عکاسی به سبک زندگی بی جان مدرن. طبیعت بی جان مدرن. قسمت چهارم جایگاه طبیعت بی جان در هنر معاصر. ساخت یک ترکیب طبیعت بی جان

در دهه 1970، در فرهنگ غرب، با به چالش کشیدن هنر انتزاعی، جنبش جدیدی از نقاشی پدیدار شد - فوتورئالیسم (یا هایپررئالیسم، سوپررئالیسم). بوم های عظیم نقاشی رنگ روغن که فقط از نظر اندازه از عکاسی متمایز می شوند. هرگز چنین چیزی در هنر وجود نداشته است - هنرمندان عکاسی را به عنوان پایه انتخاب کردند، نه زندگی، و علاوه بر این، عکاسی روزمره، آماتور. در نقاشی‌های فوتورئالیست‌ها زندگی روزمره پیش پا افتاده، واقعیتی غیرشخصی، دو بعدی، سرد، غیرشخصی، غیراحساسی وجود دارد که از عکاسی گذشته است. در هنگام کپی کردن چنین عکس هایی، واقعیت بیش از حد با جدایی ترکیب می شود. ایدئولوژی فوتورئالیسم تشخیص این امر است که تبلیغات، تلویزیون و عمدتاً عکاسی در مظاهر مختلف آن چنان در ادراک بصری مردم مدرن غالب است که واقعیت را به این شکل جا به جا می کند. عکاسی یک شی به اندازه واقعیت واقعی و مهم است - عکاسی اغلب حتی از خود واقعیت نیز قانع‌کننده‌تر است. با بحث در مورد اصول ادراک بصری مدرن و نقش هنرمند در جامعه، فوتورئالیسم به اولین هنر مفهومی تبدیل شد.
فوتورئالیسم ثابت کرده است که عکاسی مناسب ترین زبان بصری برای آگاهی و ادراک مدرن است، که اساس همه فرهنگ بصری مدرن است.

رالف گیگز. "جای دستمال آبی." 1980

رالف گیگز.

عکاسی معاصر (عکاسی معاصر) در دهه 1990 شکل گرفت، زمانی که هنرمندان شروع به کار با عکاسی به عنوان یک رسانه کردند. عکاسی مدرن خارج از زمینه وجود ندارد و برای یک بیننده آموزش ندیده غیرقابل درک است. عکاسی دیگر یک شیء زیبایی شناختی نیست. تمام عکاسی مدرن را می توان به دو بخش تقسیم کرد:
1. عکاسی مفهومی (خود را کاوش می کند).
2. عکاسی میان رشته ای (رشته های مرتبط ممکن است عبارتند از: علم، فرهنگ، جامعه شناسی؛ به عنوان مثال، مطالعات اجتماعی یا گفتگوی فرهنگی با عکاسی کلاسیک).

به موازات عکاسی مدرن، هنرهای زیبا (هنر زیبا، هنر در مورد زیبایی) وجود دارد که تنها وظیفه آن انتقال زیبایی دنیای اطراف است. هنرهای زیبا در عکاسی مدرن کاربرد ندارد.

عکاسی مفهومی، عکاسی درباره عکاسی است، هنری که هنر را تحلیل می‌کند. او مشغول کاوش در خودش است: زبان خودش، کارکردش، نقشش، ماهیتش.
وظیفه اصلی هنرمند این است که بیننده را به تفکر وادار کند، در حالی که عکاسی مفهومی به جای دادن پاسخ، سؤال می پرسد. در حالی که یک عکس در حال ایجاد است، تحقیق و استدلال در حال انجام است، آنها مهمتر از نتیجه نهایی هستند - خود عکس. عکاسی صرفا یک رسانه، یک شکل بصری بیان، کاوش یک هنرمند است.
این مجموعه در عکاسی مدرن معنای جدیدی دارد - تاریخچه عکس نیست، همانطور که در مدرنیسم است، بلکه گونه شناسی است، مانند کارل بلوسفلد. به استثنای برخی از نویسندگان، هنرمندان به صورت مجموعه ای کار می کنند (یک بیانیه فقط در یک سریال متولد می شود)، که در آن هر عکس جداگانه یک نوع داستان نیست.

در ابتدا، عکاسی مفهومی از نظر زیبایی شناختی غیرجذاب، مستند و از نظر بصری جالب بود. بنابراین، هنرمندان یک زبان جدید از عکاسی، یک هدف جدید را تعریف کردند. هنرمندان با حذف تمام محرک های معمول عکاسی کلاسیک ("لحظه تعیین کننده"، ترکیب، احساسات، حرکات، صحنه قابل تشخیص، برجسته کردن چیز اصلی) تلاش کردند بیننده را وادار کنند که به خود عکس نگاه کند و فکر کند. در مورد ماهیت آن عکاسی مفهومی بدون قضاوت، خشک و دور است.

بعدها، به اصطلاح "عکاسی پسا مفهومی" ظاهر شد که از نظر زیبایی شناختی رایج تر شد و تولید آن گران بود، که در نتیجه بر قیمت اثر هنری نهایی تأثیر گذاشت. به عنوان یک قاعده، چنین آثاری، به پیروی از فوتورئالیسم، اندازه بسیار زیادی دارند، در دوربین‌های با فرمت بزرگ عکس‌برداری می‌شوند و به گونه‌ای چاپ می‌شوند که تمام جزئیات کوچک قابل مشاهده باشد. به لطف این روش ارائه یک تصویر، عکاسی تا حد امکان به واقعیت نزدیک می شود و به بیننده اجازه می دهد واقعیت تصویر شده در عکس را به اشتراک بگذارد. جزئیات بیش از حد، واقعیت بیش از حد هیپرتروفی می دهد. در عین حال، بسیاری از هنرمندان از زیبایی شناسی عکس های آماتور برای انتقال ایده های خود استفاده می کنند.

هنرمندان از زبان مدرن در عکاسی استفاده می کنند، مگر زمانی که وارد گفتگوی فرهنگی با تاریخ هنر یا تاریخ عکاسی می شوند.

رویکرد مفهومی به عکاسی ممکن است در ابتدا علاقه به ژانر طبیعت بی جان را کاهش داده باشد. با این حال، به لطف برخی از هنرمندان، طبیعت بی جان عکاسی مرحله جدیدی از پیشرفت را دریافت کرد. بنابراین، یان گروور (1943-2012) ظروف آشپزخانه را به ترکیبات هنری تبدیل کرد. گروور اغلب فرم را بر محتوا ترجیح می دهد، در حالی که تقریباً موضوع را از کار خود پاک می کند. ترکیب بندی های او اغلب فقط از لبه های اشیاء تشکیل شده است که غیرقابل تشخیص است. بافت به اندازه شکل مهم است. عکس‌های سری Gruver عکس‌های فوری کمتری از ظروف آشپزخانه هستند و پیچیده‌تر و گاهی انتزاعی‌تر از آرایش‌های فضایی شامل شکل، رنگ و بافت هستند.

جان گروور. بدون عنوان 1978

آثار هنرمندان سوئیسی پیتر فیشلی (متولد 1952) و دیوید وایس (1946-2012) عکاسی را به عنوان وسیله ای تأیید می کند که از طریق آن هنرمند می تواند امور روزمره را ارائه دهد، اما در مورد آنها - کج، متعارف، مشکوک. آنها برای سریال «تعادل/بعدازظهر آرام» اشیاء روزمره را برداشتند و آنها را در ساختارهای مخاطره آمیزی متعادل کردند تا مجسمه های عجیب و غریب در لبه فروریختن فرو بروند. مجسمه های آنها، که در معرض گرانش نیستند، شکنندگی و شکنندگی تلخی دارند، اما دوربین آنها را جاودانه کرد.

پیتر فیشلی و دیوید وایس. "بعدازظهر آرام" 1984-1985

نوبویوشی اراکی (متولد 1940) که یک نابغه و بزرگترین عکاس زنده ژاپنی به شمار می رود، علاقه خاصی به موضوعات زنانگی، چهره زن و جنسیت دارد. اراکی با استفاده از هسته یک میوه رسیده و کمی چروکیده، شکل اندام زن را تکرار کرد. آراکی با ایجاد مجموعه "اروتوس" در سال 1993، نامی را با هم ترکیب کرد که دو موضوع را در هنر او ایفا می کند: مضامین اروس و تاناتوس (طبق نظریه اس. فروید، "اروس" عشق است، خلقت، جنسیت، زندگی، "تاناتوس" - میل به ظلم، پرخاشگری، سادیسم و ​​مرگ). در عکس‌های اراکی، این نیروها با هم برخورد می‌کنند: منبع شهوت مردانه تبدیل به میوه‌ای می‌شود که از قبل شروع به کپک زدن و پوسیدگی کرده است. جری بجر، منتقد هنری گفت: "پورنوگرافی واقعاً در چشم بیننده است."

نوبویوشی اراکی. "اروتوس". 1993

عکاسی مارگریت اسمالدرز "عشق همه را فتح می کند" احساسات متناقضی را ایجاد می کند. تأثیر نقاشی های قرن هفدهم در آن محسوس است و پژواک هایی از موضوع آسایش خانه به گوش می رسد. زیبایی در اینجا به طور جدایی ناپذیری با پوسیدگی پیوند خورده است. به نظر می‌رسد گل‌های موجود در عکس‌ها، که اسمالدرز اغلب با آینه می‌گیرد، در شرف افتادن هستند. او خودش گل ها را "بازیگران" می نامد که "کل دنیا را با همه روابط و موقعیت های دراماتیک" به تصویر می کشند. در این عکس احساس مبهمی از تهدید وجود دارد: ترکیب بندی اینجا و آنجا توسط شاخه های منحنی بریده شده است، و فضای خالی آبی آبکی در مرکز، کل تصویر را تهدید می کند و گل های شکننده را از بین می برد. اسمالدرز در ژانر کلاسیک طبیعت بی‌جان کار می‌کند، اما رنگ‌های اغراق‌آمیز و غیرواقعی، جلوه‌ای دلخراش ایجاد می‌کنند که معمولاً در عکاسی از گل یافت نمی‌شود. مانند بسیاری از عکاسان معاصر، اسمالدرز مرگ و اجتناب ناپذیری پوسیدگی را در طبیعت دید. به نظر می‌رسد گل‌های موجود در عکس او قسمت‌های جداگانه بدن مانند دندان و زبان هستند که محکوم به پوسیدگی هستند. «نقاشی های سرسبز و غیرمعمول اروتیک شما را به بعد دیگری می برد. خود مارگیت اسمالدرز در مورد آثارش می‌گوید آینه‌های عظیم، گلدان‌های شیشه‌ای استادانه، پارچه‌های ضخیم، میوه‌ها و دسته‌های برش خورده - این همان چیزی است که این «بوم‌ها» از آن ساخته شده‌اند.

مارگیت اسمالدرز. "عشق همه چیز را تسخیر می کند." قطعه 125x1100 سانتی متر. 2005

این اثر با وضوح خوبی در وب سایت نویسنده http://www.margrietsmulders.nl/index.php?pid=10&gallery=7 است که می توانید با سرعت راحت در آن پیمایش کنید و به هر قسمتی بچسبید.
سایتی لذت بخش از اسمالدرز با آثار دیگر http://www.margrietsmulders.nl

عکاس آمریکایی جیمز ولینگ (متولد 1951) عمل خود را "احیای مدرنیسم، اما در یک زمینه تاریخی" می نامد. مجموعه Flower تجزیه و تحلیل عمیقی از گذشته عکاسی و وضعیت آن در حال تکامل است. ولینگ قلمه های گیاه را روی فیلم سیاه و سفید قرار می دهد و آنها را در معرض دید قرار می دهد، سایه های سفید آنها در پس زمینه سیاه نگاتیو منعکس می شود. سپس با استفاده از فیلترهای رنگی با اشکال مختلف دوباره در معرض دید قرار می گیرد. نتیجه عکس‌های پر جنب و جوش گل‌ها است - خطوط تیره آنها روی پس‌زمینه سفید با هزاران سایه‌های ملایم و درخشان. جان هرشل اصطلاح «عکاسی» (نوشتن با نور) را ابداع کرد، در حالی که ویلیام هنری فاکس تالبوت اصطلاح دیگری به نام «عکاسی شناسی» (هنر سایه ها) را ابداع کرد. مجموعه "گل" ثمره هر دو تعریف است: در مرحله اول (ایجاد نگاتیو) از سایه گیاه استفاده می شود، در مرحله دوم (ایجاد یک مثبت رنگی) سایه پر از نور روشن است که باعث تولد یک گیاه می شود. عکس ولینگ به ما یادآوری می کند که سایه به اندازه نور در عکاسی نقش مهمی دارد. ولینگ می‌گوید: «به این معنا نیست که من به محتوا علاقه‌ای ندارم، اما محتوا تنها چیزی نیست که به عکس معنا می‌دهد.

جیمز ولینگ. از سریال "گل". تکنیک عکاسی نویسنده. 2006
عکس گل ها در وب سایت Welling، که در آن می توانید پروژه های دیگر را نیز پیدا کنید http://jameswelling.net/projects/17

انتزاعات یادگاری کریستین مارکلی (متولد 1955) - "یادآوری (بقای شایسته ترین ها)". عنوان به عنوان یک سرنخ عمل می کند - یادآور یک رسانه در حال مرگ. با بررسی دقیق تر، کاست های شکسته قابل توجه می شوند، مشخص می شود که یک نوار مغناطیسی باز شده در امتداد کل تصویر کشیده شده است. مارکلی برای کنایه‌اش به نظریه داروین و «انقراض» نوار، فناوری تقریباً منقرض‌شده سیانوتیپ قرن نوزدهمی را با هوشمندی بازسازی کرد و از سبک «منقرض» امپرسیونیسم انتزاعی و جکسون پولاک تقلید کرد.

کریستین مارکلی. "قوی ترین زنده می ماند". سیانوتیپ ها 2008

تشعشعات از بدن واقعی که «آنجا» بود، ساطع می‌شود و من را در نقطه‌ای دیگر لمس می‌کند. رولان بارت نوشت، بدن عکس گرفته شده توسط نوعی بند ناف به نگاه من متصل است، و سخنان او بازتاب این گفته سوزان سونتاگ بود که می‌گفت: «یک عکس به جسم تصویر شده در آن اجازه می‌دهد مانند پرتوهای دیرهنگام ستارگان ما را لمس کند.» ردی، تابلوی راهنما، هر رشته ای که عکاسی را با واقعیت پیوند می دهد به طرز جالبی در آثار عکاس بریتانیایی ریچارد لیروید (متولد 1966) بافته شده است. او در کارگاه خود یک تکنیک کاملاً جدید عکاسی را توسعه داد. او با استفاده از فضا به عنوان اتاق تاریک، بوم های بزرگی را روی کاغذ عکاسی مثبت خلق می کند. نوری که از یک جسم منعکس می شود همان نوری است که به چشمان شما می تابد. همانطور که بارت می گوید، جسم و بیننده توسط یک بند ناف فوتون به هم متصل می شوند. تصاویر آینه ای لیروید بسیار نزدیک به نظر می رسند. اولین نظریه پردازان عکاسی، چنین عکس هایی را «جنون ماده» یا به قول آندره بازن «توهمی که درست است» نامیدند.
در عکس «بلوک‌های بتنی با خرگوش»، بدن بی‌جان یک خرگوش بلوک‌های بتنی را در حالت نیمه معلق نگه می‌دارد که نشان‌دهنده تقلید یخ‌زده از زندگی است. بازتولیدهای لیروید، مانند بسیاری از هنرمندان معاصر دیگر، به ندرت مورد توجه بینندگان قرار می گیرد. تکنیک‌های نوآورانه عکاسی او به او اجازه می‌دهد تا تصاویری به یاد ماندنی با جزئیات فوق‌العاده واضح ایجاد کند، حتی زمانی که کار را از نزدیک مشاهده می‌کند. بینندگان توسط بوم های بزرگ با تصاویر فراواقعی جذب می شوند. در عکس ارائه شده در اینجا، چنین نیروی حضوری، چنین باورپذیری تضاد شدیدی با بدن بی جان یک حیوان مرده ایجاد می کند. استفاده لروید از کاغذ عکاسی مثبت، یکی از اولین اشکال عکاسی (که برای عکاسی از مردگان رایج شده است) را تداعی می کند: داگرئوتیپ. نور مستقیماً از جسم می آید و روی سطح داگرئوتیپ می نشیند، جایی که، درست مانند تکنیک لیروید، هیچ نگاتیو میانی وجود ندارد.

ریچارد لیروید "بلوک های بتنی با خرگوش." 2007

ویدئویی درباره لیروید و دوربینش http://www.sfmoma.org/explore/multimedia/videos/694

بیشتر آثار استاد آلمانی توماس دیماند (متولد 1964) از روی عکس ها، از جمله آثار اخبار، کپی برداری شده است و معنایی سه گانه پیدا می کند: در اصل، اینها عکس هایی از مجسمه های کاغذی از عکس های تصویر اصلی هستند. درک این امر چشم بیننده را در امتداد گالری آینه ها به سمت پایین سوق می دهد، جایی که تفاوت بین واقعیت و تخیل آشکار می شود. تقاضا با انتخاب یک عکس شروع می شود، سپس یک کپی سه بعدی در اندازه واقعی از کاغذ و مقوا ایجاد می کند که پس از عکسبرداری از بین می رود. عکس های منبع اغلب رویدادهای شناخته شده را به تصویر می کشند: او در کار خود "مرکز رای گیری" عکس هایی از مرکز عملیات اضطراری پالم بیچ را بازتولید می کند، جایی که انتخابات ریاست جمهوری در دهه 2000 برگزار شد. این تصویر این سوال را در مورد روند "تفکر کاغذ با سوراخ برای بیش از 6 هفته، زمانی که دو یا سیصد ورق کاغذ به طور قابل توجهی بر سرنوشت این جهان تأثیر می گذارد" را مطرح می کند. در نگاه اول، تصویر موجود در عکس شبیه یک دفتر بزرگ است. با این حال، با بررسی دقیق تر، متوجه می شوید که همه تلفن ها یکسان هستند، سطوح صاف هستند و این یک دفتر از کاغذ است. کاغذ به طور همزمان یک وسیله کمکی و یک شی تصویر (رای گیری) است. تقاضا با تقلید ماهرانه از واقعیت، سؤالاتی را در مورد صحت عکس ایجاد می کند. میشه به عکس اعتماد کرد؟ آیا آنچه روی آن به تصویر کشیده شده است واقعی است؟

توماس تقاضا "نقطه رای گیری". 2001
کار تقاضا در وب سایت خود (فراموش نکنید که همه چیز فقط کاغذ است) http://www.thomasdemand.info/images/photographs/

مردم اغلب عکاسی را حامل اطلاعاتی می دانند که به درستی بخشی از جهان را به تصویر می کشد. کار اوری گرشت (متولد 1967) این دیدگاه را پیچیده می کند و بیننده را وادار می کند که به دنبال اختلاف بین عکاسی و دید انسان باشد. تصویر "انفجار" از مجموعه "زمان پس از زمان" تصویری فراواقعی را نشان می دهد که زمان را به ذرات ریز تقسیم می کند که از توان چشم انسان خارج است. همچنین تنش بین زیبایی و ظلم را آشکار می کند. گرشت اعتراف می‌کند: «من به اضداد علاقه‌مندم، زیبایی و طرد، چگونه لحظه نابودی در هنگام انفجار دسته گل برای من لحظه خلقت می‌شود». گرشت ابتدا گل‌ها را با نیتروژن مایع منجمد کرد، سپس گلوله‌های انفجاری ریز را بین گلبرگ‌ها قرار داد و با استفاده از دوربین‌های دیجیتال پرسرعت و دستگاه الکترونیکی طراحی‌شده مخصوصی که آنها را پرتاب کرد، لحظه انفجار را ثبت کرد. یک دسته گل در لحظه انفجار جاودانه شد.

اوری گرشت. "دسته گل". 2000

پروژه دیگری در سایت CRG Gallery http://crggallery.com/artists/ori-gersht/

شارون کور (متولد 1965) ابتدا در رشته هنر تحصیل کرد و بعداً به عنوان عکاس آموزش دید. در نتیجه، او مرز روشنی بین این دو وسیله بیان ترسیم می کند. کور با وارد شدن به گفت و گو با فوتورئالیست هایی که از روی عکس ها عکس می کشیدند، عکس هایی را بر اساس نقاشی خلق می کند. عکس "سیب" در مجموعه "سبک استعماری" گنجانده شد. وقتی به این عکس نگاه می کنید، به نظر می رسد که این فقط عکسی از یک نقاشی از دوران استادان قدیمی است. من «واقعیت» یک نقاشی قرن نوزدهمی را از نظر نور، ایده و مقیاس به صحنه می‌برم تا در نهایت تصویری توهم‌آمیز از دورانی دیگر داشته باشم.» الهام بخش آن رافائل پیل، نویسنده بیش از صد طبیعت بی جان که در دوره 1812-1824 خلق شد، بود. کور هنگام بازسازی این ترکیب از نقاشی پیل در استودیوی خود، سعی کرد اشیاء سه بعدی را به سطوح برجسته دو بعدی از نقاشی هنرمند تبدیل کند. تکنیک او مرزی جسورانه بین عکاسی و نقاشی می کشد و بینندگان را وادار می کند تا ژانر اثر و نقش اصالت را زیر سوال ببرند.

شارون کور. "سیب". 2009

اثر لورا لتینسکی (متولد 1962) "بدون عنوان شماره 23" در سبک خود شبیه یک طبیعت بی جان باستانی است که در آن سنت های هلندی و فلاندری به وضوح قابل مشاهده است. او اعتراف می کند که تحت تأثیر ترکیب عجیب رنسانس شمالی و جنوبی قرار گرفته است و خلاقیت های او منعکس کننده این حس فضایی «مبهم، گیج کننده و سنگین» است. ترکیبات لتینسکی در نور طبیعی ارائه شده است. نور برای او یک بازیگر است، "غیرقابل کنترل... نور می تواند غافلگیر کند." او هنگام خلق بیشتر آثارش از نور صبحگاهی استفاده می کند، اما برای سریال سگ و گرگ درخشش مخملی گرگ و میش و سرعت شاتر بسیار طولانی را انتخاب کرد. عنوان اپیزود کنایه ای از ضرب المثل فرانسوی در مورد گرگ و میش است، زمان جادویی که سگ ها به گرگ تبدیل می شوند.
عکس‌های بزرگ او فضایی از لمس و صمیمیت را ایجاد می‌کنند، به گونه‌ای که گویی فقط باید دستش را لمس کرد.
موضوع. "من از این واقعیت شگفت زده شدم که شام ​​آخر یک صحنه غذا است که در آن غذای روی میز به عنوان یک شخصیت اضافی ظاهر می شود و نقش مکمل را بازی می کند. و فکر می‌کردم اگر شخصیت‌های اصلی را حذف کنم و همه چیز را همانطور که هست رها کنم چه اتفاقی می‌افتد.» تاکید اصلی آن بر این ایده است که عکاسی چیزی را نشان می دهد که دیگر وجود ندارد.
پوست دور ریخته شده پرتقال نیمه خورده و پوست پسته پراکنده - کل صحنه شبیه میزی است که بعد از شام پاک نشده است. من از ضایعات و دور ریخته‌های غذا عکس می‌گیرم تا رابطه بین بلوغ و تخریب، پیچیدگی و دست و پا چلفتی، کنترل و شانس را کشف کنم. چشم انداز تصویر بسیار غیر معمول است: میز از نظر هندسی نامتناسب به نظر می رسد و پسته های روی زمین عملاً با پوسته های روی میز ادغام می شوند. ترکیب شبح گونه لتینسکی فضایی ترسناک از ناامنی و عدم حضور انسان در گذشته ایجاد می کند. "من به آنچه "بعد" اتفاق افتاد، آنچه باقی ماند ... و آنچه برای همیشه رفته است علاقه مند هستم."

لورا لتینسکی "بدون عنوان شماره 23." 2009

هر نویسنده رویکرد خاص خود را به طبیعت بی جان دارد، هر کدام با استفاده از روش های منحصر به فرد برای به دست آوردن تصاویر و اشکال ارائه، مشکلات خود را حل می کند. اما در هر صورت، در طبیعت بی جان مدرن، مانند تمام عکاسی های مدرن، این ایده به منصه ظهور می رسد. بسته به بیانیه، هم روش تصویربرداری (صحنه ای یا مستند) و هم روش ارائه تصویر نهایی (پلاستیک سازی، لایت باکس، کتاب عکس نویسنده، تصاویر به دست آمده با استفاده از روش های چاپ جایگزین یا استفاده از اولین فناوری های عکس و غیره) انتخاب می شود. .

بیایید استفاده و ترکیب انواع مختلف ترکیب بندی را بسته به تصویر و طرح انتخابی با استفاده از مثال در نظر بگیریم.

طبیعت بی جان "داستان یک فانوس فراموش شده در سفر" نام دارد.
هنگام ایجاد این طبیعت بی جان، فقط از یک فانوس سوزان از اشیاء استفاده شد که به ساحل یک مخزن پوشیده از برف آورده شد. سپس بافت یک جلد کتاب قدیمی با تاکید بر شعله های آتش به فتوشاپ اضافه شد.
این ایده هنگام انتخاب ترکیب یک طبیعت بی جان بسیار مهم بود. باید حداقل اجسام وجود داشته باشد تا چیزی از شی اصلی منحرف نشود و زاویه دید باید طوری انتخاب می شد که منظره در پس زمینه با چشم انداز عقب نشینی ساحل قابل خواندن باشد. پوشش بافت عکس را دراماتیک تر می کند. ترکیب مورب، خطی برای تأکید بر شکل اجسام و خط ساحل است. لهجه اصلی ترکیب آتش است که در تقاطع خطوط نسبت طلایی قرار دارد. بخش عمده ای از ترکیب به لبه چپ منتقل می شود، در نتیجه چشم از آتش همچنان خط ساحل را تا گوشه سمت راست بالا دنبال می کند و در آنجا به دنبال یک نقطه متعادل مورب مخالف است. چنین نقطه ای می تواند یک کشتی در افق باشد که برای افزایش احساس تنهایی در محل کار وجود ندارد.

طبیعت بی جان "سمفونی در رنگ های قرمز و طلایی" نام دارد. عنوان و سبک اثر الهام گرفته شده از آثار ویستلر، هنرمندی است که به مسائل هارمونی رنگی به عنوان عناصر کلیدی طراحی هنری پرداخته است. او اغلب آثار خود را "سمفونی" می نامید. این ترکیب به صورت بیضی ساخته شده است تا بر اشکال نرم و گرد اجسام تأکید کند. خطوط اجسام نرم شده، تار می شوند و اثر مه، درخشش، تقریباً خواب را ایجاد می کنند. خود اشیاء به عنوان نماد دانش انتخاب می شوند: انار شکسته ساختار دانش است، کتاب و طومار نتیجه آن است و ساعت (نماد زمان) شرط لازم است. این اثر بر اساس یکپارچگی روابط تن و رنگ (در تن های تیره) است.

«داستان دریانورد پیر» یا «داستان ملوان پیر». تاریخچه این طبیعت بی جان بسیار ساده است: اشیاء با توجه به ارتباط با کشورهای جنوبی انتخاب شده اند، به سبک یک عکس قدیمی، تا حدی رنگی پردازش شده اند. اما خود طبیعت بی جان به گونه ای صحنه سازی شده است که اشیاء آن در انبوه خود مانند یک پرتره به نظر می رسند (آثار هنرمند رنسانس D. Arcimboldo به عنوان پایه در نظر گرفته شده است). بر این اساس، این تولید حاوی یک ارتباط دوگانه با سفرهای طولانی است: اشیایی از "کشورهای دور" و راوی - "پدربزرگ مسافر".

"انتظار". این عکس در موزه خودروهای قدیمی در مسکو گرفته شده است. ترکیب متعادل با ریتم شبح تونال. نکته کار این است که هر موضوعی زمان خودش را دارد. ترکیب بندی به گونه ای ساخته شده است که احساس یک ایستگاه قطار را ایجاد کند، جایی که مسافران (چیزها) در مقابل یک تخته (ساعت ها) منتظر نوبت خود هستند ...

"فصل پاييز". طبیعت های بی جان با موضوع پاییزی در همه جا بسیار متنوع، غنی و زیبا هستند. اگر طبیعت های بی جان زیبای M. di Caravaggio را به یاد بیاوریم، آنها تمام باروری "پاییز"، پیروزی باکوس را در بر می گیرند. بنابراین ترکیب این طبیعت بی جان بر اساس تکنیک هایی است که هنرمند ایتالیایی به کار برده است. اشیاء به صورت کانتور و تزئینی ارائه می شوند، ترکیب مطابق شکل یک "مثلث" ساخته شده است. بافت اعمال شده نیز جلوه ای کلاسیک به کار می دهد.

"گل های مروارید" یا "طبیعت بی جان کشور". این ترکیب نیز در یک مثلث ساخته شده است، اما تاکید اصلی بر نورپردازی است - سبک، گرم، نرم. یکپارچگی روابط تن و رنگ (در تن های روشن) حس آرامش، بی تکلف و زیبایی ساده را به کار می بخشد.

"مویز". یک ترکیب خطی فریز برای تأکید بر زیبایی خطوط خوشه‌های توت و صاف بودن انتقال آنها بسیار مناسب است. ریتم شکل های گرد باعث ایجاد حس پراکندگی مهره ها می شود.

"همه از بین رفته است." تونال، فریز، ترکیب مثلثی محصور شده. گل های خشک شده، سیب های "پژمرده"، یک بشقاب گرد و غبار خرد شده به عنوان نمادهای پیری در نظر گرفته شدند. خطوط شیب گل ها باعث ایجاد "گفتگو" بین اشیاء، گفتگو، کمک متقابل و حمایت می شود. لهجه ها در سایه های زرد-سبز قرار می گیرند.

"پاییز یخ زده" سایه آبی-بنفش سرد زیبا که در اشیا وجود دارد، فضایی از نجابت، احساس یخبندان و یخبندان روشن را ایجاد می کند. رنگ اصلی سیب شبیه الگوهای یخ زده روی شیشه است.

"همه چیز فراموش شده است." ترکیب خطی کانتور فریز. گل های خشک شده، سیب های "محو"، یک بشقاب گرد و غبار خرد شده نمادهای پیری هستند. برخلاف طبیعت بی جان «همه چیز رفته است»، دیالوگی وجود ندارد، به همین دلیل است که عنوان حاوی کلمه «فراموش شده» است. لهجه ها در سایه های زرد و سفید قرار می گیرند.

"چای توت" ترکیب مورب پویا، خطی، ساخته شده بر روی ریتم رنگ های قرمز، سیاه و سفید. ترکیب رنگ ها در ارتباط با چای توت-گل - گرم، با رنگ قرمز قهوه ای پیچیده انتخاب شدند. تاکید کمی در پردازش به سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل داده شده است.

"توت سیاه". سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل. سایه‌های سرمه‌ای تیره نجیب شاه‌توت و گل خطمی با تضاد با رنگ زرد فنجان تأکید می‌کند.
.

"سمفونی". ترکیب مورب، خطی. گل ها و برگ ها به ترتیبی شبیه به نت چیده شده اند. گل ها در یک گلدان نماد سایه های مختلف در موسیقی (فورته، پیانو) هستند. پارچه‌ای در پس‌زمینه، از خطوط پیش‌زمینه پشتیبانی می‌کند.

کار بر اساس وحدت روابط تن و رنگ است. ترکیب خطی در محدوده مشابه. طبیعت بی جان حاوی ایده مقایسه دو اصل است - 1. شکنندگی، لطافت، سبکی، زودگذر، شکنندگی (فلاکس)، 2. سختی، ابدیت، ثبات، ایستا (گلدان ساخته شده از سنگ) و ترکیب آنها: گرما، ظرافت. ، پلاستیسیته و منحصر به فرد بودن خطوط گل ها و خطوط رنگ آمیزی سنگ.

"صدف دریایی". ترکیب به شکل دایره ساخته شده است. گلها نماد (تمثیل) ستاره دریایی هستند و گلدان صدفی است. بافت اضافه شده جلوه امواج طلایی که زیر نور خورشید می درخشند را به کار می دهد.

"چوپان". در اینجا همان گلدان به عنوان یک سبد عمل می کند. چیدمان اشیاء (گل، برگ و گلدان) مسطح، تزئینی، کانتور است. این اثر تداعی‌کننده‌ای با نقاشی فرانسوی دوران روکوکو است.

"سایه های عصر" در این طبیعت بی جان، در ساخت ترکیب، نه تنها خود اشیا (ستاره ها و سیب ها)، بلکه سایه هایی که از آنها می افتند، که (به دلیل شکل واضح و خوانا) به عنوان سوژه های مستقل عمل می کنند، نقش مهمی داشتند. از عکاسی

"برای او..." محلول تونال ترکیب. طبیعت بی جان به سبک کارت پستال های قدیمی ساخته شده است. گل ها (گل صد تومانی های سفید بزرگ) در یک گلدان، رشته های مروارید سفید، حلقه ها و گوشواره های مروارید - همه نشان دهنده "زنانگی" طبیعت بی جان است. مه اضافه شده و سایر بافت ها به کار سبکی و هوای بیشتری می بخشد.

"زندگی طبیعی." طبیعت بی جان به معنای واقعی کلمه "طبیعت مرده" ترجمه می شود. اما در گذشته از زمان ظهور این ژانر در هنر، وضعیت شروع به تغییر کرده است. نام جدیدی برای این ژانر در عکاسی ظاهر شده است - "طبیعت بی جان" - "زندگی آرام"، آزمایش های بیشتر و بیشتر. ایده این کار "تولد یک طبیعت بی جان جدید" بود. بچه گربه در طبیعت بی جان مرکز ترکیب است - جزء اصلی زندگی بی جان. ترکیب تون خطی در یک مثلث ساخته شده است. رنگ روشن در طبیعت بی جان، موهای نور پس زمینه خز بچه گربه و حالت آن نماد تولد هستند. میوه ها نیز برای حفظ اتمسفر به اندازه کوچک انتخاب می شوند.

"ستاره ها". یک طبیعت بی جان کلاسیک، شکل گلدان با پس زمینه تیره تأکید شده است. این ترکیب مورب است، غلبه دو ستاره (یاسی و سفید) در دسته گل در سمت راست داستانی را در مورد اینکه چگونه 2 گل از مجموع توده به بیرون نگاه کردند تا خود را در آینه تحسین کنند، ایجاد می کند. و خود آینه در ترکیب با پس‌زمینه‌ای تیره، فضایی تئاتری به اثر می‌دهد.

بوچر. ترکیب کلاسیک، که بر اساس روابط تونال بین اشیاء ساخته شده است، در یک شکل "مثلثی" ساخته شده است، که در آن محور مرکزی آن نیز نقش مهمی ایفا می کند (نقاط معنایی روی آن وجود دارد: سر یک دختر در پنجره توسط ورمیر، یک متضاد ورق سفید در زمینه تیره یک کتاب، یک سکه). دو شمع موازی و دود ناشی از آنها ترکیبی پویا می دهد.

طبیعت بی جان کلاسیک با پروانه. یک ترکیب دو قسمتی، ساخته شده بر اساس اتحاد گروه های اشیاء و نتیجه گیری چهره های ترکیبی آنها - گروه پشتیبان (در این طبیعت بی جان - مثلثی که توسط گروهی از برگ ها به دست می آید) در داخل اصلی قرار دارد (بیضی به دست آمده است. با آرایش کلی اشیاء). ترکیب "کانتور"، "خطی". پشتیبانی رنگی گوشه سمت راست پایین و سمت راست (پروانه و پارچه در پس زمینه) نیز (به همراه خط بصری از دهانه کوزه) و خروجی پویا به گوشه بالا سمت چپ است.

ماموت "ترکیب تونال" کلاسیک، مرتب شده در شکل "مثلث قائم الزاویه". اشیاء طبیعت بی جان دو گروه متعادل را نسبت به یکدیگر تشکیل می دهند: گروه 1 - دو کوزه، گروه 2 - دو فیل.

سرامیک. ترکیب "تن"، مرتب شده در یک بیضی. خروجی های پویا در آن خطوط بصری از یک برگ افرا، دو خوشه ذرت و دسته یک تخته است. طرح های رنگی نزدیک نه تنها اشیاء را متحد می کند، بلکه بر فردیت آنها با تقویت نقش بافت تأکید می کند.

بی جان کلاسیک. ترکیب "کانتور"، "خطی"، ساخته شده بر روی تعامل دو گروه از اشیاء، ترکیب شده به اشکال هندسی: 1 گروه - ساخته شده بر روی لهجه ها در زنگ های زرد مایل به سبز - "نیمه بیضی" - اصلی، 2 گروه - "مثلث" ساخته شده بر روی رنگ های نزدیک - اضافی. ترکیب شامل خروجی های پویا در گوشه سمت چپ بالا و سمت راست است: برگ های گل، دسته سبد، بالای شمع، دسته کوزه.

تیکان. "ترکیب تن بر اساس کنتراست تن روشن و تاریک. مرکز ترکیبی اصلی بر روی نقاط متضاد ساخته شده است، یک اضافی - روی نقاط نزدیک. ریتم در ترکیب توسط راه راه در پس زمینه تنظیم می شود، آنها همچنین متعادل هستند.

نارنگی. تنظیم 1. ترکیب مورب با گروهی از اشیاء که علاوه بر آن به شکل هندسی "بیضی" ترکیب شده اند. ترکیب کانتور است که بر اساس ترکیب رنگ نزدیک ساخته شده است.

نارنگی. تنظیم 2. ترکیب دو قسمتی (مثلث و بیضی)، کانتور، ساخته شده بر روی ترکیب رنگ های مشابه. خروجی های پویا: 1 - خطوط بصری در امتداد برگ و گردن کوزه تا گوشه سمت چپ بالا. 2 - خطوط بصری در امتداد پوست نارنگی در گوشه های چپ و راست پایین.

نویسنده: یولیا دوروفیوا

طبیعت بی جان را به حق می توان یکی از پیچیده ترین ژانرها در هر شکلی از هنرهای زیبا نامید. و همچنین در عکاسی. برای مثال طبیعت به خودی خود زیباست. هنرمند برای خلق منظره ای خوب فقط باید مکانی جذاب و به عبارتی طبیعتی زیبا پیدا کند و حالت طبیعت را بر روی بوم منتقل کند. بله، البته سخت است. خیلی سخت. همه نمی توانند حال و هوا را در یک تصویر منتقل کنند. انجام این کار در زندگی بی جان سخت تر است. در واقع، در طبیعت بی جان، بر خلاف مثلاً منظره یا پرتره، هنرمند خود این طبیعت را سازماندهی می کند، خود ترکیب بندی را می سازد، اشیاء را برای تصویر انتخاب می کند... همه اینها در مورد هنرمندان عکاس صدق می کند. هنگام کار بر روی یک طبیعت بی جان، تخیل خلاق نویسنده، دانش قوانین ترکیب، حس بافت و نور نقش بسیار مهمی ایفا می کند ... بالاخره برخلاف منظره ای که قبلاً توسط طبیعت و انسان قبل از هنرمند ایجاد شده است. ، هنرمند یک طبیعت بی جان را از ابتدا خلق می کند و آن را بر روی یک صفحه کاغذ سفید مرتب می کند. جایی که قبلا چیزی نبود. احتمالاً به همین دلیل است که هر هنرمندی نمی تواند یک طبیعت بی جان خوب خلق کند. فقط به نقاشان نگاه کنید. آیا در بین آنها استادان واقعی طبیعت بی جان زیاد هستند؟ تعداد بیشتری از نقاشان پرتره و منظره وجود دارد... همین را می توان در مورد هنر عکاسی نیز گفت.

در این مقاله سعی می کنیم به شما بگوییم که چگونه یک طبیعت بی جان عکاسی خوب ایجاد کنید. البته در این مورد توصیه هایی خواهیم داشت. امیدواریم در کارهای خلاقانه به شما کمک کنند. آنها انگیزه ای برای رشد خلاق خواهند شد.

زندگی هنوز از کجا شروع می شود؟

زندگی بی جان با یک مفهوم، به عبارت دیگر، با یک ایده شروع می شود. به اطراف نگاه کنید - چه چیزی در خانه شما وجود دارد که به عنوان یک شی برای ساخت یک ترکیب طبیعت بی جان مورد توجه است؟ چه اشیایی "خواهان" هستند که در قاب قرار گیرند؟ اشیاء قدیمی و "بافت" در طبیعت بی جان بسیار خوب به نظر می رسند - گلدان های مختلف، ساعت ها، کتاب های عتیقه، مجسمه های چینی، چراغ های رومیزی، ست ها، شمعدان ها و شمع ها، برخی چیزهای ساخته شده از پارچه های درشت و درشت بافت - دستمال سفره، سفره ... در طبیعت بی جان میوه ها و سبزیجات خوب به نظر برسید. گل ها نیز یکی از اشیای مورد علاقه نقاشان طبیعت بی جان هستند. علاوه بر این، گل ها نه تنها تازه، بلکه خشک نیز هستند. اینجا محدودیتی برای تخیل وجود ندارد. اشیاء مختلف برای طبیعت بی جان مناسب هستند. نکته اصلی این است که همه این اشیاء از نظر شکل، رنگ، بافت، معنی با یکدیگر هماهنگ هستند ... خوب، مثلاً تصور کنید که مثلاً انبردست و یک گلدان سیب را در یک عکس ترکیب کنید. زندگی؟

بیایید حداقل با ساده ترین ترکیب شروع کنیم: یک طبیعت بی جان که "شخصیت" اصلی آن یک کاسه میوه خواهد بود. کسی خواهد گفت که چنین طبیعت بی جان رایج ترین، گسترده ترین و به دور از جدید است. پس چی! موافقید، چه چیزی می تواند زیباتر و جالب تر از میوه های زیبا در یک گلدان زیبا باشد؟ این ایده زندگی بی جان ما خواهد بود. حالا بیایید تصمیم بگیریم که چه اشیایی داریم که می توان در کنار چنین زیبایی قرار داد، چه بافت ها و رنگ هایی با رنگ ها و بافت های میوه و خود گلدان هماهنگ خواهد بود. با در نظر گرفتن همه اینها، محتوای معنایی طبیعت بیجان را به خاطر بسپارید. به هر حال، طبیعت بی جان، مانند هر نقاشی دیگری، باید داستانی را روایت کند. خوب، برای مثال تصور کنید: یک گلدان با سیب، گلابی و گیلاس، و در کنار آنها چندین گل وحشی و یک لیوان شیر قرار دارد. همه اینها روی یک میز روستیک تخته ساده قرار دارد. در اینجا یک داستان در مورد یک صبح زود در روستا است!

انتخاب مکانی برای عکاسی از طبیعت بی جان

هر چیزی می تواند به عنوان یک میز شی برای یک طبیعت بی جان باشد. هر میزی در خانه شما می تواند این نقش را ایفا کند. و نه فقط میز. اشیاء برای عکاسی از طبیعت بی جان را می توان روی طاقچه، روی میز کنار تخت، حتی روی یک قفسه در کمد قرار داد. معیار اصلی در اینجا استحکام این میز شی و مساحت کافی آن است. به طوری که مکانی باشد که تخیل خلاق شما در آن احساس آرامش کند، به طوری که جادار و آسان برای زندگی در آنجا باشد. حتی روی زمین می‌توانید ترکیب‌بندی‌هایی از اشیاء را برای عکاسی از طبیعت بی‌جان سازماندهی کنید. خوب، اگر سطحی که اشیاء خود را روی آن قرار می دهید نامناسب است یا اصلاً تمام معیارهای ممکن برای طبیعت بی جانی که روی آن کار می کنید مطابقت ندارد، می توانید آن را با یک پارچه زیبا بپوشانید: یک سفره یا دستمال سفره. به عنوان مثال می توانید به سادگی یک تکه کاغذ یا تخته سه لا زیبا روی آن قرار دهید.

پس زمینه زندگی بی جان خود را فراموش نکنید. پیشینه در این ژانر هنرهای زیبا نقش بسیار مهمی دارد. از این گذشته، این اوست که کل حال و هوای نقاشی (و البته عکاسی) را تعیین می کند! خوب، برای مثال، اگر پس‌زمینه زندگی بی‌جان شما مشکی، شرابی، قهوه‌ای تیره یا ترکیبی از این رنگ‌ها باشد، در این صورت تصویر شما دراماتیک خواهد بود، از جهاتی حتی کمی تاریک. پس زمینه روشن - سفید، صورتی، سبز روشن، آبی - لطافت، حس و حال و عاشقانه را به طبیعت بی جان می بخشد. خوب است که از طبیعت های بی جان «زنانه» در پس زمینه ای روشن و از طبیعت های بی جان «مردانه» در پس زمینه تاریک عکس بگیرید. یعنی آنهایی که به نظر می رسد اشیاء طبیعت بی جان متعلق به یک زن یا مرد است یا برای آنها در نظر گرفته شده است.

متریال پس‌زمینه طبیعت بی‌جان می‌تواند تخته سه لا یا مقوا باشد که به رنگ دلخواه نقاشی شده باشد یا هر ماده دیگری که ترجیحاً خیره کننده نباشد، بلکه مات باشد. حتی برای عکاسان خوب هم کار با پس زمینه درخشان بسیار سخت است. اگر از پارچه به عنوان پس‌زمینه استفاده می‌کنید، می‌توان آن را به زیبایی پوشاند، یعنی در چین‌های تماشایی قرار داد. برخی از افراد بدون استفاده از پس‌زمینه به‌عنوان یک شی، موفق به عکاسی از طبیعت‌های بیجان می‌شوند. اگر از نور طبیعی استفاده نکنید، اما فقط در یک اتاق تاریک زیر نور مصنوعی عکس بگیرید، می توانید این کار را انجام دهید. در این مورد، دستگاه های نورپردازی باید منحصراً به سمت اشیایی که در حال عکاسی هستند هدایت شوند. در عین حال، هر چیز دیگری که خارج از این نقطه نوری باقی می ماند به تاریکی کامل می رود و به یک پس زمینه سیاه مات عمیق و زیبا تبدیل می شود.

ساخت یک ترکیب طبیعت بی جان

ایجاد یک ترکیب شاید سخت ترین مرحله در کار بر روی یک طبیعت بی جان باشد. برای برخی، این مرحله ممکن است بی اهمیت و بدون عارضه به نظر برسد. به نظر می رسد که در نگاه اول همه چیز ساده است: اشیاء زیبا را به زیبایی روی میز قرار دهید - و شروع به عکاسی از آنها کنید. اما این اصلا درست نیست. به طور دقیق تر، کاملاً اشتباه است! خیلی سریع متوجه خواهید شد که برخی از اشیاء با یکدیگر هماهنگ نیستند، به عنوان مثال، از نظر رنگ، اندازه، معنی ... ترکیب نامتناسب است، به یک طرف یا آن طرف "افتادن". به طور خلاصه، درک اینکه این مرحله در کار بر روی طبیعت بی جان سخت ترین و مهم ترین مرحله است دیر یا زود به سراغ شما خواهد آمد. و متوجه خواهید شد که آنقدرها هم عالی نیست، اما حتی قرار دادن درست اشیا برای یک طبیعت بیجان نیز کار بسیار بسیار دشواری است. و هر عکاس و هنرمندی نمی تواند آن را به سرعت حل کند.

بنابراین، اجازه دهید به کار واقعی بپردازیم. ما شروع به ایجاد ترکیب زندگی بی جان آینده خود می کنیم.

اول از همه، باید مشخص کنیم که در زندگی بی جان ما چه چیزی مرکز توجه بیننده خواهد بود. به عبارت ساده، شیء اصلی در تصویر ما چه چیزی خواهد بود، چیزی که کل داستان در حال ایجاد حول آن توسعه می یابد و می چرخد. خوب، از آنجایی که ما شروع به صحبت در مورد طبیعت بی جان با استفاده از مثال یک کاسه میوه کردیم، اجازه دهید این موضوع را ادامه دهیم. بگذارید آن، این گلدان، مرکز، هدف اصلی کل ترکیب باشد.

اولین چیزی که باید در نظر بگیرید این است که مراکز معنایی و هندسی هر نقاشی، از جمله عکس‌ها و طبیعتاً طبیعت بی‌جان، همیشه با هم منطبق نیستند. به طور خلاصه، اگر کاسه میوه ما به وضوح در مرکز منطقه قاب، در تقاطع مورب های آن قرار گرفته باشد، این بد است (اغلب بد است. اما فراموش نکنید که برای هر قاعده ای استثنا وجود دارد...). بنابراین توصیه می کنیم گلدان را به یک طرف قاب ببرید. می توانید یک یا چند شی دیگر را در نزدیکی خود قرار دهید یا قرار دهید. خوب، برای مثال، یک سیب را نزدیک یک گلدان قرار دهید. یا یک لیوان شراب زیبا در کنار آن قرار دهید... در صورت تمایل، می توانید کاسه میوه را در انزوای باشکوهی رها کنید. و این نیز می تواند زیبا و هماهنگ باشد. اما، با این وجود، انجام این کار بسیار دشوار خواهد بود. مینیمالیسم همیشه یک ژانر دشوار در هنرهای زیبا بوده است. هر چه ساده تر بهتر - این اصل اصلی مینیمالیسم است. و هر هنرمندی نمی تواند آن را زنده کند، به واقعیت تبدیل کند. بنابراین، برای شروع، توصیه می کنیم که هنوز یک ترکیب طبیعت بی جان از چندین شی ایجاد کنید. اما فراموش نکنید که همه این اشیا از نظر معنی به یکدیگر متصل هستند، از نظر رنگ، شکل، اندازه و بافت هماهنگ هستند. به عنوان مثال، اگر سیب های قرمز به راحتی در گلدان شما قرار دارند، می توانید در کنار آن، روی یک سفره زیبای سفید برفی، یک گل رز قرمز غرور آفرین قرار دهید. یا خشخاش قرمز. اما مثلاً میکسری که از آشپزخانه آورده اید، حتی اگر قرمز باشد، در این ترکیب کاملاً نامناسب خواهد بود. ما باید تلاش کنیم که اشیاء موجود در طبیعت بی جان مکمل یکدیگر باشند و با هم بحث نکنند و احساس گیجی در بیننده ایجاد نکنند.

بنابراین، ما در مورد ترکیبات تصمیم گرفته ایم. بیایید به مرحله بعدی کار برویم:

روشن کردن چراغ

نوری که به درستی قرار داده شده یا انتخاب شده در طبیعت بی جان کمتر از خود ترکیب آن اهمیت ندارد.

اگر در خانه روی یک طبیعت بی جان کار می کنید، نه در یک استودیوی خاص، بلکه در آپارتمان خود، بهتر است در نور طبیعی روز عکاسی را شروع کنید. در این مورد، توصیه می کنیم جدول شی را نه چندان دور از پنجره یا روبروی آن قرار دهید. نور ملایم، پراکنده و در عین حال هدایت شده که از پنجره روی ترکیب سوژه شما می ریزد، سایه های زیبا، طولانی و نرمی را از اجسام ایجاد می کند و در عین حال بافت این اشیاء را به خوبی برجسته و آشکار می کند و به آنها حجم می دهد.

مهم نیست که چقدر برای شما عجیب باشد، کنترل و تنظیم نور طبیعی خورشید از پنجره بسیار آسان است. انجام این کار با دستکاری بازتابنده ها و دمپرهای مختلف، به عنوان مثال، از مقوا، تخته سه لا یا سایر موادی که در دسترس هستند، آسان است. مثلاً یک بازتابنده می تواند یک ورق کاغذ معمولی A4 باشد که به چیزی روی میز جسم شما تکیه داده است. بله، حتی روزنامه ای که در یک "کلبه" تا شده و در کنار آن قرار می گیرد، می تواند به عنوان یک بازتابنده عمل کند! می توانید با استفاده از پرده های پنجره یا پرده، نور پنجره را سایه بزنید.

اگر در شب روی طبیعت بی جان خود کار می کنید و نور روز به سادگی در دسترس شما نیست، باید با نور مصنوعی کار کنید. یک فلاش معمولی به عنوان منبع چنین نوری به خوبی کار خواهد کرد. فقط باید یک دیفیوزر روی آن قرار دهید. اگر این کار را انجام ندهید و بدون دیفیوزر عکاسی کنید، ممکن است سایه های خشن، خشن و ناخوشایند در پس زمینه ایجاد شود. اگر منبع خوبی از نور مصنوعی ثابت در اختیار دارید، بهتر است از آن به همراه سافت باکس استفاده کنید.

می توانید از چراغ رومیزی به عنوان منبع نور اضافی استفاده کنید. برای مثال، یک پرتو نور از آن را می توان به سمت پس زمینه هدایت کرد. اما در این مورد باید دور از پس زمینه، در فاصله حدود یک متری قرار گیرد. در غیر این صورت، نقطه روشن در پس زمینه بسیار تیز، خشن و زشت خواهد بود. یک چراغ رومیزی نیز می تواند در پشت ترکیب اشیایی که ساخته اید و به عنوان منبع نور پس زمینه استفاده کرده اید نصب شود.

بفرمایید. ترکیب ساخته شده است. چراغ روشن است. همه آماده است. فیلمبرداری را شروع کنیم. طبیعت بی جان به بهترین وجه با سه پایه عکاسی می شود. چرا؟ زیرا ممکن است برای دستیابی به اهداف خاصی نیاز به کار با سرعت شاتر نسبتاً طولانی داشته باشید. و بدون سه پایه، چنین تیراندازی به سادگی غیرممکن است. دوربین باید ثابت باشد. یک مثال در اینجا طبیعت بی جان عکاس کلاسیک چکسلواکی اواسط قرن گذشته، واسلاو جیرو، است که او در استودیوی خود یا بیرون از خانه در شب، منحصراً با نور ماه، بدون استفاده از هیچ منبع نور اضافی ایجاد کرد. خوب، اگر چنین اهداف بالایی برای خود تعیین نمی کنید، پس هنگام عکاسی دستی، سعی کنید دوربین را طوری نگه دارید که تکان نخورد. تاری و تاری در طبیعت بی جان مستثنی است. این چنین ژانری در هنر است - همه چیز باید روشن باشد.

در فرآیند عکاسی از طبیعت بی جان، توصیه می کنیم اشیا را از مکانی به مکان دیگر مرتب کنید، با خیال راحت نور را تغییر دهید و منابع آن را در جهات مختلف حرکت دهید. با سرعت های شاتر مختلف و دیافراگم های مختلف عکس بگیرید. تنظیمات دیگر دوربین خود را تغییر دهید. از زوایای مختلف، از نقاط مختلف تیراندازی عکس بگیرید. با لنزهای مختلف عکاسی کنید. بداهه در حال حرکت! به دنبال گزینه های مختلف باشید! در جریان فیلمبرداری یک طبیعت بی جان است که هیجان خاصی به وجود می آید، نوعی شجاعت. شما می خواهید گزینه های بیشتری و بیشتری برای ترکیب طبیعت بی جان، طرح های نورپردازی جدید بیشتر و بیشتری بسازید. پرواز تخیل خلاق خود را محدود نکنید! شاید امروز بهترین شات خود را بسازید که بعداً شما را تجلیل خواهد کرد!

بله، و یک نکته دیگر. آخرین توصیه ما برای امروز. اگر در طبیعت بی جان شما مقدار زیادی رنگ سفید وجود دارد، قبل از شروع عکاسی، اکیداً توصیه می کنیم که به یاد داشته باشید که تعادل رنگ سفید را به درستی در تنظیمات دوربین تنظیم کنید. در غیر این صورت، بعداً، در حین پردازش تصویر در رایانه، مجبور خواهید بود که در ویرایشگر گرافیکی اصلاح رنگ را زیاد به هم بزنید. به عبارت دیگر در فتوشاپ.

طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر هنری در قرن پانزدهم ظاهر شد و سپس رنگ مذهبی بسیار واضحی داشت. بسیاری از تصاویر قدیسان با تزئینات گل قاب شده بودند. در قرن هفدهم، طبیعت بی جان سرانجام به عنوان یک ژانر شکل گرفت، در آن زمان قوانین اساسی ترکیب بندی و تکنیک های کلاسیک به وجود آمد.

از زمان ظهور عکاسی، طبیعت بی جان محبوبیت خود را از دست نداده است، حتی اگر اکثر عکاسان امروزی مجذوب فرصت عکاسی در عمل هستند. استادان تلاش می کنند تا از چیزی لحظه ای و غیرمنتظره عکس بگیرند، برای بسیاری کمتر جذاب و جالب هستند.

ممکن است برخی به اشتباه فکر کنند که عکاسی از طبیعت بی جان نوع سختی از عکاسی نیست، زیرا ممکن است به نظر برسد که عکاسی از چیزی که در طول زمان حرکت نمی کند یا تغییر نمی کند چندان دشوار نیست. در واقع عکس های طبیعت بی جان نتیجه کار طولانی و یکنواخت هستند. یک عکاس طبیعت بی جان باید همیشه با نور و اشیا کار کند. او به طور دوره ای مکان سوژه ها، پس زمینه ها و زاویه ها را تغییر می دهد.

به عنوان نمونه های عالی از عکس های طبیعت بی جان، تصاویری را به شما نشان خواهیم داد پالت تاورمینا- یک عکاس مشهور از نیویورک. پائولت که در یک شهر بزرگ زندگی می کرد، راه خود را برای فرار از شلوغی و شلوغی پیدا کرد. او ساعت‌ها را در استودیوی خود می‌گذراند و از طبیعت‌های بی‌جان متشکل از سبزیجات، میوه‌ها و گل‌ها عکس می‌گیرد. عکس های Paulette Tavormina یادآور تصاویر کلاسیک از نقاشی کلاسیک است. آنها بسیار هنری و جذاب هستند.

Paulette Tavormina همچنین ترکیبات شگفت انگیزی از گل ها، گیاهان و حشرات کوچک را در هواپیما ایجاد می کند. تصاویر بیشتر شبیه تصاویری از کتاب های گیاه شناسی یا الگوهای شگفت انگیز گیاهی هستند.

عکس‌های Paulette Tavormina در موزه‌ها، مجموعه‌های شرکت‌ها و خصوصی هستند و در پاریس، لندن، مسکو، نیویورک، لس‌آنجلس، میامی و شیکاگو ارائه شده‌اند. پائولت یک عکاس خودآموخته است.

الگوهای گیاهی