التصوير الفوتوغرافي بأسلوب الحياة الساكنة الحديثة. الحياة الساكنة الحديثة. الجزء الرابع مكانة الحياة الساكنة في الفن المعاصر. بناء تكوين الحياة الساكنة

في السبعينيات، في الثقافة الغربية، تتحدى الفن التجريدي الآن، ظهرت حركة جديدة للرسم - الواقعية (أو الواقعية المفرطة، الواقعية الفائقة). لوحات زيتية ضخمة لا تتميز إلا بالحجم عن التصوير الفوتوغرافي. لم يكن هناك شيء من هذا القبيل في الفن على الإطلاق - فقد اتخذ الفنانون التصوير الفوتوغرافي كأساس، وليس الحياة، وعلاوة على ذلك، التصوير الفوتوغرافي اليومي للهواة. في لوحات المصورين الواقعيين، توجد حياة يومية عادية، غير شخصية، ثنائية الأبعاد، باردة، غير شخصية، غير عاطفية، تمر عبر التصوير الفوتوغرافي. يتم دمج الواقع المفرط مع الانفصال عند نسخ مثل هذه الصور. إن أيديولوجية الواقعية الضوئية هي الاعتراف بأن الإعلانات والتلفزيون والتصوير الفوتوغرافي بشكل أساسي بمظاهرها المختلفة تهيمن على الإدراك البصري للأشخاص المعاصرين لدرجة أنها تحل محل الواقع على هذا النحو. التصوير الفوتوغرافي هو شيء حقيقي ومهم مثل الواقع - غالبًا ما يكون التصوير الفوتوغرافي أكثر إقناعًا من الواقع نفسه. من خلال مناقشة مبادئ الإدراك البصري الحديث ودور الفنان في المجتمع، أصبحت الصورة الواقعية أول فن مفاهيمي.
لقد أثبتت الصورة الواقعية أن التصوير الفوتوغرافي هو اللغة البصرية الأكثر ملائمة للوعي والإدراك الحديث، وهو أساس كل الثقافة البصرية الحديثة.

رالف جوينجز. "حامل منديل أزرق." 1980

رالف جوينجز.

التصوير الفوتوغرافي المعاصر (التصوير الفوتوغرافي المعاصر) نشأ في التسعينيات، عندما بدأ الفنانون العمل بالتصوير الفوتوغرافي كوسيلة إعلامية. التصوير الفوتوغرافي الحديث غير موجود خارج السياق وغير مفهوم للمشاهد غير المدرب. لم يعد التصوير الفوتوغرافي شيئًا جماليًا. يمكن تقسيم كل التصوير الفوتوغرافي الحديث إلى مجالين:
1. التصوير المفاهيمي (يستكشف نفسه)؛
2. التصوير الفوتوغرافي متعدد التخصصات (قد تكون التخصصات ذات الصلة: العلوم، الثقافة، علم الاجتماع؛ على سبيل المثال، الدراسات الاجتماعية أو الحوار الثقافي مع التصوير الفوتوغرافي الكلاسيكي).

بالتوازي مع التصوير الفوتوغرافي الحديث، هناك الفنون الجميلة (الفنون الجميلة، فن الجمال)، والمهمة الوحيدة التي تتمثل في نقل جمال العالم المحيط. الفنون الجميلة لا تنطبق على التصوير الفوتوغرافي الحديث.

التصوير المفاهيمي هو تصوير عن التصوير الفوتوغرافي، وهو فن يحلل الفن. إنها مشغولة باستكشاف نفسها: لغتها، ووظيفتها، ودورها، وطبيعتها.
تتمثل المهمة الرئيسية للفنان في جعل المشاهد يفكر، بينما يطرح التصوير المفاهيمي الأسئلة بدلاً من تقديم الإجابات. أثناء إنشاء الصورة، يتم إجراء البحث والتفكير، فهي أكثر أهمية من النتيجة النهائية - الصورة نفسها. التصوير الفوتوغرافي هو ببساطة وسيلة، شكل مرئي للتعبير، واستكشاف الفنان.
السلسلة في التصوير الفوتوغرافي الحديث لها معنى جديد - فهي ليست تاريخ الصورة، كما هو الحال في الحداثة، ولكن التصنيف، كما هو الحال في كارل بلوسفيلدت. باستثناء بعض المؤلفين، يعمل الفنانون في سلسلة (يولد البيان فقط في سلسلة)، حيث لا تكون كل صورة فردية نوعا من القصة.

في البداية، كان التصوير الفوتوغرافي المفاهيمي غير جذاب من الناحية الجمالية، ووثائقي، وغير مثير للاهتمام بصريًا. وهكذا، حدد الفنانون لغة جديدة للتصوير الفوتوغرافي، وهدفًا جديدًا. من خلال إزالة جميع المحفزات المعتادة للتصوير الفوتوغرافي الكلاسيكي من الصورة ("اللحظة الحاسمة"، والتركيب، والعواطف، والإيماءات، والمشهد الذي يمكن التعرف عليه، وتسليط الضوء على الشيء الرئيسي)، سعى الفنانون إلى إجبار المشاهد على النظر إلى الصورة نفسها والتفكير عن طبيعته. التصوير الفوتوغرافي المفاهيمي هو غير قضائي وجاف وبعيد.

وفي وقت لاحق، ظهر ما يسمى بـ “التصوير الفوتوغرافي ما بعد المفاهيمي”، والذي أصبح أكثر شيوعًا من الناحية الجمالية وتكلفة إنتاجه مرتفعة، مما أثر بالتالي على سعر العمل الفني النهائي. كقاعدة عامة، تكون مثل هذه الأعمال، بعد التصوير الواقعي، ذات حجم هائل، وتم تصويرها بكاميرات كبيرة الحجم وطباعتها بحيث تكون جميع التفاصيل الصغيرة مرئية. بفضل هذه الطريقة في تقديم الصورة، يقترب التصوير الفوتوغرافي من الواقع قدر الإمكان، مما يسمح للمشاهد بمشاركة الواقع الموضح في الصورة. التفاصيل المفرطة تعطي واقعًا مفرطًا متضخمًا. وفي الوقت نفسه، يستخدم العديد من الفنانين جماليات صور الهواة لنقل أفكارهم.

يستخدم الفنانون اللغة الحديثة في التصوير الفوتوغرافي، إلا عند الدخول في حوار ثقافي مع تاريخ الفن أو تاريخ التصوير الفوتوغرافي.

ربما يكون النهج المفاهيمي للتصوير الفوتوغرافي قد أدى في البداية إلى إضعاف الاهتمام بنوع الحياة الساكنة. ومع ذلك، بفضل بعض الفنانين، تلقت الحياة الفوتوغرافية الفوتوغرافية مرحلة جديدة من التطوير. وهكذا، قام جان جروفر (1943-2012) بتحويل أدوات المطبخ إلى تركيبات فنية. غالبًا ما يعطي جروفر الأفضلية للشكل على المحتوى، بينما يكاد يمحو الموضوع من عمله. غالبًا ما تتكون مؤلفاتها فقط من حواف الأشياء التي تم اختصارها إلى درجة لا يمكن التعرف عليها. الملمس لا يقل أهمية عن الشكل. الصور الموجودة في سلسلة جروفر عبارة عن لقطات أقل لأدوات المطبخ وتصوير أكثر تعقيدًا، وأحيانًا مجردة، للترتيبات المكانية التي تتضمن الشكل واللون والملمس.

جان جروفر. بدون عنوان. 1978

تؤكد أعمال الفنانين السويسريين بيتر فيشلي (مواليد 1952) وديفيد فايس (1946-2012) على التصوير الفوتوغرافي كوسيلة يستطيع الفنان من خلالها تقديم الحياة اليومية، ولكن في حالتهم - منحرفة وتقليدية ومشكوك فيها. في سلسلتهم "التوازن/الظهيرة الهادئة"، أخذوا الأشياء اليومية وقاموا بموازنةها في هياكل غير مستقرة بحيث تتأرجح المنحوتات الغريبة على حافة الانهيار. منحوتاتهم، غير الخاضعة للجاذبية، لديها هشاشة وهشاشة لاذعة، لكن الكاميرا جعلتها أبدية.

بيتر فيشلي وديفيد فايس. ""مساء هادئ"" 1984-1985

نوبويوشي أراكي (مواليد 1940)، يعتبر عبقري وأعظم مصور ياباني على قيد الحياة، لديه اهتمام خاص بموضوعات الأنوثة والشكل الأنثوي والجنس. وباستخدام قلب ثمرة ناضجة مجعدة قليلاً، كرر أراكي شكل العضو الأنثوي. من خلال إنشاء سلسلة "إيروسوس" عام 1993، توصل أراكي إلى الاسم، حيث جمع بين موضوعين يلعبان دورًا رئيسيًا في فنه: موضوعات إيروس وثاناتوس (وفقًا لنظرية س. فرويد، "إيروس" هو الحب، الخلق، الجنس، الحياة، "ثاناتوس" - الرغبة في القسوة والعدوان والسادية والموت). في صور أراكي، تتصادم هذه القوى: يصبح مصدر شهوة الذكور ثمرة بدأت بالفعل في التعفن والتعفن. قال الناقد الفني جيري بادجر: «إن المواد الإباحية موجودة حقًا في عين الناظر».

نوبويوشي أراكي. "ايروس". 1993

تصوير مارغريت سمولدرز "الحب ينتصر على الجميع" يثير مشاعر متضاربة. يظهر فيها تأثير لوحات القرن السابع عشر وتسمع أصداء موضوع الراحة المنزلية. يرتبط الجمال هنا ارتباطًا وثيقًا بالتحلل. يبدو أن الزهور الموجودة في الصور، والتي غالبًا ما يلتقطها سمولدرز بالمرايا، على وشك السقوط. وهي نفسها تسمي الزهور "ممثلين" يصورون "العالم كله، بكل العلاقات والمواقف الدرامية". هناك شعور غامض بالتهديد في هذه الصورة: التكوين مقطوع هنا وهناك بواسطة فروع منحنية، ويهدد الفراغ الأزرق المائي في المركز بإغراق الصورة بأكملها وتدمير الزهور الهشة. يعمل سمولدرز في النوع الكلاسيكي من الحياة الساكنة، لكن الألوان المبالغ فيها وغير الواقعية تخلق تأثيرًا متنافرًا لا يوجد عادةً في تصوير الزهور. مثل العديد من المصورين المعاصرين، رأى سمولدرز الموت وحتمية الاضمحلال في الطبيعة. تبدو الزهور في صورتها وكأنها أجزاء منفصلة من الجسم، مثل الأسنان والألسنة، محكوم عليها بالتعفن. "اللوحات الرائعة والمثيرة بشكل غير عادي تأخذك إلى بعد آخر. المرايا الضخمة، والمزهريات الزجاجية المتقنة، والستائر السميكة، والفواكه وباقات الزهور المقطوفة - هذا ما تصنعه هذه "اللوحات القماشية"، كما تقول مارغريت سمولدرز نفسها عن أعمالها.

مارغريت سمولدرز. "الحب يتغلب على جميع الصعوبات." 125x1100 سم. 2005

هذا العمل بدقة جيدة على موقع المؤلف http://www.margrietsmulders.nl/index.php?pid=10&gallery=7 حيث يمكنك التمرير خلاله بوتيرة مريحة والالتزام بأي جزء
موقع مبهج من سمولدرز مع أعمال أخرى http://www.margrietsmulders.nl

يصف المصور الأمريكي جيمس ويلينج (مواليد 1951) ممارسته بأنها "إحياء للحداثة، ولكن في سياق تاريخي". سلسلة الزهرة عبارة عن تحليل متعمق لماضي التصوير الفوتوغرافي وحالته أثناء تطوره. يضع ويلينج قصاصات النباتات على فيلم بالأبيض والأسود ويكشفها، وتنعكس ظلالها البيضاء على الخلفية السوداء السلبية. ثم، باستخدام المرشحات الملونة ذات الأشكال المختلفة، يتم الكشف مرة أخرى. والنتيجة هي صور فوتوغرافية نابضة بالحياة للزهور - خطوطها العريضة الداكنة على خلفية بيضاء مع عدد لا يحصى من الظلال الناعمة والمشرقة. صاغ جون هيرشل مصطلح "التصوير الفوتوغرافي" (الكتابة بالضوء)، في حين صاغ ويليام هنري فوكس تالبوت مصطلحًا آخر، "sciography" (فن الظلال). سلسلة "الزهرة" هي ثمرة كلا التعريفين: في المرحلة الأولى (إنشاء صورة سلبية) يتم استخدام ظل النبات، في المرحلة الثانية (إنشاء صورة إيجابية ملونة) يتم ملء الظل بالضوء الساطع، مما يؤدي إلى ولادة تصوير. يذكرنا ويلينج أن الظل يلعب دورًا مهمًا في التصوير الفوتوغرافي مثل الضوء. يقول ويلينج: "لا يعني ذلك أنني غير مهتم بالمحتوى، ولكن المحتوى ليس هو الشيء الوحيد الذي يعطي معنى للصورة الفوتوغرافية".

جيمس ويلينج. من مسلسل "زهرة". تقنية التصوير الفوتوغرافي للمؤلف. 2006
صور فوتوغرافية للزهور على موقع Welling الإلكتروني، حيث يمكنك أيضًا العثور على مشاريع أخرى http://jameswelling.net/projects/17

التجريدات الضخمة لكريستيان ماركلي (مواليد 1955) - "تذكير (البقاء للأصلح)." العنوان بمثابة دليل - تذكير بالوسيط المحتضر. عند الفحص الدقيق، تصبح الأشرطة المكسورة ملحوظة، ويصبح من الواضح أن الشريط المغناطيسي غير الملفوف ممتد على طول الصورة بأكملها. لإشارته إلى نظرية داروين و"انقراض" الشريط، أعاد ماركلاي بذكاء إنشاء تقنية النمط الأزرق التي كانت شبه منقرضة في القرن التاسع عشر وقلد الأسلوب "المنقرض" للانطباعية التجريدية وجاكسون بولوك.

كريستيان ماركلي. "الأقوى يبقى". الأنماط الزرقاء. 2008

«تنبثق الإشعاعات من الجسد الحقيقي الذي كان «هناك»، يلمسني، والموجود في نقطة أخرى؛ كتب رولان بارت: "جسد الشيء المصور مرتبط بنظري بنوع من الحبل السري"، وتردد كلماته صدى عبارة سوزان سونتاغ بأن "الصورة تسمح للجسم المصور فيها أن يلمسنا مثل أشعة النجوم المتأخرة". إن الأثر، أو العلامة، أو أي خيط يربط التصوير الفوتوغرافي بالواقع، منسوج بشكل مثير للاهتمام في أعمال المصور البريطاني ريتشارد ليرويد (مواليد 1966). قام في ورشته بتطوير تقنية تصوير جديدة تمامًا. باستخدام المساحة كغرفة مظلمة، قام بإنشاء لوحات قماشية ضخمة على ورق فوتوغرافي إيجابي. الضوء الذي يرتد عن جسم ما هو نفس الضوء الذي يسطع في عينيك. وكما يقول بارت، فإن الشيء والمشاهد مرتبطان بحبل سري من الفوتونات. تبدو صور Learoyd المرآة قريبة بشكل لا يصدق؛ أطلق منظرو التصوير الفوتوغرافي الأوائل على مثل هذه الصور اسم "جنون المادة"، أو كما قال أندريه بازين "هلوسة حقيقية أيضًا".
في الصورة "كتل خرسانية مع أرنب"، جسد أرنب هامد "يحمل" كتل خرسانية في حالة شبه معلقة، مما يمثل محاكاة ساخرة متجمدة للحياة. نادرًا ما تلقى نسخ ليرويد، مثل نسخ العديد من الفنانين المعاصرين الآخرين، صدى لدى المشاهدين. تتيح له تقنيات التصوير الفوتوغرافي المبتكرة إمكانية إنشاء صور ضخمة بتفاصيل دقيقة بشكل لا يصدق، حتى عند مشاهدة العمل عن قرب. ينجذب المشاهدون إلى اللوحات الضخمة ذات الصور الواقعية للغاية. في الصورة المعروضة هنا، مثل هذه القوة من الحضور، وهذه المصداقية تخلق تناقضًا حادًا مع جسد حيوان ميت هامد. يستحضر استخدام ليرويد لورق التصوير الفوتوغرافي الإيجابي أحد أقدم أشكال التصوير الفوتوغرافي (الذي أصبح شائعًا لتصوير الموتى): داجيروتيب. يأتي الضوء مباشرة من الجسم ويستقر على سطح داجيروتيب، حيث، تمامًا كما هو الحال في تقنية ليرويد، لا يوجد سلبي وسيط.

ريتشارد ليرويد. "كتل خرسانية مع أرنب." 2007

فيديو عن ليرويد وكاميرته http://www.sfmoma.org/explore/multimedia/videos/694

يتم نسخ معظم أعمال السيد الألماني توماس ديماند (مواليد 1964) من الصور الفوتوغرافية، بما في ذلك تلك الموجودة في الأخبار، وتكتسب معنى ثلاثيًا: في جوهرها، هذه صور لمنحوتات ورقية من صور الصورة الأصلية. إن إدراك ذلك يقود عين المشاهد إلى أسفل عبر رواق المرايا، حيث يصبح الفرق بين الواقع والخيال واضحًا. يبدأ الطلب باختيار صورة، ثم إنشاء نسخة ثلاثية الأبعاد بالحجم الطبيعي من الورق والكرتون، والتي يدمرها بعد التصوير. غالبًا ما تصور الصور الفوتوغرافية المصدرية أحداثًا معروفة: في عمله "مركز التصويت"، يستنسخ صورًا لمركز عمليات الطوارئ في بالم بيتش، حيث أجريت الانتخابات الرئاسية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. وتثير الصورة التساؤل حول عملية "التأمل في الورق المثقوب لأكثر من 6 أسابيع، في حين أن مائتين أو ثلاثمائة ورقة من شأنها أن تؤثر بشكل كبير على مصير هذا العالم". للوهلة الأولى، الصورة في الصورة تشبه مكتبا كبيرا. ومع ذلك، عند الفحص الدقيق، يمكن ملاحظة أن جميع الهواتف متشابهة، والأسطح مسطحة وهذا مكتب مصنوع من الورق. الورق هو في نفس الوقت وسيلة إغاثة وجسم صورة (أوراق الاقتراع). تقليد الواقع بمهارة، الطلب يثير تساؤلات حول صحة الصورة. هل يمكنك الوثوق بالصورة؟ هل ما تم تصويره عليه حقيقي؟

توماس الطلب. "نقطة التصويت". 2001
عمل الطلب على موقعه (لا تنسى أن كل ذلك مجرد ورق) http://www.thomasdemand.info/images/photographs/

غالبًا ما ينظر الناس إلى التصوير الفوتوغرافي على أنه وسيلة نقل للمعلومات التي تلتقط بصدق جزءًا من العالم. عمل أوري غيرشت (مواليد 1967) يعقد هذا الرأي، مما يجبر المشاهد على البحث عن التناقضات بين التصوير الفوتوغرافي والرؤية البشرية. تظهر صورة "الانفجار" من سلسلة "مرة تلو الأخرى" صورة واقعية للغاية تقسم الزمن إلى جزيئات صغيرة، وهو ما يتجاوز قوة العين البشرية. كما أنه يبرز إلى السطح التوتر الموجود بين الجمال والقسوة. يعترف غيرشت: "أنا مهتم بالأضداد - الجمال والرفض، وكيف أن لحظة التدمير أثناء انفجار باقة الزهور تصبح بالنسبة لي لحظة إبداع". قام غيرشت أولاً بتجميد الزهور بالنيتروجين السائل، ثم وضع مقذوفات متفجرة صغيرة بين البتلات والتقط لحظة الانفجار باستخدام كاميرات رقمية عالية السرعة وجهاز إلكتروني مصمم خصيصًا لإطلاقها. وتم تخليد باقة من الزهور لحظة الانفجار.

أوري غيرشت. "باقة من الزهور". 2000

مشروع آخر على موقع معرض CRG http://crggallery.com/artists/ori-gersht/

شارون كور (مواليد 1965) درس في الأصل ليصبح فنانًا، ثم أعيد تدريبه لاحقًا كمصور فوتوغرافي. وبالتالي، فإنها ترسم خطًا واضحًا بين هاتين الوسيلتين للتعبير. من خلال الدخول في حوار مع فناني التصوير الفوتوغرافي الذين رسموا صورًا من الصور الفوتوغرافية، يقوم كور بإنشاء صور فوتوغرافية بناءً على اللوحات. تم تضمين صورة "التفاح" في سلسلة "النمط الاستعماري". عندما تنظر إلى هذه الصورة، يبدو أنها مجرد صورة للوحة من عصر الأساتذة القدماء. «أقدم «واقع» لوحة من القرن التاسع عشر من حيث الإضاءة والفكرة والحجم... لأنتهي بصورة وهمية لعصر آخر». كان مصدر إلهامها رافاييل بيل، مؤلف أكثر من مائة صورة ثابتة تم إنشاؤها في الفترة 1812-1824. عند إعادة إنشاء التركيبة من لوحة بيل في الاستوديو الخاص بها، حاولت كور تحويل الكائنات ثلاثية الأبعاد إلى أسطح بارزة ثنائية الأبعاد من لوحة الفنانة. ترسم تقنيتها خطًا واضحًا بين التصوير الفوتوغرافي والرسم، مما يجبر المشاهدين على التشكيك في نوع العمل ودور الأصالة.

شارون كور. "تفاح". 2009

يشبه عمل لورا ليتنسكي (مواليد 1962) "بدون عنوان رقم 23" في أسلوبه الحياة الساكنة القديمة، حيث تظهر التقاليد الهولندية والفلمنكية بوضوح. وهي تعترف بتأثرها بالمزيج الغريب بين عصر النهضة الشمالية والجنوبية، وتعكس إبداعاتها هذا الإحساس "الغامض والمربك والثقيل" بالفضاء. يتم عرض مؤلفات Letinski في الضوء الطبيعي. بالنسبة لها، الضوء هو أيضًا ممثل، "لا يمكن السيطرة عليه... الضوء قادر على المفاجأة". عند إنشاء معظم أعمالها، تستخدم ضوء الصباح، ولكن بالنسبة لمسلسل "الكلب والذئب" اختارت توهج الشفق المخملي وسرعة غالق طويلة جدًا. عنوان الحلقة هو إشارة إلى المثل الفرنسي عن الشفق، وهو الوقت السحري الذي تتحول فيه الكلاب إلى ذئاب.
تخلق صورها واسعة النطاق جوًا من اللمسة والحميمية، كما لو أن المرء يحتاج فقط إلى الوصول إلى اللمس
موضوع. "لقد أذهلتني حقيقة أن العشاء الأخير هو مشهد وجبة يظهر فيه الطعام على الطاولة كشخصية إضافية، ويلعب دورًا مساندًا. وفكرت فيما سيحدث إذا قمت بإزالة الشخصيات الرئيسية وتركت كل شيء كما هو. ينصب تركيزها الرئيسي على فكرة أن التصوير الفوتوغرافي يُظهر شيئًا لم يعد موجودًا.
قشر برتقالة نصف مأكولة وقشور فستق متناثرة - المشهد برمته يشبه طاولة لم يتم تنظيفها بعد العشاء. "أقوم بتصوير بقايا الطعام والمرتجعات لاستكشاف العلاقة بين النضج والتدمير، والتعقيد والحماقة، والسيطرة والصدفة." منظور الصورة غير عادي للغاية: يبدو الجدول غير متناسب هندسيًا، والفستق الموجود على الأرض يندمج عمليًا مع الأصداف الموجودة على الطاولة. تخلق تركيبة ليتينسكي الشبحية جوًا مؤلمًا من انعدام الأمن وغياب الوجود البشري في الماضي. "أنا مهتم بما حدث "بعده"، وما بقي... وما ذهب إلى الأبد".

لورا ليتنسكي. "بدون عنوان رقم 23." 2009

كل مؤلف لديه نهجه الخاص في الحياة الساكنة، كل يحل مشاكله الخاصة، وذلك باستخدام أساليب فريدة للحصول على الصور وأشكال العرض. ولكن على أي حال، في الحياة الساكنة الحديثة، كما هو الحال في جميع التصوير الفوتوغرافي الحديث، تأتي الفكرة في المقدمة. اعتمادًا على البيان، يتم تحديد كل من طريقة التصوير (المسرحية أو الوثائقية) وطريقة عرض الصورة النهائية (التلدين، والصناديق الضوئية، وكتب الصور الفوتوغرافية للمؤلف، والصور التي تم الحصول عليها باستخدام طرق الطباعة البديلة أو باستخدام تقنيات الصور الأولى، وما إلى ذلك). .

دعونا نفكر في استخدام ودمج أنواع مختلفة من التركيبات اعتمادًا على الصورة والتصميم المختارين باستخدام الأمثلة.

تسمى الحياة الساكنة "قصة فانوس منسي أثناء السفر".
عند إنشاء هذه الحياة الساكنة، تم استخدام فانوس محترق فقط من الأشياء التي تم إحضارها إلى شاطئ خزان مغطى بالثلوج. ثم تمت إضافة نسيج غلاف الكتاب القديم إلى برنامج فوتوشوب، مع التركيز على النيران.
كانت الفكرة مهمة جدًا عند اختيار تركيبة الحياة الساكنة. كان ينبغي أن يكون هناك حد أدنى من الكائنات بحيث لا يصرف أي شيء عن الكائن الرئيسي، ويجب اختيار وجهة النظر بحيث يمكن قراءة المناظر الطبيعية في الخلفية مع المنظور المتراجع للشاطئ. تراكب الملمس يجعل الصورة أكثر دراماتيكية. التكوين قطري وخطي للتأكيد على شكل الأشياء وخط الساحل. التركيز الرئيسي للتكوين هو النار، وتقع عند تقاطع خطوط النسبة الذهبية. يتم نقل الجزء الأكبر من التركيبة إلى الحافة اليسرى، ونتيجة لذلك تستمر العين من النار في اتباع خط الشاطئ إلى الزاوية اليمنى العليا، بحثًا عن نقطة توازن معاكسة قطريًا هناك. مثل هذه البقعة يمكن أن تكون سفينة في الأفق تغيب لتزيد الشعور بالوحدة في العمل.

تسمى الحياة الساكنة "سيمفونية باللونين الأحمر والذهبي". عنوان العمل وأسلوبه مستوحى من أعمال ويسلر، وهو فنان تعامل مع قضايا تناغم الألوان كعناصر أساسية للتصميم الفني. كثيرا ما أطلق على أعماله اسم "السمفونيات". تم بناء التركيبة بشكل بيضاوي للتأكيد على الأشكال الدائرية الناعمة للأشياء؛ ويستمر الشكل البيضاوي في نافذة الساعة. يتم تخفيف ملامح الكائنات، وعدم وضوحها، مما يخلق تأثير الضباب، والتوهج، والنوم تقريبًا. يتم اختيار الأشياء نفسها كرموز للمعرفة: الرمان المكسور هو هيكل المعرفة، والكتب واللفافة هي نتائجها، والساعة (رمز الوقت) شرط ضروري. يعتمد العمل على وحدة العلاقات اللونية واللونية (بالألوان الداكنة).

"قصة بحار عجوز" أو "قصة بحار عجوز". تاريخ هذه الحياة الساكنة بسيط للغاية: تم اختيار الأشياء وفقًا للارتباطات مع الدول الجنوبية، وتمت معالجتها بأسلوب صورة قديمة ملونة جزئيًا. لكن الحياة الساكنة نفسها تم تنظيمها بحيث تبدو كائناتها في كتلتها وكأنها صورة (يتم أخذ أعمال فنان عصر النهضة د. أركيمبولدو كأساس). وبناءً على ذلك، يحتوي الإنتاج على ارتباط مزدوج بالسفر لمسافات طويلة: أشياء من "بلدان بعيدة" والراوي - "الجد المسافر".

"توقع". تم التقاط الصورة في متحف السيارات القديمة في موسكو. تكوين متوازن مع إيقاع صورة ظلية نغمي. الهدف من العمل هو أن كل موضوع له وقته الخاص. تم بناء التركيبة بطريقة تخلق إحساسًا بمحطة القطار، حيث ينتظر الركاب (الأشياء) أمام اللوحة (لساعات) دورهم...

"خريف". لا تزال الحياة على موضوع الخريف متنوعة للغاية وغنية وجميلة في كل مكان. إذا تذكرنا الصور الساكنة الخلابة للسيد دي كارافاجيو، فإنها تجسد كل خصوبة "الخريف"، وانتصار باخوس. لذلك، يعتمد تكوين هذه الحياة الساكنة على التقنيات التي استخدمها الفنان الإيطالي. يتم تقديم الكائنات بطريقة زخرفية ومحددة، ويتم بناء التكوين وفقًا لشكل "المثلث". يمنح الملمس المطبق أيضًا العمل مظهرًا كلاسيكيًا.

"الإقحوانات" أو "الحياة الساكنة في الريف". تم بناء التركيبة أيضًا على شكل مثلث، لكن التركيز الرئيسي ينصب على الإضاءة - الخفيفة والدافئة والناعمة. توفر وحدة العلاقات اللونية واللونية (بالألوان الفاتحة) للعمل شعوراً بالصفاء والجمال البسيط والبسيط.

"زبيب". إن التركيبة الخطية للإفريز مناسبة تمامًا للتأكيد على جمال خطوط مجموعات الكشمش ونعومة انتقالاتها. إيقاع الأشكال المستديرة يخلق شعوراً بالخرز المتناثر.

"ذهب كل شئ." تكوين نغمي، إفريز، مثلث مغلق. تم اعتبار الزهور المجففة والتفاح "الذابل" واللوحة المتربة المتكسرة كرموز للشيخوخة. تخلق خطوط ميل الزهور وجود "الحوار" بين الأشياء والمحادثة والمساعدة المتبادلة والدعم. يتم وضع لهجات في ظلال صفراء وخضراء.

"الخريف الفاتر". يخلق الظل الأزرق البنفسجي البارد الجميل الموجود في الأشياء جوًا من النبلاء والشعور بالصقيع الخفيف والصقيع. يشبه اللون الأصلي للتفاحة أنماطًا فاترة على الزجاج.

"كل شيء نسي." إفريز كفاف التكوين الخطي. الزهور المجففة، والتفاح "الذبل"، واللوحة المتربة المتكسرة هي رموز الشيخوخة. على عكس الحياة الساكنة "كل شيء ذهب"، لا يوجد حوار، ولهذا السبب يحتوي العنوان على كلمة "منسي". يتم وضع لهجات في ظلال صفراء وبيضاء.

"شاي بيري" تكوين قطري ديناميكي، خطي، مبني على إيقاع الألوان الأحمر والأسود والأبيض. تم اختيار مجموعات الألوان بالاشتراك مع شاي زهور التوت - الدافئ مع لون بني محمر معقد. يتم التركيز قليلاً في المعالجة على النمط القديم.

"بلاك بيري". نمط الرجعية. يتم التأكيد على الظلال القرمزية الداكنة النبيلة للتوت الأسود وزهور الملوخية من خلال التباين مع اللون الأصفر للكوب
.

"سمفونية". تكوين قطري، خطي. يتم ترتيب الزهور والأوراق بترتيب مشابه للنوتة الموسيقية. الزهور في إناء ترمز إلى ظلال مختلفة في الموسيقى (موطن، بيانو). توفر الستائر الموجودة في الخلفية الدعم للخطوط الأمامية.

يعتمد العمل على وحدة العلاقات اللونية واللونية. تكوين خطي في نطاق مماثل. تحتوي الحياة الساكنة على فكرة المقارنة بين مبدأين - 1. الهشاشة والحنان والخفة والزوال والهشاشة (الفلوكس) 2. الصلابة والخلود والثبات والثبات (مزهرية مصنوعة من الحجر) والجمع بينهما: الدفء والأناقة واللدونة وتفرد ملامح الزهور وخطوط تلوين الحجر.

"قوقعة البحر". تم بناء التكوين على شكل دائرة. الزهور هي رموز (رموز) لنجم البحر، والمزهرية عبارة عن أصداف. يمنح الملمس المضاف العمل تأثير الموجات الذهبية المتلألئة في الشمس.

"الراعية". هنا نفس المزهرية تعمل كسلة. ترتيب الأشياء (الزهور والأوراق والمزهرية) مستوٍ وزخرفي وكفافي. يستحضر العمل ارتباطات بالرسم الفرنسي من عصر الروكوكو.

"ظلال المساء" في هذه الحياة الساكنة، في بناء التركيبة، لعبت دورًا مهمًا ليس فقط من خلال العناصر نفسها (نجوم النجمة والتفاح)، ولكن أيضًا من خلال الظلال المتساقطة منها، والتي تعمل (بسبب شكلها الواضح والمقروء) كمواضيع مستقلة من التصوير الفوتوغرافي.

"من أجلها..." الحل اللوني للتكوين. تم صنع الحياة الساكنة بأسلوب البطاقات البريدية القديمة. الزهور (الفاوانيا البيضاء الكبيرة) في مزهرية وخيوط من اللؤلؤ الأبيض وخواتم وأقراط من اللؤلؤ - كلها تشير إلى "أنوثة" الحياة الساكنة. يمنح الضباب المضاف والأنسجة الأخرى العمل المزيد من الخفة والتهوية.

"حياة طبيعية." تُترجم الحياة الساكنة حرفيًا على أنها "طبيعة ميتة". ولكن على مدار الماضي منذ ظهور هذا النوع في الفن، بدأ الوضع يتغير. ظهر اسم جديد لهذا النوع في التصوير الفوتوغرافي - "الحياة الساكنة" - "الحياة الهادئة"، المزيد والمزيد من التجارب. وكانت فكرة هذا العمل هي "ولادة حياة ساكنة جديدة". القطة الصغيرة في الحياة الساكنة هي مركز التكوين - المكون الرئيسي للحياة الساكنة. تم بناء تركيبة النغمة الخطية في مثلث. النغمة الفاتحة في الحياة الساكنة، والشعر الخلفي لفراء القطة، ووضعها هي رموز الولادة. كما يتم اختيار الثمار لتكون صغيرة الحجم لتحافظ على الجو.

"زهور النجمة". حياة ثابتة كلاسيكية، يتم التأكيد على شكل المزهرية بخلفية داكنة. التركيبة قطرية، وغلبة نجمتين (أرجواني وأبيض) في الباقة على الجانب الأيمن تخلق قصة حول كيف نظرت زهرتان من الكتلة الكلية إلى الإعجاب بنفسيهما في المرآة. والمرآة نفسها، مع الخلفية الداكنة، تضفي على العمل لمسة من الأجواء المسرحية.

بوشر. تم بناء التركيبة الكلاسيكية، المبنية على العلاقات اللونية بين الأشياء، على شكل "مثلث"، حيث يلعب محورها المركزي أيضًا دورًا مهمًا (توجد نقاط دلالية عليها: رأس فتاة عند النافذة لفيرمير، وهو رسم متناقض ورقة بيضاء على خلفية داكنة لكتاب أو عملة معدنية). شمعتان متوازيتان والدخان المنبعث منهما يعطيان تكوينًا ديناميكيًا.

لا تزال الحياة الكلاسيكية مع الفراشة. تكوين من جزأين، مبني على توحيد مجموعات الأشياء واختتام شخصياتها المركبة - المجموعة الداعمة (في هذه الحياة الساكنة - مثلث تم الحصول عليه من مجموعة من الأوراق) تقع داخل المجموعة الرئيسية (تم الحصول على شكل بيضاوي من خلال الترتيب العام للأشياء). تكوين "كفاف" ، "خطي". دعم الألوان للزوايا السفلية اليسرى والعليا اليمنى (الفراشة والستائر في الخلفية) هو أيضًا (جنبًا إلى جنب مع الخط المرئي من صنبور الإبريق) والإخراج الديناميكي إلى الزاوية اليسرى العليا.

ماموت. "تركيبة نغمية كلاسيكية، مرتبة على شكل "مثلث قائم الزاوية". تشكل الكائنات الساكنة مجموعتين متوازنتين بالنسبة لبعضهما البعض: المجموعة 1 - إبريقان، المجموعة 2 - فيلان.

سيراميك. تكوين "نغمة" مرتبة بشكل بيضاوي. المخرجات الديناميكية فيه عبارة عن خطوط مرئية من ورقة القيقب وأذنين من الذرة ومقبض لوح. لا تعمل أنظمة الألوان المتقاربة على توحيد الكائنات فحسب، بل تؤكد أيضًا على فرديتها من خلال تعزيز دور الملمس.

لا تزال الحياة الكلاسيكية. تكوين "كفاف" ، "خطي" ، مبني على تفاعل مجموعتين من الكائنات ، مدمجة في أشكال هندسية: مجموعة واحدة - مبنية على لهجات بألوان صفراء وخضراء - "شبه بيضاوية" - المجموعة الرئيسية ، مجموعتان - "مثلث" مبني على ألوان متقاربة - إضافي. تحتوي التركيبة على مخارج ديناميكية في الزاوية العلوية اليسرى واليمنى العلوية: أوراق الزهرة، ومقبض السلة، وقمة الشمعة، ومقبض الإبريق.

تيكان. "تركيبة نغمة تعتمد على التباين بين النغمات الفاتحة والداكنة. تم بناء المركز التركيبي الرئيسي على نقاط متناقضة، والمركز الإضافي - على مقربة. يتم ضبط الإيقاع في التكوين من خلال الخطوط الموجودة في الخلفية، كما أنها متوازنة أيضًا.

اليوسفي. الإعداد 1. تكوين قطري مع مجموعة من الكائنات مدمجة بالإضافة إلى ذلك في شكل هندسي "القطع الناقص". التكوين عبارة عن كفاف مبني على مجموعات ألوان متشابهة.

اليوسفي. الإعداد 2. تكوين من جزأين (المثلث والقطع الناقص)، كفاف، مبني على مجموعات ألوان متشابهة. المخرجات الديناميكية: 1 - خطوط مرئية على طول الورقة وعنق الإبريق حتى الزاوية اليسرى العليا؛ 2- خطوط مرئية على طول قشر اليوسفي في الزاويتين السفلية اليسرى واليمنى.

المؤلف: يوليا دوروفيفا

يمكن تسمية الحياة الساكنة بحق بأنها واحدة من أكثر الأنواع تعقيدًا في أي شكل من أشكال الفنون الجميلة. وفي التصوير الفوتوغرافي كذلك. فالطبيعة، على سبيل المثال، جميلة في حد ذاتها. من أجل إنشاء منظر طبيعي جيد، يحتاج الفنان فقط إلى العثور على مكان جذاب، وبعبارة أخرى، طبيعة جميلة، وينقل حالة الطبيعة على القماش. نعم، بالطبع، من الصعب. صعب جدا. لا يستطيع الجميع نقل الحالة المزاجية في الصورة. من الصعب القيام بذلك في الحياة الساكنة. في الواقع، في الحياة الساكنة، على عكس المناظر الطبيعية أو الصورة، ينظم الفنان نفسه هذه الطبيعة، ويبني التكوين بنفسه، ويختار كائنات للصورة... كل هذا ينطبق على فناني الصور. عند العمل على الحياة الساكنة، يلعب الخيال الإبداعي للمؤلف دورًا مهمًا جدًا، ومعرفة قوانين التكوين، والشعور بالملمس والضوء... بعد كل شيء، على عكس المناظر الطبيعية التي أنشأتها الطبيعة والإنسان قبل الفنان ، يقوم الفنان بإنشاء حياة ساكنة من الصفر، وتنظيمها على ورقة بيضاء. حيث لم يكن هناك شيء من قبل. ربما هذا هو السبب وراء عدم تمكن كل فنان من إنشاء حياة ساكنة جيدة. مجرد إلقاء نظرة على الرسامين. هل هناك العديد من أساتذة الحياة الساكنة الحقيقيين بينهم؟ وهناك العديد من رسامي البورتريه والمناظر الطبيعية.. ويمكن قول الشيء نفسه عن فن التصوير الفوتوغرافي.

سنحاول في هذه المقالة إخبارك بكيفية إنشاء صورة فوتوغرافية جيدة. وبالطبع سنقدم بعض النصائح في هذا الشأن. نأمل أن يساعدوك في عملك الإبداعي. سوف يصبحون حافزًا للنمو الإبداعي.

أين تبدأ الحياة الساكنة؟

تبدأ الحياة الساكنة بمفهوم، أي بفكرة. انظر حولك - ما هو الشيء الذي يثير اهتمامك في منزلك ككائن لتكوين تركيبة من الحياة الساكنة؟ ما هي الأشياء "التي تطلب" تضمينها في الإطار؟ تبدو الأشياء القديمة و"المزخرفة" جيدة جدًا في الحياة الساكنة - المزهريات المختلفة والساعات والكتب العتيقة والتماثيل الخزفية ومصابيح الطاولة والأطقم والشمعدانات والشموع وبعض الأشياء المصنوعة من القماش الخشن والكبير - المناديل ومفارش المائدة... تبدو جيدة في الحياة الساكنة للفواكه والخضروات. تعد الزهور أيضًا أحد الأشياء المفضلة لرسامين الحياة الساكنة. علاوة على ذلك، فإن الزهور ليست طازجة فحسب، بل مجففة أيضًا. ليس هناك حدود للخيال هنا. مجموعة متنوعة من الأشياء مناسبة للحياة الساكنة. الشيء الرئيسي هو أن كل هذه الأشياء متناغمة مع بعضها البعض في الشكل واللون والملمس والمعنى... حسنًا، على سبيل المثال، ما هي فكرة الجمع، على سبيل المثال، كماشة ومزهرية من التفاح في قطعة واحدة حياة؟

لنبدأ بأبسط تكوين على الأقل: الحياة الساكنة، والتي ستكون "الشخصية" الرئيسية فيها وعاء من الفاكهة. سيقول شخص ما أن مثل هذه الحياة الساكنة هي الأكثر شيوعًا وانتشارًا وبعيدًا عن كونها جديدة. وماذا في ذلك! أوافق، ما الذي يمكن أن يكون أكثر جمالا وإثارة للاهتمام من الفواكه الجميلة في إناء جميل؟ ستكون هذه فكرة حياتنا الساكنة. الآن دعونا نقرر ما هي الأشياء التي لدينا والتي يمكن وضعها بجانب هذا الجمال، وما هي القوام والألوان التي ستكون متناغمة مع ألوان وقوام الفاكهة والمزهرية نفسها. بالنظر إلى كل هذا، تذكر المحتوى الدلالي للحياة الساكنة. بعد كل شيء، الحياة الساكنة، مثل أي لوحة أخرى، يجب أن تحكي قصة. حسنًا، تخيل على سبيل المثال: مزهرية بها تفاح وكمثرى وكرز، وبجانبها العديد من الزهور البرية وكوب من الحليب. كل هذا يقع على طاولة ريفية خشبية بسيطة. إليكم قصة عن الصباح الباكر في القرية!

اختيار مكان لتصوير الحياة الساكنة

يمكن لأي شيء أن يكون بمثابة جدول كائنات للحياة الساكنة. يمكن لأي طاولة في منزلك أن تلعب هذا الدور. وليس فقط الطاولة. يمكن وضع كائنات التصوير الفوتوغرافي للحياة الساكنة على حافة النافذة أو على طاولة بجانب السرير أو حتى على رف في الخزانة. المعيار الرئيسي هنا هو قوة جدول الكائنات هذا ومساحته الكافية. بحيث يكون هناك مكان يشعر فيه خيالك الإبداعي بالهدوء، فيكون واسعًا ويسهل عليه العيش فيه. حتى على الأرض، يمكنك تنظيم تركيبات من الأشياء لتصوير الحياة الساكنة. حسنًا، إذا كان السطح الذي تضع عليه الأشياء الخاصة بك قبيحًا أو لا يلبي على الإطلاق جميع المعايير الممكنة للحياة الساكنة التي تعمل عليها، فيمكنك تغطيتها بقطعة قماش جميلة: مفرش طاولة أو منديل. يمكنك ببساطة وضع قطعة من الورق أو الخشب الرقائقي الجميل عليها، على سبيل المثال.

لا تنسى خلفية حياتك الساكنة. تلعب الخلفية في هذا النوع من الفنون الجميلة دورًا مهمًا للغاية. بعد كل شيء، هو الذي يحدد مزاج اللوحة بالكامل (والتصوير الفوتوغرافي بالطبع)! حسنًا ، على سبيل المثال ، إذا كانت خلفية حياتك الساكنة سوداء أو بورجوندي أو بني غامق أو مزيج من هذه الألوان ، فستظهر صورتك دراماتيكية ، وحتى قاتمة بعض الشيء في بعض النواحي. الخلفية الفاتحة - الأبيض والوردي والأخضر الفاتح والأزرق - ستضفي على الحياة الساكنة الحنان والشهوانية والرومانسية. من الجيد تصوير صور ثابتة "أنثى" على خلفية فاتحة، وصورة ثابتة "ذكر" على خلفية داكنة. أي تلك التي تبدو فيها الأشياء الساكنة وكأنها تخص امرأة أو رجلًا، أو أنها مخصصة لهم.

يمكن أن تكون مادة خلفية الحياة الساكنة من الخشب الرقائقي أو الورق المقوى المطلي باللون المطلوب أو أي مادة أخرى، ويفضل ألا تكون متوهجة، ولكن غير لامعة. من الصعب جدًا حتى على المصورين الجيدين العمل بخلفية متوهجة. إذا كنت تستخدم القماش كخلفية، فيمكن ثنيه بشكل جميل، أي وضعه في طيات مذهلة. يتمكن بعض الأشخاص من تصوير صور ثابتة دون استخدام الخلفية ككائن على الإطلاق. يمكن القيام بذلك إذا كنت لا تستخدم الضوء الطبيعي، ولكن التصوير فقط تحت الإضاءة الاصطناعية في غرفة مظلمة. وفي هذه الحالة يجب أن تكون أجهزة الإضاءة موجهة حصرياً نحو الأشياء التي يتم تصويرها. في الوقت نفسه، كل ما تبقى خارج بقعة الضوء هذه، يتحول إلى ظلام دامس ويتحول إلى خلفية سوداء غير لامعة عميقة وجميلة.

بناء تكوين الحياة الساكنة

ربما يكون إنشاء التركيبة هو أصعب مرحلة في العمل على الحياة الساكنة. بالنسبة للبعض، قد تبدو هذه المرحلة غير مهمة وغير معقدة. يبدو للوهلة الأولى أن كل شيء بسيط: ضع الأشياء الجميلة بشكل جميل على الطاولة - وابدأ في تصويرها. ولكن هذا ليس صحيحا على الإطلاق. بتعبير أدق، هذا خطأ تماما! ستفهم بسرعة كبيرة أن بعض العناصر ليست متناغمة مع بعضها البعض، على سبيل المثال، في اللون والحجم والمعنى... يتبين أن التكوين غير متناسب، "يسقط" على جانب أو آخر. باختصار، إن إدراك أن هذه المرحلة في العمل على الحياة الساكنة هي الأصعب والأهم سيأتي إليك لاحقًا أو عاجلاً. وسوف تفهم أن الأمر ليس مثاليًا، ولكن حتى مجرد وضع الأشياء بشكل صحيح للحياة الساكنة يعد مهمة صعبة للغاية. ولا يستطيع كل مصور وفنان حل هذه المشكلة بسرعة.

لذلك، دعونا ننكب على العمل الفعلي. نبدأ في إنشاء تكوين حياتنا الساكنة في المستقبل.

بادئ ذي بدء، نحتاج إلى تحديد ما سيكون مركز اهتمام المشاهد في حياتنا الساكنة. ببساطة، ما سيكون الكائن الرئيسي في صورتنا، والذي ستتطور وتدور حوله القصة بأكملها التي تم إنشاؤها. حسنًا، بما أننا بدأنا الحديث عن الحياة الساكنة باستخدام مثال وعاء الفاكهة، فلنواصل هذا الموضوع. دع هذه المزهرية تكون المركز والهدف الرئيسي للتكوين بأكمله.

أول شيء يجب أن تأخذه في الاعتبار هو أن المراكز الدلالية والهندسية لأي لوحة، بما في ذلك الصور الفوتوغرافية، وبطبيعة الحال، لا تتطابق دائمًا. باختصار، إذا كان وعاء الفاكهة الخاص بنا يقع بوضوح في وسط منطقة الإطار، عند تقاطع أقطاره، فهذا أمر سيئ (في أغلب الأحيان سيئ. لكن لا تنس أن هناك استثناءات لأي قواعد...). لذلك نوصي بنقل المزهرية إلى جانب واحد من الإطار. يمكنك وضع أو وضع كائن آخر أو أكثر بالقرب منك. حسنًا، على سبيل المثال، ضع تفاحة واحدة بالقرب من المزهرية. أو ضع كأسًا جميلاً من النبيذ بجانبه... إذا كنت ترغب في ذلك، يمكنك ترك وعاء الفاكهة في عزلة رائعة. ويمكن أن يكون هذا أيضًا جميلًا ومتناغمًا. ولكن، مع ذلك، سيكون من الصعب للغاية القيام بذلك. لقد كانت البساطة دائمًا نوعًا صعبًا في الفنون الجميلة. كلما كان الأمر أبسط كلما كان ذلك أفضل - هذا هو المبدأ الرئيسي للبساطة. ولا يستطيع كل فنان أن يجسدها على أرض الواقع. لذا، في البداية، نوصيك بالاستمرار في إنشاء تركيبة ثابتة من عدة كائنات. لكن لا تنس أن كل هذه الأشياء مرتبطة ببعضها البعض في المعنى، ومتناغمة في اللون والشكل والحجم والملمس. على سبيل المثال، إذا كان التفاح الأحمر موجودا بشكل مريح في إناءك، فبجانبه، على مفرش المائدة الأبيض الثلجي الجميل، يمكنك وضع وردة حمراء فخورة. أو الخشخاش الأحمر. لكن، على سبيل المثال، الخلاط الذي أحضرته من المطبخ، حتى لو كان لونه أحمر، سيكون غير مناسب تمامًا في هذه التركيبة. يجب أن نسعى جاهدين للتأكد من أن الأشياء الموجودة في الحياة الساكنة تكمل بعضها البعض، ولا تتجادل مع بعضها البعض، ولا تسبب شعوراً بالحيرة لدى المشاهد.

لذلك، قررنا التراكيب. دعنا ننتقل إلى المرحلة التالية من العمل:

وضع على الضوء

إن وضع الضوء أو اختياره بشكل صحيح في الحياة الساكنة لا يقل أهمية عن تكوينه نفسه.

إذا كنت تعمل على حياة ثابتة في المنزل، وليس في استوديو خاص، ولكن في شقتك، فمن الأفضل أن تبدأ التصوير في ضوء النهار الطبيعي. في هذه الحالة، نوصي بوضع جدول الكائنات ليس بعيدًا عن النافذة أو مقابلها. الضوء الناعم والمنتشر والموجه في نفس الوقت الذي يسقط من النافذة على تكوين موضوعك سيخلق ظلالاً جميلة وطويلة وناعمة من الكائنات، وفي الوقت نفسه سيؤكد بشكل إيجابي ويكشف عن نسيج هذه الكائنات، مما يمنحها الحجم.

بغض النظر عن مدى غرابة الأمر بالنسبة لك، فمن السهل جدًا التحكم في ضوء الشمس الطبيعي وتنظيمه من النافذة. من السهل القيام بذلك عن طريق التعامل مع العاكسات والمخمدات المختلفة المصنوعة، على سبيل المثال، من الورق المقوى أو الخشب الرقائقي أو المواد الأخرى الموجودة في متناول اليد. يمكن أن يكون العاكس، على سبيل المثال، عبارة عن ورقة عادية من ورق A4 تتكئ على شيء ما على طاولة الأشياء الخاصة بك. نعم، حتى الصحيفة المطوية في «الكوخ» والموضعة بجانبها يمكن أن تعمل كعاكس! يمكنك تظليل الضوء من النافذة باستخدام ستائر النوافذ أو الستائر.

إذا كنت تعمل على حياتك الساكنة في المساء، وكان ضوء النهار غير متاح لك ببساطة، فسيتعين عليك العمل بالضوء الاصطناعي. سوف يعمل الفلاش العادي بشكل جيد كمصدر لهذا الضوء. تحتاج فقط إلى وضع الناشر عليه. إذا لم تقم بذلك وقمت بالتصوير بدون ناشر، فقد تتشكل ظلال قاسية وخشنة وقبيحة المظهر على الخلفية. إذا كان لديك مصدر جيد للضوء الاصطناعي المستمر تحت تصرفك، فمن الأفضل استخدامه مع softbox.

يمكنك استخدام مصباح الطاولة كمصدر إضافي للضوء. على سبيل المثال، يمكن توجيه شعاع الضوء منه نحو الخلفية. ولكن في هذه الحالة يجب وضعها بعيدا عن الخلفية، على مسافة حوالي متر واحد. خلاف ذلك، ستكون بقعة الضوء على الخلفية حادة جدًا وخشنة وقبيحة. يمكن أيضًا تركيب مصباح طاولة خلف تركيبة الكائنات التي قمت ببنائها واستخدامها كمصدر للإضاءة الخلفية.

ها أنت ذا. تم بناء التكوين. الضوء مضاء. كل شيء جاهز. لنبدأ التصوير. من الأفضل تصوير الحياة الساكنة على حامل ثلاثي الأرجل. لماذا؟ لأنك قد تحتاج إلى العمل بسرعات غالق طويلة إلى حد ما لتحقيق أهداف معينة. وبدون حامل ثلاثي الأرجل، فإن مثل هذا التصوير مستحيل بكل بساطة. يجب أن تكون الكاميرا مستقرة. مثال هنا هو الحياة الساكنة للتصوير الفوتوغرافي الكلاسيكي التشيكوسلوفاكي في منتصف القرن الماضي، فاتسلاف جيرو، الذي ابتكره في الاستوديو الخاص به أو في الخارج ليلاً، حصريًا في ضوء القمر، دون استخدام أي مصادر إضاءة إضافية. حسنًا، إذا لم تحدد لنفسك مثل هذه الأهداف العالية، فعند التصوير بيدك، حاول حمل الكاميرا حتى لا تهتز. يتم استبعاد عدم وضوح الصورة وعدم وضوحها في الحياة الساكنة. هذا هو النوع في الفن - كل شيء يجب أن يكون واضحا.

في عملية تصوير الحياة الساكنة، نوصي بإعادة ترتيب الأشياء من مكان إلى آخر، ولا تتردد في تغيير الضوء، وتحريك مصادره في اتجاهات مختلفة. قم بالتصوير بسرعات غالق مختلفة وفتحات مختلفة. قم بتغيير الإعدادات الأخرى على الكاميرا. قم بالتصوير من زوايا مختلفة، ومن نقاط تصوير مختلفة. التصوير باستخدام عدسات مختلفة. الارتجال على الذهاب! ابحث عن خيارات مختلفة! في عملية تصوير الحياة الساكنة، تنشأ إثارة معينة، نوع من الشجاعة. سوف ترغب في بناء المزيد والمزيد من الخيارات الجديدة لتكوين الحياة الساكنة، والمزيد والمزيد من مخططات الإضاءة الجديدة. لا تحد من رحلة خيالك الإبداعي! ربما ستقوم اليوم بإنشاء أفضل لقطة لديك، والتي سوف تمجدك لاحقًا!

نعم، وملاحظة أخرى. توصيتنا الأخيرة لهذا اليوم. إذا كان هناك الكثير من اللون الأبيض في حياتك الساكنة، قبل البدء في التصوير، نوصي بشدة أن تتذكر ضبط توازن اللون الأبيض بشكل صحيح في إعدادات الكاميرا. خلاف ذلك، في وقت لاحق، أثناء المعالجة اللاحقة للصورة على جهاز الكمبيوتر، سيتعين عليك العبث كثيرًا بتصحيح الألوان في محرر الرسومات. وبعبارة أخرى، في برنامج فوتوشوب.

ظهرت الحياة الساكنة كنوع من الفن في القرن الخامس عشر وكان لها بعد ذلك دلالات دينية واضحة جدًا. تم تأطير العديد من صور القديسين بترتيبات نباتية. بالفعل في القرن السابع عشر، تم تشكيل الحياة الساكنة أخيرًا كنوع، وفي ذلك الوقت نشأت القواعد الأساسية للتكوين والتقنيات الكلاسيكية.

منذ ظهور التصوير الفوتوغرافي، لم تفقد الحياة الساكنة شعبيتها، على الرغم من أن معظم المصورين اليوم ينجذبون إلى فرصة التصوير أثناء العمل. يسعى الماجستير إلى تصوير شيء مؤقت وغير متوقع، فالصور الثابتة أقل جاذبية وإثارة للاهتمام بالنسبة للكثيرين.

قد يعتقد البعض خطأً أن تصوير الحياة الساكنة ليس نوعًا صعبًا من التصوير الفوتوغرافي، لأنه قد يبدو أن تصوير شيء لا يتحرك أو يتغير مع مرور الوقت ليس بالأمر الصعب. في الواقع، صور الحياة الساكنة هي نتيجة عمل طويل ورتيب. يجب على مصور الحياة الساكنة أن يعمل بالضوء والأشياء طوال الوقت. يقوم بشكل دوري بتغيير أماكن الموضوعات والخلفيات والزوايا.

كأمثلة رائعة لصور الحياة الساكنة، سنعرض لك الصور بوليت تافورمينا- مصور مشهور من نيويورك. تعيش بوليت في مدينة كبيرة، ووجدت طريقتها الخاصة للهروب من الصخب والضجيج. تقضي ساعات في الاستوديو الخاص بها، حيث تقوم بتصوير صور ثابتة تتكون من الخضار والفواكه والزهور. تذكرنا صور بوليت تافورمينا بالصور الكلاسيكية من الرسم الكلاسيكي. إنهم فنيون للغاية ورائعون.

تقوم بوليت تافورمينا أيضًا بإنشاء تركيبات مذهلة من الزهور والنباتات والحشرات الصغيرة على متن الطائرة. تبدو الصور أشبه برسوم توضيحية من كتب علم النبات أو أنماط نباتية مذهلة.

توجد صور بوليت تافورمينا في المتاحف والشركات والمجموعات الخاصة، وتم عرضها في باريس ولندن وموسكو ونيويورك ولوس أنجلوس وميامي وشيكاغو. بوليت هي مصورة علمت نفسها بنفسها، وقد طورت أسلوبها الفريد في تصوير الحياة الساكنة بنفسها، مستفيدة من لوحات الفنانين الهولنديين.

أنماط النبات