영진은 필요한 원자재를 얻기 위해 보다 환경 친화적인 방법을 찾으려고 노력하고 있으며 환경에 해를 끼치고 있다는 사실이 만족스럽지 않다고 말함으로써 자신을 정당화하려고 했습니다.
같은 해에 회사는 미국과 영국 어린이들에게 인기 있는 다양한 캐릭터에 대한 권리를 소유한 만화 제작자인 HIT Entertainment를 인수했습니다. 거래 비용은 6억 8천만 달러였으며, 새로운 브랜드는 회사의 제품군을 다양화하여 시장 리더십을 강화했습니다.
2012년 초까지 Mattel은 이미 44개국에 진출했으며 일부 분석가들은 Mattel이 장난감 시장의 유일한 리더가 될 것이라고 예측했습니다. 회사는 위상을 강화하기 위해 공식 대표 사무소를 개설하고 현지 장난감 유통업체인 Grand Toys와 계약을 체결하는 등 러시아 시장 통합에 착수했습니다.
2012년에는 회사의 영업이익이 10억 달러를 돌파하는 동시에 회사의 주력 제품인 바비에 대한 페미니스트 단체의 반대 시위로 인해 회사는 새로운 어려움에 직면하게 되었습니다.
페미니스트들은 이전에 인형이 부자연스럽고 소녀들 사이에서 현대 여성에게 부적합한 이미지를 선전한다고 비판했습니다. 2012년에는 이러한 추세가 크게 강화되었고 1년 후 FEMEN 운동의 활동으로 나타났습니다. 베를린에 개관한 바비 박물관에서는 시위가 열렸는데, 이 과정에서 십자가에 묶인 인형이 불태워졌습니다. FEMEN은 공식 웹사이트에서 바비의 이미지를 파시스트라고 부르며 전 세계 소녀들에게 강요했습니다.
2013년 Fortune지는 우수한 인프라, 보육 시설 및 높은 급여를 강조하면서 이 회사를 가장 일하기 좋은 직장 중 하나로 선정했습니다.
같은 해 어린이 관객의 관심을 끌기 위해 스튜디오의 여러 가지 새로운 애니메이션 프로젝트가 시작되었습니다. 회사 매출은 전년 대비 증가한 21억 달러를 기록했으나, 4분기에는 매출 감소를 기록해 향후 회사에 부정적인 영향을 미칠 것으로 보인다.
2014년에도 Mattel은 장난감 시장의 선두주자 중 하나로 자리매김했습니다. 그럼에도 불구하고 회사는 입지 강화를 위해 또 다른 경쟁자인 레고를 확보했습니다. Mattel이 세계 최고의 건설 장난감 제조업체 중 하나인 Mega Brands를 인수한 이후 두 회사 간의 싸움은 더욱 격화되었습니다. 한 해 동안 회사는 최대 장난감 제조업체 순위에서 서로를 교체했습니다. 승자는 없었지만 레고는 장편 만화가 출시된 후 약간의 이점을 얻었습니다. 그 결과 Mattel의 올해 매출은 20억 달러로 감소했습니다.
2015년 2014년 부진한 실적(디즈니가 여러 새로운 캐릭터에 대한 권리를 Mattel의 경쟁사인 Hasbro에게 양도함으로써 발생)로 인해 회사의 CEO인 Brian Staunton이 해고되었습니다. 회사는 장난감 시장에서 새로운 대결을 시작했습니다. 이를 달성하기 위해 사람들의 아이디어를 구현하도록 설계된 독창적인 플랫폼인 Quirky와 파트너십을 체결했습니다. 실제로 누구나 장난감 제작자가 될 수 있습니다.
현재 Mattel은 다른 유명 브랜드와 함께 세계 최대의 장난감 제조업체 중 하나입니다. 올해로 창립 70주년을 맞는 회사는 게임산업의 살아있는 역사입니다.
1945년 차고에서 설립된 이 회사는 어린이를 위한 유명 캐릭터 인형을 생산하는 인기 제조업체로 남아 있습니다. 새로운 캐릭터 출시에도 불구하고 Mattel은 전통을 고수하며 가장 유명한 인형인 Barbie의 새로운 버전을 만들었습니다. 그러나 매출 감소와 시장 단독 리더십 상실로 대표이사가 교체되는 등 다시 어려운 국면을 겪고 있는 것으로 보인다. Mattel의 위기가 어떻게 끝날지 말할 수는 없지만 이전의 모든 위기에서 회사는 명예롭게 등장하여 정상으로 돌아 왔습니다.
1945년에 설립되었으며 캘리포니아주 엘세군도에 본사를 두고 있는 미국의 다국적 장난감 회사입니다. 2014년에는 매출 기준으로 세계 500대 기업 순위인 포춘 글로벌 500(Fortune Global 500)에서 403위를 차지했습니다. 회사의 제품에는 유아 및 미취학 아동을 위한 Fisher-Price 장난감, 바비 인형, Monster High 인형, Ever After High 인형, Winx Club 인형, Hot Wheels 및 성냥갑 장난감, Masters of the Universe 장난감, American 등 다양한 주요 장난감 라인이 포함됩니다. 소녀 인형, 보드 게임 및 레슬링 장난감(WWE Toys), Harry Potter, Batman, Superman, Looney Tunes 제품을 포함한 Warner Bros 제품. 이 회사는 또한 Disney의 라이센스를 받아 제품을 생산합니다. 1980년대 초 Mattel은 Nintendo의 라이선스를 받아 자체 브랜드로 비디오 게임 시스템을 생산했습니다. Mattel은 중국, 인도네시아, 말레이시아, 멕시코 및 태국에 자체 공장을 보유하고 있으며 미국, 유럽, 멕시코, 극동 및 호주에 독립 계약자를 두고 있습니다. 이 회사는 40개 국가 및 지역에 진출해 있으며 150개 이상의 국가에서 제품을 판매하고 있습니다. 매출과 시가총액 기준으로 세계 최대의 장난감 제조업체입니다. 회사 이름은 Harold "Matt" Matson과 Elliot "el" Handler의 이름에서 따왔습니다.
액자에서 장난감으로 1945-1949
Mattel은 1945년 Elliott와 Ruth Handler에 의해 설립되었습니다. 폴란드 이민자의 10명의 자녀 중 막내인 Ruth는 산업 엔지니어인 Elliot Handler와 결혼했을 때 로스앤젤레스에 있는 Paramount Pictures의 비서였습니다.
Handler는 조명기구 디자인을 시작하려고 했지만 곧 차고 판매를 통해 가구를 만들기 시작했습니다. 이 사업은 4명의 파트너를 유치했고 선물용품과 보석을 생산하면서 빠르게 200만 달러 규모로 성장했습니다. 1945년에 Elliott Handler는 빠르게 변화하는 전후 세계에서 경쟁력을 유지하기 위해 관심을 갖고 비즈니스 수행에 대한 새로운 접근 방식을 원했습니다. Eliot의 계획은 파트너와의 분쟁으로 이어졌고 손실을 입고 회사 지분을 매각했습니다. 
한편, 1945년에도 Ruth는 오랜 친구인 Harold "Matt" Mattson을 만났고 Elliott가 제품을 디자인하면서 Mattel을 창립하기 시작했습니다. Mattel이라는 이름은 Mattson의 성과 Handler의 이름을 결합하여 만들어졌습니다. 건강이 좋지 않아 곧 Matson은 회사 지분을 핸들러에게 매각하게 되었습니다. Mattel은 처음에 플라스틱과 나무 조각을 사용하여 사진 프레임 사업에 진출했습니다. 남은 나무 판자와 플라스틱을 사용하여 Elliott Handler는 인형의 집을 위한 가구를 디자인하기 시작했습니다. Ruth Handler는 간단한 영업 조직을 만들었고 회사는 최고의 자리에 오르기 시작했습니다. 첫해에 10만 달러를 모금한 회사는 결국 3만 달러의 이익을 얻었습니다.
Handlers는 사업 경험이 거의 없었고 자본도 더 적었지만 베이비 붐의 인구 통계와 제2차 세계 대전 이후 상황은 그들에게 독특한 기회를 제공했습니다. 유리한 조건에도 불구하고 수익을 보기까지는 수년이 걸렸습니다. 1946년 마텔은 저렴한 가구, 인형 화장품, 의류를 생산하기 시작했습니다. '버디 뱅크', '믿고 싶은 메이크업 세트' 등의 장난감이 등장했습니다.
그리고 내년에는 미니어처 우쿨렐레 "Uke-A-Doodle"이라는 진정한 히트작이 등장했습니다. 이 장난감은 전례 없는 성공을 거두며 대량 주문을 받았습니다. 1948년 우쿨렐레의 성공에 힘입어 마텔은 플라스틱 피아노를 출시했지만 음향 메커니즘과 관련된 품질 문제로 인해 히트를 하지 못했습니다. 피아노 한 대를 팔 때마다 회사는 10센트의 손실을 입었습니다. 
이러한 초기 비즈니스 교훈은 핸들러에게 오래된 제품을 피하고, 가격과 경쟁을 주시하고, 비용과 제품 품질을 모니터링하는 몇 가지 중요한 교훈을 가르쳤습니다. 그들은 성공적인 비즈니스는 경쟁자들이 쉽게 따라할 수 없는 우수한 품질과 내구성을 지닌 독특하고 독창적인 제품을 생산해야 한다는 것을 깨달았습니다.
회사는 1948년에 캘리포니아로 이전했습니다. Handlers는 다른 발명가들과 함께 독특한 메커니즘을 사용하여 오르골을 개발하기 시작했습니다. 자본 부족과 은행의 젊은 회사에 대한 대출 거부로 인해 프로젝트가 중단되었습니다. 그러나 Handlers는 포기하지 않고 Ruth의 형제로부터 20,000 달러를 빌려 프로젝트를 완료하는 데 도움이되었고 Mattel의 새로운 걸작 인 뮤직 박스가 탄생했습니다. 구세계의 아이디어를 현대적인 생산 방식에 적용함으로써 Handlers는 당시까지 미국 국내 오르골 시장을 지배했던 스위스 경쟁사를 무너뜨렸습니다. Elliott Handler는 나중에 이렇게 회상했습니다. “우리 뮤직 박스에는 아이가 손잡이를 돌리는 동안 계속해서 연주할 수 있는 특허받은 메커니즘이 있었습니다. 색다르고, 잘 만들어졌고, 수입품보다 저렴한 가격으로 대량생산할 수 있었습니다.” 오르골의 성공은 핸들러들에게 몇 가지 다른 교훈을 가르쳤습니다. 첫째, 그들은 어떤 품질의 장난감이든 어린이의 참여가 중요하다는 사실을 발견했습니다. 아이들은 장난감과 상호 작용할 수 있어야 하며 장난감을 자주, 오랫동안 가지고 놀고 싶어해야 합니다. 둘째, 수명이 짧은 장난감이 수명이 짧은 괴짜 제품보다 바람직하며, 다른 장난감의 지속을 위한 기반이 될 수 있다는 점을 인식했습니다.
혁신, 다양화 및 성공: 1950-69
Mattel은 1955년에 몇 가지 중요한 첫 성과를 거두었습니다. 매출이 500만 달러로 증가했습니다. 회사는 또 다른 히트작 "Burp Guns"를 선보였습니다. 
위험한 모험처럼 보였지만 Handlers는 ABC(American Broadcasting Company) 텔레비전 네트워크에서 월트 디즈니의 미키 마우스 클럽하우스의 15분 분량을 후원하기로 동의했습니다. Handlers는 당시 Mattel의 순자산과 동일한 총액 500,000달러에 52주 계약을 체결했습니다. 지금까지 장난감 제조업체는 주로 소매업체에 의존하여 제품을 전시하고 판매했습니다. 광고는 연휴 기간에만 포함되었습니다. 이전에는 장난감 회사가 일년 내내 광고에 돈을 쓴 적이 없었습니다. 텔레비전을 통해 장난감은 전국의 어린이들에게 직접 판매될 수 있습니다. 따라서 Handlers는 "Mattel이라는 것을 알 수 있습니다. 부풀어 오른다"라는 슬로건으로 장난감 산업에 즉각적인 영향을 미치는 마케팅 혁명을 시작했습니다. 회사는 많은 Burp Guns 장난감 총을 판매했으며 Mattel 브랜드 이름을 시청자들 사이에서 유명하게 만들었습니다. 마텔 로고 1945~1969
1957년에 회사는 서부 TV의 인기를 이용하여 고전적인 서부 총과 권총집의 장난감 복제품을 출시했습니다. 기본 Burp Gun 메커니즘에서 Mattel은 "Fanner 50" 서부 권총과 총알이 포함된 Winchester 소총의 장난감 버전을 개발했습니다. Mattel의 매출은 900만 달러에 달했고, 이듬해에는 1,400만 달러를 달성했습니다.
그러다가 1959년에 마텔은 역사상 가장 많이 팔린 장난감인 바비 인형으로 장난감 업계에 새로운 히트를 쳤습니다. 인형에 대한 아이디어는 딸이 일반 어린이 인형보다는 어른처럼 보이는 종이 인형을 가지고 노는 것을 선호한다는 사실을 알아차린 Ruth Handler에게서 나왔습니다. 아들 케네스, 딸 바바라와 함께 있는 엘리엇 핸들러와 루스 핸들러
1960년대에도 회사는 인기 장난감을 계속 출시했습니다. 베이비 퍼스트 스텝(스스로 걸을 수 있는 최초의 인형), 눈과 입이 움직이는 실사 인형, 교육용 장난감인 See'N Say 시리즈, 진공청소기. U-Form 기계와 Creepy Crawlers, Fun Flowers, Fright Factory를 포함한 Thingmaker 장난감 전체 라인
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또 다른 엄청난 히트작인 Hot Wheels 소형 모델 자동차가 1968년에 출시되었습니다. 이 해는 5천만 개 이상 판매된 오리지널 장난감 오르골을 포함하여 다양한 제품이 시장을 장악하면서 Mattel에게 중요한 해였습니다. 회사는 델라웨어로 이전했고, 10년이 끝날 무렵에는 세계 최고의 장난감 제조업체가 되었습니다.
1960년대에 회사는 Dee & Cee Toy Co.를 인수하여 전 세계적으로 활동을 적극적으로 다각화하기 시작했습니다. 주식회사 (1962); Standard Plastic Products, Inc., Hong Kong Industrial Co., Ltd. 및 Precision Molds, Ltd. (1966); 로즈버드 인형 회사 (1967); 모노그램 모델스, Inc. 및 A&A 다이 캐스팅 컴퍼니(1968); Ratti Vallensasca, Mebetoys, Ebiex S.A., H&H Plastics Co., Inc. 및 Metaframe Corp. (1969).
어려웠던 1970~1980년대
1970년대 초에도 Mattel은 여전히 Ringling Bros., Barnum & Bailey Circus 등과 같은 다른 회사를 흡수하고 있었습니다. 그러나 좋은 시절은 곧 지나갔습니다. 1970년 멕시코에 있는 Mattel의 제조 공장이 화재로 파괴되었고, 이듬해 극동 조선소에서 파업이 일어나 장난감 공급이 중단되었습니다. 기업 성장 추세를 뒷받침하기 위해 수석 부사장 겸 CFO인 세이모어 로젠버그(Seymour Rosenberg)는 많은 주문이 취소되고 배송이 이루어지지 않았음에도 불구하고 주문을 판매로 보고했습니다. Mattel은 1973년까지 2년 동안 허위 및 오해의 소지가 있는 재무제표를 발행했습니다. 그 결과 회사는 주주들에게 회사의 재무 상태가 양호하다고 확신한 지 불과 3주 만에 3,200만 달러의 손실을 보고했습니다. Mattel 주가는 즉시 하락했고 증권거래위원회(SEC)는 이 사기 행위에 관심을 갖게 되었습니다. Ruth Handler와 Seymour Rosenberg는 로스앤젤레스 지방 법원의 Robert Takasugi 판사 앞에 출두하여 SEC 혐의에 대해 자신들을 변호했습니다.
1974년 Rosenberg가 해고되었고 은행은 Handlers에게 사임을 압력을 가했으며 법원은 Mattel에게 이사회를 재구성하여 대다수가 회사 외부에 있도록 명령했습니다. 또한 법원은 루스 핸들러(Ruth Handler)와 로젠버그(Rosenberg)에게 각각 57,000달러의 벌금을 부과하고 두 사람 모두 5년간 매년 500시간의 자선 활동을 수행한다는 조건으로 징역 41년을 선고했습니다. 마침내 1980년에 Handlers는 주식 대부분을 매각하여 자신이 설립한 회사에 대한 참여를 종료했습니다. 회사 주식의 약 12%의 가치는 약 1,850만 달러였습니다.
Ruth Handler는 유방 절제술 환자를 위한 인공 유방을 생산하는 회사인 Nearly Me를 설립했습니다.
Mattel의 부사장인 Arthur S. Spear가 이끄는 새로운 관리팀이 1975년에 Handlers를 대체했고, 1977년에 회사는 수익성을 회복했습니다. 1980년까지 Mattel은 Ringling Bros., Barnum & Bailey Circus; Shipstad & Johnson의 Ice Follies; 최대 규모의 아동 도서 출판사인 Western Publishing; 그리고 전자 장난감 전체 라인, 주로 Intellivision 비디오 게임이 있습니다.
그러나 불행하게도 Mattel은 1980년대 대부분 동안 끔찍한 실패를 겪었습니다. 회사의 인수 중 상당수는 수익성이 없는 것으로 판명되어 매각되어야 했습니다. 또한, 1980년대 초 비디오 게임 판매가 크게 감소하면서 Mattel은 1983년에 3억 9,400만 달러의 손실을 입고 비디오 게임을 그만둘 수밖에 없었고 회사는 파산 위기에 놓였습니다. 만약 뉴욕의 벤처캐피탈 회사인 E.M. Warburg, Pincus & Co 및 Drexel Burnham Lambert는 비디오 게임 실패에서 회사를 구하기 위해 1984년에 2억 3,100만 달러를 투자하지 않았습니다. 그러나 1985년에 회사는 세계 최대의 장난감 회사인 Inc.에 뒤쳐졌습니다.
새로운 방향: 1987-92
1987년까지 Mattel은 Masters of the Universe 라인을 취소해야 했을 때 1억 1300만 달러의 손실을 입었습니다. Mattel의 문제로 인해 주가는 1982년 최고치에서 급락했습니다. 1987년 주당 30달러에서 10달러로 그러나 John W. Amerman이 1980년에 국제 부서 책임자로 회사에 합류하면서 회사의 운명은 급격히 바뀌었습니다. 그는 회장으로 임명되었습니다. 그의 리더십 하에 해당 부문의 매출은 4배 증가하여 Mattel의 내부 운영 수익성을 훨씬 능가했습니다. Amerman은 캘리포니아, 대만, 필리핀 공장을 포함하여 회사 제조 시설의 40%를 폐쇄하여 Mattel의 간접비를 절감했습니다. 그는 Mattel의 캘리포니아 본사에서 급여를 삭감하여 연간 약 3천만 달러를 절약했습니다. Mattel은 또한 부채를 재융자하고 광고 비용을 줄였습니다.
Amerman은 Barbie 및 Hot Wheels와 같은 핵심 브랜드 이름에 초점을 맞추고 선택적으로 새로운 장난감 개발에 투자하여 회사를 전환시켰습니다. 이러한 선택의 예로는 1988년부터 Mattel에 새로운 플러시 장난감 라인에 대한 라이선스 권한을 부여한 도쿄에서의 우연한 만남으로 인해 디즈니 장난감이 부활한 것입니다. Disney와의 협력 재개는 Mattel에게 성공적인 것 이상이었습니다. 1990년대 그들의 동맹은 Amerman이 처음에 상상했던 것보다 훨씬 더 유익한 것으로 판명되었습니다.
부진한 경제 상황과 장난감 업계의 전반적인 판매 부진에도 불구하고 Amerman의 전략은 성과를 거두었습니다. Barbie 라인은 유지되고 확장되어 연간 약 50개의 다양한 인형과 신발, 의류부터 백팩 가구, 화장품 라인에 이르기까지 약 250개의 추가 제품을 포함하게 되었습니다. 1989년 바비의 30번째 생일을 위한 광고 캠페인은 그녀를 스미소니언 잡지의 표지에 실었고 그녀가 진정한 미국 아이콘으로서의 지위를 확인시켜 주었습니다. 어부 로고
Hot Wheels, 대형 인형, 디즈니 제품, See 'N Say 유치원 장난감 등 다른 주요 브랜드에 대한 Mattel의 강조는 연속적인 히트를 제공했습니다. Mattel은 또한 플러시 장난감, 보드 게임, 소년용 액션 피규어, 교육용 장난감 등 장난감 사업의 다른 영역에도 공격적으로 진출했습니다. 이는 전체 장난감 시장의 46%를 차지했습니다. 이러한 분야에 진출함으로써 Mattel은 전체 산업에서의 참여도를 34%에서 약 80%로 늘려 완전한 장난감 회사로 거듭났습니다. 이 회사는 전통적으로 약했던 남아용 장난감 분야에서 다음과 같은 다양한 신제품을 선보이며 특히 강력한 행보를 보였습니다. Bruno the Bad Dog(사나운 개로 변신하는 몬스터 트럭); Arnold Schwarzenegger의 영화를 기반으로 한 인물; 그리고
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Walt Disney Company와의 강화된 전략적 제휴를 통해 Mattel은 3개의 디즈니 테마파크에서 관광명소를 후원 및 개발하고 장난감을 판매할 수 있었습니다. 이 합의를 통해 Mattel은 매년 공원을 방문하는 수백만 명의 어린이와 성인에게 전례 없는 노출을 제공했습니다. Mattel은 또한 신데렐라, 미녀와 야수, 알라딘과 같은 디즈니 영화 캐릭터를 기반으로 한 인형, 봉제 인형 및 유아용 장난감을 판매할 독점권에 동의했습니다. 이 계약은 Mattel에게 큰 도움이 되었으며 Amerman은 Disney 라인의 매출이 1995년까지 5억 달러를 초과할 것이라고 예측했습니다. Disney 외에도 Mattel은 Hanna-Barbera와도 만화 캐릭터 Yogi Bear, Boo를 기반으로 한 장난감을 판매하기로 합의했습니다. - 부와 신디, 베어(Cindy Bear)와 플린스톤(Flintstones); Turner Broadcasting과의 또 다른 계약을 통해 Mattel은 Tom과 Jerry 만화를 기반으로 한 제품을 개발하고 판매할 수 있었습니다. 보드 게임 시장 진출로 인해 Mattel은 International Games, Inc.를 인수하게 되었습니다. 1992년, UNO 및 카드 게임 Skip-Bo와 같은 수익성이 높은 주요 프랜차이즈를 제작한 회사입니다.
Mattel 경영진은 1990년대 중반 회사의 최고의 성장 기회는 해외 시장에 있다고 믿었습니다. 따라서 외부 매출은 1982년 1억 3,500만 달러에서 1992년 17억 달러로 증가했으며 대부분의 매출은 거대 소매업체인 Toys 'R' Us와 Wal-Mart를 통해 이루어졌습니다. Mattel 제품의 총 순매출은 26억 달러에 달했습니다.
그 어느 때보다 더 크고 더 좋아졌습니다: 1993-98
1993년에 회사는 유아 및 미취학 아동을 위한 세계 최고의 장난감 제조업체인 유서 깊은 장난감 제조업체인 Fisher-Price Inc.를 인수함으로써 획기적인 인수를 이루었습니다. 
이번 인수로 말 그대로 장난감 업계에서 Mattel의 입지가 확고해졌습니다. 연말 기준 순매출은 34억 달러에 이르렀고 그 중 피셔프라이스 제품은 7억 5천만 달러를 기록했으며 바비 판매 수익은 약 10억 달러(전체 수익의 35%), 핫휠은 5%, 즉 1억 5천만 달러 디즈니 10% 또는 3억 3천만 달러 Mattel은 또한 인도네시아 제조 시설의 용량을 두 배로 늘렸습니다. 오스트리아, 스칸디나비아, 뉴질랜드에 사무소 개설.
Mattel은 1994년에 두 번의 전략적 인수를 완료했습니다. J.W. Spear & Sons PLC는 인기 게임 Scrabble과 Kranco에 대한 국제적 권리를 소유한 영국 회사입니다. 이 회사의 Power Wheels와 Wham-O(Frisbee 및 Hula Hoop 포함) 브랜드는 지속적으로 성장하는 제품 목록을 완성했습니다. 이듬해 Mattel은 회사의 대규모 인형 라인에 추가된 최고 수준의 Cabbage Patch Kids 인형의 새로운 라이센스 보유자가 되었습니다. 1994년과 1995년은 순매출이 각각 40억 달러와 44억 달러로 회사에 기록적인 해였습니다. 1994년에는 2억 2,500만 달러, 1995년에는 3억 3,800만 달러의 순이익을 기록했습니다.
또한 1995년에 Mattel은 세계에서 가장 큰 두 장난감 회사를 합병할 가능성에 대해 Hasbro에 접근했습니다. Hasbro 이사회는 1996년 초 Hasbro 주주들에게 당시 판매 가격보다 73%의 프리미엄을 제공하는 52억 달러 규모의 합병 제안을 만장일치로 거부할 때까지 몇 달 동안 비밀리에 협상이 진행되었습니다.
1996년 매출은 45억 달러, 수익은 3억 7,200만 달러로 늘어났으며, 38세의 바비는 전년도보다 20% 증가한 17억 달러로 다시 한번 주요 수익원이 되었습니다. 핫휠 매출도 20% 가까이 늘었고, 디즈니 제품도 8% 늘어나 5억 달러를 돌파했다. 그러나 해외 매출은 달러 강세로 인해 상대적으로 부진했다. 연말에 Mattel은 장난감 업계의 또 다른 주요 업체인 미국에서 세 번째로 큰 장난감 제조업체인 Tyco Toys, Inc.의 인수를 시작했습니다. Tyco는 1997년 3월에 완료된 Mattel과의 합병을 통해 Mattel을 경쟁사보다 훨씬 앞서 있는 전례 없는 업계 리더로 만들었습니다. Sesame Street 브랜드 장난감, 무선 조종 및 전기 경주용 자동차 등 Tico의 성공적인 제품은 Mattel의 아동용 라인과 남아용 장난감 라인을 지원했습니다.
10년이 가까워지자 경비병 교체가 불가피해졌습니다. 부진한 판매와 부실 경영으로 마텔을 장난감 사업의 선두주자로 만든 존 아머만(John Amerman)이 17년 만에 마텔 회장직을 사임했다. 고삐는 Jill Barad에게 넘어갔습니다. 
Barad는 새로운 Barbie 혁신과 공격적인 확장으로 전진했습니다. 국제 매출은 캐나다와 유럽에서 12억 달러, 아시아와 라틴 아메리카에서 21억 달러의 순 매출을 기록하며 조심스럽게 3%(현지 통화 기준) 성장했습니다. 이는 라틴 아메리카와 일본 시장 진입에서 35% 증가한 수치입니다. 미국에서는 인형 매출이 14% 증가한 19억 달러에 이르렀고, 특히 Barbie CD-ROM 브랜드가 2천만 달러로 4배나 성장한 급성장하는 인터랙티브 시장에서 인형의 매출은 14% 증가해 19억 달러에 이르렀고, Oscar de la Renta와 Vera Wang의 바비 의상도 출시되었습니다.
1998년 초, Mattel은 Barbie의 39번째 생일을 축하했습니다. 지속적으로 상호작용적인 성공을 거두면서 새로운 웹사이트(Barbie.com)가 소개되었고 공식 여자농구협회(Women's National Basketball Association) 유니폼을 포함한 새로운 인형도 소개되었습니다. 올해는 또한 판매량이 급증한 Hot Wheels의 30주년이자 양배추 패치 키즈 인형의 15주년이 되는 해였습니다. Mattel은 1998년 7월 위스콘신에 본사를 둔 인기 있는 미국 여성 브랜드의 책, 인형, 의류, 액세서리 및 American Girl 잡지의 제조업체이자 직접 마케팅 업체인 Pleasant Company를 7억 1500만 달러에 인수했습니다. Pleasant의 창립자이자 사장인 Pleasant Rowland가 Mattel의 부회장이 되었습니다. 또한 이 회사는 Forbes 매거진이 선정한 "일하기 좋은 100대 기업"에 선정되고 Working Mother로부터 5년 연속 칭찬을 받는 등 훌륭한 고용주라는 명성을 쌓아왔습니다.
Learning Company의 붕괴와 그 여파: 1999년과 그 이후
세계에서 가장 큰 두 소녀인 Barbie와 American Girl의 장난감 브랜드를 통합한 Mattel의 Pleasant Company 인수는 큰 성공을 거두었지만 회사의 다음 인수는 재앙으로 판명되었습니다. 1999년 5월 Mattel은 35억 달러 규모의 거래로 Learning Company를 인수했습니다. 매사추세츠 주 케임브리지에 본사를 둔 Learning Co. "Reader Rabbit" 및 "Carmen Sandigo"와 같은 "교육" 타이틀을 제작한 컴퓨터 게임 및 교육 소프트웨어 분야의 주요 플레이어였습니다. 이번 인수는 Mattel의 제품 라인을 확장하고 Mattel이 소년들에게 어필하는 더 많은 제품을 판매하도록 돕기 위한 것이었지만 Learning Co. 거래가 완료되기도 전에 예상치 못한 손실을 보고하기 시작했습니다. 지난 10월 Mattel은 매출이 기대에 크게 못 미칠 것이라고 발표했으며, 이로 인해 Learning Co. 창립자 두 명이 회사를 떠났습니다. 올해 Mattel은 매출 55억 2천만 달러, 순 손실 8,240만 달러를 보고했으며, 이로 인해 약 3,000명의 직원이 해고되었으며 Learning Co.의 4분기 손실이 발생했습니다. 금액은 1억 8300만 달러. 후자의 손실은 2000년 2월 Barad의 갑작스러운 사임으로 이어졌습니다. 한편 Mattel 주가는 1998년 45달러에서 주당 10달러 미만으로 떨어졌습니다. 
Robert A. Eckert는 2000년 5월에 회장 겸 CEO로 임명되었습니다. 그는 Philip Morris Companies Inc.의 Kraft Foods 사업부의 책임자였습니다. 한편 마텔은 1999년 7월 일본 최대 장난감 제조업체이자 파워레인저 액션 피규어와 다마고치 전자 가상 애완동물로 가장 잘 알려진 반다이(Bandai Co., Ltd.)와 글로벌 제휴를 체결했습니다. 처음에 이 동맹은 Bandai가 일본에서 Mattel의 마케팅을 담당하고 Mattel이 라틴 아메리카에서 Bandai를 위해 동일한 작업을 수행한다는 것을 의미했습니다. 2000년 2월 Mattel은 Warner Bros.와 계약을 맺고 Mattel을 베스트셀러 Harry Potter 책 시리즈와 처음 두 편의 Harry Potter 장편 영화에 대한 주요 장난감 라이센스 보유자로 만들었습니다. 같은 해에 회사는 인기 어린이 케이블 TV 채널인 니켈로디언(Nickelodeon)이 소유한 캐릭터에 대한 다년간 라이센스 권한을 받았습니다.
2000년 10월, Eckert가 CEO를 맡은 직후 Learning Co. Gores Technology Group에 매각되었습니다. Mattel은 Learning Co.의 부채 중 5억 달러를 지불하기로 합의했으며 매각 손실로 인해 2000년에 4억 3,090만 달러의 순 손실을 입었습니다. 이 비참한 인수로 인한 결과는 기업 역사상 가장 큰 실수 중 하나로 널리 알려져 있습니다. 아직은 아니었어요. 1999년과 2000년에 주주들은 회사 경영진과 이사회의 경영 부실과 신탁 의무 위반을 이유로 수많은 소송을 제기했습니다. 2002년 11월 Mattel은 이러한 분쟁을 해결하기 위해 1억 2,200만 달러를 지불하기로 합의했습니다.
Eckert는 Mattel을 운영하는 데 보수적인 접근 방식을 취했으며, 수익을 크게 늘릴 수 있는 새로운 장난감을 찾는 것보다 회사를 수익성으로 되돌리는 데 더 집중했습니다. 그 결과, 그가 지휘를 맡았던 첫 2년(2001년과 2002년) 동안 수익은 상대적으로 변동이 없었지만 순이익 수치는 각각 2억 9,890만 달러와 2억 3,010만 달러로 꽤 괜찮았습니다. 이 기간 동안의 성공에는 니켈로디언에서 파생된 제품 라인인 Harry Potter 제품, 히트작 SpongeBob SquarePants 및 Diva Starz라는 큰 눈을 가진 말하는 인형 라인이 포함되었습니다. Eckert의 Mattel 핵심 브랜드 확장 전략의 일환으로 회사는 첫 번째 제품을 출시했습니다. 2001년 10월 비디오. Barbie, "Barbie in the Nutcracker", 꽤 잘 팔렸습니다. 그러나 전반적으로 Barbie 라인의 판매는 새로운 경쟁 인형, 특히 2001년에 데뷔한 Bratz 인형과 같은 MGA Entertainment의 압력으로 인해 감소하고 있었습니다.
비디오 게임 부문에서 Mattel은 비디오 게임 제조업체인 Vivendi Universal 및 T-HQ Inc.와 라이센스 계약을 체결하는 등 새로운 파트너십 중심 접근 방식을 취했습니다. 2001년에는 Barbie, American Girl, Hot Wheels 및 Fisher-Price와 같은 브랜드를 기반으로 하는 대화형 소프트웨어 게임을 개발했습니다. 라이센스 측면에서 Mattel은 히트하거나 놓치는 경향이 있는 새로운 디즈니 영화를 기반으로 한 장난감 라이센스를 거부했지만 미키, 미니 마우스와 같은 유명한 디즈니 캐릭터에 대한 권리는 유지했습니다. Eckert의 다른 초기 계획에는 비용 절감, 공급망 재편성, 국제 판매에 대한 추가 강조가 포함되었습니다.
2003년 초, Mattel은 소년 소녀용 엔터테인먼트를 Mattel Brands라는 새로운 사업 단위로 통합하여 운영을 간소화했습니다. Pleasant Company는 Girls 부문에서 분리되어 American Girl Brands라는 새로운 단위로 편입되었습니다. 회사의 세 번째 부문인 Fisher-Price Brands는 변경되지 않았습니다. 한편, Mattel의 인형 라인이 신생 Bratz 인형과 경쟁하는 동안 Fisher-Price는 또 다른 신생 기업인 LeapFrog Enterprises, Inc.로부터 압력을 받았습니다. LeapFrog Enterprises, Inc.는 1990년대 중반 창립 이후 빠르게 e-러닝 분야의 선두주자가 되었습니다. Fisher-Price는 2003년 8월에 젊은이들이 대화형 책을 통해 놀고 배울 수 있는 PowerTouch 시스템을 출시하면서 이에 대응했습니다. PowerTouch는 LeapFrog의 인기 있는 LeapPad 시스템과 직접 경쟁했으며 LeapFrog는 10월에 Fisher-Price를 상대로 특허 침해 소송을 제기할 정도로 두 제품 간의 유사성에 대해 충분히 우려했습니다.
2007년 8월 14일 Mattel은 1,800만 개 이상의 제품을 리콜했습니다. 코팅에는 납 함량이 증가했습니다. 또한, 강력한 자석을 사용하여 어린이에게 위험을 초래할 수 있는 특정 장난감이 리콜되었습니다.
2010년 초 Mattel은 HiT Entertainment로부터 Thomas & Friends 장난감 생산 라이센스를 받았습니다. 그리고 2011년 10월 Mattel은 HiT Entertainment를 6억 8천만 달러에 인수하기로 합의했습니다.
2010년 7월 Mattel은 Monster High 인형의 히트 컬렉션을 선보였습니다. Monster High는 Garrett Sander가 Kellee Riley와 일러스트레이터 Glen Hanson의 그림으로 제작했습니다. 인형 외에도 문구류, 가방, 열쇠고리, 다양한 장난감, 놀이 세트, 비디오 게임, 웹 시리즈, DVD 영화 등 다양한 소비재 제품이 라인에 포함되었습니다. 주인공은 프랑켄슈타인, 드라큘라 백작, 미라, 좀비, 늑대인간 등 유명한 괴물의 아이들입니다. 2016년 전체 프랜차이즈가 리부트되었습니다.
2011년에 Robert Eckert는 회사의 사장직을 떠났습니다. 2012년 1월에 교체되었습니다. 
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2013년 7월, 회사는 에버 애프터 하이 인형 시리즈를 출시했습니다. 몬스터하이 인형의 컴패니언 라인입니다. 하지만 이 라인의 등장인물들은 괴물이 아닌 동화나 판타지 이야기에 바탕을 두고 있다.
2016년 7월, NBCUniversal은 Hasbro의 권리가 2017년에 만료된 후 Mattel이 Jurassic Park 프랜차이즈를 기반으로 장난감을 생산할 수 있는 라이선스를 획득했다고 발표했습니다.
인형전쟁
알렉산드라 포노마레바
| 사진: FID 뉴스랜드 |
"소식"
브라츠 인형 제조사 MGA 엔터테인먼트가 로스앤젤레스 연방법원에 소송을 제기했다. 소송에 따르면 Mattel 직원은 15년 동안 전 세계 장난감 박람회에서 정보 활동을 수행했습니다. 가짜 초대장을 사용하여 "스파이"는 아이디어를 훔치고 MGA 회사를 포함한 경쟁사의 가격 정책 및 광고 전략을 연구했습니다. 그런 다음 회사 대표인 로버트 에커트(Robert Eckert)를 포함한 모든 Mattel 직원이 보고서를 연구했다고 소송에서 강조했습니다. MGA는 "보낸 코사크"가 Hasbro, Lego 및 Sony와 같은 다른 장난감 제조업체의 전시회에서도 운영되었다고 믿습니다. 이러한 주장은 주로 전 Mattel 직원 Sal Villaseñor의 계정에 근거하고 있습니다.
Mattel의 스파이 작업의 목적은 장난감 시장에서 경쟁 우위를 확보하고 Mattel은 선의 구체화이고 MGA는 악의 구체화임을 모든 사람에게 설득하는 것이었다고 소송에서는 밝혔습니다.
장난감 소송
이 두 경쟁 회사는 수년간 싸워왔습니다. 브라츠 인형은 2001년 6월에 시장에 출시되었습니다. 그리고 장난감 4개(Jasmine, Chloe, Sasha, Jade)가 프랑스, 스페인, 이탈리아에서 가장 많이 구매된 인형 목록에서 1위를 차지했고 영국에서는 2위를 차지했습니다. 불과 1년 후, Bratz는 Barbie와 심각한 경쟁을 벌이면서 전 세계적으로 명성을 얻었습니다.
Bratz의 제작자는 소녀의 심리학에서 중요한 것을 발견했습니다. 23-25세의 성장한 소녀들조차도 그것을 사서 가지고 놀 수 있을 만큼 중요합니다! - 마케팅 담당자이자 시간제 인형 수집가인 Irina Ivanova에 대해 설명합니다. -어른인 것 같으면서도 어린아이인 소녀의 이미지는 심리적으로 옳은 것으로 드러났다. 그건 그렇고, 그들의 옷은 실제 디자이너의 옷이었습니다. Bratz에는 자체 트릭이 있습니다. 그들은 어린이처럼 큰 머리를 가지고 있고, 십대처럼 터무니없이 큰 다리를 가지고 있습니다. 다리는 발목에서 제거됩니다. 어른들에게는 충격이지만 아이들은 정말 좋아합니다. 이것은 또한 이름이 붙여진 최초의 인형이기도 합니다. 각각은 고유한 개별 특성을 가지고 있습니다. 예를 들어 Jasmine의 뺨에는 점이 있습니다.
Barbie는 싸움 없이 포기하지 않기로 결정했습니다. 2008년 Mattel은 MGA Entertainment를 상대로 4천만 달러의 배상금을 청구했습니다. 캘리포니아 법원은 Bratz의 제작자인 Carter Bryant가 Mattel에서 근무하는 동안 인형에 대한 아이디어를 생각해 냈다고 판결했습니다.
바비 공주 컨셉이 너무 사카린적이어서 마텔이 새로운 인형을 개발하고 있다는 소문이 돌았다. 인형 개발자인 수석 디자이너는 MGA Entertainment의 창립자인 Isaac Larian에게 달려가 인형 스케치를 가져왔다고 Irina Ivanova는 말합니다.
2010년 7월, 미국 항소법원은 2008년 결정을 뒤집었습니다.
Mattel은 세련된 옷을 입고 "대담하고 고의적인" 외모를 지닌 모든 패션 인형에 대한 권리를 가질 수 없습니다. 이는 저작권으로 보호받을 수 있는 아이디어가 아니라고 법원 판결은 밝혔다.
그리고 이제 산업 스파이의 경우 또 다른 재판이 다가오고 있습니다.
수백억 달러 위험에 처해있다
엄밀히 말하면 바비 제조업체들은 50년 전에는 간첩 혐의로 기소될 수도 있었습니다. 최초의 금발 장난감 제작자인 Ruth Handler는 독일 인형 Lilly를 모델로 삼았습니다. Mattel 제국의 창립자 중 한 명은 소녀의 아이가 아니라 나이 많은 친구가 될 인형에 대한 아이디어를 좋아했습니다. 하지만 당시 장난감 시장에는 돈이 많이 돌지 않았고, 누구도 고소를 시작하지 않았습니다. 그러나 이제 장난감 생산은 매우 수익성이 높은 사업입니다. Finam 투자 회사의 분석가인 Maxim Klyagin의 추정에 따르면 전 세계 장난감 시장의 규모는 약 800억~850억 달러이며 이는 다른 어린이용 제품을 고려하지 않은 것입니다.
문제는 장난감이 필수 소비재라는 것입니다. 음식이나 약과 같은 수준에 놓을 수 없다는 것은 분명하지만 그럼에도 불구하고 아이가 있으면 확실히 장난감을 사게 될 것입니다. 그리고 수요가 보장되어 있기 때문에 이 시장은 경쟁이 매우 치열합니다. 따라서 "장난감"세계에서는 스파이 열정이 본격적으로 이루어집니다.
중국에서 러시아로 인사드립니다
Barbie와 Bratz는 모두 중국산이므로 가격이 더 저렴합니다. 장난감의 약 70%가 러시아로 수입됩니다.
다양한 전문가 추정에 따르면 러시아 아동용품 시장 전체 규모는 약 120억~140억 달러에 이른다. 게임 및 장난감 부문(전자 콘솔 및 컴퓨터 게임 제외)은 전체 시장의 약 15%를 차지합니다. Rosstat에 따르면 2009년 말 게임 및 장난감 판매액은 약 265억 루블에 달했습니다. 닐슨 조사에 따르면 위기 이전 러시아인들은 아동용품 구입에 3,100~4,600루블을 지출했다.
그러나 우리는 실제로 자체 생산물을 갖고 있지 않습니다.
전문가의 계산에 따르면 국내 생산 제품의 점유율은 전체 시장 규모의 10-12%를 초과하지 않는다고 Klyagin은 말합니다. - 동시에 위조품의 비율도 매우 높습니다.
Bratz나 Barbie 같은 건 왜 없나요? 이런 것을 베풀기 위해서는 아이들을 깊이 알고 사랑해야 하기 때문이라고 생각합니다. 우리는 아이들의 심리학, 그들의 꿈과 열망을 연구해야 합니다. 그러면 놀라운 일이 나타날 것입니다.”라고 Irina Ivanova는 주장합니다. - 똑똑한 사람이 문제를 처리하면 결과를 얻을 수 있습니다.
같은 의견과 분석.
장난감 생산 시장은 주로 수입 대체 때문에 확실히 매우 높은 잠재력을 가지고 있습니다. 예를 들어 중간 가격 부문에 초점을 맞춘 현대적인 전체 사이클 생산 시설이 만들어지면 프로젝트가 상당히 성공적일 수 있다고 Klyagin은 말합니다.
러시아에서 장난감 생산을 확립하려는 시도가 이미 이루어지고 있다는 점에 유의해야 합니다. 따라서 Togliatti에서는 DetProm - Togliatti 기술 공원의 투자자를 찾고 있습니다. 입주 기업은 신생아용 제품, 자전거, 스포츠 게임, 활동적인 레크리에이션, 발달 및 교육용 게임용 장난감을 생산할 것으로 예상됩니다. 어린이용 조립 세트, 전기 자동차 및 일부 자전거 모델은 수입된 예비 부품으로 조립되며 이후 부품이 국산화될 것입니다.