ფოტოგრაფია თანამედროვე ნატურმორტის სტილში. თანამედროვე ნატურმორტი. ნაწილი 4 ნატურმორტის ადგილი თანამედროვე ხელოვნებაში. ნატურმორტის კომპოზიციის აგება

1970-იან წლებში დასავლურ კულტურაში, ახლა უკვე აბსტრაქტული ხელოვნების გამოწვევისას, წარმოიშვა ფერწერის ახალი მოძრაობა - ფოტორეალიზმი (ან ჰიპერრეალიზმი, სუპერრეალიზმი). ზეთის მხატვრობის უზარმაზარი ტილოები, რომლებიც მხოლოდ ზომით გამოირჩევიან ფოტოგრაფიისგან. მსგავსი რამ ხელოვნებაში არ ყოფილა – მხატვრებმა საფუძვლად ფოტოგრაფია მიიღეს და არა ცხოვრება და, მით უმეტეს, ყოველდღიური, სამოყვარულო ფოტოგრაფია. ფოტორეალისტების ნახატებში არის ბანალური ყოველდღიურობა, უპიროვნო, ორგანზომილებიანი, ცივი, უპიროვნო, უემოციო რეალობა, გავლილი ფოტოგრაფიით. ასეთი ფოტოების კოპირებისას ჰიპერრეალობა შერწყმულია განცალკევებასთან. ფოტორეალიზმის იდეოლოგია არის იმის აღიარება, რომ რეკლამა, ტელევიზია და, ძირითადად, ფოტოგრაფია მათი სხვადასხვა გამოვლინებით იმდენად დომინანტურია თანამედროვე ადამიანების ვიზუალურ აღქმაში, რომ ისინი ანაცვლებენ რეალობას, როგორც ასეთს. ფოტოგრაფია ისეთივე რეალური და მნიშვნელოვანი ობიექტია, როგორც რეალობა - ფოტოგრაფია ხშირად უფრო დამაჯერებელია, ვიდრე თავად რეალობა. თანამედროვე ვიზუალური აღქმის პრინციპებისა და საზოგადოებაში ხელოვანის როლის განხილვისას, ფოტორეალიზმი გახდა პირველი კონცეპტუალური ხელოვნება.
ფოტორეალიზმა დაამტკიცა, რომ ფოტოგრაფია არის ყველაზე ადეკვატური ვიზუალური ენა თანამედროვე ცნობიერებისა და აღქმისთვის, მთელი თანამედროვე ვიზუალური კულტურის საფუძველი.

რალფ გოინგისი. "ლურჯი ხელსახოცის დამჭერი". 1980 წ

რალფ გოინგისი.

თანამედროვე ფოტოგრაფია (თანამედროვე ფოტოგრაფია) ჩამოყალიბდა 1990-იან წლებში, როდესაც მხატვრებმა დაიწყეს მუშაობა ფოტოგრაფიასთან, როგორც მედიასთან. თანამედროვე ფოტოგრაფია არ არსებობს კონტექსტის მიღმა და გაუგებარია მოუმზადებელი მაყურებლისთვის. ფოტოგრაფიამ შეწყვიტა ესთეტიკური ობიექტი. ყველა თანამედროვე ფოტოგრაფია შეიძლება დაიყოს ორ სფეროდ:
1. კონცეპტუალური ფოტოგრაფია (იკვლევს საკუთარ თავს);
2. ინტერდისციპლინარული ფოტოგრაფია (დაკავშირებული დისციპლინები შეიძლება იყოს: მეცნიერება, კულტურა, სოციოლოგია; მაგალითად, სოციალური კვლევები ან კულტურული დიალოგი კლასიკურ ფოტოგრაფიასთან).

თანამედროვე ფოტოგრაფიის პარალელურად არის სახვითი ხელოვნება (სახვითი ხელოვნება, ხელოვნება სილამაზის შესახებ), რომლის ერთადერთი ამოცანაა გარემომცველი სამყაროს სილამაზის გადმოცემა. სახვითი ხელოვნება არ ვრცელდება თანამედროვე ფოტოგრაფიაზე.

კონცეპტუალური ფოტოგრაფია არის ფოტოგრაფია ფოტოგრაფიის შესახებ, ხელოვნება, რომელიც აანალიზებს ხელოვნებას. ის დაკავებულია საკუთარი თავის შესწავლით: საკუთარი ენის, ფუნქციის, როლის, ბუნების.
მხატვრის მთავარი ამოცანაა მაყურებლის დაფიქრება, ხოლო კონცეპტუალური ფოტოგრაფია სვამს კითხვებს და არა პასუხებს. სანამ ფოტოსურათი იქმნება, მიმდინარეობს კვლევა და მსჯელობა, ისინი უფრო მნიშვნელოვანია ვიდრე საბოლოო შედეგი - თავად ფოტო. ფოტოგრაფია უბრალოდ საშუალებაა, გამოხატვის ვიზუალური ფორმა, ხელოვანის ძიება.
სერიას თანამედროვე ფოტოგრაფიაში ახალი მნიშვნელობა აქვს - ეს არ არის ფოტო ისტორია, როგორც მოდერნიზმში, არამედ ტიპოლოგია, როგორც კარლ ბლოსფელდტში. ზოგიერთი ავტორის გარდა, მხატვრები მუშაობენ სერიებში (განცხადება იბადება მხოლოდ სერიაში), სადაც თითოეული ცალკეული ფოტო არ არის ერთგვარი ამბავი.

თავდაპირველად, კონცეპტუალური ფოტოგრაფია იყო ესთეტიურად არამიმზიდველი, დოკუმენტური და ვიზუალურად უინტერესო. ამრიგად, მხატვრებმა განსაზღვრეს ფოტოგრაფიის ახალი ენა, ახალი მიზანი. გამოსახულებიდან კლასიკური ფოტოგრაფიის ყველა ჩვეული ტრიგერის ამოღებით („გადამწყვეტი მომენტი“, კომპოზიცია, ემოციები, ჟესტები, ცნობადი სცენა, მთავარის ხაზგასმა), მხატვრები ცდილობდნენ აიძულონ მაყურებელი დაენახა თავად ფოტოსურათი და ეფიქრა. მისი ბუნების შესახებ. კონცეპტუალური ფოტოგრაფია არ არის განსჯი, მშრალი და დისტანციური.

მოგვიანებით გაჩნდა ეგრეთ წოდებული „პოსტკონცეპტუალური ფოტოგრაფია“, რომელიც ესთეტიკური თვალსაზრისით უფრო გავრცელდა და ძვირადღირებული წარმოება, რამაც, შესაბამისად, გავლენა მოახდინა ხელოვნების საბოლოო ნაწარმოების ფასზე. როგორც წესი, ასეთი ნამუშევრები, ფოტორეალიზმის შემდეგ, უზარმაზარი ზომისაა, გადაღებულია დიდი ფორმატის კამერებზე და იბეჭდება ისე, რომ ყველა უმცირესი დეტალი ჩანს. სურათის წარმოდგენის ამ მეთოდის წყალობით, ფოტოგრაფია მაქსიმალურად უახლოვდება რეალობას, რაც საშუალებას აძლევს მაყურებელს გააზიაროს ფოტოზე გამოსახული რეალობა. ჰიპერდეტალურობა იძლევა ჰიპერტროფიულ ჰიპერრეალობას. ამავდროულად, ბევრი ხელოვანი იყენებს სამოყვარულო ფოტოების ესთეტიკას საკუთარი იდეების გადმოსაცემად.

მხატვრები იყენებენ თანამედროვე ენას ფოტოგრაფიაში, გარდა იმ შემთხვევებისა, როდესაც კულტურულ დიალოგში შედიან ხელოვნების ისტორიასთან ან ფოტოგრაფიის ისტორიასთან.

ფოტოგრაფიისადმი კონცეპტუალურმა მიდგომამ შესაძლოა თავიდანვე შეასუსტა ინტერესი ნატურმორტის ჟანრის მიმართ. თუმცა, ზოგიერთი მხატვრის წყალობით, ფოტოგრაფიულმა ნატურმორტმა განვითარების ახალი ეტაპი მიიღო. ამრიგად, იან გრუვერმა (1943-2012) სამზარეულოს ჭურჭელი მხატვრულ კომპოზიციებად აქცია. გრუვერი ხშირად ანიჭებს უპირატესობას ფორმას შინაარსთან შედარებით, ხოლო თემას თითქმის წაშლის თავისი ნამუშევრებიდან. მისი კომპოზიციები ხშირად შედგება მხოლოდ ობიექტების კიდეებისგან, რომლებიც შემცირებულია აღიარების მიღმა. ტექსტურა ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც ფორმა. გრივერის სერიის ფოტოები ნაკლებად არის სამზარეულოს ჭურჭლის კადრები და უფრო რთული, ზოგჯერ აბსტრაქტული, სივრცითი მოწყობის გამოსახულება, რომელიც მოიცავს ფორმას, ფერს და ტექსტურას.

იან გრუვერი. უსათაურო. 1978 წ

შვეიცარიელი მხატვრების პიტერ ფიშლის (დ. 1952) და დევიდ ვაისის (1946-2012) შემოქმედება ადასტურებს ფოტოგრაფიას, როგორც საშუალებას, რომლის საშუალებითაც მხატვარს შეუძლია წარმოაჩინოს ყოველდღიური, მაგრამ მათ შემთხვევაში - დახრილი, ჩვეულებრივი, საეჭვო. მათი სერიისთვის "Equilibrium/Quiet Afternoon" მათ აიღეს ყოველდღიური საგნები და დააბალანსეს ისინი საეჭვო სტრუქტურებში ისე, რომ უცნაური ქანდაკებები იშლება ნგრევის ზღვარზე. მათ ქანდაკებებს, რომლებიც არ ექვემდებარება გრავიტაციას, აქვთ პიკანტური სისუსტე და სისუსტე, მაგრამ კამერამ ისინი მარადიულად აქცია.

პიტერ ფიშლი და დევიდ ვაისი. "მშვიდი შუადღე" 1984-1985 წწ

ნობუიოში არაკი (დ. 1940), მიჩნეული გენიოსად და ყველაზე დიდ ცოცხალ იაპონელ ფოტოგრაფად, განსაკუთრებული ინტერესი აქვს ქალურობის, ქალის ფიგურისა და სექსის თემებით. მწიფე, ოდნავ დანაოჭებული ნაყოფის ბირთვის გამოყენებით არაკიმ ქალის ორგანოს ფორმა გაიმეორა. 1993 წელს ეროტოსის სერიის შექმნისას არაკიმ გამოიგონა ეს სახელი, რომელიც აერთიანებს ორ თემას, რომლებიც მნიშვნელოვან როლს ასრულებენ მის ხელოვნებაში: ეროსის და თანატოსის თემები (ს. ფროიდის თეორიის თანახმად, ეროსი არის სიყვარული, შემოქმედება, სექსი, ცხოვრება, „თანატოსი“ - სისასტიკის, აგრესიის, სადიზმისა და სიკვდილის სურვილი). არაკის ფოტოებში ეს ძალები ერთმანეთს ეჯახება: მამრობითი ვნების წყარო ხდება ნაყოფი, რომელმაც უკვე დაიწყო გაფუჭება და გახრწნა. ხელოვნებათმცოდნე ჯერი ბეჯერმა თქვა: „პორნოგრაფია ნამდვილად მნახველის თვალშია“.

ნობუიოში არაკი. "ეროტოსი". 1993 წ

მარგრიტ სმოლდერსის ფოტოგრაფია „სიყვარული იპყრობს ყველაფერს“ იწვევს კონფლიქტურ გრძნობებს. მასში შესამჩნევია მე-17 საუკუნის ნახატების გავლენა და ისმის სახლის კომფორტის თემის ექო. აქ სილამაზე განუყოფლად არის დაკავშირებული დაშლასთან. ფოტოების ყვავილები, რომლებსაც სმოლდერსი ხშირად იღებს სარკეებით, თითქოს ცვივა. ის თავად უწოდებს ყვავილებს "მსახიობებს", რომლებიც ასახავს "მთელ სამყაროს, ყველა ურთიერთობითა და დრამატული სიტუაციით". ამ ფოტოში ბუნდოვანი საშიშროებაა: კომპოზიცია აქეთ-იქით არის მოჭრილი მოხრილი ტოტებით, ხოლო ცენტრში არსებული წყლიანი ლურჯი სიცარიელე ემუქრება მთელ სურათს დატბორვას და მყიფე ყვავილების განადგურებას. Smulders მუშაობს კლასიკური ნატურმორტის ჟანრში, მაგრამ გაზვიადებული, არარეალური ფერები ქმნის დამამშვიდებელ ეფექტს, რომელიც ჩვეულებრივ არ გვხვდება ყვავილების ფოტოგრაფიაში. ბევრი თანამედროვე ფოტოგრაფის მსგავსად, სმულდერსმა დაინახა სიკვდილი და ბუნებაში გახრწნის გარდაუვალი. ყვავილები მის ფოტოზე, როგორც ჩანს, სხეულის ცალკეული ნაწილებია, როგორიცაა კბილები და ენები, რომლებიც განწირულია გაფუჭებისთვის. „აყვავებულ და უჩვეულოდ ეროტიკული ნახატები სხვა განზომილებაში გადაგყავს. უზარმაზარი სარკეები, დახვეწილი მინის ვაზები, სქელი ფარდები, ხილი და მოჭრილი თაიგულები - აი, რისგან არის დამზადებული ეს „ტილოები“, ამბობს თავად მარგრიეტ სმოლდერსი თავისი ნამუშევრების შესახებ.

მარგრიტ სმოლდერსი. "სიყვარული იპყრობს ყველაფერს." 125x1100 სმ.ფრაგმენტი. 2005 წ

ეს ნამუშევარი კარგი რეზოლუციით არის ავტორის ვებსაიტზე http://www.margrietsmulders.nl/index.php?pid=10&gallery=7, სადაც შეგიძლიათ კომფორტული ტემპით გადახვიდეთ და ნებისმიერ ნაწილს მიჰყვეთ
Smulders-ის ლაღი საიტი სხვა ნამუშევრებით http://www.margrietsmulders.nl

ამერიკელი ფოტოგრაფი ჯეიმს ველინგი (დაბ. 1951) თავის პრაქტიკას უწოდებს „მოდერნიზმის აღორძინებას, მაგრამ ისტორიულ კონტექსტში“. Flower სერია არის ფოტოგრაფიის წარსულისა და მისი სტატუსის სიღრმისეული ანალიზი. ველინგი მცენარის კალმებს ათავსებს შავ-თეთრ ფილაზე და ამჟღავნებს მათ, მათი თეთრი ჩრდილები აისახება ნეგატივის შავ ფონზე. შემდეგ, სხვადასხვა ფორმის ფერადი ფილტრების გამოყენებით, ის კვლავ გამოაშკარავდება. შედეგი არის ყვავილების ცოცხალი ფოტოგრამები - მათი მუქი კონტურები თეთრ ფონზე უამრავი რბილი, კაშკაშა ჩრდილებით. ჯონ ჰერშელმა გამოიგონა ტერმინი „ფოტოგრაფია“ (წერა შუქით), ხოლო უილიამ ჰენრი ფოქს ტალბოტმა სხვა ტერმინი „სციოგრაფია“ (ჩრდილების ხელოვნება). სერია „ყვავილი“ ორივე განმარტების ნაყოფია: პირველ ეტაპზე (ნეგატივის შექმნა) გამოიყენება მცენარის ჩრდილი, მეორეში (ფერადი პოზიტივის შექმნა) ჩრდილი ივსება კაშკაშა შუქით, რაც შობს. ფოტოსურათი. ველინგი გვახსენებს, რომ ჩრდილი ისეთივე მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ფოტოგრაფიაში, როგორც სინათლე. ”ეს არ არის ის, რომ მე არ მაინტერესებს შინაარსი, მაგრამ შინაარსი არ არის ერთადერთი, რაც მნიშვნელობას ანიჭებს ფოტოს”, - ამბობს უელინგი.

ჯეიმს ველინგი. სერიიდან "ყვავილი". ავტორის ფოტოგრამის ტექნიკა. 2006 წ
ყვავილების ფოტოგრამები Welling-ის ვებსაიტზე, სადაც ასევე შეგიძლიათ იპოვოთ სხვა პროექტები http://jameswelling.net/projects/17

კრისტიან მარკლეის მონუმენტური აბსტრაქციები (დ. 1955 წ.) – “Reminder (Survival of Fittest)”. სათაური ემსახურება როგორც მინიშნებას - მომაკვდავი მედიის შეხსენებას. უფრო მჭიდრო დათვალიერებისას შესამჩნევი ხდება გატეხილი კასეტები, ირკვევა, რომ გადაუხვევი მაგნიტური ლენტი მთელ გამოსახულებაზეა გადაჭიმული. დარვინის თეორიისა და ფირის „გაქრობის“ მინიშნებისთვის, მარკლეიმ ჭკვიანურად ხელახლა შექმნა მე-19 საუკუნის თითქმის გადაშენებული ციანოტიპის ტექნოლოგია და მიბაძა აბსტრაქტული იმპრესიონიზმისა და ჯექსონ პოლოკის „გადაშენებულ“ სტილს.

კრისტიან მარკლეი. "ყველაზე ძლიერი გადარჩება". ციანოტიპები. 2008 წ

„გამოსხივება გამოდის ნამდვილი სხეულიდან, რომელიც „იქ“ იყო, მეხება, რომელიც სხვა წერტილში მდებარეობს; გადაღებული ნივთის სხეული ერთგვარი ჭიპლარით უკავშირდება ჩემს მზერას“, - წერს როლანდ ბარტი და მისი სიტყვები ეხმიანება სიუზან სონტაგის განცხადებას, რომ „ფოტო საშუალებას აძლევს მასში გამოსახულ ობიექტს შეგვეხოს, როგორც ვარსკვლავების დაგვიანებული სხივები“. ბრიტანელი ფოტოგრაფის რიჩარდ ლეროიდის (დაბ. 1966) ნამუშევრებში საინტერესოდ არის ჩაქსოვილი კვალი, სიგნალი, ფოტოგრაფიის რეალობასთან დამაკავშირებელი ნებისმიერი ძაფი. თავის სახელოსნოში მან შეიმუშავა სრულიად ახალი ფოტოგრაფიის ტექნიკა. სივრცის ბნელ ოთახად გამოყენებით, ის ქმნის უზარმაზარ ტილოებს პოზიტიურ ფოტო ქაღალდზე. შუქი, რომელიც ასხივებს საგანს, იგივე სინათლეა, რომელიც ანათებს თქვენს თვალებში. როგორც ბარტი იტყოდა, ობიექტი და მაყურებელი დაკავშირებულია ფოტონების ჭიპლარით. ლეროიდის სარკის გამოსახულებები წარმოუდგენლად ახლოს ჩანს; ფოტოგრაფიის პირველმა თეორეტიკოსებმა ასეთ ფოტოებს უწოდეს „მატერიის სიგიჟე“ ან, როგორც ანდრე ბაზინმა თქვა, „ჰალუცინაცია, რომელიც ასევე მართალია“.
ფოტოზე "ბეტონის ბლოკები კურდღლით", კურდღლის უსიცოცხლო სხეული "ინახავს" ბეტონის ბლოკებს ნახევრად შეჩერებულ მდგომარეობაში, რაც წარმოადგენს სიცოცხლის გაყინულ პაროდიას. ლეროიდის რეპროდუქციები, ისევე როგორც ბევრი სხვა თანამედროვე მხატვრის, იშვიათად ეხმიანება მაყურებელს. მისი ინოვაციური ფოტოგრაფიის ტექნიკა საშუალებას აძლევს შექმნას მონუმენტური სურათები წარმოუდგენლად მკვეთრი დეტალებით, თუნდაც ნამუშევრის ახლოდან ნახვისას. მაყურებელს იზიდავს უზარმაზარი ტილოები ჰიპერრეალისტური სურათებით. აქ წარმოდგენილ ფოტოში ყოფნის ასეთი ძალა, ასეთი დამაჯერებლობა მკვეთრ კონტრასტს ქმნის მკვდარი ცხოველის უსიცოცხლო სხეულთან. ლეროიდის მიერ პოზიტიური ფოტოგრაფიული ქაღალდის გამოყენება იწვევს ფოტოგრაფიის ერთ-ერთ ადრეულ ფორმას (პოპულარულია მიცვალებულთა გადაღებისას): დაგერეოტიპი. შუქი უშუალოდ ობიექტიდან მოდის და დგება დაგერეოტიპის ზედაპირზე, სადაც, ისევე როგორც ლეროიდის ტექნიკით, შუალედური ნეგატივი არ არის.

რიჩარდ ლიროიდი. "ბეტონის ბლოკები კურდღლით." 2007 წ

ვიდეო ლეროიდის და მისი კამერის შესახებ http://www.sfmoma.org/explore/multimedia/videos/694

გერმანელი ოსტატის თომას დემანდის (დაბ. 1964) ნამუშევრების უმეტესობა კოპირებულია ფოტოებიდან, მათ შორის ახალი ამბებიდან და იძენს სამმაგ მნიშვნელობას: არსებითად, ეს არის ორიგინალური გამოსახულების ფოტოების ქაღალდის ქანდაკებების ფოტოები. ამის გაცნობიერება მაყურებლის თვალს ქვევით მიჰყავს სარკეების გალერეის გასწვრივ, სადაც აშკარა ხდება განსხვავება რეალობასა და ფიქციას შორის. მოთხოვნა იწყება ფოტოს არჩევით, შემდეგ ქმნის ქაღალდისა და მუყაოსგან ნატურალური ზომის 3D ასლს, რომელსაც ის ანადგურებს გადაღების შემდეგ. წყაროს ფოტოები ხშირად ასახავს ცნობილ მოვლენებს: თავის ნამუშევარში "კენჭისყრის ცენტრი" ის ასახავს პალმ ბიჩის გადაუდებელი ოპერაციების ცენტრის ფოტოებს, სადაც 2000-იანი წლების საპრეზიდენტო არჩევნები გაიმართა. გამოსახულება აჩენს საკითხს „ქაღალდის ნახვრეტით 6 კვირაზე მეტი ხნის განმავლობაში, როდესაც ორასი ან სამასი ფურცელი მნიშვნელოვნად იმოქმედებს ამ სამყაროს ბედზე“. ერთი შეხედვით ფოტოზე გამოსახული სურათი დიდ ოფისს წააგავს. თუმცა, უფრო ახლოს შემოწმებისას, შესამჩნევია, რომ ყველა ტელეფონი ერთნაირია, ზედაპირი ბრტყელია და ეს არის ქაღალდისგან დამზადებული ოფისი. ქაღალდი ერთდროულად არის რელიეფური საშუალება და გამოსახულების ობიექტი (ბიულეტენები). რეალობის დახვეწილად მიბაძვით, მოთხოვნა ბადებს კითხვებს ფოტოს ავთენტურობის შესახებ. შეგიძლიათ ენდოთ ფოტოს? რეალურია ის რაც მასზეა გამოსახული?

თომას მოთხოვნა. „კენჭისყრის წერტილი“. 2001 წ
მოთხოვნის ნამუშევარი მის ვებგვერდზე (არ დაგავიწყდეთ, რომ ეს ყველაფერი მხოლოდ ქაღალდია) http://www.thomasdemand.info/images/photographs/

ადამიანები ხშირად აღიქვამენ ფოტოგრაფიას, როგორც ინფორმაციის მატარებელს, რომელიც ჭეშმარიტად აღბეჭდავს სამყაროს ნაწილს. ორი გერშტის (ბ. 1967) ნამუშევარი ართულებს ამ შეხედულებას, აიძულებს მნახველს ეძიოს შეუსაბამობები ფოტოგრაფიასა და ადამიანის ხედვას შორის. სურათი „აფეთქება“ სერიიდან „დროის შემდეგ“ გვიჩვენებს ჰიპერრეალისტურ სურათს, რომელიც დროს ყოფს წვრილ ნაწილაკებად, რაც ადამიანის თვალის ძალებს აღემატება. ასევე ზედაპირზე ამოიღებს დაძაბულობას, რომელიც არსებობს სილამაზესა და სისასტიკეს შორის. გერშტი აღიარებს: ”მე მაინტერესებს საპირისპიროები - სილამაზე და უარყოფა, როგორ ხდება ჩემთვის თაიგულის აფეთქების დროს განადგურების მომენტი შექმნის მომენტად”. გერშტმა ჯერ ყვავილები თხევადი აზოტით გაყინა, შემდეგ ფურცლებს შორის მოათავსა პაწაწინა ფეთქებადი ჭურვები და დააფიქსირა აფეთქების მომენტი მაღალსიჩქარიანი ციფრული კამერების და სპეციალურად შექმნილი ელექტრონული მოწყობილობის გამოყენებით, რომელმაც ისინი გაუშვა. აფეთქების მომენტში ყვავილების თაიგული უკვდავყო.

ორი გერშტი. "Ყვავილების თაიგული". 2000 წ

კიდევ ერთი პროექტი CRG Gallery ვებსაიტზე http://crggallery.com/artists/ori-gersht/

შერონ კორი (დ. 1965) თავდაპირველად სწავლობდა მხატვრად, შემდეგ კი გადამზადდა როგორც ფოტოგრაფი. შესაბამისად, იგი მკაფიო ხაზს სვამს ამ ორ გამოხატვის საშუალებას შორის. დიალოგში შესვლისას ფოტორეალისტებთან, რომლებიც სურათებს ხატავდნენ, კორ ქმნის ფოტოებს ნახატებზე დაყრდნობით. ფოტო "ვაშლები" მოხვდა "კოლონიალური სტილის" სერიაში. როდესაც ამ ფოტოს უყურებთ, გეჩვენებათ, რომ ეს მხოლოდ ძველი ოსტატების ეპოქის ნახატის ფოტოა. მე ვდგამ მე-19 საუკუნის ნახატის „რეალობას“ განათების, იდეისა და მასშტაბის თვალსაზრისით... სხვა ეპოქის ილუზორული გამოსახულების მისაღებად“. მისი ინსპირაცია იყო რაფაელ პილი, 1812-1824 წლებში შექმნილი ასზე მეტი ნატურმორტის ავტორი. პილის მხატვრობის კომპოზიციის ხელახალი შექმნისას, კორმა სცადა სამგანზომილებიანი ობიექტების რელიეფურ ორგანზომილებიან ზედაპირებად გარდაქმნა მხატვრის ნახატიდან. მისი ტექნიკა ხაზს უსვამს გაბედულ ხაზს ფოტოგრაფიასა და ფერწერას შორის, აიძულებს მაყურებელს კითხვის ნიშნის ქვეშ დადგეს ნაწარმოების ჟანრი და ავთენტურობის როლი.

შერონ კორ. "ვაშლი". 2009 წელი

ლაურა ლეტინსკის (დ. 1962 წ.) ნამუშევარი „უსახელო No23“ თავისი სტილით წააგავს უძველეს ნატურმორტის, სადაც კარგად ჩანს ჰოლანდიური და ფლამანდური ტრადიციები. იგი აღიარებს, რომ განიცდის ჩრდილოეთ და სამხრეთ რენესანსის უცნაური ნაზავის გავლენას და მისი შემოქმედება ასახავს სივრცის ამ "ორაზროვან, დამაბნეველ და მძიმე" გრძნობას. ლეტინსკის კომპოზიციები წარმოდგენილია ბუნებრივ შუქზე. მისთვის სინათლეც მსახიობია, „უკონტროლო... სინათლეს შეუძლია გაოცება“. ნამუშევრების უმეტესობის შექმნისას ის იყენებს დილის შუქს, მაგრამ სერიალისთვის "ძაღლი და მგელი" მან აირჩია ხავერდოვანი ბინდი და ძალიან გრძელი ჩამკეტის სიჩქარე. ეპიზოდის სათაური არის ალუზია ფრანგული გამონათქვამის შესახებ ბინდის შესახებ, ჯადოსნური დრო, როდესაც ძაღლები მგლებად იქცევიან.
მისი ფართომასშტაბიანი ფოტოები ქმნის ტაქტიკურობისა და ინტიმური ურთიერთობის ატმოსფეროს, თითქოს საჭიროა მხოლოდ შეხება.
საგანი. „გამაოცა იმ ფაქტმა, რომ ბოლო ვახშამი არის საჭმლის სცენა, რომელშიც სუფრაზე არსებული საჭმელი ჩნდება, როგორც დამატებითი პერსონაჟი, ასრულებს მეორეხარისხოვან როლს. და ვფიქრობდი, რა მოხდებოდა, თუ მთავარ გმირებს მოვაშორებდი და ყველაფერს ისე დავტოვებდი, როგორც არის“. მისი მთავარი აქცენტი კეთდება იმ აზრზე, რომ ფოტოგრაფია აჩვენებს იმას, რაც აღარ არსებობს.
ნახევრად შეჭამილი ფორთოხლის და მიმოფანტული ფისტოს ნაჭუჭის გადაყრილი კანი - მთელი სცენა სადილის შემდეგ გაუხსნელ სუფრას წააგავს. „ნარჩენებს და უგულებელყოფებს ფოტოებს ვღებულობ, რათა გამოვიკვლიო ურთიერთობა სიმწიფესა და განადგურებას, დახვეწილობასა და მოუხერხებლობას, კონტროლსა და შანსს შორის“. გამოსახულების პერსპექტივა ძალიან უჩვეულოა: მაგიდა გეომეტრიულად არაპროპორციულად გამოიყურება, ხოლო იატაკზე ფისტა პრაქტიკულად ერწყმის მაგიდის ნაჭუჭებს. ლეტინსკის მოჩვენებითი კომპოზიცია ქმნის დაუცველობის შემზარავ ატმოსფეროს და წარსულში ადამიანის ყოფნის არარსებობას. "მაინტერესებს რა მოხდა "შემდეგ", რა დარჩა... და რა გაქრა სამუდამოდ."

ლორა ლეტინსკი. "უსახელო No23." 2009 წელი

თითოეულ ავტორს აქვს საკუთარი მიდგომა ნატურმორტის მიმართ, თითოეული წყვეტს საკუთარ პრობლემებს, სურათების მოპოვების უნიკალური მეთოდებისა და პრეზენტაციის ფორმების გამოყენებით. მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, თანამედროვე ნატურმორტში, ისევე როგორც ყველა თანამედროვე ფოტოგრაფიაში, იდეა ჩნდება წინა პლანზე. განცხადებიდან გამომდინარე შეირჩევა გადაღების მეთოდი (დადგმული ან დოკუმენტური), ასევე საბოლოო სურათის წარმოდგენის მეთოდი (პლასტიკაცია, ლაითბოქსები, ავტორის ფოტოწიგნები, ალტერნატიული ბეჭდვის მეთოდებით ან პირველი ფოტოტექნოლოგიებით მიღებული სურათები და ა.შ.). .

მოდით განვიხილოთ სხვადასხვა ტიპის კომპოზიციების გამოყენება და კომბინაცია, არჩეული სურათისა და დიზაინის მიხედვით, მაგალითების გამოყენებით.

ნატურმორტს ჰქვია "მოგზაურობისას დავიწყებული ფარნის ისტორია".
ამ ნატურმორტის შექმნისას საგნებიდან მხოლოდ ანთებული ფარანი გამოიყენეს, რომელიც თოვლით დაფარული წყალსაცავის ნაპირზე მიიტანეს. შემდეგ Photoshop-ს დაემატა ძველი წიგნის ყდის ტექსტურა, რომელიც ხაზს უსვამს ცეცხლს.
იდეა ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ნატურმორტის კომპოზიციის არჩევისას. მინიმუმი უნდა ყოფილიყო ობიექტები, რომ არაფერი გადაეშალა მთავარი ობიექტიდან და ისე უნდა აერჩია თვალსაზრისი, რომ ფონზე პეიზაჟი ნაპირის უკანდახევის პერსპექტივით იკითხებოდეს. ტექსტურის გადაფარვა ფოტოს უფრო დრამატულს ხდის. კომპოზიცია დიაგონალურია, ხაზოვანი, რათა ხაზი გაუსვას ობიექტების ფორმას და სანაპირო ხაზს. კომპოზიციის მთავარი აქცენტი არის ცეცხლი, რომელიც მდებარეობს ოქროს თანაფარდობის ხაზების კვეთაზე. კომპოზიციის უმეტესი ნაწილი გადატანილია მარცხენა კიდეზე, რის შედეგადაც ცეცხლიდან თვალი აგრძელებს ნაპირის ხაზს ზედა მარჯვენა კუთხეში, იქ ეძებს დიაგონალურად საპირისპირო ბალანსირებულ ადგილს. ასეთი ადგილი შეიძლება იყოს გემი ჰორიზონტზე, რომელიც არ არის სამსახურში მარტოობის განცდის გასაძლიერებლად.

ნატურმორტს ჰქვია "სიმფონია წითელ და ოქროსფერ ტონებში". ნამუშევრის სათაური და სტილი შთაგონებულია უისლერის ნამუშევრებით, მხატვრის, რომელიც ეხებოდა ფერების ჰარმონიის საკითხებს, როგორც მხატვრული დიზაინის ძირითად ელემენტებს. თავის ნამუშევრებს ხშირად "სიმფონიებს" უწოდებდა. კომპოზიცია აგებულია ოვალურად, რათა ხაზი გაუსვას საგნების რბილ, მომრგვალებულ ფორმებს; ოვალური ფორმა გრძელდება საათის ფანჯარაში. ობიექტების კონტურები რბილდება, ბუნდოვანია, ქმნის ნისლის, ბზინვარების, თითქმის ძილის ეფექტს. ცოდნის სიმბოლოდ თავად საგნებია შერჩეული: გატეხილი ბროწეული ცოდნის სტრუქტურაა, წიგნები და გრაგნილი მისი შედეგია, საათი (დროის სიმბოლო) აუცილებელი პირობა. ნამუშევარი დაფუძნებულია ტონალური და ფერთა ურთიერთობის ერთიანობაზე (მუქ ტონალობაში).

„მოხუცი მეზღვაურის ამბავი“ ან „მოხუცი მეზღვაურის ამბავი“. ამ ნატურმორტის ისტორია საკმაოდ მარტივია: ობიექტები შეირჩა სამხრეთ ქვეყნებთან ასოციაციების მიხედვით, დამუშავებული ძველი ფოტოსურათის სტილში, ნაწილობრივ შეღებილი. მაგრამ თავად ნატურმორტი ისეა დადგმული, რომ მისი ობიექტები თავისი მასით პორტრეტს ჰგავს (საფუძვლად აღებულია რენესანსის მხატვრის დ. არკიმბოლდოს ნამუშევრები). შესაბამისად, პროდუქცია შეიცავს ორმაგ ასოციაციას საქალაქთაშორისო მოგზაურობასთან: საგნები „შორეული ქვეყნებიდან“ და მთხრობელი – „ბაბუა მოგზაური“.

"მოლოდინი". ფოტო გადაღებულია მოსკოვის Vintage Car Museum-ში. დაბალანსებული კომპოზიცია ტონალური სილუეტის რიტმით. ნაწარმოების აზრი ისაა, რომ თითოეულ საგანს აქვს თავისი დრო. კომპოზიცია ისეა აგებული, რომ შეიქმნას მატარებლის სადგურის განცდა, სადაც მგზავრები (ნივთები) დაფის წინ (საათობით) ელოდებიან თავის რიგს...

"შემოდგომა". შემოდგომის თემაზე ნატურმორტები ყველგან ძალიან მრავალფეროვანი, მდიდარი და ლამაზია. თუ M. di Caravaggio-ს თვალწარმტაცი ნატურმორტებს გავიხსენებთ, ისინი განასახიერებენ „შემოდგომის“ მთელ ნაყოფიერებას, ბაკუსის ტრიუმფს. ამიტომ, ამ ნატურმორტის კომპოზიცია ეფუძნება იტალიელი მხატვრის მიერ გამოყენებულ ტექნიკას. ობიექტები წარმოდგენილია კონტურული, დეკორატიული სახით, კომპოზიცია აგებულია „სამკუთხედის“ ფორმის მიხედვით. გამოყენებული ტექსტურა ნამუშევარს კლასიკურ იერს ანიჭებს.

"გვირილები" ან "ქვეყნის ნატურმორტი". კომპოზიციაც აგებულია სამკუთხედად, მაგრამ მთავარი აქცენტი განათებაზეა - მსუბუქი, თბილი, რბილი. ტონალური და ფერთა ურთიერთობის ერთიანობა (ღია ტონალობაში) ნაწარმოებს სიმშვიდის, უპრეტენზიო, უბრალო სილამაზის განცდას აძლევს.

"მოცხარი". ფრიზის ხაზოვანი კომპოზიცია ძალიან კარგად შეეფერება მოცხარის მტევნის ხაზების სილამაზეს და მათი გადასვლების სიგლუვეს. მომრგვალებული ფორმების რიტმი ქმნის გაფანტული მძივების განცდას.

"ეს ყველაფერი გაქრა." ტონალური, ფრიზი, სამკუთხედი შემოსილი კომპოზიცია. გამხმარი ყვავილები, "გამშრალი" ვაშლი, დაფქული მტვრიანი თეფში სიბერის სიმბოლოდ მიიღეს. ყვავილების დახრილი ხაზები ქმნის „დიალოგის“ არსებობას ობიექტებს შორის, საუბარს, ურთიერთდახმარებასა და მხარდაჭერას შორის. აქცენტები მოთავსებულია ყვითელ-მწვანე ფერებში.

"ყინვაგამძლე შემოდგომა". ულამაზესი ცივი ლურჯი-იისფერი ჩრდილი, რომელიც წარმოდგენილია ობიექტებში, ქმნის კეთილშობილების ატმოსფეროს, მსუბუქი ყინვისა და ყინვის განცდას. ვაშლის ორიგინალური შეღებვა მინაზე ყინვაგამძლე ნიმუშებს წააგავს.

"ყველაფერი დავიწყებულია." ფრიზის კონტურის ხაზოვანი კომპოზიცია. გამხმარი ყვავილები, "გაცვეთილი" ვაშლი, დაფქული მტვრიანი თეფში სიბერის სიმბოლოა. ნატურმორტისგან განსხვავებით „ყველაფერი წავიდა“, არ არსებობს დიალოგი, რის გამოც სათაური შეიცავს სიტყვას „დავიწყებული“. აქცენტები მოთავსებულია ყვითელ და თეთრ ფერებში.

"კენკრის ჩაი" დინამიური დიაგონალური კომპოზიცია, ხაზოვანი, აგებულია წითელი, შავი და თეთრი ფერების რიტმზე. ფერთა კომბინაციები შეირჩა კენკროვან-ყვავილოვან ჩაის - თბილი, რთული წითელ-ყავისფერი ელფერით. დამუშავებისას მცირე აქცენტი კეთდება რეტრო სტილზე.

"მაყვალი". რეტრო სტილი. მაყვლისა და მაყვლის ყვავილების კეთილშობილური მუქი ჟოლოსფერი ჩრდილები ხაზს უსვამს კონტრასტს ჭიქის ყვითელ ფერთან.
.

"სიმფონია". დიაგონალური კომპოზიცია, წრფივი. ყვავილები და ფოთლები განლაგებულია მუსიკის მსგავსი თანმიმდევრობით. ყვავილები ვაზაში სიმბოლოა სხვადასხვა ფერებში მუსიკაში (ფორტე, ფორტეპიანო). ფარდა ფონზე უზრუნველყოფს წინა პლანზე ხაზების მხარდაჭერას.

ნამუშევარი ეფუძნება ტონალური და ფერთა ურთიერთობის ერთიანობას. ხაზოვანი კომპოზიცია მსგავს დიაპაზონში. ნატურმორტი შეიცავს ორი პრინციპის შედარების იდეას - 1. სისუსტე, სინაზე, სიმსუბუქე, ელვარეობა, სისუსტე (ფლოქსი), 2. სიხისტე, მარადისობა, მუდმივობა, სტატიკური (ქვისგან დამზადებული ვაზა) და მათი შერწყმა: სითბო, ელეგანტურობა. , პლასტიურობა და ყვავილების კონტურების უნიკალურობა და ქვის შეღებვის ხაზები.

"ზღვის ჭურვი". კომპოზიცია აგებულია წრეში. ყვავილები ვარსკვლავური თევზის სიმბოლოა (ალეგორია), ვაზა კი ჭურვია. დამატებული ტექსტურა ნამუშევარს აძლევს მზეზე მოციმციმე ოქროს ტალღების ეფექტს.

"მწყემსი". აქ იგივე ვაზა კალათის როლს ასრულებს. ობიექტების (ყვავილები, ფოთლები და ვაზა) განლაგება არის პლანშეტური, დეკორატიული, კონტური. ნამუშევარი იწვევს ასოციაციებს როკოკოს ეპოქის ფრანგულ მხატვრობასთან.

"საღამოს ჩრდილები" ამ ნატურმორტში კომპოზიციის აგებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს არა მხოლოდ თავად ობიექტებმა (ასტერები და ვაშლები), არამედ მათგან ჩამოვარდნილი ჩრდილები, რომლებიც მოქმედებენ (მკაფიო, წაკითხული ფორმის გამო), როგორც დამოუკიდებელი სუბიექტები. ფოტოგრაფიის.

"მისთვის..." კომპოზიციის ტონალური ხსნარი. ნატურმორტი დამზადებულია ძველი ღია ბარათების სტილში. ყვავილები (დიდი თეთრი პეონი) ვაზაში, თეთრი მარგალიტის სიმები, ბეჭდები და საყურეები მარგალიტით - ეს ყველაფერი მიუთითებს ნატურმორტის "ქალურობაზე". დამატებული ნისლი და სხვა ტექსტურები სამუშაოს დამატებით სიმსუბუქესა და ჰაეროვნებას ანიჭებს.

"ბუნებრივი ცხოვრება". ნატურმორტი სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "მკვდარი ბუნება". მაგრამ წარსულში, ხელოვნებაში ამ ჟანრის გამოჩენის შემდეგ, სიტუაცია შეიცვალა. ამ ჟანრის ახალი სახელი გამოჩნდა ფოტოგრაფიაში - "ნატურმორტი" - "მშვიდი ცხოვრება", უფრო და უფრო მეტი ექსპერიმენტი. ამ ნაწარმოების იდეა იყო "ახალი ნატურმორტის დაბადება". ნატურმორტის კნუტი კომპოზიციის ცენტრია - ნატურმორტის მთავარი კომპონენტი. ხაზოვანი ტონის კომპოზიცია აგებულია სამკუთხედად. მსუბუქი ტონი ნატურმორტში, კნუტის ბეწვის უკანა განათებული თმები და მისი პოზა დაბადების სიმბოლოა. ხილი ასევე ირჩევა მცირე ზომის ატმოსფეროს შესანარჩუნებლად.

"ასტერები". კლასიკური ნატურმორტი, ვაზის ფორმას ხაზს უსვამს მუქი ფონი. კომპოზიცია დიაგონალურია, მარჯვენა მხარეს თაიგულში ორი ასტერის (იასამნისფერი და თეთრი) უპირატესობა ქმნის ისტორიას იმის შესახებ, თუ როგორ გამოიყურებოდა 2 ყვავილი მთლიანი მასიდან, რათა აღფრთოვანებულიყვნენ სარკეში. თავად სარკე კი, მუქ ფონთან ერთად, ნამუშევარს თეატრალურ ელფერს ანიჭებს.

ბიუჩერი. ობიექტებს შორის ტონალურ ურთიერთობებზე აგებული კლასიკური კომპოზიცია აგებულია „სამკუთხედის“ ფიგურაში, სადაც ასევე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მისი ცენტრალური ღერძი (მასზე არის სემანტიკური წერტილები: ვერმეერის მიერ ფანჯარასთან გოგონას თავი, კონტრასტული. თეთრი ფურცელი წიგნის მუქ ფონზე, მონეტა). ორი პარალელური სანთელი და მათგან გამომავალი კვამლი დინამიურ კომპოზიციას იძლევა.

კლასიკური ნატურმორტი პეპელასთან ერთად. ორნაწილიანი კომპოზიცია, რომელიც აგებულია ობიექტების ჯგუფების ერთობლიობაზე და მათი კომპოზიციური ფიგურების დასკვნაზე - დამხმარე ჯგუფი (ამ ნატურმორტში - ფოთლების ჯგუფის მიერ მიღებული სამკუთხედი) მდებარეობს მთავარის შიგნით (მიღებული ელიფსი). საგნების ზოგადი განლაგებით). კომპოზიცია "კონტური", "წრფივი". ქვედა მარცხენა და ზედა მარჯვენა კუთხეების ფერთა საყრდენი (პეპელა და ფარდა ფონზე) ასევე არის (ვიზუალურ ხაზთან ერთად დოქის ამოფრქვევიდან) და დინამიური გამომავალი ზედა მარცხენა კუთხეში.

მამუტ. კლასიკური "ტონალური კომპოზიცია, მოწყობილი "მართკუთხა სამკუთხედის" ფიგურაში. ნატურმორტები ერთმანეთთან დაბალანსებულ ორ ჯგუფს ქმნიან: ჯგუფი 1 - ორი დოქი, ჯგუფი 2 - ორი სპილო.

კერამიკა. "ტონი" კომპოზიცია, მოწყობილი ოვალურად. მასში დინამიური გამოსავალი არის ვიზუალური ხაზები ნეკერჩხლის ფოთლისგან, სიმინდის ორი ყურიდან და დაფის სახელურიდან. დახურული ფერის სქემები არა მხოლოდ აერთიანებს ობიექტებს, არამედ ხაზს უსვამს მათ ინდივიდუალობას ტექსტურის როლის გაძლიერებით.

ნატურმორტი კლასიკური. "კონტური", "ხაზოვანი" კომპოზიცია, აგებულია ობიექტების ორი ჯგუფის ურთიერთქმედების საფუძველზე, გაერთიანებულია გეომეტრიულ ფორმებად: 1 ჯგუფი - აგებულია აქცენტებზე ყვითელ-მწვანე ტონებში - "ნახევრად ოვალური" - მთავარი, 2 ჯგუფი - ახლო ფერებზე აგებული „სამკუთხედი“ - დამატებითი. კომპოზიცია შეიცავს დინამიურ გასასვლელებს ზედა მარცხენა და ზედა მარჯვენა კუთხეებში: ყვავილის ფოთლები, კალათის სახელური, სანთლის ზედა ნაწილი, დოქის სახელური.

თეკანე. ”ტონური კომპოზიცია, რომელიც დაფუძნებულია ღია და მუქი ტონების კონტრასტზე. ძირითადი კომპოზიციური ცენტრი აგებულია კონტრასტულ წერტილებზე, დამატებითი - ახლო წერტილებზე. კომპოზიციაში რიტმს ფონზე ზოლები ადგენს, ისინიც ბალანსირებენ.

მანდარინი. პარამეტრი 1. დიაგონალური კომპოზიცია საგნების ჯგუფთან ერთად დამატებით გაერთიანებულია გეომეტრიულ ფიგურაში „ელიფსად“. კომპოზიცია არის კონტური, აგებულია მსგავსი ფერის კომბინაციებზე.

მანდარინი. პარამეტრი 2. ორნაწილიანი კომპოზიცია (სამკუთხედი და ელიფსი), კონტური, აგებული მსგავსი ფერის კომბინაციებზე. დინამიური გამოსავლები: 1 - ვიზუალური ხაზები ფოთლის გასწვრივ და დოქის კისერზე ზედა მარცხენა კუთხემდე; 2 - ვიზუალური ხაზები მანდარინის ტყავის გასწვრივ ქვედა მარცხენა და მარჯვენა კუთხეებში.

ავტორი: იულია დოროფეევა

ნატურმორტი სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს ერთ-ერთ ყველაზე რთულ ჟანრს სახვითი ხელოვნების ნებისმიერი ფორმით. და ფოტოგრაფიაშიც. ბუნება, მაგალითად, თავისთავად ლამაზია. კარგი პეიზაჟის შესაქმნელად მხატვარმა უბრალოდ უნდა მოძებნოს მიმზიდველი ადგილი, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ლამაზი ბუნება და ტილოზე გადმოსცეს ბუნების მდგომარეობა. დიახ, რა თქმა უნდა, რთულია. Ძალიან ძნელი. ყველას არ შეუძლია სურათზე განწყობის გადმოცემა. ამის გაკეთება ნატურმორტში უფრო რთულია. მართლაც, ნატურმორტში, ვთქვათ, პეიზაჟისა თუ პორტრეტისგან განსხვავებით, მხატვარი თავად აწესრიგებს ამ ბუნებას, თავად აშენებს კომპოზიციას, არჩევს საგნებს გამოსახულებაზე... ეს ყველაფერი ეხება ფოტოხელოვანებს. ნატურმორტზე მუშაობისას ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ავტორის შემოქმედებითი ფანტაზია, კომპოზიციის კანონების ცოდნა, ტექსტურის და სინათლის შეგრძნება... ბოლოს და ბოლოს, ბუნებისა და ადამიანის მიერ უკვე შექმნილი მხატვრის წინაშე შექმნილი პეიზაჟისგან განსხვავებით. , მხატვარი ნულიდან ქმნის ნატურმორტს, აწყობს მას ცარიელ ფურცელზე. სადაც აქამდე არაფერი იყო. ალბათ ამიტომაა, რომ ყველა მხატვარს არ შეუძლია შექმნას კარგი ნატურმორტი. უბრალოდ შეხედეთ მხატვრებს. მათ შორის ბევრია ნატურმორტის ნამდვილი ოსტატი? კიდევ ბევრი პორტრეტისა და პეიზაჟის მხატვარია... იგივე შეიძლება ითქვას ფოტოგრაფიის ხელოვნებაზეც.

ამ სტატიაში ჩვენ შევეცდებით გითხრათ, როგორ შევქმნათ კარგი ფოტოგრაფიული ნატურმორტი. რა თქმა უნდა, ჩვენ მოგცემთ რამდენიმე რჩევას ამ საკითხთან დაკავშირებით. ვიმედოვნებთ, რომ ისინი დაგეხმარებიან შემოქმედებით საქმიანობაში. ისინი გახდებიან შემოქმედებითი ზრდის სტიმული.

სად იწყება ჯერ კიდევ ცხოვრება?

ნატურმორტი იწყება კონცეფციით, ანუ სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, იდეით. მიმოიხედე ირგვლივ - რა არის შენს სახლში, რაც საინტერესოა, როგორც ნატურმორტის კომპოზიციის შედგენის ობიექტი? რა ობიექტები "ითხოვენ" ჩაერთოს ჩარჩოში? ნატურმორტში ძალიან კარგად გამოიყურება ძველი და „ტექსტურირებული“ საგნები - სხვადასხვა ვაზები, საათები, ანტიკვარული წიგნები, ფაიფურის ფიგურები, მაგიდის ნათურები, კომპლექტები, სასანთლეები და სანთლები, უხეში და მსხვილი ქსოვილისგან დამზადებული ზოგიერთი ნივთი - ხელსახოცები, სუფრები... კარგად გამოიყურებოდე ხილისა და ბოსტნეულის ნატურმორტებში. ყვავილები ასევე ნატურმორტის მხატვრების ერთ-ერთი საყვარელი ობიექტია. უფრო მეტიც, ყვავილები არა მხოლოდ ახალი, არამედ გამხმარიცაა. აქ ფანტაზიას საზღვარი არ აქვს. მრავალფეროვანი ობიექტი შესაფერისია ნატურმორტისთვის. მთავარი ის არის, რომ ყველა ეს საგანი ერთმანეთთან ჰარმონიაშია ფორმით, ფერით, ტექსტურით, მნიშვნელობით... აბა, მაგალითად, რა იდეაა, ვთქვათ, ქლიბი და ვაშლის ვაზა ერთ ჯერზე. ცხოვრება?

დავიწყოთ სულ მცირე უმარტივესი კომპოზიციით: ნატურმორტი, რომლის მთავარი „პერსონაჟი“ ხილის თასი იქნება. ვინმე იტყვის, რომ ასეთი ნატურმორტი ყველაზე გავრცელებული, გავრცელებული და შორს არის სიახლისგან. Მერე რა! დამეთანხმებით, რა შეიძლება იყოს უფრო ლამაზი და საინტერესო, ვიდრე ლამაზი ხილი ლამაზ ვაზაში? ეს იქნება ჩვენი ნატურმორტის იდეა. ახლა გადავწყვიტოთ რომელი საგნები გვაქვს, რომლებიც შეიძლება ასეთი სილამაზის გვერდით განთავსდეს, რა ტექსტურები და ფერები იქნება ჰარმონიაში ნაყოფისა და თავად ვაზის ფერებსა და ტექსტურებთან. ამ ყველაფრის გათვალისწინებით გაიხსენეთ ნატურმორტის სემანტიკური შინაარსი. ბოლოს და ბოლოს, ნატურმორტმა, ისევე როგორც ნებისმიერ სხვა ნახატზე, ამბავი უნდა თქვას. აბა, წარმოიდგინეთ, მაგალითად: ვაზა ვაშლით, მსხლით და ალუბლით, გვერდით კი რამდენიმე ველური ყვავილი და ჭიქა რძე. ეს ყველაფერი განლაგებულია უბრალო ფიცრის rustic მაგიდაზე. აქ არის ამბავი სოფელში დილით ადრე!

ადგილის არჩევა ნატურმორტის გადასაღებად

ნებისმიერი რამ შეიძლება გახდეს საგნის მაგიდა ნატურმორტისთვის. თქვენს სახლში ნებისმიერ მაგიდას შეუძლია ამ როლის შესრულება. და არა მხოლოდ მაგიდა. ნატურმორტების გადაღებისთვის ობიექტები შეიძლება განთავსდეს ფანჯრის რაფაზე, საწოლის მაგიდაზე, თუნდაც კარადის თაროზე. აქ მთავარი კრიტერიუმია ამ ობიექტის მაგიდის სიძლიერე და მისი საკმარისი ფართობი. რათა იყოს ადგილი, სადაც თქვენი შემოქმედებითი ფანტაზია მშვიდად გრძნობს თავს, რათა იყოს ფართო და ადვილი მისთვის იქ ცხოვრება. იატაკზეც კი შეგიძლიათ მოაწყოთ ობიექტების კომპოზიციები ნატურმორტების გადასაღებად. კარგად, თუ ზედაპირი, რომელზედაც თქვენ ათავსებთ თქვენს ობიექტებს, არის უსიამოვნო ან საერთოდ არ აკმაყოფილებს ყველა შესაძლო კრიტერიუმს ნატურმორტისთვის, რომელზეც მუშაობთ, მაშინ შეგიძლიათ დაფაროთ იგი ლამაზი ქსოვილით: სუფრის ტილოთი ან ხელსახოცი. თქვენ შეგიძლიათ უბრალოდ დადოთ მასზე, მაგალითად, ქაღალდის ნაჭერი ან ლამაზი პლაივუდი.

არ დაივიწყოთ თქვენი ნატურმორტის ფონი. სახვითი ხელოვნების ამ ჟანრში ფონი ძალიან მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. ყოველივე ამის შემდეგ, ის არის ის, ვინც ქმნის ნახატის (და ფოტოგრაფიის, რა თქმა უნდა) მთელ განწყობას! მაგალითად, თუ თქვენი ნატურმორტის ფონი არის შავი, შინდისფერი, მუქი ყავისფერი ან ამ ფერების კომბინაცია, მაშინ თქვენი სურათი გამოვა დრამატული, გარკვეულწილად ოდნავ პირქუშიც კი. ღია ფონი - თეთრი, ვარდისფერი, ღია მწვანე, ლურჯი - მისცემს ნატურმორტის სინაზეს, სენსუალურობას და რომანტიკას. კარგია "ქალის" ნატურმორტების გადაღება ღია ფონზე, ხოლო "მამაკაცის" ნატურმორტების ბნელ ფონზე. ანუ ის, რომლებშიც ნატურმორტები თითქოს ქალს ან კაცს ეკუთვნის, ან მათთვისაა განკუთვნილი.

ნატურმორტის ფონის მასალა შეიძლება იყოს სასურველ ფერში შეღებილი პლაივუდი ან მუყაო, ან ნებისმიერი სხვა მასალა, სასურველია არა მბზინავი, არამედ მქრქალი. კარგი ფოტოგრაფებისთვისაც კი ძალიან რთულია მბზინავი ფონით მუშაობა. თუ ქსოვილს იყენებთ, როგორც ფონს, მაშინ ის შეიძლება ლამაზად დაიფაროს, ანუ სანახაობრივ ნაკეცებში მოათავსოთ. ზოგიერთი ადამიანი ახერხებს ნატურმორტების გადაღებას ფონის ობიექტად გამოყენების გარეშე. ეს შეიძლება გაკეთდეს, თუ არ იყენებთ ბუნებრივ შუქს, მაგრამ გადაიღეთ მხოლოდ ხელოვნური განათების ქვეშ ბნელ ოთახში. ამ შემთხვევაში განათების მოწყობილობები მიმართული უნდა იყოს ექსკლუზიურად გადაღებულ ობიექტებზე. ამავდროულად, ყველაფერი, რაც რჩება სინათლის ამ ლაქის მიღმა, გადადის სრულ სიბნელეში და იქცევა ღრმა, მშვენიერ შავ ფონად.

ნატურმორტის კომპოზიციის აგება

კომპოზიციის შექმნა, ალბათ, ყველაზე რთული ეტაპია ნატურმორტზე მუშაობისას. ზოგიერთისთვის ეს ეტაპი შეიძლება უმნიშვნელო და გაურთულებელი ჩანდეს. როგორც ჩანს, ერთი შეხედვით, ყველაფერი მარტივია: მაგიდაზე ლამაზად დადეთ ლამაზი საგნები - და დაიწყეთ მათი გადაღება. მაგრამ ეს საერთოდ არ შეესაბამება სიმართლეს. უფრო სწორად, ეს სრულიად არასწორია! ძალიან სწრაფად მიხვდებით, რომ ზოგიერთი საგანი არ არის ერთმანეთთან ჰარმონიაში, მაგალითად, ფერით, ზომით, მნიშვნელობით... კომპოზიცია არაპროპორციული გამოდის, ერთ მხარეს ან მეორე მხარეს „ჩავარდნილი“. მოკლედ, იმის გაცნობიერება, რომ ნატურმორტზე მუშაობის ეს ეტაპი ყველაზე რთული და მთავარია, გვიან თუ ადრე მოვა. და მიხვდებით, რომ ეს არც ისე სრულყოფილია, მაგრამ ნატურმორტისთვის ობიექტების სწორად განთავსებაც კი ძალიან, ძალიან რთული ამოცანაა. და ყველა ფოტოგრაფს და ხელოვანს არ შეუძლია ამის სწრაფად გადაჭრა.

ასე რომ, მოდით გადავიდეთ რეალურ სამუშაოზე. ჩვენ ვიწყებთ ჩვენი მომავალი ნატურმორტის კომპოზიციის შექმნას.

უპირველეს ყოვლისა, უნდა განვსაზღვროთ, რა იქნება მაყურებლის ინტერესის ცენტრი ჩვენს ნატურმორტიში. მარტივად რომ ვთქვათ, რა იქნება ჩვენი სურათის მთავარი ობიექტი, რომლის გარშემოც განვითარდება და ბრუნდება მთელი შექმნილი ისტორია. კარგი, რადგან ნატურმორტებზე საუბარი ხილის თასის მაგალითით დავიწყეთ, გავაგრძელოთ ეს თემა. დაე, ეს ვაზა იყოს ცენტრი, მთელი კომპოზიციის მთავარი ობიექტი.

პირველი, რაც უნდა გაითვალისწინოთ, არის ის, რომ ნებისმიერი ნახატის სემანტიკური და გეომეტრიული ცენტრები, მათ შორის ფოტოები და, ბუნებრივია, ნატურმორტები, ყოველთვის არ ემთხვევა ერთმანეთს. მოკლედ, თუ ჩვენი ხილის თასი მდებარეობს ჩარჩოს არეალის ცენტრში, მისი დიაგონალების გადაკვეთაზე, ეს ცუდია (ყველაზე ხშირად ცუდია. მაგრამ არ დაგავიწყდეთ, რომ არსებობს გამონაკლისები ნებისმიერი წესისგან...). ამიტომ გირჩევთ ვაზა გადაიტანოთ ჩარჩოს ერთ მხარეს. თქვენ შეგიძლიათ მოათავსოთ ან განათავსოთ ერთი ან რამდენიმე სხვა ობიექტი ახლოს. მაგალითად, დაადეთ ერთი ვაშლი ვაზასთან ახლოს. ან გვერდით დადეთ ლამაზი ჭიქა ღვინო... სურვილის შემთხვევაში შეგიძლიათ ხილის თასი ბრწყინვალე იზოლაციაში დატოვოთ. და ეს ასევე შეიძლება იყოს ლამაზი და ჰარმონიული. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ამის გაკეთება საკმაოდ რთული იქნება. მინიმალიზმი ყოველთვის რთული ჟანრი იყო სახვით ხელოვნებაში. რაც უფრო მარტივია, მით უკეთესი - ეს არის მინიმალიზმის მთავარი პრინციპი. და ყველა ხელოვანს არ შეუძლია მისი რეალიზება, რეალობაში მოყვანა. ასე რომ, დასაწყისისთვის, ჩვენ გირჩევთ, რომ კვლავ შექმნათ ნატურმორტი კომპოზიცია რამდენიმე ობიექტისგან. მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ყველა ეს ობიექტი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული მნიშვნელობით, ჰარმონიული ფერის, ფორმის, ზომისა და ტექსტურის მიხედვით. მაგალითად, თუ წითელი ვაშლი კომფორტულად არის განთავსებული თქვენს ვაზაში, მაშინ მის გვერდით, ლამაზ თოვლის თეთრ სუფრაზე, შეგიძლიათ ამაყი წითელი ვარდი დადოთ. ან წითელი ყაყაჩო. მაგრამ, ვთქვათ, სამზარეულოდან ჩამოტანილი მიქსერი, თუნდაც წითელი იყოს, ამ შემადგენლობაში სრულიად შეუსაბამო იქნება. ჩვენ უნდა ვეცადოთ, რომ ნატურმორტის საგნები ერთმანეთს ავსებენ, არ ეკამათებიან ერთმანეთს და არ იწვევენ მაყურებელში დაბნეულობის განცდას.

ასე რომ, ჩვენ გადავწყვიტეთ კომპოზიციები. მოდით გადავიდეთ მუშაობის შემდეგ ეტაპზე:

შუქის ჩართვა

ნატურმორტში სწორად განთავსებული ან არჩეული შუქი არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე თავად მისი შემადგენლობა.

თუ თქვენ მუშაობთ ნატურმორტზე სახლში, არა სპეციალურ სტუდიაში, არამედ თქვენს ბინაში, მაშინ უმჯობესია გადაღება დაიწყოთ დღის ბუნებრივ შუქზე. ამ შემთხვევაში, ჩვენ გირჩევთ მოათავსოთ ობიექტის მაგიდა ფანჯრიდან არც თუ ისე შორს ან მის მოპირდაპირედ. რბილი, დიფუზური და ამავდროულად მიმართული შუქი, რომელიც ფანჯრიდან ეცემა საგნის კომპოზიციაზე, შექმნის ლამაზ, გრძელ, რბილ ჩრდილებს ობიექტებისგან და ამავე დროს ხელსაყრელად ხაზს უსვამს და გამოავლენს ამ ობიექტების ტექსტურას, მისცემს მათ მოცულობას.

რაც არ უნდა უცნაურად მოგეჩვენოთ, ფანჯრიდან მზის ბუნებრივი შუქის კონტროლი და დარეგულირება საკმაოდ მარტივია. ამის გაკეთება ადვილია სხვადასხვა რეფლექტორებითა და დემპერებით მანიპულირებით, რომლებიც დამზადებულია, მაგალითად, მუყაოს, პლაივუდისგან ან ხელთ არსებული სხვა მასალებისგან. რეფლექტორი, ვთქვათ, შეიძლება იყოს ჩვეულებრივი A4 ქაღალდის ფურცელი, რომელიც ეყრდნობა თქვენს საგნის მაგიდაზე არსებულ რაღაცას. დიახ, „ქოხში“ დაკეცილი და მის გვერდით მოთავსებულ გაზეთსაც კი შეუძლია რეფლექტორად იმუშაოს! ფანჯრიდან შუქის დაჩრდილვა შეგიძლიათ ფანჯრის ფარდების ან ჟალუზების გამოყენებით.

თუ საღამოს ნატურმორტზე მუშაობთ და დღის სინათლე უბრალოდ მიუწვდომელია, ხელოვნური განათებით უნდა იმუშაოთ. ჩვეულებრივი ფლეში კარგად იმუშავებს, როგორც ასეთი სინათლის წყარო. თქვენ უბრალოდ უნდა დააყენოთ მასზე დიფუზორი. თუ ამას არ გააკეთებთ და არ იღებდით დიფუზორის გარეშე, ფონზე შეიძლება წარმოიქმნას მკაცრი, უხეში და უსიამოვნო ჩრდილები. თუ თქვენს განკარგულებაში გაქვთ მუდმივი ხელოვნური განათების კარგი წყარო, მაშინ უმჯობესია გამოიყენოთ იგი softbox-თან ერთად.

დამატებითი სინათლის წყაროდ შეგიძლიათ გამოიყენოთ მაგიდის ნათურა. მაგალითად, მისგან სინათლის სხივი შეიძლება მიმართული იყოს ფონისკენ. მაგრამ ამ შემთხვევაში ის უნდა განთავსდეს ფონიდან მოშორებით, დაახლოებით ერთი მეტრის მანძილზე. წინააღმდეგ შემთხვევაში, სინათლის ლაქა ფონზე იქნება ძალიან მკვეთრი, უხეში და მახინჯი. მაგიდის ნათურა ასევე შეიძლება დამონტაჟდეს იმ ობიექტების კომპოზიციის უკან, რომლებიც თქვენ ააშენეთ და იყენებთ შუქის წყაროდ.

აი შენ წადი. კომპოზიცია აგებულია. შუქი ანთებულია. ყველაფერი მზადაა. დავიწყოთ გადაღება. ნატურმორტები საუკეთესოდ არის გადაღებული შტატივზე. რატომ? იმის გამო, რომ გარკვეული მიზნების მისაღწევად შეიძლება დაგჭირდეთ საკმაოდ დიდი ჩამკეტის სიჩქარით მუშაობა. და სამფეხის გარეშე ასეთი სროლა უბრალოდ შეუძლებელია. კამერა უნდა იყოს სტაბილური. მაგალითი აქ არის გასული საუკუნის შუა პერიოდის ჩეხოსლოვაკიის ფოტოგრაფიის კლასიკოსის, ვაცლავ ჯირუს ნატურმორტი, რომელიც მან შექმნა თავის სტუდიაში ან გარეთ ღამით, ექსკლუზიურად მთვარის შუქზე, დამატებითი სინათლის წყაროების გამოყენების გარეშე. ისე, თუ საკუთარ თავს არ დაუსახავთ ასეთ მაღალ მიზნებს, მაშინ ხელით გადაღებისას ეცადეთ, კამერა ისე დაიჭიროთ, რომ არ შეირყევა. ნატურმორტში დაბინდვა და დაბინდვა გამორიცხულია. ეს ისეთი ჟანრია ხელოვნებაში - ყველაფერი გასაგები უნდა იყოს.

ნატურმორტის გადაღების პროცესში, ჩვენ გირჩევთ გადააწყოთ ობიექტები ადგილიდან სხვა ადგილას, თავისუფლად შეცვალოთ შუქი და გადაიტანოთ მისი წყაროები სხვადასხვა მიმართულებით. გადაიღეთ სხვადასხვა ჩამკეტის სიჩქარით და სხვადასხვა დიაფრაგმით. შეცვალეთ სხვა პარამეტრები თქვენს კამერაზე. გადაიღეთ სხვადასხვა კუთხიდან, სხვადასხვა სასროლი წერტილიდან. გადაიღეთ სხვადასხვა ლინზებით. იმპროვიზაცია გზაში! მოძებნეთ სხვადასხვა ვარიანტები! სწორედ ნატურმორტის გადაღების პროცესში ჩნდება გარკვეული მღელვარება, ერთგვარი გამბედაობა. თქვენ მოგინდებათ შექმნათ უფრო და უფრო მეტი ახალი ვარიანტი ნატურმორტის კომპოზიციისთვის, უფრო და უფრო ახალი განათების სქემები. არ შეზღუდოთ თქვენი შემოქმედებითი ფანტაზიის ფრენა! შესაძლოა დღეს თქვენ შექმნით თქვენს საუკეთესო კადრს, რომელიც მოგვიანებით გაგადიდებთ!

დიახ, და კიდევ ერთი შენიშვნა. ჩვენი ბოლო რეკომენდაცია დღეს. თუ თქვენს ნატურმორტში ბევრი თეთრია, სანამ ფოტოს გადაღებას დაიწყებთ, გირჩევთ, გახსოვდეთ თეთრი ბალანსის სწორად დაყენება კამერის პარამეტრებში. წინააღმდეგ შემთხვევაში, მოგვიანებით, კომპიუტერზე გამოსახულების შემდგომი დამუშავების დროს, თქვენ მოგიწევთ ბევრი რამის გაკეთება გრაფიკულ რედაქტორში ფერის კორექტირებით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, Photoshop-ში.

ნატურმორტი, როგორც ხელოვნების ჟანრი, ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში გაჩნდა და შემდეგ ძალიან მკაფიო რელიგიური ელფერი ჰქონდა. წმინდანთა მრავალი გამოსახულება ყვავილოვანი კომპოზიციებით იყო ჩასმული. უკვე მე-17 საუკუნეში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ნატურმორტი, როგორც ჟანრი, რა დროსაც წარმოიშვა კომპოზიციის ძირითადი წესები და კლასიკური ტექნიკა.

ფოტოგრაფიის გაჩენის შემდეგ ნატურმორტმა არ დაკარგა პოპულარობა, მიუხედავად იმისა, რომ დღევანდელი ფოტოგრაფების უმეტესობას იზიდავს მოქმედებაში გადაღების შესაძლებლობა. ოსტატები ცდილობენ გადაიღონ რაღაც მომენტალური და მოულოდნელი; სტატიკური სურათები ბევრისთვის ნაკლებად მიმზიდველი და საინტერესოა.

ზოგიერთმა შეიძლება შეცდომით იფიქროს, რომ ნატურმორტი ფოტოგრაფია არ არის რთული ტიპის ფოტოგრაფია, რადგან შეიძლება ჩანდეს, რომ რაღაცის გადაღება, რომელიც დროთა განმავლობაში არ მოძრაობს ან იცვლება, არც ისე რთულია. სინამდვილეში, ნატურმორტების ფოტოები ხანგრძლივი, ერთფეროვანი მუშაობის შედეგია. ნატურმორტის ფოტოგრაფმა მუდმივად უნდა იმუშაოს შუქთან და საგნებთან. ის პერიოდულად ცვლის საგნების ადგილებს, ფონებსა და კუთხეებს.

როგორც ნატურმორტის ფოტოების შესანიშნავი მაგალითები, ჩვენ გაჩვენებთ სურათებს პაულეტ ტავორმინა- ცნობილი ფოტოგრაფი ნიუ-იორკიდან. დიდ ქალაქში მცხოვრებმა პაულეტმა იპოვა აურზაურისგან თავის დაღწევა. ის საათებს ატარებს საკუთარ სტუდიაში, გადაღება ნატურმორტებს, რომლებიც შედგება ბოსტნეულისგან, ხილისა და ყვავილებისგან. Paulette Tavormina-ს ფოტოები კლასიკური მხატვრობის კლასიკურ სურათებს მოგაგონებთ. ისინი უაღრესად არტისტულები და მომხიბვლელები არიან.

Paulette Tavormina ასევე ქმნის ყვავილების, მცენარეების და პატარა მწერების საოცარ კომპოზიციებს თვითმფრინავში. სურათები უფრო ჰგავს ბოტანიკის წიგნების ილუსტრაციებს ან მცენარეების გასაოცარ ნიმუშებს.

Paulette Tavormina-ს ფოტოები ინახება მუზეუმებში, კორპორატიულ და კერძო კოლექციებში და წარმოდგენილია პარიზში, ლონდონში, მოსკოვში, ნიუ-იორკში, ლოს-ანჯელესში, მაიამისა და ჩიკაგოში. პაულეტი თვითნასწავლი ფოტოგრაფია; მან შეიმუშავა თავისი უნიკალური ტექნიკა ნატურმორტების გადასაღებად, ჰოლანდიელი ოსტატების ნახატებიდან სწავლით.

მცენარეთა ნიმუშები